24/11/2011

Paris qui dort : filmmuziekconcert met Hermes Ensemble in Antwerpen

Yan Maresz 'Paris qui dort' is het debuut van de Franse cineast René Clair (1898-1981) én een van de eerste sciencefictionfilms. In de jaren dertig verwierf Clair internationaal naam als regisseur van avant-gardistische en artistiek vernieuwende films. Deze komedie uit 1924 gaat over een zekere Albert, de bewaker van de Eiffeltoren. Op een dag ontdekt hij dat de bewoners van Parijs in een diepe slaap zijn. Slechts enkelen, die per vliegtuig zijn gearriveerd, ontsnapten aan een geheimzinnige straal van een waanzinnige uitvinder. Zij hebben zich verschanst op de Eiffeltoren. Albert gaat samen met hen op onderzoek in Parijs. De doorgedraaide geleerde gebruikt de magische straal om de inwoners van Parijs in de meest vreemde en compromitterende standjes te bevriezen. Mensen die niet door de straal geraakt zijn, slaan aan het plunderen. In 2005 maakte de Franse componist Yan Maresz (foto) een intrigerende score bij deze film. Hermes Ensemble is een Antwerps collectief voor hedendaagse muziek dat de confrontatie aangaat met andere muziekstijlen en met andere disciplines.

In de beginperiode van de film was het eerder norm dan uitzondering: de toen nog stomme film werd live begeleid, door een verteller of een 'explicateur' die het verloop van het verhaal uitlegde en van achtergrondgeluid voorzag. Later kwam er muziek met een pianist of een echt symfonisch orkest. Dat leverde een specifieke filmervaring op, die met de komst van de geluidsfilm geheel teloorging. In de modale film is muziek nu vaak verworden tot pure ondersteuning van het getoonde. Niet zo bij de film van René Clair, die van nieuw gecomponeerde muziek werd voorzien. De componist slaagt erin met zijn eigen klankenidioom sfeer en inhoud van de oude beelden op te roepen en weer te geven. Laat je verleiden door de bijzondere charme van zo'n oude film met live begeleiding van deze nieuwste muziek.

De Franse componist Yan Maresz werd in 1966 geboren in Monaco. Hij begon zijn studies met piano en slagwerk, wijdde zich vervolgens als autodidact aan jazzgitaar en ontmoette John McLaughlin, wiens enige leerling hij is geweest. Tussen 1983 en 1986 studeerde hij jazz aan het Berklee College of Music van Boston. Hij richtte zich geleidelijk aan meer en meer op het componeren. David Diamond was voor deze discipline tussen 1987 en 1992 zijn leermeester aan de Juilliard school in New York. In 1994 volgde hij compositie en muzikale informatica aan het Ircam. Naar aanleiding daarvan componeerde hij Metallics, een werk dat in 1997 geselecteerd werd door de International Rostrum of Composers van de Unesco. Van 1995 tot 1997 kreeg hij een beurs van de Académie de France in Rome, Villa Médicis. In 2004 was hij laureaat van en in residentie bij het Europaïsches Kolleg der Künste in Berlijn. In 2003 en 2004 was hij eveneens composer in residence aan het conservatorium in Straatsburg in samenwerking met het festival Musica. Het daaropvolgende seizoen was hij gastdocent aan de universiteit McGill in Montréal. Sinds oktober 2006 is Yan Maresz professor compositie en muziekinformatica aan het Ircam. Hij geeft regelmatig masterclasses in Europa en de Verenigde Staten. In 2004 verscheen een portret-cd door het Ensemble Intercontemporain onder leiding van Jonathan Nott.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hermes Ensemble : Paris qui dort (René Clair / Yan Maresz)
Woensdag 30 november 2011 om 20.00 u
(Kevin Voets in gesprek met componist Yan Maresz om 19.15 u )
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.hermesensemble.be

Extra :
Yan Maresz : www.yanmaresz.com, www.cdmc.asso.fr en www.youtube.com

Bekijk alvast dit fragment uit 'Paris qui dort'

15:54 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

21/11/2011

HearSee van Flat Earth Society : een ware lust voor oog en oor

Hearsee Muzikanten die een film live begeleiden, het is altijd een fijn totaalspektakel. Flat Earth Society doet er nog een schepje bovenop en speelt niet bij één film muziek, maar bij een compilatie van fragmenten uit verschillende films. De arrangementen van Peter Vermeersch volgen de tempowisselingen van de beelden perfect, zonder de sfeer uit het oog te verliezen. Dit filmconcert van een 15-koppige bigband is een ware lust voor oog en oor. In 'HearSee' staan fragmenten uit allerlei filmgenres naast elkaar: van een animatiefilm uit 1909 tot 'Sybille ii' van kunstenaar Wim Delvoye. Ook beelden uit 'Ear to the ground' uit 1979 passeren de revue, waarin drummer David van Tieghem 's ochtends door de straten van New York trekt en tikt, slaat en trommelt op alles wat hij tegenkomt...

'HearSee' is livemuziek bij korte filmfragmenten, al zou het evengoed film bij muziek kunnen zijn, of iets ertussenin. Met FES en hun roerganger Peter Vermeersch weet je eigenlijk nooit. Vermeersch geniet van deze dubbelzinnigheid. Met 'De Oesterprinses', het vorige filmuitje van FES in gedachten, kunnen we allen maar concluderen dat film en FES een perfecte 'match' is.

De muziek die FES maakt, gaat van pure improvisatie tot strikte partituur en het hele boeiende veld daartussenin. De labels pop, rock, jazz noch wereldmuziek dekken de lading. FES heeft namelijk een heel eigen sound. De band bestaat uit 15 muzikanten, waaronder klinkende namen als Bart Maris, Teun Verbruggen en Wim Willaert. Peter Vermeersch leidt dit uitzonderlijke combo met de klarinet los in de hand. Vermeersch is ook als producer in het rockmilieu (o.m. dEUS, Raymond van het Groenewoud) een graag geziene gast. Hij is tegelijk componist, klarinettist, saxofonist en producer. Hij maakt muziek met tal van eigen groepen (X-legged Sally, A Group…) en componeert voor theater- en dansproducties van o.m. Wim Vandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker en Josse De Pauw.

Het concept van 'HearSee' is eenvoudig: een aantal bijeengezochte filmfragmenten met vijf verschillende achtergronden worden geprojecteerd en daarbij wordt muziek gecomponeerd en live uitgevoerd. Verwacht beeldensets van landschappen, kortfilms, maar ook live concerten van Flat Earth Society zelf waarop ze dan in 'real time' nieuwe lijnen improviseren. Een unieke mix van beeld en geluid!

Na het succes van zijn (live) soundtracks en voor 'De Oesterprinses', 'Minoes' en 'My Queen Karo' heeft Flat Earth Society-voorman Peter Vermeersch een nieuwe uitdaging gevonden om zijn goesting en talent voor het componeren van filmmuziek de vrije loop te laten. Om beeld en geluid uiteindelijk tot een absolute eenheid te kunnen smeden, verzamelde hij samen met filmmakers, verzamelaars en conservatoren beelden uit zeer uiteenlopende filmarchieven. Het componeren begon voor Peter Vermeersch in dit geval al bij het bijeenbrengen en monteren van al deze beeldfragmenten tot een spannend geheel. Het eindresultaat is een gevarieerd filmconcert waarbij films van allerlei slag, sferen, lengtes en periodes met nieuw gecomponeerde muziek in dialoog gaan. Het wordt geen saaie opsomming van filmpjes met muzikale omlijsting: Vermeersch laat de muziek soms in een grote boog doorgaan over 2 films heen... het motto 'HearSee' is daarbij het belangrijkst: ogen luisteren en oren zien.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Vermeersch & Flat Earth Society : HearSee
Donderdag 24 november 2011 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.fes.be
-----------------------------------
Dinsdag 29 november 2011 om 20.00 u
Stadsschouwburg Brugge

Vlamingstraat 29
8000 Brugge

Meer info : www.ccbrugge.be en www.fes.be
-----------------------------------
Vrijdag 2 december 2011 om 20.15 u
Stadsschouwburg Mechelen

Keizerstraat 3
2800 Mechelen

Meer info : www.cultuurcentrummechelen.be en www.fes.be
-----------------------------------
Vrijdag 23 december om 20.00 u
CC De Schakel Waregem

Schakelstraat 8
8790 Waregem

Meer info : www.ccdeschakel.be en www.fes.be

Extra :
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Flat Earth Society & Hearsee : een unieke mix van beeld en geluid, 19/02/2011

Bekijk hier alvast een interview met Peter Vermeersch over 'HearSee' op Cobra.be

18:05 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

17/10/2011

Filmmuziekseminarie met Walter Murch in Kinepolis Gent

Walter Murch In het filmmuziekseminarie dat jaarlijks door het Filmfestival Gent en KASK (Hogeschool Gent) wordt georganiseerd, ligt de focus dit jaar op sound design, niet op klassieke filmmuziek. Reden daarvoor is de komst van Walter Murch, legendarisch beeldmonteur en sound designer. Drie Oscars bevestigen die titel: Beste Geluid voor Coppola's Apocalypse Now (1979) en Beste Geluid en Beste Montage voor Minghella's The English Patient (1996).

Walter Murch (New York, 1943) is een naam die het grote publiek misschien weinig zegt, maar in de filmwereld geldt hij als de grootste beeld- en geluid cutter van zijn generatie. Niet alleen weet hij hoe films worden gemaakt en hoe ze functioneren, maar ook hoe ze kunnen ontsporen en vooral hoe ze kunnen gered worden.

Na een opleiding aan de Californische filmschool USC ging de jonge Murch meteen aan de slag. Samen met Francis Ford Coppola en George Lucas stond hij aan de wieg van het Nieuwe Hollywood. Voor Coppola's roadmovie The Rain People (1969), tekende hij de geluidsmontage en de geluidsmix. Voor George Lucas' speelfilmdebuut THX-1138 (1971) nam hij niet alleen de geluidsmontage voor zijn rekening, maar schreef hij ook mee aan het scenario. Door de jaren heen zorgde zijn samenwerking met Coppola voor enkele huzarenstukjes op vlak van beeld- en geluidsmontage. De misleidende subtiliteit van Murch's sound design blijkt uit de geraffineerde paranoïde thriller The Conversation (1974). Daarin vormt de foute interpretatie van een geluidsopname zelfs de sleutel tot de misdaadintrige. Minder subtiel, maar niet minder indrukwekkend is de spectaculaire herschepping van de Vietnam oorlog in Apocalypse Now (1979). Murch was niet alleen een van Coppola's belangrijkste medewerkers aan de drie Godfather -films (1972/1974/ 1990), hij monteerde de drie speelfilms ook tot één doorlopend episch verhaal voor de televisieversie The Godfather Trilogy: 1901-1980. Hij was bovendien de essentiële creatieve medewerker aan Coppola's meest recente films: Youth Without Youth (2007) en Tetro (2009) .

Een andere belangrijke creatieve samenwerking had Murch met de vroegtijdig overleden Britse regisseur Anthony Minghella. Voor hun eerste film samen, The English Patient (1996), won Murch Oscars voor montage en geluid; daarna volgde The Talented Mr. Ripley (1999) en Cold Mountain (2003). In 1998 tekende Murch ook voor de montage en het geluid van de gerestaureerde versie van Touch Of Evil, Orson Welles' verminkt meesterwerk uit 1958. Andere belangrijke titels in zijn filmografie zijn Julia (1977; Fred Zinnemann), The Unbearable Lightness Of Being (1988; Philip Kaufman) en Romeo Is Bleeding (1993; Peter Medak).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Film Sound Seminar met Walter Murch
Donderdag 20 oktober 2011 van 10.00 u. tot 16.00 u
Kinepolis Gent


Meer info : www.filmfestival.be

Extra :
Filmfestival Gent focust op filmmuziek, 9/10/2011

22:57 Gepost in Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2011

Frederik Croene brengt live experimentele muziek bij cultklassieker 'Häxan' in het Gravensteen

Häxan Voor het Internationaal Filmfestival van Vlaanderen-Gent presenteert OFFoff de Deens-Zweedse cultklassieker 'Häxan' van Benjamin Christensen. Pianist Frederik Croene componeerde speciaal een nieuwe begeleidende soundtrack, en brengt die live ... in het Gravensteen in Gent!

Bezeten nonnen, satanische rituelen, foltering en inquisitie ... De Zweedse cultfilm 'Häxan' uit 1922 onderzoekt bijgeloof en vervolging in de middeleeuwen, en brengt tegelijk deze duistere wereld tot leven. In een mengeling van documentaire en reconstructie, geschiedenis en verbeelding voert regisseur Benjamin Christensen (1879-1959) de toeschouwer mee in een spektakel van hysterie en onkuise verlangens. Vol visuele flair, en moeiteloos laverend tussen middeleeuwse vignetten en moderne duiding, combineert deze film horror en zwarte humor tot zijn eigen occulte genre.

In het kader van het Internationaal Filmfestival van Vlaanderen - Gent trakteert Art Cinema OFFoff je op een unieke soundtrack, speciaal voor deze voorstelling gecomponeerd door pianist Frederik Croene. Een Hammondorgel, tijdens een concert in Brussel in 1971 als het ware ritueel geprepareerd door Keith Emerson (van Emerson, Lake & Palmer), die het doorboorde met dolken, op één hoek liet rondtollen en het bereed als een wilde stier, vormt het ideale instrument voor een Häxansoundtrack. Geflankeerd door materiaal uit de onderste regionen van het klassieke instrumentarium brengt Croene live experimentele muziek, die de surreële onderlaag van de film op feestelijke wijze ontmaskert. Voeg daarbij nog eens de betoverende locatie van het Gravensteen, dat met zijn eigen middeleeuwse geschiedenis en foltermuseum het perfecte historische kader biedt, en het alchemistisch recept voor een reis door de tijd is compleet.

Frederik Croene wil de kelk van het pianistenberoep tot op de bodem leegdrinken. Naast zijn focus op het creëren van nieuwe pianostukken met (bevriende) jonge componisten, herdenkt hij vanuit het concept van de gedeconstrueerde piano de traditionele situaties waarin het instrument en zijn uitvoerder terechtkomen. Dat resulteerde in (piano)muziek voor dans, live begeleidingen van stomme films, muziekinstallatiekunst en soloperformances met ‘Le Piano démécanisé' in samenwerking met kunstenaars uit verschillende disciplines: Hallveig Ágústsdóttir (beeldende kunst), Lawrence Malstaf (installatiekunst), Liv Hanne Haugen (dans), Edurne Rubio (videokunst), Timo Van Luijk (muziek), Erik Bassier (performance), Joris Verdoodt (grafische vormgeving) en tal van muzikanten uit alle mogelijke stijlrichtingen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Häxan (Benjamin Christensen, 1922) met live soundtrack door Frederik Croene
Zondag 16 oktober 2011 om 20.00 u
Gravensteen Gent

Sint-Veerleplein 11
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be, www.filmfestival.be en www.frederikcroene.com

19:08 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

09/10/2011

Almost Cinema 2011 : film en cinema anders bekeken

Almost Cinema Wie graag de grenzen van de cinema opzoekt, komt niets tekort tijdens het Filmfestival Gent. Met Almost Cinema is Kunstencentrum Vooruit twaalf dagen lang het epicentrum van excentrieke filmmakers, ingenieuze installatieartiesten, befaamde lichtkunstenaars en allerhande aanverwanten. Er zijn tijdens het festival tentoonstellingen, concerten, performances en uiteraard filmvoorstellingen te vinden.

Kunstencentrum Vooruit en Filmfestival Gent slaan opnieuw de handen in elkaar voor Almost Cinema: een twaalfdaags programma waarin Vooruit een alternatieve visie op cinema presenteert. De kunstenaars uit verschillende werkvelden die deelnemen, associëren hun werk zelf niet altijd met film. Maar net daarom staat Almost Cinema bol van de spannende ontmoetingen... Enkele opgemerkte kunstenaars uit de vorige editie zijn weer present, zoals Wim Janssen en Duncan Speakman.

Aan een film hoeft niet altijd een scherm, pellicule, een camera of een plot te pas komen. Dat bewijst Almost Cinema, het festivalprogramma van Vooruit en Filmfestival Gent. Twaalf dagen lang schuren kunstenaars van allerlei pluimage tegen het begrip cinema aan: in verrassende installaties, performances en concerten brengen ze de vertrouwde filmervaring aan het wankelen. Met hun spannende experimenten leiden ze je op onbetreden paden en laten ze je de verwondering van cinema (her)ontdekken. Aan jou om je fantasie te laten prikkelen.

Vooruitprogrammator Eva De Groote: "Almost Cinema bekijkt het begrip cinema op een heel brede manier. We willen ons niet afzetten tegen traditionele cinema, maar ons in het zijveld van de film plaatsen. Wat Almost Cinema zo uniek maakt, is het feit dat we echt weg durven gaan van cinematografische basisprincipes als projectie, filmstrip, beelddrager. De kunstenaars die op Almost Cinema aan bod komen, wrikken die vaste ankerpunten van film los of laten ze net in het extreme doorwerken."

Tentoonstelling
In een tentoonstelling die zich door het hele Vooruitgebouw slingert, dagen artiesten je uit met hun verrassende kijk op cinema. Videowerk, licht- en geluidssculpturen,
bewegende installaties, maar ook performances en concerten verruimen je blik op wat film en beeld allemaal kan zijn. In verschillende zalen en hoeken van het Vooruitgebouw kan je een parcours volgen dat je bij intrigerende installaties en projecties brengt. De tentoonstelling is gratis en brengt je doorheen het hele Vooruitgebouw. Op de Almost Cinema-tentoonstelling van dit jaar kan je midden in een 3D-film staan, stap je binnen in een dansende ruimte, zie je hoe vogels piano spelen en kan je je weg zoeken met een platenspeler en een taperecorder als gids,…

Kathy Hinde is zowel thuis in de beeldende kunst als in de muziek. Beide passies combineert ze in haar installaties, die haar al exposities opleverden over de hele wereld: van Colombia en Brazilië tot China en Pakistan en nu dus ook in Gent. Haar werk bestaat vaak uit interactieve projecties op ongewone oppervlakken. Voor bv. Piano Migrations redde Hinde het binnenwerk van een piano van de sloophamer en bouwde er een soort van 'virtuele muziekdoos' mee. Beelden van vogels op elektriciteits- of telefoonkabels worden op de piano geprojecteerd en triggeren geluidjes. Zo componeren de vogels een constant veranderend geluidstapijt.

Diane Landry, een artieste uit Québec, werkt in haar installatie 'Chevalier de la Résignation Infinie' tegelijkertijd met licht, beweging en geluid. Ze monteerde plastic flessen gevuld met zand op twaalf draaiende wielen. Het vallende zand houdt de wielen eindeloos in beweging. Op elke fles is een lichtje bevestigd dat nu eens zichtbaar is, dan weer door het zand bedekt wordt. Landry verwijst hiermee naar de opkomende en ondergaande zon en de eeuwige afwisseling van dag en nacht, eveneens een oneindig proces. Als derde element speelt ook het geluid van het schuivende zand een grote rol.

De Duitse kunstenares Tina Tonagel luistert is gefascineerd door kinetische kunst en muziek. Zij presenteert enkele werken op de tentoonstelling en zal eveneens de vernissage op wo 12/10 opluisteren met een muzikale performance: ze haalt muziek uit twee overheadprojectoren met de hulp van elementen uit een elektrische gitaar, een klokradio en kleine motortjes…

Slides, 16mm-projectoren, een platenspeler, een lp en een cassetterecorder… Voor sommigen zijn het ouderwetse analoge toestellen, voor anderen is het een blij weerzien met 'vergeten vrienden' uit hun jeugd. In elk geval zijn het deze toestellen die je de weg wijzen in de interactieve installatie 'This is not my voice speaking' van Ant Hampton & Britt Hatzius. Zet de projector aan, plaats de naald op de lp, start de cassetterecorder en laat verschillende stemmen je gidsen door de ruimte…

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema 2010
Van dinsdag 11 t.e.m zaterdag 22 oktober 2011
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Filmfestival Gent focust op filmmuziek, 9/10/2011

Filmfestival Gent focust op filmmuziek

Filmfestival Gent Op dinsdag 11 oktober gaat de 38ste editie editie van het Filmfestival Gent van start. Die staat opnieuw garant voor meer dan honderd kwaliteitsfilms en bijzondere evenementen in de rand van de cinema. Blikvangers zijn de 11de editie van de World Soundtrack Awards in aanwezigheid van Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Howard Shore en aanstormend talent Abel Korzeniowski en de tentoonstelling over Ingmar Bergman in het Provinciaal Cultuurcentrum Caermersklooster.

Filmmuziek
Behalve films staan er opnieuw heel wat randevenementen op het festivalprogramma. Het is geen geheim dat muziek belangrijk is voor het Filmfestival Gent. Dat Filmfestival Gent zich internationaal wist te profileren, was trouwens in hoge mate ook te danken aan de focus op filmmuziek. Om dit luik nog sterker in de kijker te zetten werd huisdirigent Dirk Brossé ook tot muziekdirecteur benoemd. Deze 38ste editie zal hij opnieuw twee grote concerten dirigeren. Begin van het festival brengt het 'Maestros Of Suspense' concert een eerbetoon aan de twee favoriete componisten van Alfred Hitchcock: Bernard Herrmann en Franz Waxman. Spanning en romantiek gegarandeerd.
Als afsluiter van het festival is er het jaarlijks concert van de World Soundtrack Awards. Voor het eerst in tien jaar zal Hans Zimmer opnieuw in Gent op het podium staan. Ook twee andere grote namen en trouwe Gentbezoekers zijn opnieuw van de partij: Elliot Goldenthal en Howard Shore, terwijl aanstormend talent Abel Korzeniowski de betoverende muziek komt dirigeren uit 'A Single Man' waarvoor hij de Discovery Award 2010 won.
En last but not least: Giorgio Moroder, vader van de discosound en levende legende voor de nieuwe generatie van de dance en elektro scene, komt in het Gentse Kuipke een Lifetime Achievement Award in ontvangst nemen en is de avond daarvoor de ster van het event Giorgio - A Moroder Party in concertzaal Vooruit.

Almost Cinema
Wie graag de grenzen van de cinema opzoekt, komt niets tekort tijdens het Filmfestival Gent. Met Almost Cinema is Vooruit opnieuw twaalf dagen lang het epicentrum van excentrieke filmmakers, ingenieuze installatieartiesten en allerhande aanverwanten. Er zijn tijdens het festival tentoonstellingen, concerten, performances en uiteraard filmvoorstellingen te vinden. Almost Cinema is een co-productie tussen Vooruit en het filmfestival.

Compositiewedstrijd
De compositiewedstrijd die het Filmfestival Gent elk jaar met de steun van SABAM organiseert, heeft heel wat jong Europees filmmuziektalent aan het werk gezet. Zij krijgen immers de kans mee te dingen naar de hoofdprijs van 2.500 euro én de live uitvoering van hun compositie door het Brussels Philharmonic ‐ het Vlaams Radio Orkest tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards op 22 oktober.
Met de tiende editie van deze wedstrijd wil het festival jong talent opnieuw de kans bieden om naam te maken als filmmuziekcomponist. De 'Sabam Award voor Origineelste Compositie' geniet immers veel internationale belangstelling. Kandidaten kunnen zo in de voetsporen treden van talrijke grote componisten die te gast waren op de afgelopen festivaledities zoals Angelo Badalamenti, Dario Marianelli, Gustavo Santaolalla, Hans Zimmer, John Powell, Maurice Jarre, Alberto Iglesias, Elliot Goldenthal en vele anderen.
Kandidaten moesten jonger zijn dan 36 jaar en kregen de opdracht muziek te componeren bij de korte animatiefilm "Papillon d'Amour" van Nicolas Provost. Door fragmenten uit de film Rashomon van Akira Kurosawa te spiegelen, creëert Provost een hallucinante scène waarin de wenteling van een vrouw zich ontpopt tot een imploderende vlinder. Papillon d’Amour toont reflecties op liefde, haar lyrische wangedrochten en illustreert hoe pijnlijk 'verdwijnen' kan zijn.
Een professionele jury met internationale ervaring, samengesteld uit mensen uit de film‐ en muziekwereld, zal de werkstukken zorgvuldig evalueren. Het Brussels Philharmonic‐ het Vlaams Radio Orkest onder leiding van Dirk Brossé voert de winnende compositie uit tijdens de 11e editie van de World Soundtrack Awards ceremonie op 22 oktober in Kuipke Gent.

Filmmuziekseminarie met Walter Murch
Zoals ieder jaar organiseert het Filmfestival Gent samen met het KASK (Hogeschool Gent) een filmmuziekseminarie. Dit jaar is een uitzonderlijk jaar, want de focus ligt eerder op sound design, en niet op klassieke filmmuziek. Lesgever van dienst is Walter Murch, legendarisch beeldmonteur en sound designer die meehielp aan kaskrakers als 'Apocalypse Now', 'The Godfather' en 'The English Patient'.
Murch wordt door velen gezien als de grootste beeld‐ en geluid cutter van zijn generatie. Met zijn samenwerkingen met onder andere Francis Ford Coppola en Anthony Minghella schreef Walter Murch filmgeschiedenis, waarvoor hij met 3 Oscars beloond werd. Murch heeft sound design nooit als een louter technisch aangelegenheid beschouwd, maar heeft zijn werk altijd een meer artistieke inhoud gegeven.
Het seminarie bestaat uit twee delen. In de voormiddag zal Murch het hebben over zijn werk in relatie met nieuwe technologiëen. Nadien zal hij stapsgewijs ingaan op een concreet voorbeeld. Curator van dienst is Martine Huvenne.

For the Record - Gabriel Yared
Met de cd‐reeks For the record richt Filmfestival Gent jaarlijks de spots op een filmcomponist die in het verleden zijn kunnen heeft bewezen. De voorbije jaren kwamen zo Craig Armstrong (Moulin Rouge!), Mychael Danna (Little Miss Sunshine), Angelo Badalamenti (Mulholland Dr.) en Shigeru Umebayashi (House of Flying Daggers) aan bod. Vorig jaar nam het Brussels Philharmonic - het Vlaams Radio Orkest onder leiding van Dirk Brossé een nieuwe cd op, met werk van de Libanese componist Gabriel Yared (The English Patient).
Gabriel Yared (1949) leerde componeren toen hij als tiener bij de Jezuïeten op school zat in Beirut, Libanon. In 1971 gaat Yared voor anderhalf jaar naar zijn oom in Brazilië, waar hij veel bijleerde: "Ik apprecieer de Braziliaanse ritmes, de harmonische scherpzinnigheid en de originele melodische lijnen".
In 1975 schrijft hij voor het eerst filmmuziek, bij de film 'Miss O Ginie ou les Hommes Fleurs', van de Belg Samy Pavel. Nadien volgden nog talloze soundtracks, waaronder die voor 'Das Leben der Anderen', 'The Talented Mr. Ripley' en 'Cold Mountain'. Met zijn compositie voor 'The English Patient' won hij een Oscar, een Golden Globe en een Grammy Award. In 2004 ontving Yared voor 'Cold Moutain' zowel de Soundtrack Composer of the Year Award als de Best Original Soundtrack of the Year Award op de World Soundtracks Awards.
Op het album staat muziek uit 'La Lune Dans le Carniveau', 'The Talented Mr. Ripley', 'Possession', 'Camille Claudel', 'The English Patient', '37°2 Le Matin', 'L'Arche et les Déluges', 'Wings of Courag'e, 'Bon Voyage', 'L'Amant' en 'La Romana'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Internationaal Filmfestival van Vlaanderen Gent
Van dinsdag 11 t.e.m zaterdag 22 oktober 2011
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.filmfestival.be

18:03 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

28/07/2011

Double bill Flat Earth Society op Theater aan Zee

Flat Earth Society Gastcurator van Theater aan Zee Josse De Pauw heeft al verschillende keren samengewerkt met Peter Vermeersch, de componist en bezieler van Flat Earth Society. Op dinsdag 2 augustus bladert FES door het repertoire van de afgelopen tien jaar en brengt de band het filmconcert 'Hearsee'.

Voor TAZ#2011 diept FES het fijnste van het fijnste op uit hun repertoire. Met tien jaar op de teller hebben ze keuze te over, verwacht je aan een mix van heden en verleden. Nummers uit schitterende cd's als o.a. 'Psychoscout' en 'Cheer Me, Perverts!', pure improvisatie tot strikte partituur en het boeiende veld daar tussenin ... FES heeft een heel eigen sound, waarbij alle schotten tussen genres feestelijk worden opgeblazen. FES en roerganger Peter Vermeersch - componist, klarinettist, saxofonist en producer - kleuren buiten de vakjes van de jazz, en gaan allianties aan met disciplines als theater en film. Zoals de theatervoorstelling 'Larf', de soundtrack van 'Minoes', een bigband opera 'Heliogabal' (RuhrTriënnale 2003) en de filmconcerten 'De Oesterprinsese en 'Hearsee' ...

Hearsee
Na het internationale succes van filmconcerten als 'De Oesterprinses', 'Minoes' en 'My Queen Karo' ging Peter Vermeersch een nieuwe uitdaging aan om zijn compositietalent voor filmmuziek de vrije loop te laten. Om beeld en geluid tot een absolute eenheid te smeden, verzamelde hij samen met filmmakers, -verzamelaars en -conservatoren beelden uit zeer uiteenlopende filmarchieven. Het componeren begon voor Vermeersch al bij het bijeenbrengen en monteren van al deze diverse beeldfragmenten tot een spannend geheel. Het eindresultaat werd een tachtig minuten durende en fascinerende non-stop 'image and soundtrack'. In een vijftal beeldensets kunnen verschillende thema's en sferen aangepakt worden. Een set kan uit één homogene (kort)film bestaan of kan een montage van verschillend bronnenmateriaal zijn. Deze aanpak laat een grote flexibiliteit toe, zowel inhoudelijk als vormelijk. Het filmconcert wordt dan het grotere geheel waarvan de aparte autonome sets een onderdeel zijn. De volgorde en het aantal sets kan aangepast worden aan iedere situatie. En er kunnen ook nieuwe sets bijgemaakt worden. Zo blijft ieder nieuw concert na de creatie op 24/02/2011 in deSingel telkens weer verrassend.


Tijd en plaats van het gebeuren :

Flat Earth Society : Hearsee
Dinsdag 2 augustus 2011 om 15.00 u

Concert Flat Earth Society
Dinsdag 2 augustus 2011 om 22.00 u

Café Koer (Tent op het stationsplein) - Oostende

Meer info : www.theateraanzee.be en www.fes.be

Extra :
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen, 26/07/2011
Flat Earth Society & Hearsee : een unieke mix van beeld en geluid, 19/02/2011

16:15 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

26/07/2011

Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen

TAZ#2011 Oostende maakt zich op voor TAZ#2011! Een dikke tien dagen lang, van 28 juli tot 6 augustus, trakteert het festival op theater, maar ook op muziek of literatuur en op zalige activiteiten voor de kids. Theater Aan Zee nodigt elk jaar een Bekende Vlaming uit om het programma samen te stellen, en dit jaar is dat éminence grise Josse De Pauw. Josse is op TAZ natuurlijk zelf aan het werk te zien, in goed gezelschap van onder meer Jan Decorte en Marijke Pinoy. 's Avonds op Café Koer is het dansen geblazen, want dan spelen grote mannen als Zita Swoon of Guy Swinnen tot het ochtend wordt....

Theater aan Zee is dit jaar aan zijn 15de editie toe en is daarmee het grootste theaterfestival van België en Nederland geworden. De voorbije twee jaar was het festival goed voor telkens 25.000 toeschouwers. TAZ#2011 tekent voor aanstormend theater- én muziektalent, werk van gastcurator Josse De Pauw, literatuur met zicht op zee en een heus klein maar fijn filmprogramma. Onder het leitmotiv "you've got this strange effect on me' stelde gastcurator Josse De Pauw een gevarieerd programma samen. Van repertoire, danstheater, muziektheater tot monoloog en hoorspel, van 's ochtends vroeg tot een stuk in de nacht. Een aantal kunstenaars waarmee De Pauw samenwerkt(e) voor eigen projecten worden tijdens TAZ ook 'solo' in the picture gezet.

Het muzikale programma van Theater aan Zee biedt een fijne mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen. Tien dagen duurt Theater aan Zee en het muzikale programma alleen al zit vol leuke concerten om naar uit te kijken. Er zijn drie stromingen in het muzikale luik: de selectie van gastcurator Josse De Pauw, het jong talent dat meedingt naar de Jong Muziekprijs 2011, en de producties in de reeks BXL Minuit geprogrammeerd door Les Ateliers Claus uit Brussel.

Op de startdag, donderdag 28 juli, kan je al naar twee klassieke voorstellingen van Muziektheater Transparant waar Josse De Pauw zijn stempel op drukte: Ruhe en Een nieuw requiem. Op zondag 31 juli brengt sopraan Iris Luypaers samen met haar ensemble I Due Quartetti op één en dezelfde avond mee door een uniek muzikaal landschap, van het klassieke operarepertoire en operettelied naar musical, tango, lichte jazz, met hier en daar een muzikale kwinkslag en een vleugje humor. LOD-huiscomponist Jan Kuijken maakte in 2004 met Josse De Pauw de muziektheaterproductie 'Die siel van die mier'. Deze voorstelling staat opnieuw geprogrammeerd op zondag 31 juli en maandag 1 augustus. Op maandag 1 augustus is het Mechelse figurentheater De Maan met de jongerenvoorstelling De Piano (7+) te gast in de koningin der badsteden en kan je genieten van een magisch en muzikaal verhaal over de levensloop van een eigenzinnige piano. Diezelfde avond keert Ellen Schoenaerts, muzieklaureate TAZ#10, terug naar Oostende met een experimentele bigband. Naast haar vaste kwartet komen ook Die Anarchistische Abendunterhaltung (DAUU), Tom Pintens en Josse De Pauw haar vervoegen op het podium van Café Koer. Josse De Pauw heeft al verschillende keren samengewerkt met Peter Vermeersch, de componist en bezieler van Flat Earth Society. Op dinsdag 2 augustus bladert FES door het repertoire van de afgelopen tien jaar en brengt de band het filmconcert 'Hearsee' (2/08). En op vrijdag 5 augustus staan New Cool Collective en Jules Deelder voor de derde keer samen op de podia. Nog tijdens TAZ dropt muziektheatergezelschap LOD een container in het Leopoldpark. Regisseur Inne Goris maakte samen met componist Dominique Pauwels een familievoorstelling waarin de luisterervaring centraal staat. Deze installatie is te bezoeken van zaterdag 30 juli tot en met vrijdag 5 augustus.

Nieuw is ook de reeks 'Schrijvers in concert'. Elvis Peeters, Tjitske Jansen, Hans Dagelet, Toon Tellegen, Paul Bogaert en Josse De Pauw zelf lezen in de voormiddag voor uit eigen werk en gaan in het avondprogramma een alliantie aan met de Amsterdamse componiste Corrie Van Binsbergen en co.

Jong Muziek start met Reena Riot in Fort Napoleon en Jong Theater start met Triomff door Stefanie en Barbara Claes. In het ontmoetingspunt op het Stationsplein opent Café Koer met een gratis optreden van Rumble Jungle Orchestra. Voor het eerst maakt ook film deel uit van Theater aan Zee. Het filmprogramma Hombres Complicados in samenwerking met Cinematek Brussel start op vrijdag 29 juli. Onder meer 'Iedereen Beroemd', 'Brussels by night', 'Sailors don't cry' en 'Just Friends' staan geprogrammeerd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

TAZ#2011
Van donderdag 28 juli t.e.m. zaterdag 6 augustus 2011
Op verschillende locaties in Oostende


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.theateraanzee.be

Elders op Oorgetuige :
Droomtijd : klinkende intimiteit op de Gentse Feesten en Theater aan Zee, 19/07/2011
Flat Earth Society & Hearsee : een unieke mix van beeld en geluid, 19/02/2011
Laatste voorstellingen van Ruhe in Brussel en Borgerhout, 16/09/2010

17:36 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

29/06/2011

Avontuurlijke muzikale fietstocht in Tongeren

Frits Celis Zondag heeft Basilica Festival een avontuurlijke muzikale fietstocht voor jou in petto. Plaats van afspraak 's ochtends is het Hospitaalplein op de Maastrichterstraat in Tongeren. Eerst gaat de tocht naar een jazzconcertje in het kasteel van 's Herenelderen, daarna volgt een gezellige lunch in de prachtige vierkantshoeve van kunstenares Tilly Gielen in Ketsingen. Na de middeg rijd je verder naar het kerkje van Berg voor een tweede sfeervol concertje en rond drie uur keer je terug naar Tongeren, waar het Stadsmuzikantenfestival de liefhebbers met open armen ontvangt voor weer een ander avontuur. Als top of the bill is er 's avonds ook nog het openingsconcert van het International Belgian Percussion Festival in de Basiliek. Twee concertjes dus, telkens gebracht door beloftevolle jonge Dexia-laureaten in een originele ensemble-bezetting. In 's Herenelderen brengen Conings & Co de 'Suite voor fluit en jazztrio' die de beroemde jazzpianist Claude Bolling schreef voor fluitlegende Jean-Pierre Rampal. 's Namiddags brengt Trio De Novo muziek voor viool, klarinet en accordeon van Frits Celis, Eddy Flecijn en een creatie van de jonge componiste Luisa Maria Alvarez Armesto

Conings & Co is een jong ensemble bestaande uit vier laureaten van de Axion Classics, Dexia Classics en het Prinses Christina Concours. Ontstaan als kamermuziekgroep aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen groeide de ambitie om ook daarbuiten actief te zijn, en zowel werken met gevestigde waarde als lichtere muziek ten gehore te brengen.

Trio De Novo is een nieuw ensemble opgericht in 2010. Het trio bestaat uit drie muzikanten die samen studeren sinds het 4de jaar in het KSO van het Lemmensinstituut. Momenteel volgt het ensemble kamermuziek bij pianist en componist Geert Callaert. Trio de Novo behaalde in de wedstrijd Dexia Classics 2010 een eerste prijs met 95 procent. Hun programma bestaat grotendeels uit het brengen van nieuwe muziek. Zo voerden zij de wereldcreatie van Odissea II van Frits Celis (foto) uit in de Brussels Muntschouwburg en brengen ze zondag in Berg een wereldcreatie van Luisa Maria Alvarez Armesto.

Programma :

  • Frits Celis (1929), Odissea II, opus 67
  • Luisa Maria Alvarez Armesto (1978), wereldcreatie
  • Eddy Flecijn (1962), Concertsuite

Tijd en plaats van het gebeuren :

Basilica Festival - Muzikale fietstocht
Zondag 3 juli 2011 om 10.30 u
Vertrek Hospitaalplein, Maastrichterstraat Tongeren


Meer info : www.basilica.be

Extra :
Claude Bolling : www.claude-bolling.com, en.wikipedia.org en youtube
Frits Celis op www.muziekcentrum.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Eddy Flecijn op www.muziekcentrum.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011
Jan Sciffer & Hans Ryckelynck spelen sonates van Brahms en Celis in Dendermonde, 23/01/2011

Beluister alvast dit fragment uit Eddy Flecijns Concertsuite

13:20 Gepost in Film, Muziek | Permalink |  Facebook

28/05/2011

Orde en chaos op het Holland Festival

Holland Festival Voor muziektheater, dans en muziek is het Holland Festival in Amsterdam van 1 tot en met 26 juni de uitgelezen plek. Het Holland Festival is al meer dan zestig jaar het grootste internationale podiumkunstenfestival van Nederland. Het is ook het oudste en bekendste multidisciplinaire festival van Nederland. Ook in de 64ste editie komen hier theater, muziek, dans, opera, film en beeldende kunsten samen. Zowel hedendaags als klassiek. Westers en niet-westers. 

Het Holland Festival is sinds 1947 het toonaangevende internationale podiumkunstenfestival in Nederland. Muziektheater en muziek vormen het kloppend hart van de programmering. Naast podiumkunsten (theater, muziektheater, dans, opera en muziek) is er aandacht voor beeldende kunsten, literatuur en architectuur. Artistiek directeur Pierre Audi wil kwaliteit laten zien en horen die het Nederlandse publiek nergens anders kan beleven. Hij presenteert een mix van grote namen en gedurfde experimenten.

De strijd tussen orde en chaos is het thema van deze editie van het Holland Festival. De Griekse god Dionysos staat voor chaos en heeft kunstenaars altijd geïnspireerd en bepaalt ook nu de artistieke boodschap, aldus artistiek directeur Pierre Audi. Het Holland Festival laat zich volgens Audi ook niet afschrikken door bezuinigingen en blijft risico's nemen. ''Het voortbestaan van de kunst ligt in de noodzaak de dilemma's van de mensheid te spiegelen. Kunst zonder risico en debat is kunst die haar functie heeft verloren.'' Het aanbod op dit festival is dit jaar breder en gevarieerder dan ooit, waarbij alle disciplines aan bod komen. Er zijn in totaal 51 producties en meer dan 150 voorstellingen.

Het festival opent met de opera 'Mea Culpa' van de controversiële Duitse filmmaker en regisseur Christoph Schlingensief die het stuk schreef in 2009, nadat bij hem longkanker was geconstateerd. De verwarring, woede en angst van Schlingensief komen hierin naar voren. De muziek in deze opera varieert van Richard Wagner tot Roy Orbison. Met deze presentatie brengt het Holland Festival een hommage aan Schlingensief, die vorig jaar overleed op 49-jarige leeftijd. Christof Schlingensiefs laatste twee werken zijn te zien, alsmede een retrospectief van alle films hij maakte. De altijd controversiële regisseur die ooit in Wenen een soort Big Brother maakte voor asielzoekers, waarbij het publiek mensen het land uit mocht stemmen, wist tot op het laatst onrust te stoken. Dat hij ook nog visionair genoemd zou mogen worden, laten we aan jou.

Het Holland Festival brengt de Tony Awardwinnende Broadwaymusical Fela! over het leven van Fela Kuti. De musical, die het festival 14 dagen lang in samenwerking met Koninklijk Theater Carré presenteert, is geregisseerd en gechoreografeerd door Bill T. Jones. Het Holland Festival opent op donderdag 2 juni met Mea Culpa van het Burgtheater, als onderdeel van het eerbetoon aan de in 2010 overleden Duitse performer Christoph Schlingensief. Het festival sluit af op zondag 26 juni met een concert van de immens populaire Libanese zangeres Fairouz.

Een in het oog springende productie in de 64ste editie is het locatietheaterproject in een kantoorpand op de Amsterdamse Zuidas, Before I Sleep, van het Britse gezelschap dreamthinkspeak. In een coproductie van The Barbican en het Holland Festival regisseert Deborah Warner de klassieke Engelse klucht The School for Scandal van Richard Brinsley Sheridan. Odéon Théâtre de L'Europe brengt Un Tramway in regie van Krzysztof Warlikowski met in de hoofdrol de beroemde Franse actrice Isabelle Huppert. Het festival programmeert in samenwerking met Frascati werk van een jongere generatie makers: Massimo Furlan uit Zwitserland, Zoltán Balázs uit Boedapest, Toshiki Okada uit Tokio en de Nederlandse Arnoud Noordegraaf.

In coproductie met de Salzburger Festspiele en De Nederlandse Opera brengt het festival Dionysos van Wolfgang Rihm, in regie van Pierre Audi. Daarnaast regisseert Audi het muziektheaterstuk The Cricket Recovers van Richard Ayres, naar een boek van Toon Tellegen. Nestor Peter Brook bewerkt ingrijpend Die Zauberflöte van Mozart. Het eerste weekend van het festival staat in het teken van de componist Iannis Xenakis met vier concerten en een tentoonstelling in het Muziekgebouw aan 't IJ. Het festival brengt compositieopdrachten met Markus Stockhausen, Liza Lim, Richard Ayres en Roderik de Man. Behalve klassieke hedendaagse componisten komen de popgroepen The National en The Irrepressibles met geënsceneerde theaterconcerten. De dansprogrammering bevat werk van Lemi Ponifasio, Abou Lagraa, Jerôme Bel, Sasha Waltz, Sidi Larbi Cherkaoui en David Dawson. Met ruim 50 producties en meer dan 150 voorstellingen toont het Holland Festival een gevarieerd en breed programma in alle disciplines.

Focus Xenakis
Het eerste weekend van het Holland Festival 2011 bevat een focus op componist en architect Iannis Xenakis, bestaande uit vier concerten door verschillende ensembles op 4 en 5 juni en een tentoonstelling. De van oorsprong Griekse Iannis Xenakis (1922-2001) geldt als een van de meest exacte van de modernistische componisten die na de Tweede Wereldoorlog furore maakte. Daarnaast was hij als architect werkzaam, onder andere als assistent van Le Courbusier.

Het concertprogramma in het Muziekgebouw aan 't IJ ziet er als volgt uit:
Phlegra en werken van Wolfgang Rihm en Richard Ayres (4 juni, 15.00 u)
Terretektorh, tweemaal uitgevoerd, zodat het publiek vanaf verschillende plaatsen het effect van klank in de ruimte kan ervaren (4 juni, 20.15 u) Tussendoor speelt Arne Deforce Xenakis' magistrale cellowerk 'Nomos Alpha'. Het Residentie Orkest speelt 'Nomos Gamma'.
'architectonische werken' van Xenakis, Hans Werner Henze, Orlando di Lasso en Josquin Desprez (5 juni, 15.00 u)
Kraanerg, 'ballet voor orkest en geluidsband', visueel ondersteund met videobeelden (5 juni, 20.15 u)

De tentoonstelling Iannis Xenakis: Composer, Architect, Visionary onderzoekt de belangrijke rol die Xenakis' architectonische schetsen en tekeningen speelden in zijn werk als componist. Te zien zijn onder meer handschriften, architectonische tekeningen, concepten, schetsen en grafische partituren. De tentoonstelling, samengesteld door Xenakis-onderzoeker Sharon Kanach en criticus Carey Lovelace, was eerder te zien in het Drawing Center in New York, het Canadian Centre for Architecture in Montreal en het Museum of Contemporary Art in Los Angeles en oogstte daar goede kritieken.

Utopia :: 47 - a very last passion
Op 21 juni gaat Utopia :: 47 - a very last passion, een opera/performance van de Vlaamse componist en saxofonist Eric Sleichim, in première. De voorstelling omspant vele eeuwen: van 1647, het laatste jaar van de Dertigjarige Oorlog die grote delen van Europa meesleepte in een bloedig religieus conflict, tot 2047, het laatste jaar van een toekomstig Dertigjarig Wereldconflict dat de menselijke beschaving aan de rand van de afgrond brengt. Het werk wordt uitgevoerd door Sleichim, de Italiaanse mezzosopraan Cristina Zavalloni, het saxofoonkwartet BL!NDMAN [sax] en het vocale kwartet BL!NDMAN [vox]. Utopia :: 47 is een productie van Muziektheater Transparant & BL!NDMAN. De voorstelling beleeft zijn première tijdens het Holland Festival op 21 juni 2011 in het Muziekgebouw aan 't IJ en zal daarna nog worden uitgevoerd in Brugge, Brussel en Antwerpen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Holland Festival 2011
Van woensdag 1 t.e.m. zondag 26 juni 2011
Op verschillende locaties in Amsterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

Pierre Audi spreekt op persconferentie Holland Festival 2011