06/11/2014

SLOW (36h) : Kunstenfestival van de traagheid in Brugge

SLOW (36h) Tijd is vaak een kostbaar en ook schaars begrip in de westerse wereld. Het festival SLOW (36h) in het Concertgebouw in Brugge zet eventjes de rem op de ratrace. Op 8 en 9 november staat de traagheid 36 uur lang centraal. Inspirerende beelden, muziek, installaties, performances … Volg je intuïtie en vergeet je klok: je bepaalt bij sommige voorstellingen zelf hoelang je verwijlt bij de performance waar je binnenstapt. Openheid en nieuwsgierigheid zijn de uitgangspunten voor wie aan SLOW (36h) deelneemt. Een duurzame en krachtige herinnering is wat je mee naar huis krijgt.

Concertgebouw Brugge brengt met het kunstenfestival SLOW (36h) een ode aan de traagheid. Gedurende 36 uur kunt u de dagelijkse rush even vergeten. Laat u gidsen door uw intuïtie en maak tijd voor verrassende artistieke prikkels. Wie ontkent immers dat de kans groter is iets kwaliteitsvols te ervaren als je er de tijd voor neemt? Geldt dit adagium niet a fortiori voor kunst? Denken, doen, slijpen, schaven, vallen en weer opstaan. Van 8 tot 9 november nodigt Concertgebouw Brugge u tijdens SLOW (36h) u uit om 36 uur stil te staan in een maatschappij die de vlucht vooruit neemt. Inspirerende beelden, muziek, installaties, performances

Beelden, klanken en installaties laten je halt houden in een maatschappij die de vlucht vooruit neemt. Componisten als John Cage en kunstenaars als Agnes Varda wisten het al: met een minimum aan middelen kun je veel zeggen. Een andere strategie om de essentie te bereiken is herhaling, zoals Erik Satie en de bezwerende gregoriaanse gezangen ons leren. Traag evoluerende beelden en klanken, of ze nu van choreograaf Marc Vanrunxt, schilder Bernard Van Eeghem of cultfiguur Phill Niblock komen; creatie zonder agenda leidt tot een massage van de zintuigen en – wie weet – spirituele ervaringen Tijdens het kunstenfestival SLOW (36h) staat kiezen niet gelijk aan verliezen: Saties Vexations, Bachs Wohltemperierte Klavier integraal uitgevoerd, kunstenaar Bernard Van Eeghem die de hoogtepunten uit de wereld- en kunstgeschiedenis schildert, een architectuurinstallatie met timelapse-opnamen ...

Een greep uit het programma :

Arne Deforce & Thomas Ankersmit : Phill Niblock
Bij een eerste beluistering lijken Phill Niblocks composities luide, monolithische werken die de toehoorder onderdompelen in een dicht, maar gedetailleerd geluidennetwerk. Binnen dat netwerk speelt Niblock met zwevingen, onvoorspelbare 'beats', complexe boventoonpatronen en andere psychoakoestische effecten. Voor de aandachtige luisteraar ontvouwt zich een heerlijk klankuniversum waarin het eindeloos ronddwalen is. Samen met Arne Deforce (cello) en Thomas Ankersmit (synthesizer) sluit Niblock u op in een oneindig klankbad. De projectie van Niblocks films uit de reeks The Movement of People Working vormen de perfecte visuele partner.

Het Collectief : Crippled Symmetry
In Morton Feldmans muziek krijgt de stilte een prominente plaats, zowel door het geringe volume van als door het tijdsverloop tussen de klanken. Voor Crippled Symmetry vertrekt Feldman vanuit repetitieve motieven (patterns), gelijkaardig aan de nomadische tapijten uit Anatolië. Daaraan ontleende hij ook het concept van de onvolkomen symmetrie, de ‘crippled symmetries’. Luisteren naar het werk van Feldman is een bevreemdende maar evenzeer overweldigende ervaring.

Hans Beckers : Sonitum Horarium
In de handen van Hans Beckers is zand een muziekinstrument dat hem als een weergod laat spelen met ritme en klankkleur. In zijn klankinstallatie Sonitum Horarium ontsnapt het zand door kranen en druppeltellers. Het valt neer in potten en schalen. Vanaf daar doen de microfoons hun werk. Ze versterken het tikken en ruisen tot muzikale werelden. De reeks zandlopermachines lijkt de tijd te meten, het druppelorgel regelt de klankstroom in een langzaam maar zeker veranderende wereld.

Long String(s)
Pianosnaren aan de lopende meter gespannen door het Atrium, versterkt door gigantische piepschuimen klankkasten. De aangestreken snaren krijgen een vibratie, als de golf zich voortgeplant heeft over de hele snaar zwelt de klank op. Peter Jacquemyn en Jan Pillaert maken een soundscape op akoestische wijze. Long String(s) is transparant, de fysieke bewegingskwaliteit bepaalt de muziek, 'what you see is what you get'.

Keiko Shichijo : Triadic Memories
Bedrieglijke leegte en gedurfde spaarzaamheid. In zijn muziek weet Morton Feldman door de schaarste aan gebeurtenissen een hypnotiserend effect op te wekken bij de luisteraar. Er gebeurt bijna niets, maar tegelijkertijd toch heel veel. En zo, tussen stilstand en verstrijken, raakt het geheim van Feldmans muziek aan het geheim van de tijd zelf. Pianiste Keiko Shichijo speelt, terwijl schilderijen die Bart Vandevijvere op Triadic Memories maakte worden geprojecteerd.

Daan Vandewalle : Inner cities
Inner Cities is een reis door de innerlijke stad: een verzameling herinneringen, muzikale terzijdes of odes aan exotische oorden en personen. Het rijke muzikale leven van Alvin Curran heeft zijn weerslag op zijn imposante cyclus. Een meeslepend parcours door Currans' kleurrijke ideeëngoed ontvouwt zich: van extreme verstilling en tranceachtige minimalistische pareltjes tot fascinerende, ongebonden improvisatie. Pianist Daan Vandewalle heeft Currans' magnum opus van meer dan zes uur helemaal in de vingers.

Arne Deforce & Yutaka Oya : Patterns in a Chromatic Field
Muziek als fijnmazige weefpatronen van oosterse tapijten. In zijn Patterns in a Chromatic Field ontketent Morton Feldman een hallucinerend klankweefsel. Nooit voorspelbaar, maar vooral nieuwsgierig makend. Alles draait om de verstilde ontmoeting tussen de twee hoofdrolspelers: de cello (Arne Deforce) en de piano (Yutaka Oya). Visual Kitchen vertaalt dit alles visueel. Minimaal, meditatief en uitermate verslavend.

Marc Vanrunxt & Katleen Vinck : Dune Street Project
De monumentale ruimte en de lichaamssculpturen van danser en choreograaf Marc Vanrunxt zoeken elkaar op, stoten elkaar af, trekken elkaar aan. Beelden van de laatste mens op aarde dwingen zich op: eenzaamheid, verbrokkeling, oneindigheid… Katleen Vinck verweeft architecturale, landschappelijke en theatrale elementen tot een gestileerd oeuvre waarbinnen de wisselwerking tussen het natuurlijke en het artificiële centraal staat. Er wordt een landschap gecreëerd dat zich presenteert als een residu van vervlogen tijden, als een nostalgisch bolwerk van vergetelheid. Soundscape is de muziek Disintegration Loops I-IV van de Amerikaanse componist William Basinski.

Bozzini Quartet : Wandelweiser
Stilte verandert in wonderbaarlijke klanken. In het werk van Antoine Beuger is het de muziek die de stilte omspeelt en niet andersom. Als een van de oprichters van de Wandelweiser Groep, waartoe ook Jürg Frey behoort, verandert hij als nazaat van John Cage de opvattingen over muziek radicaal. Ook Aldo Clementi's werk speelt met de luisterperceptie en kent begin noch einde. Het Bozzini Quartet verheft de stilte tot kunst en opent uw oren voor het ongehoorde.

Esther Venrooy, Roel Kerkhofs, LUCA : Drones - cadavre exquis
Opeengestapelde klankwolken, dens en puur, waarin verschuivingen in timbre, toonhoogte en geluidsterkte nauwelijks nog waarneembaar zijn en waarin u alle besef van tijd kwijtraakt. Jong talent van de LUCA School of arts werkt onder leiding van Esther Venrooy samen aan een surrealistisch cadavre exquis, een lang werk dat door de verschillende studenten wordt geconcipieerd. De klankmuur sluit u in, fysiek en ruimtelijk. Een meer dan unieke luisterervaring.

Praktische info :

SLOW (36h)
Zaterdag 8 en zondag 9 november 2014
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

Extra :
Muziek in slow motion. Festival 'Slow' brengt ode aan de traagheid, Geert Van der Speeten in De Standaard, 6/11/2014

La Belgique martyre met nieuwe soundtrack van Hanne Deneire

La Belgique Martyre La Belgique Martyre was de eerste naoorlogse Belgische productie in een serie van in totaal elf producties. Deze waren alle gedraaid tussen 1919 en 1924. Ze vormen de eerste uitingen van een opkomende cinematografische industrie in België. De films worden gekarakteriseerd door compromisloos patriottisme, vurige idolatrie voor de koning en het vaderland, opofferingszin en sterke anti-Duitse sentimenten en werden zeer populair in de jaren na de Eerste Wereldoorlog.

La Belgique Martyre (België als Martelares) is de enige film geproduceerd vóór het Verdrag van Versailles en wil het het imago herstellen van het arme kleine België dat door de geallieerde propaganda tijdens de oorlog was geschapen. De film benadrukt 'hoe België had geleden voor de overwinning van de rechtvaardigheid' en hoe het land daarom een plaats verwachtte 'in de voorhoede van de naties'.

Elke mogelijke oorlogsmisdaad begaan door de Duitsers passeert de revue: de afwijzing van de Belgische neutraliteit; de invasie; de executies van onschuldige burgers; de plunderingen van de dorpen; de deportaties; de slagvelden en de opoffering in de modderige loopgraven aan de IJzer; de dood op het slagveld en de rouw van het Belgische volk. De nadruk ligt steeds op het leed van het land en zijn bevolking. De jonge Vlaamse componiste Hanne Deneire heeft deze zwijgende film van passende muziek voorzien. Zij studeerde aan het Antwerpse conservatorium bij Wim Henderickx en Luc Van Hove en haar werken worden uitgevoerd van Sint-Petersburg tot Japan. Samen met Dimitri Leue werkt zij aan haar eerste opera.

Hanne Deneire werd door Hermes Ensemble uitgedaagd om een hedendaagse soundtrack te componeren bij 'La Belgique martyre'. Zij schrijft: "Het is de eerste keer dat ik als componist 70 minuten muziek schrijf. Dit houdt een grote spanningsboog als vorm in, en vormt een echte uitdaging om het geheel te doen werken. Ik laat me door de thematiek van WO I inspireren, vooral de insteek vanuit de bevolking. Het is belangrijk voor mij als componist dat de muziek volledig in relatie staat tot de film maar tegelijkertijd ook als aparte entiteit een leven kan leiden. Deze score kan uitgevoerd worden met de film maar evengoed ook zonder de beelden. De bezetting is uiterst boeiend: een fluit, klarinet, piano, cello en mezzosopraan. Toch was het geen evidentie om tekst voor de mezzosopraan te kiezen. Uiteindelijk heb ik besloten om de tekstplaten uit de film te gebruiken als zangtekst. Niet alle platen zijn erin verwerkt, alleen deze die noodzakelijk zijn om het verhaal te kunnen volgen. Indien je dus blind bent of de muziek wordt zonder beeld uitgevoerd, kan je de muziek beluisteren en het verhaal van de film helemaal begrijpen. Het is voor mij een uitbreiding van het oeuvre dat ik al gemaakt had aangezien ik nog nooit voor een langspeelfilm had gecomponeerd. Ik had wel al enkele kleinere composities gemaakt voor kortfilms, deze meestal in samenwerking met een afstudeerproject van het Rits. Deze ervaring was heel verrijkend waardoor de verderzetting van een langere film nu in de logische ontwikkeling lag van mij als componist".

Praktische info :

HERMESensemble: La Belgique martyre
Donderdag 6 november 2014 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en hermesensemble.be
-----------------------
Dinsdag 11 november 2014 om 20.15 u
Flagey - Brussel


Meer info : www.flagey.be en hermesensemble.be

Extra :
Hanne Deneire : www.hannedeneire.be, www.matrix-new-music.be en youtube

19:23 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2014

Legowelt speelt nieuwe soundtrack bij Werner Herzogs 'Aguirre, Der Zorn Gottes'

Aguirre, Der Zorn Gottes Danny Wolfers is een Nederlandse elektronicaproducer en dj die onder de naam Legowelt wereldwijde faam oogste. Op uitnodiging van Film Fest Gent, Vooruit en Gents internet livestream tv station / art collective Stroom schreef hij een nieuwe soundtrack voor 'Aguirre, der Zorn Gottes'.  Legowelt beschikt over een verkorte, meer visueel georiënteerde versie van deze film waar hij live met synthesizers de soundtrack over zal verzorgen. Deels geïnspireerd door de originele betoverende soundtrack van de Duitse krautrock band Popol Vuh en de krankzinnigheid van de legendarische hoofdrolspeler Klaus Kinski. Ooit beschreven als een extreem intens kleurrijk levend schilderij, vertelt deze film het verhaal over een geobsedeerde en krankzinnige zoektocht naar de geheime gouden stad van El Dorado door de onherbergzame jungles van het Amazone regenwoud. 

Voor Legowelt zijn tanden in Herzog zet, vergast Vooruit artist in residence Floris Vanhoof ons op een korte performance waarin hij doormiddel van lasers, draagbare gongs en geprojecteerde beelden de grens tussen beeld en licht zal verkennen. Vanhoof is een avant-garde filmmaker en elektronica muzikant die het komende jaar meermaals Vooruit binnenste buiten zal keren.

Praktische info :

Floris Vanhoof + Legowelt, Aguirre, Der Zorn Gottes
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : vooruit.be

22:54 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Simon Steen-Andersen, Vortex Campaign feat. Frederik Croene & Herman Asselberghs op PostXperformance#2

PXP#2 PostXPerformance is een platform voor jonge ideeën en projecten in een experimentele fase. Kunstenaars worden uitgenodigd om performances/vertoningen/ lezingen/concerten uit te proberen voor een onbevangen publiek.

Programma PostXPerformance - PXP#2

Music Video Simon Steen-Andersen
Run Time Error, een duistere video die zichzelf uitcomponeert als was het een Tweestemmige Inventie van Bach
Simon Steen-Andersen : www.simonsteenandersen.dk, www.danishmusic.info en youtube

Concert Vortex Campaign feat. Frederik Croene
Dreigende loops gecombineerd met het analoog geknetter van een mismeesterd Hammondorgel
www.frederikcroene.com

Kortfilm Herman Asselberghs
Futur antérieur, een antiretinale cinema-ervaring
www.augusteorts.be

Praktische info :

PostXPerformance - PXP#2
Donderdag 23 oktober 2014 om 20.30 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Meer info : post-x.be

02:41 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

19/09/2014

PostXPerformance : platform voor jonge ideeën en projecten in een experimentele fase

PostXPerformance - PXP#1 PostXPerformance is een platform voor jonge ideeën en projecten in een experimentele fase. Kunstenaars worden uitgenodigd om performances/vertoningen/ lezingen/concerten uit te proberen voor een onbevangen publiek.

Programma PostXPerformance - PXP#1

- Lezing Maarten Quanten, De Bijloke
Hannes Seidl (DL) 'componeert' muzikaal-sociale contexten

- Kortfilm Edurno Rubio (ES)
Appartement 601, een onverwachte ontmoeting tussen oude en toekomstige geesten in een appartement van Le Corbusier.

- Concert Frederik Croene (BE)
presenteert enkele semi-virtuele piano-instrumenten die ooit de sociologische verhouding in de concertpraktijk zouden beïnvloeden.
www.frederikcroene.com

- Participatieve performance Katrien Oosterlinck (BE)
Nieuwe instructies voor een sociale choreografie

Praktische info :

PostXPerformance - PXP#1
Donderdag 25 september 2014 om 19.45 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Meer info : post-x.be

23:42 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

09/09/2014

Das Cabinet des Dr. Caligari : cultfilm uit de jaren '20 met nieuwe score van Timothy Brock

Timothy Brock In 1920 stond de filmwereld op zijn kop! Op vrijdag 12 september stelt het Brussels Philharmonic in avant-première Das Cabinet des Dr. Caligari opnieuw voor in De Bijloke in Gent, schitterend gerestaureerd en met een nieuwe score door de Amerikaanse componist Timothy Brock (foto). De Belgische première volgt tijdens de tweede editie van de UFA Film Nights in Bozar op 15 september.

Brussels Philharmonic met daarachter de projectie van een film op groot scherm: op die manier duikelt Muziekcentrum De Bijloke het nieuwe seizoen in. Vakman Timothy Brock pende een nieuwe score neer voor deze stomme film, die onlangs volledig gerestaureerd werd en in februari 2014 op het Filmfestival van Berlijn in première ging.  De Bijloke presenteert de avant-première van dit unieke project. Radicaal, beklijvend, een visuele heksentoer: Das Cabinet des Dr. Caligari uit 1920 wordt nog steeds gezien als een van de eerste horrorfilms ooit gemaakt en als hét sleutelwerk uit de Duitse expressionistische cinema. De nagelbijtende sfeer van het verhaal wordt opgeroepen door een geschift decor, met scheve muren, bevreemdende architectuur en verwrongen trappenhuizen. De film neemt de kijker mee op een verbazingwekkende trip, een mix van waanzin en werkelijkheid. Voor het eerst in België krijg je de gerestaureerde versie van de film te zien. Brussels Philharmonic, dat voor de soundtrack van The Artist een Oscar won, verzorgt de muziek.

De Amerikaanse componist en dirigent Timothy Brock (1963) geldt als een van de absolute specialisten in de uitvoering van muziek van de twintigste eeuw, en dan vooral van de muziek van Sjostakovitsj en de zogenaamde 'Entartete' componisten uit de jaren twintig en dertig, waarvan de muziek nog te vaak ondergewaardeerd wordt. In 1986 kreeg Brock de opdracht om muziek te componeren voor Lulu, een stille film van de Duitse expressionist Pabst, met Louise Brooks in de hoofdrol. Sindsdien heeft Brock een reputatie opgebouwd als componist voor de muziek bij stille films van alle groten uit het genre, zoals Lang, Chaplin en Murnau. In totaal heeft hij voor een dertigtal films muziek geschreven, of, in andere gevallen, de originele partituren gerestaureerd, zoals het geval was met de partituur van 'Nieuw Babylon' van Sjostakovitsj.

Timothy Brock schreef zijn eerste pianoconcerto op zeventienjarige leeftijd en is sindsdien een zeer actief componist en dirigent, gespecialiseerd in 20ste-eeuwse muziek en filmmuziek. In 1986 werd hij composer in residence van het University of Washington Chamber Orchestra. Op vierentwintigjarige leeftijd schreef hij zijn eerste symfonie. Twee jaar later werd hij eerste dirigent van het Olympia Chamber Orchestra, een functie die hij elf jaar zou uitoefenen. In 1995 kreeg hij een 'composer fellowship' van de staat Washington, wat hem toeliet om twee opera's te componeren, 'Billy' (1995) en 'Mudhoney' (1998), en het Divertimento 'Five Picture-Postcards for Orchestra'. Op vijfendertigjarige leeftijd had hij drie symfonieën, zes strijkkwartetten, vier concerti (piano, klarinet, altviool en cello), een cantate, en tal van kamermuziek- en orkestwerken geschreven. In het jaar 2000 verliet Timothy Brock het Olympia Chamber Orchestra om als restaurateur te gaan werken voor de Charles Chaplin Estate, waar hij tot op vandaag actief is.

Als dirigent had Timothy Brock de muzikale leiding over meer dan tweehonderd programma's, waaronder dertig wereldcreaties. Gaandeweg legde hij zijn focus op de herontdekking van verloren gewaande composities. Zo dirigeerde hij in 1991 de eerste Amerikaanse uitvoering van Darius Milhaud's 'La Petite Lilly', een werk uit 1927. In 1993 dirigeerde hij de moderne creatie van een handschrift van de eerste symfonie van de18de-eeuwse Franse componist Etienne-Nicolas Mehul. Zijn restauratiewerk leverde nog meer ontdekkingen op: in 1995 de score van Max Butting voor 'Lichtspiel' van Walter Ruttmann en in 1997 de Amerikaanse première van het verloren gewaande vaudeville meesterwerk 'Declared Dead' in 1930 geschreven door Dmitri Sjostakovitsj. Hij restaureerde en dirigeerde eveneens Aaron Copland's 'Music for Radio'.

Timothy Brock geniet eveneens ruime erkenning voor zijn concertcycli met Entartete Musik programma's. Componisten als Erwin Schulhoff, Franz Schrecker, Hans Krása, Gideon Klein en Pavel Haas kregen een prominente plaats in zijn concerten. Zo dirigeerde hij ook de Amerikaanse première van Hanns Eisler's 'Kleine Sinfonie', 'Niemandslied', 'Kuhle Wampe', Erwin Schulhoff's Tweede Symfonie en Viktor Ullmann's opera 'Der Kaiser von Atlantis', geschreven in het getto van Theresienstadt in 1944.

Praktische info :

Brussels Philharmonic : Das Cabinet des Dr. Caligari
Vrijdag 12 september 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.brusselsphilharmonic.be
--------------------------------
Maandag 15 september 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Timothy Brock : www.timothybrock.com

21:08 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

21/07/2014

Elektronisch duo Hert Herz begeleidt surrealistische kortfilms tijdens de Gentse Feesten

Hert Herz In het kader van Gentsche Festspiele begeleidt het duo Hert Herz half improviserend enkele surrealistische, abstracte stille kortfilms: Combat de Boxe van Charles De Keukeleire (1927), Entr'acte van René Clair (1924) en Emak Bakia van Man Ray (1926). Hert Herz is een elektronisch duo bestaande uit Kwinten Mordijck en Lennart Heyndels. Gewapend met een arsenaal aan analoge synthesizers, drumcomputers en ander luidruchtig materiaal creëren zij een sound die menig erfgoed op zijn grondvesten doet daveren. Het duo schuwt het lawaai niet, maar brengt gelijktijdig ijzersterke songs onder het motto noise / song / noise. Een samenwerking met KASKcinema.

Praktische info :

Hert Herz
Do 24, vrij 25, za 26 en zo 27 juli 2014, telkens om 22.00 u
Inkomhal Miryzaal - Koninklijk Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : gentschefestspiele.be

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie Gentsche Festspiele met 60 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 13/07/2014

21:32 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2014

Das Cabinet des Dr. Caligari met live muziek door componist-pianist Guy Van Nueten in Heist-op-den-Berg

Das Cabinet des Dr. Caligari Naar aanleiding van de tentoonstelling 'Das boot' in CC Zwaneberg in Heist-op-den-Berg kozen kunstenaars Stefan Serneels en Tom Liekens voor het meesterwerk 'Das Cabinet des Dr. Caligari', een stomme film uit 1920, geregisseerd door Robert Wiene. Het is een van de eerste en invloedrijkste Duitse expressionistische films, door velen gezien als de eerste horrorfilm. Met name Serneels is in zijn werk erg geïnspireerd door de donkere zwart-wit thrillers en horrorprenten met hun donkere schaduwen en bevreemdende sfeer. Ze konden de bekende componist en pianist Guy van Nueten strikken om de stomme film live te begeleiden.

Das Cabinet des Dr. Caligari vertelt het verhaal van de uitgerangeerde Doctor Caligari en zijn trouwe slaapwandelaar Cesare en hun verband met een aantal moorden in het Duitse bergdorp Holstenwall. Caligari is een van de eerste films waarin het grootste gedeelte van het verhaal in een flashback verteld wordt.Van Nueten bouwde de voorbije jaren een ijzersterke reputatie op als componist en pianist, en dit door alle stijlen heen. Zo is hij als uitvoerder en/of arrangeur te horen op gouden platen van rockbands zoals dEUS, Admiral Freebee en Daan. De voorbije jaren componeerde hij muziek voor verschillende theater- en dansproducties en films. Bekend is de dubbel-cd 'Tom Barman en Guy Van Nueten-Live' waarvoor hij piano-bewerkingen schreef en uitvoerde. Op zijn eigen cd's combineert Van Nueten zijn liefde voor barokmuziek met invloeden uit rock, folk en elektro. Guy Van Nueten zal al improviserend de film begeleiden. Het belooft een erg bijzondere en onmisbare filmervaring te worden.

Praktische info :

Filmconcert Guy Van Nueten : Das Cabinet des Dr. Caligari
Donderdag 5 juni 2014 om 20.00 u
Schouwburg CC Zwaneberg - Heist-op-den-Berg

Cultuurplein 1
2220 Heist-op-den-Berg

Meer info : www.zwaneberg.be

23:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Holland Festival 2014, de laatste editie van Pierre Audi

Holland Festival Zondag gaat de 67ste editie van het Holland Festival van start in Amsterdam. Het toonaangevende internationale podiumkunstenfestival is een mix van podiumkunsten als (muziek)theater, muziek, dans, opera en muziek die samengaan met zowel westerse als niet-westerse kunstvormen. Ook is er aandacht voor beeldende kunst, literatuur en architectuur. De programmering benadrukt disciplinaire crossovers en bevat uitzonderlijke voorstellingen van internationaal niveau. Het festival is altijd koploper geweest in het ondersteunen van moderne en niet-klassieke hedendaagse muziek en nieuwe kunstvormen in de wereld van het muziektheater. Zoals elk jaar is het programma van het Holland Festival 2014 wederom verrassend en vooruitstrevend.  In totaal presenteert het Holland Festival 56 producties met 159 voorstellingen, concerten en evenementen, gespreid over 29 dagen. Het festival duurt van 1 tot en met 29 juni 2014.

De 67ste editie van het Holland Festival, die op 1 juni opent met de dansvoorstelling Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas en Ictus, is de tiende en laatste editie onder artistieke directie van Pierre Audi. Audi toont een staalkaart van makers, ideeën en voorkeuren die hij in de voorbije jaren introduceerde en presenteerde. In het oog springende kunstenaars in dit festival zijn: Alain Platel, William Forsythe, Peter Brook, Elfriede Jelinek, Isabella Rossellini, De Warme Winkel, Heiner Goebbels, Ben Frost, Calliope Tsoupaki, Abel Gance, Matthew Barney, William Kentridge, Roysten Abel, Abida Parveen en Philip Glass.

De openingsvoorstelling van het Holland Festival is de dansvoorstelling Vortex Temporum van het Belgische gezelschap Rosas in choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker. De muziek van componist Gérard Grisey wordt uitgevoerd door het Belgische ensemble Ictus, onder leiding van Georges-Elie Octors.

Het festival van 2014 is een van de grootste edities van de afgelopen jaren. Het festival bevat tien theaterproducties waarvan War Horse van National Theatre of Great Britain wordt gebracht in samenwerking met Stichting Theateralliantie en Koninklijk Theater Carré, in Nederlandse rolbezetting. Theaterlegende Peter Brook brengt een nieuw stuk: The Valley of Astonishment, geïnspireerd op het mystieke Perzische epos The Conference of the Birds. Elfriede Jelinek schreef een gloednieuw werk over migratiestromen in Europa, in regie van haar ultieme 'vormgever' Nicolas Stemann. Ook presenteert het jonge Nederlandse theatergezelschap De Warme Winkel zich voor het eerst in het festival, met Gavrilo Princip, een eigenzinnig, humoristisch stuk over de moordenaar van Franz Ferdinand.

Het festival biedt dit jaar ook een rijk opera- en muziektheaterprogramma met onder andere de barokopera Orlando van Handel in regie van Pierre Audi. In coproductie met De Nationale Opera brengt het festival de wereldpremière van Laika van Martijn Padding. Daarnaast worden The Wasp Factory van Ben Frost (naar het gelijknamige boek van Iain Banks) en de neobarokke pop-opera You Us We All van Shara Worden getoond. Het muziektheaterprogramma sluit af met het nieuwe oratorium Oidípous van Calliope Tsoupaki, in een mise-en-espace van Pierre Audi.

Een focus op het werk van de Italiaanse componist Luigi Nono voert het muziekprogramma aan, met vier concerten, een tweedaags symposium in samenwerking met de UvA, lunchconcerten en een tentoonstelling. In de Oosterse muziek is dit jaar een sleutelrol weggelegd voor Abida Parveen, de op handen gedragen soefizangeres uit Pakistan. De jonge Amerikaanse componist Nico Muhly laat in twee concerten zijn minder bekende kant horen, namelijk zijn religieuze werk.

In de dansprogrammering van 2014 toont Audi de grote makers van de afgelopen jaren. Naast de opening van Anne Teresa De Keersmaeker regisseert Alain Platel een concert van de Sapeurs uit Kinshasa. William Forsythe komt met een vlijmscherp en vrolijk commentaar op de kunstwereld. Het Nederlands Dans Theater staat op het programma met een locatieproductie in het Amsterdam Food Center. Lemi Ponifasio uit Nieuw Zeeland zet een nieuwe stap in zijn werk met een kritische reflectie op ons leven met social media. Ook Het Nationale Ballet ontbreekt niet. Het brengt een bewerking van The Tempest van Shakespeare in choreografie Krzysztof Pastor.

In samenwerking met Mojo Concerts presenteert het festival de monumentale film Napoleon van Abel Gance uit 1927 in de Ziggo Dome met live muziek door Het Gelders Orkest. In samenwerking met EYE wordt het andere grote filmproject getoond: de nieuwe, ruim 5 uur durende film River of Fundament van Matthew Barney en Jonathan Bepler.

Praktische info :

Holland Festival
Van zondag 1 tot en met zondag 29 juni 2014
Op verschillende locaties in Amsterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

Elders op Oorgetuige :
Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus op tournee door Vlaanderen, 5/11/2013

20:21 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

27/04/2014

Negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel

Kunstenfestivaldesarts Vrijdag gaat de negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts van start in Brussel. Het festival plaats dat de internationale hedendaagse creatie centraal. Het Kunstenfestivaldesarts durft het aan om compromisloze kunstvormen aan het grote publiek te tonen. Het biedt de nodige creatieve ruimte om te experimenteren en dingen uit te proberen. Een ruimte die drie weken lang verlangen, nieuwsgierigheid, durf en kwaliteit ademt. Esthetische en formele verscheidenheid gaan er samen met een confrontatie van ideeën. Werk van internationaal erkende kunstenaars staat naast dat van te ontdekken talent. Er wordt een veelheid aan talen gesproken. De fysieke ruimte van de stad deint uit, de mentale ruimte verlegt haar grenzen.

De 19de editie van het Kunstenfestivaldesarts loopt van 2 tot en met 24 mei 2014 in 18 kunsthuizen of op stedelijke locaties. Het programma zit zoals steeds goed vol, met 34 artistieke projecten en de deelname van kunstenaars uit 16 verschillende landen, 170 voorstellingen en drie tentoonstellingen.

De nieuwe editie van het Kunstenfestivaldesarts gaat van start met een uniek, grootschalig en symbolisch project. Voor 100% Brussels verzamelt het Duitse collectief Rimini Protokoll honderd Brusselaars op het podium. Het resultaat is een portret van de hoofdstad dat de middelmaat resoluut schuwt. Altijd al is de ondergewaardeerde, te vaak bekritiseerde stad een belangrijke inspiratiebron geweest voor het festival. De stedelijke complexiteit motiveert en leidt ons. De stad helpt ons om niet in veralgemeningen te vervallen en onze standpunten te verfijnen.

Een ander evenement geeft mee kleur aan het openingsweekend. De grote cineast Tsai Ming-liang, een van de eregasten van het festival, creëert een unieke voorstelling op maat van een voormalige Brusselse fi lmzaal. Zijn meditatieve oeuvre zoomt in op de tegenstelling tussen enerzijds informatieovervloed en hypermobiliteit, en anderzijds het ritme van de mens en zijn verhouding tot de wereld, die in slow motion, stap voor stap, worden ervaren.

Beide projecten liggen in de lijn van het weidse, veelzijdige programma van het Kunstenfestivaldesarts. Esthetische schoonheid, politiek engagement, kritisch denken en uitgesproken debat vinden tijdens het festival een kristallisatiepunt en gaan er in elkaar over. Het tijdloze en spectrale werk van Claude Régy staat naast dat van geëngageerde kunstenaars die zich laten voeden door de politieke actualiteit. Milo Rau bijt zich vast in uiteenlopende uitingen van extremisme en onderzoekt de drijvende krachten achter burgeroorlogen. Árpád Schilling omringt zich met een groep Hongaarse studenten om de teloorgang van de democratie in zijn land aan te klagen. Het verkiezingsthema komt regelmatig terug in het festivalprogramma. Voor twee projecten neemt het festival zelf het initiatief en staat het in voor de productie. Vertrekkend van getuigenissen van mensen die geen stemrecht hebben, realiseert Tim Etchells een reeks affiches die overal in de stad te zien zullen zijn. De briljante Braziliaanse choreograaf Marcelo Evelin laat zich inspireren door de massabijeenkomsten in zijn land, van carnaval tot protestmars, en bezingt zo de expressieve en politieke kracht van lichamen in beweging.

Een bezoek aan een privéappartement, de individuele ontdekking van schermen of alledaagse objecten… Het festival trekt de kaart van ongebruikelijke formats. Benjamin Verdonck, Berlin en Kate McIntosh denken theatrale vormen uit die zijn opgevat als een tafel waarrond het publiek zich kan scharen. Een stoet, een vergadering (zoals in de nieuwe creatie van de Catalaan Roger Bernat, opgevat als een algemene vergadering!)… Het passeert allemaal de revue in een festivaleditie die het publiek niet alleen voorstellingen serveert maar het ook een eigen bijdrage laat leveren.

In het festivalcentrum, dé ontmoetingsplek bij uitstek, kun je terecht voor een reeks debatten en feestelijkheden. Het neemt zijn intrek in een buitengewone maar weinig bekende ruimte: de voormalige Cinéma Marivaux.

Praktische info :

Kunstenfestivaldesarts
Van vrijdag 2 t.e.m. zaterdag 24 mei 2014
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kfda.be