26/05/2011

Dag in de Branding 20 : de wonderlijke wisselwerking tussen film en muziek

Dag in de branding 20 Op 28 mei vindt in Den Haag de twintigste editie plaats van Dag in de Branding, het festival voor eigentijdse muziek. Het thema van deze editie, filmmuziek, zal op diverse cultuurpodia in de Haagse binnenstad worden belicht. Door uiteenlopende ensembles en musici als Lilian Hak, Field of Ears en Ensemble Klang. Dat gezelschap wijdt zich sinds 2003 aan de muziek van een nieuwe generatie componisten en maakte speciaal voor deze festivaleditie de voorstelling 'Music for Motion Pictures'. De productie is een eerbetoon aan filmmuziekgrootheden als Ennio Morricone, Bernard Herrmann en John Barry, wier klassiekers in een eigentijds jasje worden gestoken.

Zo klinken op de planken van het Korzo theater onder meer splinternieuwe arrangementen van de muziek van bovengenoemde meesters, maar ook een aantal nieuwe composities. Componisten John de Simone, Anne Wellmer, Pete Harden, Matthew Wright, Jan-Bas Bollen en Aaron Gervais werkten mee aan dit programma. Stuk voor stuk jonge componisten die zich kenmerken door een sterke multi-mediale insteek, waarbij zij vaak inspiratie putten uit de filmmuziek. In opdracht van Ensemble Klang schreven zij eigentijdse soundtracks bij beroemde filmscènes. Door deze vermenging van oude beelden met nieuwe muziek werpt de voorstelling licht op de essentiële rol van muziek bij de beleving van film. Zo wordt het publiek tijdens 'Music for Motion Pictures' meegezogen in een nieuwe filmervaring, waarbij blijkt hoezeer muziek de perceptie van filmbeelden kleurt.

Op uitnodiging van een vriend vertrok de Utrechtse zangeres Lilian Hak voor enkele weken naar Bangkok. In haar bagage een flinke stapel filmklassiekers, waarvan ze de soundtracks nauwgezet afspeurde naar materiaal voor een nieuwe cd. Vanaf 22 hoog uitkijkend over de Thaise hoofdstad ontstond zo sample voor sample 'Old Powder, New Guns'. Een bontgekleurd album, waarop flarden film noir muziek een enerverend verbond aangaan met muziekfragmenten uit spaghetti westerns en oude Hollywood blockbusters. In samenwerking met productiehuis Oost Nederland (ON) zocht Hak vervolgens naar mogelijkheden om het album te vertalen naar een live-uitvoering. Het resultaat is tijdens deze editie te beluisteren in het Paard van Troje, waar Hak met een elf-koppige band haar nummers ten gehore brengt.

Het Theater aan het Spui vormt op 28 mei het decor voor een co-productie van de Veenfabriek, Muziektheater Transparant en het Antwerpse Hermes Ensemble. Voor de voorstelling 'Medea' maakte de Vlaamse dichter-schrijver Peter Verhelst een eigentijdse bewerking van Euripides' gelijknamige Oud-Griekse tragedie, die door Paul Koek van een regie is voorzien. Voor de muziek tekende de Antwerpse componist Wim Henderickx, die liet zich al vaker liet inspireren door verre muziekculturen. Voor 'Medea' putte Henderickx uit de klankwereld van het Midden-Oosten, die nagalmt in klagende lijnen voor de duduk, een traditioneel Armeens blaas-instrument.   

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dag in de Branding 20
Zaterdag 28 mei 2011 vanaf 15.00 u

Op diverse locaties in Den Haag (NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.dagindebranding.nl

Elders op Oorgetuige :
Een nieuwe kijk op een oude mythe : wereldcreatie Medea in deSingel, 16/05/2011

13:50 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

24/05/2011

The Tickling Death Machine : metalopera met een theatrale dimensie

Lazyblood Ontdek deze week op het Kunstenfestivaldesarts het nieuwe project van Erna Ómarsdottir : Lazyblood featuring Reykjavík! Met een kruising van concert, performance en muziektheater zoeken deze Ijslanders naar de onpeilbare diepten van de menselijke psyche.

Erna Ómarsdottir is een IJslandse choreografe en danseres die jarenlang aan de slag was als performer bij Jan Fabre. Vanuit een onstilbare artistieke honger werkte ze mee aan talrijke discipline-overschrijdende projecten. Eén ervan is de band Lazyblood, die ze oprichtte met componist Valdimar Jóhannsson. Een concert van Lazyblood is een unieke ervaring, een muzikale performance opgebouwd met oog voor de relatie met het publiek. Van een vredige lagune, over een vulkaan in uitbarsting tot een ondoordringbaar woud en een rotsachtige woestijn, Ómarsdottir roept ze op met oerkreten, primair gezang, kinderliedjes en vocale distorties. Haar unieke stem produceert op zich een voortdurend veranderende choreografie. Liedjes en korte beschrijvingen raken verstrengeld. Ómarsdottir ontpopt zich bij momenten tot een haast animale verschijning. Ze laat de directe energie van een concert fusioneren met de narratieve kracht van muziektheater. Voor het festival nodigde Lazyblood de punkrockgroep Reykjavík! uit op hun tocht naar de onpeilbare diepten van de menselijke psyche. Explosief!

De twee leden van Lazyblood, Valdimar Jóhannsson en Erna Ómarsdóttir, begonnen onlangs samen  hun carrière als band, maar hun dans- en theaterproducties toeren al een paar jaar internationaal. Erna studeerde in 1998 af aan P.A.R.T.S. en werkte een paar jaar samen met Jan Fabre en later met Les Ballets C de la B en Sidi Larbi Cherkaoui. De afgelopen jaren is ze zich meer op haar eigen werk gaan concentreren, en werkte ze samen met IJslandse en internationale artiesten zoals Jóhann Jóhannsson, Gabriela Fridriksdóttir, Damien Jalet, Poni, Björk, Arthur Nauzyciel, Lieven Dousselaere, Ben Frost, Olöf Arnalds, enz.. Ze heeft ook werk gecreëerd voor de IJslandse, in Melbourne gevestigde theatergroep Chunky Move.

In 2006 begonnen Valdimar Jóhannson en Erna samen te werken voor de creatie 'Mysteries of Love', en sindsdien hebben ze samen diverse producties gemaakt. Voor hun eigen werk hebben ze een theatergroep gecreëerd die Shalala heet. Valdimar Jóhannsson heeft ook muziek voor verschillende dansproducties van The Iceland Dance Company, 'ID' gecomponeerd. De leden van Lazyblood werken momenteel aan hun eerste album, dat later dit jaar zal uitkomen.

Al sinds 2004 bereidt Reykjavík! - Les Savy Favs jonge, harder feestende, meer IJslandse schelm van een broer - op glorieuze wijze de weg voor non-common-sense en volstrekte oneerbiedigheid. Het resultaat is, hoe je er ook naar kijkt, een beest van een band. Hun arbeidsethos, knetterende creativiteit, en vastbeslotenheid om alles en iedereen joviaal te delen, tart elke logica. Maar nog een keer: er is niets logisch aan Reykjavik!! Met een staat van dienst die een indrukwekkend amalgaam van eindeloze reeksen lokale shows bevat - waaronder ooit twaalf op één dag -, diverse internationale tournees en samenwerkingen met vrijwel iedereen, overal, straalt Reykjavík! spontaniteit en vreugde uit, in die mate zelfs dat hun muziek en hun acties volstrekt onbevangen lijken. Het is verbijsterend dat ze nog niet implodeerden. Het zou bijgevolg erg moeilijk worden om een groep te vinden die zijn groepsverplichtingen zodanig au sérieux neemt, dat we opnieuw bij het beginpunt uitkomen - en alles op ceremoniële wijze onserieus serieus wordt. Serieus! De uitbundige natuur van de groep komt duidelijk naar voren in zijn weigering zich in te houden, en zijn roots of eclectische inspiratiebronnen te ontkennen. Indie, pop, metal, punk, grunge, disco... noem maar op: élke muzikale stijl werd ooit slachtoffer van deze bende broers.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lazyblood featuring Reykjavík! The Tickling Death Machine
Van woensdag 25 t.e.m. zaterdag 28 mei 2011, telkens om 22.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel

Passage Charles Rogier
1210 Brussel

Meer info : www.kfda.be en www.lesateliersclaus.com

Extra :
Erna Ómarsdottir : www.ernaomarsdottir.com en youtube
Lazyblood : www.myspace.com/lazybloodtheband en youtube
Reykjavík! : www.myspace.com/reykjaviktheband

Elders op Oorgetuige :
Opmerkelijke hedendaagse artistieke creaties tijdens Kunstenfestivaldesarts, 27/04/2011

15:57 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

27/04/2011

Opmerkelijke hedendaagse artistieke creaties tijdens Kunstenfestivaldesarts

Kunstenfestivaldesarts Op vrijdag 6 mei gaat de zestiende editie van het Brusselse Kunstenfestivaldesarts, hét internationale podiumkunstengebeuren in ons land, van start. Het Kunstenfestivaldesarts biedt gedurende drie weken ruimte voor opmerkelijke hedendaagse artistieke creaties. Het creëert een moment van reflectie, van confrontatie en dialoog tussen werken en mensen. Mensen die willen creëren, kijken en hun ervaringen met elkaar delen.

Het festival toont dit jaar een dertigtal werken, vooral wereldcreaties van levende, levendige, vitale kunst. Er staan grote namen in de internationale hedendaagse artistieke scène op de affiche, gevestigde kunstenaars die jong blijven in hun creatie en die risico's durven te nemen. Er zijn ook minder of zelfs onbekende stemmen, wegbereiders voor de kunst van de toekomst. Het is een plek voor buitengewone creaties, maar ook een gelegenheid voor onderzoek en experiment. Het Kunstenfestivaldesarts opent een breed spectrum, laat zich niet in een hokje stoppen en kijkt voorbij culturele en esthetische grenzen, tot ver buiten het Europese continent.

Als geheel vormt het dertigtal werken dat jaarlijks op het programma staat een referentiekader. Geen gesloten maar een open kader: open voor oordelen, interpretaties, kortom voor dialoog. Drie weken lang nodigt het festival toeschouwers uit in een vloeiende, stimulerende ruimte. Doorheen deze editie verdwijnen woorden vaak naar de achtergrond, om plaats te maken voor de taal van het lichaam. De Japanse Toshiki Okada, een opvallende gast op de voorbije festivaledities, spreekt over de wereld in aangrijpend bewegingstheater. Hij combineert vormabstractie en betekenis op meesterlijke wijze en zijn unieke taal krijgt ook in deze editie een prominente plaats. Okada's radicale landgenoot, Daisuke Miura, choreografeert een realiteit waar afwachtende lichamen alleen nog gehoor geven aan hun eigen instincten.

Misschien is het wel interessant om deze editie te volgen aan de hand van de toestand van de lichamen die erin bewegen ? Bouchra Ouizguen onthult de lichamen van Marokkaanse Aitas, getekend door tijd en clandestiniteit. Philipp Gehmacher regisseert grauwe, manke lichamen op zoek naar harmonie. De jonge Belgische Franstalige regisseurs Fabrice Murgia en Anne-Cécile Vandalem zijn geïntrigeerd door stilte en het onuitsprekelijke. Hun persoonlijke en inspirerende podiumcreaties tonen inerte lichamen, afgesneden van de werkelijkheid. In een reactie op schreeuwerige mediatisering, de massieve vloed aan informatie en de almacht van entertainment, zoeken de theatermakers lege en uitgeholde ruimten op en proberen ze de tijd te vertragen. In zijn buitengewone choreografie suggereert Boris Charmatz de opstelling van een neutrale ruimte, een lange, exponentiële loop waarin elk individu gelijkwaardig zijn plaats vindt; misschien een manier om een einde te maken aan conflicten ?

Muziek is dit jaar vaak de drijvende kracht achter creaties. Het draagt de verhalen die geënsceneerd worden door Richard Maxwell, een bescheiden maar vooraanstaand figuur in het New Yorkse theater, die naar het festival komt met een wereldpremière. Muziek overheerst ook in de futuristische visioenen van Eszter Salamon, die de toeschouwers onderdompelt in een zintuiglijke totaalervaring. Jan Decorte, de grote Vlaamse theaterregisseur, waagt zich aan opera, een genre dat hij in de meest elementaire eenvoud wil uitpuren.

Dit jaar trekt het Kunstenfestivaldesarts een schoolgebouw binnen en vestigt zijn festivalcentrum in het Rits. Jongeren en educatie zijn misschien ook wel een van de uitgangspunten van deze editie, die de nadruk legt op een jonge generatie die voor haar creatie worstelt met de economische realiteit waarin de middelen voor kunst en cultuur 'quantité négligeable' lijken. Ook op deze festivaleditie: een jury van kinderen die wordt uitgenodigd om vanuit hun eigen perspectief te oordelen over deze wereld bedacht door volwassenen, een project van Mammalian Diving Reflex. Andere kunstwerken, waaronder een recente film van Federico León en Martín Rejtman of de voorstelling van het Mexicaanse collectief Lagartijas tiradas al sol, houden de generaties intrigerende spiegels voor. Ten slotte brengt deze festivaleditie hulde aan een reus uit het Europese theater: Krystian Lupa, die een voorstelling toont die barst van jeugdigheid en radicalisme.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kunstenfestivaldesarts 2009
Van vrijdag 6 t.e.m. zaterdag 28 mei 2011
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programme en alle verdere info vind je op www.kfda.be

22:46 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

05/04/2011

Berlinaire trakteert op weekendje Berlijn in Gent

Berlinaire Voor al wie zich wil laten overdonderen door het onbekende is er dit weekend het gloednieuwe tweedaagse kunstenfestival Berlinaire in de Gentse Vooruit. Het is een festival waar verschillende kunstdisciplines in elkaar overvloeien. De bezoeker wordt getrakteerd op muziek, beeldende kunst, visuals en film. Het undergroundkarakter van de Duitse hoofdstad wordt daarbij flink in de verf gezet, wat het festival dan ook meteen uniek maakt. De spannendste live acts, bands en dj's van de Berlijnse elektronica scene ontmoeten er audiovisuele sensaties, modern design van internationaal talent en het kruim van hedendaagse filmmakers. Ben je een party lover, een fan van de kunsten of gewoon weg van Berlijn? Kom dan een weekend lang feesten in Vooruit en beleef 'the sound of Berlin'.

Op muzikaal vlak mag het publiek zich verwachten aan een totaalconcept van elektronische muziek en innovatieve klank- en lichteffecten. De beeldende kunst en visuals zullen zowel op de openingstentoonstelling, doorlopend in de hele Vooruit als op de muzikale performances te bewonderen zijn. Het filmische karakter van het festival uit zich in de vorm van een filmfestival waarop jonge filmmakers reeds uitgenodigd werden om mee naar de hoofdprijs te dingen. Het artistieke team bestaat volledig uit Berliners & Berlijn-lovers.

"Als je Gent vergelijkt met Berlijn vallen al snel een aantal culturele en creatieve gelijkenissen op", aldus David Vandenbroucke uit, organisator van Berlinaire. "Wij willen een stukje Berlijn naar Gent brengen door drie elementen uit het culturele leven - muziek, film, beeldende kunst en installaties - van twee bruisende steden met elkaar te laten interageren."

Zo zal het festival de 'sound of Berlin' naar buiten brengen, gericht op het Berlijnse elektronische clubcircuit, waarbij Gentse dj's zich in de concert- en balzaal van de Vooruit kunnen meten met hun Berlijnse goden. Voor het tweede luik, de Berlinaire 'Arts & Installations', doet het Gentse kunstencentrum dienst als expositieruimte voor beeldende kunst en installaties, gericht op een wederzijdse, creatieve kruisbestuiving tussen Berlijn en Gent.

De kortfilm- en documentairesectie 'Berlinaire Filmfest' - met als thema 'liefde' - nodigt jonge filmmakers en producenten van over heel Europa uit om hun creaties te laten opmerken en te strijden voor de prijs van een internationale jury en de publieksprijs. Naast projecties is er de volle twee dagen lang ook ruime aandacht voor debat en interactie tussen producenten, kunstenaars, redacteurs, directeuren, scenaristen en cinefielen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Berlinaire : audiovisueel kunstenfestival tussen Berlijn en Gent
Vrijdag 8 en zaterdag 9 april 2011
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.berlinaire.com

12:29 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Baudouin de Jaer brengt een hommage aan Adolf Wölfli in Artcinema OFFoff Gent

Adolf Wölfli Componist en violist Baudouin de Jaer geeft op donderdag 7 april in Artcinema OFFoff in Gent een concert en een lezing waarin hij de cryptogrammen van Adolf Wölfli (foto) speelt en verklaart. Wölfli vormde een belangrijke bron van inspiratie voor componisten als Per Nørgård, Graeme Revell (SPK) en Steven Stapleton (Nurse With Wound). Als toemaatje vertoont OFFoff de kortfilm 'Only Image' van Kyung-a Ruy, een dansfilm gemaakt bij een compositie van de Jaer.

Componist de Jaer speelt en verklaart het fascinerende werk van Adolf Wölfli. Hij ontsluiert de muziek die zo lang verborgen lag in de cryptogrammen van Wölfli. Deze geïnterneerde in het gesticht  van Walbau tekende van 1904 tot 1908 zo'n 25.000 bladzijden vol. Wat eerst louter decoratief leek, bleek een uiterst idiosyncratische manier van muzieknotatie, waarin Wölfli ziijn Art Brut composities optekende, die hij zelf op een papieren trompet speelde.

Baudouin de Jaer (1962) is een Waalse componist en violist. Hij studeerde compositieleer in Luik, Brussel en Montréal. Als medeoprichter van 'Maison De La Création' in Laken stond hij mee aan de wieg van een vernieuwende, anti-academische muziekopleiding.

Adolf Wölfli (1864-1930) was een belangrijke kunstenaar uit de 20ste eeuw en werd in 1899 opgenomen in de psychiatrische kliniek van Waldau, bij Bern, waar hij verbleef tot aan zijn dood. Hij begon er op 35-jarige leeftijd te schrijven en muziek te componeren. Werkend van 's ochtends tot 's avonds, laat hij een kolossaal oeuvre na : 25.000 pagina's met grafische composities maar ook collages, literaire uitspattingen en muzikale partituren. Wölfli'smissie was zijn leven heruitvinden in tekst, muziek en tekeningen. In 45 boekjes en 25.000 bladzijden heeft hij zichzelf een nieuwe kindertijd en fantastische toekomst toegewezen: de 'St. Adolf Riesen-Schöpfung'. Magazines, boeken, atlas, reisverslagen, ansichtkaarten, poëzie, proza, partituren, notities, tekeningen, collages, berekeningen... ze geven samen vorm aan zijn radicale heruitvinding van de wereld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

OFFoff cross-over : Baudouin de Jaer
Donderdag 7 april 2011 om 20.30 u
Art Cinema OffOff Gent

Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be

Extra :
Baudouin de Jaer op www.noodik.com, www.compositeurs.be en youtube
Adolf Wölfli : www.adolfwoelfli.ch, en.wikipedia.org en psychevanhetfolk.homestead.com

10:07 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

01/04/2011

Kathak & Akram Khan Festival in Muziekcentrum de Bijloke Gent

Akram Khan Dit weekend brengt choreograaf en danser Akram Khan zijn nieuwste solovoorstelling 'Gnosis' in Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Een Belgische première. Live begeleid door vier muzikanten, vertelt hij via de Indiase kathakdans een verhaal uit het Indiase epos Mahabharata: het wedervaren van koningin Gandhari, echtgenote van de blinde koning Dhritarashtra. Deze opmerkelijke vrouw koos ervoor zich te blinddoeken om samen met haar man op weg te gaan. Een verhaal over innerlijke kennis en blinde visie, over zienden in de duisternis en blinden in het licht.

Naast de kathakvoorstellingen staan er ook nog een pak andere activiteiten op het programma. Zaterdagnamiddag schetsen Filip Rathé en Spectra Ensemble samen met cantaora Amparo Cortés het verhaal van de kathak als 'Indiase flamenco'. De Pakistaanse zanger Faheem Mazhar, sarodspeler Soumik Datta en tablaspeler Sanju Sahai brengen op zondagochtend Noord-Indiase liederen. Kunstenaar en illustrator Gerda Dendooven stelt dan weer 'Wonderlijke nachten' voor, een familievoorstelling gebaseerd op Indiase sprookjes. Een wonderlijk verhaal over liefde, zand en sterren. Over zien en graag zien. Met wonderlijke beelden.

Wie zich verder wil verdiepen in het werk van Akram Khan, kan de dansfilm 'Zero degrees' bekijken, een voorstelling uit 2005 van Les Ballets C de la B. Akram Khan en danser-choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui zetten toen een aangrijpende voorstelling neer die o.a. teruggrijpt naar de kathakdans. De documentaire 'Zéro Degré, L'infini' van Gilles Delmas toont de make-of van deze alom bejubelde productie. En last but not least 'The Mahabharata' van Peter Brook (1989). Deze prachtige verfilming van het gelijknamige Indiase epos is een absolute aanrader, met een bescheiden rol voor de toen nog jonge snaak Akram Khan. Twee lezingen 'Het Mahabharata: hoeksteen van het hindoeïsme' plaatsen het verhaal van Akram Khan in een bredere culturele en wetenschappelijke context.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kathak & Akram Khan Festival
Van vrijdag 1 t.e.m. zondag 3 april 2011
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

12:56 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

30/03/2011

Cellovirtuoos versus Freikörperkulturfilm gemaakt uit found footage op super 8

Marianne Art Cinema OFFOff in Gent sluit de maand maart af met Marianne (2004). Cellovirtuoos Lode Vercampt en Yves Sondermeier presenteren deze verrassende Freikörperkulturfilm op super 8!

Marianne heeft haar jeugd in de 'Bund Deutscher Mädel' doorgebracht en is zo slachtoffer van de nazistische propaganda-machinerie geweest. In 1970 echter leeft ze in een drastisch veranderd Duitsland, een gespleten Duitsland, een rijk Westen. Ze beleeft het Wirtschaftswunder en geniet met volle teugen van de recent verworven vrijheden en welvaart. Kroatië, 1970 : Marianne rijdt met haar man Max en een gevolg vrienden naar een nudistenkamp, een jaarlijkse vakantie, een jaarlijks ritueel, zo lijkt. Max is een smallfilm-afficionado, hij registreert hun genot, hun excessen.
Jaren later, worden de beelden gevonden op een rommelmarkt. Wat eerst aandoet als een excentriek curiosium verglijdt echter langzaam in een document. Deze mensen dragen iets mee. Maar ondanks de bacchanalen en het bijna ritueel beleven van hun vrijheid lijkt hun verleden nooit ver weg, al wordt dat nooit meer dan een vage schaduw doorheen de film. We zien mensen, ooit kinderen in de 'Hitler Jugend' of jonge soldaten en hun (aanstaande) vrouwen die zich, nu twintig jaar later, in allerlei excessen verliezen.

Yves Sondermeier (1984, Keulen) behaalde het diploma 'Gesselenbrief Pianobouwer und Stimmer' aan de Oscar Walcker Schule. Hij werkte bij Heirseele, werkte mee aan de opnames van verscheidene tv-programmas en stemde de Pianos voor opnames van Tobias Koch, Sioen en Zita Swoon. Ondertussen studeert hij film aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK). De film van deze avond is een montage van super-8 beelden. 

Lode Vercampt studeerde cello aan het Gentse Conservatorium en pendelt sindsdien tussen concert- en theaterpodia. Hij speelt en schrijft muziek voor verschillende theaterproducties van onder andere LOD, Villanella, Het Net, Kunstencentrum Vooruit en de Beursschouwburg waarvan de reisvoorstellingen hem naar diverse locaties in Amerika, Japan, Europa en Taiwan brengen. Hij werkt freelance voor Il Novecento, de Vlaamse Opera, I Fiamminghi en Prima la Musica. Maar hij werkt ook samen met verschillende muzikanten zoals Gorki, Jo Lemaire, Johan Verminnen en Dirk Blanchard. Balancerend tussen klassieke muziek en vrije improvisatie toert hij momenteel met verschillende formaties in binnen- en buitenland. Lode Vercampt is laureaat van diverse nationale
muziekwedstrijden, waaronder Pro Civitate en Astoria-wedstrijden Jeunes Talents. Hij bespeelt de meeste uiteenlopende muziekgenres, gaande van popmuziek tot de meest experimentele muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lode Vercampt & Yves Sondermeier : Marianne
Donderdag 31 maart 2011 om 20.30 u
Art Cinema OffOff Gent

Begijnhof Ter Hoye
Lange Violettestraat 237
9000 Gent

Meer info : www.offoff.be

Extra :
Lode Vercampt op www.muziekcentrum.be

16:11 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

28/03/2011

Jazz en politiek activisme op Courtisane 2011

Courtisane Gent is een filmstad en daar is Courtisane niet vreemd aan. Tussen 30 maart en 3 april brengt de 10de editie van het Courtisane festival een unieke mix van film, video, audiovisuele performances en installaties naar de Arteveldestad. Op verschillende locaties in Gent kun je kennis maken met het werk van de meest avontuurlijke filmmakers en mediakunstenaars van vandaag en morgen. Vijf dagen lang cinema-ervaringen op het scherp van de snee.

Het Courtisane Festival viert zijn tiende verjaardag. Een reden om trots te zijn, maar niet om te berusten. Courtisane houdt de blik strak gericht op de toekomst, met twee voeten resoluut in het heden. De zoektocht naar relevante en afwijkende cinematografische vormen en ervaringen levert ieder jaar opnieuw tal van verrassingen en openbaringen op. Tegendraads en aangrijpend, experimenteel en reflectief, complex en sensueel: de selectie van werken in het programma omvat een caleidoscopisch geheel van gebaren, stijlen en emoties die steevast worden verbonden door een onhoudbare exploratiedrang en creatieve eigenzinnigheid.

Naast een verse selectie van nieuw film- en videowerk van lokale en internationale kunstenaars in competitie, biedt het programma ook nu weer een blik op het werk van een aantal 'Artists in Focus'. Dit jaar zijn dat de activistische filmmaker Sylvain George, 16mm filmlyricus Robert Fenz en avant-garde grootheid Robert Beavers, die in Film-Plateau elk een bloemlezing uit eigen werk komen presenteren, alsook een waaier van persoonlijke inspiratiebronnen. Zowel Sylvain George als Robert Fenz zullen ter gelegenheid samenwerken met een jazzlegende, respectievelijk William Parker (31 maart, Vooruit) en Wadada Leo Smith (1 april, Vooruit). Deze unieke live-ontmoetingen van cinematografisch vernuft en eigengereide muzikale improvisatie zullen ongetwijfeld voor vonken zorgen.

Politieke cinema ?
'Film Socialisme' (Jean-Luc Godard), 'After Empire' (Herman Asselberghs), 'Marxism Today' (Phil Collins), 'Qu'ils reposent en révolte (des figures de guerre)' (Sylvain George), 'Meditations on Revolution' (Robert Fenz). De titels van heel wat werken in het programma spreken boekdelen: de strijdlustige bevraging van het dominante politiek-economische bestel uit zich niet enkel in radicaal filosofische en activistische discours, maar ook in artistieke en cinematografische termen. De vraag wat 'politieke cinema' kan betekenen - en wat het betekent om cinema op een politieke manier te maken - is de rode draad die impliciet doorheen het aanbod van Courtisane 2011 loopt. Een uitdaging op maat woelige tijden.

Artists in Focus: Robert Beavers, Robert Fenz & Sylvain George
Drie 'Artists in Focus' presenteren een combinatie van eigen producties en persoonlijke inspiratiebronnen. Sylvain George, een Franse filmmaker met een achtergrond als filosoof en sociaal werker, focust in zijn werk op de politiek-sociale conflicten die zich vandaag afspelen in Frankrijk, en bij uitbreiding Europa. Voor zijn meest recente film, Qu'ils reposent en révolte (des figures de guerre), volgde hij over een periode van drie jaar het wel en wee van vluchtelingen die gestrand zijn in de Franse havenstad Calais. Met zijn treffende portrettering van de 'nouveaux damnés' geeft hij een stem aan zij die niet gehoord worden en maakt hij zichtbaar wat binnen de heersende orde geen grond heeft om gezien te worden. George wijkt daarbij radicaal af van documentaire conventies en gaat halsstarrig op zoek naar een 'juiste' afstemming tussen vorm en inhoud, tussen politieke betekenis en esthetische ruptuur.

Dat laatste is ook kenmerkend voor het werk van Robert Fenz. Deze Amerikaanse cineast, die onder andere zijn strepen verdiende als cameraman van Chantal Akerman, baseert zich op de tradities van de filmische avant-garde om een eigen idioom uit te puren, dat een poëtische beeldtaal koppelt aan een politieke sensibiliteit. In zijn vijfdelige filmreeks Meditations on Revolution exploreert hij het potentieel en de resonantie van het begrip 'revolutie', met vignetten gefilmd in Havana, Rio de Janeiro, Mexico City en New York.

Robert Beavers, de derde 'Artist in Focus', geldt als een van de meest invloedrijke filmmakers uit de Amerikaanse avant-garde - alhoewel hij reeds decennia lang in Europa vertoeft. Zijn nauwgezet vormgegeven films zijn tegelijk lyrisch en rigoureus, sensueel en complex. Uit zijn werk spreekt een uitgekiende fascinatie voor landschap, geschiedenis, architectuur en muziek, maar ook een dieppersoonlijke betrokkenheid. Terwijl zijn films wereldwijd worden vertoond - recent werden retrospectieves georganiseerd in Londen (Tate) en Wenen (Österreichishes Filmmuseum), komen ze in België om onbegrijpelijke redenen zelden of nooit aan bod. Nochtans verbleef Beavers jarenlang in België, waar hij enkele van zijn films maakte. Courtisane wil dit gemis goedmaken.

Performances
'Artists in Focus' Robert Fenz en Sylvain George komen ook aan bod in de performances, die worden georganiseerd in samenwerking met Kunstencentrum Vooruit. Een selectie van het werk van beide filmmakers zal van een live soundtrack worden voorzien. De films van Robert Fenz, gekenmerkt door een uitgesproken muzikaliteit en ritmiek, zullen voor de gelegenheid worden begeleid door Wadada Leo Smith (Vooruit, 1 april), een vermaarde componist en jazzmuzikant die vooral gekend staat voor zijn eigengereide muzikale taal en improvisatietechniek, geworteld in een variëteit van muziekculturen en een onstilbare honger naar experiment en interactie. Beiden werkten al eerder samen, maar zullen voor de eerste keer gezamenlijk het Europese vasteland aandoen. Ook Sylvain George vindt heel wat inspiratie en energie terug in de jazzwereld. Ter gelegenheid van het Courtisane festival zal George's film Qu'ils reposent en révolte (des figures de guerre) voor het eerst live van muzikaal commentaar worden voorzien door jazzgrootheid William Parker (Vooruit, 31 maart), een meesterlijke bassist en improvisator die kan bogen op een imposant curriculum dat intussen veertig jaar overspant.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Courtisane 2011
Van woensdag 30 maart t.e.m. zondag 3 april 2011
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.courtisane.be

Extra :
Courtisane Festival Performances. Soloimprovisaties met klank en beeld, Joachim Ceulemans op Kwadratuur, 10/03/2011

16:37 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

27/02/2011

En avant Mars / Voorwaarts Maart : een avontuurlijk festival vol gloednieuwe muziek van jonge muzikanten

En avant Mars / Voorwaarts Maart Op vrijdag 4 maart organiseert vzw HardScore reeds voor de tweede keer het festival En avant Mars / Voorwaarts Maart waarin het muzikaal werk toont van jonge, getalenteerde kunstenaars zonder dat te willen kaderen in stijlen, stromingen en trends. Het wordt een lange avond met maar liefst 5 concerten vol gloednieuwe muziek van jonge, getalenteerde muzikanten die graag bruggen leggen naar andere disciplines als dans of film. Op het programma staan enkele wereldcreaties zoals strijkkwartetten van Bert Ostyn (Absynthe Minded), werk voor vierhandig piano van Frank Nuyts en Anthony Fiumara, choreografieën van Eddy Becquart en Alexandros Kotsopoulos of improvisaties op Mozart door De Beren Gieren.

String Crossings - 18.30 u
Het eerste concert van het festival is 'String Crossings'. Kryptos Quartet en Daniel Pastene op klarinet brengen wereldcreaties van strijkkwartetten van Bert Ostyn (B, Absynthe Minded), Daniel Pastene (Chili) en Arnaud De Rouck (B).

  • Bert Ostyn - Time is on my side
    In de zomer van 2009 ontwikkelde zich het idee om kamermuziek te schrijven bij Bert Ostyn. Een strijkkwartet is het klinkend resultaat van deze beslissing.
  • Daniel Pastene - Clarinet Quintet Nr 1 (2009):
    Geschreven in 2009, speciaal voor de Recital Jonge Oost-Vlaamse Solisten 2009 in een versie voor klarinet en piano. Het centraal idee van het stuk is de menselijke relaties en hoe deze interacties van de ene toestand naar de andere stromen.
  • Arnaud De Rouck - Strijkkwartet nr. 2:
    Het oeuvre voor strijkkwartet van Arnaud De Rouck is heel duidelijk geïnspireerd op het idioom van Sjostakovitsj.

Noisy Airs - 19.30 u
Tijdens 'Noisy Airs', het tweede concert van 'En avant Mars / Voorwaarts Maart', worden 3 wereldcreaties gebracht. Frank Nuyts componeerde 'Sacha' voor vierhandig piano, Tae Yoshioka en Marc Masson voeren uit begeleid door geprojecteerde tekeningen van de Fransman Charles Berberian. Hetzelfde pianoduo creëert ook nieuw werk van Anthony Fiumara voor vierhandig piano. Als afsluiter creëren sopraan Lieselot De Wilde en pianist Marc Masson 4 liederen van Sebastiaan Bradt, Koen Desimpelaere, Jan Duthoy en Frederik Segers.

  • Frank Nuyts - Sacha (voor 4 handig piano en projectie)
    Frank Nuyts : "Per toeval stootte ik op de strip 'Sacha' van Charles Berbérian. In deze strip wordt een componist ten tonele gevoerd die een soort kruising is tussen Cage en Schaeffer. Tijd en klank. Cage is samen met Stravinsky mijn grote voorbeeld. Schaeffer voerde mij echter onvermijdelijk terug naar mijn eerste stappen als componist, als student aan het IPEM. Zodat dit stuk misschien wel een kleine anthologie is van zo"n 35 jaar creatief wroeten."
  • Jan Duthoy - Quod, quod cadet ? (voor zang en piano en film)
    Deze compositie vertelt het verhaal van een eenvoudige soldaat die meevecht in een oorlog tussen mensen en kippen en wordt uitgevoerd met een kortfilm op de achtergrond.
  • Koen Desimpelaere - Fadjr (voor sopraan, piano en film)
    Fadjr is een Arabisch ochtendgebed waar de langgerekte noten in de compositie naar verwijzen. Het gebruik van de kazoo als mechanische vervorming van de stem refereert ook naar 'noise' of 'ruis'. De gebruikte beelden zijn opnames van de jonge Gentse bioloog Marijn Rabaut
  • Anthony Fiumara - nieuw werk voor vierhandig piano
    In het werk van Fiumara speelt de piano een belangrijke rol. De vraag van het festival Voorwaarts Maart/ En Avant Mars om een nieuw werk voor piano vierhandig te maken, paste precies in zijn plannen voor het instrument. Het thema van het concert - noisy airs - is hem op het lijf geschreven. Hij componeert in een idioom dat vaak ergens tussen ambient en minimal wordt geplaatst en waarin de 'huid' van de klank centraal staat. In zijn nieuw werk gaat het idee van delay en reverb tussen de twee spelers weer een grote rol spelen.
  • Frederik Segers - Onomatopoeia (voor sopraan en piano)
    Het uitgangspunt voor dit werk van Frederik Segers is linguïstiek: spelen met zelfverzonnen klanken die gekende expressies of handelingen oproepen bij de luisteraar. Doorheen het stuk evolueren deze klanken naar onze taal.
  • Sebastian Bradt - Phantom Noise (voor sopraan, piano en film)
    Het kernwoord, waarrond dit concert draait, is 'noise' en houdt uitdaging nummer twee in. De 'noise' wordt in het lied op verschillende manieren bekeken: als pure bastaardklank (niet-toonhebbende klanken, gemurmelde tekst, klankeffecten), maar evengoed als 'stoorzender':; de foute noot of net de verzwegen noot binnen een muzikaal discours dat verder zichzelf draaiende probeert te houden.

Moves Unplugged - 20.30 u
Deel 3 in 'Voorwaarts Maart / En avant Mars' bestaat uit 2 choreografieën op live muziek van Frank Nuyts en Nikos Ioakeim en live tekeningen van Charles Berberian. Choreografen van dienst zijn Eddy Becquart en Alexandros Kotsopoulos.

  • A small hours' fantasy - muziek: Nikos Ioakeim - choreografie: Alexandros Kotsopoulos
    Nikos Ioakeim : "Op basis van nachtelijke gesprekken met vrienden heb ik geprobeerd om een glimp van alle innerlijke tegenstrijdigheden die plaatsgrijpen gedurende deze vroege uurtjes op papier te zetten: vermoeidheid resulterend in een blow-up van onze laatste momenten van helderheid, een dans van gedachten waarmee onze passen nooit willen samenvallen, de stilte als verklanking van onze intenties, waarin de klarinet zoemt als een insect en de piano klinkt als een vergeten muziekdoos…"
  • 1ste piano Sonata - muziek: Frank Nuyts - choreografie: Edyy Becquart
    De eerste sonate wordt gekenmerkt door een onverbiddelijk ritmisch schema, dat echter quasi nooit in zijn eenvoud wordt gepresenteerd. Voortdurend wordt deze reeks met zichzelf in canon gebracht, waardoor wilde resultanten ontstaan die de grenzen van het speelbare aftasten.

New bands in town - 22.00 u

Het vierde concert van 'Voorwaarts Maart/En avant Mars' bundelt drie wereldcreaties. Enerzijds brengt het Emanon Ensemble o.l.v. Raf De Keninck en met Johan Fostier op gitaar 'Symphony 09' van Michael Sahl en 'Het Einde van de 5e Cyclus' van Wouter Wemel. Daarnaast is er het premièreconcert van Ensemble T i L t E d dat voor het eerst van zich laat horen met de wereldcreatie 'T i l t e d' van Benjamin Van Esser. Componist Michael Sahl komt speciaal uit de USA over om de première van zijn concert bij te wonen.

  • Michael Sahl - Symphony 09
    Dit werk begon als een duo voor marimba en piano, maar het materiaal zelf dwong een grotere vorm en bezetting af. Het stuk begint heel ernstig, in een gematigd tempo, maar wordt gevolgd door een snellere, lichtelijk onbetamelijke finale.
  • Wouter Wemel - Het einde van de 5e Cyclus
    Dit stuk is gebaseerd op 'de 5e cyclus' van de Maya-kalender. Het einde van deze grote tijdkring (2012) kondigt volgens sommige mensen 'het einde der tijden' aan. In deze compositie komt dit doemdenken echter pas op het einde van het 3de deel. Het stuk omvat wiskundige verwijzingen naar het getal 2012 en de triadeverhouding tussen 'de hemel', 'de zee' en 'de aarde'.
  • Benjamin Van Esser - Tilted
    Benjamin Van Esser : "Binnen mijn oeuvre kan dit werk gezien worden als een voortzetting van mijn zoektocht naar de verzoening van complexiteit (ritmisch en tonaal) en emotie; naar een schoonheid die zich niet alleen op papier manifesteert maar ook de luisteraar kan behagen; naar een manier om klassieke muziek terug toegankelijk te maken voor een groter publiek zonder afbreuk te willen doen aan het intellectuele aspect van deze kunstvorm."

Wolfgang around Midnight - 23.00 u
Tijdens het slotconcert van 'Voorwaarts Maart / En avant Mars' brengt pianist Erwin Deleux brengt 'Rondo in a-moll, KV 511' van Mozart, waarna De Beren Gieren op hetzelfde muziekstuk aan het improviseren slaan.

  • W.A.Mozart - Rondo in a-moll KV 511 :
    De sfeer en de dimensie van dit werk, uitzonderlijk voor een rondo, kunnen een uitdrukking zijn van Mozarts verdriet bij de dood van zijn vriend, graaf August von Hatzfeld, gestorven toen hij amper 31 jaar oud was. In een brief aan zijn vader beschrijft hij de dood als ‘het ware, definitieve vooruitzicht van ons leven’.
  • De Beren Gieren - Improvisatie op Rondo in a-moll KV 511
    Net zoals in het vaste repertoire van de groep wordt vrije improvisatie afgewisseld met gecomponeerde ideeën. Sowieso speelt ook de vertolking van deze Rondo door Erwin Deleux een belangrijke rol bij hun interpretatie-improvisatie van die avond.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Voorwaarts Maart / En avant Mars
Vrijdag 4 maart 2011 vanaf 18.30 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Extra :
Kryptos Quartet : www.kryptosquartet.be
Emanon Ensemble : www.emanon.be
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Daniel Pastene : www.danielpastene.com, www.muziekcentrum.be en youtube
Bert Ostyn : www.absyntheminded.be en youtube
Arnaud De Rouck : www.myspace.com/arnaudderouck en youtube
Anthony Fiumara : www.anthonyfiumara.com, www.muziekcentrumnederland.nl en youtube
Sebastian Bradt : kotantrum.spaces.live.com, www.muziekcentrum.be en www.youtube.com
Michael Sahl : www.michaelsahl.com en youtube
Benjamin Van Esser : www.benjaminvanesser.be en youtube
De Beren Gieren : www.myspace.com/deberengieren, www.jazzlabseries.be, www.muziekcentrum.be en youtube

07:00 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2011

Flat Earth Society & Hearsee : een unieke mix van beeld en geluid

Hearsee Flat Earth Society is een muzikaal collectief dat zich waagt aan pure improvisatie tot strikte partituur en het hele boeiende veld daar tussenin. De labels pop, rock, jazz noch wereldmuziek dekken de lading. De groep heeft namelijk een heel eigen sound, waarbij alle schotten tussen genres feestelijk worden opgeblazen. Roerganger van Flat Earth Society is Peter Vermeersch: componist, klarinettist, saxofonist en producer in het rockmilieu (o.m. dEUS, Raymond van het Groenewoud). Hij maakt muziek met tal van eigen groepen (Union, Maximalist!, X-legged Sally, A Group), componeert voor theater- en dansproducties van o.m. Wim Vandekeybus, Anne Teresa De Keersmaeker, Dito'Dito, Walpurgis, Radeis en Josse De Pauw.

Op 23 februari brengt Flat Earth Society in de Kortrijkse Concertstudio een try-out van hun nieuwste productie 'Hearsee', die de dag erna in De Singel in première gaat. Het concept is eenvoudig: een aantal bijeengezochte filmfragmenten met vijf verschillende achtergronden worden geprojecteerd en daarbij wordt muziek gecomponeerd en live uitgevoerd. Verwacht beeldensets van landschappen, kortfilms, maar ook live concerten van Flat Earth Society zelf waarop ze dan in 'real time' nieuwe lijnen improviseren. Een unieke mix van beeld en geluid!

Na het succes van zijn (live) soundtracks en voor 'De Oesterprinses', 'Minoes' en 'My Queen Karo' heeft Flat Earth Society-voorman Peter Vermeersch een nieuwe uitdaging gevonden om zijn goesting en talent voor het componeren van filmmuziek de vrije loop te laten. Om beeld en geluid uiteindelijk tot een absolute eenheid te kunnen smeden, verzamelt hij samen met filmmakers, verzamelaars en conservatoren beelden uit zeer uiteenlopende filmarchieven. Het componeren begint voor Peter Vermeersch in dit geval al bij het bijeenbrengen en monteren van al deze beeldfragmenten tot een spannend geheel. Het resultaat is een 75 minuten durende sound- en beeldentrack, waarbij de altijd al filmische muziek van Flat Earth Society eindelijk zijn eigen beelden prijs geeft. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Peter Vermeersch & Flat Earth Society : Hearsee
Woensdag 23 februari 2011 om 20.15 u (Try Out)
Concertstudio Kortrijk

Conservatoriumplein 1
8500 Kortrijk

Meer info : www.cultuurcentrumkortrijk.be en www.fes.be
-------------------------------
Donderdag 24 februari 2011 om 20.00 u (Inleiding door Piet Van Bockstal om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.fes.be
-------------------------------
Zaterdag 26 februari 2011 om 20.30 u
Beursschouwburg

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Meer info : www.beursschouwburg.be en www.fes.be

Extra :
Peter Vermeersch : www.fes.be en www.matrix-new-music.be

Bekijk alvast de teaser voor het Hearsee-project van Flat Earth Society

07:00 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook