26/02/2011

Kraak Festival brengt staalkaart van nieuwe en experimentele muziek

Kraak Festival Het KRAAK festival palmt dit jaar het volledige Netwerkgebouw Aalst in en wordt organisch geïntegreerd in de tentoonstelling The '-scape' in Escape. KRAAK trekt de kaart voor het radicale: fluxus avant-garde, freejazz, harde gitaarnoise, performance-improv, new age en outsiderblues. Naast bloedende oren zal je er een gezalfd muzikaal geweten aan overhouden: de zoete wetenschap dat je concerten hebt gezien van de meest relevante acts van het moment : Call Back The Giants, Iasos, France, Bridget Hayden, Catherine Christer Hennix, Floris Vanhoof, Bryce Beverlin II, Mother of Fire, Thomas Bloch, The Beautiful Band, Arthur Doyle & Steve Noble en TwinSisterMoon.

The Beautiful Band
Bram Devens (Ignatz), Paul Labreque (Sunburned Hand of the Man), él-g, Laurent Cartuyvels (R.O.T.) en Patrick Calvelo (Coem) richtten deze Belgische supergroep op om hun interesses in AOR te kanaliseren. Resultaat is een slordige versie van Crazy Horse en CCR die kan wedijveren met het summum van de internationale undergroundrock. Speelden tot nu toe vooral voor incrowd, maar zullen op het KRAAKfestival wellicht zonder problemen hun internationale potentie etaleren.

Bryce Beverlin II
Bryce Beverlin is een opmerkelijke figuur in de artistieke scene van Minneapolis. Terwijl hij zijn doctoraat in de fysica afwerkt blijft hij actief als danser, hardcoredrummer, installatiebouwer en rapper. Toch staat hij vooral in de kijker met zijn vrije soloimprovisaties waarbij hij het lichaam, met mond en stembanden voorop, volledig uitbuit. Daarnaast gebruikt hij percussie-instrumenten en found objects voor heel energetische en bevreemdende improvisaties waarbij geest, lichaam en willekeurige materie tot in hun diepste wezen met elkaar geconfronteerd worden.
www.insidesmusic.com/bryce, www.myspace.com/brycebeverlinii, youtube

Thomas Bloch
Thomas Bloch is een van 's werelds belangrijkste specialisten op het gebied van vreemde instrumenten. De ondes martenot (een vroeg elektronisch instrument dat lijkt op een kruising tussen een synthesizer en een theremin) en de achttiende-eeuwse glasharmonica zijn twee van zijn lievelingen. Hij is lid van verschillende klassieke ensembles, geeft les in Straatsburg en componeert muziek voor alle mogelijke genres. Daft Punk, Gorillaz, Vanessa Paradis, Phil Minton, Fred Frith ... het zijn er maar enkelen uit een lange lijst van samenwerkingen. Op KRAAKfest zal Bloch eigen composities spelen voor de twee instrumenten.
thomasbloch.chez.com, www.myspace.com/thomasbloch, en.wikipedia.org en youtube

Call Back The Giants
Tim Goss was de keyboardspeler van The Shadow Ring, een invloedrijke undergroundband uit de jaren '90. Solo kwam hij in 2010 op de proppen met enkele gelimiteerde releases vol bevreemdende homestudiostijl synth- en trad folkexperimenten. Na enkele soloconcerten brengt hij nu voor het eerst zijn werk met een band.
youtube

Arthur Doyle
Het vroegste albums waarop Arthur Doyle schitterde was 'The Black Ark van Noah Howard' waarop hij speelde naast o.a. Norris Jones en Muhhamad Ali. In 1978 debuteerde hij als bandleider, maar het was pas vanaf de late jaren '90 dat hij echt onder de aandacht kwam door uitgaves op niet-freejazzlabels als Ecstatic Peace, Fractal en Qbico. Doyle is de esthetisering van chaos. Hij speelt wat hij zelf ooit 'free jazz soul music' noemde, met de warmte van Archie Shepp en de Ayleriaanse freak-outs. Een levende legende.
www.allaboutjazz.com, en.wikipedia.org en youtube

France
France is een jonge, nog onbekende groep uit Frankrijk die met draailier, drums en basgitaar een energieke performance neerzet die doet denken aan de vroege samenwerkingen tussen Faust en Tony Conrad. Creatief gerycleerde invloeden zorgen hier voor een intens spektakel van dreunende overtonen en repetitief pulserende ritmes. Luid, rechtdoor en tranceverwekkend.

Bridget Hayden
Bridget Hayden schreef geschiedenis als violiste bij Vibracathedral Orchestra, de moeder van de Europese avant-garde dronerock uit de vroege eenentwintigste eeuw. In 2004 verliet ze de band om zich te focussen op haar eigen werk dat naast intens dronewerk ook bestaat uit poëzie, film en schilderwerk. Muzikaal pompt ze met gitaar en viola hevige de noise uit haar lichaam.
www.myspace.com/bridgethayden en youtube
Bridget Hayden. Breaking - An Indifferent Ocean, Sven Claeys op Kwadratuur.be, 18/02/2011 (met tijdelijke audio)

Catherine Christer Hennix
De in Berlijn residerende componiste Hennix is nog steeds een goed bewaard geheim dicht bij huis. In de jaren '60 begon ze muziek te studeren met veel aandacht voor Xenakis en Stockhausen. Later ontmoette ze illustere figuren als La Monte Young, Pandit Pran Nath en Henry Flynt. Diee waren van groot belang voor haar eigen werk, zowel muzikaal als filosofisch. Op de zolderverdieping van Netwerk zal Hennix een zes uur durende performance geven van haar "blablablablavant-garde"
en.wikipedia.org

Iasos
Nu New Age aan een tweede adem toe is, komen ook de pioniers uit het genre weer aan de oppervlakte. De Californische Iasos stond niet alleen mee aan de basis van de hemelse inter-dimensionele muziek, hij dreef de stijl ook tot het uiterste. Momenteel focust hij zich vooral op het multi-mediale, waarbij hij zijn bevreemdende composities laat ondersteunen door geestbevrijdende visuals. Dit wordt wellicht het meest uitdagende concert van 2011.
iasos.com en youtube

Mother of Fire
Viool/drum/bas-trio dat in hun korte bestaan een sterke livereputatie opbouwde. De groep klinkt als een versmelting van zwaar groovende hedendaagse krautrock en de donkere rockmuziek uit de jaren '80. Kwamen in 2010 met een beklijvende debuutplaat op De Stijl en lieten in een klap al die echoënde beachpopbandjes verdrinken in drijfzand.
www.myspace.com/motheroffiremusic en youtube

TwinSisterMoon
TwinSisterMoon is de helft van het duo Natural Snow Buildings en heet in het echt Mehdi Amaziane. Met zijn androgyne vocalen, zacht gitaargetokkel en uitgesponnen geluidsexperimenten vertaalt hij pagan folk en hippy songwriting naar een eenentwintigste eeuwse setting. Was in 2010 met 'Then Fell the Ashes' (Blackest Rainbow) aan zijn zesde release toe. Toch blijft hij met zijn donkere euro psych folk nog steeds een van de meest intrigerende artiesten in het genre.
www.myspace.com/twinsistermoon en youtube

Floris Vanhoof
De eindejaarslijstjes van 2010 pulkten van Floris Vanhoof. Niet alleen met zijn debuutelpee 'Time Slime op Ultra Eczema' maar ook met de vele huisconcerten. Vanhoof koppelt in zijn live shows telkens nieuwe visuele ideeën aan idiosyncratische muziekperformances waarin zelfgemaakte synthesizers, uitzonderlijke ebayaanwinsten en persoonlijke omkadering tot een indrukwekkend geheel worden gesmeed. Een van de meest veelzijdige en creatief bevrijde kunstenaars in België!
endlesswebsite.blogspot.com en youtube
Floris Vanhoof. Alles behalve alledaags, Joeri Bruyninckx op Kwadratuur.be, 29/07/2008

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kraak Festival 2011
Zaterdag 5 maart 2011 vanaf 14.00 u
Netwerk /centrum voor hedendaagse kunst Aalst

Houtkaai z/n
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be en www.kraak.net/festival2011

Extra :
Interview : Tommy Denys (Kraak Festival). Aalst Carnaval start dit jaar één dag vroeger, Sven Claeys op Kwadratuur.be, 20/02/2011

16:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

OPL met Schoenberg, Foccroulle en Boesmans in Luik en Brussel

Bernard Foccroulle Het programma dat het Orchestre Philharmonique de Liège tijdens dit concert voorstelt, lijkt het cryptisch relaas van de jongste geschiedenis van de Munt. Am Rande der Nacht, een vijfdelige liedcyclus voor sopraan (Mélanie Diener) en orkest op tekst van Rilke, schreef Bernard Foccroulle (foto) gedeeltelijk toen hij in 2007 stopte als directeur van de Munt. Het vijfde lied van de reeks is een wereldcreatie. De intrede van zijn opvolger werd feestelijk begeleid door Schönbergs 'Gurrelieder'. Die waren een maatje te groot voor dit programma, maar Schönberg laat zich afvaardigen door zijn ook nog romantische sextet Verklärte Nacht, hier in de versie voor orkest. Van Philippe Boesmans krijgen we een Belgische première, namelijk die van zijn Capriccio voor twee piano's en orkest. De zusjes Katia en Marielle Labècque spelen ten dans en ter kleur.

Ondanks het feit dat Philippe Boesmans (1936) een eerste prijs piano behaalde aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Luik, besliste hij kort nadien een mogelijke solocarrière op te geven en zich geheel aan het componeren te wijden. Aanvankelijk was hij sterk door het serialisme beïnvloed, maar al snel werd hij zich bewust van zijn drang de grenzen en beperkingen van die componeerstijl te willen overschrijden. In zijn erg persoonlijke muziektaal, staat de communicatie met de luisteraar centraal. Vanaf 1971 was Boesmans producer bij de RTBF. Sinds 1985 is hij in residentie bij De Munt in Brussel en componeerde in opdracht meerdere opera's.

Bernard Foccroulle (1953) was gedurende vijftien jaar directeur van De Munt in Brussel en sinds juni 2007 is hij werkzaam als directeur van het Festival d'Art Lyrique te Aix-en-Provence. Foccroulle studeerde orgel aan het Conservatorium van Luik bij Hubert Schoonbroodt. Hij perfectioneerde zich nadien bij Xavier Darasse, Bernard Lagacé en Gustav Leonhardt. Zijn deelname aan het Festival International de Royan (1974 et 1976) was het startpunt van een internationale carrière waarin de hedendaagse muziek een belangrijke plaats inneemt. Op zijn repertorium staan een zestigtal hedendaagse werken, waarvan meer dan twintig in wereldcreatie.

Hedendaagse muziek is nochtans niet de enige specialiteit van Bernard Foccroulle. Hij voert inderdaad orgelmuziek uit van de 15de tot de 20ste eeuw, met een voorkeur voor de 17de eeuw. Hij wijdt zich meer specifiek aan het oeuvre van J.S. Bach, waarvan hij opnames maakt op historische instrumenten. Foccroulle was ook lid van het Ricercar Consort, gespecialiseerd in barokmuziek en meer specifiek in het Duitse repertorium van 17de en 18de eeuw.

Bernard Foccroulle was leraar Analyse aan het Conservatorium van Luik van 1977 tot 1991, voorzitter van 'Les Jeunesses Musicales de la Communauté française' van 1986 tot 1989, en is stichter van het 'Séminaire d'Orgue de Wallonie' (met Jean Ferrard) en van het Festival Ars Musica. Hij is ook componist en auteur van verscheidene publicaties i.v.m. hedendaagse muziek en historische orgelmuziek.

Programma :

  • Arnold Schoenberg, Verklärte Nacht (1899-1943), voor strijkorkest
  • Bernard Foccroulle, Am Rande der Nacht II (wereldpremière), vijf liederen voor sopraan en orkest
  • Philippe Boesmans, Capriccio (wereldpremière) , voor 2 piano's en orkest

Tijd en plaats van het gebeuren :

OPL : Schoenberg, Foccroulle, Boesmans
Vrijdag 4 maart 2011 om 20.00 u
Salle Philharmonique Luik

Bd Piercot 25-27
4000 Luik

Meer info : www.arsmusica.be en www.opl.be
-----------------------------------
Zaterdag 5 maart 2011 om 20.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.arsmusica.be

Extra :
Philippe Boesmans op www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en youtube
Een expresinterview met Philippe Boesmans op www.ictus.be
Bernard Foccroulle op www.100p100messiaen.be, www.arsmusica.be, ronnydeschepper.skynetblogs.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Philippe Boesmans en de prinses van Bourgondië, 6/09/2010

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/02/2011

Danel Kwartet op het scherp van de snee op openingsdag Ars Musica

Lorenzo Pagliei Een concert op de openingsdag van Ars Musica kan er maar best meteen eentje op het scherp van de snee zijn. Donderdag strijkt het Danel Kwartet neer in de Salle philharmonique in Luik. Van de nestoren Pierre Bartholomée en Helmut Lachenmann spelen de Danels het tweede strijkkwartet. Voor twee premières van Lorenzo Pagliei (foto) en Catherine Seba krijgt het kwartet elektronische bijstand van het Centre Henri Pousseur. Van jong tot oud, van akoestiek tot elektriek: het leest bijna als een pars pro toto.

Het Quatuor Danel werd in 1991 in Brussel opgericht en heeft zich sindsdien geprofileerd als een vooraanstaand ensemble. Een grote internationale carrière voert het ensemble naar 's werelds belangrijkste podia. Het repertoire van het Danel Kwartet is bijzonder veelzijdig en strekt zich uit van Haydn, Beethoven en Schubert, via Bartók en Sjostakovitsj tot de eigentijdse composities van bijvoorbeeld Dusapin, Harvey en Rihm. Het kwartet besteedt veel aandacht aan het coachen van jonge vakmusici. Ook verkent het kwartet geregeld de grenzen van het repertoire door samenwerkingen aan te gaan met musici uit andere disciplines.

Pierre Bartholomée werd geboren in Brussel in 1937. Op zijn zesde begon hij pianoles te volgen. Na zijn studies piano aan het Conservatoire Royal de Bruxelles bij André Dumortier behaalde hij in Italië een meestergraad bij Wilhelm Kempff.
Samen met Henri Pousseur stichtte hij het ensemble Musiques Nouvelles en het Centre de Recherche et de Création musicales de Wallonie. Zijn carrière als pianist en deze als dirigent bij dit ensemble, waarmee hij de belangrijkste steden en festivals aandeed (Avignon, Parijs, Amsterdam, Warschau, Madrid, Belgrado, Zagreb), combineert hij met de functie van producer op de muziekdienst van de RTBF. Daarnaast is hij dertig jaar lang actief als orkestdirigent, waarvan tweeëntwintig seizoenen bij het Orchestre Philharmonique de Liège.
Pierre Bartholomée wordt zowat overal in Europa, in de VS en in Japan uitgenodigd als vertolker van een breed repertoire (van Purcell tot Boulez, van Bach tot Messiaen, van Haydn tot Pousseur - via Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Stravinsky, Bartók, Varèse, Schönberg, Webern, Stockhausen, Berio, Xenakis, Boesmans, Rihm...), en dit in samenwerking met internationale solisten. Bij deze programma’s, evenals in het groot aantal radio- en cd-opnames dat hij heeft gerealiseerd, legt Pierre Bartholomée steeds de nadruk op de creatie.

Naast al deze activiteiten zetelt Pierre Bartholomée geregeld in de jury van internationale wedstrijden voor muziekinterpretatie en compositie. Zo was hij de voorzitter van het internationaal concours voor orkestdirectie Antonio Pedrotti en maakte hij deel uit van de jury van de Koningin Elisabeth Wedstrijd, van het Gaudeamus Concours en van de compositiewedstrijd van het festival van Besançon. Hij is corresponderend lid van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van België. Koning Albert II kende hem de titel van Ridder toe.

Catherine Seba werd in 1982 geboren in Luik. Vanaf 2001 studeerde ze improvisatie aan het Luikse conservatorium bij Garrett List. Ze zette deze studies verder in 2003 in de compositieklas van Michel Fourgon en studeerde er ook elektronische muziek bij Patrick Lenfant en Gilles Gobert. Ze werkte samen met het CRFMW, met het Orchestre Philharmonique de Liège en met musici als violist Izumi Okubo, de trombonespeler Alain Pire en klarinettist Jean-Pierre Peuvion.

Helmut Lachenmann werd geboren te Stuttgart in 1935 en studeerde er aan de Musikhochschule tussen 1955 en 1958. Zijn interesse voor de toenmalige avant-garde werd versterkt door zijn eerste bezoek aan de Darmstadt Ferienkurse in 1957 waar hij voor het eerst Luigi Nono onmoet met wie hij zal verder studeren in Venetië tussen 1958 en 1960. Later kruist zijn pad de figuur van Stockhausen tijdens de Kölner Neue Musik Kurse.

Met een extreme radicaliteit stelt de muziek van Helmut Lachenmann (1935) elke luisterconventie in vraag. Vanuit een schijnbare geborgenheid wil Lachenmann doorstoten tot de werkelijkheid van de ongeborgenheid om de rijkdom aan nog onvermoede ervaringen te openbaren. Schoonheid door het afwijzen van gewenning, kunst als een openlijk verzet tegen traditionalisme en formalisering. Wat een componist immers moet verwezenlijken is een nieuwe vorm van horen: een situatie van bevrijde waarneming en dit door een volledig nieuwe belichting en een herdefiniëring van het vertrouwde. Componeren gaat voor Lachenmann ook veel verder dan het tautologisch benutten en herschikken van wat aan expressiviteit reeds voorhanden is: het is geen 'samenstellen', wel een 'uit elkaar halen'. Alle traditionele structuren en middelen worden onderworpen aan een compromisloos deconstructieproces: Lachenmann bouwt nieuwe instrumenten, laat ze ruisen, krassen, spreken. Eerst ziet men een stuk van hem, vervolgens hoort men het. De musici schijnen zich hierbij te bekwamen in absurde handelingen die nog in het pre-muzikale terrein liggen. Langzaam tast Lachenmann deze ruimte af en de luisteraar is als een blinde die zich pas geleidelijk weet te oriënteren.

In zijn eerste strijkkwartet 'Gran Torso', (1971-72) bouwde Lachenmann een grote vorm volledig op met alternatieve, 'concrete' klanken (fluit- en krastonen door respectievelijk onder- en overdruk van de boog, bestrijken van kam, snarenhouder of klankkast in plaats van de snaren, enzovoort). In het werk komt een 'normale' viool-, altviool- of celloklank niet voor, op de enkele keer dat men aan de snaren plukt na.

Programma :

  • Pierre Bartholomée, Envol et Mort d'un Papillon (2007-2008), 2de strijkkwartet
  • Catherine Seba, Quivering (wereldpremière), quartet and electronics
  • Helmut Lachenmann, Gran Torso (1971-1972), 1ste strijkkwartet
  • Lorenzo Pagliei, Le identità fluide (wereldpremière - opdracht Centre Henri Pousseur), voor strijkkwartet en real time electronics

Tijd en plaats van het gebeuren :

Quatuor Danel: Bartholomée, Seba, Lachenmann, Pagliei
Donderdag 3 maart 2011 om 21.00 u
Salle Philharmonique Luik

Bd Piercot 25-27
4000 Luik

Meer info : www.arsmusica.be en www.quatuordanel.eu

Extra :
Pierre Bartholomée : www.pierrebartholomee.com, www.arsmusica.be, www.cebedem.be en youtube
Catherine Seba : www.myspace.com/catherineseba
Helmut Lachenmann op www.arsmusica.be en youtube
Toelichting Helmut Lachenmann Gran Torso, Frank Madlener op www.arsmusica.be
Helmut Lachenmann, Gran Torso op nl.wikipedia.org
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004
Gegen die Vormacht der Oberflächlichkeit, Interview met Helmut Lachenmann, Claus Spahn in Die Zeit, 29/04/2004
Lorenzo Pagliei op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Een nieuw geluid, een nieuwe kijk : muziek & films met het NOB in Bozar, 24/01/2011
Orchestre philharmonique de Liège Wallonie Bruxelles viert 50ste verjaardag, 2/12/2010
Hommage aan Pierre Bartholomée, 5/03/2008

Beluister alvast het eerste deel uit Helmut Lachenmann's String Quartet No. 1, Gran Torso

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/02/2011

Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten

Ars Musica Op donderdag 3 maart gaat in Brussel de 22ste editie van België's grootste festival voor hedendaagse muziek Ars Musica van start. De jaarlijkse lente-afspraak met de hedendaagse muziek vindt plaats van 3 maart tot 3 april over zowat heel België: van Luik tot Brugge over Brussel, Bergen en Antwerpen. Deze editie met Pierre Bartholomée als artistieke curator zal barrières doorbreken, componisten, oude muziek, jazz, pop, rock, zelfs musici en wereldmuziek gaan met elkaar in spetterende dialoog. Daarnaast komen voor elk concert ook andere artistieke disciplines - zoals dans, poëzie en video - als verrassing uit de hoek. Het festival toont bovendien dat hedendaagse muziek ook divers, verrassend en grappig kan zijn.

Alvorens het hele land te doorcrossen, houdt het festival voor twee avonden halt in Bozar in Brussel: op 5 maart met het concerto pour 2 pianos et orchestre van Philippe Boesmans uitgevoerd door de zussen Katia en Marielle Labèque en het Orchestre Philharmonique de Liège Wallonie Bruxelles onder leiding van Jean Deroyer (zelfde concert vindt de dag voordien plaats in Luik). En op 14 maart met  Liebestod van Wagner, Berg en vooral Van Der Aa door het Amsterdam Sinfonietta en de celliste Sol Gabetta.  

Ars Musica nestelt zich dan van 20 tot 31 maart in de hoofdstad. Het Quatuor Tana zet op 20 maart de dag in met Bozarsundays, gevolgd door een bonte verzameling Bergenaars die Kissin et Pärt brengen, en 's avonds verzamelt het Radio Filharmonisch Orkest Hilversum en Koor meer dan 150 musici voor een concert waar klassieke en hedendaagse muziek elkaar kruisen. De volgende dag is het de beurt aan de organist Jean-Philippe Merckaert in de Kathedraal en dirigent Michaël De Smet brengt met zijn koor Aquarius de Kanon Pokajanen van Pärt. Brussel opent ook andere registers en nodigt uit voor de Electro Night, in samenwerking met het Centre Henri Pousseur et Musiques & Recherches, alsook voor een jazzconcert in Marni. Tot slot, na een masterclass en concerten gewijd aan de componist Peter Eötvös, kunt u op de laatste Brusseldag de altviolist Yuri Bashmet horen, vergezeld door het Tallinn Sinfonietta onder leiding van Andres Mustonen met werken van Erkki-Sven Tüür, Giya Kancheli en Gilles Gobert. Noteer tevens dat Ars Musica tijdens de periode in Brussel ook middagconcerten presenteert, waarbij onder andere de pianisten Evgeni Bozhanov (2de prijs Koningin Elisabethwedstrijd) en Jan Michiels aantreden, alsook het Quatuor Diotima.

Ars Musica reist doorheen heel België, zo bevindt het festival zich van op 3 maart in Luik en verhuist nadien naar Bergen waar het ensemble Musiques Nouvelles wereldcreaties van Belgische componisten als Denis Bosse, Jean-Luc Fafchamps, Denis Pousseur en Paul-Baudouin Michel voorstelt. En waar ook verschillende muziekgenres zich mengen ter gelegenheid van het concert door het European Joysticks Orchestra en tijdens de avond waarop pop-rock en hedendaagse muziek elkaar ontmoeten in de onuitgegeven creaties van het Mons Kinky Pinky Orchestra.

Van 17 tot 19 maart, vestigt Ars Musica zich in Antwerpen, met het Ensemble Intercontemporain onder leiding van Peter Eötvös, het Nieuw Ensemble en het kwartet Arsis4. Het weekend Antwerpen sluit af met het ensemble Champ d’Action en de studenten van het Conservatorium Antwerpen. Tot slot is Ars Musica van 1 tot 3 april aanwezig in Brugge en brengt gedurende drie dagen een eerbetoon aan Stockhausen, met een concert van Neue Vocalsolisten Stuttgart en een namiddag vol theater, muziek en lezingen.

Focust ook op Belgische componisten
Het festival Ars Musica nodigt uit om nieuwe uitvoerders en componisten van over de hele wereld te ontdekken, maar focust ook op Belgische artiesten, zowel Frans- als Nederlandstalig… Zo zal het Nederlandstalige ensemble Spectra op 22 maart een concert op het Ministerie van de Franse Gemeenschap geven, terwijl Musiques Nouvelles uit Bergen op 25 maart zal neerstrijken op het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap. Van een mooie taalkundige uitwisseling gesproken ! Daarnaast draagt het Nationaal Orkest van België op 25 maart in het Stadhuis van Brussel een concert op aan minderbedeelden. Ars Musica wenst zo haar passie te delen en te evolueren naar een democratisch en open festival.

Patrick De Clerck, directeur voor Ars Musica : " U zal kunnen vaststellen dat er een terugkeer is van de vaderlandse componisten. Dat doen we niet om de gangbare budgettaire redenen, of omwille van een opstoot aan nationalistische gevoelens. Maar men moet wel erkennen dat de componisten 'van bij ons' niet altijd in de programmaboekjes konden worden aangetroffen.
We hebben geprobeerd aan die situatie iets te doen, wijl we de Europese scène ferm en resoluut in de ogen bleven kijken. Indien we een Ustvolskaya op het programma zetten, waarom dan niet een Fontyn ? Indien we een frisse Tüür in Bozar brengen, waarom die niet gepaard laten gaan met een Gobert ?
Is de frisheid, het zoeken naar muziek met lange houdbaarheidsdatum, ook van hier, niet een van de taken die we op ons horen te nemen ? Is het niet zo dat een niet al te willekeurig gekozen componist als Fafchamps reeds enige vorm van beroemdheid zou beginnen vertonen indien hij uit een ander land afkomstig zou zijn ? Het maakt in deze niet uit uit welke gemeenschap de componist komt. Van Parijs is niet minder charmant als Van Hek.
Ars Musica wenst in deze editie de deuren ook open te zetten voor de Belgische, Waalse, Vlaamse, Brusselse, Duitstalige Belgen componisten en musici. Allen broederlijk of zusterlijk naast elkaar. We dragen er echter wel zorg voor dat we de wijde wereld niet uit het oog verliezen. Ars Musica, of men het wil of niet, blijft het referentie festival voor de hedendaagse muziek in België."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2011
Van donderdag 3 maart t.e.m zondag 3 april 2011

Op verschillende locaties in Brussel, Luik, Antwerpen, Bergen en Brugge

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

Uiteraard mag je ook hier de komende dagen en weken heel wat extra info verwachten.

15:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/02/2011

Pepernoot : pittig festival voor kinderen die gek zijn van muziek

Pepernoot Kinderen zijn zot van muziek! Ze kunnen dansen voor ze goed en wel kunnen stappen. Daarom zijn er Pepernootfestivals in de provincie Vlaams-Brabant. Op 27 februari in Dilbeek, 6 maart in Leuven, 27 maart in Diest en 3 april in Strombeek.

Het Pepernootfestival is een pittig festival voor kinderen die gek zijn van muziek. Een echt festival met concerten, voorstellingen, muzikale workshops en installaties. Een hele namiddag lang worden kinderen en ouders ondergedompeld in een muzikaal bad. Verschillende muziekstijlen komen aan bod : klassiek, folk, wereldmuziek, jazz, vaak aangevuld met theater of dans. Het programma van dit pittige muziekfestival voor kinderen met veel noten op hun zang verschilt van stad tot stad, maar telkens is luisteren, kijken en meedoen de boodschap. Iedereen vanaf 3 jaar is welkom. Noteer de datum en vergeet je ouders niet!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pepernootfestival
Zondag 27 februari 2011 Westrand in Dilbeek
Zondag 6 maart 2011 30CC in Leuven
Zondag 27 maart 2011 in CC Begijnhof Diest
Zondag 3 april 2011 in CC Strombeek

Meer info : www.vlaamsbrabant.be/pepernoot

13:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/02/2011

Klara4Kids : jong geleerd, is oud gedaan

Klara4Kids De vierde editie van Klara4Kids vindt plaats op zaterdag 26 en zondag 27 februari. Klara4Kids is hét muziekfeest van Klara en HETPALEIS om kinderen en jongeren vertrouwd(er) te maken met klassieke muziek. Een heel weekend lang kan je in alle gangen en zalen van HETPALEIS genieten van muziek, muziektheater, installaties, workshops en live radio. Op kindermaat. Maar wedden dat mama's, papa's, oma's en opa's ook meegenieten. Een greep uit het programma :

Triatu - slagRoom
Triatu is een slagwerkgroep met pit. Ze zijn verrassend, creatief, hedendaags en mondig. Met handen en voeten als instrumenten overrompelen ze het jonge publiek. In HETPALEIS slaan de vier percussionisten zich een weg doorheen alle gangen en trappen en laten ze je verwonderd achter. Om je even later opnieuw door elkaar te schudden met hun subtiele geluiden en hun experimentele klankkleuren.
Triatu is het slagwerkensemble van Frank Van Eycken, Dimitri Dumon en Björn Denys. Het repertoire van dit trio bestaat hoofdzakelijk uit hedendaagse klassieke muziek, met een speciale klemtoon op composities van eigen bodem. Zo creëerden ze werk van onder meer Thomas Smetryns, Annelies Van Parys en Chris Carlier. Sinds 2001 is Triatu regelmatig te gast op de grootste Belgische festivals. Verschillende muziektheaterproducties brachten hen ook naar de Nederlandse, Franse en Zwitserse podia
www.triatu.be

Dierenparade
Felix Vermeirsch is elf jaar en componist. Hij is het jongste lid van ComAV, een vereniging van en voor componisten die actief zijn in Vlaanderen, en componeerde tweeëntwintig korte pianowerkjes over de optocht van de dieren. Soms zijn de dieren droevig of bang, dan weer zenuwachtig of gemeen of gewoon heel erg gek. Felix vertelt het verhaal van de dieren, terwijl zijn zus Fauve de composities op de piano speelt.
www.yesmusic.be

Wagon
Steek de muziek van Nicolas Rombouts en Joris Caluwaerts in een kamer vol voorwerpen en je waant je in een film. Je waant je in een droom, in een muzikale fantasiewereld. Samen met de piano en contrabas ga je op een spannende geluidsreis in deze woordeloze muziekvoorstelling.
Componist Nicolas Rombouts is samen met Gregory Frateur de drijvende kracht achter Dez Mona. Joris Caluwaerts speelde zich de voorbije jaren als toetsenwonder in de kijker bij onder andere Zita Swoon, The Go Find en Het Zesde Metaal. Twee topmuzikanten dus.

Waar is het feest ?
Na de oerelementen in Water, lucht, aarde en vuur (2005) en wiegeliedjes in Nachtmuziek (2007) laat trompettist Sam Vloemans zich voor zijn nieuwe concert inspireren door de cirkel van het leven. Waar is het feest? start bij de geboorte en eindigt bij het afscheid van het leven. Er wordt uitbundig en vrolijk gefeest, maar soms ook intimistisch en stil. Want feesten hebben vele vormen. En feesten klinken anders in Antwerpen dan in Zimbabwe. De muziek is bijzonder eclectisch. Een a-capella deuntje vloeit opeens over in stomende disco, een Russisch ritme verandert in flamenco.
Muzikale uitvoering: César Janssens, Carlo Mertens/Tom Verschoore, Annemie Van Daele, Steven Van Gool, Stoffel Verlackt, Sam Vloemans

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klara4Kids
Zaterdag 26 en zondag 27 februari 2011
HETPALEIS

Meistraat 2
2000 Antwerpen

Meer info : radio.klara.be en www.hetpaleis.be

14:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/02/2011

Black box of white cube? Performatik toont hoe hedendaagse performance art er uitziet

Performatik Het festival Performatik toont van 24 februari tot 5 maart hoe de hedendaagse 'performance art' er uitziet. Bizar is het genre nog steeds, maar ook wel spannend. Voor de tweede keer werkt het Kaaitheater daarvoor samen met heel wat Brusselse partners. Op die manier kijken we niet enkel vanuit theater en dans naar deze kunstvorm, maar ook vanuit de beeldende kunst, waar performance art vroeger al floreerde en ook nu weer actueel is. Black box of white cube? Voorstelling of tentoonstelling?

Tijdens Performatik worden grenzen opgezocht, codes ontrafeld en ontmoetingen tussen verschillende kunstwerelden gestimuleerd. Het festival zorgt voor 7 wereldpremières en 5 Belgische premières, voor performances, talks en expo door vooraanstaande internationale artiesten.

Wiels stelt in The Other Tradition een generatie kunstenaars voor die doorheen acties kijkt wat kunst kan doen eerder dan wat ze kan verbeelden. Ook Mette Edvardsen laat het zichtbare kunstobject achterwege in haar performance BLACK. Andere kunstenaars willen objecten net nieuw leven inblazen: Ivo Dimchev gaat aan de slag met de draagbare sculpturen van Franz West, Zoë Laughlin onderzoekt kneedbare vloeistoffen, Dawn Scarfe doet iets met wijnglazen en Patricia Portela vertrekt van een teruggevonden doos vol teksten en voorwerpen.

Het festival kiest ook resoluut voor kunstenaars die hun eigen wereld durven verlaten. Beeldend kunstenaar Dominique Gonzalez-Foerster zoekt samen met muzikant Ari Benjamin Meyers het theater op, terwijl Kaai-artist in residence Kris Verdonck een tentoonstellingsparcours maakt in de Raffinerie. Voor beiden is Kafka een inspiratiebron.

Emoties te over bij Mette Ingvartsen en Christoph Hefti, maar verder valt op dat veel kunstenaars terug naar het woord grijpen, dat de kunst van het vertellen geherdefinieerd wordt. We kijken uit naar de lecture-performances van ondermeer Tris Vonna-Michel en Barbara Matijevic en Giuseppe Chico.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Performatik 2011
Van donderdag 24 februari t.e.m zaterdag 5 maart 2011
op verschillende locaties in Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kaaitheater.be/performatik

Performatik is een Kaaitheaterfestival in samenwerking met Argos Centre for Art & Media, Beursschouwburg, Bozar, Cultuurcentrum Strombeek-Grimbergen, QO2, Wiels Contemporary Art Centre, Cinematek en La Raffinerie / Charleroi-Danses.

23:57 Gepost in Festival | Permalink |  Facebook

10/02/2011

Nieuwe dansvoorstelling met livemuziek in het Concertgebouw Brugge

Drum & Dance In Drum & Dance treden de Belgisch-Zwitserse danser-choreograaf Thomas Hauert en de Belgische drummer Michel Debrulle samen voor het voetlicht. Over de genregrenzen heen putten ze inspiratie uit de traditie, folklore, improvisatie, jazz en hedendaagse dans. Samen willen ze die initiële spanning terugvinden. Het is een heel fysieke voorstelling waarin twee bezeten lichamen elkaar opzoeken. Na Drum & Dance maken Thomas Hauert en pianist Daan Vandewalle, speciaal voor het festival COME ON! BEAT IT!, een nieuwe voorstelling. Samen gaan ze aan de slag met de percussieve en pure muziek van John Cage. Thomas Hauert werkt in Brussel als choreograaf en danser. Van 1991 tot 1995 danste hij voor Rosas en in 1997, na de creatie van de solo Hobokendans, richtte hij zijn danscollectief ZOO op.

"Sonatas and Interludes" (1946-1948), een compositie voor geprepareerde piano uit twintig delen, is eéén van de hoogtepunten uit het oeuvre van John Cage (1912-1992). Inspiratiebron voor deze compositie was het boek "The Dance of Shiva" van de Indiase kunsthistoricus Ananda Coomaraswamy. Dit boek beschrijft de theorie van de zogenaamde 'permanente emoties', vier 'zwarte' (woede, verdriet, angst en haat) en vier 'witte' (heldhaftigheid, erotiek, humor en verwondering) die elkaar opheffen in kalmte. Met "Sonatas and Interludes" heeft Cage deze theorie verklankt. Het werk wordt gekenmerkt door een uiterst gevarieerd klankpalet en is tegelijk vitaal en intiem. Naar het einde toe wordt het stuk steeds meditatiever. De uitvoering van dit bijzondere werk van ruim een uur is een zeer speciale ervaring voor zowel de vertolker als de luisteraar.

De structuur van het werk is symmetrisch. De compositie spiegelt als het ware tussen de tweede en derde Interlude. Voordat Cage aan het werk ging, maakte hij een schema zodat hij precies wist hoelang elk deel zou duren en uit hoeveel maten het zou bestaan. Zelf zegt Cage over zijn werkwijze: "Spelend en improviserend met de geprepareerde pianoklanken vond ik melodieën en klankcombinaties die in het schema pasten."

Voor "Sonatas and Interludes" worden 45 snaren van de vleugel geprepareerd met rubber, schroeven en bouten. De op die manier verkregen klank lijkt nu eens op een tamboerijn of cimbaal, dan weer op een compleet gamelanorkest. Het prepareren vergt een speciale studie. Cage geeft in zijn partituur gedetailleerd aan waar het materiaal geplaatst moet worden en wat voor klank hij wil, maar hij tekent er ook bij aan dat in de praktijk zal blijken dat elke vleugel weer anders is. Om die reden doet hij een beroep op de creatieve inbreng van de uitvoerder zelf.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Thomas Hauert/ZOO, Michel Debrulle, Daan Vandewalle : Dance & percussion
Woensdag 16 februari 2011 om 20.00 u
(Aansluitend nagesprek door Steven De Belder)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.zoo-thomashauert.be en www.daanvandewalle.com

Extra :
John Cage : www.johncage.info
John Cage op UbuWeb Film, UbuWeb Sound en youtube
John Cage, anarchie van de stilte, Lotte Devoeght op www.rektoverso.be
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Come on! Beat ! Tiendaags slagwerkfestival in Brugge, 29/01/2011
De diva van de avant-garde pianisten en de materiaalkoffer van John Cage, 29/09/2007

Bekijk alvast deze dit fragment uit John Cage's 'Sonata X for Prepared Piano', uitgevoerd door Tim Ovens

15:20 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Hans W. Koch & Julien Maire op Artefact

Computermusic In 1996 startte Hans W. Koch met zijn onderzoek naar het instrumentale potentieel van oude computers. Hij werkt niet met bits en bytes maar met een rechtstreekse aanval op de circuits, het moederbord en elektronische componenten. Zijn bijzondere performances zijn nooit identiek doordat zijn interventies drastisch ingrijpen op de werking en structuur van de machines.

De Duitse audiovisueel kunstenaar, componist en performer Hans W. Koch studeerde muziek, geschiedenis en natuurkunde aan de Universiteit van Weingarten en compositie aan de Universiteit van Muziek in Keulen, waar hij nog steeds woont en werkt. Naast het ontwikkelen van voorstellingen voor verschillende, vaak interdisciplinaire ensembles, creëert hij geluidsinstallaties. Het zoeken naar verborgen aspecten van dagelijkse voorwerpen, zoals huishoudelijke elektronica, haardrogers en oude computers, speelt een belangrijke rol in zijn werk.

Voor Exploding Camera (te zien tijdens Artefact 2008) dissecteerde en amputeerde Julien Maire een camera zoals in een hedendaagse versie van een anatomische les. In de Open Core performances werkt hij daarop verder en roept hij herinneringen op aan de publieke anatomische dissecties uit de 16de eeuw. Dat anatomisch theater lag mee aan de basis van het moderne spektakel. In deze performance opent de kunstenaar enkele 'machines of vision' zoals camera's en webcams terwijl hij ook een oude Super 8 projector draaiende houdt.

Maar voor Maire is het ontmantelen of analyseren nooit een eindpunt of doel op zich. Hij impliceert steeds een nieuwe synthese, een re-animatie, hij ontwikkelt nieuwe vormen van 'levende' beelden zonder enig negatief. Zijn benadering is altijd constructief.

Hans W. Koch : Computermusic 1 / Julien Maire : Open Core
Dinsdag 15 februari 2011 om 21.00 u
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.artefact-festival.be

Extra :
Hans W. Koch : www.hans-w-koch.net en youtube
Julien Maire : www.julienmaire.blogspot.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Artefact Festival focust op elementaire deeltjes van media en technologie, 7/02/2011
Barbara Hindahl & Hans W. Koch op zoek naar de oorspronkelijke taal van de schepping, 12/01/2011

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

09/02/2011

Nieuwe installatie Ludo Engels en Stefaan Quix op Artefact expo

stereo Tijdens Artefact slaan kunstenaars Ludo Engels en Stefaan Quix slaan de handen in elkaar voor een installatie die hun dialectische denken over het ruimtelijk aspect van geluidskunst kristalliseert. De analoge binnenkant van mediale en digitale machines wordt gedeconstrueerd tot hun antithese: een glorieuze explosie van bricolage, een schizofrene ontploffing van rommel en geluid die zowel zwaartekracht als ruimte negeert.

In de installaties van Ludo Engels spelen karakteristieken van de plaats van opstelling - zoals ruimte, (zon)licht en schaduw - steeds een belangrijke rol. Zijn werk is conceptueel in de zin dat hij de ons vertrouwde manier van waarnemen tracht te ondergraven. Hij blijft steeds trouw aan een sterk intuïtieve manier van werken. Stefaan Quix is actief tussen verschillende velden in. In zijn postminimale oeuvre zijn geluid, kleur, compositie, ruimte en mathematica met elkaar verbonden.

Stefaan Quix (1967) is een transmediale kunstenaar die woont en werkt in Brussel en Parijs. Hij is actief in experimentele rockbands en houdt zich bezig met analyses van Glenn Gould. Actief tussen verschillende velden in, wordt zijn oeuvre, waar geluid, kleur, compositie, ruimte en mathematica met elkaar verbonden zijn, vooral gelinkt met het hedendaagse sublieme en het postminimalisme.

Ludo Engels (1955) studeerde fotografie en film. Begin jaren tachtig was hij hoofdzakelijk bezig met improvisatiemuziek. Hij bleef trouw aan een sterk intuïtieve manier van werken, maar evolueerde naar de beeldende kunsten. In zijn lichtinstallaties spelen externe factoren, karakteristieken van de plaats van opstelling, zoals ruimte, (zon)licht en schaduw, steeds een belangrijke rol. Zijn werk is conceptueel in de zin dat hij de ons vertrouwde manier van waarnemen tracht te ondergraven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expo Artefact Festival - Ludo Engels / Stefaan Quix : Stereo
Van dinsdag 15 t.e.m.donderdag 24 februari 2011

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

De expo is doorlopend gratis te bezoeken op

Meer info : www.artefact-festival.be

Extra :
Stefaan Quix : www.quix.org en youtube
Ludo Engels op www.ccnoa.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Artefact Festival focust op elementaire deeltjes van media en technologie, 7/02/2011

16:52 Gepost in expositie, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook