08/03/2011

The Game is Up! Muziek, podium en multimedia met een twist

The game is up! Kunstencentrum Vooruit in Gent maakt zich weer op voor het knotsgekke podiumfestival The Game is Up! dat van 15 tot 26 maart de regels van de kunsten op hun kop zet. The Game is Up 2011 betekent: een première van Ontroerend Goed, een individuele voorstelling in de Boekentoren, een artistiek datingproject op Gentse stadsbankjes, een nieuwe dansvoorstelling van Daniel Linehan, het interactief schrijfproject Livewriting, een studiedag over 'de toeschouwer' en nog veel meer muziek, podium en multimedia met een twist. Let's play!

In deze vierde editie van 'the game is up!', een podiumfestival dat de regels wil doorbreken, richten de artiesten hun pijlen op jou: wie ben jij? wat is een toeschouwer? wie of wat is het publiek? Van 15 tot en met 26 maart schotelen ze je een heleboel projecten voor die je niet koud noch passief laten, die je engageren en provoceren, die je doen voelen wat je vergeten was. Het artistieke spel als een plek waar mensen kunnen samenkomen, op zoek naar nieuwe mogelijkheden.

Met de première van 'Audience' van Ontroerend Goed zetten we de toon voor twaalf avontuurlijke festivaldagen. Het Nederlandse Kassys trapt hun nieuwste project 'Cliffhanger' af. Naast een aantal bijzondere voorstellingen van opkomende podiumtalenten als Daniel Linehan, Teodora Castellucci, Miet Warlop of Karl Van Welden zijn er ook een aantal artiesten te gast die op de internationale podia het mooie (storm)weer maken. De Franse choreograaf Vincent Dupont bijvoorbeeld, of de Britse autotheatermaker Ant Hampton die maar liefst drie (!) van zijn projecten presenteert. Het fascinerende en letterlijk beklijvende werk van Lundahl & Seitl kan je ontdekken in het S.M.A.K. en de hilarische performance van deepblue brengt choreografie binnen in… een kantoorgebouw! Het spel met absurditeit scheert hoge toppen in 'CHEVAL' van Antoine Defoort en Julien Fournet. Mix daar nog wat Marcel Duchamp bij en je komt bij 'Already Made' van Gaetan Bulourde uit. En de New Yorkse beatboxer/comedian Reggie Watts en de Londense acteur Christopher Green zijn twee artiesten die in hun eigen land al een cultstatus bereikten.

Een greep uit het programma :

Lundahl & Seitl - Symphony of a missing room
Het kunstenaarsduo Lundahl & Seitl bezorgt je een museumbezoek zoals je er nog nooit één hebt gehad. Laat je doorheen het S.M.A.K. op sleeptouw nemen door een gids die je het museum op een heel andere manier doet beleven, waarbij niet alleen je ogen maar al je zintuigen geprikkeld en gemanipuleerd worden.

'Symphony of a Missing Room' is een spel met licht, donker, stilte, geluid, aanrakingen en waarnemingen. Je wordt door bestaande en ingebeelde ruimtes geleid, waarbij je af en toe het noorden kwijt lijkt te raken. Maar de overgave aan de aanrakingen en stem van je gids is onafwendbaar… Op die manier wekken de kunstenaars een vorm van magisch realisme op, tegelijk een kwetsbare en bijna bovenlichamelijke ervaring.

Lundahl & Seitl presenteerden eerder al een project in Tate Britain en Tate Modern in Londen en in het Nationale Museum in Stockholm. Onlangs deden ze nog 'Symphony of a Missing Room' in Museum M in Leuven, waarna De Morgen schreef: "Iedereen komt hier verdwaasd én verrukt buiten. Niet te missen."

Daniel Linehan - Zombie Aporia
Daniel Linehan is een van de meest veelbelovende dansers van de dansschool P.A.R.T.S.. Op de vorige editie van 'the game is up!' sloeg hij de zaal met verstomming met zijn solo 'Not about everything'.

Zijn nieuwe groepschoreografie ‘Zombie Aporia’, die op ‘the game is up!’ zijn internationale première kent, baseert hij op het gedrag van het publiek tijdens een rockconcert. Net als bij een playlist van een concert bestaat de voorstelling uit korte stukjes die in verschillende volgordes gespeeld kunnen worden. De grote vraag is of de choreografie gestuurd wordt door de muziek, of zijn het de bewegingen die tot de muziek leiden?

Gaetan Bulourde - Already Made
Dat Gaetan Bulourde geïnspireerd is door Marchel Duchamp zal niet verbazen. De titel van zijn voorstelling 'Already Made' is immers een directe verwijzing naar de Franse kunstenaar die gevonden voorwerpen ('ready mades') op een sokkel plaatste en zo het concept kunst in vraag stelde. Maar bij Bulourde komen er geen wc-potten of fietswielen aan te pas zoals bij Duchamp, wel gaat hij creatief aan de slag met een stoel, een krukje
en een bak bier
. Volgens Bulourde is 'Already Made' zowel muzikaal als fysiek, visueel, excentriek, dada en gaga

Bulourde studeerde wiskunde en speelde muziek, maar kwam in de wereld van de dans terecht toen een choreograaf hem opmerkte op een feestje. Sindsdien heeft hij gewerkt met choreografen als Meg Stuart en Thomas Lehmen en maakt hij ook eigen voorstellingen. In 'Already Made' staat hij zelf op de scène naast Antonia Baehr ('Lachen', 'For Faces') en Valérie Castan.

Heine Røsdal Avdal & Yukiko Shinozaki/deepblue - Field Works-office
Geen ziellozere plek dan een kantoor ? Daar zal je na 'Field Works-office' beslist anders over denken. deepblue laat je in beperkte kring de poëzie voelen in computers, printers, paperassen of een koffiemachine. In de burelen van een echt kantoorgebouw ga je deel uitmaken van de bedrijvigheid rondom je: kasten en lades worden geopend, mappen worden verlegd, papieren vliegen in het rond. In een choreografie van kantoorattributen groeien alledaagse situaties uit tot iets bijzonders en absurds. Deze speelse en charmante voorstelling is een kruising tussen de humor van Jacques Tati en de bizarre ambtenarijwereld van Franz Kafka.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The game is up!
Van dinsdag 15 t/m zaterdag 26 maart 2011
Kunstencentrum Vooruit

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.vooruit.be

18:00 Gepost in Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Liebestod : over eenzaamheid en onvervulde liefde

Michel van der Aa Tussen 10 en 20 maart maakt de Amsterdam Sinfonietta een concerttournee langs zes gerenommeerde Europese concertzalen. Bij dat programma, getiteld 'Liebestod', komen filmkunst, toneel en muziek samen. Op maandag 14 maart kun je 'Liebestod', dat gaat over eenzaamheid en onvervulde liefde, horen in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel.

Amsterdam Sinfonietta wordt in 'Liebestod' vergezeld door stercelliste Sol Gabetta en acteur Jeroen Willems. Sol Gabetta speelt de hoofdrol in het nieuwe werk 'Up-close' dat componist Michel van der Aa speciaal voor dit programma schreef. Als onderdeel van zijn nieuwe werk produceerde en regisseerde Van der Aa ook een film. Jeroen Willems speelt een nieuwe monoloog in een regie van Pierre Audi. Deze monoloog wordt gebracht als onderdeel van de 'Lyrische Suite' van Alban Berg. Achter dit werk schuilt namelijk een brandende affaire…

Ars Musica loopt uit op de passietijd. Dit programma lijkt dat, zij het redelijk heidens, te vieren. De prelude is die van Wagners 'Tristan', voor Amsterdam Sinfonietta gearrangeerd door Adrian Williams. Theo Verbey arrangeerde dan weer de Lyrische Suite, strijkkwartet van Alban Berg en fetisjstuk van de Tweede Weense School. Zwaar autobiografisch geladen bovendien. Pierre Audi voorzag elk deel dan ook van een inleidende monoloog, gebaseerd op de betreffende briefwisseling van Berg en gespeeld door Jeroen Willems. Last but not least is er de wereldpremière van Up-close van Michel van der Aa, een werk voor cello, strijkers en video dat besteld werd door de European Concert Hall Organisation. Hoe passioneel dat eraan toe gaat, valt nog te bezien. Maar de Argentijnse celliste Sol Gabetta, soleert. Zodus...

Michel van der Aa (1970) is bekend om zijn instrumentale, orkestrale en elektronische stukken én zijn samenwerkingen met kunstenaars uit andere disciplines. Hij studeerde muziekregistratie en compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij volgde compositielessen bij Diderik Wagenaar, Gilius van Bergeijk en Louis Andriessen. In 2002 volgde hij een opleiding filmregie aan de New York Film Academy. Deze opleiding droeg in niet geringe mate bij tot het filmisch karakter van zijn werk: het gebruik van filmbeelden en filmmuziek werden essentiële componenten van zijn partituren. Zo schreef hij niet alleen de muziek, maar verzorgde hij ook de regie en concipieerde en realiseerde hij de filmfragmenten in de opera's 'One' (2002), 'After Life' (2005-2006) en en 'The Book of Disquiet' (2008), waarin regie, film en muziek op een hoogst eigen wijze versmelten. Net als in deze composities is er in 'Up-Close' een belangrijke rol weggelegd voor een door Van der Aa zelf geschreven en geregisseerde korte film. De celliste soleert op het podium en de filmbeelden tonen een oudere vrouw die haar alter ego is. In flashbacks en flash-forwards wordt de dialoog gevoerd met de actie op het toneel. Up-close is een celloconcert uitvergroot tot aan de grens van video-opera.

De Argentijnse celliste Sol Gabetta (1981) is een van de leidende solisten van haar generatie. Haar internationale carrière kreeg vorm toen ze in 2004 de prestigieuze Crédit Suisse Young Artist-Award won. Ze heeft sindsdien een breed repertoire opgebouwd van Vivaldi tot hedendaagse opdrachtwerken. In 2009 kreeg ze voor haar activiteiten de 'Artist of the Year' ECHO-award. Sol Gabetta speelt op een zeldzame Guadagini-cello uit 1759.

Programma :

  • Richard Wagner, Prelude (Tristan und Isolde) (arr. Adrian Williams)
  • Alban Berg, Lyrische Suite (bew. Theo Verbey)
  • Michel van der Aa, Up-close, voor cello en strijkorkest, met video-projectie (opdracht ECHO, Concertgebouw Amsterdam & the Performing Arts Fund Netherlands)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Amsterdam Sinfonietta : Liebestod
Maandag 14 maart 2011 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be, www.bozar.be en www.sinfonietta.nl

Extra :
Michel van der Aa : www.vanderaa.net, www.muziekencyclopedie.nl, www.muziekcentrumnederland.nl, www.boosey.com en youtube
Tim Rutherford-Johnson over Up-close op www.vanderaa.net
Gesprek met Michel van der Aa in De wereld draait door, 26/03/2009

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Een verhaal van goed en kwaad : de 20ste eeuwse sonate, 22/02/2008

Bekijk alvast de trailer van 'Liebestod'



Sol Gabetta over het nieuwe werk van Michel van der Aa



en de trailer van Michel van der Aa's Up-close

16:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Laboratorium Hedendaagse Muziek in het kader van de Antwerpse editie van Ars Musica

Mark Applebaum 'Laboratorium Hedendaagse Muziek' is reeds aan zijn derde editie toe. Doel is het onderdompelen van muziekstudenten en andere geïnteresseerden in een bad van hedendaagse muziek, met een sterke focus op het gebruik van elektronica en nieuwe media. Het project geeft professionele musici in spe praktijkervaring mee in een experimenteel kader. De studenten volgen een intensief zesdaags parcours met workshops, begeleiding van componisten en musici van Champ d'Action, toonmomenten, open repetities, individuele instrument- en compositiesessies. Kers op de taart is een groots slotconcert op zaterdag 19 maart 2011 als afsluiter van Ars Musica in Antwerpen. Op het programma staan, naast de resultaten van het project 'Theme In Search For Variations' van Mark Applebaum en studenten muziek, -dans , en audiovisule kunsten, werk voor groot ensemble van Yannis Kyriakides en Mark Applebaum (foto) en de installatie 'Stay Low' van Serge Verstockt en Werner Vander Meersch.

De derde editie van het 'Laboratorium Hedendaagse Muziek' focust op de relatie tussen actuele muziek, dans en beeldende kunst.  Na de twee vorige edities, waarbij studenten muziek (componisten & uitvoerders) werden uitgenodigd, worden deze keer ook studenten dans en beeldende kunst betrokken.  Er hebben zich intussen meer dan 60 studenten van verschillende conservatoria en kunsthogescholen uit binnen- en buitenland ingeschreven voor de intensieve workshopweek van 14 tot en met 19 maart en het slotparcours op 19 maart in het kader van de Antwerpse editie van Ars Musica.

Deze eerste interdisciplinaire editie van LAbO focust zich in het bijzonder op het werk van de Nederlands / Cypriotische componist en multimedia-artiest Yannis Kyriakides (Conservatorium Den Haag) en de Amerikaanse componist Mark Applebaum (Stanford University).  Daarnaast wordt ook de jarenlange samenwerking belicht tussen componist en artistiek leider van Champ d'Action Serge Verstockt en architect Werner Vander Meersch (Sint Lucas Antwerpen). Tijdens de workshopweek zijn er verder coachings van installatiekunstenaar en elektronica specialist Tim Vets, cellist Arne Deforce, percussionist en artistiek leider van de Slagwerkgroep Den Haag Fedor Teunisse en choreograaf Marc Vanrunxt.

De Cyprioot Yannis Kyriakides woont en werkt in Amsterdam, waar hij impulsen geeft aan de elektronische improvisatiescène. De Amerikaan Mark Applebaum doceert aan Stanford University en bouwt elektro-akoestische instrumenten van afval, hardware en gevonden voorwerpen. Tijdens het slotconcert zie je Applebaum aan het werk op een van zijn instrumenten, de mouseketier, in het ensemblestuk 'The Blue Cloak'. Tal van andere projecten en kleinere concerten worden geïntegreerd in een parcours doorheen het gebouw. Studenten dans, beeldende kunst en muziek gaan er met elkaar in dialoog onder de leiding van Champ d'Action.
De installatie 'Stay Low' van Serge Verstockt en Werner Vander Meersch, met zijn vliegende luidsprekers en camera's, wordt in het project geïntegreerd.

Serge Verstockt (1957) studeerde muziektheorie, klarinet en elektronische muziek aan het conservatorium van Antwerpen. In 1983 studeerde hij aan het 'Instituut voor Sonologie' te Utrecht bij Godfried Michael Koenig waar hij zich toelegde op formele compositiemethoden en het Programma 'Trans' ontwikkelde. In 1988 richtte hij het ensemble Champ d' Action op, waar veel aandacht wordt besteed aan de nieuwe technologische evoluties: live electronics, interactieve computerwerken enz... Geduren de jaren '90 wordt, met de computer als katalysator, ook beeld een constante factor in zijn werk wat resulteerde in een langdurige samenwerking met de architect Werner Van dermeersch. In 2000 realiseerden zij 'Screens' , een multimedia voorstelling waar muziek en beeld op een intrinsieke manier met elkaar verbonden werden. Ook 'Stay Low', een installatie met in het rond vliegende luidsprekers was het resultaat van deze vruchtbare samenwerking.

In 'Stay Low' (2004), de eerste installatie van Serge Verstockt in samenwerking met Werner Van dermeersch, cirkelden zelfgebouwde objecten boven de hoofden van de luisteraars: een kleine luidspreker gemonteerd op een koker met daarin een motor en een propeller. Dat prototype van 'vliegende luidspreker' heeft Van dermeersch sindsdien verder geperfectioneerd, zodat Verstockt nadien voor het eerst een groot ensemblewerk heeft kunnen componeren waarin de muzikale vliegtuigjes een belangrijke rol spelen (Voder, 2006). Op die manier onderzoekt Serge Verstockt de relatie tussen muziek en ruimte - een gegeven dat al zijn hele carrière lang een belangrijk thema in zijn werk is.

Yannis Kyriakides (1969) studeerde muziek aan de Universiteit van York en aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag waar hij in de leer was bij componisten als Louis Andriessen en Dick Raaijmakers. Hij probeert nieuwe mediavormen en afgeleiden te creëren door uiteenlopende geluidsbronnen samen te brengen en met ruimte en tijd te experimenteren. De nadruk ligt op methoden om de traditionele praktijk van optredens te combineren met digitale media. De zintuiglijke ruimte waarin muziek gemaakt wordt is een van zijn stokpaardjes, en daarom probeert hij de conventionele manieren van het presenteren van muziek te omzeilen. De vraag wat muziek nu eigenlijk te vertellen heeft is ook een constante in zijn werk. Hij wordt aangetrokken door de relatie tussen emotie en taal, en hoe dat onze beleving van muziek bepaalt.

Mark Applebaum (1967) haalde zijn doctoraat compositie aan de Universiteit van Californie in San Diego, waar hij bij Brian Ferneyhough studeerde. Hij schreef opdrachtwerken voor onder anderen Betty Freeman, de Merce Cunningham Dance Company, de Paul Dresher Ensemble, het Vienna Modern Festival, Zeitgeist, Manufacture (Tokyo), de Jerome Foundation en de American Composers Forum.
Applebaum is ook actief als jazzpianist. Daarnaast bouwt hij elektro-akoestische instrumenten van afval, hardware en gevonden voorwerpen. Die instrumenten worden zowel tijdens het componeren als bij improvisaties gebruikt. Zijn muziek is opgenomen bij de labels Innova en Capstone. Applebaum is assistent-professor compositie en theorie aan de Stanford Universiteit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Laboratorium Hedendaagse Muziek
Van maandag 14 t.e.m. zaterdag 19 maart 2011

Meer info en weekplanning : www.champdaction.be
------------------------
Slotconcert Champ d'Action & Studenten Conservatorium Antwerpen
Zaterdag 19 maart 2011 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.arsmusica.be, www.desingel.be en www.champdaction.be

Extra :
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Yannis Kyriakides : www.kyriakides.com, www.myspace.com/yanniskyriakides, www.muziekcentrumnederland.nl, www.champdaction.be en youtube
Mark Applebaum : www.markapplebaum.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Champ d'Action & Slagwerkgroep Den Haag: Organised sound, 18/10/2007
Champ d'Action slaat bruggen tussen verschillende genres, 30/11/2006

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/03/2011

Benjamin Glorieux & Sara Picavet brengen werk van Kissine, Pigeolet en Fontyn in Waver

Jacqueline Fontyn In het gezegende jaar 1972 verscheen de debuutplaat van Steely Dan, 'Can't buy a thrill'. Die titel is een waar woord: hoogtepunten in je geestesleven laten zich niet bestellen. Maar eerlijk: een ticket voor dit concert komt aardig in de buurt. Niet alleen omdat cellist Benjamin Glorieux en pianiste Sara Picavet uitstekende muzikanten zijn, maar ook omdat Ars Musica voor het eerst sinds 22 jaar muziek brengt van de grande dame van ons vaderlandse componistenbedrijf: Jacqueline Fontyn (foto). Haar 'Six Climats' dateert van 1972. Zoals tot dan haar meeste werken is het dodecafonisch, maar wel met de verbeeldingskracht en kleurenrijkdom die de titel laat vermoeden. Van de Russische immigrant Victor Kissine is er de sonate uit 1995, en van Laurent Pigeolet een nagelnieuw werk.

Victor Kissine werd geboren in Sint Petersburg in 1953, enkele dagen na de dood van Stalin. Hij studeerde compositie en musicologie aan het conservatorium van Moskou, en had veel contact met Boris Tichtchenko en Galina Oestvolskaya. In de laatste jaren van de Sovjetperiode schreef hij heel wat (bekroonde) filmmuziek. Uit deze periode dateert ook de opera Marat-Sade. Deze opera werd opgevoerd aan de vooravond van de Perestroika in St.Petersburg en veroorzaakte natuurlijk een schandaal. Na zijn emigratie naar België in 1990 wijzigde Kissine zijn esthetische richting ten gronde, in de zin dat hij eerder voor kleinere ensembles begon te schrijven en zich meer zou toeleggen op klankonderzoek. De rode draad door zijn composities is een geraffineerde schriftuur, vaak op de rand van het tastbare, van de huivering, wat nochtans een innerlijke dramatische spanning creëert die soms doet denken aan Shostakovitch en Oestvolskaya.

Jacqueline Fontyn werd geboren in Antwerpen op 27 december 1930. Al heel vroeg ontdekken haar ouders haar muzikaal talent, en kort na haar vijfde verjaardag krijgt ze dagelijks piano-onderricht van de uitstekende Russische pedagoog Ignace Bolotine die tevens haar interesse en aanleg voor improvisatie stimuleert. Op haar veertiende besluit zij componiste te worden. Marcel Quinet wijdt haar in in de kunst van het componeren, waarna ze naar Parijs vertrekt en via Max Deutsch het twaalftonenstelsel van Schönberg ontdekt. Zelf zal ze tot 1979 een vrije dodecafonische schrijfstijl hanteren.
Haar compositorisch oeuvre omvat meer dan 100 werken, zowel orkestraal, vocaal, instrumentaal als kamermuziek. Ze worden geprogrammeerd door befaamde orkesten en in prestigieuze festivals over heel de wereld uitgevoerd.

Jacqueline Fontyn bekwam verscheidene onderscheidingen, o.a. de prijs "Oscar Espla" in Spanje, en de prijs "Arthur Horegger" van de "Fondation de France". Tevens werd haar opgedragen om het opgelegde concerto voor viool en orkest te componeren voor de finale van de "Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth" in 1976, alsook twee werken voor de "Koussevitzky Music Foundation in the Library of Congress" in Washington.
Ze is lid van de Koninklijke Academie voor wetenschappen, letteren en schone kunsten van België en als erkentelijkheid voor haar artistieke verdiensten werd haar in 1993 door de Koning de titel van Barones verleend.

Haar muzikale taal, die aan een permanente evolutie onderhevig is, wordt gekenmerkt door een gevoel voor een kleurrijke harmonische sfeer, flexibiliteit in de ritmiek en een creatieve belangstelling voor vernieuwende instrumentale combinaties. De expressieve en poëtische dimensie van haar muziek zoekt direct te communiceren met de gevoelige luisteraar die open staat om nieuwe horizonten te ontdekken.

Programma :

  • Victor Kissine, Sonate (2005)
  • Laurent Pigeolet, Kito (wereldcreatie)
  • Jacqueline Fontyn, Six Climats (1972)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Benjamin Glorieux & Sara Picavet: Kissine, Pigeolet, Fontyn
Zaterdag 12 maart 2011 om 17.00 u
Hôtel de la Gouverneure BW Wavre

Brusselsteenweg 61
1300 Waver

Meer info : www.arsmusica.be

Extra :
Victor Kissine op www.compositeurs.be, www.renewmusic.org en www.arsmusica.be
Jacqueline Fontyn : www.jacquelinefontyn.be, www.cebedem.be en youtube
Laurent Pigeolet : www.laurent-pigeolet.com en www.compositeurs.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Victor Kissine in de kijker in Espace Senghor, 29/10/2010
Vlaanderen internationaal : Jacqueline Fontyn, 31/01/2007

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/03/2011

CeDeL saxofoonkwartet op Nieuwe Maatjes

CeDeL saxofoonkwartet Het jaarlijkse festival Nieuwe Maatjes wordt dit jaar voor het eerst gespreid over twee dagen : vrijdag 11 maart in Dilbeek en zaterdag 12 maart in Strombeek. Opnieuw kun je er kennismaken met jong talent dat te zien was op Theater aan zee en Batârd, maar ook andere interessante jonge makers vinden er een plek. Twee avonden vol korte ontmoetingen, voorstellingen en concertjes die je de vinger aan de pols doen houden bij wat er zich afspeelt bij een nieuw generatie makers.

Het jonge CeDeL saxofoonkwartet (foto) is een onderdeel van wat je op zaterdag 12 maart tijdens Nieuwe Maatjes in Strombeek op je bord krijgt. Met 'Soundscapes' wordt je ondergedompeld in een bad van geluid en beeld : nu eens zacht, dan weer hard en confronterend. De basis voor deze ervaring vormen het werk 'Klonos' van Piet Swerts en 'Heartbeakers' van de Nederlandse componist Jacob ter Veldhuis. De beelden van Wim Neyrinck fascineren, prikkelen en versterken de muziek.

C(Cverle Coopman)  D(De Keyser) L(Lagacie) is een eigenzinnig en jong saxofoonkwartet. Het biedt een waaier van genres aan waarbij geen enkele confrontatie uit de weg wordt gegaan. Zowel het klassieke Franse repertoire, hedendaagse saxofoonwerken als het lichtere genre komen aan bod. Met Peter Cverle op sopraan, Lieve De Keyser op alt, Jitse Coopman op tenor en Pieter Lagaci op bariton.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nieuwe Maatjes
Vrijdag 11 maart om 20.30 u
CC Westrand Dilbeek

Kamerijklaan z/n
1700 Dilbeek

Meer info : www.westrand.org
------------------
Zaterdag 12 maart om 20.00 u
CC Strombeek

Gemeenteplein
1853 Grimbergen (Strombeek-Bever)

Meer info : www.ccstrombeek.be en www.cedel.be

Extra :
Piet Swerts : www.pietswerts.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Jacob Ter Veldhuis : www.jacobtv.net, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

Elders op Oorgetuige :
Huldeconcert Piet Swerts in Kasteel Cortewalle in Beveren, 11/11/2010

Beluister alvast Klonos van Piet Swerts

15:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Dag in de Branding in het teken van liefde, taal, poëzie en expressie

Cristina Zavalloni Op zaterdag 12 maart vindt in Den Haag de 19de editie plaats van het Festival voor Nieuwe Muziek Dag in de Branding. Het centrale thema van deze editie is 'liefde, taal, poëzie en expressie' - elementen die stuk voor stuk op een bijzondere en eigenzinnige wijze in het programma zijn verweven. Zo vindt bijvoorbeeld op het podium van het verbouwde Korzo theater de Haagse première plaats van nieuw werk van componist Louis Andriessen, Anaïs Nin. Andriessen componeerde het stuk speciaal voor zijn muze Cristina Zavalloni (foto) en het ensemble Nieuw Amsterdams Peil, naar de ongecensureerde dagboeken van de Franse schrijfster Anaïs Nin. Slagwerk Den Haag presenteert met 'Phonoperformatik' een programma rondom de werken van de Grieks-Franse componist Georges Aperghis.

Dat het thema van deze editie ook andere grenzen dan muzikale overschrijdt, zal blijken uit het optreden van de Tunesische zangeres Ghalia Benali. Zij vertolkt in Theater De Regentes liederen van Egyptische zangeres Oum Kalthoum, een legende in de Arabische cultuur. Het Residentie Orkest speelt onder leiding van de ambassadeur van de eigentijdse muziek, dirigent, componist en pianist Reinbert de Leeuw, de première van een concert voor altviool en orkest van de Australische componist Brett Dean. En in samenwerking met het Residentie Orkest speelt het Master-Orkest van het Koninklijk Conservatorium Igor Stavinsky's Jeu de Cartes. Deze Dag in de Branding wordt afgesloten in het Paard van Troje met een optreden van Kleine Viezerik, die onlangs in een duet met Willeke Alberti bewees dat hiphop een taal voor iedereen kan zijn.

Haagse première Louis Andriessen 'Anaïs Nin'
Het alom geprezen monodrama Anaïs Nin (2010) van componist Louis Andriessen is eindelijk te beleven in Den Haag. Centraal staat de liefdesverhouding van de Franse schrijfster Anaïs Nin met haar vader, de componist en pianist Joaquin Nin. Na twintig jaar afwezigheid ziet ze hem terug en verleidt ze hem. In filmfragmenten figureren haar minnaars René Allendy, Antonin Artaud en de schrijver Henry Miller. Ondanks de vele mannen in haar leven wordt Anaïs geplaagd door eenzaamheid.

Louis Andriessen schreef Anaïs Nin - muziektheater voor één stem en acht musici - speciaal voor zijn muze, de Italiaanse zangeres Cristina Zavalloni en het ensemble Nieuw Amsterdams Peil (NAP). Zavalloni schitterde eerder in werken van Andriessen zoals La Commedia, Inanna en La Passione. Het spelerscollectief Nieuw Amsterdams Peil, dat in 2005 werd opgericht door violiste Heleen Hulst en pianist Gerard Bouwhuis, bestaat uit louter specialisten op het gebied van de uitvoeringspraktijk van nieuwe muziek. De groep van geestverwante en bevriende musici wil de diversiteit en rijkdom van de kamermuziek, van componisten en van uiteenlopende muziekstromingen laten zien, waarbij de nadruk op het 20e eeuws repertoire ligt.

Slagwerk Den Haag - 'Phonoperformatik'
Rondom de Grieks-Franse componist Georges Aperghis (1945), bekend van zijn experimentele muziektheater waarin oergeluiden van taal en muziek een grote rol spelen, presenteert Slagwerk Den Haag het programma 'Phonoperformatik', een programma waarin fonetiek, performance en magische symbolen samenvallen. Naast twee solowerken van Aperghis, Le Corps a Corps (1978) en een aantal delen uit Grafittis (1980) klinken er eveneens twee nieuwe werken van Samuel Vriezen en Boris Filanovski .

Samuel Vriezen maakt in zijn nieuwe werk 'Vier weken in zestien minuten' een collectief verslag in geluid van de vier weken voorafgaand aan het concert. Met een catalogus van tekstfragmenten en percussie geluiden worden de muzikanten als meerstemmige DJ's ten tonele gevoerd. De Rus Boris Filanovski gaat in zijn nieuwe werk voor Slagwerk Den Haag in op de eigenzinnige meditatie technieken van de XIIIe eeuwse kabbalist Abraham Abulafia. Een techniek waarin men aan Hebreeuwse letters symbolische, fysieke of zelfs magische connotaties toebedeelt. Schematisch verwerkt leiden deze letters tot een werk dat zich ontvouwt als een rij fonetische akkoorden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dag in de Branding 19
Zaterdag 12 maart 2011 vanaf 14.00 u

Op diverse locaties in Den Haag (NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.dagindebranding.nl

Elders op Oorgetuige :
Dag in de branding : de jongensjaren van Louis Andriessen, 13/05/2009

Bekijk alvast dit fragment uit Louis Andriessens 'Anaïs Nin'

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/03/2011

Pousseur, Fourgon, Colmant, D'haene en Xenakis : een bad in sonore nieuwigheid

Frederic D'haene Verrassing is allicht de krachtigste katalysator van een esthetische ervaring. Waarom dus geen nieuwe muziek spelen ergens in Luik, dachten ze bij Ars Musica. Ingelichte concertgangers krijgen in de academische zaal van de universtiteit van Luik een bad in sonore nieuwigheid. Dat wil zeggen: Inert reacting substance of ( ) van Frederic D'haene (foto) en Echange van Iannis Xenakis, beide voor groot ensemble, de wereldpremière van een klarinetsolo van Jean-Yves Colmant en het kwartet Bagatelles van Michel Fourgon. Inderdaad een merkwaardige setting, maar zoals Cocteau zei: in een huiskamer wordt een zetel anoniem. Zet hem echter in het midden van een druk kruispunt, en hij wordt weer wat hij echt is: een zétel.

Programma :

  • Henri Pousseur, Stèle à la mémoire de Pierre Froidebise (2008)
  • Michel Fourgon, Treize Bagatelles (2009), voor viool, cello, piano en basklarinet
  • Jean-Yves Colmant, Phénix (world première), voor klarinet solo
  • Frederic D'haene, Inert reacting substance of ( ) (1993), voor 16 perfomers
  • Iannis Xenakis, Echange (1989), voor basklarinet en 13 instrumenten

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nouvelles Musiques de Chambre Liège: Pousseur, Colmant, Fourgon, Frederic D'haene, Xenakis
Zondag 6 maart 2011 om 20.00 u
Salle Académique de l'Université de Liège

Place du 20 août 9
4000 Luik

Meer info : www.arsmusica.be

Extra :
Henri Pousseur : www.henripousseur.net, www.arsmusica.be en youtube
Michel Fourgon op www.compositeurs.be en www.crlg.be
Frederic D'Haene op www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.arsmusica.be, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl


Elders op Oorgetuige :
Geneviève & Brigitte Foccroulle brengen bloemlezing van oude avant-gardewerken in Luik, 28/02/2011
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Focus sur nos compositeurs: Frederic d'Haene, 16/02/2011
Een Oresteia : bloedwraak en gerechtigheid in een regie van Caroline Petrick, 14/02/2011

Beluister alvast het eerste deel van Iannis Xenakis' Échange



en deel 2

14:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Izumi Okubo en Audrey Gallez brengen werk voor 2 violen van Berio en Takemitsu

Toru Takemitsu In het kader van het festival Ars Musica strijken Izumi Okubo en Audrey Gallez op zondag 6 maart neer in de Luikse Galerie Monos. Ze brengen er werk voor twee violen vanLuciano Berio en Toru Takemitsu (foto).

Tussen 1979 en 1983 schreef Luciano Berio (1925-2003) een groot aantal duetten voor twee violen. Deze stukken zijn bestemd als studiemateriaal voor de vioolles, waarbij leerling en leraar elk een partij voor hun rekening kunnen nemen. Behalve een dialoog tussen twee violen zijn deze stukken ook een dialoog tussen de componist en anderen. De titels van de duetten zijn dan ook ontleend aan de voornamen van vrienden of van personen die door Berio bewonderd worden. Dat deze portrettencyclus opent met Béla zal geen toeval zijn, want ook Béla Bartok heeft een dergelijke cyclus voor twee violen geschreven. In Berio's cyclus treffen we tevens de namen aan van bekende componisten en musici als Bruno Maderna, Pierre Boulez, Henri Pousseur, Igor Stravinksy, Mauricio Kagel en Lorin Maazel.

De Japanse componist Toru Takemitsu (1930-1996), is een van de eerste componisten uit Oost-Azië die een prominente plaats verworven hebben in de geschiedenis en ontwikkeling van de westerse muziek. Merkwaardig genoeg was Takemitsu bijna volledig autodidact. Hij kwam met westerse muziek in contact tijdens zijn legerdienst, en dit fascineerde hem zodanig dat hij zelf dit soort muziek ging maken. Takemitsu had interesse voor de meest diverse muziekstijlen, hij benaderde de muziek zonder het typische hokjesdenken en we vinden in zijn werk referenties naar jazz, musical en popmuziek, naast de klassieke westerse en oosterse muziek. Met componisten als Debussy en Messiaen deelt hij een voorkeur voor fijnzinnige klankweefsels en bijzondere timbres en onder invloed van Schaeffers 'musique concrète' ging hij elektronische muziek maken, met onder meer 'Mizu no kyoku' (1960) of Watermuziek. Water zal trouwens een constante worden in zijn oeuvre, met haar connotaties van zuiverheid en vaagheid sluit het thema water nauw aan bij de magische, dromerige soundscapes die Takemitsu creëerde. De aandacht voor de klank, het gebrek aan thematische ontwikkeling en de aandacht voor de natuur, zijn ook aspecten die we vinden in de Japanse muzikale traditie. Hoewel Takemitsu zich aanvankelijk sterk op westerse muziek richtte, is zijn culturele achtergrond nooit volledig weg te denken. Vanaf het begin van de jaren zestig gaat hij ook meer expliciet verwijzen naar de Japanse traditie door het gebruik van traditionele instrumenten als de sho (mondorgel), biwa (een luittype verwant met de Chinese pipa) en de shakuhachi (bamboefluit).

Toru Takemitsu over zijn muziekesthetica: "Ik geloof in het bestaan van een stroom van klanken. Klanken coëxisteren met ons leven, en dat erkennen we doorgaans niet. Muziek is steeds hier en daar. De taak van een componist bestaat er dus in die klanken op maat te snijden en de vorm te geven van wat wij muziek noemen.
Ik gebruik geen tonen om een compositie te maken, ik werk samen met tonen. Mijn muzikale vorm is het directe en natuurlijke resultaat van wat de klanken zelf opleggen, en niets kan op voorhand het vertrekpunt bepalen. Ik probeer op geen enkele wijze mijzelf uit te drukken doorheen deze klanken, maar door met hen om te gaan brengt het werk zichzelf voort. Ik zou mijzelf in twee richtingen tegelijk willen ontwikkelen: als een Japanner met respect voor traditie en als een Westerling met respect voor innovatie. Diep in mijn binnenste zou ik beide muzikale lijnen willen bewaren, elk in zijn eigen legitieme vorm. Deze  fundamenteel onverzoenbare elementen enkel als vertrekpunt voor verschillend compositorisch gebruik nemen, is in mijn ogen niet meer dan een eerste stap. Ik wil de vruchtbare contradicties niet verwijderen, integendeel: ik zou willen dat de twee krachten met elkaar de strijd aanbonden. Op deze wijze kan ik voorkomen geïsoleerd te raken van de traditie en toch een stapje naar de toekomst te doen in elk nieuw werk.
Muziek is als een Japanse tuin waarin alles verenigd is als in de natuur, met een vaste grond van zand, de eindeloze stroom van het water, de rotsen waarvan het voorkomen verandert afhankelijk van het perspectief van de toeschouwer, de bomen die het water uit de aarde opzuigen, gras
en bloemen die snel groeien... ". (*)

Programma :

  • Luciano Berio, 34 duetti per due violine
  • Toru Takemitsu, Rocking mirror daybreak (Autumn - Passing bird - In the Shadow - Rocking mirror) (1983)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Izumi Okubo & Audrey Gallez : Berio, Takemitsu
Zondag 6 maart 2011 om 15.00 u
Galerie Monos Luik

Rue Henri Blès 39
4000 Luik

Meer info : www.arsmusica.be

Bron : (*) Yves Knockaert voor De Munt, 16 september 2004

Extra :
Luciano Berio www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en youtube
Luciano Berio (1925 - 2003) : Duivelskunstenaar op www.musicalifeiten.nl
Toru Takemitsu op en.wikipedia.org, www.themodernword.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011

Beluister alvast enkele van Luciano Berio's 34 duetti per due violine

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/02/2011

Geneviève & Brigitte Foccroulle brengen bloemlezing van oude avant-gardewerken in Luik

Frederic Rzewski Het matineeconcert met Geneviève & Brigitte Foccroulle schaft een ouderwetse bloemlezing, zij het van avant-gardewerken die ondanks hun leeftijd nog messcherp staan. Beide pianistes spelen solo's en duo's van de grote wegbereider van de Amerikaanse avant-garde Henry Cowell, zijn nazaat Frederic Rzewski (foto), van wie we het schitterende Winsboro Cotton Mill Blues nog eens horen, Anthony Braxton, in de eerste plaats jazzman en anderszins improviserende artiest, maar ook een invloedrijke muziekdenker, onze eigenste Henri Pousseur, wiens Mobile (1958) uit de grote Darmstadt-periode stamt, en tenslotte Baudouin de Jaer, hoewel binnenkort ook een frisse vijftiger de benjamin van dit gezelschap.

Paula Defresne (1970) voltooide haar muziekstudies aan het Luikse Conservatorium waar ze regelmatig deelnam aan projecten met hedendaagse en geïmproviseerde muziek. Ze studeerde compositie met Frederic Rezewsky en improvisatie met Garret List en maakte zich onder invloed van Madjid Khaladj vertrouwd met Perzische percussie. Haar voorliefde voor kleine muzikale vormen en verfijnende timbres leidde samen met haar onderzoek op pedagogisch gebied tot diverse ontmoetingen met de gerenommeerde componist György Kurtág.

Met een beurs van het Centre de Recherche et de Formation Musicale de Wallonie componeerde Paula Defresne verschillende werken die o.a. op het Festival Ars Musica in Lissabon en op het Festival de Wallonie werden uitgevoerd. Daarnaast speelde ze klarinet tijdens uiteenlopende concerten met geïmproviseerde en experimentele muziek en verzorgde eveneens radio-uitzendingen. Ze nam deel aan projecten van het Brusselse Q-O2 en Fanfare RageDedans en is lid van het ensemble Ouïe-dire et compagnie waarvoor ze teksten van Christian Bobin op muziek zette. Paula Defresne speelde tot slot ook als duo met Nico Roig in Os Meus short, in de dansvoorstelling "Le temps suspendu" van Loulou Omer in Parijs en Wenen en werkte ze samen met beeldhouwer, uitvinder en litofonist Tony Di Napoli.

Geneviève Foccroulle groeide op in Luik in een zeer muzikale familie. Ze studeerde af aan het Koninklijk Muziek Conservatorium van Luik waar ze van 1980 tot 2000 zelf les gaf. Nadat ze zich specialiseerde in barokmuziek, ontdekte ze de geïmproviseerde en hedendaagse muziek. Composities van Cage, Bartholomee, Rzewski, Herreweghe, Mercenier en De Jaer hebben geen geheimen meer voor haar. In 2003 ontmoet ze hedendaags componist en saxofonist Anthony Braxton en leerde ze zijn pianocomposities kennen. Hij vroeg haar een opname te maken van zijn integrale piano-oevre. Na 5 jaar studie en presentatie bracht ze een 9-delige cd-box uit met 8 uren muziek (Piano Music (1968-2000), Leo Records) .

Henri Pousseur (1929-2009) is één van de sleutelfiguren in de Belgische en internationale elektronische muziekscène. In 1958 richtte hij de eerste elektronische studio in het land op. In zijn studententijd was Henri Pousseur organist en koorleider en voerde hij middeleeuwse en renaissancemuziek uit. Studie van Anton Weberns muziek wekte zijn belangstelling voor de elektronische muziek (Seismogrammes, 1953), waarin hij zich in de studio voor elektronische muziek in Keulen ging bekwamen. Ook werkte hij in de studio voor elektronische muziek in Milaan. In 1958 richtte hij in Brussel de elektronische studio APELAC op.

Pousseur, die ook doceerde in Darmstadt, bekleedde van 1966 tot 1968 een leerstoel voor moderne muziek aan de universiteit van Buffalo in de Verenigde Staten. In 1970 richtte hij te Luik met Pierre Bartholomée en Philippe Boesmans het Centre Henri Pousseur - voormalig Centre de Recherches et de Formation Musicales de Wallonie - op en in 1975 werd hij directeur van het conservatorium van deze stad. Hij componeerde aanvankelijk voor traditionele instrumenten, maar later legde hij zich toe op elektronische en concrete muziek. Daarnaast schreef hij ook een reeks belangrijke theoretische geschriften over de hedendaagse muziektechnieken.

De Amerikaan Frederic Rzewski (1938) is componist, virtuoos pianist en medeoprichter van het haast mythische improvisatie-ensemble Musica Elettronica Viva. Hij woont en werkt in Brussel en was gedurende vele jaren docent aan het conservatorium van Luik. Zijn pionierswerk op gebied van elektronische muziek en vrije improvisatie inspireerde vele andere componisten en improvisatiemuzikanten. Het bekende 'Winnsboro Cotton Mill Blues' voor twee piano's, dat gebaseerd is op een arbeidersprotestlied, vormt het vierde deel uit de North American Ballads. De katoenindustrie en de blues verwijzen onmiskenbaar naar slavernij en uitbuiting. Rzewski zet dit werk aan met een obsessief herhaald ritmisch patroon in het laagste register. een zetting die onmiskenbaar verwijst naar Bartoks 'Allegro barbaro'. De barbaarsheid in Rzewski's compositie is echter die van een industriële katoenmolen die de katoenarbeider tot een machine degradeert. Later klaart de toestand enigszins op door het blues idioom, dat met allusies op de muziek van Rachmaninov en Gershwin doorspekt wordt. Rzewski slaagt er echter in dit vakkundig te deconstrueren. Hij laat de miserie van de blues niet onschadelijk maken door de amusementsindustrie van Hollywood of Broadway.
'Winnsboro Cotton Mill Blues' is wellicht één van de meest gespeelde composities van Rzewski. Het voegt enkele van zijn fascinaties uit die periode samen : sociale bewogenheid met het lot van de fabrieksarbeiders, gebruik van een traditioneel protestlied als basis, de bijne George Antheil-achtige machinale ritmiek van de piano waarmee het werk begint en dan de aan blues verwante melodielijnen die daarboven dan geprojecteerd worden.

Baudouin de Jaer (1962) volgde lessen compositie bij Philip Boesmans en aan het conservatorium van Luik bij Frederic Rzewski, en lessen improvisatie bij Garrett List. Hij componeerde werken voor onder meer het Quator Arditti, het ensemble Synonymes en het Orchestre Philharmonique de Liège. Daarnaast schreef hij ook muziek voor theater en voor dans. Hij is mede-oprichter van het gezelschap Back to Normal (1991), le Cirque des Sons met zijn jongerenmuziekateliers (1994) en Bel Extra (2000).

Programma :

  • Henry Cowell, Piano Pieces (1920), solo
  • Paula Defresne, Chansons de Gestes
  • Anthony Braxton, Piano Pieces (extracts) (1970), solo
  • Henri Pousseur, Mobile (1958), voor twee piano's
  • Frederic Rzewski, Winnsboro Cotton Mill Blues (1978), voor twee piano's
  • Baudouin de Jaer, Crocus (2000), voor twee piano's

Tijd en plaats van het gebeuren :

Geneviève & Brigitte Foccroulle : Cowell, Rzewski, Braxton, Pousseur, Baudouin de Jaer
Zaterdag 5 maart 2011 om 15.00 u
Salle Philharmonique Luik

Bd Piercot 25-27
4000 Luik

Meer info : www.arsmusica.be en www.opl.be

Extra :
Henry Cowell op en.wikipedia.org, www.schirmer.com en yuoutube
Paula Defresne op www.compositeurs.be
Du moment magique au tapis du temps. Entretien avec Paula Defresne, compositrice, Pierre-Paul Delvaux op www.ifbelgique.be, gepubliceerd in Feuille d'IF n°8, juni 2004 (doc)
Anthony Braxton op en.wikipedia.org en youtube
Henri Pousseur : www.henripousseur.net, www.arsmusica.be en youtube
Frederic Rzewski op www.composers21.com en youtube
Perfect Sound Forever: Interview with Frederic Rzweski , Daniel Varela op www.furious.com, maart 2003
Composer/Pianist Frederic Rzewski. A Conversation with Bruce Duffie op www.kcstudio.com, januari 1995
Baudouin de Jaer op www.compositeurs.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Concertgebouw Brugge ontvangt muzikale vrijheidsstrijder Frederic Rzewski, 10/09/2010
In memoriam Henri Pousseur (1929 - 2009), 7/03/2009
Oorstrelingen : Paula Defresne in het Klankenbos, 20/06/2008

Bekijk alvast Frederic Rzewski's Winnsboro Cotton Mill Blues, uitgevoerd door Yutaka Oya en Benjamin Van Esser in het Concertgebouw Brugge (25/09/2010)

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/02/2011

En avant Mars / Voorwaarts Maart : een avontuurlijk festival vol gloednieuwe muziek van jonge muzikanten

En avant Mars / Voorwaarts Maart Op vrijdag 4 maart organiseert vzw HardScore reeds voor de tweede keer het festival En avant Mars / Voorwaarts Maart waarin het muzikaal werk toont van jonge, getalenteerde kunstenaars zonder dat te willen kaderen in stijlen, stromingen en trends. Het wordt een lange avond met maar liefst 5 concerten vol gloednieuwe muziek van jonge, getalenteerde muzikanten die graag bruggen leggen naar andere disciplines als dans of film. Op het programma staan enkele wereldcreaties zoals strijkkwartetten van Bert Ostyn (Absynthe Minded), werk voor vierhandig piano van Frank Nuyts en Anthony Fiumara, choreografieën van Eddy Becquart en Alexandros Kotsopoulos of improvisaties op Mozart door De Beren Gieren.

String Crossings - 18.30 u
Het eerste concert van het festival is 'String Crossings'. Kryptos Quartet en Daniel Pastene op klarinet brengen wereldcreaties van strijkkwartetten van Bert Ostyn (B, Absynthe Minded), Daniel Pastene (Chili) en Arnaud De Rouck (B).

  • Bert Ostyn - Time is on my side
    In de zomer van 2009 ontwikkelde zich het idee om kamermuziek te schrijven bij Bert Ostyn. Een strijkkwartet is het klinkend resultaat van deze beslissing.
  • Daniel Pastene - Clarinet Quintet Nr 1 (2009):
    Geschreven in 2009, speciaal voor de Recital Jonge Oost-Vlaamse Solisten 2009 in een versie voor klarinet en piano. Het centraal idee van het stuk is de menselijke relaties en hoe deze interacties van de ene toestand naar de andere stromen.
  • Arnaud De Rouck - Strijkkwartet nr. 2:
    Het oeuvre voor strijkkwartet van Arnaud De Rouck is heel duidelijk geïnspireerd op het idioom van Sjostakovitsj.

Noisy Airs - 19.30 u
Tijdens 'Noisy Airs', het tweede concert van 'En avant Mars / Voorwaarts Maart', worden 3 wereldcreaties gebracht. Frank Nuyts componeerde 'Sacha' voor vierhandig piano, Tae Yoshioka en Marc Masson voeren uit begeleid door geprojecteerde tekeningen van de Fransman Charles Berberian. Hetzelfde pianoduo creëert ook nieuw werk van Anthony Fiumara voor vierhandig piano. Als afsluiter creëren sopraan Lieselot De Wilde en pianist Marc Masson 4 liederen van Sebastiaan Bradt, Koen Desimpelaere, Jan Duthoy en Frederik Segers.

  • Frank Nuyts - Sacha (voor 4 handig piano en projectie)
    Frank Nuyts : "Per toeval stootte ik op de strip 'Sacha' van Charles Berbérian. In deze strip wordt een componist ten tonele gevoerd die een soort kruising is tussen Cage en Schaeffer. Tijd en klank. Cage is samen met Stravinsky mijn grote voorbeeld. Schaeffer voerde mij echter onvermijdelijk terug naar mijn eerste stappen als componist, als student aan het IPEM. Zodat dit stuk misschien wel een kleine anthologie is van zo"n 35 jaar creatief wroeten."
  • Jan Duthoy - Quod, quod cadet ? (voor zang en piano en film)
    Deze compositie vertelt het verhaal van een eenvoudige soldaat die meevecht in een oorlog tussen mensen en kippen en wordt uitgevoerd met een kortfilm op de achtergrond.
  • Koen Desimpelaere - Fadjr (voor sopraan, piano en film)
    Fadjr is een Arabisch ochtendgebed waar de langgerekte noten in de compositie naar verwijzen. Het gebruik van de kazoo als mechanische vervorming van de stem refereert ook naar 'noise' of 'ruis'. De gebruikte beelden zijn opnames van de jonge Gentse bioloog Marijn Rabaut
  • Anthony Fiumara - nieuw werk voor vierhandig piano
    In het werk van Fiumara speelt de piano een belangrijke rol. De vraag van het festival Voorwaarts Maart/ En Avant Mars om een nieuw werk voor piano vierhandig te maken, paste precies in zijn plannen voor het instrument. Het thema van het concert - noisy airs - is hem op het lijf geschreven. Hij componeert in een idioom dat vaak ergens tussen ambient en minimal wordt geplaatst en waarin de 'huid' van de klank centraal staat. In zijn nieuw werk gaat het idee van delay en reverb tussen de twee spelers weer een grote rol spelen.
  • Frederik Segers - Onomatopoeia (voor sopraan en piano)
    Het uitgangspunt voor dit werk van Frederik Segers is linguïstiek: spelen met zelfverzonnen klanken die gekende expressies of handelingen oproepen bij de luisteraar. Doorheen het stuk evolueren deze klanken naar onze taal.
  • Sebastian Bradt - Phantom Noise (voor sopraan, piano en film)
    Het kernwoord, waarrond dit concert draait, is 'noise' en houdt uitdaging nummer twee in. De 'noise' wordt in het lied op verschillende manieren bekeken: als pure bastaardklank (niet-toonhebbende klanken, gemurmelde tekst, klankeffecten), maar evengoed als 'stoorzender':; de foute noot of net de verzwegen noot binnen een muzikaal discours dat verder zichzelf draaiende probeert te houden.

Moves Unplugged - 20.30 u
Deel 3 in 'Voorwaarts Maart / En avant Mars' bestaat uit 2 choreografieën op live muziek van Frank Nuyts en Nikos Ioakeim en live tekeningen van Charles Berberian. Choreografen van dienst zijn Eddy Becquart en Alexandros Kotsopoulos.

  • A small hours' fantasy - muziek: Nikos Ioakeim - choreografie: Alexandros Kotsopoulos
    Nikos Ioakeim : "Op basis van nachtelijke gesprekken met vrienden heb ik geprobeerd om een glimp van alle innerlijke tegenstrijdigheden die plaatsgrijpen gedurende deze vroege uurtjes op papier te zetten: vermoeidheid resulterend in een blow-up van onze laatste momenten van helderheid, een dans van gedachten waarmee onze passen nooit willen samenvallen, de stilte als verklanking van onze intenties, waarin de klarinet zoemt als een insect en de piano klinkt als een vergeten muziekdoos…"
  • 1ste piano Sonata - muziek: Frank Nuyts - choreografie: Edyy Becquart
    De eerste sonate wordt gekenmerkt door een onverbiddelijk ritmisch schema, dat echter quasi nooit in zijn eenvoud wordt gepresenteerd. Voortdurend wordt deze reeks met zichzelf in canon gebracht, waardoor wilde resultanten ontstaan die de grenzen van het speelbare aftasten.

New bands in town - 22.00 u

Het vierde concert van 'Voorwaarts Maart/En avant Mars' bundelt drie wereldcreaties. Enerzijds brengt het Emanon Ensemble o.l.v. Raf De Keninck en met Johan Fostier op gitaar 'Symphony 09' van Michael Sahl en 'Het Einde van de 5e Cyclus' van Wouter Wemel. Daarnaast is er het premièreconcert van Ensemble T i L t E d dat voor het eerst van zich laat horen met de wereldcreatie 'T i l t e d' van Benjamin Van Esser. Componist Michael Sahl komt speciaal uit de USA over om de première van zijn concert bij te wonen.

  • Michael Sahl - Symphony 09
    Dit werk begon als een duo voor marimba en piano, maar het materiaal zelf dwong een grotere vorm en bezetting af. Het stuk begint heel ernstig, in een gematigd tempo, maar wordt gevolgd door een snellere, lichtelijk onbetamelijke finale.
  • Wouter Wemel - Het einde van de 5e Cyclus
    Dit stuk is gebaseerd op 'de 5e cyclus' van de Maya-kalender. Het einde van deze grote tijdkring (2012) kondigt volgens sommige mensen 'het einde der tijden' aan. In deze compositie komt dit doemdenken echter pas op het einde van het 3de deel. Het stuk omvat wiskundige verwijzingen naar het getal 2012 en de triadeverhouding tussen 'de hemel', 'de zee' en 'de aarde'.
  • Benjamin Van Esser - Tilted
    Benjamin Van Esser : "Binnen mijn oeuvre kan dit werk gezien worden als een voortzetting van mijn zoektocht naar de verzoening van complexiteit (ritmisch en tonaal) en emotie; naar een schoonheid die zich niet alleen op papier manifesteert maar ook de luisteraar kan behagen; naar een manier om klassieke muziek terug toegankelijk te maken voor een groter publiek zonder afbreuk te willen doen aan het intellectuele aspect van deze kunstvorm."

Wolfgang around Midnight - 23.00 u
Tijdens het slotconcert van 'Voorwaarts Maart / En avant Mars' brengt pianist Erwin Deleux brengt 'Rondo in a-moll, KV 511' van Mozart, waarna De Beren Gieren op hetzelfde muziekstuk aan het improviseren slaan.

  • W.A.Mozart - Rondo in a-moll KV 511 :
    De sfeer en de dimensie van dit werk, uitzonderlijk voor een rondo, kunnen een uitdrukking zijn van Mozarts verdriet bij de dood van zijn vriend, graaf August von Hatzfeld, gestorven toen hij amper 31 jaar oud was. In een brief aan zijn vader beschrijft hij de dood als ‘het ware, definitieve vooruitzicht van ons leven’.
  • De Beren Gieren - Improvisatie op Rondo in a-moll KV 511
    Net zoals in het vaste repertoire van de groep wordt vrije improvisatie afgewisseld met gecomponeerde ideeën. Sowieso speelt ook de vertolking van deze Rondo door Erwin Deleux een belangrijke rol bij hun interpretatie-improvisatie van die avond.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Voorwaarts Maart / En avant Mars
Vrijdag 4 maart 2011 vanaf 18.30 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Extra :
Kryptos Quartet : www.kryptosquartet.be
Emanon Ensemble : www.emanon.be
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Daniel Pastene : www.danielpastene.com, www.muziekcentrum.be en youtube
Bert Ostyn : www.absyntheminded.be en youtube
Arnaud De Rouck : www.myspace.com/arnaudderouck en youtube
Anthony Fiumara : www.anthonyfiumara.com, www.muziekcentrumnederland.nl en youtube
Sebastian Bradt : kotantrum.spaces.live.com, www.muziekcentrum.be en www.youtube.com
Michael Sahl : www.michaelsahl.com en youtube
Benjamin Van Esser : www.benjaminvanesser.be en youtube
De Beren Gieren : www.myspace.com/deberengieren, www.jazzlabseries.be, www.muziekcentrum.be en youtube

07:00 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook