18/03/2011

Debussy, Stravinsky en Murail op openingsavond Ars Musica Brussel

Tristan Murail Symboliek is voor de rechtgeaarde nieuwemuziekliefhebber een beetje zoals de omkering van de "fiorituren": je kan er niks op tegen hebben, maar noodzakelijk is het allerminst. Toch hebben ze zich bij Ars Musica in dit programma enigszins laten gaan. Het Radio Filharmonisch Orkest Hilversum (RFOH) speelt onder leiding van Marin Alsop Les sept Paroles van Tristan Murail (foto). Dat is een zetting voor koor en orkest die Murail, niet voor niets een leerling van Messiaen, maakte van de laatste zeven uitspraken van de stervende Christus. Daartegenover zetten Alsop & co De Vuurvogel van Igor Stravinsky. Dood en wedergeboorte: zou er een verband kunnen zijn met het feit dat het RFOH een van de Nederlandse orkesten is die volgens het plan van cultuurminnaar Wilders moeten verdwijnen?

Prélude à l'après-midi d'un faune van Claude Debussy is gebaseerd op het gelijknamige, symbolistische gedicht van Mallarmé. De improvisatorische buitenkant van dit orkeststuk verbergt een complexe organisatie van muzikale motieven. De beroemde opening van de solofluit, met de dalende tritonus (het Italiaans noemt dit interval niet toevallig de muziekduivel), bevat goeddeels de essentie van dit werk en zijn betekenis in de muziekgeschiedenis: in L'après-midi d'un faune wordt de toonaard in zijn tot dan traditionele betekenis nooit echt bevestigd. Ongewone harmonische en maatovergangen, exotisch delicate instrumentatie, complexe ritmiek en systematisch ontwijken van tonale logica maken van dit werk een voorbode van het modernisme.

De Vuurvogel uit 1910 van Igor Stravinsky is het eerste van zijn drie Russische balletten. Het bezorgde hem als 28-jarige de status van één van de belangrijkste componisten van dat moment en betekende het begin van zijn samenwerking met Sergei Diaghilev, oprichter en impresario van 'Les Ballets Russes'. Het verhaal, waarin de tsarenzoon Ivan zijn geliefde moet redden uit de klauwen van de boosaardige tovenaar Kastchei, is helder en kleurrijk georkestreerd. Nog duidelijk zijn hier de sporen van Stravinsky's opleiding bij Rimsky-Korsakov, al kondigen de typische syncoperingen en onregelmatige ritmes de Stravinsky van Le Sacre du Printemps al aan.

Les sept Paroles van Tristan Murail is een vernieuwde versie voor koor en orkest van de compositie Les sept paroles du Christ en croix uit 1986/8. Tristan Murail is samen met Gerard Grisey bekend om het gebruik van de spectrale compositietechniek, waarin men compositorische beslissingen maakt na een grondige analyse van de intrinsieke, fysische klankeigenschappen.
De titel van dit werk verwijst naar de laatste woorden van Jezus Christus aan het kruis, waarmee hij zijn teleurstelling en verlatenheid uitdrukt. De live musici krijgen virtueel weerwerk in de vorm van samples van koorgeluid, dat via acht luidsprekers de zaal wordt ingestuurd. Die ruimtelijke verdeling maakt het contact tussen publiek en totaalklank intenser. Al is dit een duidelijk voorbeeld van programmamuziek, toch legt Murail er de nadruk op dat de muziek niet als louter soundtrack, laat staan als achtergrond wil functioneren. De muziek was er eerst, dan pas de tekst. De muzikale expressie is voor Murail belangrijker dan het narratieve aspect.
Het werk begint met een 13-minuten durende inleiding, gevolgd door zeven delen die overeenkomen met de laatste zeven woorden van Christus. Om voor de luisteraar enkele herkenningspunten te voorzien, krijgen we bij het begin van elk deel het geluid van gesamplede klokken te horen.

Programma :

  • Claude Debussy, Prélude à l'après-midi d'un faune (1892-1894)
  • Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (1909)
  • Tristan Murail, Les sept Paroles (belgian premiere)(2009)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Radio Filharmonisch Orkest Hilversum & Groot Omroepkoor : Debussy, Stravinsky, Murail
Zondag 20 maart 2011 om 20.15 u
Flagey
- Studio 4
Heilig Kruisplein
1050 Elsene
Gratis toegang

Meer info : www.arsmusica.be, www.flagey.be en www.radiofilharmonischorkest.nl

Extra :
Tristan Murail : www.tristanmurail.com, brahms.ircam.fr, www.compositiontoday.com, www.arsmusica.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Studenten hedendaagse muziek van het Conservatorium van Brussel brengen werk van Tristan Murail en Peter McNamara, 10/12/2010

Bekijk alvast Tristan Murails 'Les Sept Paroles', uitgevoerd door het Radio Filharmonisch Orkest & Groot Omroepkoor o.l.v. Marin Alsop

22:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Orkest Koninklijk Conservatorium Bergen opent Ars Musica Brussel

Pehr Henrik Nordgren Tijdens de openingsdag van Ars Musica in Brussel toont het festival hoe divers, onvoorspelbaar en speels de muziek van vandaag kan zijn. Op het menu: enkele meesterwerken, grote maar ook kleine namen, indringende invalshoeken… Zo is er Tabula Rasa van de Estse componist Arvo Pärt, die was toch wel een tijdje weg van de scene op dit festival. Van de IJslands / Finse componist Pehr Henrik Nordgren (foto)is er het derde vioolconcerto. Universele muziek maakt deze man, modern klinkend, en niet vreemd van zowel folklorische invloeden als enige Aziatische Meta Muziek. Verbleef lang in Japan en zou zelfs met een Japanse getrouwd geweest zijn. Dat kan helemaal niet gezegd worden van Victor Kissine. Zoals vele Russen aangespoeld in vervlogen tijden, heeft Kissine vaste voet gevonden in België. Zijn Barcarola werd voor Gidon Kremer en de zijnen gecomponeerd.

Programma :

  • Arvo Pärt, Tabula Rasa
  • Pehr Henrik Nordgren, Concerto n°3, for violin (1981)
  • Victor Kissine, Barcarola (2007)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Orkest Koninklijk Conservatorium Bergen : Pärt, Nordgren, Kissine
Zondag 20 maart 2011 om 16.00 u
Flagey
- Studio 1
Heilig Kruisplein
1050 Elsene
Gratis toegang

Meer info : www.arsmusica.be en www.flagey.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Pehr Henrik Nordgren op en.wikipedia.org en youtube
Pehr Henrik Nordgren: Modernist composer who incorporated folk music into his work and relished his artistic freedom, Martin Anderson op www.independent.co.uk, 15/10/2008
Victor Kissine op www.compositeurs.be, www.renewmusic.org en www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Benjamin Glorieux & Sara Picavet brengen werk van Kissine, Pigeolet en Fontyn in Waver, 4/03/2011
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011

Beluister alvast dit fragment uit Arvo Parts Tabula Rasa

21:42 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Quatuor Tana met bijna volledig Belgisch programma in Bozar

Quatuor Tana Een bijna volledig Belgisch programma door een jong kwartet dat ontstaan is in de conservatoria van Brussel en Parijs. De namen Boesmans, Dessy maar ook Kurtág brengen dit concert meteen in de sfeer van de ontdekking, zoals trouwens ook de naam van het kwartet, het verkleinwoord van Antananarivo, de hoofdstad van Madagaskar. De musici werden gecoacht door Louis Fima (Quatuor Arpeggione), Dirk Vermeulen (Radio Kamerorkest) en het Quatuor Danel.

Quatuor Tana is een strijkkwartet dat deel uitmaakt van Musiques Nouvelles en deelt er dan ook zijn voornaamste betrachting mee: een sonore symbiose van de recente traditie en de meesterwerken van morgen. In dit programma is in dat opzicht de rolverdeling duidelijk. Het genie van György Kurtág behoeft geen krans. We horen hier één van de vele Hommages die Kurtág, zelf tot grote bewondering in staat, schreef: Hommage à Mihály András, beter bekend als 12 Mikroludien, is opgedragen aan zijn beminde collega. Jean-Paul Dessy's Tuor Qua Tuor, waarin je zeker de woordspeling opmerkt, krijgt zijn Belgische première. Summer Dreams van Philippe Boesmans verzorgt de diplomatieke betrekkingen tussen beide uiteenlopende werken.

In 'Summer Dreams' (1998) hanteert Philippe Boesmans een eclectische schrijfstijl waarbij hij barokke elementen combineert met elementen uit onder andere de soulmuziek. Daarnaast zijn er in deze compositie ook seriële passages. Hij gebruikt er een compositietechniek die hij tijdens zijn studies bij onder andere Henri Pousseur aangeleerd kreeg. Onder invloed van zijn toenemende interesse voor 'pure, expressieve muziek', ontwikkelde hij een meer persoonlijke en virtuoze compositiestijl. Deze ontwikkeling wordt ook meebepaald doordat Boesmans zijn werken vaak opdraagt aan briljante musici. Zo componeerde hij Summer Dreams voor het Arditti Quartet, waarbij hij een poging ondernam om de persoonlijkheid van de muzikanten van dit kwartet te vertalen. Summer Dreams bestaat uit acht korte deeltjes, die ofwel zeer snel zijn, ofwel zeer lyrisch. Kortom, Boesmans tracht verschillende speeltechnieken en timbres aan bod te laten komen.

'Tuor qua Tuor '(2008) van Jean-Paul Dessy is het resultaat van een vruchtbare muzikale relatie met Antoine Maisonhaute, de stichter van het Tana Quartet, dat vanavond zelf speelt. Dessy, die bezeten is door de liefde voor literatuur en poëzie, maakt in zijn titels vaak gebruik van woordspelingen, alliteraties en assonanties. In dit strijkkwartet probeert Dessy uiting te geven aan concepten zoals betovering, meditatie en stilte, wat reeds in de titel wordt weergegeven: Tuor qua Tuor betekent in het Latijn "de strakke blik waardoor ik observeer". Deze spirituele elementen verraden de invloed van Giacinto Scelsi, die we reeds in andere werken van Dessy kunnen zien, zoals bijvoorbeeld in Fable ineffable (2001) en in The Prey's Prayer (2004). Dessy liet zich bij het schrijven van Tuor qua Tuor ook beïnvloeden door onder meer Beethoven, Bartók, Janačék, Ligeti en Sjostakovitsj.

Ook in het oeuvre van György Kurtág vinden we verschillende verwijzingen naar het verleden terug. Kurtág componeerde verschillende hommages aan onder andere Scarlatti, Verdi, Schumann, Bach. Vanavond horen we een hommage aan de eigentijdse componist Mihály András. Diens Celloconcerto dient namelijk als vertrekpunt voor Kurtágs compositie. Met de titel van dit werk, 12 Mikroludien for String Quartet, maakt Kurtág een duidelijke verwijzing naar Bartóks Mikrokosmos voor piano. Maar de compactheid van deze compositie lijkt dan weer overeen te komen met de compositietechniek van Webern. Hommage a Mihály András bestaat uit 12 delen, waarbij elk deel overeenkomt met één van de tonen van de chromatische toonladder. Het geheel duurt slechts een tiental minuten, maar het is net in zijn korte composities dat de expressieve taal van Kurtág het best tot zijn recht komt.

Programma :

  • György Kurtág, Douze Microludes, op. 13, Homage to Mihály András (1977-1978)
  • Jean-Paul Dessy, Tuor Qua Tuor (belgian premiere) (2008), for string quartet
  • Philippe Boesmans, Summer Dreams (1994), second string quartet

Tijd en plaats van het gebeuren :

Quatuor Tana : Boesmans, Dessy, Kurtág
Zondag 20 maart 2011 om 11.00 u
Bozar
- Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be, www.bozar.be en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Philippe Boesmans op www.arsmusica.be, brahms.ircam.fr en youtube
Een expresinterview met Philippe Boesmans op www.ictus.be
Jean-Paul Dessy : www.arsmusica.be, www.compositeurs.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Het jonge strijkkwartet Arsis4 sluit Antwerpse Ars Musica-driedaagse af, 16/03/2011
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Muzikale miniaturen van György Kurtág in Espace Senghor, 6/12/2010

Beluister alvast György Kurtágs 12 Microludien, uitgevoerd door het El Quartet Gerhard

20:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/03/2011

Het jonge strijkkwartet Arsis4 sluit Antwerpse Ars Musica-driedaagse af

Arsis4 Op de slotdag van de Antwerpse Ars Musica-driedaagse wordt het podium gereserveerd voor jonge musici. Voor het Vlaamse strijkkwartet Arsis4 bijvoorbeeld, dat vanuit enthousiasme voor de modernen werk van eigen bodem zeker niet vergeet. De aftrap van dit concert wordt gegeven met een kort maar intens werk dat Henry Pousseur schreef voor de tachtigste verjaardag van Pierre Boulez. Ook 'In deep silence III' van Wim Henderickx staat op hun repertoire. Dit kort en intiem werk is een persoonlijke commentaar op het 'Keizerskwartet' van Joseph Haydn waarin stilte en rust overheersen. Ook de Hongaar György Kurtág heeft een voorliefde voor beknoptheid en economie in muzikale middelen. Zijn Derde Strijkkwartet 'Officium breve' is een suite van korte stukken. Het is een merkwaardige synthese van verschillende compositietechnieken, muzikale bronnen en buitenmuzikale associaties. Nadat eerder op het seizoen Remix Ensemble al twee sleutelwerken van de Finse componiste Kaija Saariaho op het programma had staan, brengt Arsis4 met 'Nymphea' nog een geweldig werk van haar. Wat je hoort is een enkele, ononderbroken boog van klank. Een gecontroleerd proces van langzaam ontvouwen.

Kaija Saariaho - Nymphéa
Op nauwelijks een kwarteeuw tijd is 'Nymphéa' uitgegroeid tot een klassieker in het strijkkwartetrepertoire. Talrijke opnames en uitvoeringen door een groot aantal kwartetten getuigen daarvan. Het is dan ook een indrukwekkende compositie, die kracht aan subtiliteit paart en die de uitersten van de klank met elkaar confronteert. Dat gebeurt om te beginnen via verschillende speelwijzen op de strijkinstrumenten: van traditioneel geproduoeerde strijkersklanken tot de knarrende, schurende geluiden die door overdruk op de boog ontstaan, en van een boogvoering tussen kam en toets ('normale klank') tot een boogvoering ter hoogte van de kam of van de toets (minder gefocuste, etherische klank). Verder schakelt Saariaho ook live electronics in om die processen te intensifieren en om het klankspectrum nog meer uit te breiden. Met behulp van die technologie wordende strijkersklanken op het ogenblik van hun productie zelf ingrijpend getransformeerd en weergegeven via rond het kwartet opgestelde luidsprekers. Het is dus absoluut niet de bedoeling dat akoestische en elektronische klanken als gescheiden van elkaar worden waargenomen. Integendeel, het gaat om één vibrerend, ademend,. inkrimpend, uitdeinend klanklichaam. Saariaho creëert hiermee een muzikale wereld die tegelijkertijd zeer ruw en zeer poëtisch is. Vooral het verstilde slot waarin de musici enkele tekstfragmenten uit een gedicht van Tarkovsky fluisteren, is van een onwezenlijke schoonheid.

Wim Henderickx - In Deep Silence III. Impression on a Theme of Haydn
Deze verstilde muziek vertrekt van een citaat uit het beroemde Keizerskwartet van Joseph Haydn, een van de grote pijlers waarop de kwartetcultuur berust. Henderickx gebruikt het thema daaruit in elk van de drie delen op een andere manier. In het eerste deel wordt die melodie vervluchtigd, doordat ze in flageolet verschijnt (in de eerste viool en de cello). In het tweede deel keert ze terug naar de aarde; de melodie neemt hier de gedaante aan van een treurzang in de altviool. In het derde deel verschijnt ze opnieuw in de eerste viool, maar nu in een meer statische harmonische context. De musici krijgen hier en daar de vrijheid om eigen interpretaties toe te voegen, die echter wel de algemene sfeer van intimiteit moeten respecteren. Er is iets ontroerends aan deze hommage. Waar componisten sinds Haydn (Beethoven, Brahms, Bartok, Ferneyhough) dit werk als uitgangspunt namen voor een steeds meer expansieve, doorwrochte of zelfs luidruchtige schrijfwijze, keert Wim Hendrickx terug naar de kwetsbare, intieme situatie van het begin.

Henri Pousseur - Piccolo Ricercare (Sopra tu es Petrus)
Als beginnend componist heeft Pousseur enorm veel opgestoken van Pierre Boulez, en gedurende de jaren 1960 was er een intense samenwerking en vriendschap tussen beide protagonisten van de seriële muziek. Nadien ontstonden er zware artistieke meningsverschillen over esthetische kwesties, met grote gevolgen voor hun persoonlijke relatie. Zoals tien jaar eerder stelde Pousseur een gebaar, naar aanleiding van een ronde verjaardag van Boulez die 80 jaar zou worden in 2005. De titel van dit aan Boulez opgedragen, korte strijkkwartet is veelgelaagd. Onderzoek ('recherche', 'rioercare') is een aspect dat hen beiden verbindt. Boulez en Pousseur hebben niet gewacht op de academisering van de kunstopleidingen of op de inrichting van een doctoraat in de kunsten om van compositie onderzoek te maken, en omgekeerd. 'Tu es Petrus' is een gregoriaanse melodie die natuurlijk naar de voornaam van de jubilaris verwijst. In 1995 had Harrison Birtwistle al iets gelijkaardigs gedaan in zijn 'Hoquetus Petrus', een transformatie van Guillaume De Machauts 'Hoquetus David' uit de veertiende eeuw. Met zekerheid verwijst 'Tu es Petrus' ook naar een bijbelse context van verraad en verloochening, precies de verwijten die Boulez op Pousseur afvuurde vanaf de latere jaren 1960. Hoe dan ook is dit strijkkwartet veel korter, melodischer en eenvoudiger dan de hommage die Pousseur in 1995 naar aanleiding van Boulez' zeventigste verjaardag schreef: 'Bulles de temps' is eveneens een strijkkwartet, maar dan wel in 17-toonsstemming.

György Kurtág - Officium Breve, in Memoriam Andreae Szervánszky, Op. 28
Andreae Szervánszky was een vriend en collega van Kurtág aan de Muziekacademie van Boedapest. Beiden hadden een enorme bewondering voor de muziek van hun grote voorganger Bartok maar bij Szervánszky is diens modern folklorisme wat directer terug te vinden dan bij Kurtág. Muzikaal is er dus een grote afstand tussen beide componisten, maar dat belette Kurtág niet in zijn hommage fragmenten te integreren uit Szervánszky's ' Serenade voor strijkers' (1947-48). Maar er zijn nog veel meer expliciete referenties in deze compositie. Webern was altijd al een voorbeeld voor Kurtág, met zijn compacte, uiterst gestructureerde composities waarin veel wordt uitgedrukt met weinig middelen. Het zal hem niet ontgaan zijn dat ook Weberns Strijkkwartet het opusnummer 28 had. Een van de delen uit dit kwartet is overigens niet meer of minder dan een bewerking van de finale uit Webems 'Tweede Cantate' (de beroemde polymetrische canon) voor strijkkwartet. Ook zijn er hints naar werk van Beethoven, Bach ('Johannes Passie', in de tweede beweging van het Officium breve) en ook naar zijn eigen pianocyclus 'Jatekok', sowieso een bundeling van korte ideeën die later meer zouden uitgewerkt worden. Zo krijgt dit 'requiem zonder woorden' (Paul Griffiths) voor een dierbare vriend een meer universeel karakter.

Programma :

  • Kaija Saariaho, Nymphéa (1987), for string quartet and electronics
  • Wim Henderickx, In Deep Silence III (2003)
  • Henri Pousseur, Piccolo Ricercare (Sopra tu es Petrus) (2004)
  • György Kurtág, Officium Breve, in Memoriam Andreae Szervánszky, Op. 28 (1989)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Arsis4 : Saariaho, Henderickx, Pousseur, Kurtág
Zaterdag 19 maart 2011 om 17.00 u
deSingel
- Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.arsmusica.be, www.desingel.be en www.arsis4.be

Bron : tekst Mark Delaere voor deSingel, maart 2011

Extra :
Kaija Saariaho : www.saariaho.org, www.chesternovello.com, www.finncult.be en youtube
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, wimhenderickx.wordpress.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Henri Pousseur : www.henripousseur.net, www.arsmusica.be en youtube
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Belgische premières van Wim Henderickx en Klas Torstensson in deSingel, 12/03/2011
Geneviève & Brigitte Foccroulle brengen bloemlezing van oude avant-gardewerken in Luik, 28/02/2011
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
L'Amour de loin : een hedendaagse opera die het grote romantische gebaar niet schuwt, 14/09/2010
Interview met Kaija Saariaho en Jean-Baptiste Barrière, 22/02/2007

Beluister alvast Kaija Saariaho's Nymphéa



en dit fragment uit Kurtágs Officium Breve

22:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/03/2011

Belgische premières van Wim Henderickx en Klas Torstensson in deSingel

Klas Torstensson Als internationaal toonaangevend gezelschap voor hedendaagse muziek is het Nieuw Ensemble al ruim twintig jaar een graag geziene gast op Ars Musica.
Tijdens de editie van 2011 brengen onze noorderburen onder meer een Belgische première van werk uit Vlaamse keuken, zij het oosters gekruid. Met 'Mudra' voltooit componist Wim Henderickx zijn zevendelige 'Tantric Cycle'. Hij begon deze cyclus in 2004, naar aanleiding van zijn reizen naar Katmandu, Nepal en de Himalaya. Deed het voorlaatste deel - het in 2009 in deSingel gecreëerde 'Tejas' - een beroep op de uitbundige energie van een voltallig symfonieorkest, dan vereeuwigt Henderickx in 'Mudra' zijn tantrische inspiratie in een meer spaarzame bezetting. Onder de kundige leiding van dirigent Johannes Debus waagt violist Angel Gimeno zich aan het Vioolconcerto van Klas Torstensson (foto). De Zweed begon zijn imposante carrière als cerebraal avant-gardist, maar vond een meer lyrische toontaal in dramatische contrasten en uitgekiende orkestraties. Het vroeg twintigste-eeuwse referentiewerk is het beklijvende 'Fünf Stücke für Orchester' van Anton Webern.

Wim Henderickx - Mudra
'Mudra', het zevende en laatste deel van Wim Henderickx' Tantric Cycle, krijgt op 18 maart 2011 zijn Belgische première in deSingel in Antwerpen. Het werk in mei 2010 gecreëerd in Muziekgebouw aan't IJ in Amsterdam, eveneens door het Nieuw Ensemble. Lonneke Regter schreef toen in de Volkskrant " Ongrijpbare mystiek... In Henderickx' Mudra, het sluitstuk van een op oosterse filosofie geïnspireerd zevenluik, gaan houtblazers, strijkers, mandoline, gitaar, harp, piano en oriëntaals klinkend slagwerk in zeventien delen en drie interludes hun eigen weg. Ongrijpbaar, met aanzwellende, ijle tonen en piepende houtblazers, verstrijkt het werk. Een mystieke sfeer overheerst, versterkt door Indiase belletjes en stenen die tegen elkaar worden getikt..."

Wim Henderickx : "Het werk is geïnspireerd op de handposities (mudra's), in het oosten bekend als onderdeel van het Boeddhisme en het Hindoeïsme. 11 Mudra's (uitdrukkingen van bescherming, verlichting, devotie,...) worden niet programmatisch (met extra-muzikale betekenis), maar suggestief (als inspiratiebron) behandeld. In het Tantrisme drukt een mudra de vorm uit van een devata (een godheid), een kwaliteit of een staat van bewustzijn. De verhoudingen tussen microkosmos en macrokosmos worden muzikaal geschetst: in de kleinste muzikale geste zit al het materiaal gecondenseerd dat zich verder ontwikkelt in de grote tijdspanne van de muzikale vorm.

Typerend in Mudra is het gebruik van de getempereerde stemming (verdeling van het octaaf in 12 gelijke halve tonen) aangevuld met microtonaliteit (met melodische intervallen kleiner dan een halve toon) en het verwerken van heterofonie (gelijktijdig varianten spelen op eenzelfde melodie) bij de blazers. Het werk bezit een ritueel karakter met een duidelijk uitgebalanceerde muzikale vorm.

De compositie bestaat uit 17 delen en 3 interludes. Elk onderdeel heeft een eigen klankwereld, tempo en tijdsorganisatie. Als melodisch en harmonisch materiaal werd gebruik gemaakt van de tantric mode (een zelf geconstueerde microtonale toonladder), die de basis vormt van de volledige Tantric Cycle. In Mudra versmelten de klank (mantra), de vorm (yantra) en de beweging (mudra).

Mudra gaat enerzijds over energie en anderzijds over een staat van bewustzijn. Twee muzikale onderdelen (Lotus en Om) staan centraal in de compositie. Lotus bevindt zich op de gulden snede van het werk, waarin het melodisch karakter primeert, tijd en metrum worden hier vrij behandeld.
Om (referend naar de Boeddhistische klank) - als de conclusie van de compositie en ook van de ganse cyclus - lost op in ruis bij de strijkers, terwijl de blazers achteraan het podium een etnisch getinte melodie vertolken.

In de opstelling van het ensemble wordt een onderscheid gemaakt tussen tokkelinstrumenten (in het midden), strijkinstrumenten en houtblazers (aan de buitenkanten) en resonerende instrumenten; piano, harp en percussie (achteraan). Hier was de Shri Yantra (geometrische figuur die in het oosten de leidraad vormt voor meditatie en ontwikkeling van het bewustzijn) de inspiratiebron."

Klas Torstensson - Vioolconcerto
De Zweeds-Nederlandse componist Klas Torstensson (1951) woont en werkt sinds 1973 in Nederland, maar zijn muziek is grensoverschrijdend - in alle opzichten. Ondanks de duidelijk abstracte aard van zijn muziek is er soms een duidelijke rol weggelegd voor natuurimpressies uit zijn geboorteland Zweden (met inbegrip van het Noordpoolgebied). In zijn uitgesproken modernistische (vaak doelgericht 'noisy') vroege werken treedt hij in de voetsporen van Edgar Varèse en Iannis Xenakis, maar met ingang van de opera 'The Expedition' (1994-1999) verrijkt hij dit idioom met klanken, kleuren en zelfs melodietypes uit de symfonische traditie, die hij op dramatische en soms schokkend originele wijze met elkaar contrasteert.

Torstenssons 'Vioolconcert' werd in mei 2010 voor het eerst uitgevoerd door Jennifer Koh en het Nieuw Ensemble Muziekgebouw aan't IJ in Amsterdam. De ondertitel van het vioolconcerto luidt "zelfportret met viool", waaruit je mag opmaken dat hij voor inspiratie diep in de muziek van zijn jeugd is gaan graven.

Programma :

  • Anton Webern, Fünf Stücke Für Orchester, Op. 10 (1911-1913)
  • Wim Henderickx, Mudra (Belgische première) (2010)
  • Klas Torstensson, Vioolconcerto (Belgische première) (2010)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nieuw Ensemble & Jennifer Koh : Webern, Henderickx, Torstensson
Vrijdag 18 maart 2011 om 20.00 u
(Yves Knockaert spreekt met Wim Henderickx om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.arsmusica.be, www.desingel.be en www.nieuw-ensemble.nl

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, wimhenderickx.wordpress.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Klas Torstensson : www.klastorstensson.com, www.muziekencyclopedie.nl, www.muziekcentrumnederland.nl en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Wereldcreatie The Four Elements van Wim Henderickx in Wijnegem, 2/03/2011
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011

Beluister alvast Anton Weberns 'Fünf Stücke'

14:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/03/2011

Muzikale storm op komst in Turnhout

Storm op Komst In Turnhout is er storm op komst, een storm van een wel heel muzikale soort nog wel : het kinderkunstenfestival draait dit jaar helemaal rond muziek. Storm op Komst is een interdisciplinair internationaal kunstenfestival voor families met kinderen tot 14 jaar met een ruim en divers kunstenaanbod en een expliciet participatief karakter. Tijdens het festival kunnen kinderen intensief kennismaken met nieuwe werelden via beeld en muziek. Van klankinstallaties tot Béla Bartók, van de illustraties van André Sollie tot de vluchtige kunstwerken van Nathalie Hunter, van Champ d'Action tot ABC. Het festival presenteert ook een aantal buitenlandse producties, die aansluiten bij het jaarthema en kinderen au sérieux nemen. Ateliers bieden kinderen de mogelijkheid onder leiding van experts voor hen nog onbekende materie te onderzoeken en allerlei randactiviteiten zorgen voor een intieme, vrolijke en feestelijke omgeving.

Kijk! Muziek
Musica stelde voor Storm op komst een klankkunstparcours samen. Op verschillende plaatsen in de stad - van de Warande tot het Taxandriamuseum en van het Kasteel tot het Begijnhof - zijn klankkunstwerken van Daan Brinkmann, Sarah Geirnaert, Ricardo Huisman, Thomas Lebeer, Relly Tarlo, Eric Van Osselaer en François Cys te zien en te horen. Het zijn installaties waarin beeld en geluid een geheel vormen. Soms kan je zelf de klank aansturen. Je kan de tentoonstelling op eigen tempo ontdekken en er is ook extra info verkrijgbaar. Het klankenparcours werd samengesteld door Eveline Heylen, specialiste klankkunst bij Musica.

Daarnaast Musica ook nog het atelier 'Oorspoor'. Daarin ontdek je wat kunstenaars met klanken doen en hoe ze die in hun installaties verwerken. Je krijgt een routemap. Bij elke tweesprong kies je welke richting je uitgaat. Zo vind je telkens nieuwe klankcombinaties. Uiteindelijk heeft ieder zijn eigen geheel van klanken gevonden. Onderweg helpt een grafische notatie met pijlen, lijnen, … je onthouden welk 'oorspoor' je hebt gemaakt. Musica, impulscentrum voor muziek, is een kunsteducatieve organisatie die liefhebbers en beroepsmusici begeleidt in muziek en klankkunst.
www.musica.be

Onderweg
Drie jaar lang zijn regisseur Nathalie Roymans, beeldend kunstenaar Nathalie Hunter en vier muzikanten van Champ d'Action onderweg met kinderen. In het midden van die tocht staan ze even stil bij wat dat betekent: onderweg te zijn. Daaruit ontstaat een heuse compositie van Stefan Prins. Nochtans ligt lang niet alles vast. Spelers en toeschouwers komen voor verrassingen te staan. Met Champ d'Action - één van de belangrijkste Vlaamse ensembles voor hedendaagse muziek - ontwikkelt Storm op Komst tussen 2010 en 2012 een traject waarin kinderen vertrouwd worden gemaakt met hedendaagse muziek.

Daarnaast verzorgt Champ d'Action ook nog het atelier 'Er komt geluid uit het behang'. Wie wil zoeken waar er zoal geluid uit komt en hoe je van al die geluiden muziek kunt maken, kan met professionele musici (Marcel Andriessen, Toon Callier, Kris Delacourt en Stefan Prins) de wondere wereld van het (al dan niet versterkte) geluid ontdekken en leren componeren met de geluiden van alledag.
www.champdaction.be

Ma - Belgische première
Een vrouw neuriet, fluistert, glimlacht. Zij luistert naar haar kleintje en zingt. 'Ma' (het eerste woord dat een kind zegt) zoekt naar het ontstaan van het woord, de muziek van de taal, de pretaal van de baby. In een vluchtig decor (een hut uit de verbeelding) begeleiden babystemmen en allerlei geluidsobjecten de 'Canti de Capricorno' van Giacinto Scelsi. De producent van 'Ma', Compagnie éclats, is een gezelschap voor artistieke creatie en onderzoek rond hedendaagse muziek en soundscapes.
www.eclats.net

Wagon
Nicolas en Joris nemen je met hun muziek en een kamer vol voorwerpen mee op reis. Ze spelen piano en contrabas, maar ook andere 'instrumenten' zoals een trein, sporen, wissels, luidsprekers… In een mum van tijd beland je in een droom, een muzikale fantasiewereld. Nicolas Rombouts componeert, speelt bas en is samen met Gregory Frateur de drijvende kracht bij Dez Mona. Joris Caluwaerts componeert en speelt piano bij Zita Swoon, The Go Find en het Zesde Metaal.
www.zonzocompagnie.be

ABC-Studio visuele muziek
In de ABC-studio van ART BASICS for CHILDREN kunnen kinderen samen met hun ouders een gevarieerd parcours afleggen langs de wereld van klank en ruimte. De studio bestaat uit speciaal vormgegeven interactieve werkstations en installaties, en is voorzien van boeken in verschillende talen, cd-roms, dvd's, video's en themapakketten. ART BASICS for CHILDREN is een kunsteducatieve organisatie die kinderen vanaf 4 jaar op een speelse, creatieve en interactieve manier in contact brengt met de wereld van de kunsten.
www.abc-web.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

Storm op Komst
Van vrijdag 18 t.e.m. dinsdag 22 maart 2011
De Warande Turnhout

Warandestraat 42
2300 Turnhout

Meer info : www.stormopkomst.be en www.warande.be

17:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Ensemble Intercontemporain & Peter Eötvös bijten spits af van Ars Musica Antwerpen

Peter Eötvös Vanaf 17 maart strijkt Ars Musica drie dagen in Antwerpen neer. Ze beginnen meteen met hoog volk: Ensemble intercontemporain onder zijn vroegere chef, Peter Eötvös. Die dirigeert de Belgische première van zijn eigen 'Snatches of a conversation'. Het blijft retorisch met Luciano Berio's 'Recital I (for Cathy)', een monoloog voor sopraan die de desintegratie van een persoonlijkheid - zeg maar een zenuwinzinking - bijzonder aanschouwelijk maakt. De Cathy in de titel is Cathy Berberian, destijds mevrouw Berio en de opdrachthoudster van het stuk. Verder houden Eötvös en de zijnen het zuiver instrumentaal én instrumentaal zuiver: het 'Kammerkonzert' van Ligeti en 'Les danses interrompues', in 2000 geschreven door Bruno Mantovani.

Het Franse Ensemble Intercontemporain bijt de spits af van Ars Musica in Antwerpen. Met op de bok Peter Eötvös, de Hongaar die als dirigent ruimschoots zijn sporen verdiende. Ook als componist valt hij onder de categorie 'grote namen'. In zijn 'Snatches of a Conversation', voor ensemble en trompet met dubbele klankbeker, verenigt Eötvös meerdere conversaties in eenzelfde stuk: een dialoog tussen trompet en ensemble, maar ook een samenspraak van sterk variërende timbres die met verschillende dempers aan de twee trompetbekers worden ontlokt. Gesproken tekstflarden dienen als koortsachtige achtergrondruis. Meer gesproken tekst klinkt in Berio's virtuoze 'Recital I', geschreven voor zijn geliefde Cathy Berberian, nu echter als theatrale flitsen in een wervelende kaleidoscoop van zangstijlen. Een unieke gelegenheid om de Canadese sopraan Measha Brueggergosman aan het werk te horen. Multistilistisch zijn ook de 'Danses Interrompues', waarin de jonge Fransman Bruno Mantovani teruggrijpt naar jazz, techno en flamenco. Ligeti's 'Kammerkonzert' markeert een omslagpunt in het oeuvre van de Hongaarse componist: fijnmazige klankweefsels uit zijn vroegere micropolyfonie maken er plaats voor de melodische lijn.

Peter Eötvös (1944) is onbetwist een van de grootste componisten en dirigenten van deze tijd en een van de meest opvallende van zijn generatie. Hij werd in 1944 geboren in Transsylvanië. Toen hij veertien was, liet Zoltán Kodály hem compositie studeren aan de Muziekacademie van Budapest. Diverse persoonlijkheden hebben zijn muzikale ontwikkeling aanzienlijk beïnvloed: Pal Kardos, Janos Viski, Albert Simon, György Kurtág, Béla Bartók, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Miles Davis …Vanaf zijn zestiende componeerde Eötvös muziek voor film en theater. Hij vervolledigde zijn muzikale opleiding in Keulen, werkte met het ensemble van Stockhausen (1968-1976) en aan de studio voor elektronische muziek van de WDR in Keulen (1971-1979). In 1978 nodigde Pierre Boulez hem uit om het inhuldigingsconcert van het Ircam te dirigeren en in datzelfde jaar werd hij muziekdirecteur van het ensemble Intercontemporain (tot 1991). Eötvös wordt sindsdien geregeld uitgenodigd als hoofddirigent van diverse Europese orkesten. Sinds 2009 is hij eerste gastdirigent van het Radio Symphony Orchestra in Wenen. Hij dirigeert concerten en opera's over de hele wereld. Als een van de meest gerenommeerde vertolkers van muziek van de 20ste eeuw, wordt Peter Eötvös op zowat alle grote internationale festivals uitgenodigd. In 1991 richtte hij het International Eötvös Institute waar jonge dirigenten worden opgeleid. Zijn composities worden over de gehele wereld gespeeld en hij heeft cd’s gemaakt voor een groot aantal platenmaatschappijen.

Programma :

  • Bruno Mantovani, Les danses interrompues (2000)
  • György Ligeti, Kammerkonzert (1969), for 13 instruments
  • Peter Eötvös, Snatches of a conversation (belgische première)(2001)
  • Luciano Berio, Recital I (for Cathy) (1972)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble intercontemporain : Mantovani, Ligeti, Eötvös, Berio
Donderdag 17 maart 2011 om 20.00 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u)
deSingel - Blauwe zaal
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.arsmusica.be, www.desingel.be en www.ensembleinter.com

Extra :
Bruno Mantovani : www.brunomantovani.com, brahms.ircam.fr en youtube
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Peter Eötvös : www.eotvospeter.com, brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
Luciano Berio op www.compositiontoday.com, www.themodernword.com, brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Portret Luciano Berio, J-L Plouvier op www.ictus.be
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011


Beluister alvast Bruno Mantovani's 'Les danses interrompues'



en Luciano Berio's 'Recital I (for Cathy)', uitgevoerd door Ensemble intercontemporain en Measha Brueggergosman



en het eerste deel uit Gyorgy Ligeti's Kammerkonzert, uitgevoerd door het Eastman BroadBand Ensemble

13:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/03/2011

Ars Musica met hoog rock & roll-gehalte in Mons

Kinky Pinky Orchestra Ars Musica draagt welbegrepen rock & roll-gehalte hoe dan ook hoog in het vaandel. Met dit project van het Kinky Pinky Orchestra - een uit de hand gelopen uitbreiding van Ensemble Musiques Nouvelles - en het Conservatorium van Bergen vatten we dat letterlijk op. Ars Musica vroeg componisten hun favoriete pop- of rocksong te arrangeren of hercomponeren. Het resultaat is alleszins eclectisch te noemen : van Fafchamps die Message in a bottle van The Police onder handen neemt, tot Fontyn die Charles Trenets Il pleut dans ma chambre herbezoekt. De prelude komt van het Joysticks Orchestra, genoemd naar het antieke computerspelgereedschap dat het gebruikt om zijn elektronische muziekperformances in, euh, goede banen te leiden. Zij brengen de première van een nieuw werk van de Belgische componist Todor Todoroff en een 'Concerto' van de Franse componist Serge de Laubier.

Programma :

Joysticks Orchestra

  • Todor Todoroff, Métaboles pour dispositifs interactifs et orchestre de joysticks (wereldpremière)
  • Serge de Laubier, Concerto pour Meta-Instrument et orchestre de joysticks (2007)

Kinky Pinky Orchestra


  • Jonathan Aussems, inspired by the French group Magma and more in particular by the song Mekanik Destruktiw Kommandoh
  • Benoît Chantry, Walking on the Moon - The Police
  • Stephan Collin, Wuthering Heights - Kate Bush
  • François Defresne, Firestarter - Prodigy
  • Gilles Doneux, (1st mvt) Smells like teen spirit - Nirvana / (2nd mvt) Killing in the name of - Rage against the machine - (3rd mvt) Firestarter - Prodigy
  • Jean-Luc Fafchamps, Message in a Bottle - The Police
  • Jacqueline Fontyn, Il pleut dans la chambre de Charles Trenet
  • Geoffrey François, I am a Walrus - The Beatles
  • Bernard Gates, Glamour Profession - Steely Dan
  • Brian Ledwidge Flynn, Boops (Here to go) - Sly & Robbie
  • Edoardo Micheli, Anarchy in the UK - The Sex Pistols
  • Lisanne van Hek, Women of the World - Jim o'Rourke
  • Mark Viggiani, John the Revelator - Blind Willie Johnson

Tijd en plaats van het gebeuren :

European Joysticks Orchestra : Todoroff, De Laubier (19.00 u ) / Mons Kinky Pinky Orchestra : Tunes of the last century (20.00 u )
Woensdag 16 maart 2011 vanaf 19.00 u
Théâtre Royal de Mons

Grand-Place
7000 Bergen

Meer info : www.arsmusica.be, www.musiquesnouvelles.com en www.lemanege.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011

15:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

09/03/2011

Raphaël, les Sirènes et le poulet : een vrolijk divertimento dat ook dieper graaft

Raphaël, les sirènes et le poulet Vijf acteurs en één pianist verdiepen zich in onze mythes, fabels, sprookjes en (soms jammer genoeg) beroemdste personages. Verleiding, liefde, jaloezie, eenzaamheid, verlangen, lust, angst, het absolute en de dood: dat zijn de ingrediënten van de verhalen van onze verbeelding. Zij borrelen in ons op zoals luchtbellen uit de poel van het verleden die aan de oppervlakte van de tijd uiteenspatten; wat ons bij blijft is vaak fragmentarisch, onvolledig, onvolkomen, vaag, en we kunnen de verhalen alleen maar in stukken vertellen, uit levensnoodzaak, net zoals deze acteurs die halsoverkop binnenvallen in een theater dat bestemd is voor de sloop en die nog één laatste keer het vuur van hun kunst willen laten oplaaien. Trouw aan haar motto, 'Theater voor de oren, muziek voor de ogen', roept Ingrid von Wantoch Rekowski deze verhalen op via de muziek : Haydn, Stravinsky, Wagner, Mozart maar ook Walt Disney.

In 'Raphaël, les Sirènes et le poulet' krijgt de muziek een geheel originele plaats in de scenische opbouw en krijgt zij een heerlijk ironische rol toebedeeld. We herkennen bij voorbeeld het koor uit Stravinsky’s Œdipe Rex, of de scène met Don Giovanni, Leporello en de Commendatore uit Don Giovanni… Maar terwijl bepaalde acteurs zingen en de pianist de muzikale thema's speelt ter begeleiding van sommige van die archetypische verhalen die een metafoor zijn voor de wereldgeschiedenis, zullen andere acteurs daarnaast ook andere, op zijn zachtst gezegd ongeziene, facetten van die grote onderwerpen en thema's onthullen...

Het is dus in dat contrast, in die discrepantie dat Ingrid von Wantoch Rekowski de menselijke dwaasheid en zwakte wil opsporen, door het gebruik van groteske en spot. In 'Lapsit Exillis', haar vorige creatie, was zij gaan graven in de Arthurlegendes en had zij in een groepsfresco op een krachtige en gebiedende toon vragen gesteld rond machtsverhoudingen en de behoefte aan heiligen, twee krachten die onze samenleving heel actief beheersen. Vandaag zoemt zij echter zachtjes nader in op het intieme, voor een soort dissectie op mythische echtparen en duo’s, waarbij zij met veel humor en gevoel op zoek gaat naar de complexiteit van de dynamiek van het samenzijn, en tekent zij een tragikomisch en monsterlijk beeld van de mens in zijn gevecht tegen zijn eenzaamheid, de mens die onbeholpen en stuntelig op zoek gaat naar de ander, in de knoop zit met zijn haast onstilbare verlangen naar een evenwichtige of vredige verhouding met zijn medemens. Deze keuze voor het duo als leidraad voor de voorstelling vereist op formeel vlak een ritme, een montage, een uitdrukkingskracht en de karakteristieke polsslag van een kracht die de regisseur hoopt te vinden in de elliptische en gebalde taal en stijlfiguren van het expressionisme.

Voor elke nieuwe creatie moet alles opnieuw uitgevonden worden. Over die scenische opsplitsing - met hiér het "ongecontroleerde", en dààr de "perfectie" - wordt ook nu druk gebrainstormd. Maar wij durven wedden dat Ingrid von Wantoch onze ambivalente verhouding tot het absolute op een verrassende wijze gestalte zal geven - het beeld is immers haar ding!. Los daarvan geeft de voorstelling zonder enige twijfel uitdrukking aan een gemis, een verlangen naar een ideale staat of wereld, en kan ze ons optrekken maar ook - en de geschiedenis heeft het vaak genoeg aangetoond - gruwel uitlokken, een verlangen wekken om het vrolijke gekrioel en de wandorde van het leven uit naam van orde en perfectie uit te roeien. En zo wordt het theater, waar mislukking, ontreddering, tumult, gestuntel en mankement blootgelegd worden, een plek waar gerebelleerd wordt tegen de tirannie van het ideale, een plek waar de mens en zijn ontroerende zwakheden kunnen standhouden.

Ingrid von Wantoch Rekowski (1967) combineerde studies schilderkunst, dans en piano in de Verenigde Staten met een regie-opleiding in Brussel. Ze vormde zich verder door een reeks stages en workshops bij onder andere Bob Wilson, Trisha Brown en Dario Fo. Als regisseur ging ze zich al snel toeleggen op muziektheater met onder meer de internationaal succesvolle productie 'A-Ronne II' (1996) en de opera's 'Life on a String' van de Chinese componist Qu Xiao, 'Song' (1997) en 'Cena Furiosa' naar Monteverdi (1999). In 1994 richtte ze in Brussel het gezelschap Lucilia Caesar op, waarmee ze voorstellingen en films creëert die zich focussen op het onderzoek naar menselijke passies. Von Wantoch Rekowski werd uitgenodigd op tal van festivals (zoals het Kunstenfestivaldesarts, Musikbiennale Berlin, Wiener Festwochen) en operahuizen in Europa (de Munt, opera's van Hamburg en Stuttgart, ...). In de loop der jaren werkte ze samen met dirigenten Muhai Tang, Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini en componisten als Salvatore Sciarrino, Kris Defoort en Joachim Brackx. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Raphaël, les sirènes et le poulet
Dinsdag 15 maart 2011 om 20.30 u
Théâtre National Brussel

Emile Jacqmainlaan 111-115
1000 Brussel

Meer info : www.arsmusica.be, www.theatrenational.be en

Bron : Tekst Cécile Michaux in het Magazine van Théâtre National, oktober 2010

Extra :
Ingrid von Wantoch Rekowski op www.luciliacaesar.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011

Bekijk alvast deze twee fragmenten uit Raphaël, les sirènes et le poulet



17:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Heet van de naald : 4 wereldcreaties van Belgische componisten in Le Manège in Mons

Galina Oestvolskaja Dit concert laat zich lezen als een soort 'mission statement' van een festival voor hedendaagse muziek: presenteren wat heet van de naald is en daarbij liefdevol terugblikken. Musiques Nouvelles en Jean-Paul Dessy presenteren de wereldpremière van 'Terza Rima', een werk voor twaalfkoppig ensemble van nestor Paul-Baudouin Michel. Ook enkele kleinere opdrachtwerken aan docenten van het Bergense conservatorium worden gecreëerd: 'Trio 2' van Denis Pousseur, een hoornsolo van Denis Bosse en een percussiesolo van Jean-Luc Fafchamps. Over hun schouder kijken aanmoedigend maar enigszins vervaarlijk mee: Galina Oestvolskaja (foto), de Dame met de Hamer, en Edgard Varèse, die zich daarboven nog steeds afvraagt waar hij destijds in 's hemelsnaam die hamer gelaten had.

Programma :

  • Denis Bosse, Lettre à Jean-Paul Dessy (wereldpremière)
  • Galina Oestvolskaja, Composition N°1 (1971)
  • Jean-Luc Fafchamps, En 2011, toutes les 4 secondes... (wereldpremière)
  • Denis Pousseur, Mouvement (wereldpremière)
  • Paul-Baudouin Michel, Terza Rima (wereldpremière)
  • Edgard Varèse, Octandre (1923)

Tijd en plaats van het gebeuren :

EMN : Bosse, Oestvolskaja, Fafchamps, Pousseur, Michel, Varèse
Dinsdag 15 maart 2011 om 20.00 u
Le Manège - Mons

Rue des passages 1
7000 Bergen

Meer info : www.arsmusica.be, www.lemanege.com en www.musiquesnouvelles.com

Extra :
Denis Bosse op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube
Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de en youtube
Kristel Vastenavont, "Mokerslagen op de poort van de eeuwigheid: Galina Ivanovna Oestvolskaja (1919 - 2006)", mei 2008 (pdf)
Alex Ross, "Ustvolskaya. A Grand Russian Original Steps Out Of The Mist", New York Times, May 28, 1995 op www.therestisnoise.com
Yves Knockaert, "Ligeti, Oestvolskaja, Kagel", programmaboekje voor het concert van Schönberg Ensemble/Asko Ensemble & Reinbert de Leeuw in deSingel op 23 mei 2003, 20 mei 2003 op www.desingel.be (pdf)
Viktor Suslin over Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de (pdf)
Jan de Kruijff , "Galina Ivanova Oestvolskaja (1919 - 2006): Vrouw met de lithurgische moker" op www.musicalifeiten.nl
Ian MacDonald, "The Lady with the Hammer. The music of Galna Ustvolskaya" op www.siue.edu
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube
Denis Pousseur : www.denispousseur.com, brahms.ircam.fr en www.compositeurs.be
Paul-Baudouin Michel op www.cebedem.be
Edgard Varèse : en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica werpt blik op de toekomst en focust op Belgische componisten, 24/02/2011
Ictus creëert nieuw Soufi woord en letters van Jean-Luc Fafchamps in Flagey, 5/03/2010
Oost-Europese avant-garde in Concertgebouw Brugge, 25/01/2009

Beluister alvast heet eerste deel uit Galina Oestvolskaja's Composition N°1



en deel 2



en Edgard Varèse's Octandre

13:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook