10/05/2011

Eric Robberecht en Raphaella Smits in Bonheiden

Raphaella Smits Het Festival van Vlaanderen Mechelen organiseert vrijdag een concert met het duo Eric Robberecht - Raphaella Smits. Voor de liefhebbers van de combinatie viool-gitaar staat er onder meer werk van Niccolo Paganini, Luigi Legnani, Franz Schubert, David Leisner, Jorge Cardoso, Astor Piazolla en een creatie van Boudewijn Cox op het menu.

Niccolò Paganini zet met zijn Sonate meteen de virtuoze toon. Luigi Legnani combineert die virtuositeit met de zangerigheid van het Italiaanse belcanto terwijl Schubert imponeert met wijd uitgeschreven arpeggio's op gitaar.
De Zuiderse toon klinkt door in Astor Piazzolla's tango Soledad en de samba en wals uit David Leisners danssuite. Tres Piezas van Jorge Cardoso voert je mee naar het zwoele Argentinië. En als kers op de taart is er nog de creatie van het werk van Boudewijn Cox voor viool en gitaar.

Eric Robberecht en Raphaella Smits zijn ervaren rotten op viool en gitaar. Eric is adjunct-concertmeester bij het symfonieorkest van de Koninklijke Muntschouwburg en is actief in verschillende ensembles (o.a. het bekende Ensor Strijkkwartet). Uit nieuwsgierigheid naar de muziek van vandaag engegeerde hij zich in ensembles als De Nieuwe Muziekgroep en het Atelier Instrumental d'Expression Contemporaine (Fr).
Raphaella is al jaren de leading lady als het over gitaar gaat. Ze bespeelt gitaren met acht snaren en treedt wereldwijd op als soliste en in kamermuziekensembles. Vanaf de eerste snaarvibratie nemen ze je mee op een wervelende ontdekkingsreis door verschillende eeuwen en continenten, balancerend op de rand van kunst en spektakel.

Raphaella en Eric : "Beiden hebben we de drang om met plezier muziek te maken. In dit programma laten we melancholische klanken, ontroering en diepgang contrasteren met humor en lichtvoetigheid. Niets liever willen we dan deze gevoelens en het plezier van het musiceren delen met zo veel mogelijk muziekliefhebbers."

Programma :

  • Nicolò Paganini, Sonate
  • Luigi Legnani, Selectie uit 36 Capricci voor gitaar
  • Franz Schubert, Sonate Arpeggione
  • David Leisner, Dances in the Madhouse
  • Jorge Cardoso, Tres Piezas
  • Astor Piazzolla, Soledad uit Suite Lumière
  • Boudewijn Cox, creatie

Tijd en plaats van het gebeuren :

Eric Robberecht & Raphaella Smits
Vrijdag 13 mei 2011 om 20.15 u

GC 't Blikveld Bonheiden
Waversesteenweg 11
2820 Bonheiden

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.rsmits.com


Extra :
Boudewijn Cox : www.boudewijncox.eu, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube
David Leisner : www.davidleisner.com, www.myspace.com/davidleisner, en.wikipedia.org en youtube
Jorge Cardoso op www.guitarsint.com, en.wikipedia.org en youtube

Bekijk en beluister alvast het Allegro uit Capricio nr 31 van Luigi Legnani, gespeeld door Raphaella Smits op een concert in Duitsland in 2004



en meer van Raphaella Smits op youtube

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/05/2011

Klinkende Stad : vier Europese geluidskunstenaars in Kortrijk

Esther Venrooy Geluidskunst is de schemerzone waarin beeldende kunst, muziek en klank elkaar vinden. Het Festival van Vlaanderen Kortrijk is stichtend lid van het Europees netwerk 'Resonance', dat Europese geluidskunstenaars uitnodigt om nieuwe werken te creëren in Berlijn, Kortrijk en Maastricht. Van 7 tot en met 22 mei krijg je tijdens Klinkende Stad de eerste vier resultaten te zien. Maia Urstad (NO) en Paul Devens (NL) presenteren het werk dat ze vanaf april in Kortrijk maken. Pierre Berthet (BE) en Esther Venrooy (BE) tonen het werk dat ze eerder in Berlijn en Maastricht realiseerden.

'Extended Drops' is gebaseerd op twee eerdere werken van Pierre Berthet, 'Extended Loudspeakers' en 'Drops'. Zelfgemaakte luidsprekers brengen via een stalen draad geluidsvibraties over naar metalen keteltjes. In 'Extended Drops' weerklinken geluiden van traag vallende waterdruppels in dat netwerk. De druppelgeluiden en hun elektronische bewerking worden een bijzonder sfeervol, avontuurlijk en ruimtelijk percussieinstrument. 

Esther Venrooy (foto) is in het bijzonder gefascineerd door de fysieke en ruimtelijke eigenschappen van klank. Samen met architecte Ema Bonifacic creëert ze een architecturale geluidsinstallatie. Door de precieze plaatsing van het geluid onder een hellend vlak ontstaat een dialoog tussen haar compositie, de ruimte en de dagdagelijkse klanken uit de omgeving. Om het geluid en de vibraties ten volle te beleven is aanraken aanbevolen! De installatie nodigt uit om erop te gaan zitten, te liggen, te klimmen of ervan te glijden.

Fietsend door Kortrijk neemt Paul Devens geluiden op. Niet stilstaand, maar bewegend. Met een mobiele recorder rijdt hij doorheen de meest karakteristieke plaatsjes van de stad en brengt ze auditief in kaart. Door de voortdurende verplaatsing wordt een focus op één bepaald geluid vermeden en is er steeds een natuurlijke overgang van de ene klank naar de andere. Deze 'database' van geluiden staat centraal in een ruimtelijke installatie waarin het geluid ook continu wordt verschoven.

Radio is een steeds terugkerend element in Maia Urstad's installaties. In 'Meanwhile in Shanghai…' mengt Urstad de stemmen van omroepers die wereldwijd plaats en datum aankondigen met andere karakteristieke radiogeluiden. Zappend van kanaal naar kanaal kan je vanop je eigen plekje afstemmen op het dagelijkse ritme van de verschillende tijdzones. Nacht in Shanghai, dag in Kopenhagen, ieder uur van de klok heeft zijn eigen karakter. De polyfonie van stemmen, tonen en ruis vullen de kamer via tientallen opgehangen radio's, soms van ver en soms van dichtbij.

Elk van de gepresenteerde kunstenaars is ook performer. De opening van de tentoonstelling is de ideale gelegenheid om hen aan het werk te zien in vier korte concerten (20 à 30 min). Bij Pierre Berthet en Maia Urstad is hun installatie het voornaamste instrument, terwijl Esther Venrooy en Paul Devens je uitnodigen in een concertzaal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Kortrijk - Klinkende Stad
Van zaterdag 7 tot en met zondag 22 mei 2011
Budatoren Kortrijk

Korte Kapucijnenstraat z/n
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be
-----------------------
Openingsconcerten Klinkende Stad
Zaterdag 7 mai 2011 om 20.15 u
Budascoop Kortrijk

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be

Extra :
Pierre Berthet : www.pierre.berthet.be en youtube
Esther Venrooy : www.esthervenrooy.net, www.muziekcentrum.be en youtube
Paul Devens : www.pauldevens.nl en youtube
Maia Urstad : www.maia.no

Elders op Oorgetuige :
De Kortrijkse lente zit vol muziek met een frisse mix van klassiek, hedendaags en geluidskunst, 27/04/2011

Bekijk alvast de voorbereidingen van Maia Urstad voor Klinkende Stad in Kortrijk

01/05/2011

Zefiro Torna & Brody Neuenschwander : Shadows, een meditatie over tijdelijkheid

Jeroen D'hoe Een kapel, dertien kaarsen. Eén voor één worden ze gedoofd. Ze symboliseren de twaalf apostelen die Christus verlaten alvorens hij sterft. Shadows is een muziektheatrale productie geïnspireerd op de Tenebrae-traditie en op de oosterse beleving van het spel der schaduwen. De muzikale compositie van Jeroen D'hoe (foto) vormt een cyclus van zeven 'songs', uitgevoerd door twee zangeressen, een luit- en viola da gambaspeler. Tekstkunstenaar Brody Neuenschwander creëert gedurende de voorstelling een kalligrafisch werk op de achterzijde van frames bespannen met Japans papier. Regisseuse Ingrid von Wantoch Rekowski schikt de elementen tot een intrigerend, minimalistisch ritueel. Bereid je voor op een buitenmuzikale ervaring in de Mechelse Minderbroederskerk.

Musicoloog Jeroen D'hoe (1968) bekwaamde zich als componist verder bij John Corigliano aan The Juilliard School (N.Y.). Hij won diverse prijzen, zoals de Compositiewedstrijd van de Koningin Elisabeth Wedstrijd, de Compositiewedstrijd van de Provincie Vlaams-Brabant en The Juilliard Composers Competition. D'hoe werkte eerder samen met Brody Neuenschwander, onder meer voor een soundscape voor ensemble en elektronica en voor een audiovisuele installatie. Met groot respect voor de traditie, maar met gezonde nieuwsgierigheid naar het nieuwe, streeft hij ernaar een directe expressiviteit en communicatie met het publiek te combineren met een brede en technische vormgeving: een werk moet ontroeren, structureel en formeel herkenbaar, maar technisch verrassend zijn. Jeroen D'hoe is momenteel docent compositie, muziekanalyse en muziekgeschiedenis en artistiek onderzoeker aan het Lemmensinstituut en docent compositie en muziekgeschiedenis aan het Utrechts Conservatorium. 

Jeroen D'hoe's idioom bestaat in essentie uit twee bestanddelen: enerzijds haalt hij inspiratie uit de compositietechnische vernieuwingen die componisten de voorbije decennia doorvoerden, en anderzijds is er een sterke band met de traditie. Hij voelt bovendien een grote affiniteit met twintigste-eeuwse componisten als Charles Ives, Aaron Copland, Witold Lutoslawski, György Ligeti en John Corigliano. Zijn roots liggen in het algemeen in het grote symfonische repertoire met een directe expressiviteit. Daarnaast vermeldt Jeroen D'hoe het grote belang van zijn opleiding als musicoloog en het onderzoekswerk dat hij aansluitend deed. Ze zijn even essentieel als zijn puur muzikale opleiding. Hij stelt dat een historisch, esthetische en analytisch perspectief - vanuit de musicologie - een noodzakelijke background geeft voor compositie. Hij streeft dan ook naar een ideale wisselwerking tussen het artistieke en het wetenschappelijke.

De meeste composities van Jeroen D'hoe's werden in opdracht geschreven. Op de vraag of hij zichzelf beschouwt als componist ten dienste van een opdrachtgever, of een componist die voor zichzelf schrijft, antwoordde de componist: "De intrinsieke interesse en motivatie van de componist om een bepaald werk te schrijven is uiteraard van wezenlijk belang voor het creatieve proces. Een compositieopdracht (en daaraan gekoppeld de uitvoeringsmogelijkheden) maken mee mogelijk dat een compositie en een bepaalde visie die er aan ten grondslag ligt, een publiek bereikt. De gestelde vraag bevat mijns inziens niet noodzakelijk aan elkaar tegengestelde waarden. Beide kunnen perfect samengaan en de meerwaarde hiervan voor zowel de opdrachtgever, het publiek als de componist ligt voor de hand." (*)

De Texaan Brody Neuenschwander (1958) is tekstkunstenaar en kalligraaf. Zijn werk neemt heel diverse vormen aan: van collages tot schilderijen, video's en installaties. Zijn werk wordt tentoongesteld in Europa, de Verenigde Staten en Japan. In 1989 begon Neuenschwander aan een twintig jaar durende samenwerking met regisseur Peter Greenaway, onder andere voor de films 'Prospero's Books' en 'The Pillow Book'. Neuenschwander werkte reeds eerder samen met componist Jeroen D'hoe: in 2007 creëerden ze 'SKIN', een soundscape met video-installatie voor het Memlingmuseum in Brugge. In 2009 maakten ze 'Change Ringing', een permanente video-installatie voor de Sint-Romboutstoren in Mechelen. Neuenschwanders werk probeert de kloof te dichten tussen conceptuele kunst en de daad van het tekenen, schilderen en schrijven. Zowel medium als boodschap zijn betrokken in een dialectiek tussen de kunstenaar en zijn ervaring van de wereld.  

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zefiro Torna & Brody Neuenschwander : Shadows
Donderdag 5 mei 2011 om 21.00 u
Cultuurcentrum Mechelen
- Minderbroederscomplex
Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.zefirotorna.be

Extra :
Jeroen D'hoe : www.jeroendhoe.org, nl.wikipedia.org, www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be (*)

Elders op Oorgetuige :
Mechelen hoort Stemmen : vocaal feestgewoel in de Dijlestad, 21/04/2011

22:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/04/2011

Love among the Ruins : vocaal kwartet van wereldklasse op Festival van Vlaanderen Kortrijk

Gavin Bryars Een vocaal kwartet van wereldklasse komt naar Kortrijk. Schitterende klassieke polyfonie van o.m. Janequin en De Rore worden afgewisseld met het eerste madrigalenboek van Gavin Bryars (foto). Een programma waarin de vreugde en het verdriet die de liefde met zich meebrengt bezongen wordt. Een niet aflatende bron van inspiratie voor componisten, dichters en filosofen uit alle windhoeken.

De controversiële Brtise componist Gavin Bryars (1943) creëert een voortdurende spanning in zijn muziek, balancerend tussen afstandelijkheid en intimiteit. Lange tijd opereerde de Brit in de marge, maar sinds het midden van de jaren tachtig benadert een groeiend aantal kunstenaars hem voor samenwerking, onder wie Tom Waits, Jessye Norman, William Forsythe en Robert Wilson. Bryars' ster rijst nog steeds: zijn recente composities belanden zelfs in de Britse hitlijsten.

Gavin Bryars studeerde aanvankelijk filosofie, maar werd jazzbassist en een pionier in vrije improvisatie, samen met Derek Bailey en Tony Oxley. Hij werkte met John Cage in de VS en met Cornelius Cardew in Engeland. Zijn vroege werken, 'The sinking of the Titanic' (1969) en 'Jesus' Blood Never Failed Me Yet' (1971), kenden beiden enorm succes. Hij schreef erg veel werken voor het podium, inclusief drie volledige opera’s en dansstukken voor onder meer Merce Cunningham, Edouard Lock en William Forsythe. Verder heeft hij een lange lijst van instrumentale, orkestrale en vocale werken op zijn naam staan, voor artiesten als het Hilliard Ensemble, Red Byrd, Trio Mediaeval, Latvian Radio Choir en de BBC Scottish Symphony Orchestra.

Zijn oeuvre omhelst drie opera's, een groot aantal werken voor kamermuziek, diverse concertos en vele vocale composities voor onder meer het Hilliard Ensemble, Trio Mediaeval, Red Byrd en het Latvian Radio Choir. Vanaf 1981 leidt Gavin Bryars zijn eigen ensemble, waar hij met diverse musici zijn projecten uitvoert. Sinds begin 2007 werkt hij samen met zangeres Anna Maria Friman en zanger John Potter. Via diverse platenmaatschappijen en zijn eigen label GB Records heeft hij zijn werk op CD kunnen uitbrengen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hilliard Ensemble : Love among the Ruins
Donderdag 5 mei 2011 om 20.15 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 19.30 u )
Sint-Rochuskerk Kortrijk
Doorniksewijk 85b
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.hilliardensemble.demon.co.uk

Toonmoment Masterclass Hilliard Ensemble om 19.00 u
Docenten en ex-leerlingen van het Conservatorium Kortrijk presenteren het resultaat van hun masterclass met het Hilliard Ensemble

Extra :
Gavin Bryars : www.gavinbryars.com, www.schott-music.com, nl.wikipedia.org en youtube
An interview with Gavin Bryars op www.culturekiosque.com

Elders op Oorgetuige :
De Kortrijkse lente zit vol muziek met een frisse mix van klassiek, hedendaags en geluidskunst, 27/04/2011

22:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/04/2011

Intimate Strangers : de keuze van Meg Stuart

Intimate Strangers Na eerdere edities in Berlijn (Volksbuehne 2006), Brussel (te gast bij Beursschouwburg, Kaaitheater, deBuren, QO-2 e.a. 2008) en Toulouse (Théâtre Garonne 2011) komt Intimate Strangers, een minifestival waarvoor choreografe Meg Stuart (Damaged Goods) curator is, naar Gent. Ze kiest voorstellingen van artiesten met wie ze graag heeft samengewerkt: collega-choreografen, videokunstenaars, theatermakers en muzikanten met een uitgesproken visie en stijl - artiesten die vlot tussen al die disciplines in bewegen. Telkens gaat het om werk waarin een vanzelfsprekende, geforceerde of bevreemdende intimiteit publiek wordt gemaakt.

Op de affiche staat o.m. 'The fault lines' (Meg Stuart, Philipp Gehmacher en Vladimir Miller), een nieuw project tussen performance, dans en installatie. Na hun eerdere samenwerking voor 'Maybe Forever' wilden Stuart en Gehmacher opnieuw samen aan de slag, deze keer met hulp van videokunstenaar Vladimir Miller.Op Intimate Strangers #4 in Vooruit zal ook de dernière van 'Blessed' te zien zijn, een solo van Meg Stuart voor danser Francisco Camacho. Verder zijn o.a. Benjamin Verdonck, Varinia Canto Vila, Jeremey Wade, Eavesdropper, Scanner & Jochen Arbeit en Myriam van Imschoot te gast.

Afsluiter op zaterdag 7 mei zijn de gratis caféconcerten & party met Eavesdropper & Dirk Serries, Hahn Rowe & Ha-Yang Kim - Scanner en Jochen Arbeit. Geluidskunstenaar Yves De Mey ontwerpt in zijn set een experimenteel klanktapijt van live elektronica met gewaagde akoestische bewerkingen. Componist en multi-instrumentalist Hahn Rowe werkt sinds 1991 op regelmatige basis samen met Meg Stuart / Damaged Goods. Rowe ontwikkelde een unieke en persoonlijke sound waar akoestische en elektronische klank door analoge en digitale manipulatie versmelten in een oneindig geluidsweefsel van organische en polymorfe soundscapes.Voor dit concert wordt Rowe vergezeld door celliste Ha-Yang Kim. En de experimentele underground muzikant Scanner en Jochen Arbeit, gitarist bij Einstürzende Neubauten, duwen samen het begrip 'soundscapes' tot een breekpunt in een geïmproviseerde set met noise, zware grooves, energieke industriële ritmes, stroomstoten, dubstep en elektronica. Tot slot brengt Visual Kitchen, pioniers in de Belgische vj-scene, enkele live audiovisuele performances.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Intimate Strangers #4
Van woensdag 4 t.e.m. zaterdag 7 mei 2011
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.vooruit.be

23:11 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/04/2011

Opmerkelijke hedendaagse artistieke creaties tijdens Kunstenfestivaldesarts

Kunstenfestivaldesarts Op vrijdag 6 mei gaat de zestiende editie van het Brusselse Kunstenfestivaldesarts, hét internationale podiumkunstengebeuren in ons land, van start. Het Kunstenfestivaldesarts biedt gedurende drie weken ruimte voor opmerkelijke hedendaagse artistieke creaties. Het creëert een moment van reflectie, van confrontatie en dialoog tussen werken en mensen. Mensen die willen creëren, kijken en hun ervaringen met elkaar delen.

Het festival toont dit jaar een dertigtal werken, vooral wereldcreaties van levende, levendige, vitale kunst. Er staan grote namen in de internationale hedendaagse artistieke scène op de affiche, gevestigde kunstenaars die jong blijven in hun creatie en die risico's durven te nemen. Er zijn ook minder of zelfs onbekende stemmen, wegbereiders voor de kunst van de toekomst. Het is een plek voor buitengewone creaties, maar ook een gelegenheid voor onderzoek en experiment. Het Kunstenfestivaldesarts opent een breed spectrum, laat zich niet in een hokje stoppen en kijkt voorbij culturele en esthetische grenzen, tot ver buiten het Europese continent.

Als geheel vormt het dertigtal werken dat jaarlijks op het programma staat een referentiekader. Geen gesloten maar een open kader: open voor oordelen, interpretaties, kortom voor dialoog. Drie weken lang nodigt het festival toeschouwers uit in een vloeiende, stimulerende ruimte. Doorheen deze editie verdwijnen woorden vaak naar de achtergrond, om plaats te maken voor de taal van het lichaam. De Japanse Toshiki Okada, een opvallende gast op de voorbije festivaledities, spreekt over de wereld in aangrijpend bewegingstheater. Hij combineert vormabstractie en betekenis op meesterlijke wijze en zijn unieke taal krijgt ook in deze editie een prominente plaats. Okada's radicale landgenoot, Daisuke Miura, choreografeert een realiteit waar afwachtende lichamen alleen nog gehoor geven aan hun eigen instincten.

Misschien is het wel interessant om deze editie te volgen aan de hand van de toestand van de lichamen die erin bewegen ? Bouchra Ouizguen onthult de lichamen van Marokkaanse Aitas, getekend door tijd en clandestiniteit. Philipp Gehmacher regisseert grauwe, manke lichamen op zoek naar harmonie. De jonge Belgische Franstalige regisseurs Fabrice Murgia en Anne-Cécile Vandalem zijn geïntrigeerd door stilte en het onuitsprekelijke. Hun persoonlijke en inspirerende podiumcreaties tonen inerte lichamen, afgesneden van de werkelijkheid. In een reactie op schreeuwerige mediatisering, de massieve vloed aan informatie en de almacht van entertainment, zoeken de theatermakers lege en uitgeholde ruimten op en proberen ze de tijd te vertragen. In zijn buitengewone choreografie suggereert Boris Charmatz de opstelling van een neutrale ruimte, een lange, exponentiële loop waarin elk individu gelijkwaardig zijn plaats vindt; misschien een manier om een einde te maken aan conflicten ?

Muziek is dit jaar vaak de drijvende kracht achter creaties. Het draagt de verhalen die geënsceneerd worden door Richard Maxwell, een bescheiden maar vooraanstaand figuur in het New Yorkse theater, die naar het festival komt met een wereldpremière. Muziek overheerst ook in de futuristische visioenen van Eszter Salamon, die de toeschouwers onderdompelt in een zintuiglijke totaalervaring. Jan Decorte, de grote Vlaamse theaterregisseur, waagt zich aan opera, een genre dat hij in de meest elementaire eenvoud wil uitpuren.

Dit jaar trekt het Kunstenfestivaldesarts een schoolgebouw binnen en vestigt zijn festivalcentrum in het Rits. Jongeren en educatie zijn misschien ook wel een van de uitgangspunten van deze editie, die de nadruk legt op een jonge generatie die voor haar creatie worstelt met de economische realiteit waarin de middelen voor kunst en cultuur 'quantité négligeable' lijken. Ook op deze festivaleditie: een jury van kinderen die wordt uitgenodigd om vanuit hun eigen perspectief te oordelen over deze wereld bedacht door volwassenen, een project van Mammalian Diving Reflex. Andere kunstwerken, waaronder een recente film van Federico León en Martín Rejtman of de voorstelling van het Mexicaanse collectief Lagartijas tiradas al sol, houden de generaties intrigerende spiegels voor. Ten slotte brengt deze festivaleditie hulde aan een reus uit het Europese theater: Krystian Lupa, die een voorstelling toont die barst van jeugdigheid en radicalisme.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kunstenfestivaldesarts 2009
Van vrijdag 6 t.e.m. zaterdag 28 mei 2011
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programme en alle verdere info vind je op www.kfda.be

22:46 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

De Kortrijkse lente zit vol muziek met een frisse mix van klassiek, hedendaags en geluidskunst

Festival van Vlaanderen Kortrijk Op donderdag 5 mei gaat de tweede editie van het Festival-van-Vlaanderen-Kortrijk-nieuwe-stijl van start. Muziek is de motor van het festival, maar de kruisbestuiving met andere disciplines wordt niet uit de weg gegaan.  De editie van 2011 biedt opnieuw een frisse mix van klassiek en hedendaags, van composities die een verhaal vertellen, projecten waarin oud en nieuw spontaan samensmelten en de wondere wereld van de geluidskunst. Geniet van beklijvende concerten, Europese geluidskunst, een muzikale stadshappening, de oogstrelende 'Club Klassiek' en tal van educatieve projecten en inleidingen.

Hoogtepunten zijn ongetwijfeld het openingsconcert met het vermaarde Hilliard Ensemble, het concert van Brussels Philharmonic met ondermeer werk van de Duitse componist Heiner Goebbels met twee Afrikaanse solisten én 'The Arabian Passion according to J.S. Bach' waarin de orient en de Westerse traditie samenkomen. Opmerkelijk is ook '7': de uitvoering van Haydn's Zeven Laatste Woorden op pianoforte door Piet Kuijken in een hedendaags audiovisueel decor van Anouk De Clercq en Anton Aeki. En dan hebben we het nog niet over de nieuwe kamersymfonie van Frank Nuyts, Sigiswald Kuijken, een gedanste versie van Mahler's 'Abschied' ('Das Lied Von der Erde') en de uitvoering van Goebbels' 'Songs of Wars I Have Seen' op tekst van Gertrude Stein.

In 'Stadsmuziek' wordt de link tussen oost en west nog verder gemaakt. Op zondag 15 mei krijg je voor slechts €16 toegang tot minstens vijf concerten. Ontdek hoe Tibetaanse monniken en pianist Tae- Hyung Kim (laureaat Koningin Elisabeth Wedstrijd 2010) met Westerse muziek omgaan en beleef hoe Westerse componisten zich laten inspireren door de Oosterse cultuur. Een muzikale ontdekkingstocht.

'Klinkende Stad: Resonance' presenteert dan weer geluidskunst of de schemerzone tussen beeldende kunst, muziek en klank. Het Festival is één van de Europese voortrekkers in het genre en medestichter van het Europese netwerk Resonance. Van 7 tot 22 mei presenteren Maia Urstad, Esther Venrooy, Pierre Berthet en Paul Devens nieuwe projecten.

Tot slot wordt theater Antigone speciaal voor het festival omgetoverd tot Club Klassiek. Een warm salon met knusse stoelen, sfeervolle verlichting en oogstrelende decoratie als het decor bij uitstek voor drie beklijvende concerten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van donderdag 5 t.e.m. zondag 22 mei 2011
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

17:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/04/2011

Mechelen hoort Stemmen : vocaal feestgewoel in de Dijlestad

Mechelen hoort Stemmen Eén oor in, een andere wereld uit. Mechelen hoort Stemmen brengt ook dit jaar de mooiste vocale muziek uit de vier windstreken samen in het hart van de stad. Het Mechelse stadhuis, het Cultuurcentrum, Martin's Patershof en de Sint-Romboutskathedraal vormen in april en mei het decor voor creatieve combinaties en muzikale confrontaties: van close harmony van de King's Singers over Mudéjars ballades en romances uit Toledo tot het heerlijke Gloria van Vivaldi.

De eerste tonen van Mechelen hoort Stemmen klinken op zaterdag 30 april. In en rond het Stadhuis van Mechelen kan je die zaterdag genieten van koormuziek, wervelende tarantella’s en swingende jazz. Ook aan de jongste muziekliefhebbers is gedacht: voor hen is er een doe-voorstelling en een muzikale vertelling. Goedgesmeerd en in vrolijke stemming begeleiden de stemmen van onder meer Boboto, Cantus Amici, kinderkoor Kolor, Les Amis de P., Korile, het Onze-Lieve-Vrouwekoor, Salvocalee en Scala Vocale je doorheen de stad. En voor wie in de namiddag op het marktplein rondkuiert of geniet van een eerste terrasje, heeft Mardi brass een muzikale verrassing in petto.

Op donderdag 5 mei brengt Zefiro Torna in de Minderbroederskerk de wereldcreatie van Shadows, een liedcyclus van Jeroen D'hoe in zeven bewegingen, afgewisseld met zes gearticuleerde stiltes. Shadows vindt zijn inspiratie in de christelijke Tenebrae-traditie. Het libretto van tekstkunstenaar Brody Neuenschwander en D'hoe is een lyrische meditatie over schaduw in al zijn vormen.

Op donderdag 19 mei overschouwt de Letse dirigent Kaspars Putniņš met het Cappella Amsterdam de Baltische koormuziek van de voorbije eeuw. Hoewel zeer toegankelijk, is deze meditatieve, haast etherische muziek zeker niet vrijblijvend. Haal alvast je kompas boven!

In de productie 'Heaven and Hell', geïnspireerd op het fascinerende werk van William Blake, krijgt de klassieke recitalcontext een fikse adrenalinestoot van... een metalband. "Verbeeldingskracht aan de macht", had het credo van Blake kunnen zijn. Dit unieke concert - op dinsdagg 24 mei in het Minderbroederscomplex - brengt hulde aan de meester. Op het programma : muziek van Jonathan Harvey, Benjamin Britten, Ralph Vaughan-Williams, Jacob Ter Veldhuis, en Annelies Van Parys.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mechelen hoort Stemmen
Van zaterdag 30 april t.e.m. zaterdag 28 mei 2011
Op verschillende locaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

Festival van Vlaanderen-Mechelen op Facebook

17:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Feniks Festival : een heel weekend muziektheaterfeest

Walpurgis Op 29 april wordt in de muziektheaterwerkplaats van Walpurgis aan het Deurneleitje in Mortsel het startsein gegeven voor de 3de editie van het Feniks Festival. Voor deze editie mag je je verwachten aan een feestelijke opening, een verrassende librettolezing en tal van andere artistieke projecten in allerlei stadia van ontwikkeling: van eerste lezing, over work-in-progress en tryouts tot nieuwe voorstellingen die al dan niet in opdracht van Walpurgis gecreëerd worden. En tussen de bedrijven door kan je buiten op het terras met een drankje op adem komen of op plundertocht gaan in het festival-winkeltje met Walpurgisrecords, accessoires en kostuums uit vroegere producties... Op zondagavond wordt het Feniks Festival feestelijk afgesloten met een gevarieerd en smakelijk buffet waarbij publiek en artiesten samen aan tafel zitten. En op 8 mei gaat het Feniks Festival op locatie : die dag wordt het Moorkensplein in Borgerhout hoofdrolspeler in een levende stadscompositie. David Bovée en Liesbet Swings maakten een partituur voor een beiaard, twee kinderkoren, een sopraan, een open raam, een huilende baby en hier en daar een ijskar.

20 jaar geleden ging Walpurgis in het Nieuwpoorttheater in Gent in premiere met haar allereerste muziektheaterproductie Mignon. En wat is er sindsdien niet allemaal voor bijzonders gecreëerd. Misschien herinner jij je nog Saterzang Antigone i.s.m. Leporello (de eerste 'opera' die Luc Brewaeys voor het muziektheater componeerde) of het eerste muziektheaterproject van Josse De Pauw en Peter Vermeersch - De oplosbare vis, of Harawi met pianist Alain Franco, De kleine zeemeermin in Les Bains in Brussel il.s.m. Bronks en de Roovers, Charms met o.a. Benjamin Verdonck en Philippe Thuriot, De helling van de oude wijven met mezzosopraan Gerrie de Vries, de hilarische librettolezingen met o.a. Sam Bogaerts, Adriaan Van den Hoof en Tania Van der Sanden of de noces/svadebka/debruiloft met de Roovers en het SPECTRA Ensemble.

Ook voor de komende jaren staan er weer boeiende projecten en samenwerkingen op het programma. Genoeg redenen dus om te feesten en dat doet Walpurgis in stijl met een nieuwe editie van het Feniks Festival. Net als vroeger is het Feniks Festival door de informele sfeer die gecreëerd wordt en de onconventionele combinatie van genres en artiesten een uniek gebeuren dat uitnodigt tot artistieke dialoog en verrassende ontmoetingen.

Hedendaagse muziektheaterproducties
Walpurgis specialiseert zich sinds haar oprichting in 1989 in de creatie en de ontwikkeling van hedendaags muziektheater waarin de zanger als maker en uitvoerder centraal staat. Walpurgis is een plek van artistieke en culturele diversiteit: multidisciplinair en meerstemmig. Zij is een open huis voor zangers, acteurs, muzikanten en een publiek met een uitgesproken interesse in muziektheater. Sinds 1999 is Judith Vindevogel (sopraan) artistiek leider. Walpurgis geeft regelmatig schrijf-en compositieopdrachten en geeft onder het label Walpurgisrecords ook CD's uit.

Dialoog
Muziektheater kenmerkt zich door haar multidisciplinariteit. Net zoals in een multiculturele samenleving kan er in het muziektheater alleen opgebouwd, samengewerkt en gecreëerd worden op basis van dialoog, respect en wederzijds vertrouwen. Dialoog is, behalve het fundament van de artistieke werking, in vele - zoniet alle - Walpurgis projecten een belangrijk weerkerend thema. Met de dialoog als uitgangspunt vertrekt Walpurgis niet vanuit een absoluut idee van wat muziektheater zou moeten zijn maar laat zij ruimte voor wat muziektheater kan worden. Welke gedaante zij ook aannemen, de muziektheaterprojecten van Walpurgis kenmerken zich door hun artistieke kwaliteit, hun generositeit en zorgzaamheid tot in de kleinste details.

Collectief
Als grondtoon in het artistiek parcours hanteert Walpurgis de ensemblegedachte: een collectief van vrije en individuele artiesten met wie over de jaren heen regelmatig samengewerkt wordt. Omdat deze artiesten niet vast verbonden zijn aan Walpurgis brengen zij met elke nieuwe samenwerking hun diverse artistieke ervaringen mee in het werkproces. In de realisatie van onze producties hebben alle betrokken makers een evenwaardige stem.

Workshops en Generosità
Het muziektheater heeft nood aan veelzijdige artiesten die vanuit een sterke individualiteit telkens opnieuw bereid zijn om de stap in het onbekende te zetten, grenzen af te tasten en grenzen te schenden. Om met deze gelijkgezinden in contact te komen organiseert Walpurgis op regelmatige basis workshops.
Walpurgis interesseert zich in het potentieel van een artistieke persoonlijkheid in ontwikkeling en probeert door te dringen tot de persoonlijke stem van de artiesten met wie zij werkt. Walpurgis ondersteunt daarom via de Generosità-formule verschillende freelance werkende kunstenaars. Vanaf 2008 biedt Walpurgis onderdak aan Eurudike De Beul, Steffie Van Cauter en Wilfried Van den Brande.

Publiekswerking
'Ongekend is onbemind' zegt men, daarom probeert Walpurgis het publiek via het gekende met het ongekende kennis te laten maken.
Elke kunstenaar droomt van een zo groot (en dus breed) mogelijk publiek. Dat geldt ook voor Walpurgis. Daarom probeert Walpurgis, zonder aan artistieke integriteit in te boeten, de kloof te dichten die bestaat tussen 'de kunst' en 'het grote publiek'. De publiekswerking is erop gericht om het publiek op een plezierige en enthousiaste manier kennis te laten maken met de wereld van de klassieke en hedendaagse muziek door het organiseren van inleidingen, nabesprekingen, try-outs,... Walpurgis wil elke dialoog aanmoedigen tussen publiek en artiesten, en biedt de omkadering om dat gesprek op een heel directe manier te voeren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Feniks Festival
Van vrijdag 29 april tot en met zondag 1 mei 2011
Muziektheaterwerkplaats deFeniks

Deurneleitje 6
Mortsel
---------------------------
Zondag 8 mei 2011 om 15.00 u en om 17.00 u
Moorkensplein - Borgerhout

Meer info : www.Walpurgis.be

16:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/04/2011

ARSIS4 en Marie Hallynck brengen werk van Beethoven, Widmann en Schubert in Schilde

Jörg Widmann ARSIS4 zijn vier jonge strijkers die drie jaar lang werkten onder de naam BL!NDMAN [strings]. De fameuze celliste Marie Hallynck vervoegt het strijkkwartet voor Schuberts geniale strijkkwintet opus 163. Beethoven en Schubert verlegden de grenzen van het klassieke strijkkwartet richting romantiek. De energie en passie in Beethovens opus 18 nr. 3 ontmaskeren als het ware zijn dramatische persoonlijkheid. Schubert voegde aan het strijkkwartet een extra cellist toe voor een intenser en warmer muzikaal kleurenpallet. Zijn strijkkwintet opus 163 is van een geniale originaliteit zowel wat  harmonie als vorm betreft.  De romantische sfeer wordt even doorbroken met het  Eerste Strijkkwartet van Jörg Widmann (foto). De composities van deze hedendaagse componist vallen op door virtuositeit en betoverende klankrijkdom. Je wordt zonder twijfel overdonderd door de intense en prachtige klankwereld van de muziek én door de meeslepende muzikale dialoog tussen de musici. 

Jörg Widmann werd in München geboren in 1973. Hij volgde klarinet aan de Hochschule für Musik in München bij Gerd Starke en later bij Charles Neidisch aan de Juilliard School in New York. Als klarinettist won hij verscheidene prestigieuze wedstrijden. Widmann trad op met de grote internationale orkesten. Widmann was ook 'artist in residence' bij het Deutsche Sinfonieorchester Berlin, Heidelberger Frühling, bij het festival Spannungen en de Salzburger Festspiele. In oktober 2001 volgde hij Dieter Klöcker op als professor klarinet aan de Staatliche Hochschule für Musik in Freiburg.

Heel jong, op elfjarige leeftijd, begon Widmann compositie te studeren bij Kay Westermann. Daarna ging hij in de leer bij Hans Werner Henze, Wilfried Hiller en Wolfgang Rihm. Jörg Widmann ontving de afgelopen jaren tal van prijzen voor zijn composities, waaronder de prestigieuze Prijs van de Ernst von Siemens Stichting en de Ehrenpreis der Münchner Opern-Festspiele. Widmann componeerde tot nog toe vijf strijkkwartetten. Het eerste strijkkwartet dateert uit 1998 en werd geschreven in opdracht van de Internationaler Karl Klingler Wettbewerb für Streichquartett.

Programma :

  • Ludwig Van Beethoven, Strijkkwartet opus 18 nr. 6
  • Jörg Widmann, Strijkkwartet nr. 1
  • Franz Schubert, Strijkkwintet opus 163 D 956

Tijd en plaats van het gebeuren :

ARSIS4 & Marie Hallynck : Beethoven, Widmann, Schubert
Donderdag 28 april 2011 om 20.30 u
Kerk Schilde-Bergen

Pater Nuyenslaan
2970 Schilde

Meer info : www.festivalmechelen.be en www.arsis4.be

Extra :
Jörg Widmann : www.joergwidmann.com, www.schott-music.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Hagen Kwartet brengt Beethoven, Widmann en Debussy in Brugge, 24/11/2009
Hagen Quartett brengt minder bekende strijkkwartetten van Zimmermann, Kurtág en Widmann, 25/10/2009
Jörg Widmann : een unieke ontmoeting met een fascinerende persoonlijkheid, 21/09/2009

13:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook