12/07/2011

Gentse Feesten 2011 : een menu om van te smullen

Gentse Feesten 2011 Zaterdag gaat de 168ste editie van de Gentse Feesten van start. Zes internationale festivals, tien gratismuziekpodia, tientallen podiumproducties en honderden grote en kleine culturele activiteiten maken van Gent tussen 16 en 25 juli 2011 opnieuw de meest bruisende cultuurstad van de Lage Landen. De Feesten groeien jaar na jaar in hun rol als cultureel volksfeest, met bijzondere aandacht voor ontdekking, experiment en creatie. Plein- en festivalorganisatoren, tientallen gezelschappen en verenigingen en de Stad Gent slaan daarbij de handen in elkaar. Van parochiezaal tot cultuurtempel, van volkshuis tot kerk: geen enkel podium blijft tijdens de Gentse Feesten onbezet. Het resultaat is opnieuw een menu om van te smullen.

Zes internationale festivals
De affiche van de Gentse feesten 2011 wordt gesierd door niet minder dan zes internationale festivals. Het alom bekende Gent Jazz Festival, MiramirO, Internationaal Puppetbuskersfestival, Boomtown, Jeugdcircusfestival en 10 Days Off staan ook deze editie garant voor ambiance. Daarnaast heel veel verschillende culturele hoogtepunten die van de Feesten véél meer maken dan een gewoon stadsfestival.

Ook wie van klassieke muziek houdt, komt aan zijn trekken tijdens de Gentse Feesten. In de gebouwen van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) wordt voor de achtste maal - van zo 17 t.e.m. zo 24/07, telkens om 16.00 u - een reeks pianoconcerten georganiseerd onder de naam Gentse Vleugels. En voor de derde keer organiseert De Bijloke samen met de dienst feestelijkheden van de Stad Gent tijdens de Gentse Feesten een intieme concertreeks in de tot de verbeelding sprekende middeleeuwse refter van de Sint-Baafsabdij. 5 concerten waarin telkens een solist van de bovenste plank het podium deelt met een jonge wolf/wolvin.

Sint-Baafsabdij concerten : 17 - 21 juli, telkens om 15.00 u
Voor de derde keer organiseert Muziekcentrum De Bijloke samen met de Dienst Feestelijkheden van de Stad Gent vijf intieme concerten in de historische refter van de Sint-Baafsabdij. Tijdens de Gentse Feesten betreden vijf duo's - telkens een jong musicus en een doorwinterde meester - het podium. De Bijloke vond vijf voortreffelijke duo's met een uiteenlopende muzikale horizon. De concertreeks vangt aan met barokmuziek voor twee gamba's, vertolkt door Philippe Pierlot en Romina Lischka. Vervolgens staat een muzikale ontmoeting op het programma met jazzsaxofonisten Robin Verheyen en Bram De Looze. Voor het laatromantische repertoire zorgt violist Lorenzo Gatto, tweede laureaat van de Koning Elisabethwedstrijd 2009. Hij laat zich deskundig begeleiden door Jean-Claude Vanden Eynden. Daarna is het de beurt aan Alexei Lubimov, één van de weinige pianisten die zowel de moderne piano als de pianoforte tot in de fijnste details beheerst. Samen met Alexei Grotz speelt hij Schubert vierhandig. Tot slot trekken we naar het Midden-Oosten. Ud-spelers en zangers Moneim Adwan en Salam Shaban laten ons proeven van de muzikale rijkdom uit het Midden-Oosten. De meeste musici die u tijdens deze concerten aan het werk ziet, komen volgend seizoen terug naar De Bijloke. Wie de smaak te pakken heeft, weet ze daar te vinden.

Gentse Vleugels : 17 - 24/07, telkens om 16.00 u
Ook wie van klassieke muziek houdt, komt aan zijn trekken tijdens de Gentse Feesten. In de gebouwen van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) wordt voor de zevende maal - van zo 17 t.e.m. zo 24/07, telkens om 16.00 u - een reeks pianoconcerten georganiseerd onder de naam Gentse Vleugels.
De programmatie van Gentse vleugels is in handen van de bekende Gentse pianist Daan Vandewalle, de organisatie van Trefpunt. Op het programma staan zowel klassieke pianorecitals met een hedendaagse toets. De jaarlijkse compositieopdracht werd dit jaar gegeven aan pianist en componist Lukas Huisman.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gentse Feesten 2011
Van zaterdag 16 t.e.m. maandag 25 juli 2011
Op verschillende locaties in de Gentse binnenstad


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentsefeesten.be

10:55 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/07/2011

TIK TAK TOE : een buitenbeentje in je zomerse concertagenda

TIK TAK TOE TIK TAK TOE is een intiem familiefestival in het landelijke Meigem, waarbij 10 jonge professionele muzikanten focussen op recente muziek. Op het programma staat werk van Steve Reich, Dimitri Sjostakovitsj, Karlheinz Stockhausen, André Laporte, Peter Swinnen, Frederik Neyrinck, Tim Vandenbergh, Luc Brewaeys en Wim Henderickx voor solo of ensemble. De programmatie is zo opgesteld dat er elk uur een nieuw concertmoment (ong. 40min) begint.

Kunstengalerie D'apostrof, een gloednieuw initiatief in Meigem, wil een platform bieden aan zowel beeldend kunstenaars ( door regelmatige exposities ) als aan muzikanten, dansers, acteurs die hun creatie in een uniek landelijk kader aan een intiem publiek willen voorstellen. TIK TAK TOE wordt een festivaldag waarbij 10 muzikanten, in zorgvuldig uitgezochte setting, eigen of reeds bestaande creaties zullen uitvoeren. De focus ligt op recente muziek, met daarbij drie wereldcreaties waaronder 'Les Heures Claires' voor ensemble en elektronica van Tim Vandenbergh. In dit werk speelt het voltallig ensemble. Enkele stukken worden aangevuld met filmprojecties uit Fase van Anne Teresa De Keersmaker.

Deelnemende muzikanten zijn Jeroen Baert (viool), Bart Bouckaert (dirigent), Karel Coninx (altviool), Yves Goemaere (slagwerk), Griet Grypdonck (piano), Frederik Neyrinck (compositie, piano), Jens Similox-Tohon (contrabas), Seraphine Stragier (cello), Tim Vandenbergh (contrabas,elektronica, compositie) en Emile Verstraeten (viool). Heleen Van Haegenborgh verzorgt een workshop waarbij kinderen kunnen kennismaken met anders-musiceren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

TIK TAK TOE Festival voor recente muziek
Zondag 17 juli 2011 vanaf 15.00 u
Kunstengalerie D'apostrof Meigem

Pastoriestraat 59
9800 Meigem (Deinze)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.dapostrof.be

Extra :
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org, www.arsmusica.be en youtube
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op www.computable.nl, 8/06/2001
André Laporte : www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.muziekcentrum.be
Peter Swinnen : www.peterswinnen.be en www.matrix-new-music.be
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, wimhenderickx.wordpress.com, www.matrix-new-music.be en youtube

15:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/07/2011

Jonge Franse violiste Elsa Grether brengt werk van Ysaÿe, Khatchatourian en Tiet Tôn-That in het Conservatorium Brussel

Elsa Grether Tijdens de vrijdagse cyclus van Midis-Minimes staan vooral Belgische componisten in de belangstelling. Zo horen we een paar grote namen van het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw, zoals Eugène Ysaÿe met zijn Derde sonate voor viool solo. Daarnaast brengt de Franse violiste Elsa Grether in het Brusselse Conservatorium werk van de Armeens-Russisch componist en pedagoog Aram Khatchatourian en de Vietnamese componist Ton-Thât Tiêt.

Elsa Grether werd geboren in Mulhouse en studeerde eerst in de Elzas viool alvorens te gaan studeren aan het CNR in Parijs, waar haar met unanimiteit een Eerste Prijs viool werd toegekend de dag dat ze vijftien werd. Leergierig als ze was, zette ze haar opleiding voort in het buitenland: aan het Mozarteum in Salzburg, bij Ruggiero Ricci, en vervolgens in de Verenigde Staten bij Mauricio Fuks aan de universiteit van Bloomington (Indiana) en bij Donald Weilerstein aan het New England Conservatory in Boston. Later werd ze ook geadviseerd door Régis Pasquier in Parijs.
De jury riep haar unaniem uit tot laureaat van de Prix international Pro Musicis 2009, samen met de pianiste Delphine Bardin, en ze werd door verschillende stichtingen bekroond. In 2004 werd ze laureaat van de Prix de la Culture de la Ville de Mulhouse en in 1996 van de Fondation Alsace. In 1993 was ze laureaat van het Concours des Jeunes solistes dat in Brussel werd georganiseerd door de RTBF (Eerste prijs in haar leeftijdscategorie en Speciale prijs van het Ministerie van de Franse Gemeenschap).
Als soliste vertolkte ze met orkest talrijke concerti. Ze werkte mee aan verschillende festivals in Frankrijk en daarbuiten. Begin 2012 toert ze in het kader van de Prix Pro Musicis samen met de pianiste Delphine Bardin door de Verenigde Staten. Elsa Grether werkt regelmatig samen met de pianisten Ferenc Vizi, Eliane Reyes en Delphine Bardin, maar ook met Régis Pasquier, Marielle Nordmann, Christine Icart, Pascal Contet en Julian Steckeln, en in het Trio Agapé met Eliane Reyes en Sébastien Van Kuijk.

Aram Khatchatourian (1903-1978) was een Armeens - Russisch componist en pedagoog, laureaat van de Staatsprijs (1941, 1943, 1946, 1950) en van de Leninprijs (1959). Hij studeerde cello en compositie aan de Gnessine muziekschool in Moskou en voltooide zijn studies aan het Conservatorium van deze stad in 1934. Vanaf 1950 is hij actief als orkestdirigent waarbij hij eigen werk dirigeert in Rusland en in het buitenland. Hij is tevens werkzaam als pedagoog aan het Conservatorium van Moskou en het Gnessine Instituut.
Geheel conform de Russische muzikale traditie van de XIXe eeuw heeft hij een groot deel van zijn inspiratie geput in de traditionele Armeense muziek. Zijn werk kenmerkt zich door zijn lyrisch karakter, zijn ritmes die vaak op de dans geïnspireerd zijn, en door zijn bijzonder kleurrijke harmonieën en orkestratie.

Hij heeft zijn succes voornamelijk te danken aan zijn concertos - met name zijn flamboyant concerto voor viool dat opgedragen is aan David Oïstrakh - en aan zijn balletten : Gayaneh (met de beroemde Sabeldans) en Spartacus. Zijn stijl evolueert in een eerder traditionele muzikale taal, met als belangrijkste kenmerken een kleurrijke dynamiek, boordevol ritme en vitaliteit. Zijn tamelijk ambitieuze monoloog-sonate voor viool solo die hij helemaal aan het einde van zijn leven heeft geschreven, is opgedragen aan Viktor Pikaizen die ze ook heeft gecreëerd in Moskou in de herfst van 1975.

Ton-Thât Tiêt is in 1933 in Hue (Vietnam) geboren. Aanvankelijk volgt hij algemene én muziekstudies in zijn geboortestad in Vietnam. In 1958 trekt hij naar de Normaalschool voor muziek in Parijs en later naar het conservatorium van dezelfde stad. Hij gaat er studeren bij Jean Rivier en André Jolivet. Als de onafhankelijkheidsoorlog uitbreekt in Indochina besluit hij zich in Frankrijk te vestigen en neemt hij de Franse nationaliteit aan.
Zijn inspiratie put hij uit de metafysica en de Oosterse filosofie, meer bepaald de Chinese en Hindoe-denkwijze. Zijn werk valt meermaals in de prijzen. Zijn schrijfstijl is de synthese van zijn dubbele cultuur en omvat alle genres: instrumentale, vocale en filmmuziek (de muziek van L’odeur de la papaye verte van 1993 is van zijn hand) en balletmuziek. De natuur en de elementen zijn z’n belangrijke inspiratiebronnen; tot zijn belangrijkste werken behoren Incarnations structurales (1967), Hy vong 14 (1970), An Tuong (1975), de reeks des Jeux des cinq éléments (1982-1990), Métal-Terre-Eau (1982), Les jardins d'autre monde (1987), Prajna Paramita (1988), Suite chorégraphique (1995), Cycle du temps (1999), en Couleur du son, couleur du silence (2008)

Programma :

  • Aram Khatchatourian, Sonate-monologue voor viool solo, op.106
  • Tiet Tôn-That, Métal Terre Eau
  • Eugène Ysaye, Derde sonate voor viool solo, in D-groot - Ballade

Tijd en plaats van het gebeuren :

Elsa Grether : Khatchatourian, Tiet Tôn-That, Ysaye
Vrijdag 15 juli 2011 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.elsagrether.fr

Extra :
Aram Khatchatourian op nl.wikipedia.org en youtube
Tiet Tôn-That op en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes, 24/06/2011

Beluister alvast Eugène Ysaÿe's Sonata no.3 "Ballade", uitgevoerd door Elsa Grether



en het eerste deel uit Khachaturians 'Sonata Monologue for Solo Violin'



en deel 2

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/07/2011

Uitdagende concert-trip met Evelyn Glennie en het Limburgs Symfonie Orkest in Tongeren

Evelyn Glennie Eregaste van het tweede International Belgian Percussion Festival is de Schotse sterpercussioniste Dame Evelyn Glennie (foto). Duiding of situering zijn wellicht overbodig, maar samenwerkingen met Björk en Sting enerzijds en Joachim Kühn en David Lang anderzijds getuigen minstens van een uitzonderlijke openheid. Van deze laatste componist brengt Glennie het theatrale 'Loud Love Songs', dat Lang in 2004 voor haar schreef. 'Loud Love Songs' gaat over de liefde en de strijd die daarvoor geleverd wordt, voor de gelegenheid met de hulp van een uitgebreid percussie-instrumentarium. De zo typerende openheid in het werk van Glennie blijkt overigens ook uit het andere repertoire waarop ze het publiek in Tongeren trakteert: het 'Konzertstück voor kleine trom en orkest' van de Ijslandse componist Askell Masson en een verrassende eigen bewerking van een... blokfluitconcerto van Vivaldi. Het Limburgs Symfonie Orkest leidt deze percussieve kracht in goede banen, en biedt het nodige orkestrale weerwerk met onder meer Bartóks immer beklijvende 'Muziek voor snaren, percussie en celesta'. De jonge Nederlandse dirigent Otto Tausk maakte furore als vervanger van Valery Gergiev op het Rotterdamse Gergiev Festival. Sinds enkele jaren is hij internationaal een veelgevraagd maestro. Hedendaagse muziek is zijn stokpaardje maar ook het ijzeren repertoire wordt niet geschuwd. Dé geknipte figuur dus voor deze bijzonder uitdagende concert-trip.

Evelyn Glennie is de eerste artieste in de geschiedenis van de muziek die een voltijdse carrière als solopercussioniste kon uitbouwen. Als een van de meest ruimdenkende en vernieuwende muzikanten van vandaag stelt zij voortdurend de doelstellingen en verwachtingen van percussie bij. Haar voorstellingen zijn zo dynamisch dat ze haast een nieuw performancetype vertegenwoordigen. Evelyn geeft jaarlijks wereldwijd meer dan 100 optredens en werkt samen met de grootste dirigenten, orkesten en artiesten. Tijdens de eerste tien jaar van haar carrière was elk optreden voor haar een soort van 'eerste keer'. Ze werkte al samen met onder andere DJ Yoda, Nana Vasconcelos, Kodo, Bela Fleck, Bjork, Bobby McFerrin en Sting. 

De New-Yorkse postminimalist David Lang (1957) is geen onbekende in de wereld van de hedendaagse muziek. Tegelijk houdt hij zich ver van elitaire hoogdravendheid. Zo werkte hij mee aan de invloedrijke soundtrack van de cultfilm 'Requiem for a Dream'. David Lang studeerde aan de Standford University en de University of Iowa en doctoreerde aan de Yale School of Music. Zijn zin voor muzikaal avontuur, die toch diep in de klassieke traditie verankerd zit, drijft hem tot een constante zoektocht naar nieuwe muziekvormen. Veel van zijn werken trachten het begrip virtuositeit te verbreden. Wereldwijd worden Langs composities uitgevoerd, door vertolkers als de New Yorker Philharmonic, het Kronos Quartet, Cleveland Orchestra en de San Francisco Philharmonic.

Programma :

  • Antonio Vivaldi (1678-1741), Concerto voor blokfluit en strijkers in C, RV 443 (bewerking van E. Glennie voor vibrafoon, klavecimbel en strijkers)
  • Askell Masson (1953), Konzertstück voor kleine trom en orkest
  • David Lang (1957), Loud Love Songs
  • Béla Bartók (1881-1945), Muziek voor snaren, percussie en celesta, Sz. 106, BB 114

Tijd en plaats van het gebeuren :

Evelyn Glennie & Limburgs Symfonie Orkest : Vivaldi, Askell Masson, David Lang, Bartók
Vrijdag 8 juli 2011 om 20.30 u
(inleiding door Jean Lambrechts om 19.30 u )
Onze-Lieve-Vrouwebasiliek Tongeren
Kloosterstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be, www.lso.nl en www.evelyn.co.uk

Extra :
Evekyn Glennie op youtube
Askell Masson : www.askellmasson.com en youtube
David Lang : www.bangonacan.org, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011
Wereldcreatie voor Pulitzerprijs-winnaar David Lang in Brugge en Brussel, 31/03/2010

22:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/07/2011

Gratis toonmoment Vlamo Percussielabo in Tongeren

Terry Riley Speciaal voor de percussieleerlingen van het Deeltijds Kunstonderwijs vanaf niveau L4 en andere amateurslagwerkers organiseert IBPF voor het eerst het Vlamo Percussielabo, met workshops van de percussionisten Luk Artois, Johan De Baedts, Wim De Vlaminck, Gaetan La Mela, Koen Plaetinck en Rudy Van der Veken.  In het afrondende toonmoment brengen de deelnemers onder meer een percussieve versie van In C van de Amerikaanse componist Terry Riley.

'In C' is één van de zeldzame hedendaagse composities die door grote heterogene groepen kunnen worden gespeeld worden, zonder dat aan artistieke kwaliteit wordt ingeboet. De directe beleving van het stuk is reusachtig en de ontlading aan het einde van het concert wordt zowel door de musici als door het publiek bijzonder intens beleefd.

Historisch gezien is 'In C' van Terry Riley één van de allereerste minimal werken. De basisprincipes die later de fundamenten van de minimal music zouden gaan uitmaken, zijn erin vervat: een minimum aan materiaal, modules die herhaald worden, stapeling, faseverschuiving, open vorm, lange duur, psychische beleving ... 'In C' is niet alleen een mijlpaal in de muziekgeschiedenis, het is ook een heel leuk spelletje. De partituur van de compositie is welgeteld één bladzijde lang en bevat 53 melodische fragmentjes in do groot, die de muzikanten kunnen blijven herhalen zoveel ze zelf willen. Daardoor klinkt het werk ook altijd anders.

Eigenlijk kan het stuk ook beschouwd worden als een manifest van de jaren zestig : de compositie ademt vrijheid (het aantal muzikanten en de keuze van instrumenten is vrij te bepalen ) en het gaat in essentie over samen muziek maken. Het is dan ook uitermate belangrijk dat de uitvoerders heel nauwgezet naar elkaar luisteren.

'In C' is een hypnotiserend en polyritmisch klanktapijt dat voortdurend evolueert en tot anderhalf uur lang kan uitrollen. Het is bovendien een van de zeldzame hedendaagse muziek werken dat door amateurs/studenten gespeeld kan worden zonder aan artistieke kwaliteiten in te boeten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlamo Percussielabo
Workshop : woensdag 6 juli 2011 van 10.00 u tot 16.00 u
Toonmoment : woensdag 6 juli 2011 om 17.00 u (gratis toegang)
Cultuurcentrum de Velinx Tongeren

Dijk 111
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be, www.vlamo.be en www.develinx.be

Extra :
Terry Riley op en.wikipedia.org, www.otherminds.org, UbuWeb en youtube
Terry Riley's In C op www.flagmusic.com (met partituur in pdf-formaat)

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

09:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/07/2011

Euregionale orgeltrip en magistraal orgelconcert in Tongeren

Jean Lambrechts Nieuw op programma van het Basilica Festival dit jaar is de Euregionale orgeltrip, een dagtrip doorheen België en Nederland met onderweg een vijftal orgelvisites op verrassende lokaties en evenveel orgelconcertjes. Centraal in deze orgeltrip staat een uitgebreid bezoek aan het König-orgel, één van de drie orgels in de Stevenskerk van Nijmegen, en dit in confrontatie met het nagelnieuwe, op König geïnspireerde Schumacher-orgel in de Sint-Martinuskerk van Genk. Daarna volgt een bezoek aan het schitterende, door Verschueren gerestaureerde 17de eeuwse Severijn-orgel van Cuijk en het zgn. 'samenhorigheidsorgel' in Puiflijk, een instrument in privé-bezit, geïnspireerd door de orgels van A. Cavaillé-Coll. Het slotconcert op het monumentale Le Picard-orgel in de Tongerse basiliek wordt volledig ingevuld met de creatie van 'Cathédrales', een orgelsymfonie in zeven delen van de Tongers/Maastrichtse componist Jean Lambrechts (foto). Wie zich niet de hele dag kan vrijmaken om met de orgelbus mee te reizen, kan uiteraard ook alleen het slotconcert van Luc Ponet in Tongeren bijwonen.

Luc Ponet is een van de meer veelzijdige musici van vandaag, met een wereldwijde concertpraktijk. Hij beheerst een uitgebreid repertoire: van orgeltabulaturen uit de Renaissance, het orgeloeuvre van Johann Sebastian Bach, klaviermuziek uit de Zuidelijke Nederlanden en het Prinsbisdom Luik, Franse barokmuziek, het Frans-Belgisch symfonische repertoire van Jaak Lemmens via César Franck en Olivier Messiaen, tot actuele muziek en improvisatie in dialoog met jazzmusici, dansers, theatermensen en beeldend kunstenaars. Zodoende liet hij zich gedurende zijn artistieke loopbaan nooit in een welbebaald vakje stoppen. Ponet heeft als organist een wereldwijde faam door successen op gerenommeerde festivals in onder meer Parijs, Chicago, Tokio, Mexico, Warschau en de Filippijnen. Hij is al meer dan twintig jaar titularis van het monumentale LePicard-orgel in de Tongerse basiliek en combineert zijn muzikale activiteiten met de functie van inspecteur kunstonderwijs bij het ministerie van de Vlaamse Gemeenschap.

Jean Lambrechts werd op 1 juli 1936 geboren in Tongeren. Hij studeerde aan de conservatoria van Brussel en Parijs waar André Jolivet zijn leraar was. Bij Hans Swarowsky studeerde hij orkestdirectie. Daarnaast nam hij ook deel aan verschillende internationale cursussen. Momenteel woont en werkt hij in Nederland.
Jean Lambrechts doceerde aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium te Antwerpen en aan de Rijkshogeschool Maastricht (tegenwoordig Hogeschool Zuyd). Jarenlang was hij actief als muziekrecensent en publicist. Voor zijn verdiensten ten aanzien van de Nederlandse muziek werd hij onderscheiden tot Ridder in de Orde van Oranje Nassau. Het oeuvre van deze componist is zeer uitgebreid en wat genre betreft zeer gevarieerd. Hij componeerde diverse symfonische werken, waaronder zeven symfonieën, verschillende concerti, suites voor orkest, werken voor strijkorkest, oratoria, symfonische liederencycli, kamermuziek, muziek voor solo-instrumenten, liederen en talloze koorwerken. Verder componeerde hij een groot aantal werken voor theater en film in nationaal en internationaal verband.

Als componist trekt Jean Lambrechts de lijn door van La Jeune France. Deze groep werd in 1936 door componisten als Daniel Lesur, Olivier Messiaen, André Jolivet en Yves Baudrier opgericht. Zij probeerden vernieuwing en traditie in de Franse muziek te verenigen. Dit is ook kenmerkend voor het werk van Jean Lambrechts.
Zijn composities variëren in stijl van (neo)tonaal tot serieël. Deze stijl hangt af van het werk. Zo zijn vele van zijn religieuze koorwerken geschreven in het modale karakter van het gregoriaans. Het Franse element domineert vaak in zijn werk. Dat karakter komt naar voren in zijn typische voorkeur voor een kleurrijke, virtuoze instrumentatie en het gebruik van een uitgebreide orkestbezetting. Dat maakt dat hij met deze rijke expressiemiddelen imposante effecten kan bereiken. Lambrechts probeert hiermee meer te streven naar het evocatieve dan naar het structurele in zijn muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Basilica festival - Euregionale Orgeltrip
Dinsdag 5 juli 2011 om 8.00 u

Vertrekpunt Parking De Motten, Kastanjewal Tongeren
Orgelconcert Luc Ponet : Jean Lambrechts , Cathédrales
Dinsdag 5 juli 2011 om 20.30 u
Onze-Lieve-Vrouwebasiliek Tongeren

Kloosterstraat
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be

Extra :
Jean Lambrechts op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

16:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe muziek voor percussie en klarinet in Tongeren

Jean-Louis Maton Twee musici, vier instrumenten: klarinet, basklarinet, marimba en vibrafoon. Het jonge Belgische ensemble OII werd in 2005 opgericht door 8 musici met een passie voor hedendaagse muziek. Door de unieke combinatie van instrumenten, stemmen en elektronica, vormt het ensemble een ideaal vehikel voor verregaande audio-experimenten. Uitgangspunt is en blijft echter de wisselwerking tussen componist, uitvoerder en publiek. Basilica Festival nodigt het ensemble uit voor een auditief parcours in minimale bezetting. Op het programma : werk van Ivan Fedele, François-Bernard Mâche, Franco Donatoni, Philippe Leroux, José Manuel López López en een creatie van Antoine Prawerman. De unieke zomerrefter van het 15de eeuwse Agnetenklooster in Tongeren biedt het ideale kader voor dit concert.

We laten artistiek leider Gilles Gobert graag zelf aan het woord: "Sinds het begin der tijden maken het geluid van onze adem en het ritme van onze polsslag deel uit van ons diepste wezen. Geen wonder: de adem is synoniem van het leven, terwijl het ritme het tijdelijke onderstreept. De werken van Jean-Louis Maton (foto) en Philippe Saucez steunen op een fusie van de primitieve rietfluit en de slaginstrumenten van onze voorouders met de ongehoorde ritmes en de multifonie van de hedendaagse muziek. Ze nemen de toehoorder mee naar een wereld van ruwe klanken, nu eens zacht, dan weer verpletterend hard. Ze suggereren visoenen, driften, gevoelens waarvan de tijdeloosheid de expressie is van de menselijke natuur." 

Programma :

  • Ivan Fedele (1953), Modus
  • François-Bernard Mâche (1935), Figures
  • Franco Donatoni (1927-2000), Bok
  • Philippe Leroux (1957), Air
  • José Manuel López López (1956), African Winds
  • Antoine Prawerman (1965), Tahrir (creatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jean-Louis Maton & Philippe Saucez : Fedele, Mâche, Donatoni, Leroux, López, Prawerman
Maandag 4 juli 2011 om 20.30 u
Agnetenklooster Tongeren

Repenstraat 21
3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be

Extra :
Ivan Fedele op brahms.ircam.fr en youtube
François-Bernard Mâche op brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
Franco Donatoni op brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
Philippe Leroux op brahms.ircam.fr en youtube
José Manuel López López : www.josemanuel-lopezlopez.com en fr.wikipedia.org
Antoine Prawerman : www.myspace.com/antoineprawerman, www.mognomusic.com, www.jazzinbelgium.com en youtube


Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011

Bekijk alvast Ivan Fedele's Modus (1998)

16:19 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/06/2011

Spectaculaire opening International Belgian Percussion Festival met Glass, Stravinsky en Barber

Philip Glass De tweede editie van de succesvolle percussieweek International Belgian Percussion Festival (IBPF) opent spectaculair. Centraal op het programma staat het 'Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra' (2000) van Philip Glass (foto). De solopartijen (14 pauken) zijn in kundige handen van Luk Artois en Raymond Curfs, twee opmerkelijke persoonlijkheden uit de vorige IBPF-editie. Zij zullen de opening feestelijk starten met het eerste symfonisch orkest van Limburg, SymphoniaASSAI. Verder op het programma : Samuel Barbers 'Essay nr. 1 for Orchestra' en Igor Stravinsky's balletsuite 'De Vuurvogel'.

Toen Samuel Barber in 1937 een uitvoering van zijn 'Eerste Symfonie' bijwoonde in Salzburg, vroeg dirigent Arturo Toscanini hem een nieuw werk te schrijven voor het NBC Symphony Orchestra in het Amerikaanse thuisland. Amper een jaar later was de eerste 'Essay for Orchestra' een feit. Zijn sprookjesballet 'De Vuurvogel' herwerkte Stravinsky tot een uitgebreide orkestsuite in 1945, toen de componist in Amerika woonde. De creatie van de eerste versie gebeurde precies 35 jaar eerder en wel in Parijs. In datzelfde Parijs studeerde Philip Glass bij de befaamde Nadia Boulanger die naar eigen zeggen een belangrijke stempel drukte op zijn klassieke vorming. Philip Glass in het gezelschap van twee bekende voorgangers: een Amerikaanse connectie met Europese wortels. Sporen van Barbers lineariteit en Stravinsky's pulserende ritmiek geven hoorbaar present.

Programma :

  • Samuel Barber (1910-1981), Essay nr. 1 for Orchestra, opus 12
  • Philip Glass (1937), Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra
  • Igor Stravinsky (1882-1971), De Vuurvogel, Balletsuite (versie 1945)

Tijd en plaats van het gebeuren :

SymphoniaASSAI, Luk Artois & Raymond Curfs : Barber, Glass, Stravinsky
Zondag 3 juli 2011 om 20.30 u
Onze-Lieve-Vrouwebasiliek Tongeren

Kloosterstraat 3700 Tongeren

Meer info : www.basilica.be en www.symphonia-assai.be

Extra :
Philip Glass : www.philipglass.com, www.glasspages.org (fansite), www.chesternovello.com (*) en en.wikipedia.org en youtube
Philip Glass, succesvolle minimalist op www.musicalifeiten.nl
Samuel Barber op www.schirmer.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Basilica Festival en International Belgian Percussion Festival, 17/06/2011
Philip Glass komt naar Brussel !, 18/06/2010

Beluister alvast het eerste deel uit Philip Glass' Concerto Fantasy for two Timpanists and Orchestra



en deel 2



en deel 3

15:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/06/2011

Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes

Midis-Minimes Nooit helemaal hetzelfde, en ook nooit radicaal anders... het 25ste festival Midis-Minimes staat weer voor de deur ! Het initiatief van de vzw Opus 3 blijft ook in deze verjaardagseditie, van 1 juli tot 31 augustus 2011, trouw aan zijn oorspronkelijke formule: elke weekdag kan het Brusselse publiek om 12.15 u een concert van 35 minuten meepikken in het Koninklijk Conservatorium Brussel. De Zomer van Sint-Pieter te Leuven (in coproductie met het 30CC Leuven) is dit jaar aan zijn tiende editie toe. Op vier weekdagen staat er telkens om 12.15 u een concert geprogrammeerd, verdeeld tussen de Sint-Pieterskerk en 30CC/Schouwburg. En sinds drie jaar doet ook de Stad Waver mee aan de muzikale feestelijkheden: het festival Maca-Minimes programmeert concerten op dinsdag en donderdag in de binnentuin van het stadhuis van Waver en in de Saint-Jean Baptiste kerk.

Al van bij de opstart vormen de diversiteit van repertoires en vertolkers de rode draad van de programmering. Het recept van Midis-Minimes: het brede repertoire van de middeleeuwen tot vandaag, miskende composities of weinig geprogrammeerde werken, hoofdzakelijk Belgische vertolkers naast enkele buitenlandse ontdekkingen en vaste gasten die weten dat zij hier volop kunnen experimenteren met gewaagde programma's. Dit alles georganiseerd in 5 cycli, gekoppeld aan de dagen van de week: de maandagen zijn gewijd aan de traditionele muziek, terwijl de andere periodes van de muziekgeschiedenis, van de middeleeuwen tot de hedendaagse muziek, gespreid worden over de vier resterende dagen van de werkweek.

De cyclus op maandag is gewijd aan de traditionele muziek, muziek die zo ver af lijkt te staan van ons klassieke muzikale universum, muziek die ons doet reizen naar Indië, Turkije, Armenië, Georgië, Iran, de Provence, de Balkan… evenzovele bestemmingen als muzikale stijlen. Deze cyclus laat u ook kennismaken met tal van verrassende instrumenten.

Op dinsdag krijgt de oude muziek een ereplaats met muziek van de middeleeuwen tot de 17de eeuw. De stem staat er centraal met onder meer Diabolus in Musica, de Cappella Pratensis en Mariana Flores begeleid door het ensemble Clematis.

De woensdagen zijn gewijd aan de 18de eeuw, met een eerbetoon aan de instrumentale muziek. Hier vermelden we violiste Tami Troman en klavecimbelspeler Paolo Zanzu en ensembles als Auser Musici, Les Menus Plaisirs du Roy en Scherzi Musicali.

De muziek uit de 19de eeuw staat op het programma van de donderdagen en is overwegend Duits, met uitzondering van Berlioz, in het gezelschap van het Quatuor Amôn, François Deppe en Kimiko Nushi, het Trio Talweg, het Duo Solot (piano vierhandig) en nog tal van andere musici.

Op vrijdagen zijn de Belgische componisten sterk aanwezig, met enkele belangrijke vertegenwoordigers van de muziek van het einde van de 19de en het begin van de 20ste eeuw zoals César Franck en Eugène Ysaye, maar er wordt ook plaats gemaakt voor hedendaagse creaties met drie wereldpremières: een compositie van Baudouin de Jaer en twee opdrachtwerken die naar aanleiding van de 25ste verjaardag van het festival werden geschreven door Jean-Luc Fafchamps en Fabian Fiorini.

Als korte onderbreking van de cyclische opbouw is er van 1 tot 5 augustus een pianoweek. Om zijn 25ste verjaardag te vieren wou het festival hier enkel Belgische pianisten programmeren: Daniel Blumenthal, Olivier de Spiegeleir, Alexandre Madzar, Stephane Ginsburg en Stéphanie Proot.
En om de 42 zomerconcerten te omkaderen zijn er ook twee grote formaties uitgenodigd: de Solisten van het Brussels Philharmonic openen Midis-Minimes 2011 met het 'Carnaval des animaux'van Saint-Saëns en Le Petit Sablon onder leiding van Thibaut Lenaerts sluit deze 25ste editie met het Requiem van Fauré.

Dit verjaardagsjaar vormt ook een mooie aanleiding om een box met 5 cd's uit te brengen die de traditionele opbouw van de festivalweken weerspiegelt en een selectie biedt van betekenisvolle captaties, met hun live-ambiance en hun schoonheidsfoutjes, gelukzalige echo's van het animo dat meer dan 1000 concerten bezielde.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes
Van vrijdag 1 juli t.e.m. woensdag 31 augustus 2011

Elke weekdag om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 30 juni en 30 augustus 2011
( behalve op 9, 10, 11 en 12 augustus) , telkens om 12. 15 u
Sint-Pieterskerk
Grote Markt
3000 Leuven

30CC / Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven
-------------------------
Maca-Minimes
Elke dinsdag en donderdag tussen 30 juni en 30 augustus 2011 , telkens om 12. 15 u
Cloître de l'Hôtel de Ville
Place de l'Hôtel de Ville
1300 Wavre

Eglise Saint Jean-Baptiste
Place Cardinal Mercier
1300 Wavre

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be, www.zomer-van-sint-pieter.be en www.maca-minimes.be

12:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/06/2011

Meeting for cars and planes : festival rond elektro-akoestische muziek en geluidskunst op de de Dijlefeesten in Mechelen

Meeting for cars and planes Voor het beeldend luik van de Dijlefeesten (D.ART) in Mechelen verzorgt de vzw Opa Malyn een programma van elektro-akoestische muziek en geluidskunst. Op woensdag 29 en donderdag 30 juni vinden er in het cultuurcentrum Mechelen onder de noemer 'Meeting for cars and planes' 2 concertavonden plaats. De eerste avond wordt volledig ingevuld door het Gentse electronica trio Kapotski. De tweede avond is een programmatie van drie acts, Patrick Thinsy (Be), Adam Ansan (Uk) en Pieces of quiet (Be). Tijdens het festival zal er ook een interactieve en akoestische geluidsinstallatie te zien zijn onder leiding van Wannes Behaegel i.s.m. Jesse Cremers, Pauwel De Buck, Bert De Geyter, Warre Mulder, Pauline Niks, Samuel Vanderveken en Yasmine Willems.

Kapotski - woensdag 29 Juni 2011
Het trio Jonas Nachtergaele, Ruben Nachtergaele en Kurt Stockman, ook bekend als Kapotski werd bekend met het hergebruiken van ongewone technologieën en artefacten voor het maken van muziek. Kapotski plaatst het hacken van kinderspeelgoed, transformeren van huis-, tuin- en keukenapparaten tot muziekinstrumenten op een ongekend en vernieuwend niveau. Vreemd en vindingrijk entertainment. Kapotski speelde eerder samen met ronkende namen als Múm, Mauro Pawlowski, Isolde Lasoen, Teun Verbruggen en vele anderen op diverse podia in binnen en buitenland. Voor deze gelegenheid zullen zij een avondvullend programma in elkaar steken waarbij solo improvisatie wordt afgewisseld met indringende en onverwachte samenwerkingen.
www.kapotski.be

Patrick Thinsy, Adam Ansan en Pieces of quiet - donderdag 30 juni 2011

Patrick Thinsy is muzikant en beeldend kunstenaar. Als muzikant is hij gespecialiseerd in het maken van 'fieldrecordings' die hij inzet als basismateriaal bij performances. Door dit als leidraad te gebruiken onstaat er een prachtige balans tussen compositie en improvisatie. Thinsy is mede oprichter van 'Martiens go home' en is lid van Penskyplochingen. Hij werkte reeds samen met Martin Tétreault, Clare Cooper, Ignaz Schick, Stefaan Quix, z'ev, Sandra Vincent/Playsure Company,Vincent Matyn en Robert Curvengen. Als beeldend kunstenaar deed hij het laatste half jaar een residentie in Wiels, centrum voor hedendaagse kunst in Brussel. Voor het D.ART evenement maakt hij een specifieke geluidscollage met draaitafeltechnieken en fieldrecordings.

Adam Asnan is een in London gevestigde componist, performer toegewijd aan de elektronische en akoesmatische muziek. Hij behaalde een Master onder leiding van Denis Smalley in 2009. Asnan's werk etaleert de esthetische waarden van vaste (opgenomen) en realtime versterkte klanken. Door het gebruik van enkele compositorische technieken biedt hij inzicht in het akoesmatisch luisteren en het 'klankobject'. Zijn werk is doorheen Europa gepresenteerd en zijn werken wordt gepubliceerd op het Londonse Entr'acte label. Akoesmatische muziek is de omschrijving van een specifieke compositie en performance techniek bij het presenteren van klank manifestaties, het leunt zeer dicht aan bij de Franse Musique Concréte. Het primeert de luidspreker als ultieme bron van klankverspreiding.
www.adamasnan.blogspot.com

Pieces of Quiet zijn Valentijn Goethals en Tim Byron. Het duo creëert een gesloten circuit tussen klank, beeld, installatie en performer. In hun zoektocht naar interactie onstaat er een vreemde en indringende situatie waarin alle delen zeer nauw met elkaar zijn verbonden. Dit resulteert in een sensatie met maximale intensiteit bij de toeschouwer. Pieces of quiet tourde in Belgie, Nederland op verschillende evenementen. Ze brachten eind 2010 ook hun debuutrelease uit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Meeting for cars and planes
Woensdag 29 en donderdag 30 juni 2011, telkens om 19.00 u
Installatie 'Gramophone' : van 29 juni t.e.m. 3 juli 2011
CC Mechelen

Minderbroedersgang 5
2800 Mechelen

Meer info : www.dijlefeesten.be en www.opamalyn.be

07:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook