22/08/2011

Acht cellisten en één sopraan met werk van Villa-Lobos, Richard Strauss en Joseph Groocock in Leuven en Brussel

Ô Celli Eveneens aanwezig op de 25ste editie van het festival Midis-minimes is een gloednieuw kamermuziekensemble in het Belgische muzieklandschap: Ô Celli, een cello-octet rond Sébastien Walnier en Edmond Carlier, dat ons in het bijzonder de bekende Bachianas Brasileiras nr.5 van Heitor Villa-Lobos brengt, met de sopraan Clotilde Van Dieren. Het programma wordt aangevuld met Richard Strauss' symfonisch gedicht 'Also sprach Zarathustra en het Concerto piccolo (1996) van de Brits-Ierse componist Joseph Groocock.

Wat is er nog mooier dan een cello ? Acht cello's natuurlijk. Dit instrument, dat bijzonder sterk aanleunt bij de menselijke stem, laat zich graag begeleiden door andere cello's, ook al wordt het keer op keer geconfronteerd met zichzelf; sterker nog, de klanken combineren zich tot een uniek en vol geluid, waardoor alles binnen het repertoire mogelijk wordt. Ô-Celli is het resultaat van acht cellisten met een passie voor deze haast bovennatuurlijke klanken. De kamer- en concertmuzikanten van Ô-Celli brengen een repertoire aan originele composities en 'op maat' gemaakte arrangementen, en combineren daarbij moeiteloos Bach en Strauss, de Falla en Villa Lobos en vele anderen. Voor dit concert werkt Ô-Celli samen met de sopraanzangeres Clotilde Van Dieren.

Joseph Groocock (1913-1997) behoort niet bepaald tot de avant-garde. Hij schuwde elke vorm van moderniteit, en verwees daarvoor maar al te graag naar Oscar Wilde's uitspraak : "It's not a good idea to be too modern, one goes out of fashion so terribly quickly". Hij schreef heel wat liederen en sonates in het typische tonale idioom van het Engeland uit de jaren 1930, maar hij was ook heel erg bedreven in diverse vroegere stijlen. Veel van zijn stukken zijn duidelijk schatplichtig aan Bach, maar hij schreef ook vaak in de romantische stijl.

Joseph Groocock werd geboren in 1913 in Croydon, Engeland en verhuisde naar Ierland in 1937. Hij was muziekdirecteur aan het St Columba's College in Rathfarnham en docent aan de muziekafdeling van het Trinity College in Dublin. Gedurende 40 jaar was hij ook dirigent van de Choral Society van de Universiteit van Dublin. Zijn hele leven lang bestudeerde hij de werken van Bach, en hij moedigde zijn studenten aan hetzelfde te doen. Hij blonk uit in het schrijven van fuga's en veel van zijn eigen composities zijn fuga's of canons. Daarnaast was hij ook een kei in het improviseren. Veel van zijn muziek werd geschreven voor vrienden.

Programma :

  • Joseph Groocock, Concerto piccolo
  • Heitor Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras nr.5
  • Richard Strauss, 'Also sprach Zarathustra', symfonisch gedicht, op.30

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ô Celli & Clotilde Van Dieren : Joseph Groocock, Heitor Villa-Lobos, Richard Strauss
Donderdag 25 augustus 2011 om 12.15 u
30CC / Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
--------------------------------
Vrijdag 26 augustus 2011 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Joseph Groocock op www.cmc.ie en www.bbc.co.uk

Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes, 24/06/2011

11:39 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/08/2011

Concerten November Music tijdens Lustwarande '11 in Tilburg

Yannis Kyriakides en Andy Moor Het Tilburgse park De Oude Warande staat nog tot eind september vol met de meest prachtige sculpturen in het kader van de Lustwarande '11 - RAW. November Music presenteert dit weekend in het kader van deze internationale expositie enkele concerten in het park, in een tent nabij de centraal gelegen Grotto.

Van componist Kristoffer Zegers worden op zaterdag 20 augustus de werken 'Venlaxafine' en 'Praetor' uitgevoerd door Koh-I-Noor Saxofoonkwartet. Een dag later spelen Yannis Kyriakides en Andy Moor hun 'Rebetika'. Het gaat beide dagen om optredens van zo'n 20 minuten die telkens om 14.00 u , 15.00 u en 16.00 u beginnen. De entree bedraagt €2,50. Kaarten zijn alleen te koop voorafgaand aan het concert.

20 augustus: Koh-I-Noor met werken van Kristoffer Zegers
NRC Handelsblad: "De compositie 'enlafaxine' heet naar het antidepressivum dat Zegers in ‘mindere tijden slikte. Hij verkent op haast verhalende wijze de uitersten van gistende opwinding en gespannen kalmte". Zoals in veel van zijn muziek combineert Zegers akoestische instrumenten met elektronica.

21 augustus: Yannis Kyriakides en Andy Moor met 'Rebetika'
De Nederlands/Cypriotische componist en elektronicapionier Yannis Kyriakides raakte gefascineerd door de rebetika, de Griekse 'stadsblues' die honderd jaar geleden mateloos populair was. Samen met Andy Moor, onder andere gitarist bij de bekende artpunkband The Ex, gebruikt hij deze traditionele muziek als een springplank voor een hedendaagse sound. "Wat we willen is de schoonheid vangen die in deze muziek besloten ligt", aldus Kyriakides.

Meer info : www.novembermusic.net en www.lw11.nl

12/08/2011

Boetekanon van Arvo Pärt sluit Musica Sacra af

Arvo Pärt Op zondag 14 augustus brengt het GC Aquarius hun intussen vermaard geworden uitvoering van de Boetekanon van Arvo Pärt (foto) tijdens het slotconcert van Musica Sacra in Bever. Het wordt een avond die, alleen al door zijn bijzondere lengte - 2 uur en 10 minuten - telkens weer voor een memorabele ervaring zorgt. Zowel bij zangers als publiek. Het GC Aquarius (ex Goeyvaerts Consort) is een van de weinige ensembles ter wereld die het aandurft (aan wil, aan kan) deze partituur integraal te zingen. Het is lang, en lastig. Maar het loont zozeer de moeite om dit uitzonderlijk ritueel telkens opnieuw te voltrekken. Elke uitvoering van Kanon Pokajanen is legendarisch en zoveel meer dan een concert.

Onder de hedendaagse koorcomponisten is niemand zo populair als de Est Arvo Pärt (°1935). Heel de wereld zingt zijn religieuze muziek. Zijn eenvoudige, welluidende en geraffineerde stijl beantwoordt blijkbaar aan een wijdverspreide en diepe spirituele nood. Zijn kerkmuziek is sober en ingetogen, ze heeft iets middeleeuws en straalt tegelijkertijd iets van tijdeloosheid uit. Pärt schrijft muziek voor iedereen en niet enkel voor een gespecialiseerd publiek.

Arvo Pärt kreeg zijn eerste muzieklessen toen hij zeven jaar oud was. Hij volgde een opleiding aan het conservatorium in Tallinn vanaf 1957, waar hij les kreeg in compositie van Heino Eller en waar hij in 1963 ook afstudeerde. Zijn eerste composities, waarin invloeden te horen zijn van Béla Bartók, Sergej Prokofjev en Dmitri Sjostakovitsj, dateren uit zijn studietijd. Voor zijn eerste orkestrale compositie, genaamd Necrolog, gebruikte hij de twaalftoontechniek van Arnold Schönberg, maar dit bezorgde hem veel kritiek van het conservatieve Sovjetregime. Na zijn studie kreeg hij een baan bij een radiostation in Estland. Daarnaast ging hij door met componeren. Pärt experimenteerde na zijn studie met diverse compositietechnieken en schreef aanvankelijk vooral seriële muziek.

Volgens zijn biograaf Paul Hillier raakte hij hierna in een spirituele en professionele crisis. Hij ging op zoek naar andere muziek en bestudeerde Gregoriaanse muziek, de opkomst van de polyfonie in de Renaissance. In die tijd trad hij toe tot de Russisch-orthodoxe Kerk. In 1968 componeerde hij het werk Credo, daarna trok hij zich een tijd terug en bestudeerde hij Middeleeuwse muziek, waaronder die van Franse en Vlaamse componisten als Josquin Des Prez, Guillaume de Machault, Jacob Obrecht en Johannes Ockeghem.

In 1971 maakte hij zijn rentree met Symfonie nr. 3, waarbij de polyfonische structuur kan worden herleid tot de Nederlandse componisten en die elementen van Middeleeuwse zowel als van Barokmuziek in zich draagt.
Na deze periode sloeg Pärt een andere weg in. Hij begon muziek te maken die hij zelf tintinnabular noemt, ( uit het Latijn tintinabuli, kleine bellen) muziek die klinkt als het geluid van bellen of klokken. Deze muziek wordt gekenmerkt door simpele harmonieën, vaak ook door enkele noten of drieklanken die volgens de componist als bellen klinken. Het eerste stuk waarin hij van deze techniek gebruik maakt is Für Alina, een pianowerk uit 1976. Daarna volgden de drie werken die tot op heden toe het meest bekend zijn: Fratres, Cantus In Memory Of Benjamin Britten, en Tabula Rasa. Estland was vanaf 1944 tot en met 1991 bezet door Rusland. In 1980 verliet Pärt Estland en emigreerde hij naar Wenen. Eén jaar later verruilde hij de Oostenrijkse hoofdstad voor West-Berlijn, waar hij momenteel nog steeds woont. Sinds zijn vertrek uit de Sovjet-Unie schrijft Pärt veel religieuze werken, vaak in opdracht van koren en kathedralen. In 2003 ontving hij de Contemporary Music Award. In 2008 ontving hij de Deense Léonie Sonning-prijs.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Tijd en plaats van het gebeuren :

GC Aquarius: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Festival Musica Sacra
Zondag 14 augustus 2011 om 20.30 u

Sint-Martinuskerk
1547 Bever

Meer info : www.gc-aquarius.be en www.musicasacra.be

Het volledige programma en alle verdere info over Musica Sacra vind je op www.musicasacra.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Trailer Kanon Pokajanen op www.filmit.be
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Elders op oorgetuige :
Boetepsalmen op zijn Oud-Slavisch : Arvo Pärts Kanon Pokajanen in de Brusselse Miniemenkerk, 19/03/2011

Bekijk alvast dit fragment uit de uitvoering van Arvo Pärts 'Kanon Pokajanen' door GC Aquarius

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

09/08/2011

Midis-minimes kleurt Russisch met Sjostakovitsj als centrale figuur

Dmitri Sjostakovitsj In het kader van het festival Midis-minimes brengen Cécile Latchenko (sopraan), Laurence Koch (viool), Sarah Dupriez (cello) en Eliane Reyes (piano) twee werken uit het imposante oeuvre van de Russische componist Dmitri Sjostakovitsj (foto): het eerste Trio voor piano en strijkers, een jeugdwerk, en de Zeven romances naar gedichten van Alexander Blok, geschreven in 1967 in opdracht van de wereldberoemde cellist Mstislav Rostropovitsj. De donkere thematiek van Bloks poëzie wordt door Sjostakovitsj op een huiveringwekkende manier verklankt. Het werk verenigt zo de gevoelswerelden van beide kunstenaars in tijden van oorlog en Sovjetrepressie.

Zoals vele andere componisten ontwikkelde Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975), die zich in zijn symfonische composities en in de filmmuziek die hij in opdracht van de Communistische Partij schreef vaak gedwongen zag een zeker academisme aan de dag te leggen, in zijn kamermuziek zijn meest persoonlijke stijl. In deze werken legde hij het beste van zichzelf en toonde hij de meest intieme kant van zijn creatieve genie.

Hij was echter pas zeventien toen hij in 1926 tijdens een verblijf op de Krim zijn eerste trio schreef. Toen had hij dus zijn eerste symfonie - het werk waarmee de jongeman weldra zijn buitengewone talent bij het grote publiek bekend zou maken - nog niet gecomponeerd. Hij liet zich nauwelijks beïnvloeden door de seriële muziek van de tweede Weense school en haalde zijn inspiratie bij Beethoven en bij de Russische meesters van de vorige generaties, in het bijzonder bij Tsjaikovski, Borodin en Stravinsky. De schaduw van Brahms, meer bepaald van diens trio op. 101, eveneens in c-klein gesteld, waart eveneens over dit eerste trio. Sjostakovitsj droeg het werk op aan Tatjana Glivienko, een jongedame die hij ter plaatse had ontmoet en op wie hij verliefd was geworden. Het trio ging twee jaar later in première in de kleine zaal van het conservatorium van Moskou, en belandde vervolgens in de vergetelheid. Het werd pas in 1983 gepubliceerd, door toedoen van de Boris Titsjenko, een leerling van de componist.

Het trio heeft een klassieke vorm en bestaat uit één deel. Het valt op door zijn bijzonder gebalde en lyrische karakter, dat nauw aansluit bij de negentiende-eeuwse romantiek, en dat ook aan Schumann herinnert.

Veel later, in 1967, bij het naderen van zijn levensavond, boog Sjostakovitsj zich over de geschriften van Alexandre Blok, een Russische symbolistische dichter van het begin van de eeuw met een bijzonder muzikale schriftuur. Hij componeerde een suite van zeven romances voor sopraan, viool, cello en piano. De vier leden van deze ongewone bezetting musiceren pas in de laatste romance allemaal samen. In de zes andere zingt de sopraan met telkens een of twee instrumenten. Daarbij worden alle mogelijke combinaties verkend, alsof de componist een bijkomende spanning wilde genereren door zijn dramatische discours naar het einde toe te verbreden. De pianopartij is steeds bijzonder origineel en bevat ongewone timbrecombinaties (stem, viool en/of cello). De melodische basis is doorgaans eenvoudig en respecteert steeds strikt het natuurlijke ritme van de verzen. Af en toe vallen in de melodielijn een paar discrete dodecafonische invloeden te bespeuren, zij het zonder enig dogmatisme. De schriftuur blijft steeds bijzonder soepel en is perfect afgestemd op de tekst. Het werk is opgedragen aan de zangeres Galina Visjnevskaia, die het ook als eerste uitvoerde.

Programma :

  • Dmitri Sjostakovitsj, Trio voor piano en strijkers nr.1 in c-klein, op.8
  • Dmitri Sjostakovitsj, Zeven romances op gedichten van Alexander Blok, op.127 (Lied van Ophelia - Gamajun, de profetische vogel - Wij waren samen - De stad slaapt - Storm - Geheime tekens - Muziek)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Cécile Lastchenko, Laurence Koch, Sarah Dupriez en Eliane Reyes : Sjostakovitsj
Vrijdag 12 augustus 2011 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
----------------------------
Dinsdag 30 augustus 2011 om 12.15 u
Cloître de l'Hôtel de Ville Wavre

Place de l'Hôtel de Ville
1300 Wavre

Meer info : www.maca-minimes.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Beluister de de Zeven romances naar gedichten van Alexander Blok op youtube

Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes, 24/06/2011
Het Collectief brengt twee sleutelwerken uit het oeuvre Sjostakovitsj in Mechelen, 26/05/2011
Gradus ad Parnassum : Sjostakovitsj, Goeyvaerts, Silvestrov en Brackx, 24/04/2011

01:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/08/2011

Utopia::47 : aangrijpende visuele en muzikale passie met dwingende politieke vragen

Utopia :: 47 - a very last passion Het MAfestival is één van de voortrekkers in het vernieuwen en uitbreiden van de oude muziek. Maar ook nieuwe muziek krijgt een plaatsje op dit zomerfestival. Op 11 augustus vindt de Belgische première van 'Utopia :: 47 - a very last passion', een opera/performance van de Vlaamse componist en saxofonist Eric Sleichim, plaats. Het werk wordt uitgevoerd door Sleichim, de Italiaanse mezzosopraan Cristina Zavalloni, het saxofoonkwartet BL!NDMAN [sax] en het vocale kwartet BL!NDMAN [vox]. Utopia :: 47 is een productie van Muziektheater Transparant & BL!NDMAN. Deze voorstelling beleefde zijn première tijdens het Holland Festival op 21 juni 2011 in het Muziekgebouw aan 't IJ.

Als de wereld in puin ligt wat betekent de muziek van een 17e- eeuwse componist dan nog? Dat is de centrale vraag in 'Utopia :: 47 - a very last Passion', van de Vlaamse componist en saxofonist Eric Sleichim. Deze opera/performance is een tweedelige passie waarin een verband gelegd wordt tussen het laatste jaar van de Dertigjarige Oorlog, 1647, en het laatste jaar van een toekomstige Dertigjarige Oorlog, 2047. De schoonheid van de geestelijke muziek, zoals Heinrich Schütz die componeerde tijdens de Dertigjarige Oorlog, was een ultiem teken van hoop op een betere wereld. Maar zouden wij in onze ultrapostmoderne tijd nog gevoelig zijn voor een dergelijk ethisch appél ? Wat voor passie kunnen wij in 2047 beleven ?

'Utopia :: 47' is een muzikale Passie in twee delen, die zich tot elkaar verhouden als een liturgie en een meditatie. Het uitgangspunt van het eerste deel is de geestelijke muziek die Heinrich Schütz (1585-1672) tijdens de Dertigjarige Oorlog componeerde. Schütz geldt als de grootste Duitse meester van de zeventiende eeuw en de belangrijkste componist van protestantse kerkmuziek voor Bach. De schoonheid van geestelijke muziek als die van Schütz was eeuwenlang het ultieme teken van hoop op een betere wereld. Dat utopische verlangen kreeg onder meer uitdrukking in het evenwicht van de muzikale harmonie; maar aan het begin van de eenentwintigste eeuw staat die harmonie op de helling.

Het Schütz-concert mondt dan ook uit in een discussie over de wereld van vandaag, over politiek, religie en geweld - over 'schoonheid die haar gezicht heeft verbrand'. Op de grens tussen schoonheid en gruwel werpt de voorstelling belangrijke vragen op: geloven we nog in wat die 'oude muziek' ons vertelt? Zijn we nog gevoelig voor haar ethisch appèl of houdt onze bewondering op bij het esthetische genoegen? Is het mogelijk een ‘passie’ voor onze tijd te schrijven? En wat blijft er van ons utopisch verlangen over, oog in oog met de mogelijkheid van een catastrofe?

Deze vragen krijgen in het tweede deel een radicaal muzikaal antwoord met nieuw werk van Sleichim. Het is nu 2047, het einde van een nieuwe Dertigjarige Oorlog. De wereld ligt in puin. Wat betekent muziek van Schütz nog aan de rand van de afgrond? Kan uit de brokstukken van onze cultuur een nieuwe samenleving ontstaan? Aanvankelijk biedt het tweede deel van de voorstelling een soort ultrapostmodern toekomstbeeld: de nieuwe mens kiest voor het spel, het eindeloos monteren, het liederlijke combineren van hoog en laag, populair en elitair, geestelijk en werelds. Alles kan een game zijn. De wereld een grote ‘Day After Party’. Maar langzaam kristalliseert zich uit dit muzikale geweld de stem van een vrouw, een oorlogsverhaal dat zich als een moderne passie op vele plaatsen ter wereld zou kunnen afspelen: het verhaal van een anoniem slachtoffer dat stem geeft aan een wereld die zijn ondergang ternauwernood heeft overleefd. ?

Tijd en plaats van het gebeuren :

Utopia :: 47 - a very last passion
Donderdag 11 augustus 2011 om 20.00 u - vrijdag 12 augustus 2011 om 22.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.mafestival.be, www.concertgebouw.be, www.transparant.be en www.blindman.be

Deze voorstelling is ook nog te zien op 10 en 11 september 2011 in het Kaaitheater (Klarafestival) in Brussel, op 23 september 2011 in deSingel in Antwerpen en op 30 september 2011 in Luik (Festival de Wallonie)

Extra :
Eric Sleichim op www.blindman.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
MAfestival : 10-daagse lofzang op het leven en de dood, 1/08/2011
Orde en chaos op het Holland Festival, 28/05/2011

11:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/08/2011

2 x November Music op Theaterfestival Boulevard

A.M. Iedere zomer trakteert Theaterfestival Boulevard de liefhebber van theater, muziek, dans en beeldende kunst op een 10-daagse ontdekkingsreis door de wereld van de kunsten en de stad 's-Hertogenbosch. Het festival gaat van start op vrijdag 5 augustus en loopt tot zondag 14 augustus. Uiteraard is November Music ook dit jaar weer van de partij, deze keer met twee betoverende voorstellingen waarin zowel muziek als videobeelden een hoofdrol opeisen.

'A.M.' (foto) van Arnoud Noordegraaf is een multimediavoorstelling over het nachtleven in Tokyo, gebaseeerd op werk van Haruki Murakami. De voorstelling ging tijdens November Music 2010 in première en was dit jaar op het Holland Festival tot drie keer toe uitverkocht. Daarnaast is 'Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream' van Dark Radio Project te zien. Een psychedelische reis langs schoonheid, verlangen en onmacht. Dyane Donck maakt soundscapes en hedendaagse muziek, haar collega Tijn Berkelmans progressieve pop. Samen maakten ze de muziek voor 'Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream', waarbij ze zich lieten inspireren door uiteenlopende grootheden als Radiohead, Steve Reich, King Crimson, John Cage en Luc Ferrari. Het resultaat is een uniek concert, variërend van zwaar tot licht, van psychedelisch en elektronisch tot akoestisch, van noise tot driestemmige zang - op cello, viool, drums, samples, elektrische gitaar, basgitaar, elektronica, stem, wijnglazen, etc. Auke Hamers en Jake de Vos vervolmaken de beleving met videobeelden. Beide voorstellingen zijn te zien op 5, 6 en 7 augustus in de Verkadefabriek in 's-Hertogenbosch.

Meer info : www.festivalboulevard.nl en www.novembermusic.net

17:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/08/2011

De Zaak Jezus : een verrassende nocturne in het Brugse Begijnhof

Jules Deelder De traditie om tijdens de Goede Week de lijdensverhalen uit de vier evangeliën te reciteren gaat terug tot in de vroege middeleeuwen, waarbij de Matteuspassie meestal op Palmzondag werd gelezen. In zijn Matthäuspassion wijkt Heinrich Schütz zeer ver af van de traditionele, eenvoudige reciteertoon. Net als Schütz toen, neemt Compagnie Bischoff een oud en archaïsch genre op, maar veroorlooft zich daarbij een paar vrijheden. Componist en klankkunstenaar Wouter Snoei (foto) levert een akoestisch commentaar bestaande uit elektronisch materiaal, al dan niet afgeleid van het geluid van de zangers zelf. Niet omdat aan de muziek van Schütz iets zou ontbreken, maar veeleer vanuit de overtuiging dat de creatieve dialoog tussen twee vakbroeders een beproefde methode is, die de westerse muziek als meer dan duizend jaar draaiende houdt. Een verrassend concert in de exclusieve locatie van het Begijnhof.

Na zijn studie Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag werd Wouter Snoei (1977) actief als componist en elektronicaspecialist. Naast werken voor solo live elektronica componeerde hij diverse stukken voor elektronica met instrumenten en/of stem, voor o.m. Calefax Rietkwintet, ASKO Kamerkoor, Ensemble Intégrales en de Veenfabriek. Voor Pulse (solo live elektronica) ontving hij de Matthijs Vermeulen Aanmoedigingsprijs 2004. Tevens verzorgde hij de klankregie van stukken van o.m. Luigi Nono, John Cage en Gérard Grisey.

Als live elektronica specialist werkte hij samen met diverse collega componisten, w.o. Jasper Blom en Cathy van Eck, en was recentelijk klankregisseur van Machinations 2009 van Georges Aperghis door VocaalLAB. In november 2009 was hij betrokken bij de uitvoering van Pierre Boulez' Répons door ASKO/Schoenberg. Daarnaast is hij ontwikkelaar van en componist voor het Wave Field Synthesis systeem, en docent aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en het Koninklijk Conservatorium te Den Haag.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Compagnie Bischoff & Wouter Snoei : De Zaak Jezus
Zaterdag 6 augustus 2011 om 22.30 u
Begijnhofkerk Brugge


Meer info : www.mafestival.be, www.compagniebischoff.com en www.woutersnoei.nl

Elders op Oorgetuige :
MAfestival : 10-daagse lofzang op het leven en de dood, 1/08/2011

15:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Nog nooit waren jazz en poëzie zo rock-'n-roll : New Cool Collective en Jules Deelder op Theater aan Zee

Jules Deelder Podiumbeest Jules Deelder (foto) is een muzikant in een dichterslichaam. Zeker als hij toert met New Cool Collective, de meest swingende jazzband van Nederland. Een bijzondere samenwerking waarin hun gemeenschappelijke liefde voor jazz tot uiting komt, in zowel swingende als theatrale momenten. Altijd strak in het pak en met een tomeloze energie.

Na twee succesvolle tournees door Nederland en een bejubelde dvd staan New Cool Collective en Jules Deelder in 2011 voor de derde keer samen op de podia. Ze vinden het gewoon té leuk om te stoppen. Deze heren komen met een geheel nieuwe show naar Oostende, een show die meerdere hoogtepunten offreert en je in totale verwondering achterlaat. De teksten van dichter, schrijver en podiumbeest Jules Deelder en de muziek van 'Neerlands' meest populaire jazzcollectief New Cool Collective komen samen in een wervelwind van geluid. Een unieke mix van verschillende genres, zo rock-'n-roll waren jazz en poëzie nog nooit!

Tijd en plaats van het gebeuren :

New Cool Collective & Jules Deelder
Vrijdag 5 augustus 2011 om 22.00 u

Café Koer (Tent op het stationsplein) - Oostende

Meer info : www.theateraanzee.be, www.newcoolcollective.com en www.deelder.com

Elders op Oorgetuige :
Muziek op Theater aan Zee : een mix van jong talent, gevestigde waarden en spraakmakende verrassingen, 26/07/2011

Bekijk alvast deze promovideo

15:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/08/2011

Stephane Ginsburgh doorloopt 20ste-eeuwse pianomuziek in Brussel en Leuven

Stephane Ginsburgh De Brusselse pianist Stephane Ginsburgh (foto) wordt alom geprezen voor zijn gedurfd en volwassen pianospel. Sinds jaren geeft hij talrijke recitals, zowel het klassieke en romantische repertoire als moderne muziek komt aan bod. Hij steekt veel van zijn energie in nieuwe muziek en hij werkt veel samen met jonge componisten, maar toch verliest hij het klassieke repertoire niet uit het oog. Deze week brengt hij in Brussel en Leuven een zeer gevarieerd en goedgevuld programma gaande van Schönberg tot Zappa, met creaties van Jean-Luc Fafchamps en Fabian Fiorini.

Programma :

  • Arnold Schönberg (1874-1951), Klavierstück op. 11 n° 3 (1909)
  • Luciano Berio (1925-2003), Wasserklavier (1965)
  • Peter Eötvös (1944-), Erdenklavier - Himmelklavier (In memoriam Luciano Berio) (2003)
  • György Kurtág (1926-), Henri Pousseur in memoriam (2009)
  • György Ligeti (1923-2006), Touches bloquées (Etude n°3, livre 1, 1985)
  • John Cage (1912-1992), A Room (1943)
  • Frank Zappa (1940-1993), G-Spot Tornado (1986, transcriptie van Vika Yermolieva)
  • Morton Feldman (1926-1987), Intermission 5 (1952)
  • Frederic Rzewski (1938-), "Flowers 1" for speaking pianist op een tekst van Charles Dickens ( (For Howard Skempton, 2009)
  • Helmut Lachenmann (1935-), Guero (1969 /1988)
  • Vykintas Baltakas (1972-), (how does the silver cloud s)ou(nd ?) (2006)
  • Luc Brewaeys (1959-), In Between (Dedicated to Ian Pace, 1997)
  • Jean-Luc Fafchamps (1960-), "Rap" op een tekst van Jambes Baldwin (To Frederic Rzewski, 2011, creatie)
  • Jean-Luc Fafchamps (1960-), Tap (In memory of Bill "Bojangles" Robinson, 2011, creatie)
  • Fabian Fiorini (1973-), Attracteurs étranges (Etude voor piano nr.1, 2011, creatie)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Stephane Ginsburgh : Encyclopédie minime
Donderdag 4 augustus 2011 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.ginsburgh.net
----------------------
Vrijdag 5 augustus 2011 om 12.15 u
30CC / Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be en www.ginsburgh.net

Extra :
Luciano Berio op www.compositiontoday.com, www.themodernword.com, brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Portret Luciano Berio, J-L Plouvier op www.ictus.be
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Peter Eötvös : www.eotvospeter.com, brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág, Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
John Cage : www.johncage.info en youtube
Morton Feldman op www.champdaction.be, wikipedia (en) en youtube
Morton Feldman: Fijnzinnig klankschilder, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
American Sublime. Morton Feldman's mysterious musical landscapes, Alex Ross in The New Yorker, 19/06/2006
Frederic Rzewski op www.composers21.com en youtube
Perfect Sound Forever: Interview with Frederic Rzweski , Daniel Varela op www.furious.com, maart 2003
Composer/Pianist Frederic Rzewski. A Conversation with Bruce Duffie op www.kcstudio.com, januari 1995
Helmut Lachenmann op www.arsmusica.be en youtube
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004
Gegen die Vormacht der Oberflächlichkeit, Interview met Helmut Lachenmann, Claus Spahn in Die Zeit, 29/04/2004
Vykintas Baltakas op www.mic.lt, www.universaledition.com en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be, www.arsmusica.be en youtube
Fabian Fiorini op www.muziekcentrum.be, users.telenet.be/newszine/fabianfiorini.htm en youtube

Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes, 24/06/2011
Integrale uitvoering van de strijkkwartetten van Helmut Lachenmann tijdens Hölderlinweekend in Brugge, 31/05/2011
Ars Musica plaatst Hongaarse componist Peter Eötvös in de kijker, 28/03/2011
Concert voor Valentijn in het Brusselse Conservatorium, 6/02/2011
Muzikale miniaturen van György Kurtág in Espace Senghor, 6/12/2010
Champ d'Action & Zwerm in het spoor van Frederic Rzewski, 19/11/2010
De kunst van Morton Feldman, 12/02/2008
Interview met pianist, componist en improvisator Fabian Fiorini, 1/12/2006

Beluister alvast Luciano Berio's 'Wasserklavier', 'Brin' en 'Luftklavier'



György Ligeti's 'Touches bloquées'



John Cage 's 'A Room'



Frank Zappa's 'G-Spot Tornado' (versie voor ensemble)



Morton Feldman's 'Intermission 5'



en Helmut Lachenmann's 'Guero'

16:36 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Big Lung : orgel in een gedurfde hedendaagse context

David Fennessy Het Internationaal Orgelfestival Veurne-Westkust brengt een boeiende mix van klassieke orgelconcerten en hedendaagse explorerende uitvoeringen, die het orgel in een bredere artistieke context plaatsen. Op donderdag 4 augustus is er een heel speciale avond gepland met de productie Big Lung. De briljante Schotse organist Kevin Bowyer is verbonden aan de universiteit van Glasgow en de St-Giles International Organ School. Samen met Tom De Cock en Gerrit Nulens brengt hij Big Lung, een hedendaags werk voor orgel en percussionisten van de Ierse componist David Fennessy (foto). De componist zal aanwezig zijn en het werk dirigeren. Het programma wordt aangevuld met werk van Gérard Grisey en Gerald Barry. Orgel in een gedurfde hedendaagse context ! 

David Fennessy, geboren in 1976 in Maynooth, Ierland, begon zijn studies aan het Iers Conservatorium te Dublin. Hij volgde er gitaar bij John Feeley en compositie bij Eibhlis Farrell. Later behaalde hij zijn diploma als uitvoerend musicus aan het Trinity College in Dublin. Als componist studeerde hij in 2000 af aan de Royal Scottish Academy of Music and Drama, waar hij vandaag de dag ook zelf doceert. Fennessy kreeg reeds meerdere compositieopdrachten toegewezen, van onder meer Music Network, Paragon Ensemble en Concorde. Zijn werk wordt regelmatig uitgevoerd door verschillende gerenommeerde ensembles. Van de talrijke prijzen die hij voor zijn compositorische oeuvre ontving vernoemen we hier de eerste prijs van de New Music for Sligo Composers' Competition voor Nightpiece, alsook zijn eerste strijkkwartet Graft, dat werd geselecteerd voor de Gaudeamus Music Week.

Big Lung werd gecomponeerd in 2008 in opdracht van het Huddersfield Contemporary Music Festival en Tolbooth. David Fennessy : "The idea for this new work germinated from two areas. Firstly, the idea of the very rigid and symbolic gothic space of Stirling's Church of the Holy Rude, steeped as it is in local and weighty historic significance and, secondly, the challenge of creating a contemporary organ piece looking at new ways of harnessing the colossal power that can be created by the organ. The contrast in musical attack between the organist and the percussion players creates a formidable soundworld ". "A full-pelt Gothic organ assault", zo schreef The Wire na de première. (*)

Programma :

  • David Fennessy, Big Lung
  • Gérard Grisey, Stèle (1995)
  • Gerald Barry, Sur les Pointes

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kevin Bowyer, Gerrit Nulens & Tom De Cock : Big Lung
Donderdag 4 augustus 2011 om 20.00 u
Sint Walburgakerk Veurne


Meer info : www.fugato.be
Extra :
David Fennessy op www.cmc.ie en youtube
Beluister David Fennessy's Big Lung op www.hcmf.co.uk (*)
Gérard Grisey op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Interview met Gerard Grisey, David Bündler in 20th-Century Music, 1996 op www.angelfire.com
Gerald Barry op www.cmc.ie, www.schott-music.com en youtube

13:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook