04/09/2011

Dez Mona creëert met Sága een opera als weerspiegeling van onze tijd

Dez Mona Dat klassieke muziek niet altijd in een strak kader moet worden opgevoerd, bewijst het KlaraFestival telkens opnieuw. Utopia 47 - A very last passion, Sága, Shanti!Shanti!, Club K, Via Dolorosa, Liszt/O Death : het zijn één voor één kleurrijke projecten waar de klassieke muziek een ander jasje aantrekt.

In opdracht van het KlaraFestival stelt de Antwerpse band Dez Mona hun gloednieuwe project Sága aan het publiek voor. Dez Mona mixt zijn sound van jazz, gospel, drama, spirituals met de barokke klanken van het trio B.O.X. Daarenboven componeren lichtkunstenaar Jan Pauwels en modeontwerpster Véronique Branquinho een feeërieke omgeving waarin Sága zich volledig kan baden. Dit project, tevens een nieuw muzikaal hoofdstuk in de carrière van Dez Mona, vertelt over de wereld rondom ons en over de menselijke ziel en de schoonheid van haar gebreken.

Sága verwijst naar de godin van de geschiedenis uit de Noordse mythologie die zingt over het heden, verleden en toekomst. Net zoals Sága vertelt Dez Mona over de wereld rondom ons en over de menselijke ziel en de schoonheid van haar gebreken. Is het een utopie gebleken dat de mens in staat is zichzelf te veranderen en naar een hoger niveau te tillen? Voor Sága wordt een nieuw repertoire geschreven van intense ballades en verhalen met een voor Dez Mona kenmerkende dramatiek en theatraliteit. Muzikaal slaat Dez Mona de handen in elkaar met de barokmusici Jutta Troch (barokharp) en Pieter Theuns (theorbe) van BOX. Barokharmonieën versmelten met de klankwereld van Dez Mona tot een feeërieke weerspiegeling van onze tijd.

De band Dez Mona brengt een combinatie van jazz, gospel, drama en spirituals. Het grote stembereik van zanger Gregory Frateur en het spel van contrabassist Nicolas Rombouts bepalen de sound. Die roept herinneringen op aan onder meer Nina Simone, Marianne Faithfull, Tom Waits en Antony & The Johnsons. Met BOX (Baroque Orchestration) breiden ze hun muzikale wereld uit met enkele typische barokinstrumenten: een kruisbestuiving van muzikale talen en emoties.  Dez Mona creëert met Sága een opera als weerspiegeling van onze tijd, een poëtische uiting van onze innerlijke en uiterlijke wereld. Frateur en Rombouts schrijven een volledig nieuw repertoire dat voornamelijk bestaat uit intense ballades en verhalen met een voor Dez Mona kenmerkende dramatiek en theatraliteit.

Tijdens het concert in Flagey zal een gelimiteerde oplage te koop zijn van de nieuwe CD met muziek van Sága. Het gaat om een bijzonder vormgegeven object dat foto's, tekst en muziek bevat en dat je in combinatie met de aankoop van een ticket voor een sterk gereduceerde prijs in voorverkoop kan bestellen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dez Mona : Sága
Donderdag 8 september 2011 om 20.00 u
Flagey
- Studio 4 - Brussel
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.dezmona.com/blog
------------------------------
Woensdag 21 september 2011 om 20.00 u (inleiding door Pauline Driesen om 19.15 u )
deSingel - Rode zaal - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.dezmona.com/blog

Bekijk alvast het interview van deSingel met Gregory Frateur

21:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Jan Michiels brengt werk van Andrea Padova, Liszt, Holliger, Bach en Kurtág in de Munt

Jan Michiels Kersvers Doctor in de Kunsten Jan Michiels (foto) springt donderdagmiddag met mijlslaarzen doorheen de pianoliteratuur. Uit Bachs 'Kunst der Fuge brengt' hij de onvoltooide contrapunctus, op een Bechstein uit 1860 speelt hij verscheidene werken van Liszt waaronder enkele composities samen met Wagner werden gecomponeerd. 'Petit csárdás obstiné' en 'Barcarola' van Heinz Holliger speelt Jan Michiels dan weer op een Steinway. Speciaal voor MusMA componeerde de Italiaanse componist Andrea Padova 'Waterscape in Motion'.

Dat Johann Sebastian Bach het grootste contrapuntische genie aller tijden zou zijn, is een moeilijk te staven stelling. Enerzijds staat vast dat hij een onvoorstelbare muzikale verbeelding bezat, die hem toeliet om - op het gehoor! - muzikale thema's compositietechnisch te ontleden en ze te onderwerpen aan alle denkbare en ondenkbare fugatische experimenten - getuige daarvan zijn onvolprezen Kunst der Fuge. Heinz Holliger bewijst dan weer dat ook de moderne tijden briljante muzikale geesten hebben voortgebracht. In zijn jeugd liet Holliger zich gewillig meevoeren op de golven van het contrapuntische meesterschap van zijn leraar Sándor Veress, al bleef hij niet ongevoelig voor historische voorbeelden - zoals zijn 'Praeludium und Fuge' suggereren. Jan Michiels koppelt deze werken aan het piano-oeuvre van escapist par excellence Franz Liszt. De tweevoudige eeuweling geeft in dit programma zijn onvoorwaardelijke bewondering prijs voor Richard Wagner: de verpersoonlijking van Liszts muzikale Walhalla. Verder op het programma werk van György Kurtág en de Belgische première van 'Waterscape in Motion' van de Italiaanse componist Andrea Padova in het kader van MusMA (Music Masters on Air, European Broadcasting Festival).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pianorecital Jan Michiels
Donderdag 8 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.michielsjan.be

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Heinz Holliger op www.schott-music.com en youtube
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Andrea Padova : www.andreapadova.com, www.musma.eu en youtube

Elders op Oorgetuige :
Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici, 4/09/2011
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

19:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Elke werkdag feest in de Munt met een verrassend middagconcert uitgevoerd door topmusici

Thomas Smetryns Vanaf maandag 5 september kan je elke werkdag terecht in De Munt voor een verrassend middagconcert. Een brede waaier van muziek komt aan bod. Niemand minder dan Christophe Rousset brengt Franse 17de-eeuwse klavecimbelmuziek. Maar ook Bach, Liszt, Schumann, Holliger en Sjostakovitsj worden gebracht door pianisten als Petra Somlai, Jan Michiels en Markus Groh. Bovendien is ook hetMalibran Strijkkwartet van de Munt van de partij met o.a. de 12 Microludes van Kurtág. Stuk voor stuk boeiende programma's uitgevoerd door topmusici.

Woensdag neemt het jonge Malibran Strijkkwartet de handschoen op en gidst je door het hoogstindividuele universum van twee 20ste-eeuwse muziekiconen : Dmitry Sjostakovitsj en György Kurtág. Beide componisten geloofden alvast dat muziek de wereld kan veranderen of verbeteren. Voor Sjostakovitsj was muziek het schip waarin hij tussen de Russische beleidskwesties door kon laveren; muziek maakte hem kwetsbaar voor politieke claims, maar was tegelijk een uitlaatklep voor zijn idealisme en menslievendheid. Als politieke actor blijft zijn rol betwist. Als musicus echter is hij de voorbije decennia - terecht - steeds vaker voor het voetlicht geplaatst. Sjostakovitsj' derde strijkkwartet verenigt enkele van zijn grootste troeven: deze krachtige compositie met onmiskenbare orkestrale allures is zo meedogenloos in haar retoriek, dat men de componist ervan verdacht er subversieve boodschappen in verborgen te hebben.

Ook György Kúrtag overwon barre politieke tijden in het communistische Hongarije. Met de '12 Microludes' componeerde hij een eigen muzikale wereld, waarin de twaalf chromatische toontrappen enig houvast bieden. Met de titel van dit werk, '12 Mikroludien for String Quartet', maakt Kurtág een duidelijke verwijzing naar Bartóks Mikrokosmos voor piano. Maar de compactheid van deze compositie lijkt dan weer overeen te komen met de compositietechniek van Webern. Het werk bestaat uit 12 delen, waarbij elk deel overeenkomt met één van de tonen van de chromatische toonladder. Het geheel duurt slechts een tiental minuten, maar het is net in zijn korte composities dat de expressieve taal van Kurtág het best tot zijn recht komt.

Als top of the bill brengt Daan Vandewalle daarna de wereldpremière van Thomas Smetryns' 'On the Nature of Program' voor piano solo in het kader van MusMA: Music Masters on Air, European Broadcasting Festival. Thomas Smetryns (foto) studeerde compositie bij Godfried-Willem Raes en gitaar, luit en theorbe bij Ida Polck en Philippe Malfeyt aan het conservatorium van Gent. Als componist is hij erg geïnteresseerd in het zoeken naar een nieuwe, experimentele muziekpraktijk die steeds verankerd is in een historisch en/of een maatschappelijk bewustzijn. Veel van zijn composities vertrekken vanuit andere muzikanten hun oeuvre, (Claudio Monteverdi in het 'Terza Prattica' project, Mississippi John Hurt in het pianostuk 'Hurt', De Ottomaanse muzikant Ali Ufki in zijn meeste recente ensemblestuk 'Extremely slowed down 17th century Turkish Melody with Variations', Jaren 40 Jazz in 'Chicago Songbook',...). Hij gebruikt bepaalde facetten uit hun oeuvre, dit kan tonaal of ritmisch materiaal zijn maar ook een bepaald stilistisch gegeven, een vorm, een attitude, een geste en creëert daarmee dan nieuwe muziek. Ook bij zijn activiteiten als DJ (uitsluitend met 78 toerenplaten) staat het muzikale verleden in een hedendaagse context centraal.

Programma :

  • Dmitry Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 3 in F, opus 73
  • György Kurtág, 12 Microludes, opus 13
  • Thomas Smetryns, On the Nature of Program Music for piano solo (wereldpremière)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Malibran Strijkkwartet & Daan Vandewalle : Sjostakovitsj, Kurtág, Smetryns
Woensdag 7 september 2011 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.daanvandewalle.com

Dit concert wordt op dezelfde dag op Klara uitgezonden tijdens het programma 'Café Zimmerman'om 16.00 u

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
György Kurtág op www.arsmusica.be, www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Thomas Smetryns : www.thomassmetryns.be, www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be, www.musma.eu en youtube

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011
Quatuor Tana met bijna volledig Belgisch programma in Bozar, 18/03/2011

Beluister alvast György Kurtágs 12 Microludien, uitgevoerd door het El Quartet Gerhard



en Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 3 in F door het Amos String Quartet

17:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/09/2011

Vocale krachtpatserij met Andres Mustonen en het Lets Staatskoor in Flagey

Andres Mustonen Dinsdag brengt de flamboyante Letse violist en dirigent Andres Mustonen (foto) een ode aan de meerstemmige muziek uit de 16de eeuw en haar 20ste-eeuwse tegenpool. In de toenemende complexiteit van de muziek van da Victoria of Ockeghem schuilt een verlangen naar een betere, volmaaktere wereld met God als maatstaf van alle dingen. Dat streven naar perfectie werkte ook inspirerend voor componisten uit de 20ste eeuw zoals Henze, Ligeti of Tavener. In de maximale uitwerking van de polyfone lijnen vonden zij nieuwe oplossingen voor hun eigen zoeken. Henze schoof de figuur van Orpheus naar voor als hoopvol baken in de strijd tegen de Argentijnse militaire junta van de jaren 1970-1980. Ligeti vond dan weer berusting in de dood in zijn wondermooie Lux Aeterna, dat dankzij de film '2001 - A Space Odyssey' van Stanley Kubrick wereldberoemd werd. De technische veeleisendheid van dit programma is op het lijf geschreven van het Lets Staats Koor dat in overeenstemming met de beroemde Baltische koortraditie tot de betere ter wereld behoort.

Programma :

  • Tomas Luis da Victoria, Dixit Dominus
  • Krzysztof Penderecki, Agnus Dei
  • Valentin Silvestrov, Diptch
  • Hans Werner Henze, Orpheus Behind The Wire
  • Johannes Ockeghem, Gloria uit de Missa Mi-Mi (Missa Quarti Toni)
  • György Ligeti, Lux Aeterna
  • Alexander Knaifel, Belym Po Belomu
  • John Tavener, Two Hymns To The Mother Of God

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lets Staats Koor o.l.v. Andres Mustonen : Lux Aeterna
Dinsdag 6 september 2011 om 20.00 u
Flagey
- Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.choirlatvija.lv

Extra :
Krysztof Penderecki op www.schott-musik.de en youtube
Krzysztof Penderecki (1933 -): Grensoverschrijdingen, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Valentin Silvestrov op www.schott-music.com en youtube
Valentin Silvestrov - Portret van een onaagepaste op tempeldertoonkunst.blogspot.com
Valentin Silvestrov : 'Metamusik/Postludium', Bart Cypers op Kwadratuur.be, 04/10/2003
Hans Werner Henze op www.chesternovello.com, www.schott-musik.de en youtube
Hans Werner Henze (1926-): Eigentijdse veelzijdigheid, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
György Ligeti : www.schott-musik.de, www.arsmusica.be en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006
Alexander Knaifel op en.wikipedia.org, www.allmusic.com en youtube
John Tavener op www.chesternovello.com, nl.wikipedia.org en youtube
John Tavener: post-modern en terug naar af?, Friska Frank op www.nopapers.nl

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

Beluister alvast dit fragment uit Hans Werner Henze's Orpheus behind the Wire (1981-1983)



Krzysztof Penderecki's Agnus Dei



en György Ligeti's Lux Aeterna

21:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

02/09/2011

Via Dolorosa: Liszt, Glowicka en topfotograaf Carl De Keyzer in Flagey

Kasia Glowicka Biedt de aloude kruisweg nog hoop ? Deze vraag ligt aan de basis van een bijzonder project op vraag van het KlaraFestival. Via dolorosa is een geënsceneerde liturgie voor de concertzaal rond het werk 'Via Crucis', de visionaire kruiswegmuziek die Franz Liszt schreef in zijn laatste levensjaren. Alhoewel de componist een diepgelovig man was - zelf was hij Franciskaner - is zijn religieus oeuvre veel minder bekend dan zijn profane muziek. Dit werk staat mijlenver verwijderd van de traditionele romantische kerkmuziek en wordt voor deze gelegenheid uitgevoerd door twaalf zangers van Compagnie Bischoff en pianist Ronald Brautigam, die op een historische vleugel zal spelen. De veertien kruiswegstaties worden visueel ondersteund door foto’s van de Belgische Magnum-fotograaf Carl De Keyzer. De Poolse Kasia Glowicka (foto) componeerde een epiloog op de tekst van Michelangelo's aangrijpende kwatrijn 'La notte', het motto van Liszts gelijknamige compositie.

De Poolse, in Nederland verblijvende Katarzyna (Kasia) Glowicka (1978) studeerde aan het Wroclaw conservatorium bij Grazyna Pstrokonska-Nawratil en vervolgde haar studie bij Louis Andriessen aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en bij Ivan Fidele aan het conservatorium van Straatsburg. Nadien trok ze naar het Sonic Arts Research Centre in Noord-Ierland.
Glowicka heeft muziek voor verschillende soorten ensembles geschreven, waaronder voor kamerorkest en symfonieorkest. Haar oeuvre bevat tevens theatermuziek en elektro-akoestische werken. Ze heeft reeds verschillende beurzen en onderscheidingen ontvangen, onder meer van het ministerie van OC&W, de Europese Commissie, de Poolse Society of Contemporary Music en de Musica Sacra Competition.

Programma :

  • Franz Liszt Via Crucis s. 53
  • Kasia Glowicka, La Notte (wereldpremière)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Compagnie Bischoff & Ronald Brautigam : Via Dolorosa
Zaterdag 3 september 2011 om 20.00 u
Flagey
- Studio 4
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be, www.compagniebischoff.com en www.ronaldbrautigam.com

Dit concert is ook nog te horen op 21 maart 2012 in Muziekcentrum de Bijloke in Gent

Extra :
Kasia Glowicka : www.glowicka.com, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011

20:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Klassiek in de Stad : bruisend openluchtfestival op het Antwerpse Sint-Jansplein

Klassiek in de Stad Drie Antwerpse cultuurhuizen starten het klassieke seizoen met een gratis tweedaags festival op het Sint-Jansplein. Gratis genieten van ballet, opera en klassieke muziek in open lucht, dat is Klassiek in de Stad. Op zaterdag 3 en zondag 4 september luiden het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, de Vlaamse Opera en deFilharmonie samen het klassieke seizoen in op het Antwerpse Sint-Jansplein. Kers op de taart is het optreden van sterpianist Jef Neve. Die slaat op zaterdagavond aan het improviseren met het Re-Mix Orchestra en diept daarna  enkele jazzy orkestwerken van Gershwin op met deFilharmonie. Een dubbelrol die de veelzijdige pianist op het lijf lijkt geschreven.

Zaterdag 3 september nodigt het Koninklijk Ballet van Vlaanderen je uit om een professionele ballettraining bij te wonen. Altijd benieuwd geweest hoe dat er aan toegaat ? Dan is dit je kans! Op zondag 4 september plukken het orkest, koor en kinderkoor van de Vlaamse Opera enkele parels uit het komend seizoen, van 'Carmen' van Bizet tot Verdi's 'La Forza del Destino' en Kurt Weills 'Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny'.

Muziekliefhebbers zonder oorkleppen mogen absoluut het Re-Mix Orchestra niet missen. Deze groep muzikale tieners improviseert een eigen compositie met drums, elektrische gitaren én klassieke instrumenten, met multitalent Jef Neve in een gastrol. deFilharmonie vult stevig aan met klassiekers van Tsjaikovski, Britten en Dvorák, waarna Jef Neve plaatsneemt achter de piano  voor een ode aan de Amerikaanse componist George Gershwin.

Klassiek in de Stad sluit de festivalzomer in stijl af en trapt meteen ook het Antwerpse culturele jaar in gang. Het Antwerpse Sint-Jansplein wordt voor de gelegenheid bedekt met banken en klapstoelen. Infostandjes, drank- en eettenten maken het festivalgevoel compleet. Gratis genieten van ballet, opera en muziek? Je zou wel gek zijn om dat te missen!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klassiek in de Stad
Zaterdag 3 en zondag 4 september 2011
Sint-Jansplein Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klassiekindestad.be

19:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/08/2011

Percussie met Fabrizio Cassol tijdens openingsevenement KlaraFestival

Fabrizio Cassol Traditiegetrouw opent het KlaraFestival haar deuren in de Brusselse publieke ruimte. Pendelaars, toevallige passanten en ook de trouwe fans van het KlaraFestival worden getrakteerd op gratis concertjes. Dit jaar gaat het gordijn omhoog onder luid tromgeroffel. Letterlijk!

Tijdens de traditionele First Night op donderdag 1 september 2011 wordt de mobiele luisterlounge van Festival On Tour voor de gelegenheid geparkeerd in de buurt van de Kunstberg. Binnenin 's lands gezelligste vrachtwagen geeft het baroktrio Bel Ayre vanaf 15.00 u het beste van zichzelf. Daarnaast werkt het KlaraFestival voor het openingsevenement dit jaar samen met de muziekeducatieve organisatie Met-X. Het feest barst los om 17.00 u en 18.00 u, wanneer twee Brusselse percussiegroepen hun opzwepende ritmes tweemaal door Brussel laten weerklinken : Batuqueria vanuit de Ravensteingalerij en Bagadski vanuit het Centraal Station. Na hun tweede optreden nemen ze het publiek in een parade mee langs de Kunstberg naar het Paleis voor Schone Kunsten. Om 19.15 u brengen ze in de Hortahall (in première!) een nieuw werk van Fabrizio Cassol (foto) . Ze worden daarbij vergezeld door niemand minder dan de componist zelf én een knappe reeks gastartiesten : Stéphane Galland, Babs Jobo, Luc Mishalle, Nic Thys, Lezun Mpoutou, Bodé Owa en Véronique Delmelle. Aansluitend is er het openingsconcert met jonge Franse orkest Les Siècles o.l.v. Francois-Xavier Roth in Bozar.

Extra :
Fabrizio Cassol : www.fabriziocassol.com, www.compositeurs.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid, 25/08/2011
Pitié ! Het ultieme offer van Les Ballets C. de la B., 21/01/2009

23:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/08/2011

KlaraFestival op zoek naar paradijs tussen utopie en werkelijkheid

KlaraFestival Het KlaraFestival loopt dit jaar van 1 tot 16 september onder de titel Imagine Paradise. Thema is de eindeloze zoektocht van de mens naar harmonie en geluk . Meer dan 30 concerten staan op het programma. Centrale gast is René Jacobs. Deze internationaal gerenommeerde Belgische dirigent brengt twee concertante operaproducties: 'Orlando Paladino' van Haydn en 'Aci, Galatea e Polifemo' van Händel. Jacobs dirigeert zowel het Freiburger Barockorchester als de Akademie für Alte Musik Berlin. Naast René Jacobs verwelkomt het KlaraFestival nog heel wat andere boeiende muzikale persoonlijkheden. Onder hen namen als Christophe Rousset en Les Talens Lyriques, Sir Roger Norrington en het Mahler Chamber Orchestra, Vladimir Jurowski en het London Philharmonic Orchestra, Sir Neville Marriner en het Brussels Philharmonic, Francois-Xavier Roth en Les Siècles, Steven Isserlis, Daniel Hope, Jan Decorte, Dez Mona, Ronald Brautigam, Ian Bostridge, Marlis Petersen, Werner Güra, Alexander Melnikov en vele anderen. Wie er niet bij kan zijn hoeft niks te missen, want alle concerten zijn te beluisteren op Klara.

De mens tussen Utopie en Realiteit. Deel 1 van een trilogie over de mens.
Het thema van het KlaraFestival 2011 gaat over het (verloren) paradijs en het verlangen naar een ideale wereld. Dit thema vormt het eerste deel van een trilogie. In de komende drie edities van het KlaraFestival staat de "mens" centraal. Wat maakt de mens tot mens? Hoe gaat hij om met zijn tekorten en verzuchtingen? Welke krachten bepalen zijn doen en laten? Het KlaraFestival richt de blik voortaan naar binnen, naar wat de mensen onderling bindt.

Sinds de Bijbelse zondeval is de mens op zoek naar harmonie en perfectie, naar beterschap en geluk. Dit verlangen staat centraal in het werk van tal van filosofen, wetenschappers en kunstenaars. Veel van hun ideeën ontmoeten elkaar in de prachtige ambiguïteit van het woord ‘utopie’: ‘mooie plaats’ maar ook ‘plaats die nergens is’. Niet alleen schrijvers, architecten of beeldende kunstenaars, maar ook componisten hebben zich door de tijd over de idee van de utopie gebogen. Het KlaraFestival beweegt zich dit jaar tussen hoop en verbeelding, tussen utopie en realiteit, tussen schoonheid en gruwel.

KlaraFestival viert de 200e verjaardag van Franz Liszt
Het oeuvre van Franz Liszt (1811-1886) loopt als rode draad door het programma van het KlaraFestival.  Het jonge, Franse orkest Les Siècles en zijn chef-dirigent François-Xavier Roth openen het KlaraFestival met een utopisch, symfonisch gedicht: Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia. Hierin verbeeldt Liszt de evolutie van de gruwelen van de hel en de tocht doorheen het vagevuur in de richting van de hemel.

Het onderwerp van de verlossing laat de componist aan het einde van zijn leven niet los en krijgt opnieuw vorm in het aangrijpende koorwerk Via Crucis. De twaalf zangers van het Nederlandse collectief Compagnie Bischoff en de Nederlandse pianist Ronald Brautigam brengen deze geënsceneerde liturgie voor de concertzaal. Uit deze muzikale vertaling blijkt een componist die het spiegelbeeld toont van de klavierleeuw die Liszt ooit was.

De Russische dirigent Vladimir Jurowski en het London Philharmonic Orchestra tekenen voor een ode aan Prometheus, die het vuur van de goden stal. Het geloof in de technische maakbaarheid van de toekomst vindt zijn oorsprong in dit verhaal over uitzonderlijke moed en durf. Liszts gelijknamige symfonisch gedicht vol dramatiek en heroïek is een belijdenis in de kracht van de mens om zijn eigen, door de goden opgelegde noodlot, te overwinnen.

Ook Jan Michiels en Markus Groh plaatsen Liszt tijdens de middagconcerten centraal in hun recitals op historische piano's. Liszt brengt tot slot theatermaker Jan Decorte en pianiste Claire Chevallier samen in de productie Liszt/O Death. Vijf jaar na zijn regie van Dido & Aeneas staat Decorte deze keer zelf op de planken als bruggenbouwer tussen de Griekse tragediedichter Aischylos en de gevierde componist. Samen met Claire Chevalier doorloopt Jan Decorte de omgekeerde en hoopvolle weg van dood tot geboorte: van donker naar licht, net zoals in zijn bewerkingen van de Oresteia. De keuze uit het immense pianowerk van Liszt is veelzeggend: niet de overdonderend virtuoze Liszt komt aan bod, wel de verstilde poëet die in menig opzicht de weg wees naar de toekomst.

Enkele hoogtepunten
Het KlaraFestival kiest dit jaar voor Grammy Award-winnaar René Jacobs als Artist in Residence. Deze internationaal gerenommeerde Belgische dirigent brengt twee concertante operaproducties: Orlando Paladino van Haydn en Aci, Galatea e Polifemo van Händel. Jacobs dirigeert zowel het Freiburger Barockorchester als de Akademie für Alte Musik Berlin.

Tien jaar geleden werd New York het slachtoffer van de terroristische aanslag op de WTC-torens. Neville Marriner en het Brussels Philharmonic voeren samen met het Vlaams Radio Koor, het Gents Madrigaalkoor, Dulcisona en het knapenkoor In dulci Jubilo het War Requiem van Benjamin Britten op ter nagedachtenis van de vele slachtoffers.

Het vocale kwartet rond sopraan Marlis Petersen en tenor Werner Güra is zonder twijfel het beste ensemble in zijn soort. In 1849 schreef Robert Schumann drie cycli voor deze bezetting: Het Spanisches Liederspiel en de Spanische Liebeslieder beroepen zich op Spaanse teksten,vertaald door Emanuel Geibel, het Minnespiel opteksten van Rückert.

De Britse violist Daniel Hope draagt niet enkel in zijn naam het centrale thema van het KlaraFestival uit. Samen met pianist Sebastian Knauer wijdt hij een volledig programma aan de legendarische 19de-eeuwse violist Joseph Joachim.

Het KlaraFestival presenteert twee van ’s werelds toporkesten. De utopische muziek rond Prometheus wordt gespeeld door het London Philharmonic Orchestra onder leiding van zijn charismatische dirigent Vladimir Jurowski. Ze brengen bovendien met Nikolai Lugansky een absolute toppianist mee, die in de vurige Rapsodie op een thema van Paganini van Sergey Rachmaninov kan uitpakken met zijn transcendentale techniek. Het Mahler Chamber Orchestra brengt met de fantastische Britse tenor Ian Bostridge Les Illuminations van Benjamin Britten. Deze uit 10 liederen bestaande cyclus voor tenor en strijkorkest componeerde Britten aan de hand van gedichten van de Franse dichter Arthur Rimbaud. De dirigent Roger Norrington hoeft als pionier van de historische uitvoeringspraktijk nauwelijks nog introductie.

Aandacht voor de sterren van morgen
Het KlaraFestival heeft niet alleen oor voor de gevestigde waarden, maar ook voor jong talent. Het jonge Britse London Haydn Quartet werd geboren uit een passie voor Haydn en speelt op darmsnaren. In dit festival brengen ze een aantal van de late strijkkwartetten van Beethoven, waaronder de aartsmoeilijke Grosse Fuge.  

De Hongaarse pianofortiste Petra Somlai won in 2010 de internationale wedstrijd Musica Antiqua in Brugge in de categorie pianoforte. Samen met de Belgische hoboïst Benoit Laurent, die dezelfde prestigieuze wedstrijd won twee jaar daarvoor in de categorie hobo, brengt ze een middagvullend programma met werken van Gabriël Fauré en Robert Schumann.

Eén jaar na hun officieel maidenconcert tijdens het KlaraFestival 2010 staat Maeterlinck Quartet opnieuw op de festivalplanken. Het jonge strijkkwartet brengt op darmsnaren vroeg 20ste-eeuwse Russische muziek.

Multidisciplinaire projecten
Het KlaraFestival creëert ruimte voor interdisciplinaire en inventieve projecten die klassieke muziek in een ander daglicht stellen. De Antwerpse groep Dez Mona mixt hun sound van gospel, jazz, spiritual met de barokklanken van het duo B.O.X. Samen met een lichtkunstenaar en ontwerpster Véronique Branquinho vormt dit geheel Sága, een semi-staged concert.

Als de wereld in puin ligt, wat betekent de muziek van een 17de-eeuwse componist als Heinrich Schütz dan nog? Dat is de centrale vraag in de nieuwe productie Utopia 47 - a very last passion, van de Belgische componist Eric Sleichim en zijn BL!NDMAN collectief.

In september 2010 gingen Festival van Vlaanderen Brussel en MET-X Moving Music van start met Shanti! Shanti!, een bont gezelschap van zingende kinderen tussen 6 en 13 jaar uit Brussel. Shanti! Shanti! heeft oor voor gekke stemmen, rare talen en kleurige klanken en zal op het KlaraFestival voor het eerst haar stem laten horen.

Net als vorig jaar klinkt er opnieuw klassieke muziek in een hippe Brusselse nachtclub. Onder de noemer Club K brengt het internationaal befaamde The Raschèr Saxophone Quartet een bont programma met muziek van Bach tot Glass.

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival 2011
Van donderdag 1 t.e.m. vrijdag 16 september 2011
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je terug op www.klarafestival.be

Extra :
KlaraFestival 2011. Het paradijs in klank (en beeld), Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 20/08/2011

11:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/08/2011

Acht cellisten en één sopraan met werk van Villa-Lobos, Richard Strauss en Joseph Groocock in Leuven en Brussel

Ô Celli Eveneens aanwezig op de 25ste editie van het festival Midis-minimes is een gloednieuw kamermuziekensemble in het Belgische muzieklandschap: Ô Celli, een cello-octet rond Sébastien Walnier en Edmond Carlier, dat ons in het bijzonder de bekende Bachianas Brasileiras nr.5 van Heitor Villa-Lobos brengt, met de sopraan Clotilde Van Dieren. Het programma wordt aangevuld met Richard Strauss' symfonisch gedicht 'Also sprach Zarathustra en het Concerto piccolo (1996) van de Brits-Ierse componist Joseph Groocock.

Wat is er nog mooier dan een cello ? Acht cello's natuurlijk. Dit instrument, dat bijzonder sterk aanleunt bij de menselijke stem, laat zich graag begeleiden door andere cello's, ook al wordt het keer op keer geconfronteerd met zichzelf; sterker nog, de klanken combineren zich tot een uniek en vol geluid, waardoor alles binnen het repertoire mogelijk wordt. Ô-Celli is het resultaat van acht cellisten met een passie voor deze haast bovennatuurlijke klanken. De kamer- en concertmuzikanten van Ô-Celli brengen een repertoire aan originele composities en 'op maat' gemaakte arrangementen, en combineren daarbij moeiteloos Bach en Strauss, de Falla en Villa Lobos en vele anderen. Voor dit concert werkt Ô-Celli samen met de sopraanzangeres Clotilde Van Dieren.

Joseph Groocock (1913-1997) behoort niet bepaald tot de avant-garde. Hij schuwde elke vorm van moderniteit, en verwees daarvoor maar al te graag naar Oscar Wilde's uitspraak : "It's not a good idea to be too modern, one goes out of fashion so terribly quickly". Hij schreef heel wat liederen en sonates in het typische tonale idioom van het Engeland uit de jaren 1930, maar hij was ook heel erg bedreven in diverse vroegere stijlen. Veel van zijn stukken zijn duidelijk schatplichtig aan Bach, maar hij schreef ook vaak in de romantische stijl.

Joseph Groocock werd geboren in 1913 in Croydon, Engeland en verhuisde naar Ierland in 1937. Hij was muziekdirecteur aan het St Columba's College in Rathfarnham en docent aan de muziekafdeling van het Trinity College in Dublin. Gedurende 40 jaar was hij ook dirigent van de Choral Society van de Universiteit van Dublin. Zijn hele leven lang bestudeerde hij de werken van Bach, en hij moedigde zijn studenten aan hetzelfde te doen. Hij blonk uit in het schrijven van fuga's en veel van zijn eigen composities zijn fuga's of canons. Daarnaast was hij ook een kei in het improviseren. Veel van zijn muziek werd geschreven voor vrienden.

Programma :

  • Joseph Groocock, Concerto piccolo
  • Heitor Villa-Lobos, Bachianas Brasileiras nr.5
  • Richard Strauss, 'Also sprach Zarathustra', symfonisch gedicht, op.30

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ô Celli & Clotilde Van Dieren : Joseph Groocock, Heitor Villa-Lobos, Richard Strauss
Donderdag 25 augustus 2011 om 12.15 u
30CC / Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
--------------------------------
Vrijdag 26 augustus 2011 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Joseph Groocock op www.cmc.ie en www.bbc.co.uk

Elders op Oorgetuige :
Van de middeleeuwen tot hedendaagse creaties : zomerse lunchconcerten op Midis-Minimes, Zomer van Sint-Pieter & Maca-Minimes, 24/06/2011

11:39 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/08/2011

Concerten November Music tijdens Lustwarande '11 in Tilburg

Yannis Kyriakides en Andy Moor Het Tilburgse park De Oude Warande staat nog tot eind september vol met de meest prachtige sculpturen in het kader van de Lustwarande '11 - RAW. November Music presenteert dit weekend in het kader van deze internationale expositie enkele concerten in het park, in een tent nabij de centraal gelegen Grotto.

Van componist Kristoffer Zegers worden op zaterdag 20 augustus de werken 'Venlaxafine' en 'Praetor' uitgevoerd door Koh-I-Noor Saxofoonkwartet. Een dag later spelen Yannis Kyriakides en Andy Moor hun 'Rebetika'. Het gaat beide dagen om optredens van zo'n 20 minuten die telkens om 14.00 u , 15.00 u en 16.00 u beginnen. De entree bedraagt €2,50. Kaarten zijn alleen te koop voorafgaand aan het concert.

20 augustus: Koh-I-Noor met werken van Kristoffer Zegers
NRC Handelsblad: "De compositie 'enlafaxine' heet naar het antidepressivum dat Zegers in ‘mindere tijden slikte. Hij verkent op haast verhalende wijze de uitersten van gistende opwinding en gespannen kalmte". Zoals in veel van zijn muziek combineert Zegers akoestische instrumenten met elektronica.

21 augustus: Yannis Kyriakides en Andy Moor met 'Rebetika'
De Nederlands/Cypriotische componist en elektronicapionier Yannis Kyriakides raakte gefascineerd door de rebetika, de Griekse 'stadsblues' die honderd jaar geleden mateloos populair was. Samen met Andy Moor, onder andere gitarist bij de bekende artpunkband The Ex, gebruikt hij deze traditionele muziek als een springplank voor een hedendaagse sound. "Wat we willen is de schoonheid vangen die in deze muziek besloten ligt", aldus Kyriakides.

Meer info : www.novembermusic.net en www.lw11.nl