28/09/2011

What's Next toont nieuwe muziek in al haar diversiteit

What's Next Nieuwe muziek, klankkunst in al zijn vormen of gedaanten gebracht door jonge professionele artiesten. Frisse ensembles ontsproten uit de klassieke kamermuziektraditie, de hallucinerende avant:rock van Knalpot, een installatie/performance verbonden met plakband, de presentatie van de nieuwe geluidscatalogus van Tape That, de Belgische première van John Zorn's Book Of Heads en nog meer! Veel muziek, een gezellige bar, een heerlijk huisbereide festivalkeuken en dit alles in het prachtige art deco decor van Flagey!

What's Next ontstond vanuit een gemeenschappelijke drive en interesse in hedendaagse muziek. In de volle overtuiging dat deze muziek meer dan ooit leeft bij het jonge publiek, leek het ons een uitdaging hiervoor een nieuw podium uit de grond te stampen. What's Next biedt een platform voor de talrijke nieuwe, jonge en avontuurlijke ensembles, bands, componisten en klankkunstenaars die vandaag hun weg doorheen het muzieklandschap zoeken. In de volle overtuiging dat hedendaagse muziek veel meer is dan enkel 'hedendaags klassieke muziek' programmeert het What's Next Festival ook buiten de achterhaalde en gedateerde grenzen van de 'klassieke muziektraditie'. Projecten met een andere muzikale achtergrond zoals bijvoorbeeld rock, noise, impro of elektronica moeten ook aan bod komen. What's Next wil nieuwe muziek in al haar diversiteit tonen!

Van de vroege namiddag tot laat in de avond pendelt What's Next tussen concerten, performances, installaties en alles er tussen. In die tijd worden er negen uitvoeringen doorgejaagd. Optredende kunstenaars krijgen 45 minuten tot een uur, waardoor voorstellingen kort blijven. Zo wordt niet alleen de drive in het programma gegarandeerd, maar blijft het geheel ook toegankelijk. Wie niet valt voor het ene concept krijgt immers snel daarna al een nieuwe kans. Zo wordt de ook minder ingewijde bezoeker welkom geheten in de wondere, verrassende, maar bovenal gevarieerde wereld van de hedendaagse muziekcultuur.

Van de negen optredens zijn er maar enkele die het etiket van een 'gewoon' concert kunnen verdragen. Aftrappen gebeurt met een toonmoment van de Nadar Summer Academy, een project waarvoor de muzikanten van ensemble Nader eind augustus samenwerkten met 14 tot 20-jarige muzikanten. Op What's Next is de combinatie te horen in werken van Luciano Berio, Louis Andriessen, Simon Steen-Andersen, György Kurtág, Thomas Smetryns en in een groepsimprovisatie. Enkele uren later wordt Aton & Armide (het duo van pianiste Sara Picavet en cellist Benjamin Glorieux) versterkt met fluitiste Chryssi Dimitriou voor een programma met duo- en triomuziek van Bruno Mantovani, Beat Furrer, Kajia Saariaho en een creatie van Daan Janssens, medeoprichter van Nadar.

Net voor tienen speelt gitarist Kobe Van Cauwenberghe de verlengingen van Jazz Middelheim. De prominente aanwezigheid van John Zorn op de tweede dag van dat festival krijgt op What's Next een staartje wanneer Van Cauwenberghe Zorns 'Book of Heads' speelt: een verzameling van 35 studies waarvan de duur varieert van een halve minuut tot drie minuten en waarvoor heel wat speciale speeltechnieken gebruikt worden, naast hulpmiddelen als poppen, ballonnen, potloden en rijst.

Zorn schreef deze collectie stukken voor Eugene Chadbourne, maar het was Marc Ribot die ze in 1995 opnam. Indrukwekkende namen waar Van Cauwenberghe zich achter schaart, maar deze internationaal opererende oprichter van het gitaarkwartet ZWERM (een ensemble waar hij dit seizoen naar terugkeer) was tijdens zijn verblijf in de VS dan ook al mee verantwoordelijk voor de Amerikaanse creaties van Fausto Romitelli's 'An Index of Metals', 'Trash TV Trance' en 'Professor Bad Trip'.

Waar Van Cauwenberghe het gitaarpallet uitbreidt met extra technieken en de inzet van hulpstukken, gaan de duo's Tape That en Jasper&Jasper nog een stapje verder door zich helemaal te verlaten op doorgaans ongewone klankgeneratoren. Jasper Vanpaemel en Jasper Braet (van huis uit respectievelijk pianist en gitarist), studeerden allebei Sonologie in Den Haag. De kennis die ze daar opdeden, gebruiken ze nu voor hun eigen programma, waarin ze live gemaakte geluiden (van vocale klanken tot haarborstels) gaan uitvergroten, bewerken en transformeren.

Tape That bestaat uit de Nederlander Koen Nutters (bassist van opleiding en oprichter van het N Collectief) en de uit Zwitserland afkomstige, maar in Brussel wonende Christophe Meierhans. Nutters en Meierhans combineren samples, geluiden van concrete voorwerpen en field recordings tot zelfstandige composities. Karton, knippende scharen en gekrab in baarden vinden hun weg naar samples van Mos Def: niet in soundscapes, maar in volwaardige stukken die live of als installatie gebracht kunnen worden. Op What's Next komen Nutters en Meierhans hun 'Catalogue Volume 2' voorstellen.

Van de zuivere geluidskunst van Tape That en Jasper&Jasper naar multimediale kunst en performances: een stap die op What's Next in enkele minuten gezet wordt. Net als bij de Nadar Summer Academy geeft het festival ook hier een podium aan jonge kunstenaars. Anneleen De Causmaeckers 'About Tape' werd door de organisatoren geselecteerd uit de deelnemers aan Champ d'Actions LAbO III van enkele maanden geleden. Het geluid in deze voorstelling wordt gegenereerd door danser Sam Pauwels die met handen en voeten verschillende tussen pilaren gespannen slingers plakband in beweging brengt. Door contactmicrofoons op de tape wordt het geluid verstrekt, waardoor violiste Tania Sikelianou kan improviseren bij de plakbandgeluiden.

Van een veel lager 'bureaugehalte' zijn de optredens van Pieces of Quiet en Mr. Probe, vertoningen waarbij het beeld een speciale rol speelt. Violiste Marieke Berendsen en gitarist Bruno Nelissen van Mr. Probe zorgen samen met drummer Mattijs Vanderleen voor muziek bij homevideo's die de leukere kanten van het leven laten zien. Gitarist Valentijn Goethals en drummer Tim Bryon benaderen het multimediale abstracter. Met een gedeeld verleden in de punk- en hardcorewereld (The Black Heart Rebellion) dragen ze de DIY-attitude hoog in het vaandel wat blijkt uit hun installatie waarbij de gespeelde muziek wordt omgezet in pulserende lijnen op een tv-toestel. Niet door bemiddeling van gesofisticeerde informatica, maar door het geluid rechtstreeks in het televisietoestel in te brengen.

Net als de vorige editie wordt What's Next 2011 besloten door een band die ver buiten de lijntjes van de moderne 'kunstmuziek' kleurt. In navolging van I Love Sarah vorig jaar koos What's Next opnieuw voor een drum-gitaarduo, al speelt bij Knalpot de elektronica een veel grotere rol. Drummer Gerri Jäger en gitarist Raphael Vanoli hadden beiden een achtergrond van grunge en metal voor ze in de richting van de jazz rolden. Op hun onlangs verschenen tweede ep 'Sauce' zijn echter meer dan eens ook echo's van dub en dubstep te horen, maar dan niet zonder het eigenzinnige, hakkelende, rammelende en ontregelende Knalpot-randje dat de muziek een eigen karakter geeft. Wanneer Knalpot om 23.00 u na een half uur de aftocht zal blazen, kan het publiek - met wat er nog rest aan energie - blijven voor de afterparty.

Programma :

  • 15.00 u : Nadar Summer Academy in collaboration with Centre Matrix (B)
  • 15.45 u : 'Pieces of Quiet' Valentijn Goethals & Tim Bryon (B)
  • 16.30 u :  Output concert LAbO III : About Tape
  • 17.30 u : Mr. Probe (NL/B) Dr. Feelgood
  • 18.15 u : Aton & Armide
  • 19.00 u : Dinner
  • 20.00 u : Tape That (B/NL)
  • 21.00 u : Jasper & Jasper (B)
  • 21.45 u : Kobe Van Cauwenberghe guitar solo recital (B)
  • 22.30 u : Knalpot (B)
  • 23.00 u : Afterparty

Tijd en plaats van het gebeuren :

What's Next
Zaterdag 1 oktober 2011 vanaf 15.00 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.whats-next.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur

Extra :
What's Next 2011. Zappen door de hedendaagse muziek, Koen Van Meel op Kwadratuur, 20/09/2011

13:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/09/2011

Adembenemend concert met het BBC Symphony Orchestra in de Genstse Sint-Baafskathedraal

Rebecca Saunders Carolin Widmann, de zus van componist Jörg Widmann, maakt steeds meer furore als soliste. Veel hedendaagse componisten werken maar al te graag met de Oostenrijkse violiste. Ze is dan ook de meest eigenzinnige violiste van haar generatie. Als een echte kameleon bespeelt ze haar publiek. De Zuid-Afrikaanse Sarah Jane Brandon is één van de meest veelbelovende sopranen op dit moment. Het BBC Symphony Orchestra werd in 1930 als beroepsorkest opgericht, en is onder meer een vaste gast tijdens de beroemde Proms in de Royal Albert Hall in Londen. De Britse Rebecca Saunders (foto) wordt nu al als één van de belangrijkste hedendaagse componisten beschouwd. Haar composities werken erg op het gevoel en bulken van de dynamiek. Das himmlische Leben, de finale voor sopraan van Mahlers Vierde symfonie, is een ware ode aan de hemelse vreugde die een festival kan teweegbrengen. Een adembenemend concert!

Op het eerste gezicht lijkt het genre concerto niet meteen de meest evidente keuze voor een jonge componiste van vandaag die eerder in het muzikaal progressieve kamp te situeren valt. Ten eerste is zo’n productie duur. Nieuwe muziek is immers vaak complex voor de uitvoerders en kost bijgevolg heel wat repetitietijd. Ten tweede verwijst het concerto ook naar het verleden, naar de negentiende-eeuwse solistencultus die nogal eens met een bourgeoisiecultuur geassocieerd wordt. Rebecca Saunders voelde bij het componeren de historische last van het genre, hoewel haar benadering van het medium haar ook toestond ervan los te komen. Doorgaans werkt Saunders tijdens het compositieproces nauw samen met muzikanten. Zo kunnen ze samen experimenteren en zoeken naar nieuwe klankmogelijkheden en speeltechnieken. Bij een orkest is een dergelijke werkwijze uiteraard allerminst evident, maar in soliste Carolin Widmann vond de componiste een enthousiaste partner voor een intensieve samenwerking. Haar spel en fysieke gesticulatie vormden het uitgangspunt voor het hele werk. Widmann vormde op die manier voor Saunders als het ware een sleutel tot het orkestapparaat. Het resultaat werd een concerto waarin de viool en het orkest niet zozeer op een klassieke manier dialogeren, maar waar beide elkaar in steeds veranderende lagen overlappen.

Rebecca Saunders koos er zelf voor om haar nieuwe compositie met een symfonie van Mahler te combineren. Ze is immers van mening dat een dergelijke combinatie de luisteraar in staat stelt om nieuw én oud vanuit een ander perspectief te benaderen. ‘Nieuwe muziek’-festivals zijn trouwens doorgaans nog altijd een ontmoetingsplaats voor een kleine groep geïnteresseerden. Moderne muziek heeft immers het imago hermetisch te zijn. Maar eigenlijk bezit de zeer directe en fysiek aansprekende muziek van componisten zoals Saunders het potentieel om ook nu - en niet pas binnen honderd jaar - een grotere groep luisteraars te bereiken. De componist doet dan wél een beroep op een luisterhouding die open is voor het nieuwe, het onbekende - wie enkel bevestiging van het bekende zoekt, loopt wellicht verloren. Nieuwsgierigheid, de wil om te begrijpen en los te komen van ‘absolute’ waarheden is misschien wel een noodzakelijke basishouding die de moderne wereld van haar bevolkers vraagt. ‘Alles is politiek’, stelt ook Rebecca Saunders. Kunst ontstaat niet los van de werkelijkheid, ze ademt haar tijd.

Programma :

  • W. Oberon, Adagio sostenuto/Allegro con fuoco
  • R. Saunders, Vioolconcerto (Belgische première)
  • G. Mahler, Symfonie 4

Tijd en plaats van het gebeuren :

BBC Symphony Orchestra, Carolin Widmann, & Sarah Jane Brandon : Oberon, Saunders, Mahler
Vrijdag 30 September 2011 om 20.00 u
Sint-Baafskathedraal Gent


Meer info : www.gentfestival.be en www.bbc.co.uk/orchestras/symphonyorchestra

Bron : Tekst Maarten Quanten voor Gent Festival van Vlaanderen

Extra :
Rebecca Saunders op nl.wikipedia.org, ww.edition-peters.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Stars ! Gent Festival van Vlaanderen in hogere sferen, 14/09/2011

12:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Bach en Sjostakovitsj om beurt op klavecimbel en piano

Dmitri Sjostakovitsj 'Das Wohltemperierte Klavier' van Bach versus '24 Preludes en fuga's' van Sjostakovitsj. Composities als muzikale monumenten: barstend van inventiviteit en contrapuntisch vernuft of op de wijze van de 20ste eeuw: pittig, wrang en provocerend. Andreas Staier en Alexander Melnikov nemen je op sleeptouw met telkens twee of drie preludes en fuga's van Bach gevolgd door twee van Sjostakovitsj. Opgegroeid in muzikale tradities in Duitsland en Rusland zijn ze vergroeid met Bach en Sjostakovitsj en reizen ze als met een teletijdmachine op en af van 1722 naar 1950, de een met klavecimbel, de ander met piano.

De 24 Preludes en fuga's (opus 87) van Dmitri Sjostakovitsj vormen een cyclus van pianostukken geschreven in alle grote en klein terts-toonsoorten van de chromatische toonladder. Dit in navolging van de twee delen van het Wohltemperiertes Klavier van Johann Sebastian Bach. Elke toonsoort wordt vertegenwoordigd door twee stukken, een prelude gevolgd door een fuga die voortborduurt op de voorafgaande prelude. De stukken variëren in tempo, duur en moeilijkheidsgraad.

De 24 Preludes en fuga's kennen een andere systematische opbouw dan het Wohltemperiertes Klavier van Bach. Dit presenteert de majeur-mineur paren (C groot - c klein, Cis groot - cis klein enz.) oplopend volgens de chromatische toonladder. De 24 Preludes en fuga's volgen de parallelle toonsoorten volgens de kwintencirkel: C groot - a klein, G groot - e klein, enz.

De eerste prelude start met dezelfde noten als de eerste prelude van Bachs Wohltemperiertes Klavier en zo zijn er nog meer referenties aan en citaten van Bachs cyclus in die van Sjostakovitsj te vinden. Het complete werk neemt zo'n 2,5 uur in beslag.

Na de Tweede Wereldoorlog was Sjostakovitsj Ruslands meest prominente componist. Hoewel hij niet geliefd was bij de Communistische Partij werd hij nog steeds uitgekozen om naar het buitenland te reizen als cultureel ambassadeur van Rusland. Een van die reizen ging naar Leipzig in 1950 om een festival ter gelegenheid van de tweehonderdste sterfdag van Johann Sebastian Bach bij te wonen.

Sjostakovitsj werd gevraagd om deel te nemen in het jurypanel van het eerste Internationale Bachconcours. Een van de deelnemers was de 26-jarige Tatiana Nikolayeva uit Moskou. Hoewel het niet toegestaan was volgens de regels van het concours, had ze zich voorbereid om elk van de 48 stukken uit het Wohltemperiertes Klavier te spelen. Ze behaalde de eerste prijs.

Daardoor geïnspireerd begon Sjostakovitsj aan het componeren van zijn eigen cyclus van 24 preludes en fuga's. Het kostte hem gemiddeld drie dagen om één stuk te componeren. Elke keer als hij een nieuw deel had geschreven, nodigde hij Nikolayeva uit om het te spelen.

De complete cyclus is geschreven tussen 10 oktober 1950 en 25 februari 1951. Sjostakovitsj droeg het werk op aan Nikolayeva, die ook de première verzorgde in Leningrad op 23 december 1952.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Andreas Staier & Alexander Melnikov : Bach, Sjostakovitsj
Donderdag 29 september 2011 om 20.30 u
(inleiding door Yves Knockaert om 19.45u )
Grote Aula Maria Theresia - Leuven
Sint-Michielsstraat 6 (Hogeschoolplein)
3000 Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.andreas-staier.de

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Review : Alexander Melnikov: Dmitri Sjostakovitsj, The Preludes and Fugues, Willem Veldhuizen op www.klassiekezaken.nl

Elders op Oorgetuige :
Novecento 2011 : boeiende confrontaties tussen heden en verleden, 26/09/2011
Midis-minimes kleurt Russisch met Sjostakovitsj als centrale figuur, 9/08/2011

01:03 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/09/2011

Novecento 2011 : boeiende confrontaties tussen heden en verleden

Novecento Novecento is een jaarlijks terugkerende cyclus van zeven concerten met uitsluitend muziek uit de voorbije eeuw. De keuze voor een geschakeerde mengeling van bekend met minder bekend repertoire uit de voorbije eeuw, was meteen een schot in de roos. Het Novecentorecept bestaat uit een bijzondere bezetting, 'nooit live gehoord', topmusici, hun bijzondere affiniteit met de muziek en last but not least: altijd steengoede muziek. Ook dit jaar presenteert Novecento een verrassende editie met enkele concerten waarin composities uit de 20ste eeuw zij aan zij staan met ouder werk. Dat belooft naast flinke afwisseling ook boeiende confrontaties.

Om beurt Preludes en fuga's van Bach en Sjostakovitsj met Andreas Staier op klavecimbel en Alexander Melnikov op piano. En wat te denken van het contrast tussen getormenteerde madrigalen uit de 16de eeuw (Monteverdi, Gesualdo) en enkele hilarische madrigaalkomedies uit de 20ste eeuw (Berio, Ronchetti) ? Of ook nog de combinatie van Ysaÿe en Paganini met de onvolprezen violist Thomas Zehetmair.

Voor het pure Novecento-werk debuteert het excellente Orchestre National de Lille in een op en top Frans programma met Debussy, Ravel en Françaix. Nieuw Ensemble uit Amsterdam staat al met stip genoteerd in de agenda's van menig fan van hedendaagse (video)kunst. Varèse's meesterwerk Déserts staat immers op het programma met live projectie van de film van Bill Viola.

BL!NDMAN [sax] en BL!NDMAN [drums] duiken met Maximalist! de jaren 1980 in toen er een frisse wind waaide door de Belgische hedendaagse muziek- en rockscène. Tot slot is top-violiste Patricia Kopatchinskaja opnieuw te gast in Leuven, nu met pianist Fazil Say aan haar zijde. Samen vormen ze een briljant duo en dat zorgt voor passie op de muzikale werkvloer.

26/09 : Orchestre National de Lille : Franse tinten van Françaix, Ravel en Debussy voor orkest
Het excellente Orchestre National de Lille presenteert een romantische muzikale avond regelrecht uit de 20ste eeuw. Met rijke traditie en expertise spelen ze werk van Maurice Ravel, Jean Françaix en Claude Debussy.

29/09 Andreas Staier & Alexander Melnikov : Bach en Shostakovitsj om beurt op klavecimbel en piano
Das Wohltemperierte Klavier van Bach versus 24 Preludes en fuga's van Shostakovitsj. Composities als muzikale monumenten: barstend van inventiviteit en contrapuntisch vernuft of op de wijze van de 20ste eeuw: pittig, wrang en provocerend.

5/10 : Thomas Zehetmair : Paganini en Ysaÿe versus Zehetmair
Thomas Zehetmair is een ongelooflijk getalenteerd violist en musicus. In Leuven meet hij zich met twee andere grote violisten der aarde: Ysaÿe en Paganini.

12/10 : Nieuw Ensemble : Muzikale grensverleggers in de 20ste eeuw
Voor de geweldige dynamiek in het meesterwerk Déserts van Edgard Varèse staan veertien blazers, vijf slagwerkers, piano én tape klaar. En tegelijkertijd draait de gelijknamige film van de Amerikaanse videokunstenaar Bill Viola.

13 en 14/10 : BL!NDMAN [sax] & BL!NDMAN [drums] : Maximalist!
Maximalist! Brussel 1983: tegendraadse musici uit de rock, jazz, avant-garde en klassieke muziek groepeerden zich rond Rosas danst Rosas van Anna Theresa De Keersmaeker.

20/10 : Neue Vocalsolisten : Madrigalen op getormenteerde of hilarische wijze
Neue Vocalsolisten zingt en experimenteert met madrigalen uit de late 16de én 20ste eeuw. En dat leidt tot boeiende confrontaties tussen oud en nieuw.

25/10 : Patricia Kopatchinskaja & Fazil Say : Passie op de muzikale werkvloer
De Moldavische violiste Patricia Kopatchinskaja maakt een stormachtige carrière en vormt een briljant duo met de fijnzinnige Turkse pianist Fazil Say

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant : Novecento
Van maandag 26 september t.e.m. dinsdag 25 oktober 2011
Op verschillende locaties in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalvlaamsbrabant.be

Extra :
NOVECENTO 2011. Rondom de 20e eeuw, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 1/09/2011

15:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/09/2011

Sternenrest : sterren maken geen muziek

Willem Boogman Het Spectra Ensemble trekt al bijna 20 jaar vastberaden de kaart van de hedendaagse muziek. Moedig, want van het brede publiek krijgt 'klassieke muziek van vandaag' vaak niet de aandacht die het verdient. Maar Spectra biedt kunst aan op het scherp van de snee, en zorgt zo zelf ook voor nieuwe impulsen in het Vlaamse muzieklandschap. Sterren uit Gent die de muziek van de sterren zullen doen klinken op het festival van de Stars. Dat mag je toch niet missen ?

Het project Sternenrest vertrekt van composities van Willem Boogman (foto), die gebaseerd zijn op de geluidstrillingen die sterren voortbrengen. Het publiek wordt omgeven door musici en 192 luidsprekers, en bevindt zich als het ware binnen in een ster... De elektronische muziek die weerklinkt, werd gemaakt voor het 'Wave Field Synthesis systeem' en bootst de klank van het universum na. De instrumentale bezetting verandert in de loop van het concert drie keer: elektrische gitaren, slagwerk en zelfs glazen instrumenten komen aan bod.

Voor dit stuk voor elektrische gitaar, glaspercussie, instrumentaal ensemble en elektronica liet de Nederlandse componist zich inspireren door HD129929, een ster waarvan astroseismologe Conny Aerts de trillingsfrequenties onderzocht. Maar liefst 192 luidsprekers (Wave Field Synthesis) omringen het publiek waardoor het zich als het ware binnenin de ster bevindt. Volgens Conny Aerts brengen sterren 'muziek' voort. Geluid blijkt niet alleen een belangrijke rol te spelen in het leven van sterren, rnaar ook bij de vorming van structuren in het universum. Door deze geluiden te analyseren kan men iets te weten komen over het inwendige van sterren en de evolutie van het universum, precies op de manier waarop sonologen de structuur van een toon kunnen blootleggen die anders voor ons verborgen zou zijn gebleven.

In 'Sternenrest' onderneemt Boogman een poging de wetenschappolijke resultaten van astroseismologie, kosmologie en sonologie te integreren in muziek. De weergave van gigantische kosmische processen in muziek en beeld is een belangrijk gegeven in Sternenrest: de elektronische muziek kan met de projectie door het luidsprekersysteem de 'onmetelijkheid' in geluid neerzetten terwijl de akoestische instrumenten de 'menselijke maat' vertegenwoordigen.
Met filosoof Chris Bremmers werd het project vanaf het begin ingebed in een reflectie op het verband tussen leven, wetenschap en kunst.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble : Sternenrest
Maandag 26 september 2011 om 20.30 u
Leeszaal Boekentoren - Gent

Na het concert kan je een bezoek brengen aan het Volksplanetarium Armand Pien onder begeleiding van STARS-peter Dirk Frimout

Meer info : www.gentfestival.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Willem Boogman : www.willemboogman.nl en www.muziekencyclopedie.nl

Elders op Oorgetuige :
Stars ! Gent Festival van Vlaanderen in hogere sferen, 14/09/2011
Spectra internationaal met Sternenrest, 14/11/2008

20:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Andiamo : verrassende mini-concertjes in Aalsterse huiskamers

BL!NDMAN [new strings] Op zondag 25 september trekt De Werf naar locaties waar het gezellig vertoeven is. Het cultuurcentrum bedacht een format om akoestische miniconcertjes, smaakmakertjes uit verschillende muziekgenres en windstreken te organiseren in de intieme sfeer van Aalsterse huiskamers en minder voor de hand liggende locaties. Zonder podium, zonder toeters en bellen, informeel en bijna op de schoot van de artiest. Negen sfeervolle ruimtes die zich op wandelafstand (max. 1 km) van de Grote Markt bevinden, zetten hun deuren open van 15 tot 18 uur. Elk miniconcert (30 minuten) wordt drie keer uitgevoerd op dezelfde locatie, maar telkens voor een ander publiek. Elk miniconcert biedt plaats aan 25 bezoekers.

Stel zelf je concertmenu samen en beleef een spannende en inspirerende muzikale namiddag met o.a. het jonge en uiterst getalenteerde accordeonduo Toeac, het tangokwintet Quilombo (gitaar, contrabas, viool, accordeon, piano), de stichter van Scherzi Musicali, Nicolas Achten met een vocaal programma, de dames van Psallentes die het beste van zichzelf ten gehore geven in een gregoriaans en polyfoon programma, het flamencoduo (gitaar en zang) Myrddin & Jose Ligero, het Aurel Budisteanu trio (o.v. chromatisch accordeon, contrabas, cimbalon) dat een programma brengt met Roemeense zigeunermuziek, Bao Sissoko (kora) & Moussa Diabate (zang) met een programma boordevol Senegalese muziek, Khalid Izri & Baptiste Ar'gouach (zang, gitaar, bendir, viool) met Marokkaanse berberliederen en het kwartet BL!NDMAN [Strings] met een verrassend Amerikaans geïnspireerd programma voor strijkkwartet. Met Eclectic toont BL!NDMAN [new strings] zich van veel markten thuis. Met punch en techniek overklast het strijkkwartet de klassieke klankspectra en laat daarbij oude gewoonten en nieuwe technieken niet ongemoeid. Het resultaat is een boeiend parcours, laverend tussen Beethoven, Berg, Pärt, HenderickxCrumb en John Zorn.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen - Andiamo
Zondag 25 september 2011 om 15.00 u , 16.00 u en 17.00 u
Op verschillende locaties in Aalst


Meer info : www.ccdewerf.be en www.gentfestival.be

Elders op Oorgetuige :
BL!NDMAN [new strings] laveert tussen Beethoven, Berg, Pärt, Henderickx, Crumb en John Zorn, 28/02/2011

19:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/09/2011

Avanti! Muzikale fietstocht door de Leiestreek

Avanti! Als alle zomerfietstochten achter de rug zijn, komt de muzikale fietstocht 'Avanti!' op de proppen. Wereldmuziek en klassieke muziek wisselen elkaar af tijdens een 25 kilometer lange tocht langs de mooiste plekjes in pittoreske de Leiestreek. Ook in de openlucht valt er vanalles te beleven. De tocht is bovendien gemakkelijk fietsbaar met kinderen.

Avanti is een dag om volop te genieten… Het doorkruiste landschap en de bezienswaardigheden op de route bieden hét gedroomde decor voor de mooiste concerten. De fietstocht leidt je langs kronkelende waterwegen, met haltes bij het Kasteel van Ooidonk, Astene Sas, prachtige kerkjes, verbluffende musea en tal van andere charmante - vaak ongekende - plekken. Alle concertlocaties zijn voor de gelegenheid samengesteld op basis van de dierenriem. Je wordt ondergedompeld in een verkwikkend bad van wereld- en klassieke muziek. Alle optredens worden drie keer herhaald, zodat je de tocht op eigen tempo kunt afleggen.

Je stelt zelf je menu van de dag samen: een concert afrobeat met maskerdansen uit Benin? Of liever tango gebracht door de zusjes Caronni? Of wat dacht je van zomerse jazz aan Kasteel Ooidonk? Het Spiral Consort bespeelt zeeschelpen, de vier dames van Wishful Singing zingen a capella-nummers gaande van Herman van Veen tot Elvis Presley, Wim Winters speelt onvermoeibaar sonates van Haydn en Clementi op zijn klavichord, Peter Jacquemyn tovert een Latemse dreef om tot een gigantisch windorgel, en er is nog zoveel meer.


Tijd en plaats van het gebeuren :

Avanti!
Muzikale fietstocht van +/- 25 km doorheen de Leiestreek (Deinze, Deurle, Astene,...) met 14 concertlocaties.
Zondag 25 september 2011 van 11.00 u tot 19.30 u

Start : 11.00 u - 12.15 u aan het Museum van Deinze en de Leiestreek
Lucien Matthyslaan - Deinze

Het volledige programma en alle verdere info vind je op avanti.gentfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Stars ! Gent Festival van Vlaanderen in hogere sferen, 14/09/2011

11:07 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/09/2011

Time Canvas 2011 op het dubbelspoor van instrumentale virtuositeit en creatieve vernietiging

Time Canvas 2011 Op zondag 25 september 2011 presenteert Champ d'Action (ensemble en platform voor nieuwe muziek en geluidskunst) in samenwerking met het M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) zijn 8ste editie van het multidisciplinaire festival voor actuele klankkunst Time Canvas. Time Canvas is uitgegroeid tot een toonaangevend festival waar vooruitstrevende performances en installaties op het gebied van hedendaagse kunst, muziek en media worden gepresenteerd.

Time Canvas 2011 volgt het dubbelspoor van instrumentale virtuositeit en creatieve vernietiging. De destruction art uit de vroege jaren zestig van Nam June Paik en de revolutionaire optredens van de Engelse rockband The Who waarin gitaren tot splinters werden stukgeslagen resoneren voort in deze achtste editie. Met performances, installaties en composities van artiesten en uit binnen- en buitenland nodigt Time Canvas 2011 zijn publiek uit voor een onalledaagse, kritische en zinnenprikkelende voorstelling.

Het festival wordt geopend met een live-uitvoering van het cultwerk 'One for Violin Solo' van Nam June Paik. De vervlechting van muziek en architectuur komt tot uitdrukking in de werken van componist Iannis Xenakis die gespeeld zullen worden door o.a. cellist Arne Deforce en contrabassist Lode Leire. Poëzie en techniek worden op ingenieuze wijze versmolten in de klankinstallaties van Hans Beckers en Jan Lauwers (Needcompany). Experimenteel instrumentenbouwer Yuri Landman weet muziektheorie en abstracte noise te verenigen in een van zijn drone performances met maximaal volume! Vormgevers Karel van de Peer en Angelo Wellens exploreren met hun grafische creatie de grenzen van communicatieve media. Tijdens het interactieve '100 dollar guitar project' kunnen bezoekers een filmpje maken op een gitaar die internationaal alle grenzen overschrijdt. De historische snaarverhoudingen van Pythagoras worden uitgevoerd in een actuele versie door het nieuwe monochord ensemble van componist (en artistiek leider van Champ d'Action ) Serge Verstockt i.s.m. een traditioneel strijkkwartet en alle deelnemers aan de workshop Making the Monochord. Het elektrisch gitaarkwartet ZWERM dat de voorbije vier jaar structureel ondersteund wordt door Champ d'Action voert 'Infiltrationen' uit van Stefan Prins, ook al 'artist in residence' bij Champ d'Action, evenals geluidskunstenaar Tim Vets die zijn nieuwe Champ d'Action synthesizer voorstelt. Het duo Mr Probe (viool en gitaar) maakte voor Time Canvas het project 'Hyperkinetika' en LAbO III laureaten Nico Couck en Laura Broux (één van de drie winnaars van deze eerste wedstrijd georganiseerd door Champ d'Action met financiële steun van SWDC) brengen hun voorstelling Vampyr van Tristan Murail, die tijdens de laatste LAbO editie in deSingel (slotconcert Ars Musica Antwerpen 2010) fel werd gesmaakt door jury en publiek. Geluidskunstenaar Peter Jacquemin bouwt een monochord sculptuur en gitarist en geluidskunstenaar Johannes Westendorp construeert en bespeelt binnen enkele minuten een gitaar. Violist Takao Hyakutome (ook LAbO III deelnemer ) en gitarist Nico Couck tenslotte gaan in duet of in duel met een studie van de beroemde vioolvirtuoos of 'duivelsviolist' Niccolò Paganini.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Champ d'Action / M HKA : Time Canvas 2011
Zondag 25 september 2011 van 13.00 u tot 18.00 u
Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen

Leuvenstraat 32
2000 Antwerpen

Meer info : www.muhka.be en www.champdaction.be

18:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Oxalys duikt in een bad vol zinderende Franse muziek en creëert nieuw werk van Frédéric Devreese

Frédéric Devreese Een concert met Oxalys is altijd een belevenis. Hun technische perfectie, originele présence en aanstekelijk speelplezier zijn een lust voor oog en oor. Oxalys duikt met fluit, viool, altviool, cello en harp in een bad vol zinderende Franse muziek: 'A bord de la Provence', 'Voyage au Pays de Tendre'... Hetzelfde Franse impressionisme siddert door 'Deux Pièces' en 'Trio' van de Belgische Joseph Jongen. En bij componist Frédéric Devreese hoorde Oxalys hetzelfde verfijnde kleurenpalet en gaf hem prompt een compositieopdracht voor een hedendaagse afsluiter met subtiel lichtinval.

Oxalys werd in 1993 opgericht door studenten van het Brusselse conservatorium. Al snel groeide het ensemble uit tot een vaste waarde in het Belgische muzieklandschap, waarbij vooral hun originele bezetting en daarbij horende repertoire bijdroegen tot de grote populariteit. De basisbezetting bestaat uit strijkkwintet, fluit, klarinet en harp, maar daarmee wordt volop gevarieerd en regelmatig worden ook extra muzikanten bijgevraagd. Het repertoire van Oxalys vormt in feite een getuigenis van de culturele geschiedenis van Europa. In de programmatie wordt aandacht besteed aan de linken en contradicties die de naties en eeuwen sinds de Verlichting hebben doorkruist.

Oxalys duikt met fluit, viool, altviool, cello en harp in een bad vol zinderende Franse muziek. Of Jean Cras zijn inspiratie vond als marinier op zee tijdens WO I weten we niet. Het moet in elk geval een rustige en vredevolle zee geweest zijn die Cras inspireerde tot het elegante kwintet A bord de la Provence. Gabriel Pierné combineerde een stijlvolle toon met de typische Franse lichtheid in zijn Voyage au Pays de Tendre. Hij voert je langs onverschilligheid, vijandigheid, tederheid en overgave naar een imaginair land. Ook door de composities van de Belgische Joseph Jongen siddert het Franse impressionisme. Oxalys neemt het op voor deze onderschatte componist en presenteert je Deux Pièces en Trio.

Frédéric Devreese werd op 2 juni 1929 te Amsterdam in een zeer muzikale familie geboren. Zijn moeder speelde viool, net zoals zijn vader Godfried, die eveneens een bekende componist en dirigent was. Van hem kreeg de jonge Devreese ook zijn eerste lessen harmonie in het conservatorium van Mechelen. Later studeerde hij aan het Brusselse conservatorium bij Marcel Poot (compositie) en René Defossez (orkestdirectie).

In 1949 won hij de compositieprijs van het internationaal pianoconcours van Oostende met zijn eerste pianoconcerto, dat bijgevolg als plichtwerk moest worden gespeeld. Hierdoor werd hij nationaal opgemerkt, waardoor hij beurzen kreeg om in Rome (compositie bij Ildebrando Pizzetti en directie bij Previtali) en Wenen (directie bij Hans Swarowski) te studeren. Deze studies rondde Fréderic Devreese in 1956 af, waarna hij terug naar België kwam.

In 1958 werd hij televisierealisator voor de toenmalige BRT, waar hij later werkzaam werd als dirigent en producer. Op de BRT zou hij ook drie jaar lang films sonoriseren, wat de ideale leerschool voor het schrijven van filmmuziek was. Devreese had en heeft ook veel belangstelling voor jonge muzikanten, die hij wilde stimuleren en promoten door initiatieven zoals Tenuto (Belgische nationale muziekwedstrijd voor jong talent onder 25), Jong Tenuto (jong talent onder 17) en Procemus (centrum voor promotie en productie van jeugdig talent). Hij was ook chef-dirigent van het Belgische Jeugdorkest en directeur van de muziekacademie van Overijse.

Devreese won verschillende prijzen met zijn werk, o.a. de Prix Italia (1963) voor zijn opera Willem van Saeftinghe, geschreven in opdracht van de BRTN, de Georges Delerue Award (1994) voor La Partie d'Echecs en twee maal de Joseph Plateau Prijs in 1988 en 1990 voor de filmmuziek van respectievelijk L'Oeuvre au Noir en Het Sacrament.

Frédéric Devreese is bij het grote publiek vooral bekend van zijn muziek voor film en televisie, bijvoorbeeld 'Het Sacrament' van Hugo Claus. Zijn vroege werk kent invloeden van jazz en de muziek van Gershwin. Zijn voorliefde voor dansritmes blijft, en hij gebruikt permanente variatie als techniek, wat logische maar verrassende evoluties oplevert.

Programma :

  • Joseph Jongen, Deux Pièces en trio
  • Jean Cras, Kwintet (A bord de la Provence)
  • Frédéric Devreese, Creatie - Compositieopdracht door Oxalys
  • Gabriel Pierné, Voyage au pays du Tendre

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oxalys: Jongen, Cras, Devreese, Pierné
Zaterdag 24 september 2011 om 20.00 u
CC Het Gasthuis - Aarschot

Gasthuisstraat 22
3200 Aarschot

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.oxalys.be
------------------------------------
Vrijdag 7 oktober 2011 om 20.00 u
St.-Bavokerk - Baaigem

Baaigemstraat 1
9890 Baaigem

Meer info : www.gentfestival.be, www.gavere.be en www.oxalys.be
------------------------------------
Zaterdag 8 oktober 2011 om 20.30 u
Sint-Katharinakerk Tervuren

Kerkplaats
3080 Tervuren (Duisburg)

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.oxalys.be
------------------------------------
Zaterdag 15 oktober 2011 om 20.00 u
GAC 'Steenberg' Raadzaal - Erpe-Mere

Oudenaardsesteenweg 458
9420 Erpe-Mere

Meer info : www.gentfestival.be en www.oxalys.be
------------------------------------
Vrijdag 21 oktober 2011 om 20.00 u
O.-L.-V.-Middelareskerk Hijfte

Hijfte 1
9080 Lochristi

Meer info : www.gentfestival.be en www.oxalys.be

Extra :
Frédéric Devreese : www.fdevreese.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Frédéric Devreese wordt tachtig!, interview door Ronny De Schepper op ronnydeschepper.wordpress.com, 2/06/2009

Elders op Oorgetuige :
Gradus ad Parnassum : Tine Allegaert en Lukas Huisman brengen Debussy, Ravel en Devreese, 8/12/2010

17:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Wim Mertens met dubbelconcert op Gent Festival van Vlaanderen

Wim Mertens Precies 25 jaar na de release van Mertens' succesalbum 'A Man of No Fortune, And with A Name to Come'(1986) brengt hij op vraag van Gent Festival van Vlaanderen het integrale album weer op podium. Met zijn minimalistische muziek en karakteristiek hoge stem brak de hedendaagse componist door in binnen- en buitenland. Na meer dan dertig jaar blijft Mertens nog altijd verrassen. In twee concerten tijdens Gent Festival van Vlaanderen haalt hij het onderste uit de kan. Zowel met ensemble als solo brengt hij een nieuwe creatie, genaamd 'A Starry Wisdom', die hij speciaal voor de 54ste editie van het festival schreef. De man wordt beschouwd als een genie in zijn genre. Op vrijdag 23 en woensdag 28 september krijg je de kans hem aan het werk te zien.

Wim Mertens behoeft geen inleiding. Als kind al bleek hij bijzonder goed overweg te kunnen met gitaar en piano. Zonder twijfel een genie in zijn genre, of zoals Maarten Beirens van De Standaard het eens verwoordde: "een cas unique, een overlevende van een uitstervend ras in de muziekwereld". In opdracht van Gent Festival van Vlaanderen schreef Wim Mertens een nieuwe compositie, die hij de naam 'A starry wisdom' gaf. Deze creatie brengt hij tijdens het festival in twee verschillende versies. Op 23 september treedt hij solo op in een unieke setting in de Sint-Baafskathedraal (piano en zang). Tijdens dit concert zal hij ook - op speciale vraag van Gent Festival - zijn eerste solo-opname A Man Of No Fortune And With A Name To Come brengen, precies 25 jaar na de creatie. Voor deze gelegenheid wordt de klassieke setting van de stoelen in de kathedraal aangepast. Mertens (+piano) zal centraal op het podium in de kathedraal plaatsnemen. Het publiek zit errond. Op die manier wordt een intieme sfeer gecreëerd die voor de nodige kippenvelmomenten zal zorgen.

Op 28 september brengt het Wim Mertens Ensemble op zijn beurt het opdrachtwerk 'A starry wisdom'. Die avond staat ook ander recent werk, meer bepaald uit het dubbelalbum 'SERIES OF ANDS-Immediate givens', op het programma. Concert in het kader van de opening van het academiejaar van Universiteit Gent

Tijd en plaats van het gebeuren :

Wim Mertens Solo
Vrijdag 23 september 2011 om 20.00 u
Sint-Baafskathedraal Gent


Meer info : www.gentfestival.be
---------------------------------
Wim Mertens Ensemble
Woensdag 28 september 2011 om 20.00 u
Capitole - Gent

Graaf van Vlaanderenplein 5
9000 Gent

Meer info : www.gentfestival.be en www.capitolegent.be

Extra :
Wim Mertens : www.wimmertens.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Stars ! Gent Festival van Vlaanderen in hogere sferen, 14/09/2011
Uitblazen met Wim Mertens in Gent, Tienen en Brugge, 13/09/2010
Wim Mertens stelt nieuwste cd voor in de Handelsbeurs, 31/10/2007
Filmconcert : Harry Potter meets Wim Mertens, 9/06/2006

10:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook