18/12/2011

Gentse studenten in actie tijdens Wintersounds

Conservatorium Gent WinterSounds is een uniek festival aan het Gentse Conservatorium. Een week lang vinden de examens klein ensemble en combo plaats op verschillende locaties in Gent. Bovendien zijn de concerten zijn gratis toegankelijk voor het publiek. Een mooie gelegenheid om de studenten van het conservatorium aan het werk te zien. De hele dag door zijn er zowel in het Conservatorium als in het Orpheusinstituut mini-concertjes klein ensemble van ongeveer een half uur. Het programma is zeer gevarieerd: van barok over klassiek tot hedendaags, bijna heel de muziekgeschiedenis passeert de revue.

Tijd en plaats van het gebeuren :

WinterSounds
Van maandag 19 t.e.m. vrijdag 23 december 2011
Op verschillende locaties in Gent

Zaal Miry, Hoogpoort 64
Orpheusinstituut, Korte Meer 12
Gratis, reserveren is niet nodig

Het volledige programma en alle verdere info vind je op cons.hogent.be

23:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

08/12/2011

KRAAK presenteert Drieklank festival in Gent

Drieklank Tweeklank / Drieklank is een jaarlijks alternerende concert- en filmsoiree die respectievelijk focust op duo- en trioperformances. Voor het beknopte filmprogramma, waarin geluid en muziek centraal staan, wordt zowel uit het verleden als uit het heden geput. Uit de hoek van de vrije improvisatie, sound poetry, noise en minimalisme worden artiesten uitgenodigd om de grenzen van het instant samenspel te onderzoeken. Het Drieklank-luik is dit jaar aan zijn eerste editie toe en te gast in de lokalen van KASK in de School of Arts Gent (campus Bijloke). De studenten van het Koninklijk Conservatorium zullen met één van de muzikanten, de legendarische jazzbassist Henry Grimes, een namiddag lang de grenzen van het samenspel aftasten.


1. Henry Grimes + David Toop + Elaine Mitchener

Henry Grimes
(usa)
Na 35 jaar in volledige obscuriteit te hebben geleefd, werd de legendarische jazzbassist Henry Grimes in 2002 herontdekt in Georgia door een sociaal werker. Vanaf dat moment begon hij aan een tweede carrière. William Parker gaf hem een nieuwe contrabas en sindsdien heeft hij meer dan 400 concerten gespeeld over heel de wereld. Grimes begon zijn carrière naast muzikanten als Albert Ayler, Don Cherry, Sunny Murray, Sonny Rollins, Cecil Taylor … De lijst is eindeloos. Nog steeds geldt Grimes als een van de meest innovatieve en avontuurlijke bassisten en violisten in het freejazzgenre die een open en vergedreven improvisatiecultus onderschrijft. Op het KRAAKfestival in 2006 zorgde hij samen met Patty Waters voor een van de meest adembenemende concerten uit de KRAAKgeschiedenis. Op Drieklank treedt hij aan als leider van het trio met David Toop en Elaine Mitchener.

David Toop (uk)
David Toop is een van de meest veelzijdige gezichten in het hedendaagse experimentele muziekcircuit. Als muziekcriticus schreef hij een aantal belangrijke werken als 'Ocean of Sound', 'Rap Attack' en 'Haunted Weather' en leverde hij bijdrages voor ondermeer The Wire, The Face, The Guardian… Als muzikant begon hij als onderdeel van The Flying Lizards en speelde later samen met onder andere Max Eastley, Jon Hassel, Derek Bailey, Brian Eno en Prince Far I. Daarnaast houdt hij zich ook nog bezig met field recordings, geluidsinstallaties en als curator van festivals, soundtracks … Ongetwijfeld dé uitgelezen improvisator voor een uitdagende instant compositie in het Grimes-trio.

Elaine Mitchener (uk)
In dezelfde Londense improvisatiescene als Toop werkt ook vocaliste Elaine Mitchener. Als jonge vrouw begon ze in gospelkoren, maar belandde door haar interesse in nieuwe muziek al snel in in jazz- en improvkringen. Zo ontwikkelde ze een nieuw vocaal klankpalet dat zorgde voor een nauwe samenwerking met Toop en het London Improvisers Orchestra. Daarnaast is ze ook actief in muziektheaterproducties en werkt ze aan zowel solostukken als verschillende medium- en genreoverschrijdende collaboraties.

2. Graham Lambkin + Jason Lescalleet + Pauline Monin

Jason Lescalleet
(usa)
In de laatste tien jaar wierp Jason Lescalleet zich op als de meester van de tapeloop. Met oude reel-to-reel tapemachines en een bredere voorliefde voor alles dat analoog is geeft hij het eai-genre de warmte die veel improvisatoren ontberen. Met releases op label als Ersthwhile, Korm Plastics en Intrasitive Recordings en samenwerkingen met onder andere Jason Kahn en Nmperign bouwde hij zowel aan een boeiende discografie als een krachtige live-reputatie. Met Graham Lambkin gaf hij twee zeer goed onthaalde platen uit. Dit is de eerste keer dat ze hun duo live presenteren in België, bijgestaan door de Franse danseres Pauline Monin.

Graham Lambkin (uk/usa)
De in New York residerende Brit Graham Lambkin vormde in de jaren '90 het ondertussen legendarische The Shadow Ring. Na het opdoeken van die band, stortte hij zich op een traag evoluerend eigen repertoire waarin fieldrecordings, tapecollages en concrete poëzie centraal staan. Ook wierp hij zich op visuele kunst en literatuur en stampte hij het bijzondere label Kye uit de grond. Zowel zijn solowerk als zijn samenwerking met Lescalleet behoren tot de kaviaar voor échte audiofielen.

Pauline Monin (fr)
Pauline Monin begon als elfjarige te dansen. Ze studeerde aan het Conservatoire de Lyon en vervolgens aan het Centre Choréographique National de Maguy Marin. Haar beweging is doordrenkt van contact-improvisatie en de somatische methodes van Gerda Alexander en Bonnie Bainbridge Cohen. Monin werkt daarbij graag samen met kunstenaars uit verschillende disciplines. In het New Yorkse Issue Project Room danste ze vorige winter aan de zijde van Jason Lescalleet en Sean Meehan.  In oktober presenteerde ze ook het stuk 'Extimité' dat tot stand kwam in samenwerking met Lescalleet. Op DRIEKLANK ontmoet ze voor de eerste keer ook Graham Lambkin.

3. Dylan Nyoukis + Kris Vanderstraeten + ID M Theft Able

Dylan Nyoukis
(uk)
Dylan Nyoukis is de UK's voornaamste noiser en geluidsblender. Hij startte in 1992 het noisevehicel Prick Decay, begroef het zooitje en is nu de helft van Blood Stereo (de andere helft is zijn vrouw Karen Constance), nog steeds de man achter het voortreffelijke Chocolate Monklabel en solo-performer. Nyoukis speelt met tape, field recordings en vooral stembanden die hij als een volleerd Fluxusartiest tot brakende dieptes en gorgelende hoogtes brengt. Bovendien houdt hij er een onvervalste lofi-attitude op na die zijn performances de extra stinkende ballen geven.

ID M Theft Able (usa)
Skot Spear staat bekend om zijn zwaar bevreemdende performances die klankpoëzie, musique concrète, found sound collages en hedendaagse popcultuur met elkaar confronteren. Neem daar nog eens de imposante figuur bij van twee meter, waarvan een halve meter rode baard en u krijgt ongeveer een idee. Chaos als luxeproduct.

Kris Vanderstraeten (be)
Nadat hij getuige was van een concert van het Brötzmann/Van Hove/Bennink trio in Brussel, besliste Kris Vanderstraeten dat het tijd was voor een changement de parcours. Hij bouwde zelf een nieuw drumstel dat hem in staat stelde om te experimenteren met nieuwe klanken en timbres en ontdekte de energie van de vrije muziek. In 1996 ontmoet hij Timo Van Luijk waarmee hij na een intense repetitieperiode twee albums opneemt en een aantal concerten speelt in het Europese noise- en dronecircuit. Vanderstraeten maakt ook deel uit van het trio Sureau met klankpoeet Jean-Michel Van Schouwburg en bassist Jean Demey. Dit constant fluctueren tussen vrije improvisatie en noisegerelateerde projecten maakt Vanderstraeten tot een van de meest eigenzinnige en originele percussionisten in België.

Helda Tiedeman 'Anima Sound - Europa Tournee Mit 20km/h' (1971, 35')
Documentaire over Limpe en Paul Fuchs' Anima Sound-tournee in 1971. Het koppel leefde en werkte in een zelfgebouwde caravan-met-podium die door een traktor werd voortgesleept. Een magisch document over de meest experimentele kant van de krautrockbeweging en haar queeste naar vrijheid.

Charlemagne Palestine - 'Island Song'  (1976, 16'06”)
'Island Song' toont een motorrit van Charlemagne Palestine in Hawaii. Met een camera op zijn buik gemonteerd rijdt hij het eiland rond terwijl hij een geïmproviseerde mantra ten berde brengt. De film gaat over isolatie en de nood eraan te ontsnappen.

Allora & Calzadilla - 'Returning a Sound' (2004, 5'44”)?
'Returning a Sound' is gemaakt toen Allora & Calzadilla deelnamen aan een burgerlijke ongehoorzaamheidsactie tegen een test- en oefenbasis van het Amerikaanse leger in Vieques (een eiland naast Puerto Rico). Het is een deel van een trilogie van site-specifieke en op geluid gefocuste installaties. In deze video zien we een man die de basis verkent met een brommertje waarvan de uitlaatpijp uitmondt in een trompet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Drieklank
Zaterdag 10 december 2011 om 19.00 u
KASK Campus Bijloke - Gent
Jozef Kluyskensstraat 2
9000 Gent

Meer info : www.kraak.net en www.kask.be

Extra :
Drieklank. Over vrijheid, klankpoëzie en sonische meester-gorgelaars, Simon Claessens op Kwadratuur.be, 1/12/2011

23:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/11/2011

December Dance 11 : Brugge in de Indische zon

December Dance Het jaarlijkse internationale dansfestival December Dance, een succesvolle samenwerking tussen het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge, is ondertussen aan zijn lustrumeditie toe. Terwijl het festival in de even jaren opgebouwd wordt rond een geografische focus, nodigen beide partners tijdens de oneven jaren een prominente choreograaf als curator uit. Na Sidi Larbi Cherkaoui (DD07) en Anne Teresa De Keersmaeker (DD09) zal ditmaal Akram Khan, zonder twijfel de grootste Britse choreograaf van zijn generatie, eigen werk en spin-offs daarvan voorstellen en ook andere artiesten uitnodigen. Het programma telt dit jaar negen Belgische premières en acht voorstellingen met livemuziek. Verder heeft December Dance ook dit jaar een hele resem contextactiviteiten in petto: lezingen, inleidingen, workshops, masterclasses, het December Dance Forum, films en een heus bollywoodbal for kids!

De Belgische premières van DESH en Confluence zijn alvast twee hoogtepunten van het festival. Voor DESH, een coproductie van het Concertgebouw, werkte Akram Khan samen met Tim Yip die een Oscar won voor zijn scenografie in de film Crouching Tiger, Hidden Dragon. Jocelyn Pook, componiste van de soundtrack van Stanley Kubricks Eyes Wide Shut, componeert de muziek. Nitin Sawhney speelt dan weer live eigen composities tijdens Confluence. Deze internationaal gelauwerde muzikant, filmcomponist én producer brengt er samen met Akram Khan de beste momenten uit kaash, zero degrees en bahok.

Met zijn Brits-Bengaalse achtergrond gaat Akram Khan bij de keuze van de voorstellingen binnen December Dance 11 op zoek naar de raakvlakken tussen het westen en het oosten: East moves West. Het programma biedt ook een ruim overzicht van verschillende klassieke en hedendaagse Indische dansstijlen en -genres. Brugge baadt dus heel eventjes in de Indische zon tijdens de koude decembermaand. Dansliefhebbers kunnen zich verwarmen aan de kleurrijke, ritmische en fantasievolle wereld van de Kathak, Baratha Natyam, Odissi, Kuchipudi, Bollywood …  Daarnaast komen ook heel wat choreografen aan bod uit andere landen en windstreken, zoals Crystal Pite (Canada), Kaori Ito (Japan), Shang-Chi Sun (Taiwan), Gregory Maqoma (Zuid-Afrika) en Sidi Larbi Cherkaoui (België).

Maar December Dance gaat ook dit jaar verder dan de dansvoorstellingen: lezingen, inleidingen, workshops, masterclasses, het December Dance Forum, films en een heus bollywoodbal for kids maken deel uit van een diepgaande festivalbeleving.

Tijd en plaats van het gebeuren :

December Dance 11
Van donderdag 1 t.e.m. zondag 11 december 2011
Concertgebouw - Magdalenazaal - Stadsschouwburg Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.decemberdance.be

Bekijk alvast de officiële trailer van DESH - Akram Khan Company

15:44 Gepost in Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

18/11/2011

Jazz & Sounds rolt op slotdag loper uit voor Amerikaanse pianiste Lisa Cay Miller

Lisa Cay Miller Op de laatste dag rolt Jazz & Sounds de loper uit voor de Amerikaanse Lisa Cay Miller (foto). Deze pianiste en componiste van wie het werk balanceert tussen jazz, vrije improvisatie en hedendaagse gecomponeerde muziek, zal met drie verschillende projecten te horen zijn. Aftrappen doet ze solo, met haar 'Lessing Stories': stukken voor prepared piano, gebaseerd op verhalen van de Britse schrijfster Doris Lessing. Later vormt ze een duo met celliste, violiste en elektronicamuzikante Audrey Chen. Chen duikt ook op tijdens het slotconcert waarvoor Miller op vraag van De Bijloke het werk 'Water Games' schreef en zal uitvoeren met een kwartet dat vervolledigd wordt door de Belgische in Amerika wonende rietblazer Joachim Badenhorst en de Franse meestergitarist Jean-Yves Evrard. Nog meer nieuw geluid van speciaal op vraag van De Bijloke geschreven muziek is er vlak voor Millers 'Water Games' met een nieuw stuk van saxofonist Robin Verheyen, net als Badenhorst Belgische Amerikaan. Hem werd een 'klassieke' compositie gevraagd en Verheyen opteerde voor een bezetting van sax, piano (Aki Rissanen), strijkkwartet (Kryptos Kwartet) en zang. Voor deze laatste rol wordt de oorspronkelijk aangekondigde sopraan Claron McFadden vervangen door de jonge Katrien Baerts. De creatie van dit werk zal plaats hebben na een duo-optreden van Verheyen en Aki Rissanen.

Lisa Cay Miller : Lessing Stories - 16.00 u
Lessing Stories laat zich het best omschrijven als een reeks miniaturen gebaseerd op de kortverhalen van de Britse schrijfster en Nobelprijswinnares Doris Lessing. In deze reeks verkent Miller de akoestische mogelijkheden van de ' prepared and extended piano'. Turbulent en obsessief evoceren deze composities en improvisaties het meesterschap in het werk van Lessing.
"Most impressive is how suggestive her pieces are- not in the lascivious sense, but in their quicksilver ability to evoke a variety of subtle emotions… playing with a kind of delicious ambiguity…"  Alexander Varty, The Georgia Straight

Lisa Cay Miller & Audrey Chen - 18.00 u
Miller is een fantastische pianiste met een superbe gevoel voor harmonie en ritmiek. In haar muzikale improvisaties verwerkt ze zeer uiteenlopende muzikale invloeden, van hedendaags klassiek tot bevreemdende moderne jazz, van Javaanse Gamalan tot Afrikaanse duimpiano's.

De Chinees-Amerikaanse Audrey Chen is van oorsprong een klassiek opgeleide celliste en vocaliste. Door de combinatie van traditionele en nieuwe speeltechnieken en het gebruik van analoge elektronica komt zij tot een zeer persoonlijke, improvisatorische stijl. Regelmatig combineert Chen auditieve met visuele componenten door gebruik te maken van klank, beweging en sculpturen. In haar vrije improvisaties worden cello en stem op eigenzinnige wijze met elkaar verbonden.

Robin Verheyen, Aki Rissanen, Katrien Baerts, Kryptos Kwartet - 20.00 u
De combinatie Verheyen-Rissanen is een keurmerk: hun eigen composities en improvisaties doen het overal en altijd. Ze zijn geïnspireerd door het werk van o.a. Wayne Shorter, Keith Jarret, Claude Debussy, Olivier Messiaen en Steve Reich. Voor de gelegenheid vroeg De Bijloke aan Verheyen werk te maken van een 'klassieke compositie'. Hij opteerde voor de septetformule: sax, piano, stem en strijkkwartet. De creatie van het septet, een suite van verscheidene onderdelen, is de kers op de taart na een optreden van het duo Verheyen-Rissanen.

Eerder werd aangekondigd dat Claron McFadden de stem zou vertolken maar zij moest afhaken wegens familiale redenen. Robin Verheyen had een heel sterk idee van wat en hoe zijn nieuwe compositie klinken moest. Hij vond de ideale stem voor dit project bij de jonge Limburgse sopraan Katrien Baerts. Katrien Baerts haalde in juni dit jaar nog de halve finale op de … Koningin Elisabeth Wedstrijd. Een jaar vroeger, in juli 2010, studeerde ze af aan de  Dutch National Opera Academy in Amsterdam., waar ze nu ook woont.  Klassieke zang, opera , jazz, niets is haar vreemd: in die zin betreedt ze de voetsporen van  haar grote voorbeeld Claron McFadden.

Lisa Cay Miller & Jean-Yves Evrard, Joachim Badenhorst, Audrey Chen : Water games - 22.00 u
Lisa Cay Miller, Joachim Badenhorst, Jean-Yves Evrard en Aurdey Chen zijn alle vier meesters op hun instrument maar bovenal ook vier unieke improvisatoren die elk als solist een zeer persoonlijke en eigenzinnige  taal wisten te ontwikkelen.

Lisa schreef in opdracht van de Bijloke een nieuwe compositie voor dit uniek voor dit festival samengebracht ensemble. Gebruik makend van zowel nieuw geschreven werk als improvisatievormen schildert Lisa Miller met deze drie topmuzikanten aquarellen van klank. Stille waters, diepe gronden… ze doorzwemt vele watertjes van de ene soundscape naar de andere.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 3
Zaterdag 19 november 2011 vanaf 16.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten, 15/11/2011
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

16:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2011

Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten

Christian Mendoza Voor de tweede dag verhuist het festival Jazz&Sounds naar het conservatorium: een haast symbolische keuze, want 18 november staat in het teken van de jonge muzikanten. Jazz & Sounds ontvangt dan de derde editie van het Jazz Plays Europe Laboratory. Een groep muzikanten uit België, Polen, Nederland, Duitsland, Luxemburg en Slowakije werken gedurende vier dagen aan een repertoire waarmee ze dan door de deelnemende landen touren. Dit jaar is België vertegenwoordigd met pianist Christian Mendoza (foto). Hij krijgt het gezelschap van zes collega's waaronder de Duitse trompettist John-Dennis Renken en de Nederlandse gitarist Jasper Stadhouders.

Net als op de openingsdag is ook de tweede festivaldag een samenwerking met Europalia Brazilië te horen. Componist, pianist en gitarist Egberto Gismonti komt naar België met het Orquestra Corações Futiristas, een groep van meer dan twintig jonge muzikanten die Braziliaanse composities zullen uitvoeren. Dit project is op 21 november in De Roma en op 22 november in het CC Hasselt

Jazz Plays Europe Laboratory & Christian Mendoza - 20.00 u
Jazz Plays Europe Laboratory
is een initiatief van Jazz Plays Europe, een internationaal netwerk van professionele jazzorganisaties. Ieder deelnemend land stuurt een vertegenwoordiger naar dit unieke laboratorium. Dit jaar is Christian Mendoza (docent piano jazz aan het Gents conservatorium) de afgevaardigde voor België. Pianist en componist Christian Mendoza is een Gentenaar met roots in Peru. Hij is bekend als de pianist van Lady Linn & Her Magnificent Seven. Hij speelt onder andere mee in Bender Banjax en Gowk en heeft een eigen trio. Jazz is de rode draad in zijn muziek. Zijn eigen Christian Mendoza Group behoort al enige tijd tot de veelbelovende jonge bands in het Belgische jazzmilieu. Hun debuut-cd 'Arbr'-en-ciel' is een plaat met frisse jazz van vandaag, gespeeld door een stel muzikanten die behoren tot het jazzkruim van ons land.

Egberto Gismonti & Orquestra Corações Futuristas - 22.00 u
Egberto Gismonti (1947) is een Braziliaanse componist, gitarist en pianist. Nadat hij vijftien jaar klassieke muziek had gestudeerd, zette hij zijn studies verder in Parijs samen met Nadia Boulanger en de componist Jean Barraqué. Bij zijn terugkomst in Brazilië ontdekte Gismonti bredere horizonten dan die van de klassieke muziek. Hij raakte in de ban van de muziek van Maurice Ravel en de choro en hij verruilde de piano voor de gitaar en experimenteerde met nieuwe akkoorden en klanken. Speciaal voor Europalia komt Egberto Gismonti met een uitzonderlijk project naar België: een volledig orkest van jonge getalenteerde muzikanten die diverse Braziliaanse composities spelen. Een concert in Jazz & Sounds is onderdeel van de tournee.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 2
Vrijdag 18 november 2011 vanaf 20.00 u
Conservatorium - Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : cons.hogent.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

15:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds

Henry Threadgill Het programma van Jazz&Sounds wordt dit jaar geconcentreerd op drie locaties en evenveel avonden, waarbij elke festivaldag een eigen profiel krijgt. De meest tot de verbeelding sprekende line-up is ongetwijfeld die van de openingsdag in Kunstencentrum Vooruit. Het thema lijkt hier wel dat van de terugkeer. De meest opmerkelijke is ongetwijfeld die van Henry Threadgills Zooid, de band die er drie jaar geleden een al verbluffend concert speelde. Ook terug van weggeweest is Japanse pianist Satoko Fujii, die net als in 2009 Vooruit bezoekt met haar Ma-Do kwartet. Het soloconcert van de openingsavond is voor rekening van de Finse saxofonist  Esa Pietila. Voor de rest van de avond mag het wat meer ontspannen klinken. In het kader van Europalia Brazilië treedt het Hermeto Pascoal Sextet op. Afsluiter van de openingsdag van Jazz & Sounds is Electric Barbarian, de band van de Nederlandse bassist Floris Vermeulen.

Satoko Fujii - Ma-Do - 20.00 u
De Japanse avant-gardepianiste Satoko Fujii is een muzikale duizendpoot die in allerlei bezettingen haar draai vindt. Om zich van haar rustigere kant te laten horen, richtte zij haar eigen kwartet Ma-Do op, wat in het Japans zowel 'open raam' als 'stilte tussen de noten' betekent. Een betere naam kon ze niet kiezen: de muziek van Ma-Do verkent subtiele texturen en klankkleuren en laat de stilte even hard werken als de muziek zelf. Bovendien weet Fujii ook de snaren en hamertjes in de piano te manipuleren om allerlei effecten te bekomen. "Een virtuoze impropianiste, een originele componiste en een leidersfiguur die voor haar samenwerkingen de beste muzikanten weet te strikken" (The Guardian).

Esa Pietilä - 20.00 u
Esa Pietilä haalt alles uit zijn tenorsax wat erin zit. Hij kan zacht fluisterend een melodie laten klinken of een mantra spelen dat je helemaal in vervoering brengt, maar even goed kan hij de sax dubbeltonen laten schreeuwen met zweverige boventonen. De rijkdom van zijn muzikaal palet en zijn technisch kunnen maken dat een soloconcert je geen seconde verveelt. Adolphe zou fier geweest zijn…

Henry Threadgill - Zooid - 21.00 u
De zwarte saxofonist en componist Henry Threadgill (foto) geldt als een van de grootmeesters, pioniers en tegelijk vernieuwers van de hedendaagse jazz. Al wil hij zelf niet in één vakje gestopt worden: "ik maak gewoon muziek, punt." Niet verwonderlijk dat Threadgill eerder atypische jazz maakt in een eclectische stijl. Hij stelt steeds ongewone ensembles samen die hem de mogelijkheid bieden om in één compositie radicaal van sfeer te veranderen. Van swing naar complexe ritmes, van Aziatisch aandoende sferen naar backstreet funk… 'Zooid' is zelden te zien op Europese podia en Threadgills concerten zijn steeds een verrassende beklijvende gebeurtenis.

Hermeto Pascoal Sextet - 22.15 u
Als Miles Davis je "de meest indrukwekkende muzikant ter wereld" vindt, dan wil dat wat zeggen. Hermeto Pascoal wordt ook vaak een tovenaar genoemd vanwege zijn aparte manier van muziek spelen: piano, accordeon en de melodica blijven zijn favorieten, maar hij mixt ook graag sax, fluit en gitaar met onconventionele ‘instrumenten’ als ketels, speelgoedinstrumenten en flesjes. Af en toe maakt hij zelfs muziek met zijn baard! Op die manier slaagt hij er in alle elementen die hem inspireren, zoals de natuur en de verscheidenheid aan traditionele braziliaanse volksmuziek, in zijn composities te incorporeren. Dit concert is een unieke kans om deze goeroe van de Braziliaanse muziek nog eens aan het werk te zien!

Electric Barbarian - 23.30 u
Jazz, drum 'n bass, hiphop en poëzie, dat die wonderwel samen kunnen gaan, bewijst Electric Barbarian. De band van de Nederlandse bassist Floris Vermeulen speelt in wisselende bezettingen, met telkens verschillende dj’s en gastzangers of -muzikanten. Voor het project 'The Ghost of Langston Hughes' zijn dat o.a. dj Grazzhoppa en dj Kypski, die beiden de meest geschifte scratches en breaks uit hun draaitafels halen. Een derde speciale gast is trompettist Bart Maris en verder haalde Vermeulen er ook een strijkkwartet bij. Van een ongewone line-up gesproken…

Inspiratie voor het project haalt de bende bij de New Yorkse dichter Langston Hughes (1902-1967), een Afro-Amerikaanse dichter uit Harlem die het vaak had over het ruige straatleven, racisme en discriminatie. Zijn teksten worden op een videoscherm geprojecteerd, terwijl de dj’s de gesproken versie (originele opnames van de dichter zelf) door de mangel haken en de andere muzikanten er bij jammen en improviseren. Maris roept de sfeer van de jaren '20 in New York op met bebopfragmenten en geluidseffecten. 'The Ghost of Langston Hughes' ging in première op de World Expo in Shangai in 2010 en tourde daarna door China en Maleisië. En nu komt Electric Barbarian dus naar Gent!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds - dag 1
Donderdag 17 november 2011 vanaf 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.jazzandsounds.be

Elders op Oorgetuige :
Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent, 14/11/2011

13:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/11/2011

NEXT Festival : verrassende performances, dans- en theatervoorstellingen in Noord-Frankrijk en België

NEXT Festival Klaar voor een groot artistiek feest met Europese uitstraling? Dan is NEXT, hét kunstenfestival 'qui se moque des frontières', zeker iets voor jou. De vierde editie van NEXT biedt een verrassend programma van performances, dans- en theatervoorstellingen in Noord-Frankrijk en België.

NEXT is een jaarlijks internationaal kunstenfestival in de in 2008 opgerichte Eurometropool Lille, Kortrijk, Tournai en in Valenciennes. Elf Vlaamse, Waalse en Franse kunst- en cultuurhuizen bundelen over de landsgrenzen heen hun expertise, middelen en know how in één straf, hedendaags programma van internationale podiumkunsten (theater, dans, performance), beeldcultuur (video, film, beeldende kunst en nieuwe media), muziek en alles daartussen. NEXT is zowel een productie- als een presentatiefestival met zowel premières van nieuwe creaties als presentaties van internationale producties. Naast het tonen van voorstellingen, biedt NEXT ondersteuning aan artiesten in hun creatieproces.

De NEXT edities volgen elkaar in een razend tempo op. Editie vier staat intussen al voor de deur. In die tijd is het festival uitgegroeid tot een begrip dat tot ver buiten de grenzen van de Eurometropool weerklinkt: een fijne selectie van hedendaags podiumwerk, stuk voor stuk af en straf, met oog voor de grootmeesters van vandaag en een neus voor die van morgen.

Deze radicale keuze voor jong én gevestigd werk, toont zich dit jaar bijna exemplarisch in de aanwezigheid van vader en dochter Castellucci. Vader Romeo Castellucci, icoon van het groot beeldend Italiaans en Europees theater, behoeft weinig woorden. Dochter Teodora vertegenwoordigt met haar erg visuele dansvoorstellingen een tweede generatie om in de gaten te houden.

Zoals de oude generatie het pad kan effenen voor de nieuwe lichting, zo weeft NEXT tussen de grote namen à la Ivo Van Hove, Daniel Veronese en Wim Vandekeybus priller werk onder de noemer NEXTgeneration. Kunstenaars die morgen het mooie weer maken: Nuno Lucas & Hermann Heisig, Olivier Normand, Yaïr Barelli, Syndrome Collectief

Tussen die twee extremen toont NEXT nog ander fraais dat de grenzen van de podiumkunsten aftast en verlegt: een hypnotiserende bolero door vijftien paaldanseressen, het leven in fastforward door de ogen van zeven kinderen, Argentijnse vonken met Russisch repertoire, Japanse fantasieën gemarineerd in Freudiaanse associaties, verbazend technologietheater van CREW of de filmische vingerdans van Michèle Anne De Mey en Jaco Van Dormael

NEXT plaatst zich in het hart van deze grensoverschrijdende regio en haar lange geschiedenis. Als festival van de Eurometropool schrijft NEXT mee aan de toekomst van deze non-regio en zet kunst in om dit stukje 'niemandsland' tot een grootse en warme plek te maken. Op uitnodiging van de Vlaamse, Waalse en Franse organisatoren van het festival, werken artiesten elk jaar rond de identiteit van deze nagelnieuwe Eurometropool. Ze herontdekken oude tradities en schrijven zelf nieuwe verhalen.

Dit jaar valt de eer te beurt aan Berlin. In Land's End reconstrueren zij een waar gebeurd moordverhaal uit de grensregio en weten ze de (absurditeit van) grenzen te vatten. Documentaire of theater? Realiteit of fictie? Berlin speelt in de imposante elektriciteitscentrale van Zwevegem. NEXT wil het festival zijn voor de hele Eurometropool en brengt je af en toe naar onwaarschijnlijke plaatsen in één van de 147 gemeenten. Immers, het ultieme wapen van NEXT om het grensgebied tastbaar te maken voor zijn bewoners, is hen uit te nodigen bij bevriende cultuurhuizen aan de andere kant van de grens. NEXT legt vanuit elke deelnemende stad bussen in om u op een comfortabele en feestelijke manier over de grens te brengen. 48 voorstellingen en 58 artiesten, netjes en niet toevallig gespreid over 10 podia in Kortrijk, Doornik, Rijsel, Villeneuve d'Ascq, Valenciennes en Zwevegem, tonen deze regio als een plek van innovatie, een streek van convivialiteit!

Tijd en plaats van het gebeuren :

NEXT International Arts Festival
Van vrijdag 18 november t.e.m. zaterdag 3 december 2011

Op verschillende locaties in Kortrijk, Zwevegem, Doornik, Lille, Lille, Villeneuve d'Ascq en Valenciennes

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.nextfestival.eu

12:44 Gepost in Festival | Permalink |  Facebook

Jazz&Sounds: driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek in Gent

Jazz&Sounds In Gent kan je van 17 tot en met 19 november opnieuw terecht voor het Jazz&Sounds, een driedaags festival rond vernieuwende jazz en experimentele muziek op verschillende locaties in Gent. Verwacht je aan muzikale projecten op het scherp van de snee.  Intens, ingehouden, ontketend of uitbundig. Hier vind je geen mainstream, Jazz&Sounds Festival staat voor de onvoorspelbare wegen van improvisatie en de zoektocht van muzikanten naar de confrontatie tussen genres of disciplines. Het startpunt kan jazz, hedendaags of avant garde zijn, Jazz&Sounds Festival is waar de muzikanten ons vervolgens heen brengen. Jazz&Sounds Festival presenteert projecten met onder meer Satoko Fujii, Esa Pietela, Henry Threadgill, Hermeto Pascoal, Electric Barbarian, een Jazz Plays Europe Project met Christian Mendoza, Egberto Gismoti in het kader van Europalia.Brazil, Lisa Cay Miller, Audrey Chen, RobinVerheyen en vele anderen.

Jazz&Sounds Festival is een momentum voor de creatieve muziek in Gent. Het biedt een podium aan muzikanten en componisten die buiten de lijntjes kleuren en zelf - ook al plaatst de organisatie hen onder die noemer - niet altijd onder het label jazz willen worden gecatalogeerd. Het is een uitnodiging aan wegbereiders en baanbrekers, zowel iconen (Henry Threadgill, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti) als een nieuwe generatie (Robin Verheyen, Lisa Cay Miller, Jazz plays Europe).

Een belangrijke drijfveer voor het festival is de synergie tussen opleiding en podium, tussen leren en bevestigen. De rol van het Conservatorium (Hogeschool Gent) is daarin bepalend. Dit jaar presenteert het Conservatorium een Europees project, 'Jazz plays Europe', dat jonge muzikanten (o.a. Christian Mendoza) uit 7 landen bij elkaar brengt.

Evenzeer belangrijk is Jazz&Sounds Festival een platform voor de samenwerking en uitwisseling tussen een aantal hoofdspelers in het domein van de jazz (en breder) in Gent: Kunstencentrum Vooruit, Gent Jazz Festival, Muziekcentrum De Bijloke en Conservatorium Gent. Die partners leggen hun expertise samen en bepalen ieder vanuit hun eigenheid wat het festival voor de stad en voor de muziek kan betekenen.

De ambitie die bij de aankondiging van de eerste editie werd geuit, om van dit festival een project te maken waarin verschillende Europese partners betrokken zijn, blijft onverminderd. Deze editie resulteert dit in twee  projecten binnen Europalia.Brazil en het Europees project Jazz Plays Europe (i.s.m. JazzLab Series) in het Conservatorium. De Europese samenwerking geeft een internationale dimensie aan Jazz&Sounds Festival en kadert binnen Gent Unesco Creative City of Music.

Het programma van Jazz&Sounds 2011 beslaat 3 avonden. De festivallocaties (Vooruit, Conservatorium en Muziekcentrum De Bijloke) bieden per avond een dagticket aan: een uitnodiging aan het publiek om niet enkel de voortrekkers maar ook de jonge garde te ontdekken!

Enkele uitschieters van deze editie:

Grootmeester en pionier van de hedendaagse jazz Henry Threadgill staat garant voor verrassende en beklijvende concerten. Zijn project Zooid is slechts zelden in Europa te zien, een niet te missen  kans dus. (17/11 in Vooruit)

De Braziliaan Egberto Gismonti breng met zijn Orquestra Corações Futuristas een groep jonge getalenteerde muzikanten mee voor een uniek concert in België, het eerste concert in hun Europese tournee binnen Europalia.Brazil.  (18/11 in Conservatorium Gent)

Robin Verheyen is een Belg die in het buitenland hoge ogen gooit. Na een duoconcert met Rissanen brengt hij een unieke creatie voor dit festival samen met sopraan Katrien Baerts (ter vervanging van Claron Mc Fadden) en het Kryptos Kwartet. (19/11 in De Bijloke). Op 3 november stelde Gent Jazz Festival hem in New York voor als een van de meest veelbelovende talenten uit ons land, in een showcase voor de International Jazz Festival Organisation, een samenwerking van de 16 belangrijkste jazzfestivals ter wereld.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jazz&Sounds
Van donderdag 17 t.e.m. zaterdag 19 november 2011
Kunstencentrum Vooruit - Conservaotorium - Muziekcentrum de Bijloke Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.jazzandsounds.be

Extra :
Jazz & Sounds 2011. Meer jazz dan sounds, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/11/2011

Elders op Oorgetuige :
Jazz & Sounds rolt op slotdag loper uit voor Amerikaanse pianiste Lisa Cay Miller, 18/11/2011
Dag 2 van Jazz&Sounds in het teken van de jonge muzikanten, 15/11/2011
Tot de verbeelding sprekende line-up op openingsavond Jazz&Sounds, 15/11/2011

11:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/11/2011

Nieuwe muziek voor oude instrumenten in Netwerk Aalst

Jozef van Wissem Luitspeler Jozef van Wissem ijvert al geruime tijd voor de bevrijding van de oude instrumenten uit hun traditionele context. Op 18 november brengt hij samen met enkele medestanders zijn ideeën in de praktijk tijdens 'Nieuwe Muziek voor Oude Instrumenten' in Netwerk Aalst. Van Wissem nodigde daartoe Gregg Kowalski (laptop) R. Keenan Lawler (resonator guitar), Stephan Mathieu (virginaal) en Die Urpf Lanze (gitaar) uit. Daarnaast geeft hij een lezing over 'de Bevrijding van de Luit'. Van Wissem bedacht en stelde dit festival samen om historische instrumenten zoals de renaissanceluit 'up te daten'. Dit door er nieuwe muziek voor te componeren en ze in dialoog te laten gaan met hedendaagse instrumenten en muziek, zoals laptop, field recordings of elektronica.

Noem het een missie of simpelweg een streven, maar Jozef van Wissem spreekt zich al jaren resoluut uit tegen het exclusief voorbehouden van eeuwenoude instrumenten voor de uitvoering van oude muziek. Het stuit hem tegen de borst dat deze instrumenten behandeld worden als museumstukken en uitsluitend het terrein zijn van een kleine groep specialisten, terwijl er weinig redenen te verzinnen zijn waarom ze geen rol zouden kunnen spelen in het brede muziekleven van vandaag. Dat bekrompen statuut zorgt er bovendien voor dat hardnekkige clichés en foute associaties in stand worden gehouden, zoals de luit als middeleeuws serenade-instrument. Met zijn muzikale activiteiten wil van Wissem dat vervelende patroon doorbreken. Zo leverde hij de voorbije jaren al meermaals het bewijs dat oude instrumenten een hedendaagse update vlot kunnen verteren, en dat niet alleen met de New Music for Early Instruments-concerten (die onder meer ook in Parijs en New York plaatsvinden) maar ook met de talloze releases op Important Records of zijn eigen Incunabulum-label.

Zijn aanpak in dat opzicht is erg veelzijdig. Zo maakte van Wissem al enkele albums met (blues)gitarist Gary Lucas, bekend van zijn werk bij Captain Beefheart, waarop de luit geconfronteerd wordt met een verwant uit modernere tijden, en zijn er de releases van 'Brethren of the Free Spirit' (met gitarist James Blackshaw) en 'Heresy of the Free Spirit', waarop minimalisme, noise, drones en improvisatie een grote rol spelen. Daarnaast combineert van Wissem zijn instrument met field recordings en elektronica, naast enkele eenvoudigere ingrepen zoals het omdraaien van de tablatuur bij het spelen van oude composities. Dat hij met deze bezigheden regelmatig tegen schenen schopt kan hem weinig schelen en uit enkele commentaren valt zelfs af te leiden dat hij het enigszins leuk vindt. "This deconstructed classical Baroque lute suite form will definitely piss off the purists" schreef hij enkele maanden geleden nog bij de release van de LP 'Suite the Hen's Teeth'. Duidelijke taal, maar van Wissem is desondanks geen iconoclast. Het is hem niet te doen iets af te breken of onderuit te halen maar wel om iets aan te kaarten en de ogen te openen voor mogelijke alternatieven.

Vorig jaar ging van Wissem in het Brusselse BRASS reeds de confrontatie aan met een hele resem muzikanten. Hij speelde er gedurende enkele dagen concerten met Vanishing Twins, Eric Cordier, Keiji Haino en Stef Heeren (Kiss the Anus of a Black Cat) maar liet ook andere muzikanten in dialoog treden met elkaar. Twee daarvan zijn ook in Aalst opnieuw van de partij, de Belgische gitarist Wouter Vanhaelemeesch (met zijn alter ego Urpf Lanze) en Stephan Mathieu, een Duits geluidskunstenaar en laptopmuzikant. Vanhaelemeesch is eigenlijk minder bekend voor zijn muziek dan voor zijn grafisch werk. Hij ontwerpt onder meer platenhoezen en voorziet het magazine Ruis maandelijks van de nodige illustraties. Als Urpf Lanze gaat hij met een akoestische gitaar aan de slag, maar dan niet zoals de eerste de beste singer-songwriter. Zijn instrument is bewust ontstemd en ligt als een lapsteel plat op zijn schoot. Door er op te tokkelen en te dreunen brengt hij een bezwerend geluid voort dat, in combinatie met woordeloze grommen en kreunen, perfect aansluit bij de zogenaamde dronefolk.

Stephan Mathieu
neigt met zijn laptopmuziek uiteraard eerder naar de elektronica, hoewel zijn uitgangspunt vaak bij een heel oud instrument ligt. Hij maakt in zijn werk met name veelvuldig gebruik van het virginaal, een klavier- of toetsinstrument ontwikkeld in de 15de eeuw dat vooral populair was tijdens de Renaissance en de vroege Barok. Simpel gezegd is het virginaal een kleine en eenvoudige vorm van het veel bekendere klavecimbel. De elektro-akoestische muziek die Mathieu met dit instrument creëert is echter van bijzondere aard, en in niets vergelijkbaar met de muziek die er honderden jaren geleden uit weerklonk. Zo voerde hij onlangs een werk uit voor twee virginalen en elektromagneten, dat getypeerd werd door lang suizende tonen en drones. Met speciale microfoons en de laptop als tussenstation zorgt Mathieu voor een wel heel aparte update van een bijna vergeten instrument.

De mondharp (of Jew's harp) is daarentegen nog genoeg bekend, al is waarschijnlijk amper geweten dat dit een van de oudste muziekinstrumenten ter wereld is. Al eeuwenlang heeft het zijn plaats in talloze culturen maar oorspronkelijk komt de mondharp uit Centraal-Azië. De Amerikaanse componist Gregg Kowalsky is zich recent beginnen interesseren voor dit kleine instrument en voerde in september tijdens het San Fransisco Electronic Music Festival nog een werk uit voor mondharp en elektronica. Kowalsky oogstte de voorbije jaren echter vooral lof met zijn Tape Chants, een boeiend muzikaal concept waarvoor hij uitsluitend oude cassettespelers gebruikt, zonder extra geluidsversterking. Met Tape Chants worden op het podium tegelijkertijd verschillende cassettes afgespeeld waarop op voorhand afzonderlijke instrumentpartijen werden opgenomen. Door de positie van de cassettespelers te veranderen, hun volume of afspeelsnelheid te wijzigen, wordt de configuratie en het karakter van de afgespeelde muziek gewijzigd. De ruimte speelt binnen dit concept tevens een grote rol want elke bezoeker zal het resultaat op een andere manier horen, afhankelijk van waar die zich bevindt.

Een laatste deelnemer aan Nieuw Muziek voor Oude Instrumenten is gitarist R. Keenan Lawler, die al dertig jaar actief is op het terrein van rock, elektro-akoestische muziek en improvisatie. Sinds eind jaren negentig legt hij zich bijna exclusief toe op de resonatorgitaar, een akoestische gitaar waarvan de klank wordt versterkt door ingebouwde metalen kegels of resonatoren (het bekendste voorbeeld van zo'n gitaar is het merk Dobro). Lawler speelt meer bepaald op een National Steel Resonator, een type dat vooral in de jaren twintig en dertig populair was, en naast het toepassen van de conventionele technieken beroert hij de snaren van dat instrument tijdens zijn soloshows ook met een strijkstok. Zijn invloeden rijken van de rauwe blues tot de geheimzinnige, microtonale muziek uit Azië en op zijn samenwerkingslijst prijken namen als John Butcher, Matmos en My Morning Jacket. Een veelzijdig man met andere woorden, die perfect op zijn plaats is op dit festival met een boodschap.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Nieuwe Muziek voor Oude Instrumenten : Gregg Kowalsky / R. Keenan Lawler / Stephan Mathieu / Jozef van Wissem / Die Urpf Lanze
Vrijdag 18 november 2011 om 20.30 u
Netwerk / centrum voor hedendaagse kunst Aalst

Houtkaai
9300 Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Artikel overgenomen van Kwadratuur.be
Nieuwe Muziek voor Oude Instrumenten. Niet voor puristen, Joachim Ceulemans op Kwadratuur.be, 10/10/2011

15:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Big Bang en Oorsmeer : bruisend muziekfestival voor kinderen in Brussel en Gent

Big Bang/Oorsmeer Big Bang, het bruisende muziekfestival voor kinderen, is terug! Nadat het festival vorig jaar een prachtige première beleefde in Brussel en haar vijftienjarig jubileum vierde in Gent, zorgt Zonzo Compagnie ook deze herfst voor enkele nieuwe festivaledities om 'u' tegen te zeggen. Big Bang installeert zich op vrijdag 11 november in het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel, samen met BRONKS in het kader van het 20ste BRONKSfestival. En palmt opnieuw, onder de oude, vertrouwde naam Oorsmeer op zondag 13 november de Vlaamse Opera Gent en de Handelsbeurs Concertzaal in Gent in.

Samen met haar festivalpartners presenteert Zonzo Compagnie een kleurrijk programma volgens het beproefde Big Bang recept, vol kleine concerten, interactieve workshops, wonderlijke installaties en grotere muziekproducties. Zonzo Compagnie wil zo een jong publiek confronteren met hedendaagse kunstmuziek en neemt iedereen vanaf 4 jaar mee op een ware ontdekkingstocht door de immense rijkdom die de muziekwereld te bieden heeft.

Zo laat Big Bang ons kennis maken met ECHOA, een groots spektakel vol ritme en beweging en een topvoorstelling uit Frankrijk, Jaune Toujours, swingende feestmuziek uit alle uithoeken van de wereld, Droomtijd, de wonderlijke en fel bejubelde installatie van Inne Goris & LOD, Mécanophonie, het indrukwekkende geautomatiseerde orkest van Franse knutselaar Denis Brély en Zappa & Shanti! Shanti!, jong muzikaal geweld uit het hart van Brussel.

Daarnaast staat ook de eigen productie van Zonzo Compagnie 'Listen to the silence', een interactief concert rond het unieke geluidenuniversum van John Cage, op het Big Bang festival. Pianist Jeroen Malaise en acteur Tjyying Liu nemen het publiek mee op een verkenningstocht door de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie rond vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek? Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Het Big Bang festival kent tevens een grote internationale doorbraak. Vijf enthousiaste Europese partners boden het festival een vaste plek aan in hun cultuurhuizen. Sindsdien vindt Big Bang jaarlijks plaats in Brussel (Paleis voor Schone Kunsten), Lissabon (Centro Cultural de Belém), Lille (Opéra de Lille), Boedapest (Millenáris) en Stavanger (Stavanger Konserthus). En daarbij stopt de internationale opmars van het festival niet: vanaf 2012 trekt Big Bang ook naar Athene (Onassis Cultural Centre), Barcelona (l'Auditori), Madrid (Teatro Real) en Mandurah, West-Australië (IDEA WA 2029). Voor elke editie gaat Zonzo Compagnie een intense samenwerking aan met de lokale partners. Ideeën worden uitgewisseld, coproducties worden opgezet en nieuwe projecten krijgen de kans om internationaal te toeren. Samen met zijn nationale en internationale partners zorgt Zonzo Compagnie met Big Bang dus voor een avontuurlijk muziekfeest en maakt het de rijkdom van de muziekwereld toegankelijk en aantrekkelijk voor een jong publiek.

Programma :

ECHOA / Compagnie Arcosm (FR)
Hoe klinkt het lichaam van een danser? Hoe danst een drummer? Compagnie Arcosm biedt het antwoord met een overweldigende voorstelling waarin dans en muziek versmelten tot een nieuwe taal. Soms zacht als een gefluisterd gedicht, dan weer gek en bruisend als een carnavalsstoet, maar altijd aanstekelijk. Echoa zit boordevol humor, choreografische slapsticks en verrassende acts, die worden aangewakkerd door spetterende percussie en verbluffende beatbox. Echoa is het paradepaardje van de Franse Compagnie Arcosm. De voorstelling stond al meer dan 500 keer op de planken in Brazilië, Canada en Denemarken, Nieuw- Zeeland en Australië. En nu dus ook in België tijdens Big Bang.

Vanaf 5 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 15.30 u - Paleis voor Schone Kunsten, Zaal M
Oorsmeer Gent 13.11 - 15.00 u - Vlaamse Opera Gent, Grote Zaal

LISTEN TO THE SILENCE - een reis met John Cage / Zonzo Compagnie (BE/IT)
Tijdens Listen to the silence nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek? Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage, die in 2012 zijn 100ste verjaardag zou vieren.

Zonzo Compagnie in coproductie met Big Bang - Kunstencentrum De Werf - Kunstencentrum Rataplan - Muziektheater Transparant - MusikTriennale Köln

Vanaf 6 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 14.00 u & 17.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Terarken
Oorsmeer Gent 13.11 - 13.30 u & 16.30 u - Vlaamse Opera Gent, Orkestzaal

BOMB-O-BOMB (BE/PT)
Drumband Toca Rufar uit Lissabon is een begrip. Tientallen jongeren vormen samen een indrukwekkende drumfanfare, gebaseerd op de traditionele Portugese muziek. Op vraag van Big Bang spelen de Portugezen samen met Fanfakids uit Brussel en Fabotastix uit Leuven. Beide Belgische groepen haalden de mosterd bij hun grote voorbeeld uit Portugal… Toca Rufar! Veel jong geweld dus, gewapend met traditionele Portugese bombo's (basdrums), zelfgemaakte pvcdrums en Braziliaanse snaredrums. Het resultaat? Een opzwepende en overweldigende set van funk, xula, disco & maracatu. Als kers op de kaart spelen de Hoquets mee, een excentriek Brussels trio dat met elektrische versterking recyclagemateriaal tot slagwerk omtovert. Ze overgieten de swingende ritmes met een flinke portie humor, absurde performance en bonkende riffs op een one string guitar.

Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 18.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, HLB
Oorsmeer Gent 13.11 - 18.00 u - Handelsbeurs, Concertzaal

MÉCANOPHONIE / Denis Brély & Mélodie Théâtre (FR)
Mécanophonie van de Franse kunstenaar Denis Brély is een fascinerende muziekmachine waar je even voor moet gaan zitten. Na een druk op de knop begint er een heus orkest te spelen van drums, violen, piano's en trompetten, waartussen vrolijk treintjes rondrijden en een konijntje de cimbalen bedient. De bijzondere symfonie duurt niet minder dan 15 minuten en is een blije ode aan de fantasie en de creativiteit.

Vanaf 4 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - doorlopend - Paleis voor Schone Kunsten, White Box
Oorsmeer Gent 13.11 - doorlopend - Vlaamse Opera Gent, Redoutezaal

JAUNE TOUJOURS (BE)
Jaune Toujours verdiende zijn strepen met een unieke mengelmoes van latin, salsa, reggae, ska, rock, punk, hip hop, een stevige scheut Balkan en een meeslepende groove. Met zijn explosieve, stedelijke mengeling van muziekgenres en talen, de energie van een rockgroep (zonder gitaren!), het improvisatieplezier van een jazzcombo, de open mind van een wereldmuziekgroep en het charisma van een straatmuzikant, weet het ensemble altijd te bekoren. Voeg daar een snuif typisch Brusselse zelfrelativering aan toe en je weet op welk feestje je bent uitgenodigd. Een bruisend concert waarbij je vooral niet stilletjes op je stoel moet blijven zitten.

Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 14.30 u & 16.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, HLB
Oorsmeer Gent 13.11 - 14.00 u & 16.30 u - Handelsbeurs, Concertzaal

HET GELUIDENLAB (PT)
Voor Big Bang in Lissabon maakten 3 Portugese muzikanten een merkwaardig muzikaal laboratorium, waarin ze samen met het jonge publiek hun vrolijke bizarre onderzoeken uitvoeren. Het geluidenlab balanceert op het slappe koord tussen workshop en voorstelling en stort zich met een zalig absurdisme op ernstige vragen als: kunnen geluiden verliefd worden op elkaar? Of zijn ze gewoon vrienden? Heb je een favoriete klank en welke kleur heeft die? Kan je een klank vangen en wat doe je er dan mee? Kunnen we samen met het geluid trillen? Een voorstelling van en met Nuno Cintrão, Catarina Vasconcelos en José Oliveira. Een productie van Centro Cultural de Belém (Lissabon, PT)

Vanaf 4 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 14.00 u & 17.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Studio

Feest in de Hortahal (Brussel) / Feest in het Peristilium en de Handelsbeurs Concertzaal (Gent)
Hoquets (BE/FR/US) is een Belgisch-Frans-Amerikaans trio dat elektronische muziek maakt. Hoquets speelt enkel op instrumenten die het zelf ontwikkelde uit allerhande recuperatiemateriaal. Voeg hierbij heel wat funk, pop en punk, en het resultaat is aandoenlijk en ongezien.
Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 15.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Hortahal
Oorsmeer Gent 13.11 - 16.00 u - Vlaamse Opera Gent, Peristilium

Toca Rufar (PT) is één van Portugals sensationeelste drumbands. In de buitenwijken van Lissabon rekruteren ze hun drummers, jongeren uit alle lagen van de bevolking. Samen vormen ze een indrukwekkende fanfare gebaseerd op traditionele Portugese drums.
Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 13.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Hortahal
Oorsmeer Gent 13.11 - 15.30 u - Handelsbeurs, Foyer

Zappa (BE) is een muziekproject voor 12- tot 15-jarigen die zin hebben om muziek te maken in een eigen stijl en met hun eigen instrument of stem. Een gezonde rock 'n' roll-houding primeert op een diploma notenleer. Onder begeleiding van Sara Van Impe en Lieven Bulckens wordt er elke week aan een swingend repertoire gewerkt, en worden er eigen nummers geschreven en concerten voorbereid.
Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 14.00 u, 16.30 u & 17.45 u - Paleis voor Schone Kunsten, Hortahal
Oorsmeer Gent 13.11 - 14.30 u & 17.00 u - Handelsbeurs, Foyer

Kinderfanfare Goeste Majeur (BE) is ontstaan in de wijk Brugse Poort in Gent. Hun feestelijke muziek en schitterende bijhorende dansjes zorgen voor een uitbundige sfeer. De kinderfanfare is een plaats waar kinderen wekelijks muzikaal plezier maken en hun muzikaal talent verder ontplooien. Af en toe verlaten ze hun repetitielokaal voor feestelijke gelegenheden als Oorsmeer.
Voor iedereen
Oorsmeer Gent 13.11 - 14.30 u & 17.00 u - Vlaamse Opera Gent, Peristilium

KLANKRUPS / Jeugd & Muziek Brussel (BE)
Klankrups is een spannend spel rond klanken en kleuren. We binden je een Wii-console om en met gespitste oren ga je dansen, springen en bewegen. Begeleiding: Leen De Bruyn (IPEM) en een Jeugd & Muziek Animator. Een samenwerking tussen Jeugd & Muziek Vlaanderen en het departement Musicologie (IPEM) van de Universiteit Gent
Vanaf 6 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 13.30 u , 14.30 u , 15.30 u , 16.30 u & 17.45 u - Paleis voor Schone Kunsten, Vestiaire Terarken

ZAPPA & SHANTI! SHANTI! / MET-X (BE)
De Brusselse kinderbigband Zappa werkt op basis van een unieke methode aan zijn eigen repertoire. Vertrekkende van ritmische spelletjes, grafische partituren en collectieve of individuele composities en improvisaties komen ze tot een levendig eigen geluid. Shanti! Shanti! is een groep zingende Brusselse kinderen - afkomstig van verschillende horizonten - die op wijkfeesten, concerten en festivals zijn stem laat horen. Een koor met oor voor gekke stemmen, rare talen en kleurige klanken! Voor Big Bang & Oorsmeer werken deze 2 MET-X groepen samen aan een uniek concert.

Vanaf 5 jaar
Big Bang Brussel 11.11 - 14.30 u & 17.00 u - Paleis voor Schone Kunsten, Rotonde Bertouille
Oorsmeer Gent 13.11 - 15.00 u - Vlaamse Opera Gent, Lully

DROOMTIJD
Met Droomtijd keert regisseur Inne Goris terug naar de essentie van het luisteren. Samen met het vormgeversdua Ruimtevaarders ging ze op zoek naar een plek waar het rustig is en veilig, waar de buitenwereld slechts vanuit de verte ruist. Een plek waar kinderen en volwassenen kunnen luisteren en wegdromen… Een container. Aan de buitenzijde is de container wat containers plegen te zijn: hard, koud, roestig, vuil. Maar treedt het stalen gevaarte binnen en de muziek van Dominique Pauwels brengt je in een andere wereld. Is het dat dan? Neen, dan begint het pas. De muziek is overal, je hoort haar, je voelt haar, ze roept een wereld aan beelden op. Ze vervoert je naar duizend-en-een plekken, ze brengt je op plaatsen waar alles mogelijk is en zet je aan tot dromen. Zie met je oren en dan is alles mogelijk.

Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - doorlopend - Paleis voor Schone Kunsten, Ravensteinstraat

DE MUZIEKKAMERS
Het begon als een experiment en is uitgegroeid tot één van de populairste onderdelen van Big Bang: de muziekkamers. Je koopt een ticketje voor 45 minuten avontuur doorheen de kleinste en meest verrassende ruimtes van het gebouw. Loges, kleedkamers, opslagruimtes, voor één dag staan ze open voor het publiek. Meer verklappen we niet. Welke muzikant of installatie achter de deur wacht, mag je zelf komen ontdekken.

Voor iedereen
Big Bang Brussel 11.11 - 13.30 u, 14.30 u , 15.30 u , 16.30 u & 17.45 u - inkomhal van het Paleis voor Schone Kunsten
Oorsmeer Gent 13.11 - 113.30 u, 14.30 u , 15.30 u , 16.30 u & 17.45 u - inkomhal van de Vlaamse Opera Gent

Tijd en plaats van het gebeuren :

Big Bang Festival
Vrijdag 11 november 2011 van 13.00 u tot 18.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be, www.bigbangfestival.eu en www.bronks.be
------------------------
Oorsmeer
Zondag 13 november 2011 van 13.00 u tot 18.00 u
Handelsbeurs & Vlaamse Opera Gent

Kouter 29 - Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Meer info : www.handelsbeurs.be, www.vlaamseopera.be en www.bigbangfestival.eu

11:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook