24/02/2012

Voorwaarts Maart / En Avant Mars : een avontuurlijk muziekmoment in Gent

Voorwaarts Maart / En Avant Mars Voorwaarts Maart / En Avant Mars is een avontuurlijk muziekmoment, kundig samengesteld door Hardscore en bezieler Frank Nuyts. Een vrijplaats voor authentieke creatievelingen die voor één keer geen etiket opgeplakt krijgen. De derde editie van Voorwaarts Maart ziet het groots met o.a. een heuse opera, een harpensextet en een uit de kluiten gewassen symfonie… En zowaar ook een exclusieve erotische film. Een van de eerste kleurenfilms in het genre, niet geheel gespeend van artistieke verzuchtingen, waardoor het sixties meubilair ons opwindender lijkt dan de schaars geklede protagonisten.

Dans als prelude en intermezzi
My body my instrument 3 - kinetic score
Componist Joris Blanckaert, dans Nelle Hens

Soulmates
Tille Van Gastel (fluit) en Frederik Martens (piano)
Pieter Pellens (saxofoon) en Anastasia Kozhushko (piano) vertolken werken van Evert Bogaert/Daan Janssens, Frans Geysen/Alain Craens, Fulco Ottervanger/Nikos Ioakeim, Boudewijn Buckinx/Hans Lamal, Walter Hus/Peter Vermeersch
Met tekeningen van studenten Gerda Dendooven.

L'algerino in Italia, kameropera
L'Algerino in Italia is geschreven door Joris Blanckaert in opdracht van het MAfestival, dat in 2010 in het teken stond van het Oriëntalisme. Samen met librettist Dirk Opstaele ging hij dus vooreerst op zoek naar de betekenis van dat Oriëntalisme. De opera wordt gereproduceerd voor Voorwaarts Maart / En avant mars 2012, geregisseerd door Machteld Timmermans. Het decor bestaat uit illustraties van Randall Casaer.
Uitvoerders: Julie Mossay, Silvia De Stefano, Fernando Guimarães, Bruno Pereira. Het instrumentale ensemble staat onder leiding van Benjamin Glorieux.

Harpijen
Een concert voor één harp en haar vijf zusters en één fluit.
Werken van Annelies Van Parys, Anthony Fiumara, Arnaud De Rouck, Benjamin Van Esser, Frederik Neyrinck, Tomas Hendriks en Ravel/Nuyts.
Uitvoerders: Arielle Valibouse, Anouk Sturtewagen, Sarah Verrue, Primor Sluchin, Leen Van der Roost en Hannah Van den Borne. Tille Van Gastel (fluit) Dirigent: Daniel Gazon.

Symfonieën der zinnen
Een kamerorkest verklankt de ondeugd met foto's en film.
Werken van Frank Nuyts en Frederik Segers.
Beelden van Kurt Van der Elst. Film (Alice in Acidland) van John Donne.
Uitvoerders: Het Emanon Ensemble o.l.v. Raf De Keninck met Elise Caluwaerts (zang)

Programma :

  • 18.10 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 18.30 u - Soulmates | Concertzaal
  • 19.30 u - Harpijen | Kraakhuis - OF - Opera l'Algerino in Italia | Concertzaal
  • 20.30 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 21.00 u - Harpijen | Kraakhuis - OF - Opera l'Algerino in Italia | Concertzaal
  • 22.00 u - my body my instrument 3 | kinetic score - dans
  • 22.15 u - Grand Final - Symfonie der zinnen | Concertzaal

Tijd en plaats van het gebeuren :

Voorwaarts Maart / En Avant Mars
Donderdag 1 en vrijdag 2 maart 2012 vanaf 18.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Elders op Oorgetuige :
Nieuwe kameropera L'Algerino in Italia in abdij Ter Doest in Lissewege, 2/08/2010

21:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Ars Musica 2012 : viering van het anderszijn en de ontdekking

Ars Musica Donderdag gaat in Luik de 24ste editie van het festival Ars Musica van start. De editie 2012 vindt plaats van 1 maart tot 31 maart in heel België, van Luik tot Brugge, via Bergen, Brussel en Antwerpen. Altra Cosa, het festivalthema gekozen door Claude Ledoux, artistiek commissaris voor de editie 2012, kondigt aan dat Ars Musica voortaan andere dingen wil brengen en andere zaken wil verdedigen. Ars Musica wil zich open stellen voor de wereld en de hedendaagse samenleving, en dit met een rijke, gevarieerde programmering: een Japans weekend, een weekend 'Engelen' en 'Demonen', multidisciplinaire projecten, internationale bijeenkomsten van conservatoria, talrijke ontmoetingen met ensembles en componisten en uiteraard diverse creaties en ontdekkingen.

Het festival start in Luik. Na een vooropening op 1 maart, volgt de grote openingsavond met Jean-Luc Votano en het Orchestre Philharmonique de Liège onder de leiding van Manuel López Gómez en horen we het Klarinetconcerto van Claude Ledoux. Zaterdag 3 maart is een dag voor het grote publiek met een 'opendeurdag' (fanfares, theremin, percussie en beiaard) die wordt afgesloten met de wereldcreatie van het Strijkkwartet van Lucas Fagin.

Van 6 tot 9 maart maakt Ars Musica een tussenstop in Bergen voor vier concerten met de compositieklas en het orkest van het Conservatorium van Bergen. Op 20 maart staat de opera Les Aveugles / De Blinden van Daan Janssens en Patrick Corrilon op het programma, in het kader van het festival Via.

Van 8 tot 24 maart speelt het festival zich af in Brussel. Als opener brengt het jonge Franse ensemble Le Balcon, absoluut te ontdekken, composities van Claude Ledoux, Erin Gee en Fausto Romitelli. Op vrijdagavond 9 maart beleven we tal van wereldcreaties van werken van componisten als Fabian Fiorini, Hikari Kiyama, Clinton Mc Callum, Oscar Bianchi, Alexander Schubert, Morten Olsen en Eva Reiter. En op 12 maart speelt het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie onder leiding van Jean Thorel een creatie van Gilles Doneux.

Op 8, 9 en 11 maart schippert Ars Musica tussen 'Engelen' en 'Demonen' en verkent de erfenis van elektrische rock (Ictus en het Centre Henri Pousseur) in contrast met sacrale muziek opgedragen aan hedendaagse componisten (Klaus Huber en Wolfgang Rihm) : dit met het ensemble Solistes XXI en het Huelgas Ensemble.

Tijdens het weekend van 17 maart is, in de Raffinerie, Japan een van de sleutellanden van deze Altra Cosa. De pianiste Nao Momitani presenteert een originele scenografie. Muzikale brieven als hommage aan Azië, haiku's, kalligrafie, scenografische concerten met traditionele instrumenten (koto, shamisen, sakuhachi) vullen de hele zondag. De dag vooraf presenteert de componist Toshio Hosokawa 'Raven', een wereldcreatie voor mezzosopraan en elf musici.

Vervolgens strijkt Ars Musica van 23 tot 25 maart neer in Antwerpen met onder meer de herneming van de opera Les Aveugles / De Blinden van Daan Janssens en Patrick Corillon naar Les Aveugles van Maurice Maeterlinck. Ten slotte ontvangt Brugge het festival van 29 tot 31 maart, met als slotvoorstelling van het Festival Aria. Voice with no limits met Salome Kammer en Rudi Spring.

Ars Musica 2012 - Altra Cosa is de viering van het anderszijn en de ontdekking, een uitnodiging om de vertolkers en componisten van de hedendaagse muziek te ontdekken en maakt van de maand maart een intens moment van ontmoetingen en kruisbestuivingen.

Altra Cosa, het thema 2012
De wereldwijde impact van diverse technologieën en de maalstroom aan informatie zijn zeker kenmerkend voor het begin van de XXIste eeuw. Cyberspace maakt anderen 'veraf heel dichtbij' maar maakt tegelijkertijd dat wat dichtbij is ook vaak heel veraf ligt. De andere is wat een samenleving vormt, maar hoe we ons tot elkaar verhouden bepaalt de kwaliteit van die samenleving: ofwel betreft het consumeristische relaties ofwel streven we naar relaties die gebaseerd zijn op luisteren en participeren, op geven en ondersteunen.

Deze interactie doorkruist ook de muzikale creatie. Logisch dus dat dit tevens een weerklank vindt in de programmering van de festivaleditie 2012 van Ars Musica, die muziekgenres vanuit alle hoeken belicht, vertrekkend vanuit een subjectief aanvoelen. In aanraking komen met het anders-zijn, is zichzelf de vrijheid gunnen onbekende oorden te ontdekken, daarbij voortgestuwd door muziek die hart en ziel raakt van zij die andere keuzes willen maken dan die voorgeschoteld door de massieve culturele consumptiemaatschappij.

Zo luidt dus het thema voor deze editie: een andere stellingname, een ander opzet: Altra cosa…

Deze thematiek brengt ons terug naar de vocale oorsprong van de muziek en stippelt een parcours uit door talrijke calligrafieën van de stem, te starten bij de Gregoriaanse gezangen tot aan de meest gewaagde verkenningen van onze hedendaagse artiesten. Droomgezangen komen dus rijkelijk aan bod, omwille van de pracht en praal van haar contrasten: van Ockeghem tot Klaus Huber en Franck Christoph Yeznikian, van de MouthPieces van de Oosterijks-Amerikaanse artieste Erin Gee tot Wolfgang Rihm, en zelfs tot een verrassende Kurt Weill vertolkt door Marianne Faithfull.

Japan wordt één van de sleutellanden van deze Altra Cosa tijdens een themaweekend in de Raffinerie met een lyrische creatie van Hosokawa, muzikale brieven ter ere van Azië, Haiku's, ontdekking van traditionele instrumenten (koto, shamisen, sakuhachi). En verder aansluitend bij het thema 'anderszijn', een exclusief geënsceneerd concert rond Oosterse krijgskunsten van pianiste Nao Momitani.

Altra Cosa zal ook rock zijn. Maar dan wel de alternatieve rock, rijk aan verbeeldingskracht, uit op verzadiging en allerlei experimenten. Zo maken we kennis met de 'uitzinnige demonen' die aan ons voorgesteld zullen worden door het ensemble Le Balcon tijdens het Brusselse openingsconcert van 8 maart. Romitelli zal er niet misstaan met zijn Professor Bad Trips. Volgen dan nog de talrijke projecten van Ictus, Zwerm en tevens de Centre Henri Pousseur.

De 'engelen' van de modernistische traditie volgens Adorno zullen tegengewicht bieden aan deze zwarte 'demonische' rockers: Boulez maar ook Mantovani, Aurélien Dumont, Tristan Murail en Michael Levinas, of ook nog de jonge Frans-Belgische Geoffrey François.

Belgische - jonge of minder jonge - componisten worden éénstemmig verdedigd door een festival dat trots is op artiesten van eigen bodem. Ze hoeven zeker niet onder te doen voor hun Europese collega's, zoals de Spaans-Baskische Ramon Lazkano ('eregast' van dit festival), de verbazingwekkende Philippe Maintz of de boeiende componisten uit Zuid-Amerika: Sylvestre Revueltas, Lucas Fagin, Juan Pablo Carreño of Sebastian Rivas.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2012
Van donderdag 1 t.e.m. zaterdag 31 maart 2012
in Luik, Bergen, Brussel, Antwerpen en Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica Brugge : de stem in al haar staten, 26/12/2012
Jeux et contes cruels : Debussy en Murail in Bozar, 23/03/2012
Feesten van angst en pijn topstuk Ars Musica Antwerpen, 22/03/2012
Ensemble InterContemporain brengt concert in het teken van de seriële muziek en haar erfenis, 21/03/2012
De Blinden : muziektheater van Patrick Corillon & Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck, 20/03/2012
Bleu : een unieke reis doorheen kleur en illusie, 19/03/2012
Marie-Dominique Gilles brengt bagatellen voor piano in Espace Senghor, 19/03/2012
Hedendaagse en traditionele Japanse muziek in La Raffinerie, 16/03/2012
Première The Raven van Toshio Hosokawa in La Raffinerie, 16/03/2012
Ars Musica plaatst Duitse componist Wolfgang Rihm in de kijker, 15/03/2012
Dagen van de conservatoria in Brussel : workshops, masterclasses, ontmoetingen en concerten, 12/03/2012
Musiques Nouvelles opent het Ars Musica in Flagey met werk van Aurélien Dumont, Tim Gouverneur en Ramon Lazkano, 12/03/2012
In het teken van Igor Stravinsky : Orchestre Royal de Chambre de Wallonie in de Académie royale de Belgique, 11/03/2012
Solistes XXI brengt hommage aan Klaus Huber in de Brusselse Miniemenkerk, 8/03/2012
Aurélie Franck en Cindy Castillo stellen hemelse een aardse visioenen voor, 8/03/2012
Stephane Ginsburgh & Garth Knox : een concert met twee gezichten, 7/03/2012
Capilla Flamenca en Het Collectief bezingen samen de kosmos en roepen de sterrenbeelden bij elkaar, 7/03/2012
Rock meets new music ! Ictus & The New Silence : This is not a pop song, 7/03/2012
Ensemble Le Balcon brengt hommage aan Fausto Romitelli in La Raffinerie, 6/03/2012
Ars Musica strijkt deze week neer in Bergen, 5/03/2012
Elektronisch gitaarkwartet Zwerm sluit Ars Musica Luik af, 1/03/2012
Twee creaties en Argentinië als eregast bij het Quator Danel in Luik, 1/03/2012
Méliès Experience combineert stille films, digitaal visueel werk en muziek, 1/03/2012
Fanfares, hedendaagse en historische beiaard, theremin & laptop en vele andere ontdekkingen op Ars Musica Luik, 29/02/2012
Ars Musica opent met een flamboyant Orchestre Philharmonique Royal de Liège in Luik, 29/02/2012

21:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/02/2012

Come on! Let's Party! Happening : muzikaal verjaardagsfeest par excellence

Arne Deforce Wie herinnert zich niet die intense integrale van Mozarts pianoconcerti met Jos van Immerseel in 2006? Of de cellomarathon van Arne Deforce (foto) in 2004? Was jij erbij tijdens de Cage Happening met Daan Vandewalle in 2008? Geniet je nog steeds na van het Stabat Mater van Boccherini met Claron McFadden in 2010? En wat vond jij van de reeks Brandenburgse Concerti met il Gardellino in 2007? Wat deze uiteenlopende musici gemeen hebben, is hun sterke band met het Concertgebouw. Op de slotdag van COME ON! LET’S PARTY! komen ze allen aan bod in een feestelijke happening waarin traditiegetrouw het hele Concertgebouw, van kelder tot nok, in feeststemming verkeert. Nieuwe composities als verjaardagsgeschenk? Jos van Immerseel op hammondorgel? Musici van Anima Eterna Brugge als solisten bij il Gardellino? Alles kan op dit muzikale verjaardagsfeest par excellence!

Programma :

  • 10.30 u en 11.15 u - Podium Concertzaal
    Champ d'Action : Serge Verstockt (1957), Screens (1994)
  • 10.30 u en 11.15 u - Kamermuziekzaal
    Daan Vandewalle, piano
    - George Antheil (1900-1959), Little Shimmy (1922)
    - John Cage (1912-1992), Dream (1948)
    - Frederic Rzewski (1938), Salouette (for Salome Ginsburgh) (2011)
    - Igor Stravinsky (1882-1971), Tango (1940)
    - Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Klavierstück 3 (1952)
    - Luc Brewaeys (1959), Fred's Hallucination (2009)
    - Charles Ives (1874-1954), Hawthorne (uit Sonate nr. 2 'Concord, Mass., 1840-60') (1915)
    - Alvin Curran (1938), Inner Cities 5 (2005)
  • 10.30 u en 11.15 u - Studio 1
    Arne Deforce, cello - Centre Henri Pousseur, elektronica
    - Luc Brewaeys (1959), Black Rock Unfolding (2009)
    - Jonathan Harvey (1939), Curve with plateau (1982)
  • 12.00 u - Concertzaal
    Jos van Immerseel, klavecimbel & Claron McFadden, sopraan
    - La Stravaganza: Froque da Conceição (actief rond 1695) - Obra de 6° Tom sobra Batalha de Pedro de Aráujo (1695) - Barbara Strozzi (1619-1664) - Lagrime mi (Diporti di Euterpe,1659) - Musica sull’ un Basso: Padre Antonio Soler (1719-1783) Fandango - Henry Purcell (1659-1695), Music for a while (Oedipus, ca.1692)
  • 14.15 u - Concertzaal
    Il Gardelino & Sergei Istomin, cello
    - Antonio Vivaldi (1678-1741), Celloconcerto in b, RV424 - Concerto in g voor traverso, hobo, viool, fagot en basso continuo, RV107 - Concerto in D voor fluit, strijkers en basso continuo, RV90
  • 15.00 u en 15.40 u - Concertzaal
    Jos van Immerseel: Concert Organ Hammond (Chicago,1958) en piano & Claron McFadden: sopraan
    - American Time: Traditional spiritual - Sometimes I feel like a motherless child
    - Kurt Weill (1900-1950), Youkali (tango habanera, 1935)
    - George Gershwin (1898-1937), Walking the Dog (Shall we dance, 1936)
    - Oscar Hammerstein (1895-1960) en Richard Rogers (1902-1979), I enjoy being a girl (1958)
    - Dave Brubeck (1920), Home at last (1957)
    - Duke Ellington (1899-1974), It don’t mean a thing (1932)
  • 15.00 u en 15.40 u - Studio 1
    Arne Deforce, cello & Daan Vandewalle, piano
    Alvin Curran (1938), Malapromptu (2007)
  • 15.00 u - Kamermuziekzaal
    Architectuurgesprek i.s.m. Archipel : Dubbellezing met architect Paul Robbrecht en auteur-regisseur Peter Verhelst met moderator Jan Florizoone
  • 16.30 u - Concertzaal
    Slotconcert happening
    Il Gardellino, Jos van Immerseel - klavecimbel, Claron McFadden, sopraan - Arne Deforce, cello - Kris Defoort, piano
    Kurt Van Eeghem: presentatie
    - Astor Piazzolla (1921-1992), Oblivion (1982)
    - Johann Sebastian Bach (1685-1750), Weichet nur, betrübte Schatten, BWV202
    - Johann Sebastian Bach, Klavecimbelconcerto nr. 4, BWV1055
    - Kris Defoort (1959), ‘Goe Christall Teares’ uit Conversations/ Conservations (2005, naar John Dowland)
    - Kris Defoort, Nonsense Poems, creatie ter ere van 10 jaar Concertgebouw Brugge (2012, tekst: Theodore Roethke)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Come on! Let's Party! Happening
Zondag 26 februari 2012 vanaf 10.30 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Elders op Oorgetuige :
Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge, 13/02/2012

21:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/02/2012

Pepernoot : Kinderen en muziek, de perfecte match!

pepernoot Kinderen zijn zot van muziek! Ze kunnen dansen voor ze goed en wel kunnen stappen. Daarom zijn er Pepernootfestivals in de provincie Vlaams-Brabant. Op 26 februari in Dilbeek, 4 maart in Leuven, 11 maart in Diest en 18 maart in Strombeek.

Het Pepernootfestival is een pittig festival voor kinderen die gek zijn van muziek. Een echt festival met concerten, voorstellingen, muzikale workshops en installaties. Een hele namiddag lang worden kinderen en ouders ondergedompeld in een muzikaal bad. Verschillende muziekstijlen komen aan bod : klassiek, folk, wereldmuziek, jazz, vaak aangevuld met theater of dans. Het programma van dit pittige muziekfestival voor kinderen met veel noten op hun zang verschilt van stad tot stad, maar telkens is luisteren, kijken en meedoen de boodschap. Iedereen vanaf 3 jaar is welkom. Noteer de datum en vergeet je ouders niet!

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pepernootfestival
Zondag 26 februari 2012 Westrand in Dilbeek
Zondag 4 maart 2012 30CC in Leuven
Zondag 11 maart 2012 in CC Begijnhof Diest
Zondag 18 maart 2012 in CC Strombeek

Meer info : www.vlaamsbrabant.be/pepernoot

21:54 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble brengen Stravinsky en Reich in Brugge

Steve Reich Igor Stravinsky schreef 'Les Noces' net als 'Le Sacre du Printemps' voor Les Ballets russes, het dansgezelschap van Sergei Diaghilev. Na lang worstelen met de orkestratie, koos Stravinsky voor de spectaculaire bezetting van vier piano's, slagwerk, koor en vier vocale solisten. Dat levert een primitieve klank op die wonderwel past bij de Russische boerenbruiloft waarvan in de tekst sprake is. Het is echter bovenal de ritmische drive die dit ballet tot een typisch stravinskiaans ritueel maakt. De bezetting en het accent op ritme zijn meteen de twee eigenschappen die het werk linken met Steve Reichs Music for 18 musicians. Reich gebruikt onder andere vier piano's, melodisch slagwerk en vier vrouwenstemmen. De oerkracht van Stravinsky's muziek ruimt hier plaats voor een statisch klankbeeld met subtiele ritmische verschuivingen.

Tussen de kleurrijke Russische folklore die aan de basis ligt van 'Les Noces', en het gestileerde vlechtwerk van repetitieve patronen in 'Music for 18 musicians', ligt meer dan een halve eeuw muziekgeschiedenis. Hoewel beide werken op fundamentele punten van elkaar verschillen - Les Noces is een echt koorwerk, terwijl de vier vrouwenstemmen in Music for 18 musicians vooral met het instrumentale ensemble versmelten - zijn er ook heel goede redenen om uitgerekend deze werken van Igor Stravinsky (1882-1971) en Steve Reich (1939) in één concert te combineren. Eerst en vooral is er natuurlijk de instrumentatie. Ofschoon Stravinsky aanvankelijk voor Les Noces met het idee van een koor en groot orkest speelde - het type extra-groot symfonisch orkest dat hij ook in de Vuurvogel of Le Sacre du printemps had gebruikt - koos hij uiteindelijk voor een kleinere bezetting. Na een eerste versie waarin de instrumentale partijen door pianola, harmonium, twee cimbaloms en percussie werden vertolkt, koos hij in de definitieve versie voor vier piano's en een percussie-ensemble. Dat laat zowel veel gelaagde als heel ritmisch geprofileerde elementen toe. Zo'n sound die van alle zoete sensualiteit is ontdaan en voluit gaat voor het percussieve, heldere en transparante, maakt van Les Noces nog steeds een van de meest ongeremd 'modern' klinkende werken uit de eerste helft van Stravinsky's carrière. Het is dat type klankbeeld, gedomineerd door piano's en percussie, dat in Reichs oeuvre in het algemeen en in Music for 18 musicians in het bijzonder, centraal staat. Al voegt Reich met de klarinetten, viool, cello en de vier vrouwenstemmen wel meer variatie in de klank toe, toch blijven ook bij hem de percussieve elementen van begin tot einde domineren.

Al even bepalend is het belang van ritme en puls. Les Noces drijft op een voortdurende puls die door ritmische accenten in onregelmatige patronen wordt opgedeeld. Slechts op drie korte momenten - telkens waar solisten het overnemen - onderbreekt Stravinsky die stuwende puls. Bij Reich wordt de puls de volledige compositie aangehouden (vooral in de xylofoons en vanaf Section VI in de maraca's, in de volksmond ook wel sambaballen genoemd) en is hij zelfs zo belangrijk dat het begin en slot van Music for 18 musicians 'Pulse' als titel kreeg. Voor Reich leggen gepulseerde akkoorden de harmonische basis waarop allerlei processen van korte melodisch-ritmische frasen zich kunnen afspelen.

Igor Stravinsky's eerste plannen voor Les Noces - of Svadebka, zoals de Russische titel luidt - dateren al van 1912. Pas in 1914 kreeg hij een bundel met traditionele Russisiche liederen in handen waaruit hij kon putten om zijn eigentijdse herinterpretatie van de muziek voor traditionele Russische huwelijksfeesten vorm te geven. Toch zou het nog tot 1923 duren voordat hij Les Noces uiteindelijk voltooide. Het werk houdt het midden tussen een cantate en een ballet: het stuk is volledig gezongen waarbij kleine groepjes solisten die meestal gestalte geven aan bepaalde personages het koor af en toe aflossen, maar Stravinsky componeerde het voor het balletgezelschap van Sergei Diaghilev (1872-1992), dat het ook in première bracht. De praktische bekommernissen om het als balletmuziek te kunnen gebruiken, waren ongetwijfeld een belangrijke motivatie voor Stravinsky om geen orkest te gebruiken - al is het alternatief met piano's en percussie wel heel radicaal en draagt het zonder meer bij tot de strakke, ongebreideld moderne toon van het werk. In dat opzicht is Les Noces vergelijkbaar met Le Sacre du Printemps (eveneens een ballet voor de compagnie van Diaghilev, maar dan 12 jaar eerder). Beide werken nemen een portret van het Russische plattelandsleven als uitgangspunt om vernieuwende muziek te maken waarin reminiscenties aan traditionele muziek de springplank vormen voor de baanbrekende mogelijkheden van de nieuwe muziek. In Les Noces is het onderwerp feestelijker dan in Le Sacre met zijn barbaarse rituelen en zijn mensenoffer. Bovendien is de muziek éénvormiger, geconcentreerd op de grillige patronen van onregelmatig wisselende ritmische accenten.

Voor Steve Reich was Music for 18 musicians een keerpunt in zijn muzikale evolutie. Vanaf het midden van de jaren 1960 had hij naam gemaakt met radicale minimal music, vooral gekenmerkt door zijn techniek van phase shifting (identieke partijen geleidelijk 'uit elkaar schuiven' en zo een complexe aaneenschakeling van canons opbouwen). Het hoogtepunt en tevens eindpunt was Drumming (1971) - tot dan toe Reichs langste en meest ambitieuze werk. Allicht had hij het gevoel dat hij na Drumming de mogelijkheden van phase shifting al voldoende geëxploreerd had, want in de volgende jaren ging Reich op zoek naar nieuwe elementen. Daarvan was Music for 18 musicians (1974-1976) het grote resultaat. Zoals uit de titel blijkt, bracht Reichs ensemble het bij de première met 18 muzikanten. Daarbij moest één muzikant bijvoorbeeld zowel piano als marimba en xylofoon kunnen en willen spelen - vaak wordt het nu om die reden door meer muzikanten uitgevoerd. De keuze om met een uitgebreid ensemble van minstens 18 muzikanten te werken, gaf aan Reichs muziek een gelaagdheid, een variatie in klankkleur en ging hand in hand met een structuur op basis van harmonie. Music for 18 musicians valt uiteen in drie grote delen. Eerst worden door het hele ensemble elf pulserende akkoorden gespeeld, een sensuele mengeling van kleur en harmonie. Elk van die akkoorden wordt dan gebruikt als een harmonische basis van een vijftal minuten waarop motieven opbouwen en weer afbouwen en daarbij allerlei compacte canons introduceren (Sections I-XI). Vermits het eerste en laatste akkoord van die reeks van elf dezelfde zijn, kan het slot van Section XI naadloos overvloeien in een herneming van Pulse. Een gesloten systeem van elf harmonische 'zones' die driemaal doorlopen worden, schraagt de compositie en zou de toon zetten voor de op harmonie gebaseerde structuren die Reich in de daaropvolgende jaren zou ontwikkelen. Maar ondanks de rijkdom aan timbres en de wisselende harmonische zones, is Music for 18 musicians nog steeds een werk waarin de strenge spaarzaamheid van de minimal music voelbaar is. Alle beknopte melodische motieven die ontwikkeld worden in de Sections hebben dezelfde ritmische basisgestalte (3+2+1+2 achtste noten, steeds gescheiden door een achtste rust: het patroon dat Reich had geïntroduceerd in Clapping Music (1972)). Enkel Section V is daarop een uitzondering: daar spelen de piano's het patroon uit Violin Phase (1967) in driestemmige canon. Die aanpak levert een sterk gevoel van muzikale samenhang op, met geleidelijk wisselende texturen waarin de enkele plotse veranderingen (zoals de intrede van de maraca's in Section VI) des te harder opvallen.

Programma :

  • Igor Stravinsky (1882-1971), Les Noces
  • Steve Reich (1936), Music for 18 musicians

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor & Spectra Ensemble : Stravinsky, Reich
Zaterdag 25 februari 2012 om 20.00 u
( inleiding door Maarten Beirens om 19.15 u )
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.spectraensemble.com en www.vlaamsradiokoor.be

Bron : tekst Maarten Beirens voor het Concertgebouw

Extra :
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge, 13/02/2012
Steve Reichs monumentale 'Music for 18 Musicians' in Bozar, 28/10/2009

21:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/02/2012

Come On! Let's Party! Spetterende feestweek in het Concertgebouw Brugge

Come On! Let's Party! Het Concertgebouw Brugge is in de voorbije tien jaar uitgegroeid tot de grootste concertorganisator voor klassieke muziek in Vlaanderen. De uitzonderlijke architectuur en akoestiek van het gebouw en de sterk geprofileerde programmering met unieke muziek- en dansfestivals maken van het Concertgebouw een vaste waarde binnen het nationale én internationale cultuurlandschap. Uiteraard laat het Concertgebouw zijn tiende verjaardag niet zomaar voorbij gaan!  Tien jaar Concertgebouw Brugge  =  Come On! Let's Party!

Tijdens 'Come On! Let's Party!' komen de vele artistieke partners van het Concertgebouw aan bod tijdens een heel gevarieerde feestweek met heel wat dans en muziek. Jazz, een dj-event, openluchtspektakels, een eetopera en uiteraard een feestconcert met vaste waarde Jordi Savall en Le Concert des Nations. Dat concert is reeds lang uitverkocht. Wie verschillende artiesten op een en dezelfde dag wil zien komt het best op zondag 26 februari naar de Happening. Een nieuwe compositie als verjaardagsgeschenk? Jos van Immerseel op hammondorgel? Musici van Anima Eterna Brugge als solisten bij il Gardellino? Alles kan op dit muzikale verjaardagsfeest par excellence! Na het slotconcert sluit het Concertgebouw af met een drink voor alle aanwezigen.   

Het derde Come On!-festival lanceert een duidelijke oproep: Let's Party! Op 20 februari 2012 is het exact 10 jaar geleden dat het Concertgebouw officieel werd geopend met een uitvoering van Haydns 'Die Schöpfung' door Anima Eterna Brugge. Nu mag Jordi Savall met zijn indrukwekkende formatie Le Concert des Nations het muzikale vuurwerk ontsteken. Voor en na het verjaardagsconcert zet een uitgebreide reeks festiviteiten de gevarieerde artistieke werking van het Concertgebouw en zijn jarenlange partners in de verf. Kunstencentrum De Werf heeft goede redenen om mee te vieren want het combineert dit seizoen zijn 25ste verjaardag met de release van de 100ste W.E.R.F.-cd. Formaties als het Brussels Jazz Orchestra maken de goedgevulde label night tot een feest van de Belgische jazz. Muziektheater Transparant pakt samen met theatergroep Laika uit met een bewerking van scènes uit Mozarts Don Giovanni. Verwacht je aan een muzikale feestdis op de scène van de Concertzaal! Met Les Noces van Igor Stravinsky, vertolkt door het Spectra Ensemble en het Vlaams Radio Koor, staat ook een huwelijksfeest op het programma. Na een dj-party met Cactus Muziekcentrum en een project voor amateurmusici en -dansers sluit het festival af met een andere traditie sinds jaar en dag: de happening. Artiesten als Jos van Immerseel, Arne Deforce, Claron McFadden, Daan Vandewalle en il Gardellino roepen herinneringen op aan tien jaar muzikaal plezier.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Come On! Let's Party!
Van zaterdag 18 t.e.m. zondag 26 februari 2012
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

12:07 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/02/2012

Allerlaatste editie van stadsfestival Kulturama in Leuven

Electro-belge Als het op cultuur aankomt, is Leuven dezer dagen meer dan ooit the place to be. Naast het Artefact Festival loopt er van donderdag 16 tot en met zondag 19 februari ook Kulturama 2012. Voor de tiende en laatste keer staat het Leuvense stadsfestival synoniem voor een spannende mix van activiteiten en een indrukwekkend aantal voorstellingen. De cultuurhuizen gooien opnieuw hun deuren voor je open of zoeken nieuwe en ongekende plekken op en brengen er een veelzijdig en ijzersterk programma: dans, nieuwe media, theater, literatuur, film, circus, cultureel erfgoed en heel, heel veel muziek. Ook dit jaar wordt het een goed gevulde vierdaagse met een sterke affiche. Op heel wat plekken kan je binnen- en buitenlopen, en een groot aantal voorstellingen is gratis. Voor muziek loopt de programmatie voor een stuk gelijk met die van Artefact.

Het muzikale luik van Kulturama valt uiteen in drie delen, die focussen op respectievelijk jazz, klassiek en pop. De meeste rek zit er duidelijk op dit laatste 'genre', dat ruim geïnterpreteerd wordt: van zachte, poppy rock tot dubstep. De meest opvallende namen van Kulturama in de popsector staan traditiegetrouw geprogrammeerd in het kunstencentrum STUK in het kader van het multimediafestival Artefact. De blikvanger dit jaar is de Britse twintiger Russel Whyte die als Rustie geldt als het nieuwe wonderkind uit de stal van het befaamde label Warp. Net als zijn labelgenoot Hudson Mohawke (nog zo'n jong talent) komt Whyte uit het Schotse Glasgow en werd zijn debuut-cd 'Glass Swords' opmerkelijk enthousiast onthaald in de pers. Het toonaangevende magazine Wire plaatste het album zelfs op de tweede plaats in de lijst van releases uit 2011.

In een vorig leven was Whyte een gitarist die opgroeide met Nirvana en Jimi Hendrix, maar tegenwoordig is hij hoofdzakelijk actief in een stijl die hij zelf ooit omschreef als "aquacrunk" of "aggressive and melodic instrumental R'n'B/synth rock/club music". Wat op 'Glass Swords' echter vooral opvalt, is de ironie waarmee Whyte speelt met 80s kitsch, platcommerciële beats, een pompende discotheeksound en opgepitchte stemmen, zonder dat hij vervalt in flauwe geintjes. Een andere opmerkelijke naam op de affiche van Artefact is de Noorse jazzpianist Bugge Wesseltoft, de man achter het Jazzland label. Hoewel zijn naam vaak geassocieerd wordt met de 'elektronische jazz' klinkt zijn muziek vaak zo zweverig dat die evengoed aansluiting vindt bij de nieuwe lichting pianominimalisten. Dat is niet minder het geval wanneer hij, zoals op het album 'Duo', samenwerkt met de Duitse producer Hendrik Schwarz met wie hij ook in Leuven te horen zal zijn.

STUK laat nog meer intieme pianomuziek horen met de zoeterige songs van Nils Frahm die een avond deelt met Anasatz der Maschine. Deze groep van Mathijs Bertels (oorspronkelijk een eenmansproject) levert van het meest fijngevoelige elektro-akoestische werk dat België rijk is en komt haar derde album 'Heat' voorstellen. Het gesproken woord wordt op Artefact vertegenwoordigd door de Brit Scroobius Pop en zijn Amerikaanse collega B Dolan.

Voor het uitgesproken dansbare geweld rekent Kulturama op de voortwoekerende dubsteprage. Op 17 februari zijn in Alma 3 ondermeer  Borgore, Koan Sound en het Leuvense AKS te horen en een dag later maken oudgediende Skream (de nochtans  maar 25-jarige Oliver Dene Jones) en de opkomende Blawan het mooie weer. Wie het meer in de rocksector zoekt kan twee dagen eerder in het Depot terecht voor Gavin Friday en een optreden met de eerste drie laureaten van de wedstrijd Rockvonk, aangevuld met enkele vrouwelijke revelaties uit de open-mic sessies van het Depot.

Gedurende de dagen van Kulturama is er nog meer 'popmuziek' te horen, waarbij Jaune Toujours wat buiten categorie valt: zowel met het folkgekleurde van de muziek als met het uitzonderlijke niveau waarop deze band speelt. Wie hen gratis wil meemaken kan op 16 december om 22u terecht in café De Libertad.

Net als bij de concerten in de popsegmenten is ook de programmatie in de jazzsector een mengeling van binnenlandse en buitenlandse namen. De meest in het oog springende verschijning is die van de Amerikaanse pianist Bill Carrothers die op 17 februari in de Leuvense Stadschouwburg te horen is in een double bill: solo en in trio met zijn landgenoot Drew Gress op bas en de Belg Dré Pallemaerts op drums.

De 47-jarige Carrothers wordt wel eens omschreven als een van de beter bewaarde geheimen van de Amerikaanse jazz en niet zonder reden. Hij is een van die weinige muzikanten die opvallend afwezig zijn op pakweg Wikipedia en van wie op referentiesites als de All Music Guide en  All About Jazz alleen wat cd-besprekingen te vinden zijn. Op zijn eigen website en die van zijn eigen maatschappijtje Bridge Boy lijkt humor belangrijker dan droge informatie, alsof hij alle aandacht niet op zichzelf, maar op zijn muziek wil richten. Die is niet van die aard dat ze meteen de grote, wilde verhalen oplevert. Carrothers beweegt zich in de "klassieke" jazztraditie: lyrisch, rijk en gestileerd, waarbij hij heel persoonlijk uit de hoek kan komen. Op zijn laatste solo-album 'Excelsior' beschrijft hij in korte, nostalgisch-romantische en sepiakleurige improvisaties het gelijknamige Amerikaanse plaatsje waar hij opgroeide. Op YouTube is dan weer een fraaie opname te vinden waar hij de 'Imperial March' uit 'Star Wars' omtovert in een volwaardige jazzballad, alsof John Williams het altijd zo bedoeld heeft.

Andere buitenlandse gasten zijn dichter-drummer William Hooker (gratis op de slotdag van Kulturama in het STUK café) en het Britse The Cinematic Orchestra, de band rond Jay Swinscoe die jazz met triphop en semiorkestrale ambities combineert tot een even luxueus als toegankelijk geheel waarbij ze vaak de filmische tour op gaan.

De Belgische jazz wordt onder andere vertegenwoordigd door het trio van gitarist Maarten Decombel dat jazz mengt met traditionele muziek uit verschillende streken, het funky Root en Dree Peremans' Rebith::Collective dat zich meer in de klassieke bopafdelingen beweegt. De Big Band van het Lemmensinstituut (o.l.v. Brussels Jazz Orchestra-aanvoerder Frank Vaganée) duikt het verst in de jazzgeschiedenis en zal op de openingsdag van de cultuurvierdaagse te horen zijn met het repertoire van Duke Ellington.

Het aandeel klassieke muziek op Kulturma is in vergelijking met het aanbod aan pop- en jazzconcerten eerder beperkt. De helft van de klassieke concerten zijn voor rekening van de Leuvense muziekopleidingen. De docenten van het conservatorium bijten in diverse combinaties de spits af op 16 februari, een dag later gevolgd door Lemmenslide Trombone Quartet, zoals de naam al aangeeft: het trombonekwartet van het Lemmensinstituut. Ensemble XXI, De klas hedendaagse muziek van het conservatorium, is op 18 februari te horen met een project rond sampling onder leiding van Jasper & Jasper en Kim Van den Brempt. Die voorlaatste dag van het festival is het drummen voor de klassieke muziek, want naast het Ensemble XXI zijn die dag ook de muzikanten van het Odysseia Ensemble te horenop verschillende locaties in het M-Museum Leuven. Het Collegium Frascati speelt werken voor strijkkwartet en klarinet van de 20ste eeuwse componisten Samuel Barber, Philipp Glass en Gerald Finzi en in de kapel van het Heilig-Hartinstituut in Heverlee treden de koren Musa Horti (Heverlee) en Ishango (Namen) samen en afzonderlijk op. Het wordt voor de liefhebber van klassieke muziek serieus keuzes maken, maar nog niet half zo erg als voor de muzikale omnivoor. Kulturama zet met haar laatste editie een waardig orgelpunt achter tien jaar culturele werking in Leuven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kulturama 2012
Van donderdag 16 t.e.m. zondag 19 februari 2012
op diverse locaties in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kulturama.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be
Kulturama. Eentje om het af te leren, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/02/2012

Elders op Oorgetuige :
Artefact festival stelt het sociale contract in vraag, 7/02/2012

07/02/2012

Artefact festival stelt het sociale contract in vraag

Artefact Van 14 tot 23 februari vindt in het STUK in Leuven de elfde editie van Artefact plaats, het jaarlijks festival voor kunst en media. Tientallen kunstenaars stellen werk tentoon rond 'the social contract', dat vragen stelt bij de verhouding tussen individu en staat. De term wordt sinds de 17de eeuw veelvuldig gebruikt in politieke theorie en filosofie maar duikt vandaag nog steeds vaak op in interviews met politici, partijprogramma's, debatten,... Reeds bij de vroege en belangrijke sociaal contractdenkers John Locke, Thomas Hobbes en Jean-Jacques Rousseau wordt het concept verschillend uitgewerkt en geïnterpreteerd. De klassieke invulling betreft de verhouding tussen het individu als burger en een politieke entiteit, waarbij het individu een deel van zijn vrijheid en macht opoffert zodat de staat aan de burger bijvoorbeeld veiligheid en bestaanszekerheid kan bieden. Maar wat betekent het sociale contract nog in de huidige (crisis)tijd in een geglobaliseerde wereld?

Een centrale vraag binnen het festival is of we die 'contracten' kunnen heronderhandelen of hervormen. Kunnen we ze opzeggen of herschrijven? Het programma probeert een ruimte te bieden aan vormen van weerstand en verbeelding. Door middel van tentoonstellingen, voorstellingen, debatten en ontmoetingen met internationale kunstenaars gaat het festival op zoek naar de positie van en alternatieven voor The Social Contract in onze hedendaagse informatie- en netwerksamenleving.

4.000 hangende aardappelen die ontkiemen, een grote, onevenwichtige wipplank, een meterslange keukentafel waar je zelf je potje kan koken, ... het is maar een greep uit het ruime aanbod dat je kan ontdekken tijdens de gratis Artefact-expo. Meer dan 20 kunstenaars uit binnen- en buitenland zijn uitgenodigd rond het thema 'het sociale contract'. Daarnaast vind je op het programma ook voorstellingen die op een ongeziene, creatieve manier met dat onderwerp aan de slag gaan.

Uiteraard koppelt Artefact ook dit jaar weer zijn wagon aan de Kulturamatrein met een uitgekiend muziekprogramma. Met onder meer Scroobius Pip, Rustie en  Demdike Stare. Ook het Jazz op Zondag-concert wordt er een om niet te vergeten met de doortocht van de memorabele William Hooker.

Het hoogtepunt van het muzikale luik ligt in het weekend van het festival. Op donderdag 16 februari is er al het gratis openingsconcert van Scroobius Pip en B. Dolan. De eerste verwierf bekendheid samen met zijn kompaan Dan Le Sac en tekent voor inventieve hip-hop. Op dag twee, 17 februari, is het tijd voor één van de jonge honden van het nog altijd toonaangevende Warp-label, Rustie. Ook de occulte goudgravers van Demdike Stare komen dan hun vreemde mix van drones, dubstep en wereldmuziek op het Leuvense publiek loslaten. Naast de muziek zijn het ook de bijzondere visuals die Demdike Stare gebruikt tijdens liveshows die meer dan de moeite zijn. Op zaterdag 18 februari is het dan de beurt aan de Noorse jazzman Bugge Wesseltoft om samen met de Duitse producer Henrik Schwarz het publiek van de Soetezaal in het STUK te betoveren. En in de labozaal komt het Belgische Ansatz Der Machine die dag haar nieuwe album 'Heat' voorstellen in het voorprogramma van Nils Frahm. Voor het wekelijkse Jazz Op Zondag werd een speciale gast uitgenodigd. Meesterdrummer William Hooker mag na zijn fenomenale passage in het STUK twee jaar geleden op gepaste wijze het weekend afsluiten. Op donderdag 23 februari wordt het festival afgesloten met een concert van het dromerige New Yorkse synthpopduo Phantogram.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artefact Festival
Van dinsdag 14 t.e.m.donderdag 23 februari 2012
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.artefact-festival.be

Elders op Oorgetuige :
Allerlaatste editie van stadsfestival Kulturama in Leuven, 10/02/2012

30/01/2012

Music as process : Week van de Hedendaagse Muziek in Gent

Ward Weis Van 30 januari tot en met 3 februari vindt opnieuw de Week van de Hedendaagse Muziek plaats aan het Conservatorium van Gent. Het centrale thema is 'Music as process'. Artist in residence is Christian Fennesz, dé top van de elektronische muziek. De Oostenrijker is bekend van zijn samenwerkingen met o.a. Sparklehorse, David Sylvian en de Japanse componist Ryuichi Sakamoto. Hij haalt zijn gitaarklanken door de laptop met een bedwelmende sound tot gevolg. Een van de Grote Meneren in het genre, hij won niet voor niets de Prix Ars Electronica Award voor digitale muziek.

Het concept van de Week van de Hedendaagse Muziek wordt dus 'Music as process'. Uitgangspunt vormen twee artikels: 'Music as a Gradual Process' van Steve Reich (1968) en 'La musique spectrale…à terme!' van Pierre Hurel (2001). Er wordt zowel gewerkt rond klassiekers als met vernieuwers binnen de hedendaagse klassieke muziek en jazz/pop. Muziek van Steve Reich, Karel Goeyvaerts tot Brian Eno en van NewYork Counterpoint tot Kraftwerk. Deze werken worden uitgevoerd (en deels gecomponeerd) door de studenten uit de Master en MaNaMa opleidingen en de onderzoekers verbonden aan het Koninklijk Conservatorium.

Voor het eerst wordt ruim aandacht besteed aan projecten rond Hedendaagse Muziek en Educatie. Op deze manier wordt één van de voornaamste missies van het Conservatorium , de hedendaagse muziek, ook geïmplementeerd in de Specifieke Lerarenopleiding.

Maandag 30 januari 2012

Lezing filip rathé : music as process - Campus Hoogpoort - 10.00 u
een introductie op het centrale thema van de week van de hedendaagse muziek 2012, music as process

Demo corner / musescore & samplesumo - Campus Hoogpoort - 11.30 u
De nieuwste ontwikkelingen in muzieksoftware kan je hier uittesten

Concert Elisa Medinilla en Fabian Coomans & Tinnitus Pianoduo - Campus Hoogpoort - 14.00 u
'Monument - Selbstportrait - Bewegung' van Ligeti en 'Piano Phase' van Reich

Film Steve Reich, Phase to Face - KASKcinema - 16.00 u
Documentaire over leven en werk van Reich, Eric Darman & Franck Mallet (2011, 80')

Concert Reich, 'music for 18 musicians' - Campus Hoogpoort - 20.00 u
Studenten master van het Koninklijk Conservatorium spelen 'music for 18 musicians' van Reich

In 1974 begon Reich aan wat zijn meest kenmerkende werk zou worden, Music for 18 Musicians. In dit muziekstuk kwamen veel nieuwe ideeën naar voren, ook al refereert het aan eerder werk. Het is opgebouwd rond een cyclus van elf akkoorden, die in het begin worden geïntroduceerd, gevolgd door een muzikale sectie rond elk akkoord en uiteindelijk een terugkeer naar de oorspronkelijke cyclus. Dit was Reichs eerste poging om voor grotere aantallen muzikanten te schrijven en de uitbreiding van het aantal uitvoerders resulteerde in een groter psycho-akoestisch effect, waarbij de opbouw en afbouw van motieven en het ontstaan van phase shifting en resulting patterns tot een hoogtepunt wordt gevoerd.

--------------------------------------------------------------

Dinsndag 31 januari 2012

Lezing Luk Vaes : extended pianotechniques - Campus Hoogpoort - 10.00 u
Pianist en onderzoeker dr. Luk Vaes, verbonden aan het Orpheus Instituut te Gent, gaat op zoek naar het gebruik van 'extended techniques' voor piano in procesmatige muziek. Bestaan die, worden die vaak toegepast en wat zijn deze technieken?

Demo corner : jamhub - Bijlokestudio - 11.30 u
Ervaar het jammen in een virtueel stille omgeving

Concert 'the search' o.l.v. Bart Maris en Peter Vandenberghe - Campus Hoogpoort - 14.00 u
Bart Maris en Peter Vandenberghe confronteren akoestisch en elektronische klanken in een improvisatiecyclus met studenten in een aaneenschakeling van de meest uiteenlopende kleine formaties. Klank vloeit voort uit improvisatie als empirische analyse van de adhoc-situatie. De zoektocht en de keuzes primeren, opbouwend tot een groter geheel met duidelijke parameters: densiteit/dynamiek/contrast/symbiose.

Artistic researchers in concert - Campus Hoogpoort - 20.00 u
De onderzoekers van de School Of Arts presenteren hun muzikale resultaten, in verband gebracht met 'Music as Proce'. Diverse uitvoerders brengen het werk van Hans Roels, Liselotte Sels, Olmo Cornelis en Daan Janssens. Jazzpianist en oud-student Fulco Ottervanger brengt een hedendaagse versie door Florian Heyerick van enkele koralen van Christoph Graupner.

--------------------------------------------------------------

Woensdag 1 februari 2012

Open lessen jazz/pop en muziekproductie - Bijlokestudio - 9.00 u - 15.00 u
Docenten jazz/pop en muziekproductie geven les aan geïnteresseerde studenten uit eigen en andere afstudeerrichtingen

Workshop hedendaagse muziek voor kinderen (i.s.m. Matrix) - De kleine Icarus, Ledeganckstraat 4, Gent - 9.15 u - 10.30 u

Lezing Maarten Beirens : de ontwikkeling van 'process music' in de tweede helft van de 20ste eeuw - Campus Hoogpoort - 10.00 u
Musicoloog Maarten Beirens gaat via een uitgebreide selectie partituur- en luistervoorbeelden dieper in op hoe 'process music' zich in de tweede helft van de twintigste eeuw in Europa ontwikkelde. Daarbij staan componisten als Louis Andriessen en Michael Nyman centraal.

Demo corner : Matrix, centrum voor nieuwe muziek - Campus Hoogpoort - 14.00 u
Documentatie en educatief materiaal over de werking van Matrix. Educatief materiaal over hedendaagse muziek en educatie van docenten vakdidactiek uit de Specifieke Lerarenopleiding.

Concert 'stained glass music' met Robin Hayward - Campus Hoogpoort - 15.00 u
Tubist-componist Robin Hayward (Brighton, 1969) schreef 'Stained Glass Music' voor blazersensemble bestaande uit muzikanten van divers niveau. Zij worden actief betrokken bij het compositieproces en werken samen de precieze regels uit die kleur en interactie bepalen. Transparante kleur-partituren vormen de basis voor het werk, staan verspreid in de zaal, en sturen de interacties tussen de musici. De diverse kleurlagen (zoals in een glasraam) brengen de gelaagdheid van de verschillende instrumententimbres mooi in beeld.
De uitvoering van dit werk wordt voorafgegaan door een presentatie over de werking van Matrix. Na de uitvoering volgt een interactief gedeelte: het achterliggend concept voorgesteld door de componist, een gesprek met enkele deelnemers over hun ervaringen met dit project, het verhaal achter het creatieproces en de wisselwerking tussen componist en amateur-gelegenheidsensemble

Concert master na master solist hedendaagse muziek - Campus Hoogpoort - 20.00 u
Orde scheppen in ritmische en melodische overvloed: werk van Uros Rojko, Fausto Romitelli, Philippe Hurel, Philippe Leroux en Mary Finsterer

Zo goed als alle gecomponeerde muziek maakt in meer of mindere mate gebruik van processen om orde te scheppen in de ritmische en melodische overvloed: van canons, rondo's in de 'oude muziek' over de weinig transparante Bouleziaanse seriële systemen tot de meer voelbare Reichiaanse fase-verschuivingen. Voor Steve Reich was verstaanbaarheid een belangrijke drijfveer: het publiek moest en zou snappen hoe de muziek zich ontwikkelt en middels welk proces. Voorwaar geen bescheiden ambitie die hij deels waarmaakte door processen voorop te stellen die behoren tot ons muzikaal DNA (canon-techniek) of een sterke fysieke impact hebben. Processen dus, die mogelijk de luisteraar bij de les houden en niet laten wegdromen naar hogere sferen. Processen ook die muziek produceren die verteerbaar is voor een groter publiek.

Er zijn heel wat componisten die zich genereuzer opstellen en al dan niet bewust een zekere kloof trachten te overbruggen.  Hiervoor zijn Fausto Romitelli (Italië, 1963-2004) en Mary Finsterer (Australië, 1962) behoorlijk overtuigende vertegenwoordigers.
'Ritornello' van Philippe Hurel (1955) is deel van een cyclus waarin ook Loops I, II en II thuishoren. In dit werk, dat een hommage is aan Luciano Berio, stamt al het materiaal af van één cel, één enkele dalende reeks van drie noten. De titel verwijst naar de manier waarop het werk is georganiseerd: de afwisseling van deze drie noten reeks met langzamere en vrijere passages. Het voornaamste verschil hier met het klassieke ritornel is dat de terugkeer naar de reeks (= refrain) niet plots gebeurt maar eerder gradueel, als een soort van 'morphing' (in elkaar overvloeien) van twee identiteiten.
'PPP' van Philippe Leroux (1959) is eveneens geënt op beperkt materiaal: enkele ritmische cellen die tegenover elkaar worden uitgespeeld en steeds opnieuw terugkomen in andere tempi om pas op het einde in unisono te klinken.
In Micro-ostinati van de Sloveense componist Uros Rojko (1955) draait alles om de virtuoze variatie en ontwikkeling van korte cellen, om hier tot een merkwaardige klanksynthese te komen tussen twee instrumenten met wel heel contrasterende karakteristieken.

--------------------------------------------------------------

Donderdag 2 februari 2012

Workshop artist in residence Christian Fennesz - Bijlokestudio - 11.00 u

Concert Christian Fennesz / Kamilya Jubran / Arifa - Vooruit - 20.00 u
De Oostenrijkse elektronica-artiest Fennesz is bekend van zijn samenwerkingen met o.a. Sparklehorse, David Sylvian en de Japanse componist Ryuichi Sakamoto. Hij haalt zijn gitaarklanken door de laptop met een bedwelmende sound tot gevolg. Een van de Grote Meneren in het genre, hij won niet voor niets de Prix Ars Electronica Award voor digitale muziek.

De Palestijnse zangeres Kamilya Jubran loodst Oosterse muziek de 21ste eeuw binnen en laat horen hoe traditie en avant-garde perfect samen kunnen gaan. Ze is een van de meest originele stemmen binnen de Arabische muziekwereld.
Kamilya Jubran (stem, oud) & Werner Hasler (trompet, elektronica)

Als muzikanten met roots in Turkije, Irak en Roemenië samen ernaar streven om "samen de mooist denkbare muziek te maken", moet dat wel iets aparts opleveren. Arifa maakt dan ook een heerlijke reis van Indiase raga's, flamenco, Perzische tradities, westerse klassieke muziek en Anatolische ritmes, gespeeld op instrumenten als oud, darbuka, bendir en erbane. "In ragfijne schoonheid doet dit debuut niet onder voor het beste werk van Anouar Brahem". (5-sterrenrecensie in de Volkskrant)

--------------------------------------------------------------

Vrijdag 3 februari 2012

Concert SAX-4 - Campus Hoogpoort - 13.00 u
New York Counterpoint, Steve Reich & Jesus is Coming, Jacob Ter Veldhuis
Het Serrano saxofoonkwartet werd opgericht in 2010 door 4 studenten Master Saxofoon aan het Koninklijk Conservatorium te Gent. Het kwartet bestaat uit: Pieter Delaere (sopraan saxofoon), Sam Huysentruyt (alt saxofoon), Koen Dewulf (tenor saxofoon) en Vincent Alpaerts (bariton saxofoon).
Zij volgen momenteel les saxofoon in de klas van dhr. Vaneyghen Rik, dhr. Maas Koen en dhr. Minten Raf. Als kwartet volgen zij les Ensembles in de klas van dhr. Deprey Kris.
Op 14 september 2011 werden zij uitgenodigd om op te treden op het Galabal van de koning Boudewijnstichting.
Het kwartet werd geselecteerd door het Koninklijk Conservatorium te Gent om België te vertegenwoordigen op de '21st International Music Competetion' te Milaan, dit in organisatie van de 'Società Umanitiaria Milano'. Daar behaalden zij de halve finale. Het kwartet heeft al verschillende concerten op haar palmares, zowel in binnen- en buitenland.

Q&A meeting Christian Fennesz - Campus Hoogpoort - 14.00 u

Tijd en plaats van het gebeuren :

Week van de Hedendaagse Muziek
Van maandag 30 januari tot en met vrijdag 3 februari 2012
Koninklijk Conservatorium Gent


Meer info : whm.schoolofarts.be

20:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/01/2012

Gratis concert Anthea Caddy en Tomoko Sauvage bij Q-O2

Tomoko Sauvage Voor de Week van de Klank stelt Q-O2 haar werking voor met 2 gratisperformances. Celliste en geluidskunstenaar Anthea Caddy (AUS) focust vanuit haar interesse voor de relatie tussen ruimte, opgenomen klank en instrumentale performances op de fysieke nuances van akoestische en geluidsversterkte ruimtes. Door haar heel eigen techniek creëert ze een unieke klankervaring zodat de luisteraar wordt ondergedompeld in de klank van haar instrument. Zo kan de afstand tussen het publiek en de performer verdwijnen en de fysieke en sonische dimensie van de ruimte en het instrument centraal komen te staan.

Tomoko Sauvage (JP) zal haar project 'A Raunbow in Curved Water' komen voorstellen, een intiem concert dat onderzoek voert naar traagheid, ruimtelijkheid en voorzichtig luisteren. Haar door haarzelf ontwikkeld instrument bestaat uit 'zingende kommen' (porseleinen kommen, water en onderwatermicrofoons), klankmateriaal zijn water, stoom en en waterdruppels, waar in deze performance nog door natuurlijke feedback gegenereerde drones aan toegevoegd worden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Week van de Klank : Anthea Caddy / Tomoko Sauvage
Donderdag 26 januari 2012 om 30.30 u
Q-O2 Werkplaats - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel

Gratis toegang maar best om je plaatsen te reserveren op voorhand via info@q-o2.be

Meer info : www.q-o2.be en lasemaineduson.be

Extra :
Anthea Caddy op soundcloud.com
Tomoko Sauvage : o-o-o-o.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tweede Week van de Klank scherpt je gehoor in Brussel, 22/01/2012

16:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook