28/06/2012

Van de middeleeuwen tot de hedendaagse muziek : zomerse lunchconcerten in Brussel, Leuven en Waver

Midis-Minimes Na de feestelijkheden voor zijn 25ste verjaardag schiet het festival Midis-Minimes gesterkt uit de startblokken en stelt het zijn 26ste editie voor, met van 2 juli tot 31 augustus elke weekdag een concert van 35 minuten, telkens om 12.15 u in het Conservatorium van Brussel. Het wordt tevens de 11de editie van de Zomer van Sint-Pieter in Leuven (in coproductie met 30CC Leuven) met wekelijks vier concerten om 12.15 u in de Sint-Pieterskerk en de 30CC/Schouwburg. Al voor het vijfde jaar gaat de stad Waver in zee met Maca-Minimes dat zijn concerten op dinsdagen en donderdagen organiseert in het Klooster van het Stadhuis van Waver en de Johannes-de-Doper-kerk.

Diversiteit en kwaliteit blijven de twee belangrijkste leidmotieven van de programmering van Midis-Minimes waarin we het geijkte repertoire aantreffen en ontdekkingen, straffe artiesten van bij ons en musici die voor het eerst in België te gast zijn, jonge talenten en gevestigde waarden…
Als opener nodigt Midis-Minimes twee Belgische strijkkwartetten uit: het Quatuor Danel, een van de allerbeste kwartetten van vandaag, en het Quatuor Alfama dat zich geleidelijk een weg baant in de Belgische en internationale muziekwereld. Samen brengen ze een van de meesterwerken van het repertoire: het Octet in mi b groot opus 20 van Mendelssohn. Als afsluiter van de festivaleditie 2012 hoor je een ander weinig uitgevoerd meesterwerk van de kamermuziek: Souvenir de Florence, het strijksextet van Tsjajkovski in een vertolking door Musici van het NOB.

Het is intussen al een traditie dat de programmering is opgebouwd in vijf cycli die gekoppeld zijn aan de dagen van de week: de maandagen brengen traditionele muziek, terwijl de andere dagen verschillende periodes uit de muziekgeschiedenis belichten, van de middeleeuwen tot de hedendaagse muziek.
De maandagen zijn gewijd aan wereldmuziek, aan muziek die soms zo ver af lijkt te staan van onze klassieke westerse klankwereld, aan muziek die ons doet reizen naar Senegal, Marokko, China, Madagascar, Spanje, Bretagne, de Provence… evenzovele bestemmingen als stijlen. Deze cyclus biedt tevens de kans om tal van unieke instrumenten te ontdekken: kora, erhu, biniou, bombarde, katsa, voatavo, hatranatra, marovany, kabosy…

De dinsdagen zijn gewijd aan de oude muziek. We reizen van de 13de naar de 17de eeuw en religieuze muziek wordt afgewisseld met profane, in het gezelschap van De Caelis, Obsidienne, Stephan Van Dyck en zijn ensemble Musica Favola of ook Vox Luminis onder leiding van Lionel Meunier.

Op woensdagen verkennen we de 18de eeuw aan de hand van de stijlevoluties die deze eeuw tekenen: de overgang van barok naar classicisme. Hier ontmoeten we componisten als Bach, Haydn, Mozart en Beethoven, maar ook minder bekende namen als Dauvergne, Rebel, Jacquet de la Guerre en Heinichen.

De donderdagen ruimen plaats voor de 19de eeuw en brengen bekende werken als het Trio op.100 van Schubert uitgevoerd door het Trio Saint-Exupéry, het Concert van Chausson door Jean-Frédéric Molard en Michel Scohy, of liederen van Schubert door Jean-François Novelli.

Om de week af te sluiten brengen de vrijdagen meer eigentijdse muziek met belangrijke 20ste-eeuwse componisten als Sjostakovitsj (uitgevoerd door het Quatuor Coryfeye), Arvo Pärt, Steve Reich…

Als kort intermezzo binnen deze cyclische structuur is er van 16 tot 20 juli een themaweek omtrent de piano die wordt ingeluid door de Frans-Braziliaanse pianiste Juliana Steinbach. Verder zijn er nog twee ontdekkingen tijdens die pianoweek: Didier Castell-Jacomin en Beatrice Berrut.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes
Van maandag 2 juli t.e.m. vrijdag 31 augustus 2012

Elke weekdag om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 2 juli en 31 augustus 2012
( behalve op 7, 8, 9 en 10 augustus) , telkens om 12. 15 u
Sint-Pieterskerk
Grote Markt
3000 Leuven

30CC / Schouwburg
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven
-------------------------
Maca-Minimes
Elke dinsdag en donderdag tussen 2 juli en 31 augustus 2012, telkens om 12. 15 u
Cloître de l'Hôtel de Ville
Place de l'Hôtel de Ville
1300 Wavre

Eglise Saint Jean-Baptiste
Place Cardinal Mercier
1300 Wavre

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be, www.zomer-van-sint-pieter.be en www.maca-minimes.be

11:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Van Bach tot Takemitsu : gratis kamermuziekfestival in de Bijloke

Graduation 2012 Van 15 juni tot 1 juli presenteert School of Arts Gent de afstudeerwerken van de studenten KASK en Conservatorium. Jonge kunstenaars en ontwerpers staan te trappelen om hun vleugels uit te slaan. Voor het zover is, nodigen zij je uit voor een kennismaking met hun werk. Graduation bestaat uit een tentoonstelling, een dramafestival, KASKfilms, modeshows en concerten. Graduation wordt feestelijk afgesloten met het Klein Ensemble Festival Klassiek in de Bijloke. Studenten klassieke muziek brengen werk van o.a. Johann Sebastian Bach, Leo Brouwer, Josquin des Prez, Toru Takemitsu, Alfred Vorster, George Crumb en Somei Satoh. De toegang is gratis.



Programma :

11.00 u - 11.45 u
J.S.Bach, Brandenburgconcerto No.4
A.Vivaldi, Dubbelconcerto RV 535
Karel De Wilde (klavecimbel), Liudmila Harbuza (viool), Géraldine Clément (fluit), Dulce Hernandez-Straffon (fluit), Zhazira Ukeyeva (viool), Jeanneke Van Roeyen (viool), Hiwote Tadesse (altviool), Nele Verlinden (contrabas)

12.00 u - 12.30 u
Werken voor gitaar van Leo Brouwer & variatie op La déploration sur la mort de Johannes Ockeghem van Josquin des Prez
Anke Story (gitaar), Eva Dierickx (gitaar), Isabel Geerardyn (gitaar), Hans Jacobs (gitaar), Lucas Schreel (gitaar), Bram Vermeire (gitaar), Bieke Goudesone (gitaar), Sander Torfs (gitaar)

12.30 u Zondagse lunch
Een heerlijk buffet in het KASKcafé met papilotte van kip met zongedroogde tomaatjes , porchini OF papilotte van paddestoelen met salie en pecorino ( vegetarische versie ) verse pasta met gemarineerde aubergines en courgettes flan van tomaat met vers kruiden salade van jonge sla met toscaanse vinaigrette

Prijs. € 15, drank en dessert niet inbegrepen.
Reserveren via wendy.cocquyt@hogent.be

15.00 u
Werken voor piano en viool van Toru Takemitsu, Alfred Vorster, George Crumb & Somei Satoh Claudia Ibarra (viool), Lukas Huisman (piano)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Graduation 2012 - Klein Ensemble Festival Klassiek
Zondag 1 juli 2012 vanaf 11.00 u
School of Arts Gent - Campus Bijloke

Louis Pasteurlaan 2
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.graduation2012.be

10:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/06/2012

KLANKSON 2 tast ruimte af tussen geluidsoverlast en auditieve schoonheid

KLANKSON II Vlijmscherp maar onversneden sluit Les Ateliers Claus het seizoen af. Allereerst met het geluidskunstenfestival KLANKSON II, met o.a. Oval, Aifoon, Toma Gouband, Duane Pitre, Peter Keene... Wie wil ontdekken riskeert overstelpt te worden: geluidskamers, sonore sculpturen, concerten, hi tech sound design, biechtende robots, een écht klanktapijt, auditieve interventies... En op maat van de kleinsten in het park van Vorst is er Klankson for Kids met Aifoon & Katerina Undo en natuurlijk een hele hoop ijsjes.

Soundrooms

Aifoon : Sound Labyrinth
Aifoon is een educatieve kunstorganisatie die op een actieve manier stilte onderzoekt. Via geluidsobservatie en geluidsopname wordt er op een poëtische manier uitdrukking gegeven aan ideeën en verhalen. Spannende geluidscollages, verbazende klanksculpturen, fascinerende doe-het-zelf geluidsexperimenten, ... telkens staat de beleving centraal en zijn de audiovisuele media de tools. Voor KLANKSON ontwikkelt Aifoon een labyrint waar je geluid volop kan gaan ontdekken; ook via beelden of op de tast maar vooral met de oren: akoestische laptops, akoestische filters, een multitouch synth ontworpen door Floris Vanhoof, een pick up coil tafel,.. een echte ear-opener!
www.aifoon.org

Duane Pitre : Feel Free
Duane Pitre is een Amerikaanse avant-garde componist, skateboarder (!) en geluidskunstenaar. Zijn werkt focust zich voornamelijk op de spanningsvelden tussen elektronische klank en akoestische instrumenten, en tussen chaos & discipline. Pitre maakt regelmatig gebruik van alternatieve toonclusters, waardoor hij microtonaliteit en ongebruikelijke harmonische intervallen kan gaan verkennen. Hij bracht zonet Feel Free uit op Important Records, een stuk dat kakofonie ombuigt in een organisch ontvouwen van tonen, geluidsrafels en spookmelodieën die getuigen van een immens bescheiden schoonheid. Brainwashed suggereerde dat Feel Free wellicht een van de weinige is die tot het einde der tijden herhaald kan worden zonder dat het begint te vervelen. In les ateliers claus brengt Duane Pitre voor het eerst een installatie/performance versie van Feel Free waarmee hij opnieuw een traditionele tegenstelling ondergraaft.
www.duanepitre.com 

Toma Gouband & Mathieu Calleja : c Y m B o w s
Sinds 10 jaar kruisen de wegen van Toma Gouband & Mathieu Calleja zich regelmatig, deze 2 verlichte muzikanten smelten melodieën, textuur & energie in een diepere resonantie. Ze fabriceren een uitgebreid klankenpalet waarbinnen ze hun eigen frequenties en vibraties kunnen opzoeken, zonder de verbinding met elkaar te verliezen. Dankzij Cymbows - cimbalen & kleipotten bespeeld met strijkstokken - zijn ze in staat om zichzelf te vergeten en de muziek autonoom te laten ontvouwen, wankel als een pasgeboren hert, maar stilletjes aan sterker en gracieuzer. Het moment dat alles in elkaar glijdt - en een perfecte balans wordt bereikt opent zich het oog van de Cymbow, tijdloos, aanwezig, vloeiend en vormend tot een beeldhouwwerk van geluid, vervormend, … en plotseling onherroepelijk verdwenen.
par4chemins.com/cymbows.html 

Roberta Gigante
In Roberta Gigante's onderzoek staat de relatie tussen de publieke ruimte, beeld en geluid centraal. Zij is geïnteresseerd in plaatsten die karakteristiek zijn voor een sociaal ambigue identiteit - waar een kunstwerk tussen geweefd kan worden, als een ontmoeting tussen identiteiten. Na haar eerste stappen in theater en kunst, ontwikkelde ze een liefde voor geluid en geluidskunst. Gecombineerd met haar onderzoek in de publieke ruimte, gaat ze na hoe kunst onze realiteit kan veranderen door het versterken van geluiden uit het dagelijkse leven.

Peter Keene
Het werk van Peter Keene is in een constante flux. Hij experimenteert, bouwt, breekt af, herbouwt, vernieuwt en recycleert als een soort ‘mad professor'. Zijn universum reist tussen de grenzen van de wetenschap, hedendaagse muziek en kunst. Al 4 decennia speelt hij met elektronische geluiden, beginnend met ‘prepared' televisietoestellen en radio's, platenspelers, circuits van oude analoge synthesizers, bizarre leger technologieën, versterkers en cassettespelers. Zijn werken lijken tot leven te komen en hebben iets menselijks - bijvoorbeeld door pootjes onder zijn audiosculpturen te zetten. Na een eerdere samenwerking, breien we daar nu graag vervolg aan met een nieuwe selectie machines waaronder biechtende robots en een beeld/geluid synthesizer die reageert op beweging. 

Soundhappenings

Oval
De ondertussen legendarische eerste platen van Markus Popp zorgden voor een echte schokgolf binnen de elektronische scene in de late jaren '90. Hij introduceerde een nieuwe esthetica van geluid door te spelen met het plezante irritante en dromerige drammerigheid. Markus Popp was een pioneer van de glitch & clicks 'n cuts muziek, die tot op vandaag nog steeds zeer aanwezig is in het muzikale landschap. Na een lange pauze keerde Oval terug in 2010 met een nieuwe hyperreële sound, alweer een fascinerende stap richting de muziek van morgen. Digitaal handwerk met polyritmische frasen, bruisende structuren en hypergedetailleerde resonanties. De afgelopen jaren ontwierp Oval ook zijn eigen sound design software, Ovalprocess, alsook ging hij verscheidene collaboraties aan met oa. Björk, Jim O'Rourke & Ryuichi Sakamoto.
markuspopp.me

Dj Sniff
Takuro Mizuta Lippit's - ofte dj snif - oeuvre bestaat uit een unieke manier van werken die DJ'en, instrument design en improvisatie combineert. Hij is geobsedeerd in hoe een gedeeld muzikaal geheugen, vertegenwoordigd door een archief aan vinyl, gecombineerd kan worden met het "nu" tot een nieuwe conische realiteit. Dit leidde ertoe om nieuwe instrumenten te ontwikkelen - van customized hardware tot max/msp patches - zodat hij op een intuïtieve manier ons collectief verleden kan aanboren om nieuwe klanklandschappen te creëren. Lippit is sterk verbonden aan STEIM, zowel met het onderzoekslabo als de artistiek curator. Hij werkte samen met muziekinnovators en jazzlegendes zoals Evan Parker, Otomo Yoshihide, David Toop, C. Spencer Yeh, …
www.djsniff.com

Jean D.L. & Pauwel De Buck
Voor de tweede keer organiseert de Brusselse kunstenwerkplaats Bains Connective het ResSounds Lab, een residentieproject rond muziek en geluid. Voor deze editie nodigde BC video artiest en muzikant Jean D.L. uit, die op zijn beurt geluidsartiest Pauwel De Buck inviteerde, voor een gezamenlijke 14-daagse onderzoeks- en praktijkresidentie in de BC studio's. Tijdens Klankson II improviseren beide artiesten voor het eerst samen voor een publiek in een intimistisch concert van geluidslagen en field recordings. Als muzikant ontwikkelt Jean D.L. een universum dat tegelijkertijd intimistisch en noisy is met broeierige mistbanken van geluid als gevolg. Pauwel De Buck is een geluidskunstenaar die leeft en werkt in Gent. Hij maakt gebruik van stedelijke field recordings in combinatie met elektronica om zo tot abstracte geluidscollages te komen alsook plaatsgebonden klanklandschappen.
www.jeandl.net - pauweldebuck.blogspot.com

Mueros
Ondanks hun thuisbasis nog maar sinds kort te Brussel is, probeert Mueros al sinds 2005 uitdrukking te geven aan het onontcijferbare door geluid, textuur, tekst and improvisatie. Door op een doordachte manier hun invloeden te assimileren en de traditionele muziekterminologie te vermijden, oscilleren ze tussen een spectrum van geluid, toeval, songs, minimalisme en de onvermijdbare culturele zooi genaamd “rock”. Deze keer bestaat Mueros uit Matthieu Vergez & Chris Farmer en wijden ze zich volledig aan de poëtische resonanties van materie: glas, metaal, water in dialoog met gekromde melodieën en borrelende drones. www.mueros.org

Delphine Auby : Écrivez Je Crierai
Delphine Auby is de moderne versie van de stadsomroeper. Ze onderzoekt een buurt of thema door mensen brieven te laten schrijven, waarbij ze die later vervreemd van de oorspronkelijke auteur door ze met haast ontploffende longen weer uit te brullen. Deze keer zal ze brieven verklanken, die o.a. geschreven werden door de prostituées uit de wijk in Sint Joost.
ecrivezjecrierai.unventdunord.be

Tijd en plaats van het gebeuren :

KLANKSON 2
Zaterdag 16 juni 2012 vanaf 14.00 u
Les Ateliers Claus - Brussel
Brabantstraat 23a
1210 Brussel

Meer info : www.lesateliersclaus.com

11:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2012

Holland Festival 2012 : een caleidoscopisch venster op de wereld

Holland Festival De 65ste editie van het Holland Festival gaat op vrijdag 1 juniç van start in Theater Carré in Amsterdam. Het vier weken durende festival trapt af met C(H)OEURS, een dansproductie van de Belgische choreograaf Alain Platel, les ballets C de la B en het operakoor en orkest van Teatro Real Madrid.

Het festival wil uitzonderlijke voorstellingen van internationaal niveau bieden. Artistiek directeur Pierre Audi belooft middels een 'caleidoscopisch venster op de wereld' kwaliteit te laten zien en horen die het publiek nergens anders kan beleven. Naast theater, muziektheater, dans, opera en muziek krijgen ook de beeldende kunsten, literatuur en architectuur ruim aandacht.

De kunstenaars, acteurs, dansers musici en figuranten tonen hun kunsten de komende maand op zeventien locaties, waaronder de Stadsschouwburg, Het Muziektheater, Frascati, het Muziekgebouw aan 't IJ en de Westergasfabriek. In de hal van station Amsterdam Centraal en bij de entree van de Centrale Bibliotheek Amsterdam is de installatie City of Abstracts van William Forsythe te aanschouwen.

Audi heeft ook op opera- en muziektheatergebied een en ander in petto. Met De Nederlandse Opera, die ook onder leiding staat van Audi, wordt de opera Parsifal van Richard Wagner op de planken gebracht in het Muziektheater. De nieuwe opera Waiting for Miss Monroe beleeft zijn wereldpremière in de hoofdstedelijke Stadsschouwburg. Koningin Beatrix woont 22 juni de voorstelling The Life and Death of Marina Abramovic in Carré bij. Het festival wordt op 28 juni afgesloten met het Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, met dirigent Gustavo Dudamel.

Sinds 1947 staat de maand juni in het teken van het Holland Festival. Ook dit jaar is Amsterdam weer het centrum van veel internationale 'highbrow' theater-, dans-, opera-, film- en muziekproducties. Kunst met een hoofdletter K dus. De laatste jaren werkt het Holland Festival echter ook aan zijn street credibility en zijn er ook, al dan niet gratis, evenementen of voorstellingen in minder laagdrempelige gelegenheden. 

Het Holland Festival krijgt vaak unieke zaken voor elkaar. Zoals dit jaar een vertoning van de gerestaureerde Eisenstein-film, 'Pantserkruiser Potemkin' (1925) met livemuziek van Michael Nyman. Of Kubricks meesterwerk '2001: A Space Odyssey', dat vertoond zal worden in de Gashouder met een live-soundtrack gespeeld door het Radio Filharmonisch Orkest. Minstens zo uniek is het theaterspektakel van Robert Wilson over performancekunstenares Marina Abramovic, van wie gedurende de hele maand video's te zien zullen zijn in het Muziekgebouw aan 't IJ. Deze zijn gratis toegankelijk en dat geldt ook voor de (lunch)concerten van diverse HF-artiesten in het Doubletree Hotel. De Rietveld Academie doet dit jaar ook mee. Zij zullen diverse opvattingen over performancekunst ten tonele voeren.

Belgische producties op het Holland Festival
Na het succes van pitié! in 2009 trekt de Belgische choreograaf Alain Platel opnieuw naar Amsterdam, nu voor de opening van het festival. In Carré brengt hij met zijn les ballets C de la B en het koor en orkest van Teatro Real Madrid een nieuw werk genaamd C(H)OEURS. In deze tijden waarin het nationalisme weer de kop opsteekt in Europa, zet Platel een grootschalig project op de planken om de 'gevaarlijke schoonheid' van de massa te onderzoeken. Het 150-koppige koor en orkest van het Teatro Real uit Madrid brengen in een levend tableau de muziek van Verdi en Wagner ten gehore. Daartegenover staan tien dansers van les ballets C de la B, die de individualiteit vertegenwoordigen. Onder meer geïnspireerd door de bestseller 'De welwillenden' van Jonathan Littell vraagt de voorstelling naar de verantwoordelijkheid van het individu in de groep en hoe wij als 21ste-eeuwse toeschouwers omgaan met de onweerstaanbare emotionaliteit die blijft spreken uit de koren van Wagner en Verdi.

Onder het motto 'everything you always wanted to play but never dared to ask' slaat Popcorn (8/06) een brug tussen popmuziek en nieuwe muziek. Popcorn wordt gespeeld door het elektrische-gitaarkwartet Zwerm, het duo Mr. Probe (viool en elektrische gitaar), drummer Mattijs Vanderleen en zanger Gregory Frateur. Zij spelen zes nieuwe composities van hedendaagse Nederlandse en Vlaamse componisten, geïnspireerd door popsongs van The Cardiacs, Tom Waits, Björk, Daan, Jimi Hendrix, Nick Cave en Cindy Lauper. De composities worden vergezeld van zes nieuwe arrangementen van de originele songs, gemaakt door Peter Vermeersch. Het resultaat is een kruisbestuivend concert waarin de grenzen tussen hoge en lage cultuur verdwijnen en de muziek de grote winnaar is.

Tijdens Listen to the silence (10/06) nemen een pianist en een acteur je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse componist John Cage. Zijn open en avontuurlijke benadering van de muziek is het vertrekpunt van de voorstelling. Het ene moment luister je naar een concert, dan weer sta je in een muzikaal laboratorium waarin een antwoord gezocht wordt op vragen als: Wanneer worden geluiden muziek? Kan muziek ook toevallig ontstaan? En is stilte ook muziek? Listen to the silence is een interactief concert waarbij het publiek deelneemt aan een avontuurlijke muzikale verkenningstocht. Luisteren wordt afgewisseld met actief onderzoek en creatie. Een ode aan John Cage.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Holland Festival 2012
Van vrijdag 1 t.e.m. donderdag 28 juni 2012
Op verschillende locaties in Amsterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

Elders op Oorgetuige :
Listen to the silence : avontuurlijke muzikale verkenningstocht voor kinderen, 18/11/2011

13:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/05/2012

Operadagen Rotterdam tussen droom en daad

Operadagen Rotterdam Met als intrigerend thema 'Droom en Daad' presenteert Operadagen Rotterdam opnieuw een eigenzinnig programma waarin de reguliere operagrenzen vervagen. Theater- en concertzalen maar ook de Rotterdamse huiskamers, openluchtlocaties en bijzondere gebouwen vormen de podia voor wereldvermaarde solisten naast talent van eigen bodem. Een festival dat de stad en al zijn kleurrijke bewoners in de hoofdrol zet en tegelijkertijd een internationaal publiek aanspreekt. Internationale premières worden afgewisseld met eigen festivalproducties, opera op locatie, gratis brunch- en huisconcerten, community-projecten en kindervoorstellingen. De hal van de Rotterdamse Schouwburg is weer het kloppende hart van het festival, met late-night concerten, debatten en meetings. Dat alles valt te beleven tussen vrijdag 25 mei en zondag 3 juni in Rotterdam.

De zevende editie van de Operadagen Rotterdam heeft als thema 'Droom en Daad'. In een tijd waarin de speelruimte van de kunsten steeds kleiner lijkt te worden, is de behoefte om te dromen groot. Geen samenleving die zonder verbeeldingskracht, zonder visionaire toekomstbeelden kan voortbestaan. Dromen zetten aan tot daden, in de positieve betekenis van het woord inspireren zij mensen tot het veranderen en verbeteren van hun eigen leefwereld.

Droom
In Maurice Ravels muzikale sprookje L'Enfant et les Sortilèges, een van de hoogtepunten van deze editie van de Operadagen, maken we kennis met een ondeugend kind in een betoverde wereld vol levende meubelstukken en sprekende dieren. Deze betovering komt in vele producties terug. Logisch want alle kunst lijkt uit dromen, uit fantasie voort te komen. Dat dromen ook nachtmerries kunnen worden laat de acteursgroep Wunderbaum zien in een bijzondere locatievoorstelling op het Schouwburgplein, waar in een speciaal gebouwd spookhuis 'macabere' scènes tot leven komen. In deze speciaal voor de Operadagen gemaakte productie herbeleven we de nachtmerries die we de afgelopen tien jaar rondom ons in de wereld meemaakten. Door de hele programmering komt het speelse en het donkere van de dromen- wereld aan bod.

Daad
Voor het realiseren van dromen is daadkracht nodig. Die uit zich in het doorzettingsvermogen van de schrijvers, componisten en theatermakers om hun 'papieren dromen' te realiseren. Operadagen Rotterdam biedt, met zijn partners in de stad, een platform voor al die dromen en daden uit Rotterdam, Nederland en de rest van de wereld.

Net als in de vorige edities is er weer een keur aan opera's en muziek- theaterproducties, waarin avontuur en ontdekking centraal staan. Zoals ieder jaar is er volop ruimte voor opera in Rotterdam, met veel aandacht voor toegankelijke voorstellingen, concerten en installaties op de meest diverse plaatsen, maar ook veel meezing-activiteiten. En met een aantal kindervoorstellingen wordt ook de jeugd niet vergeten.

Festivalster en Festival highlight
Festivalgast is de wereldberoemde mezzosopraan Magdalena Kožená, die de hoofdrol zal zingen in Ravels sprookjesachtige L'Enfant et les sortilèges met het Rotterdams Philharmonisch Orkest onder leiding van chefdirigent Yannick Nézet-Séguin. Ook geeft ze een liedrecital met haar pianist Malcolm Martineau.s
In het rijtje Grote Stemmen vinden we verder de Franse alt Nathalie Stutzmann, de Nederlandse mezzosopraan Christianne Stotijn en de Zweedse sopraan Miah Persson.

Acteurscollectief Wunderbaum presenteert in coproducie met Operadagen Rotterdam 'Het spookhuis der geschiedenis', een theateropera over de gruwelen van de moderne geschiedenis. Gerardjan Rijnders schrijft de tekst voor deze productie, geïnspireerd op 'De theatermaker' (Thomas Bernhard). Simon Lenski componeert en speelt de muziek. Het spookhuis zal op een centrale plek in de stad staan en is ook overdag geopend.

In coproductie met het Holland Festival presenteert Operadagen Rotterdam de avant-première van 'Lilith', over Adams eerste vrouw vóór Eva, naar een idee van sopraan Claron McFadden. Zij zingt en speelt de hoofdrol naast acteur Jeroen Willems in een compositie van Dimitar Bodurov en in regie van Frans Weisz.

Van de Amerikaanse componist Philip Glass is het zwarte sprookje 'Les enfants terribles', gebaseerd op een tekst van Jean Cocteau en te beleven in het Nieuwe Luxor Theater, een productie van Opéra National de Bordeaux.

De Britse componist Jonathan Harvey verdiepte zich in spiritualiteit en mystiek, en schreef het indrukwekkende 'The Summer Cloud's Awakening', dat uitgevoerd wordt in De Doelen door Asko | Schönberg en het wereldberoemde Lets Radio Koor.

Dat dromen soms aanzetten aan tot desastreuze daden bewees Richard Wagner in Das Rheingold. De zucht naar het goud in Das Rheingold wordt in 'Die Jaffa-Orangen des Richard W., ein israelisches Rheingold' van componist Georg Nussbaumer op een spannende manier in verband gebracht met het verlangen naar een een thuisland van de Israëlische natie. Die Jaffa-Orangen is een productie van Kaleidoskop Berlin en Operadagen Rotterdam.

De Amerikaan Michael Ellison, die jaren woonde en nog steeds doceert aan het conservatorium van Istanbul, schreef de opera 'Mevlana', waarin hij het levensverhaal van de van oorsprong Perzische dichter, denker en mysticus Jelaladin Rumi vertelt. Rumi is de grondlegger van het soefisme binnen de Islam en stichtte de dansende dervisj-orde. Een opera in het kader van Nederland-Turkije 400 jaar diplomatieke betrekkingen en gebracht door VocaalLAB.

Belgische producties op het festival
Een Don Giovanni om van te smullen! Dat is te verwachten in Opera Buffa, een culinaire muziektheatervoorstelling over subtiele verlangens, begeerte en overgave van Laika - Theater der Zinnen - en Muziektheater Transparant. Opera Buffa is een eigenzinnige bewerking van Mozarts Don Giovanni: een combinatie van muziek, zang, spel en... chocolade. Acteurs en zangers brengen het spel van verleiden en verleid worden voor en tussen het publiek. Verrassende gerechten uit Don Giovanni's keuken zorgen voor de prikkelende spanning tussen begeerte en overgave. Je geniet van verlokkelijke spijzen. Hartig, zinnelijk, zoet en zalig.

De experimentele popgroep Dez Mona, die jazz, gospel en spirituals combineert, gaat de confrontatie aan met barokensemble BOX in Sága, een eigentijdse opera over de zoektocht naar een thuis, en het gevoel van thuiskomen op een plaats waar je nog nooit bent geweest. In deze concertante opera brengt de Dez Mona verhalen van de Germaanse godin Sága naar vandaag. Onder het motto 'Home is where the heart is' gaat Dez Mona op zoek naar thuiskomen. Met een reeks intense ballades en verhalen als resultaat. Het grote stembereik van zanger Gregory Frateur en het spel van contrabassist Nicolas Rombouts bepalen de sound. Ze worden bijgestaan door het barokensemble BOX, lichtkunstenaar Jan Pauwels én kostuumontwerpster Veronique Branquinho.

Prinses Turandot is een operasprookje voor jong en oud over een sprookjesprinses van vlees en bloed. Het is een productie van Walpurgis en HetPaleis, met tekst en regie van Judith Vindevogel en nieuwe muziek & arrangementen van Rudi Genbrugge. In Prinses Turandot nemen een vertelster, twee operazangers en een muzikale duivel-doet-al de jonge toeschouwers mee op reis in de wereld van klassieke componisten als Lully, Mozart, Wagner, Bizet en Puccini en vertellen zij een sprookjesachtig maar ook grimmig oud Perzisch verhaal over de liefde. De kinderen zitten in een labyrint tussen de spelers, waardoor zij het spel van dichtbij mee beleven.

En tot slot is er de muziektheatervoorstelling 'De Blinden', waarin de jonge Brugse componist Daan Janssens samen met beeldend kunstenaar Patrick Corillon aan de slag gaat met Maeterlincks poëtische wereld. Uitgangspunt voor de scenografie is de magische lantaarn, een machine die door de zangers wordt gemanipuleerd, eenvoudig, haast kinderlijk knutselend. In 'De Blinden' zien we zes blinden (zangers) die in een donker herfstbos de terugkeer van een priester afwachten. De blinden spreken, om hun angst veroorzaakt door de dreigende omgevingsgeluiden te temperen. De natuur geeft hen signalen: een vlucht nachtvogels, de wind in de dode bladeren, het ruisen van de naburige zee. Ze interpreteren dit steeds nadrukkelijker als signalen van een naderende catastrofe, de dood. Het dramatische ritme wordt bepaald door een afwisseling van eb en vloed, van angst en hoop, die doorheen het stuk gestaag versnelt. Tot op het moment dat ze het dode lichaam van de priester ontdekken, de enige die hen de uitweg kon wijzen ...

Tijd en plaats van het gebeuren :

Operadagen Rotterdam
Van vrijdag 25 mei tot en met zondag 3 juni 2012
Op verschillende locaties in Rotterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.operadagenrotterdam.nl

Elders op Oorgetuige :
Opera meets pop in Sága, 7/05/2012
De Blinden : muziektheater van Patrick Corillon & Daan Janssens op tekst van Maurice Maeterlinck, 20/03/2012
Opera Buffa : Laika en Transparant serveren culinaire verleiding, 16/02/2012
Dez Mona creëert met Sága een opera als weerspiegeling van onze tijd, 4/09/2011

13:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Dag in de Branding in het teken van percussie en Nederlandse muziek

Dag in de Branding Het Haagse eendaagse festival voor hedendaagse muziek Dag in de Branding staat deze keer in het teken van 'muziek van eigen bodem'. In Korzo en Theater aan het Spui presenteert het festival twee nieuwe muziektheatervoorstellingen van Nederlandse makers: 'Achterna gedragen' van Piet-Jan van Rossum en 'Vissen hoesten niet' van Jan van de Putte. Het Residentie Orkest sluit de dag af met werk van de Nederlandse componisten Tristan Keuris (Catena, 1988) en Diderik Wagenaar (Solenne, 1992).

Piet-Jan van Rossum - Achterna gedragen
Sinds zijn studietijd aan het Koninklijk Conservatorium legt componist Piet-Jan van Rossum zich vooral toe op elektronische muziek. Daarbij werkt hij veelvuldig met kunstenaars uit andere disciplines. Zo werkte hij jarenlang samen met beeldend kunstenaar en theatermaker Petra van der Schoot, met wie hij eerder de muziektheaterproducties 'Aantekeningen van een zoogdier' (2008) en 'Ain't no sunshine' (2011) maakte.
Hun jongste gezamenlijke project, 'Achterna gedragen: een valdemonstratie op weerberichten van Toon Tellegen', is op 26 mei te bewonderen in het Theater aan het Spui. Een symboolrijke voorstelling over het loslaten van het bekende, met elektronische soundscapes, surreële decors en hallucinante videobeelden.

Jan van de Putte - Vissen hoesten niet
Componist Jan van de Putte speelt graag met de verwachtingspatronen van zijn luisteraars. Daarbij tergt en treitert hij, verkent hij de grenzen tussen muziek en theater, en speelt hij dikwijls een vernuftig spel met timing. Zo ook in 'Vissen hoesten niet' (2012), een muziektheatrale voorstelling voor zes slagwerkers en een danser, waarvoor Van de Putte zich liet inspireren door het grootsteedse leven. In de moderne metropool voltrekt zich in abstracto een muzikaal proces: de enkeling verhoudt zich er middels sociale codes tot de massa, zoals de instrumentalist zich volgens muzikale regels tot een ensemble verhoudt. Vissen hoesten niet verklankt het ritme van het urbane leven. Daarbij verbinden dans en percussie zich onverwacht in dat wat er niet echt is maar toch lijkt te zijn: een ritmische schoonheid.

Nils Frahm
Tijdens deze 24 editie van Dag in de Branding is in het Paard van Troje wederom een recital te beluisteren in het kader van Daydreaming; een matineeserie met een avontuurlijke programmering, waarin de grenzen tussen pop, klassiek en improvisatie worden opgezocht. De Berlijnse muzikant Nils Frahm neemt het slotconcert van dit seizoen voor zijn rekening. Frahm speelde zich de afgelopen jaren in de kijker met de verstilde pianomuziek van albums als The Bells, Wintermusik en Felt.

Residentie Orkest
Ook bij het Residentie Orkest staat het slagwerk op de voorgrond. Op het programma staat de première van 'Percussion Concerto' (2007) van de Amerikaanse componiste Jennifer Higdon. Higdon schreef het werk op het lijf van het Schotse percussie-fenomeen Colin Currie, die dan ook de solo-partij zal komen vertolken. De marimba, favoriet instrument van Currie, krijgt een prominente plaats in het concert. Niet uitgesproken percussief, maar wel bijzonder ritmisch is Steve Reichs Variations for Vibes, Piano's & Strings. Het werk vormt een programmatische knipoog naar het middagconcert van gitarist Wiek Hijmans, die voor het Theater aan het Spui een uitvoering zal geven van Reichs Electric Counterpoint voor gitaar en tape.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Dag in de Branding 24
Zaterdag 26 mei 2012 vanaf 13.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalindebranding.nl

12:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/05/2012

Nieuwe lichting dynamische musici laat van zich horen tijdens Spring!sounds

SPRING!SOUNDS SPRING!SOUNDS is het unieke afstudeerfestival aan Hogeschool Gent Conservatorium. De studenten/musici van de opleidingsonderdelen 'kleine ensembles' en 'jazz/pop combo' leggen dan voor het grote publiek hun eindexamens af. Dat is alvast een goede voorbereiding voor later, want veel van deze studenten staan aan het begin van hun carrière. Na vijf jaar opleiding aan Hogeschool Gent Conservatorium zijn de studenten in staat om zich artistiek te uiten op een hoog niveau. Een nieuwe lichting dynamische musici staat klaar om de professionele wereld van de muziek in te duiken.

Het opleidingsonderdeel klein ensemble richt zich vooral op de finesses van het samenspel, het begeleid zelfstandig inoefenen en uitvoeren van kamermuziekwerken, het verwerven van vaardigheden om op adequate wijze een kamermuziekgroep te vormen en te laten functioneren. Het ensemble of combo in verschillende samenstellingen is de meest representatieve instrumentale bezettings- en uitingsvorm binnen het domein jazz en pop. Tijdens de lessen ontdekt de student de functie van elk instrument binnen het combo.

De examens combo, klein ensemble en instrument van de bachelor 3 en master 2 studenten zijn gratis toegankelijk voor het publiek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

SPRING!SOUNDS Graduation Festival
Van maandag 21 t.e.m. vrijdag 25 mei 2012
Op verschillende locaties - zaal Miry, Orpheus Instituut, KASKcinema en Bijlokestudio L9 - in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op cons.hogent.be

19:12 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Het Collectief creëert nieuw werk van Bram Van Camp in Schilde

Bram Van Camp Op 22 mei in Schilde treedt Het Collectief op met viool, klarinet en piano. Deze niet alledaagse formatie is bij het begin van de twintigste eeuw populair geworden dankzij meesterwerken van Igor Stravinsky en Béla Bartók. Op dit concert komen zowel de prettig gestoorde ritmes uit 'L'Histoire du soldat' als de volksmuziek uit de Trio's aan bod. Aan dit programma werd een Amerikaanse connectie toegevoegd met onder andere de Piano Rag Music van Stravinsky en een vioolsonate van 'Bad Boy of music' George Antheil. Maar de beste reden om naar Schilde te komen is ongetwijfeld de wereldcreatie van 'Music for Three Instruments' van de jonge Antwerpenaar Bram Van Camp (foto) , één van de getalenteerdste componisten van zijn generatie.

Bram Van Camp (1980) schreef zijn eerste compositiestukjes op negenjarige leeftijd. Later zou hij naast viool ook compositie gaan studeren: in de klas van Wim Henderickx aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, en in de klas van Theo Loevendie aan het Conservatorium van Amsterdam. Als componist viel Van Camp reeds verschillende keren in de prijzen. Zo won hij de Aquarius Compositiewedstrijd met zijn Rapsodie voor viool en orkest, en kreeg hij in 2006 het kwaliteitslabel van de International Society for Contemporary Music. In 2007 werd hij bekroond met de Jeugd en Muziek Prijs voor Compositie. Van Camp schreef opdrachtwerken voor onder meer het Festival van Vlaanderen, deSingel en Ars Musica, en was Composer in Residence van het Hermes Ensemble.

Bram Van Camp is altijd gefascineerd geweest door geordend geluid en samenklank: in zijn muziek streeft hij naar een stijl met een intuïtief vertrekpunt, waarvan elke noot toch verklaard kan worden binnen een consequent systeem. Hoewel in de meeste composities sprake is van seriële procedures, houdt hij steeds een muzikaal, organisch klinkend resultaat voor ogen. Het systeem is geen doel op zich, maar wordt aangewend om een natuurlijk klinkende essentie te bereiken. Dat sluit niet uit dat er soms duidelijk invloeden hoorbaar zijn van onder meer Béla Bartók, Igor Stravinski en Alban Berg.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief : Van Camp, Bartok, Bernstein, Stravinsky
Dinsdag 22 mei 2012 om 20.30 u
Kerk Schilde-Bergen
Pater Nuyenslaan
2970 Schilde

Meer info : www.festivaldervoorkempen.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Bram Van Camp : www.bramvancamp.com en www.matrix-new-music.be

Elders op Oorgetuige :
Feesten van angst en pijn topstuk Ars Musica Antwerpen, 22/03/2012

18:39 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/05/2012

Hoog gras : Inne Goris zoomt in op verhalen van kindsoldaten

Hoog Gras Gruwel en kinderlijke onschuld zijn terugkerende thema's bij Inne Goris. In vorig werk greep ze terug naar Griekse tragedies of de archetypische horror van sprookjes om het over de meedogenloosheid van de menselijke natuur te hebben. Voor deze nieuwe creatie zoomt de Brusselse theatermaakster in op de actuele verhalen van kindsoldaten. De wisselwerking tussen de rol van slachtoffer en dader, die ze las in hun getuigenissen, raakte haar enorm en vormt de ruggengraat van dit project. De Afrikaanse context waarin de kindsoldaten opereerden, laat ze achterwege. Over politiek wil ze het niet hebben. Wel over intrinsiek menselijke wreedheid en het moment waarop een eenzaam individu - een kind - het kantelpunt bereikt waarop het overgaat tot de vreselijkste wandaden. In een theatrale video-installatie, met beelden van kinderen in desolate landschappen, fysiek tastbare tekst van Peter Verhelst en benauwende geluidsmuren van Dominique Pauwels wil 'Hoog Gras' de toeschouwers dicht op de huid zitten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Inne Goris, Dominique Pauwels & Kurt d'Haeseleer/LOD : Hoog Gras (installatie)
Za 12, do 17 en vrij 18/05, telkens van 20.00 tot 22.00 u
Zo 13 en zo 20/05, telkens van 15.00 u tot 18.00 u
Di 15/05 om 12.30 u
KVS BOX - Brussel

Arduinkaai 9
1000 Brussel

Meer info : www.kfda.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Dominique Pauwels vertolkt dood en verlies voor de herdenking van de 500ste verjaardag van Clemens non Papa, 9/05/2012

14:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Stadsmuziek : verrassende miniconcerten van en door vrouwen

Annelies Van Parys Stadsmuziek presenteert een gevarieerd programma van verrassende miniconcerten op verschillende locaties in de Kortrijkse binnenstad. Op zaterdag 12 mei krijg je voor slechts €18 toegang tot maar liefst acht concerten. Naar aanleiding van het moederdagweekend werden acht concerten geselecteerd waarin muziek door en van vrouwen centraal staat. Stippel zelf je parcours uit en krijg daarbovenop nog een slotconcert in de Kortrijkse Schouwburg. Een muzikale ontdekkingstocht.

Accordeoniste Anne Niepold won in 2008 de Toots Thielemans Award en wordt de Toots van de diatonische trekzak genoemd. Met haar solowerk Terrain Vague kiest ze resoluut voor de absolute vrijheid. De vrijheid om haar eigen weg in te slaan en te reizen door een afwisselend muzikaal landschap waarin zowel Bach als Nirvana huizen, naast composities van eigen hand… Welke stijl? Geen stijl of alle stijlen tegelijk? Neen, laten we het Niepoldstijl noemen.
www.anneniepold.be

Componiste Annelies Van Parys (foto) viel in december 2011 een bijzondere eer te beurt. Ze werd bekroond als laureate 2011 van de Koninklijke Vlaamse Academie van België voor Wetenschappen en Kunsten. Van Parys schreef als jonge componiste al een indrukwekkend oeuvre bijeen. Haar composities worden gespeeld door topensembles in binnen- en buitenland. Voor de presentatie tijdens Stadsmuziek maakt ze zelf een selectie uit haar werk.
www.anneliesvanparys.be

In 'Follow Me Inside Out' wordt het lichaam van de cello binnenste buiten gekeerd. Geluidskunstenares Els Viaene maakte geluidsopnames van het bouwproces van een cello en gebruikte deze klanken voor het maken van een compositie die de muziek van de cello en de bouwklanken combineert. Met de 'innerlijke' en 'uiterlijke' klanken van het instrument creëert ze samen met celliste Claire Goldfarb wrijving, dialoog en versmelting van beide muzikale talen.
www.aurallandscape.net

Lavinia Meijer maakt de harp hip! De charmante Nederlandse met Koreaanse roots breekt met het stoffige imago van de harp en promoot ze als soloinstrument. We kennen de harp vooral als een instrument in een symfonieorkest waar ze ergens achteraan een bijrol krijgt. Meijer laat horen dat de harp een hoofdrol waard is. In haar programma zorgt ze voor een balans tussen verrassend moderne muziek en de poëtisch weelderige klanken die je van een harp verwacht. Een muzikaal verhaal waarin alle kwaliteiten van de harp worden blootgelegd.
www.laviniameijer.com

Tijd en plaats van het gebeuren :

Stadsmuziek : Femina
Zaterdag 12 mei 2012 vanaf 16.00 u
Startpunt: de Kortrijkse Schouwburg


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Kortrijk : klassiek, hedendaagse muziek & geluidskunst, 24/04/2012

13:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook