05/09/2012

Klassiek in de Stad brengt ballet, opera en klassieke muziek in open lucht

Klassiek in de Stad Drie Antwerpse cultuurhuizen starten het klassieke seizoen met een gratis tweedaags festival op het Sint-Jansplein. Gratis genieten van ballet, opera en klassieke muziek in open lucht, dat is Klassiek in de Stad. Op zaterdag 8 en zondag 9 september luiden het Koninklijk Ballet van Vlaanderen, de Vlaamse Opera en deFilharmonie samen het klassieke seizoen in op het Antwerpse Sint-Jansplein. Voor de gelegenheid wordt het plein bedekt met 3000 banken en klapstoelen. Infostandjes, drank- en eettenten maken het festivalgevoel compleet.

Op zaterdagavond gunt het Koninklijk Ballet Vlaanderen u een unieke blik achter de schermen. Dit internationaal gerenommeerde gezelschap nodigt u uit om een professionele ballettraining en repetitie bij te wonen.

Op zondagochtend geeft Vlaamse Opera het startschot van een hele dag klassieke muziek. Onder leiding van dirigent Yannis Pouspourikas en presentator Thomas Van der Veken laten het Symfonisch Orkest, het Koor en het Kinderkoor van Vlaamse Opera het publiek kennismaken met de opera's van het nieuwe seizoen. Dit jaar steekt Vlaamse Opera hun concert in een nieuw jasje en zullen er zeker verrassingen volgen.

Zondagavond is het de beurt aan deFilharmonie. Voordat het orkest het podium betreedt, gaat het Re-Mix Orchestra - een van de educatieve projecten van deFilharmonie - aan het improviseren met jazztrompettist Bert Joris. Vervolgens trakteert deFilharmonie je onder leiding van dirigent Dirk Brossé op een voorproefje van het nieuwe seizoen. Bovendien stelt Bert Joris, samen met jazzvocaliste Tutu Puoane, zijn nieuwste creatie in wereldpremière voor op het Sint-Jansplein. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klassiek in de Stad
Zaterdag 8 en zondag 9 september 2012
Sint-Jansplein Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klassiekindestad.be

18:33 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/09/2012

Singing Garden : verbluffende concertinstallatie in De Munt

Toshio Hosokawa Natuur en muziek... Singing Garden, een verbluffende concertinstallatie van blokfluitist Jeremias Schwarzer en ruimtekunstenares Claudia Doderer, confronteert op uiterst geraffineerde wijze muzikale natuurbeschrijvingen uit het Verre Oosten van vandaag met die uit de westerse baroktraditie: instrumentale muziek van de hedendaagse Japanse componist Toshio Hosokawa - een van de belangrijkste nog levende componisten - en concerti van de Italiaanse barokcomponist Antonio Vivaldi. In zijn werk schept Hosokawa naar eigen zeggen voor Vivaldi's muziek een akoestisch kader als "een tuin die de barokke concerti op natuurlijke wijze omsluit". De grote structuur vol intensiteit die daardoor ontstaat, maakt van deze abstracte tuin een "optisch-akoestische ervaringsruimte die uitnodigt tot een verdiepte, meditatieve luisterbeleving".

Toshio Hosakawa (foto) werd in 1955 in Hiroshima geboren. Na compositiestudies bij Isang Yun in Berlijn wist Hosokawa zich al snel als de voortrekker van de jonge Japanse muziekgeneratie op te werpen. Zijn stijl is een synthese van de westerse hedendaagse muziek (en meer bepaald van Nono, Scelsi en Lachenmann, één voor één componisten die het begrip 'mooi timbre' met argwaan bekijken) en van de Japanse cultuur (het Nô-theater). In zijn muziek gebruikt hij extreem trage tempi en ontwikkelt hij lange, meditatieve, maar bijzonder krachtige klankblokken (zoals bij rituele muziek), doorspekt met levendige, dramatische impulsen en lawaaierige aanvallen. Hosokawa won de eerste prijs op het compositieconcours naar aanleiding van honderd jaar Philharmonie in Berlijn. Bovendien is hij artistiek directeur van het Festival van Akyioshidai. In 1989 richtte hij samen met enkele andere jonge componisten het jaarlijkse festival 'International Contemporary Music Seminar and Festival' op waarvan hij nu ook de artistieke leiding heeft. De grote Europese festivals (Darmstadt, Festival d 'Automne à Paris, Salzburg...) hebben belangrijke retrospectieves aan hem gewijd.

Hosokawa was oorspronkelijk een typisch voorbeeld van de oosterling die zich helemaal tot de westerse muziek wil bekeren en daarbij zijn eigen traditie wil opgeven. In Japan was zijn muziekopleiding uitsluitend op westerse leest geschoeid. In de huiskring had hij wel Japanse traditionele muziek gehoord - zijn moeder speelde koto - maar hij vond dat redelijk saai. Vreemd genoeg hoorde hij pas voor het eerst live gagakumuziek toen hij in Berlijn was. In Japan waren dat alleen opnamen op platen en cd's geweest, die tijdens huwelijksfeesten en andere ceremoniële gebeurtenissen gespeeld werden.

De confrontatie met de Koreaanse componist Isang Yun is dan ook een confrontatie geworden met zijn eigen wortels, een botsing van oost en west. Voor Hosokawa was het belangrijk hoe Yun zijn oosterse manier van denken en zijn oosterse substantie behield in zijn echt vernieuwende hedendaagse muziek, die dan ook het oosters karakter met een westerse ingesteldheid kon combineren. Hosokawa voelde zich echter bijna epigoon van de (zeer strenge) Yun worden en ging daarom weg uit zijn klas. Op zijn beurt was het zijn volgende compositieleraar, Klaus Huber, die hem in Freiburg aanzette om de Japanse traditionele muziek uitgebreid te bestuderen.

Hosokawa begon zich bijgevolg in het westen te interesseren voor de Japanse traditionele muziek. Met veel 'oppervlakkige' versmeltingen van oost en west was hij echter helemaal niet gelukkig. Hij heeft zijn eigen weg tussen zijn afkomst en het westen zelf moeten vinden: "Mijn hoofdbedoeling is de oosterse traditie met de westerse te verbinden." Terug in Japan in de jaren '90 heeft hij zich geopend voor de natuur van de oosterse muziek, als een verdrongen jeugdherinnering. Dat maakt dat zijn muziek van na 1990 veel persoonlijker en interessanter is dan wat hij daarvoor gecomponeerd heeft. Hosokawa is gaan beseffen dat hij zich cultureel als Aziaat bepaald voelde. Hij voelt zich daardoor niet in staat in westerse 'evoluties', ontwikkelingsplannen en logica in ontwikkelingen te denken. Hij moet de klank kunnen ervaren. Hij componeert spontaan en intuïtief.

Programma :

  • Toshio Hosokawa, Singing Garden in Venice
  • Antonio Vivaldi, Four concerti from the 6 concerti for flute and strings op. 10

Tijd en plaats van het gebeuren :

Akademie für alte Musik Berlin : Hosokawa, Vivaldi
Vrijdag 7 september om 20.00 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Bron : Tekst Yves Knockaert voor deSingel, april 2005

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
Première The Raven van Toshio Hosokawa in La Raffinerie, 16/03/2012
An Englishman in Tokyo : Philippe Pierlot & HERMESensemble brengen werk van Hume, Corkine en Hosokawa in het Kasteel van 's-Gravenwezel, 15/02/2012
Tussen droom en werkelijkheid : wereldcreatie Matsukaze in de Munt, 27/04/2011
Toshio Hosakawa's tweede opera Hanjo in de Munt, 3/04/2011

23:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/09/2012

Avontuurlijke tokkelaars gezocht voor TRANSITproject

Snaarinstrument Speel je gitaar, basgitaar, mandoline, ukulele, luit, kelstone, citer of harp en hou je van experimenteren en samen musiceren ? Dan is dit project misschien iets voor jou !
In het kader van het jaarlijkse internationale TRANSITfestival in Leuven, organiseert MATRIX (centrum voor nieuwe muziek) een project onder leiding van componist Guy De Bièvre. Er wordt nauw samengewerkt en samen geïmproviseerd, gecomponeerd, gecreëerd en gemusiceerd om zo samen tot een mobiele en open partituur te komen, met ruimte voor eigen creatieve beslissingen.

Voor avontuurlijke tokkelaars van alle leeftijden!
Deelname Gratis

Repetities op 15, 22 en 29 september en op 6, 13 en 20 oktober, telkens van 15u tot 18u in MATRIX, Leuven
Raccord op 26 oktober [uur tb], concert op 27 oktober om 11.00 in STUK, Leuven

Info en inschrijvingen: katrien@matrix-new-music.be | 0476 89 27 76

Meer info : www.matrix-new-music.be en www.festivalvlaamsbrabant.be

22:36 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Arne Deforce brengt Dillon, Cage, Scelsi en Harvey in De Munt

Arne Deforce In het oude Griekenland was het pad tussen hemel en aarde geplaveid met goddelijke helden en mensgoden. Godin van het ochtendgloren was Eos, die elke dag opsteeg van de rand van de oceaan om haar broer Helios te groeten en de hemelpoorten te openen voor diens vurige koets. Eos speelt de titelrol in een compositie van de Schotse eclecticus James Dillon: een complex weefsel van ritmen en texturen als een muzikaal spel van licht en schaduw. Jonathan Harvey keek nog verder oostwaarts voor zijn Curve with Plateaux, dat de luisteraar meevoert van de fysieke wereld naar het niveau van de passies, tot aan het transcendente - en weer terug. Onderweg stranden passages op tussenliggende plateaus en het eindpunt van de curve is… een dodenmars. Tussen deze sluitstenen verstrengelt topcellist Arne Deforce werk van Giacinto Scelsi en John Cage, dat langs verschillende wegen het aardse ontstijgt: Cage houdt één oog gericht op de sterren; Scelsi blikt voorbij de realiteit naar de eeuwigheid en vat zijn indrukken in drie woordenloze gebeden. Meer nog dan een duivelskunstenaar, zal de musicus van dienst hier een gids voor de ziel moeten zijn, die leidt van introspectie tot metafysische ervaring.

Programma :

  • James Dillon, Eos
  • John Cage, Etudes Boreales I, II, III, IV
  • Giacinto Scelsi, Three Latin Prayers - Ave Maria, Pater Noster & Alleluia
  • Jonathan Harvey, Curve with Plateau

Tijd en plaats van het gebeuren :

Arne Deforce : Dillon, Cage, Scelsi, Harvey
Donderdag 6 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Extra :
James Dillon op www.composers21.com, www.edition-peters.com en youtube
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Giacinto Scelsi: www.scelsi.it en youtube
Giacinto Scelsi , The Messenger by Alex Ross, The New Yorker , Nov. 21, 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb, 27/01/2000 op www.medieval.org
Jonathan Harvey : www.vivosvoco.com, www.chesternovello.com en youtube
>
Elders op Oorgetuige :
Blazers van de Munt brengen hulde aan John Cage, 3/09/2012
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
deFilharmonie brengt Britten, Harvey en Debussy hertaald door Brewaeys in Antwerpen en Brugge, 25/01/2012
Noriko Kawai brengt nieuw werk van James Dillon en Saed Haddad in het Brusselse Conservatorium, 28/03/2011

Beluister alvast Jonathan Harvey's Curve with Plateau

16:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Riten & rituelen : 30 jaar Musica Sacra Maastricht

Musica Sacra Maastricht Het tweede weekend van september staat Maastricht ook dit jaar weer in het teken van Musica Sacra Maastricht. De 30ste editie van dit festival vindt plaats van donderdag 6 t/m zondag 9 september. Wederom dienen vele historische locaties in Maastricht als decor voor verrassende concerten en voorstellingen. Van West-Europese composities tot oud-Joodse gezangen, van gregoriaans tot hedendaagse muziek, met gerenommeerde ensembles en solisten uit binnen- en buitenland, maar ook film, dans, projecties, lezingen en inleidingen rondom het alles verbindende thema 'Riten en Rrituelen'.

Anno 2012 zijn riten en rituelen niet weg te denken uit onze maatschappij. Het openbarende karakter van de herhaalde symbolische handeling is daarbij kenmerkend, en veroorzaakt als dusdanig een opmerkelijke versterking van het gemeenschapsgevoel.  

Vanaf de jaren zestig van de vorige eeuw ontstond er nochtans een duidelijke crisis van het ritueel. Zeker de West-Europese christelijke rituelen verdwenen uit de samenleving door de sterk afnemende deelname daaraan. Het ritueel kreeg een negatieve lading; al wezen auteurs dan weer op het ontstaan van protestrituelen. Ook rondom geboorte, huwelijk en dood kondigden zich nieuwe vormen van riten aan, zij het soms nog te vluchtig en vaak te vormloos.  

In de jaren negentig zag men plots een grote bloei in rituelen. Een herontdekking? In de overdaad werd evenzeer chaos, onwetendheid en richtingverlies waargenomen: vorm en inhoud vonden elkaar nog niet. Studies over rituelen in de verschillende cultuurwetenschappen hadden het druk met onderzoek, opvattingen en uiteenzettingen. Allerlei oude – en nieuwe rituelen verschenen in het medialandschap. Nu, in 2012, zijn riten opnieuw springlevend in eigentijdse symboolhandelingen.  

Musica Sacra Maastricht confronteert de mens van deze tijd met talrijke uitingen van rituelen (Europees en Mondiaal), zowel uit het verleden als het heden. Rituelen nemen immers een belangrijke plaats in door de wijze waarop de mens in alle tijden aan de hand van symboolhandelingen vragen stelt. Zoals: wie is de mens in deze wereld? Waar gaat het leven heen? Hoe sta ik in relatie met de ander of ander? Wat is doodgaan? Wat zijn symbolen? Wat bewerken ze? Wat doen we met ons verstand als het redeneren stopt? Welke communicatie zit verborgen in rituelen? Hoe onthullen en verhullen ze de werkelijkheid?  

Musica Sacra Maastricht geeft ook in deze jubileumeditie geen antwoorden maar wel stof tot overdenking in kunstzinnige vormgevingen (vooral muziek) die uw verstand, gevoel en alle zintuigen zal aanspreken. Dertig jaar op zoek naar een verdieping van onze werkelijkheid via de kunsten, in confrontatie met de mysterieuze dimensies van het bestaan, waaraan - aarzelend, voorlopig en toch helder - de naam Musica Sacra Maastricht werd gegeven.  

Studium Chorale : Anne Boyd - Kurt Bikkembergs Via Urbis - za 8/09
Met Franz Liszt als lichtend voorbeeld componeerde Kurt Bikkembergs, kapelmeester van de Brusselse kathedraal, in 2008 een kruisweg in zestien tableaus, met accordeon als begeleidingsinstrument. In 'As I Crossed a Bridge of Dreams' laat de Australische componiste Anne Boyd zich inspireren door de gelijknamige literaire klassieker (Sarashinanikki) uit de Heianperiode, hoogtepunt van de hoofse cultuur in Japan.In de koorweefsels weerklinken reminiscenties aan de shô, mondorgel uit het keizerlijke gagaku-ensemble.

Kurt Bikkembergs schreef 'Via Urbis' voor de traditionele Kruisweg op Goede Vrijdag in de Brusselse Sint-Michiels- en Sint-Goedelekathedraal. In de muziekliteratuur bestaan er niet zo veel composities op het thema van de kruisweg, die de route langs de veertien staties volgt. De Via Crucis van Frans Liszt is het bekendste voorbeeld in dit genre. Door zijn beperkte bezetting met een klein aantal zangers en een makkelijk verplaatsbaar harmonium kan dit werk in het rituele kader van de viering van Goede Vrijdag uitgevoerd warden. Bikkembergs zocht, met de Via Crucis van Liszt als model, naar een eigentijdse invulling voor een Brusselse kruisweg. De Leuvense auteur Jos Stroobants plaatste de gegeven Latijnse teksten in het kader van de contemporaine beelden van een weg in de stad, een 'via urbis'. De accordeon, instrument van de stad bij dag en nacht, neemt de plaats van het harmonium in. Via Urbis zet in een proloog, veertien staties en een epiloog het leven in de stad van nu naast de laatste weg, die Christus 2000 jaar eerder ging.

De muziek van Kurt Bikkembergs varieert voortdurend en schakelt moeiteloos over van bijvoorbeeld een verstilde stijl naar een musette op de accordeon, of van een melodisch deel naar een passage met gejammer en uitroepen. De beeldende teksten (in vijf talen!) met hun contrasten tussen het gewone en het spirituele leven, vertaalt hij in een muzikale taal vol tegenstellingen: de stemmen smelten samen in homofone passages, gebruiken glissandi en een tekstloze vocalise bij de graflegging. De accordeon gebruikt tremoli of uiterst eenvoudige formules als verbindend element. Met zijn persoonlijke keuze uit min of meer verborgen citaten van oud tot nieuw creëert de componist een eigen wereld, een eigen stad en een eigen werkelijkheid. De passieliturgie wordt met het echte leven vermengd of juist ertegen afgezet. De zestien episoden zijn in een ingenleuze spiegelstructuur met elkaar verweven.
www.kurtbikkembergs.be

Aquarius - De verzegelde Engel - za 8/09
Rodion Sjtsjedrin componeerde 'De Verzegelde Engel' voor de herdenking in 1988 van het millennium van Ruslands kerstening. Sjtsjedrin was opgeleid aan de Moskouse Koorschool, waar de klassieken van de Russische en westerse koormuziek werden gezongen op nieuwe, propagandistische teksten. Onder de perestrojka was dat allang niet meer het geval, maar het componeren van een volledige orthodoxe liturgie was officieel ongewenst. Om een brug te slaan naar dat onderdrukte verleden componeerde Sjtsjedrin in De Verzegelde Engel flarden van Oudslavische teksten uit de liturgie tot een negendelige cyclus van een uur. De cryptische titel verwijst naar de gelijknamige novelle uit 1872 van Nikolaj Ljeskov, die zich afspeelt bij de dissidente Oud gelovigen, wier ikonen-schilderkunst door de staatskerk werd onderdrukt. Sjtsjedrin voegt aan het koor een pastorale fluit toe, die symbool staat voor het volk en voor het pre-christelijke Rusland. Componist Rodion Sjtsjedrin zal de uitvoering door Aquarius ook bijwonen.
www.gc-aquarius.be

Musica Sacra Maastricht
Van donderdag 6 t/m zondag 9 september 2012
Op verschillende locaties in Maastricht


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacramaastricht.nl 

14:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Blazers van de Munt brengen hulde aan John Cage

John Cage Woensdagmiddag brengen de blazers van de Munt hulde aan John Cage (foto) die die dag precies honderd jaar geleden werd geboren. In de filosofie van Pythagoras bekleedde de muziek een bevoorrechte positie als spiegel van de perfecte getalverhoudingen die het heelal reguleren en de harmonie der sferen kwantificeren. Ook in de middeleeuwen werd muziek, als onderdeel van quadrivium, geassocieerd met wiskundige disciplines. De selectie uit het vroeg-20ste-eeuwse repertoire voor blazers door de musici van de Munt lijkt op eenzelfde premisse te berusten. In Cage's Five, één van de 'number pieces', is het getal de motor van de compositie: vijf willekeurige instrumenten mogen naar eigen goeddunken aan de slag met het beschikbare materiaal. Cage is hier architect, de uitvoerders zijn bouwmeesters. In het seriële Music for Wind Instruments bepaalt een beperkte notenreeks inhoud en verloop van het hele werk. Elliott Carter koos voor een nog nauwere focus in zijn Fantasy: Purcells contrapuntische spel rond een gambapartij met één enkele noot prikkelde Carter tot een oefening in kleurwerking, articulatie, textuur, harmonie en timbre. De geheel uit cijfers opgetrokken titel van 4'33" dekt wellicht de meest provocerende lading van dit programma: een experiment met stilte en klank, waarin niets wordt verwacht, maar alles mogelijk is.

Programma :

  • Samuel Barber, Summer Music op.31
  • Elliott Carter, A Fantasy about Purcell's 'Fantasia Upon One Note'
  • John Cage, Music for Wind Instruments
  • John Cage, Five, for any 5 instruments
  • John Cage, 4'33"

Tijd en plaats van het gebeuren :

La Monnaie Wind Quintet & Brass Quintet : Barber, Cage, Carter
Woensdag 5 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Samuel Barber op www.schirmer.com en youtube
Elliott Carter : www.schirmer.com, www.boosey.com, www.carter100.com, en.wikipedia.org en youtube
Eliott Carter : conservatieve erudiet, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Composer Elliott Carter is much admired but not easy to love, Karl Gehrke op Minnesota Public Radio, 8/03/2006
Carter the Empiricist, David Harvey op www.davethehat.com, 1997
Carter en de polyfonie (pdf), Leo Samama op www.bloomline.net ,1993

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
John Cage - Muziek buiten conventies. Cursus Amarant in Antwerpen, Brussel en Gent, 16/08/2012

12:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Pascal Dusapin kleurt KlaraFestival met twee Belgische premières

Pascal Dusapin Aan het begin van dit seizoen stelt de Munt Pascal Dusapin (foto) centraal, een van de grote hedendaagse componisten. Het Muntseizoen opent met zijn recentste opera Passion waarin hij subtiel de mythe van Orpheus en Eurydice herwerkt vanuit zijn voortdurende bewondering voor Monteverdi. Barbara Hannigan en Georg Nigl vertolken in deze nacht van de dood op formidabele wijze de dialoog tussen zinnelijkheid en pijn, liefde en afscheid, tederheid en onbegrip. In het door Dusapin zelf geënsceneerde recital O Mensch!, naar gedichten van Friedrich Nietzsche, vertolkt alweer Georg Nigl de innerlijke reis die de protagonist - zonder twijfel Nietzsche - doormaakt met als enige metgezellen zijn waanbeelden en een piano.

'Passion' is een onmogelijke dialoog in de wereld der doden tussen twee wezens die een onmogelijke liefde beleefden. Het werk nodigt ten dans door de "bewegingen van de ziel" die het ontroerende en sensuele lamento begeleiden dat Hij en Zij zingen, omgeven door een koor, de Anderen… Het is een fascinerend lijf-aan-lijfgevecht tussen dans en muziek waarin het oog dwaalt, zelfs zozeer dat het niet meer weet wie danser en wie zanger is. In deze opera onderzoekt Pascal Dusapin opnieuw de mythe van Orpheus en Eurydice. Hij baseert zich daarvoor op literaire teksten en op partituren van Monteverdi die de menselijke hartstochten uitdrukken. Barokmuziek blijft voor Dusapin immers een fundamentele inspiratiebron. Aan choreografe Sasha Waltz vroeg hij om dit lyrische werk te ensceneren, na een eerdere, succesvolle samenwerking aan zijn opera Medea, in 2010 opgevoerd in de Munt.

In Passion zijn er twee personages: Hij (Lui) en Zij (Lei). Daarnaast zijn er 'Gli altri', de niet nader genoemde 'anderen'. Hij en Zij hebben veel weg van Orpheus en Eurydice: hij zoekt haar op in de onderwereld, om haar terug te halen. Maar is dialoog tussen hen nog wel mogelijk? Zal hij haar kunnen meevoeren naar het licht? Wil zij nog wel mee? Het is niet zeker… Passion is als een overtocht vol tegengestelde en verwante gemoedstoestanden: angst, vreugde, pijn, afschuw, verlangen, verrukking, liefde, woede...

Pascal Dusapin schreef een partituur voor virtuoze stemmen die hecht met mekaar verweven zijn en toch mekaars tegenpool blijven. Hij refereert naar de monodie van Monteverdi en naar de barokke versieringen die hij dan weer precies uitschrijft. Daardoor krijgt de muziek een continue stevige basis waarboven de stemmen vrij hun gang kunnen gaan. Doordat het verhaal in de tijd gedeconstrueerd is, ervaar je de plot eerder als een sfeer, een stemming.

De choreografe Sasha Waltz maakte van deze voorstelling een hyperesthetisch totaalspektakel. De zangersde Canadese Barbara Hannigan en de Oostenrijker Georg Nigl, dansers en koor wervelen door mekaar. Je moet goed opletten wie waar staat of beweegt. 'Passion' is een voorstelling waarvan je de schoonheid over je heen moet laten komen en ze ondergaan. En ondanks de slechte afloop loop je dan toch welgezind naar huis.

Pascal Dusapin (1955) wordt algemeen beschouwd als één van de belangrijkste Franse componisten van de post-Boulez generatie. Als leerling van Xenakis en bewonderaar van Varèse wordt zijn werk gekenmerkt door een grote energie, strakke structuren en een inventief timbrespel. Daarnaast staat hij ook open voor andere invloeden, hij is gepassioneerd door jazz en we horen ook geregeld echo's van volksmuziek in zijn werk, bijvoorbeeld door het gebruik van bourdons of modale elementen. Dusapin is een zeer productief componist. Naast een bijzondere aandacht voor vocale muziek en opera in het bijzonder (zijn zesde opera ging in première in juli 2008 op het festival van Aix-en-Provence), schreef hij ook heel wat kamermuziek en orkestwerken. Ook in zijn instrumentale werken vinden we een lyrische expressiviteit terug die hij weet te incorporeren in werken met eon grote complexiteit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Pascal Dusapin : Passion
Van donderdag 30 augustus t.e.m woensdag 5 september 2012, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.demunt.be
---------------------------
Georg Nigl & Vanessa Wagner : Pascal Dusapin, O Mensch!
Maandag 10 september 2012 om 20.00 u
De Munt - Brussel

Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.demunt.be

Wie Pascal Dusapin, één van de invloedrijkste componisten van dit moment, beter wil leren kennen, is welkom voor een exclusieve kennismaking op maandag 10 september om 18.30 u in de Grote Foyer van De Munt. Een niet te missen ontmoeting!

Extra :
De Munt begint vol passie aan nieuw operaseizoen op www.tvbrussel.be (interview met Barbara Hannigan)
Passion : Interview met Pascal Dusapin op www.demunt.be
Passion : Interview met Sasha Waltz op www.demunt.be
Passion. Interview met Franck Ollu op www.demunt.be
De hartstocht van Hem en Haar, de opera 'Passion' van Pascal Dusapin op www.cobra.be, 28/08/2012
Pascal Dusapin op en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012

Bekijk alvast dit fragment uit 'Passion'

12:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

BL!NDMAN [drums] brengt nieuwe cmposities in opdracht van MusMA in De Munt

BL!NDMAN [drums] Velen associëren de naam BL!NDMAN met de pure en warme klank van vier saxofoons die Bach, Buxtehude en Ockeghem ten beste geven, maar het 24-jarige Belgische ensemble verdiept zich eigenlijk voornamelijk in de avant-gardistische muziek daarbij onze auditieve horizon verbredend en nieuwe uitvoeringspraktijken aftastend. Zes jaar geleden ontsproten uit het originele saxkwartet drie jongere kwartetten: een percussie-, strijkers- en zangkwartet. "BL!NDMAN is meer dan een klank - het is een attitude," zei oprichter Eric Sleichim destijds. BL!NDMAN was nog te gast tijdens het laatste KlaraFestival met Utopia::47 – A Last Passion, een schokkende performance die de hedendaagse relevantie van klassieke muziek in vraag stelt door de schitterende polyfonieën van Schütz door gruwelijke, postapocalyptische klanken te laten ondergraven. Dit middagconcert biedt dan weer de kans om het drummerscollectief aan het werk te horen met een reeks van nog niet openbaar gemaakte composities in opdracht van MusMA (Music Masters on Air).

Music Masters on Air, MusMA, is een samenwerking tussen 10 Europese Omroepfestivals en hun corresponderende radiostations om zo nieuwe componisten en jonge artiesten internationaal te promoten. Dit project wordt ondersteund door Sabam. In de MusMA-composities bekennen jonge toondichters kleur, nu eens in een gelaagd zelfportret, dan weer in een met symboliek beladen landschapsschets of een als muziek vermomde levensfilosofie. De nagelnieuwe MusMA-composities zijn in goede handen bij BL!NDMAN [drums]. Dit percussiecollectief is een van de jongere broertjes van BL!NDMAN: het saxofoonkwartet dat in 1988 werd opgericht door Eric Sleichim om met een traditionele bezetting gebruikelijk en ongebruikelijk repertoire te verkennen, nieuwe speeltechnieken te ontwikkelen en de brug te slaan naar andere kunstdisciplines.

Programma :

  • Giulia Monducci, FLUX
  • Alexey Sysoev, Zaum
  • Onur Türkmen, HAT (Calligraphy)
  • Dobromila Jaskot, HIMAH
  • Ivan Brkljacic, The big chasm
  • John Cage, Imaginary landscape nr. 2

Tijd en plaats van het gebeuren :

BL!NDMAN [drums] : MusMA Concert
Dinsdag 4 september 2012 om 12.30 u
De Munt - Brussel

Leopoldstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.blindman.be en www.musma.eu

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

02/09/2012

Verbluffende alliantie tussen moderne muziek en visuele kunst met GrauSchumacher Piano Duo in Flagey

GrauSchumacher Piano Duo Samen met visueel kunstenaar Stephan Boehme de Marco reikt het GrauSchumacher Piano Duo naar de sterren en de hemel. Centraal in dit visuele concert staat Kosmos van Peter Eötvös, een glinsterend jeugdwerk waarin de Hongaarse componist onderzoekt hoe uit de chaos een kosmos kan ontstaan. Vanuit de diepten van het universum klinken de dans- en liedstudies van Béla Bartóks Mikrokosmos. Vervolgens koppelen Andreas Grau en Götz Schumacher de melodieën van de dierenriem uit Karlheinz Stockhausens Tierkreis aan de bloembeelden en constellaties uit Játékok van György Kurtag. Met Makrokosmos IV (Celestial mechanics) van George Crumb bereikt het fenomenale pianoduo de verst verwijderde en meest uitgestrekte sfeer. Verwacht je aan een verbluffende alliantie tussen moderne muziek en visuele kunst tegen de achtergrond van een 'goddelijk' universum waarin microkosmos en macrokosmos mekaar voortdurend weerspiegelen. Een muzikale odyssee doorheen verschillende sferen en werelden.

Van 'Kosmos', waarmee Peter Eötvös in 1961 als jonge componist doorbrak, krijgen we in Brussel een recente versie voor twee piano's te horen. Peter Eötvös : " 'Kosmos' was een eerste poging om mijn vleugels uit te slaan. Het was een beknopt pianostuk waarin ik mijn fascinatie kwijt kon voor de zeer kernachtige stijl van Anton Webern en voor de elektronische muziek. Die fascinatie voor elektronica, voor het gevoel over grenzeloze muzikale mogelijkheden te beschikken, is altijd gebleven. In 'Kosmos' koppelde ik dat aan de sterrenkunde. Het heelal was immers al even eindeloos en fascinerend. Zo begint mijn stuk met een muzikale oerknal - de bigbangtheorie was toen nog maar pas bekend geworden. Ik trok ook allerlei parallellen met astronomische begrippen. Toen ik 'Kosmos' herwerkte, heb ik een tweede piano toegevoegd. Die speelt ongeveer hetzelfde als de eerste, maar dan in een flexibel tempo, als een onvoorspelbare echo. Het geeft aan het stuk een gevoel van uitdijende ruimte, wat heel mooi werkt." (*)

Programma :

  • Olivier Messiaen, Visions de l'Amen
  • George Crumb, Celestial Mechanics
  • György Kurtàg, Játékok
  • Karlheinz Stockhausen, Tierkreis
  • Béla Bartók, Sieben Stücke aus 'Mikrokosmos'
  • Peter Eötvös, Kosmos

Tijd en plaats van het gebeuren :

GrauSchumacher Piano Duo : Messiaen, Crumb, Kurtàg, Stockhausen, Bartók, Eötvös
Maandag 3 september 2012 om 20.00 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.grau-schumacher.de

Extra :
Olivier Messiaen op www.oliviermessiaen.org, www.oliviermessiaen.net, brahms.ircam.fr en youtube
Olivier Messiaen (1908 - 1992): Exotische vogelkenner op www.musicalifeiten.nl
The Elusive Allure of Olivier Messiaen, Anthony Tommasini op www.nytimes.com, 6/04/2008
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com en youtube
György Kurtág op www.boosey.com en youtube
The Mind is a Free Creature. The music of György Kurtág , Rachel Beckles Willson op www.ce-review.org, 24/03/2000
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org en youtube
Karlheinz Stockhausen, een unicum als componist, Sebastian op duits.skynetblogs.be, 9/12/2007
Klankbeeldhouwer Karlheinz Stockhausen, Hellen Kooijman op www.computable.nl, 8/06/2001
Peter Eötvös : www.eotvospeter.com, brahms.ircam.fr, en.wikipedia.org en youtube
(*) Componist van de kosmos. Interview met Peter Eötvös, Maarten Beirens in De Standaard, 22/03/2011

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012
Muzikale miniaturen van György Kurtág in Espace Senghor, 6/12/2010
Olivier Messiaen : een leven gewijd aan het onderzoeken van ritmiek, kleur en ornithologie, helemaal in het teken van het katholieke geloof, 2/03/2008
In memoriam Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007), 10/12/2007

23:49 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/09/2012

Uitverkochte Belgische première van Lilith

Claron McFadden In het kader van Club K, KlaraFestivals jaarlijkse ontmoeting tussen klassiek en pop, zet operazangeres Claron McFadden haar eerste eigen muziektheatervoorstelling neer die klassieke muziek, jazz, poëzie, film en toneel met elkaar verbindt: Lilith.

Claron McFadden wil in het tweede deel van haar zangcarrière meer eigen producties maken door klassieke muziek en jazz, de stijlen waarin zij excelleert, met elkaar te verbinden. Bovendien wil ze verhalen brengen over sterke vrouwen. Net zoals Lilith, de allereerste vrouw van Adam die weigerde zich te onderwerpen en het Paradijs verlaat op zoek naar warmte bij tal van minnaars. Lilith ging onlangs in première tijdens de Operadagen Rotterdam en was één van de hoogtepunten van het Holland Festival.

In de bar van Hôtel du Paradis zien we een man die vertelt over zijn mislukte liefde. Dan zien we een vrouw die op haar beurt over haar stukgelopen relatie begint. Gaandeweg wordt duidelijk dat hij Adam is en zij Lilith, volgens de joodse mythologie zijn eerste vrouw, die gelijktijdig en gelijkwaardig aan hem was geschapen. Nadat Lilith weigert zich te onderwerpen aan Adam besluit zij het Paradijs te verlaten. Zo ontspint zich het verhaal van hun tragische liefdesgeschiedenis, uitmondend in een dramatisch slot. Met Lilith zet operazangeres Claron McFadden een emotioneel geladen muziektheatervoorstelling neer, die klassieke muziek, jazz, sampling, toneel, film en poëzie combineert om tijdloze vragen aan de orde te stellen over de verhouding tussen man en vrouw, en tussen de mens en God.

Lilith is uitverkocht op het KlaraFestival maar er zijn nog plaatsen voor de voorstelling op 9 september in het Concertgebouw Brugge of op 21, 22 en 23 mei in deSingel Antwerpen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Transparant : Lilith
Zaterdag 1 september 2012 om 20.00 u (uitverkocht)
Club K - Spirito Martini - Brussel

Stassartstraat 18
1050 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.transparant.be
------------------------------
Zondag 9 september 2012 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.transparant.be

Extra :
Interview met Claron McFadden over Lilith door Cobra

Elders op Oorgetuige :
Knockin' on Heaven's Door : KlaraFestival tussen hemel en aarde, 28/08/2012

00:14 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook