04/05/2013

Duitse grootmeester van het muziektheater Heiner Goebbels op Kunstenfestivaldesarts

Field of Wildflowers De Duitse grootmeester van het muziektheater Heiner Goebbels keert terug naar het Kunstenfestivaldesarts. When the mountain changed its clothing plaatst een vijfendertigkoppig Sloveens meisjeskoor, rijk aan vocale texturen, op de voorgrond. Centraal staat het thema van de verandering: de 'coming of age' van de jonge meisjes (allen tussen 11 en 20 jaar) wordt een zinnebeeld voor de politieke en sociale veranderingen in hun geboortestreek. Flarden tekst van Rousseau, Gertrude Stein en Marina Abramović dwarrelen tussen muziekfragmenten van Schönberg, Brahms, folkloristische liederen en hedendaagse popmuziek. Kinderlijke onschuld of gevaarlijke onvoorspelbaarheid: naar welke kant slaat de slinger uiteindelijk door? Als een Bildungsroman schrijft deze voorstelling het verhaal van de politieke en sociale transformaties in de Balkan. De virtuoos Heiner Goebbels weet de blik van de toeschouwer om te keren en hem bewust te maken van zijn eigen perspectief. Een indrukwekkende compositie van stemmen met de kracht van literaire teksten. Pure schoonheid.

Heiner Goebbels (1952) woont sinds 1972 in Frankfurt en heeft sociologie en muziek gestudeerd. Aanvankelijk maakte hij composities voor film en theater. In de jaren 1980 heeft hij ook een aantal stukken voor radio gemaakt, vooral naar teksten van Heiner Müller, waarmee hij verscheidene malen in de prijzen viel. Jarenlang heeft hij concerten en opnames verzorgd met de 'Sogenanntes Linksradikales Blasorchester' en het art-rock-trio 'Cassiber'. In diezelfde periode componeert hij ook voor het Ballet van Frankfurt. Hij creërde ook verscheidene werken die gepresenteerd werden in een bredere context binnen de hedendaagse kunst. Zo participeerde hij onder meer aan Documenta X in Kassel met een muzikale theatersketch 'Landscape with man being killed by a snake' (1997), en maakte hij geluidsinstallaties zoals 'Timeios' en 'Fin de Soleil' voor Centre Pompidou in Parijs (2000), en een performatieve installatie, 'Stifters Dinge', hetgeen zijn eerste theaterstuk was zonder performers of muzikanten (2007). Sinds 1998 produceert hij de meeste van zijn stukken in het Théatre Vidy in Lausanne, Zwitserland. Een groot deel van zijn werk maakt deel uit van het repertoire van verschillende theaterhuizen en ensembles en werd wereldwijd uitgenodigd op verschillende theater- en muziekfestivals. Heiner Goebbels werkt sinds 1999 als professor en bestuurder aan het 'Institut für Angewandte Theaterwissenschaft' van de Justus-Liebig-Universitüt in Giessen, en is sinds 2006 voorzitter van de Hessische Theaterakademie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Heiner Goebbels & Vocal Theatre Carmina Slovenica : When the mountain changed its clothing
Zaterdag 4 en maandag 6 mei 2013, telkens om 20.30 u
Zondag 5 mei 2013 om 18.00 u
Hallen van Schaarbeek

Koninklijke Ste-Mariastraat 22A
1030 Brussel

Meer info : www.kfda.be

Extra :
Heiner Goebbels : www.heinergoebbels.com, www.boosey.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Achttiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel, 3/05/2013
Songs of Wars I Have Seen : Heiner Goebbels en het leven van vrouwen in oorlogstijden, 10/05/2011
I went to the house but did not enter : geënsceneerd concert in drie tableaus, 26/01/2010
Stifters Dinge : muzikale theatermachine van Heiner Goebbels, 6/05/2008

17:26 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/05/2013

Aangrijpend filmconcert The Miner's Hymns in Kortrijk

he Miners’ Hymns The Miners’ Hymns is een samenwerking tussen de Amerikaanse cineast Bill Morrison en de IJslandse componist Jóhann Jóhannsson. Aan de hand van archiefbeelden portretteert Morrison de uitstervende mijnindustrie, de noodlottige mijnwerkersgemeenschap en de sterke Brass Band-traditie in Noordoost-Engeland. Jóhannsson voorziet de documentaire van een pakkende soundtrack voor achttienkoppige brassband, percussie en orgel. In een mooi huwelijk tussen moderne, elektronische en klassieke muziek zet hij de juiste sfeer neer. Een aangrijpend filmconcert dat elk haartje op de arm doet rechtveren! The Miner's Hymns werd in 2012 verkozen tot soundtrack van het jaar door Alex Ross, muziekcriticus bij The New Yorker. Hij omschreef het werk als "Voiceless, almost textless... a beautiful and devastating work."

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jóhann Jóhannsson / Bill Morrisson / Belgian Brassband : The Miners' Hymns
Zaterdag 4 mei 2013 om 20.15 u
(Inleiding : Klaas Coulembier spreekt met Jóhann Jóhannsson om 19.30 u)
Sint-Maartenskerk Kortrijk
Sint-Maarktenskerkstraat z/n
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Kortrijk laat klassiek en hedendaags samensmelten met de wondere wereld van de geluidskunst, 11/04/2013

Bekijk hier de trailer van The Miners' Hymns

23:28 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Achttiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel

Kunstenfestivaldesarts Vrijdag ging de achttiende editie van het Kunstenfestivaldesarts van start met de werelpremière van Partita 2 van Anne Teresa De Keersmaeker. Verder kleurt de affiche van deze editie opvallend zwart met terugkerende thema's als crisis, populisme en censuur. Gelukkig is een festival als dit ook een vrijplaats waar makers en publiek kunnen dromen, experimenteren en ideeën uitwisselen. De 18de editie van het kunstenfestival loopt van 3 tot 25 mei. Het programma zit zoals steeds goed vol, met 33 artistieke projecten en de deelname van 300 kunstenaars uit 18 landen, 160 voorstellingen en twee tentoonstellingen.

Partita 2
Toen choreografe Anne Teresa De Keersmaeker in 2010 in Avignon spontaan aan het improviseren ging met collega Boris Charmatz ontstond het idee om samen iets te doen. Het werd iets op de Partita 2 van Bach. De Keersmaeker en Charmatz vroegen er ook de violiste Amandine Beyer bij. Zij zette twee jaar geleden dezelfde partita op een sublieme manier op plaat. De voorstelling werd zo een driemanschap op het podium.

Ongewone plekken en presentatievormen
Het Kunstenfestivadesarts heeft maar liefst 20 locaties bijeengezocht om haar goedgevulde programma in kwijt te kunnen. Opvallende nieuwelingen dit jaar zijn het Museum voor Natuurwetenschappen in Elsene waar Jozef Wouters een hele vleugel bijbouwt, het Amerikaans Theater en de Koninklijke Bibliotheek van België. In die laatste kan je levende boeken ontlenen. Mette Evardsen en haar performers leerden ieder een zelfgekozen boek uit het hoofd, van Oscar Wilde tot T.S. Eliot en dragen het op een intieme plek voor aan de ontlener. Zo willen ze een grotere band tot stand brengen tussen lezer en boek.

Sarah Vanhee trekt zich helemaal niets aan van vastgelegde plekken. Zij laat zich leiden door de agenda van anderen. Op onverwachte momenten zal ze vergaderingen, bedrijfstops, gemeenteraden ea. kapen om er haar boodschap te verkondigen. Lukt het haar om in onze versplinterde maatschappij burgers collectief aan te spreken?

Instituten, encyclopedieën en uitgestorven diersoorten
Jozef Wouters richtte al in 2011 het 'Zoological Institute for Recently Extinct Species' op. Daarmee onderzoekt hij, samen met wetenschappers, activisten en sympathisanten, de verhalen van uitgestorven dieren en kritieke momenten uit onze natuurgeschiedenis. Nu voegt het instituut een noordelijke vleugel toe aan het Museum voor Natuurwetenschappen. Overdag kunnen bezoekers er zien hoe het instituut kijkt naar onze omgang met ons habitat. Na sluitingstijd zijn er performances die het verhaal achter de nieuwe vleugel uit de doeken doen.

Ook Renzo Martens, in 2009 al te gast op het festival met de straffe film 'Enjoy Poverty', heeft een instituut opgericht : het 'Institute for Human Activities'. Doel van het insituut is de gentrificatie van een stuk regenwoud. Gentrificatie is de term die wordt gebruikt om de opwaardering van een buurt aan te duiden die gepaard gaat met stijgende vastgoedprijzen. Martens zal een lezing geven over de (on)mogelijkheid van dit project.

De Berlijnse Antonia Baehr maakt een abecedarium of een ABC van uitgestorven diersoorten. Zo onderzoekt ze onze omgang met dieren.

Sinds 2007 ontsluit Fransman Joris Lacoste opnames van gesproken teksten uit de entertainment en politieke wereld in een 'Encyclopédie de la Parole'. Op vraag van het festival maakt hij nu een eerste voorstelling met dit materiaal , 'Suite N°1'. Een meertalig koor zal flarden van nieuwsberichten, interviews en toespraken brengen.

Meisjeskoren
Ook de Duitse grootmeester van het muziektheater Heiner Goebbels brengt een koor mee, een vijfendertig koppig meisjeskoor uit Sovenië. In 'When the mountain changed its clothing' gebruikt hij de 'coming of age' van de meisjes als metafoor voor de politieke en sociale veranderingen in hun geboorteland.

'H, an incident' van Kris Verdonck is een waanzinnige opera met robotachtige muzikesintrummenten, een Ijslands meisjeskoor en een cartooneske versie van Russisch schrijver Daniil Harms.

De waarde van woorden en beelden
Markus Öhrn maakt een chronologische montage van alle filmfragmenten die de Zweedse censuurcommissie tussen 1934 en 2002 schrapte. 68 jaar losse eindjes cinema tonen een steeds veranderende tijdsgeest. Öhrn vertelt iets over de samenleving door te tonen wat niet getoond mag worden.

Tiago Rodrigues dook voor 'Três dedos abaixo do joelho' dan weer in de archieven van de Portugese censuurcommissie van het Salazarregime. Twee acteurs brengen een resem theaterteksten die tijdens het regime geschrapt werden. Ook Rodrigues is vooral geïnteresseerd in wat niet gehoord mocht worden.

Sarah Vanagt stelt zich vragen bij de waarde van beelden. Kunnen we beelden vertrouwen? Kunnen zij worden gebruikt als bewijs? Vanagt vertrekt vanuit een van de meest pijnlijke hoofstukken uit de recente Europese geschiedenis: de oorlog in het voormalige Joegoslavië.

Noord-Afrika en Brazilië
De Tunesische broer en zus Selma en Sofiane Ouisse maakten een choreografie gebaseerd op de repetitieve bewegingen van vrouwen werkzaam in een landelijke, Tunesische pottenbakkerij. Te ontdekken, dit duo.

Bouchra Ouizguen is een Marokkaanse hedendaagse danseres die opgeleid werd in Frankrijk. Enkele jaren geleden keerde ze terug naar Marrakech waar ze een lokale dansscene probeert op te starten. Ze was in 2011 al te gast op het festival met drie Aïtas, danseressen die in hun thuisland worden opgehemeld én uitgespuwd. Deze vrouwen vormen ondertussen het vaste gezelschap van Bouchra.

Ook te ontdekken is Christiane Jatahy , een theatermaakster uit Rio de Janeiro. Ze brengt 'Julia' van August Strindberg vertaald naar het Brazilië van vandaag dat opvalt door zijn sterke mix maar tegelijkertijd ook grote sociale en economische verschillen in zich draagt.

Na vijf jaar wachten is het eindelijk zover, de Braziliaanse Bruno Baltrao gaat terug op internationale tournee en heeft als eerste stop het Kunstenfestivaldesarts. Hij vroeg zijn dansers om onbevangen naar choreografisch materiaal te zoeken op het het internet. Dat materiaal diende als basis voor een voorstelling die zweeft tussen avantgarde en popcultuur.

Verder niet te missen
Het Duitse, vrouwelijke collectief She She Pop is een hit in eigen land en ook bij ons kreeg het na een passage in Bozar onlangs vijf sterren toebedeeld. In 'Schubladen' hebben ze het over de verdeling van het naoorlogse Duitsland. Drie van hen groeiden op in West-Duitsland, drie in Oost-Duitsland. Uit schuifladen halen ze  persoonlijke herinneringen aan hun jeugd.

Toshiki Okada is de afgelopen jaren een van de publiekslievelingen van het festival geworden. Zijn theater van de vervreemding kan op heel wat bijval rekenen. Hij is een stem van zijn generatie die door de economische crisis en de kernramp in Fukushima in aparthie is weggezonken.

Halory Goerger en Antoine Defoort baden zich al jaren een weg door verschillende genres en media. DIY, wetenschap en humor zijn sleutelwoorden. 'Germinal' is een boeiend stuk over theatermaken als metafoor voor de vorming van mens en wereld. Cobra.be sprak in 2011 al eens met Defoort en kijkt nu al uit naar een nieuwe ontmoeting.

De revelatie van het Kunstenfestivaldesarts 2011 was Lagartijas tiradas al sol. Nu zijn ze er opnieuw met een stuk over de woelige politieke en sociale geschiedenis van hun thuisland Mexico. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kunstenfestivaldesarts
Van vrijdag 3 t.e.m. zaterdag 25 mei 2013
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kfda.be

Bron : www.cobra.be

23:12 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/04/2013

Odysseia Ensemble confronteert Weense kamermuziek met jonge hedendaagse Belgische componisten

Frederik Neyrinck Frederik Neyrinck (foto) is huiscomponist en drijvende kracht van het Odysseia Ensemble. In W.A.Mischung confronteert dit dynamische collectief van blazers, strijkers en stemmen Weense kamermuziek met jonge, hedendaagse Belgische componisten. Bij Mozart en Schubert ligt de focus op gracieuze melodie. Terwijl Daan Janssens en Frederik Neyrinck zich onderdompelen in de wereld van subtiele klankkleuren. Toch ligt het klassieke Wenen niet zo heel ver van wat er momenteel op het vlak van hedendaagse muziek gebeurt. Mozart en Schubert waren ook in hun tijd vooruitstrevend. Hun zoektocht naar melodie en vorm valt te vergelijken met wat deze jonge Belgische componisten ondernemen op het vlak van timbre en kleur. W.A.Mischung is een gedurfde dialoog waarbij bekende meesterwerken van Mozart en Schubert vlekkeloos afgewisseld worden met nieuwe composities.

Programma :

  • W.A.Mozart, Hobokwartet in F, KV 370 (hobo, viool, altviool, cello)
  • Daan Janssens, ...Hommage...- (en sourdine) (viool, altviool, cello)
  • Franz Schubert, Strijktrio in Bes, D. 471 (viool, altviool, cello)
  • Frederik Neyrinck, Schubert Echo VI (klarinet solo)
  • Frederik Neyrinck, Mischung (2 violen, altviool, cello)
  • Daan Janssens, Gegeven/...(Beweging)... (viool, altviool, cello)
  • W.A.Mozart, Klarinetkwintet in A, KV 581 (klarinet, 2 violen, altviool, cello)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Club Klassiek - Odysseia Ensemble : W.A.Mischung
Donderdag 2 mei 2013 om 20.15 u
(inleiding om 19.30 u : Adeline Boeckaert spreekt met Frederik Neyrinck)
Club Klassiek - Auditorium BNP Paribas Fortis Kortrijk
Graanmarkt 7
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.odysseiaensemble.be
------------------------------------
Odysseia Ensemble : W.A.Mischung
Zondag 5 mei 2013 om 11.30 u
CC Merksem

Nieuwdreef 135
2170 Merksem

Meer info : www.ccmerksem.be en www.odysseiaensemble.be

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Daan Janssens : www.daanjanssens.be en youtube

14:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/04/2013

Requiem for a Pink Moon : een Elizabethaantse ode aan Nick Drake

Ensemble Phoenix Nick Drake (1948-1974) geldt nog steeds als een referentie bij 'singer-songwriters'. In zijn korte leven produceerde hij slechts drie albums waarvan Pink Moon legendarisch is. Bas en luitspeler Joel Frederiksen (Huelgas Ensemble) is een groot bewonderaar. Samen met zijn Ensemble Phoenix herwerkte hij de songs van Drake voor Renaissance-instrumenten. In Requiem for a Pink Moon vloeien de songs van Drake samen met die van Renaissancemeesters als John Dowland en Thomas Champion. De sobere instrumentatie en schitterende basstem van Frederiksen resulteren in een hartveroverend programma waarin de muziek van Drake en oude muziek tijdloos naast elkaar staan. Om bij weg te dromen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Phoenix Munich / Joel Frederiksen: Requiem for a Pink Moon
Dinsdag 30 april 2013 om 20.15 u
Kerk Hospitaal - Kortrijk

Budastraat 37
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be, www.ensemble-phoenix.com en www.joelfrederiksen.com

Elders op Oorgetuige :
De tijdloze dimensie van het Urban Rituals Festival, 25/04/2013
Festival van Vlaanderen Kortrijk laat klassiek en hedendaags samensmelten met de wondere wereld van de geluidskunst, 11/04/2013

21:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/04/2013

De tijdloze dimensie van het Urban Rituals Festival

Urban Rituals Festival Het Urban Rituals Festival is een driedaagse rond muziek die je moeilijk (of helemaal niet) kan situeren in tijd of ruimte. Muziek die stedelijk of landelijk kan zijn, spiritueel of profaan, van hier of van ginder, van morgen of van gisteren…Kortom, muziek die het dualistische denken overstijgt. Want dat is de inzet: hoe 'oud' is 'avant-garde' en hoe 'nieuw' is 'oude' muziek? In elk geval is het muziek die concentratie vraagt en daarvoor zijn het kader en de stilte van de Brigittinenkapel ideaal. Voor wie de inspanning levert, is de beloning groter. Welkom in deze tijdloze dimensie.

Paul Metzger (US) - vrij 26 en za 27/04 van 20.30 u tot 21.00 u

Deze eenzaat uit Minneapolis begon 30 jaar geleden te experimenteren met bewerkte gitaren en andere snaarinstrumenten. Op zijn 12- of 23-snarige banjo schittert hij met verbazingwekkende improvisaties die dicht aanleunen bij de eeuwenoude Indische raga's en hedendaagse improvisatorische muziek en weinig meer te maken hebben met de 'Americana' waarmee het instrument doorgaans wordt geassocieerd. In 2010 bracht hij de merkwaardige plaat 'Uses of Infinity' uit: in één keer opgenomen in een oude kathedraal in Minnesota (Duluth), neemt deze zesdelige suite je mee doorheen een tijdloos universum.

Stevie Wishart (GB) - vrij 26 en za 27/04 van 21.00 u tot 21.30 u
Componiste en muzikante Stevie Wishart studeerde zowel oude muziek als o.a. improvisatorische en aleatorische muziek bij John Cage en David Tudor. Ze pendelt moeiteloos tussen de wereld van de oude muziek (draailier, viool) en hedendaagse elektronica. Ze concerteerde reeds zowel in de Purcell Room of de Queen Elisabeth Hall als in ICA, IRCAM of ZKM Karlsruhe. Ze zal een solo op draailier uitvoeren.

J.S. Bach: cantate 177 'Ich rufe zu dir Herr Jesu Christ' (voor orkest en dove zangers en vertellers) - vrij 26 en za 27/04 van 22.00 u tot 22.30 u
Voor deze eigen productie vroeg kunstencentrum Les Brigittines de Brusselse componist/muzikant Baudouin De Jaer deze Bach-cantate aan te passen voor orkest en dove zangers en vertellers. Het orkest zal onder leiding staan van Bernard Wolteche (koninklijk conservatorium van Brussel). Baudouin hertaalde de partituur en ontwikkelde een methodologie om ze aan de nieuwe mogelijkheden van de doven aan te passen. Fabienne Cauwe, Trini Gaimza en Jose Gonzalez werden hiertoe begeleid door Hanna Bardos, Catherine Lybaert en Michael Wolteche. Hoe zullen zij met hun persoonlijkheid een nieuwe kleur geven aan deze cantate?

Amir El Saffar (US) - zo 28/04 van 20.30 u tot 21.00 u
Deze muzikant (trompet, santoor, stem) van Amerikaans-Irakeseafkomst slaagt erin om deze ver van elkaar liggende muzikale idiomen met elkaar te verzoenen; terwijl hij tegelijkertijd hun grenzen verlegt. Hij munt uit zowel in hedendaagse avant-jazz op trompet (waarop hij nieuwe technieken creëerde om microtonen te spelen) als in de eeuwenoude 'erudiete' Irakese maqam. Hij zal zowel zijn stem gebruiken als trompet en santoor.

Ensemble Phoenix Münich (DE): 'Requiem for a Pink Moon. Elizabethan Tribute to Nick Drake (1948-74)' - zo 28/04 van 21.00 u tot 22.15 u
Dit vermaarde ensemble voor oude muziek uit München bracht vorig jaar de cd 'Requiem for a Pink Moon. Elizabethan Tribute to Nick Drake (1948-74)' uit: een merkwaardige hertaling van het iconische album 'Pink Moon' (1972) van de legendarische en vroeg gestorven zanger-liedjesschrijver Nick Drake. In hun versie worden deze songs terug in de tijd geprojecteerd als waren ze geschreven in Elisabethaans Engeland. Vreemd genoeg winnen de songs aan diepte en intimiteit hoewel de bewerking uiteraard veel formeler en de zang afstandelijker is. Een beklijvend experiment voor fans van Nick Drake en van oude muziek.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Urban Rituals Festival
Van vrijdag 26 t.e.m. zondag 28 april 2013, telkens om 20.30 u

Recyclart (station Brussel-Kapellekerk)
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel

Meer info : www.recyclart.be

Extra :
Urban Rituals Festival: a no-man's-land of sound, Ive Stevenheydens op www.agendamagazine.be, 25/04/2013

Elders op Oorgetuige :
IMPACTsession : Baudouin de Jaer in Recyclart, 22/04/2013

21:02 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/04/2013

Patterns : hypnotiserend audiovisueel concert met Arne Deforce, Yutaka Oya & Visual Kitchen

Morton Feldman Samen met John Cage en Earle Brown behoort componist Morton Feldman (foto) tot een roemruchte generatie vernieuwers uit New York. Feldmans klankenwereld bestaat uit kleine, zachte en ongehaaste muzikale gebaren met een voorkeur voor herhalingen zonder strak ritme. Cellist Arne Deforce en pianist Yutaka Oya (Champ d'Action) namen in 2008 zijn Patterns in a Chromatic Field op voor het Franse Aeon-label. Toen al groeide het plan om deze uitdagende compositie via een audiovisueel concert te presenteren. Het Brusselse Visual Kitchen is hun 'partner in crime'. Het maakt een video waarin een lijnenspel centraal staat. Een hypnotiserend concert dat tot het einde blijft fascineren. Een productie in samenwerking met November Music en Huddersfield Contemporary Music Festival.

Morton Feldman (New York City, 12 januari 1926 - Buffalo, 3 september 1987) was een Amerikaans componist die behoorde tot de roemruchte New Yorkse kring van radikale vernieuwers/experimenteerders als John Cage, Christian Wolff en Earle Brown. Zijn muziek is in hoge mate abstract en loopt in die zin parallel aan zijn grafische tegenhangers, de abstract expressionisten Jackson Pollock, Willem De Kooning, Philip Guston en Mark Rothko. Bij Feldman zien we een quaasi totaal negeren van enerzijds het rigide theoretische keurslijf dat de serialisten hanteerden, als anderzijds de -vaak eenzijdige- repeteerzucht van de minimalisten.

Abstract dus, en op een heel persoonlijke manier repetitief-minimalistisch. De noten (of beter gezegd, het spel waaraan ze zijn onderworpen) moeten voor zich spreken, easy as this. Feldman werkt met beknopt materiaal, zoals bijvoorbeeld harmonisch-melodische cellen met een beperkt aantal (chromatisch nevenliggende) noten. Die werkt hij, net als de onderlinge tijdsduren en rusten, uit in een eindeloze rist permutaties. Alles lijkt hetzelfde te klinken, maar in werkelijkheid is de materie constant in evolutie.

Naar het einde van zijn carrière toe schrijft Feldman enkele werken van een buitengewoon lange duur (Triadic Memories, Crippled Symmetry, For Samuel Beckett,...) met als koploper het String Quartet dat maar liefst 6 uur en 7 minuten duurt. Daarin zit een duidelijke parallel met het oeuvre van Mark Rothko, met wie Feldman jarenlang bevriend was en die een enorme inspiratiebron was voor het late werk van de componist (zie Rothko Chapel). Bij Rothko vormen immense statische kleurvlakken langzaam de hoofdmoot van zijn totale output. Eenzelfde monochrome stasis treffen we ook aan in Patterns, waarin de muzikale struktuur haast als een autonome parameter op zich naar voren komt.

Het vertrekpunt van Patterns is de abstractie zelve. De componist neemt het chromatisch totaal van noten en tekent er, filtergewijs, een streng netwerk van allerhande patronen en ontwikkelingen in uit. De partituur lijkt op het eerste zicht ongebruikelijk druk voor een late Feldman maar ondanks die ogenschijnlijke drukte, draait alles om de verstilde communikatie tussen de twee hoofdrolspelers in het stuk, de piano en de cello.

Het werk opent met weifelende, onvoorspelbare motieven in de cellopartij. Die worden doorlopend gevarieerd en loopen, net als eindeloze DNA-strings, verder om het eigen muzikaal verhaal koste wat het kost draaiende te houden. De speelwijze is strikt: steevast ppp, con sordino en senza vibrato. De piano hakt daar subtiel op in met zachte, maar dissonante clusters. Dan volgt een passage waarin de piano etherische gebroken akkoorden speelt die uitsluitend uit opeenstapelingen of omkeringen bestaan van alle dissonante intervallen: kleine secunden, grote septiemen en tritoni.

De opeenvolgende, nimmer identieke ritmische patronen roepen een hypnotiserend, Morsecode-achtig effekt op. Alsof beide instrumenten elkaars motieven pogen na te spelen, maar quaa synchroniciteit systematisch falen. Het stuk ontplooit zich verder van de ene melodische cel naar de andere. De enige regelmaat die we er in terugvinden, is die van aktie-berusting, aktie-berusting, enzovoorts. 80 minuten mag voor de luisteraar de grens van beluisterbaarheid betekenen en voor de uitvoerders de ultieme gefocustheid, toch blijft het werk van begin tot einde moeiteloos fascineren.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Visual Kitchen / Arne Deforce & Yutaka Oya : Patterns
Donderdag 25 april 2013 om 20.15 u
(inleiding : Maarten Beirens spreekt met Arne Deforce om 19.30 u)
Quinze & Milan - Kortrijk
Walle 113
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be, www.arnedeforce.be en www.visualkitchen.org

Extra :
Morton Feldman Page : www.cnvill.net
Morton Feldman op en.wikipedia.org
Morton Feldman: Fijnzinnig klankschilder, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Morton Feldman op UbuWeb Sound en youtube

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Kortrijk laat klassiek en hedendaags samensmelten met de wondere wereld van de geluidskunst, 11/04/2013
Morton Feldman's Patterns In A Chromatic Field : een unieke luisterervaring in Logos, 2/08/2012
De kunst van Morton Feldman, 11/02/2008

23:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Chamber Players tasten muzikale grenzen af tussen West- en Oost-Europa

Arvo Pärt Chamber Players is een strijkorkest dat onder leiding van David Anne en Diederik Glorieux jonge professionele muzikanten linkt aan de beste amateurs uit de regio. Festival Kortrijk volgt hun prille werking aandachtig. In hun nieuwste project tasten ze de muzikale grenzen af tussen West- en Oost-Europa. De spiritualiteit en het religieuze karakter van het werk van Oosteuropese componisten roept in het Westen verwondering en bewondering op. Werken voor strijkorkest uit beide culturen staan naast elkaar. Het werk van de Estse componist Arvo Pärt (foto) geldt als uitgangspunt en gaat de confrontatie aan met dat van de Brit Benjamin Britten. Pärt brengt een in memoriam voor Britten en Britten bewijst op zijn beurt een hommage aan John Dowland. Als tegenwicht weerklinken composities van de Pool Henryk Górecki en de Fin Einojuhani Rautavaara.

Programma :

  • Henryk Gorecki, Three Olden Style Pieces
  • Einojuhani Rautavaara, Suite
  • Arvo Pärt, Cantus in Memoriam Benjamin Britten
  • Benjamin Britten, Cello Suite nr. 2; eerste deel, declamatio
  • Arvo Pärt, Für Lennart in Memoriam
  • Benjamin Britten, Lachrymae
  • Arvo Pärt, Fratres voor cello, strijkers en slagwerk

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Chamber Players : Gorecki, Rautavaara, Pärt, Britten
Woensdag 24 april 2013 om 20.15 u
Kortrijkse Schouwburg

Schouwburgplein 14
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.schouwburgkortrijk.be

Extra :
Henryk Górecki op en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
De post-modernen: Pärt, Górecki en Schnittke, Friska Frank op www.nopapers.nl
Composer Henryk-Mikolaj Górecki. A conversation with Bruce Duffie, Bruce Duffie op www.bruceduffie.com, 1994
Einojuhani Rautavaara op www.boosey.com en youtube
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Kortrijk laat klassiek en hedendaags samensmelten met de wondere wereld van de geluidskunst, 11/04/2013

Beluister alvast Arvo Pärts Cantus in Memoriam Benjamin Britten



en Benjamin Brittens Lachrymae op.43

19:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/04/2013

Klinkende Stad : tastbare klank weerklinkt in geluidinstallaties en -wandelingen in Kortrijk

Klinkende Stad Zondag vind de opening plaats van Klinkende Stad, het toonaangevende project voor internationale geluidskunst van het Festival van Vlaanderen Kortrijk. De schemerzone waarin beeldende kunst, geluid en muziek samenkomen. Tastbare klank die weerklinkt in geluidinstallaties en geluidswandelingen. Klinkende Stad nodigt uit tot luisteren naar het werk van geluidskunstenaars én het geluid van de stad. Klinkende Stad omvat zowel de tentoonstelling 'Klinkende Stad: Resonance', de installatie 'Top Shot', de elektroakoestische compositie van Bruno Forment (over verloren toneeltradities en vooroorlogse illusies), en de start van de geluidswandelingen doorheen Kortrijk.

Geluidswandelingen 'Listen to This'
Geluid wordt vaak onderschat. We zijn ons zelden bewust van de klanken in onze omgeving. Geluidskunstenaars laten er ons met andere oren naar luisteren. En doen ons zo de stad opnieuw ontdekken. Geluidswandelingen ontstonden zo'n 45 jaar geleden met pioniers als Max Neuhaus en Hildegarde Westerkamp. Neuhaus organiseerde in 1965 al wandelingen onder de titel LISTEN en Westerkamp definieerde geluidswandelingen simpelweg 'als iedere tocht met als doel luisteren naar de omgeving'. Sinds die tijd ontstonden diverse, gelijkaardige projecten. Soms met hulpstukken als koptelefoons of mp3-spelers of in andere gevallen inclusief verhaallijn.
'Listen to This' is de collectie geluidswandelingen van Festival Kortrijk. Op 21 april gaat een collectie met twee projecten van start. In de toekomst komen daar nieuwe wandelingen bij. En die zijn niet enkel beschikbaar tijdens het festival. Door de samenwerking met Toerisme Kortrijk kan je ze zowat elk dag van het jaar beleven.

David Helbich - Kortrijk Tracks
Componist en kunstenaar David Helbich werkt sinds 2002 in Brussel. Hij componeert, maakt installaties, schrijft teksten en realiseerde gecomponeerde wandelingen in verschillende steden. In Klinkende Stad 2012 kreeg je al een voorproefje van zijn Public Sounds from Jerusalem and Kortrijk. Klanken uit Palestina en Israël versmolten met die van het Kortrijkse Begijnhof. Nu krijg je het afgewerkte project te horen. Helbich voorziet verschillende 'tracks' voor verschillende plaatsen in de stad. Deze vormen een spiraal op de stadskaart en leiden je van het centrum naar de stadsrand en terug. Zowel het geluid van de omgeving en uw eigen aanwezigheid zijn belangrijk. Bij elke 'track' hoort een kleine partituur met instructies voor je luisterhouding. Klank als actie. Luisteren als performance.

Christina Kubisch - Electric Walk Kortrijk
Christina Kubisch behoort tot de eerste generatie van geluidskunstenaars. Sinds de jaren '70 experimenteerde ze met elektromagnetische velden. Er ontstond geluid door de interactie tussen magnetische velden of in koptelefoons met magnetische spoelen. Die koptelefoons laten in haar befaamde Electrical Walks elektromagnetische velden van steden horen. Aan de hand van een kaart ontdek je haar luisterplekken. Bankautomaten, beveiligingssystemen van winkels of TL-lampen, alles klinkt verbazend anders. Na Electrical Walks in Japan, Londen, Parijs e.a. was in 2007 Kortrijk aan de beurt. Na de metamorfose die Kortrijk in de laatste jaren onderging maakt Kubisch een update van die wandeling. Benieuwd hoe ze daarmee omgaat...

Bruno Forment - Invocation de Mounet-Sully
Jean Mounet-Sully (1841-1916) was een steracteur van de Belle Epoque. Exact honderd jaar geleden toerde het 'monstre sacré' rond met zijn Comédie-Française. Van die tournee bleef een compleet decor bewaard. En dan nog wel in de Kortrijkse Schouwburg, waar Bruno Forment het ontmaskerde. Inmiddels is het decor gerestaureerd en klaar om Mounet-Sully voor een tweede keer te ontvangen. Componist en operahistoricus Bruno Forment laat zich niet eenvoudig samenvatten. Eén thema staat niettemin centraal in zijn werk: verval. Invocation de Mounet-Sully vormt een elektroakoestische compositie over verloren toneeltradities en vooroorlogse illusies, met Mounet-Sully's stem op het voorplan. De begeleidende expo en rillingen krijgt u er cadeau bij.

Thierry De Mey / Anne Teresa De Keersmaeker - Top Shot
In het werk van componist, filmregisseur en percussionist Thierry De Mey staat 'beweging' centraal. Zijn installaties vormen een interactie tussen dans, muziek en video. Zowel voor hemzelf als voor Anne Teresa De Keersmaeker is componist Steve Reich een inspiratiebron. In 1982 danst De Keersmaeker één van haar eerste choreografieën Fase, 4 Movements to the Music of Steve Reich, op Reichs Violin Phase. Voor de installatie Top Shot wordt deze solodans van bovenaf gefilmd. Op de grond ligt wit zand waarin de bewegingen van haar voeten een grafisch ontwerp maken. Haar bewegingen zijn ongecompliceerd, perfect uitgevoerd en een streling voor het oog.

Geluidskunsttentoonstelling Resonance
Het Europese netwerk Resonance nodigt geluidskunstenaars uit om nieuw werk te creëren én te presenteren in Maastricht, Kortrijk, Rennes en het Noorse Bergen. In Kortrijk zijn de Noorse Signe Líden en de Belgisch- Duitse David Helbich te gast. Hun werk wordt aangevuld met de artiesten die bij collega's werkten: Pascal Broccolichi en Jitske Blom & Thomas Rutgers. In de installaties van de Franse geluidskunstenaar Pascal Broccolichi hoor je het onhoorbare. Table d'harmonie is een vervolg op zijn installatie Raccorama. Daarin plaatst Broccolichi 'micapoeder' in identieke hoopjes volgens een vast patroon. Luidsprekers laten het geluid van de mineralen in beweging horen. Voor Table d'harmonie maakt hij gelijkaardige micahoopjes, maar nu zijn het kraters met centrale luidsprekers. In Kortrijk componeert hij met watergeluiden. Het stromende geluid en het ritmische patroon creëren het gevoel van een oneindig landschap.

Signe Lidén is gefascineerd door plekken die overblijfselen van de menselijke beschaving herbergen. Ze deed onderzoek naar The Global Seed Vault in Noorwegen, Onkala Nuclear Waist Repository in Finland en de ondergrondse Tempels van de Mensheid in Damanhur (Italië). In Writings liet ze zich inspireren door een archief van uitgestorven kennis uit een grot in Zuidoost-China. Het archief bewaart creatieprocessen van kunstwerken en objecten uit verschillende uitgestorven ambachtelijke tradities. De ronddraaiende geluidsobjecten in haar installatie brengen gedocumenteerde rituelen uit dit archief in kaart.

De tik is het meest simpele en voorkomende geluid ter wereld. Een object raakt een ander object in de ruimte: tik. Een tik is niet kort, of lang, niet snel of langzaam. Of toch? In hun nieuwe klankinstallatie 'The Beaters' voeren het Nederlandse duo Thomas Rutgers en Jitske Blom op een beeldende manier manipulaties uit op het gegeven van tikken en kloppen. Ze laten horen dat de ene tik de andere niet is.

Studenten Transmedia Brussel - Pop Up
Transmedia is de master-na-master-opleiding van de Hogeschoool Luca, afdeling Sint-Lukas Brussel. De opleiding stimuleert artistieke creatie door middel van onderzoek. Studenten komen uit alle mogelijke disciplines en ontmoeten binnen- en buitenlandse docenten. 'Cities of Sound' is een onderdeel van hun parcours. Festivaldirecteur Joost Fonteyne coördineert het project en dompelt de studenten onder in de wereld van het stedelijke geluid, en het gebruik ervan in de artistieke praktijk. Dieruit kwamen drie geluidsinstallaties van drie studenten: Amanda Andersen (Brazilië), Peter Kufner (Hongarije) en Alexander Landa (Rusland). Amanda Andersen - The Traveling Backrest
'The Traveling Backrest' is een geluidscompositie voor een stadsbank. De bank staat op één van de meest idyllische plaatsen in Kortrijk, de groetentuintjes 'Leielekkerland' aan het Hospitaal AZ Groeninge op het Buda-eiland. Twee mp3-spelers laten de compositie horen. 'Field recordings' die speciaal voor die plek gemaakt zijn. Ze laten de klank én het schitterend zicht samenvloeien. Amanda Andersen (°1981, Rio de Janeiro) heeft op zijn minst een intrigerend parcours. Ze studeerde Internationale Relaties in Amerika, Internationale Handel in Parijs en werkte als 'Emerging Market Corporate Analyst' in Parijs en Londen. Sinds 2009 gaat ze voluit voor haar artistieke praktijk.

Petar Kufner - The Bridge between Visual and Aural
Petar Kufner studeerde architectuur, design, visuele communicatie en multimedia. Zijn interesse gaat uit naar grafiek, video en design, steeds in relatie tot architectuur. Hij werkte bij diverse architecten in Kroatië en Italië, ondermeer voor de Biënnale van Venetië. 'The Bridge between Visual and Aural' bevindt zich op het kruispunt van architectuur en geluid. Kortrijk heeft er met zijn nieuwe bruggen verschillende 'landmarks' bij. Kufner laat één van die bruggen horen: de vibraties van de brug en via een onderwatermicrofoon de omgevingsgeluiden. Als toeschouwer krijg je een rijke klankenwereld te horen die verder gaat dan wat je kan zien.

Alexander Landa - Kortrijk landscapes
Landa verhuisde op 17-jarige leeftijd van Rusland naar Israël. Hij studeerde animatiefilm in Jerusalem. Zijn reis ging daarna verder naar Brussel waar hij afstudeerde als animatiefilmer en striptekenaar aan de Hogeschool Luca, afdeling Sint-Lukas Brussel. Voor 'Kortrijk landscapes' animeert hij vijf tekeningen van bekende Kortrijkse plekken. ZIjn animatie vormt een wandeling doorheen landschappen in het centrum, begeleid door een 'field recording'-compositie. Landa: 'I always wanted to be an artist, it's like an addiction, so I just have to share my art with you. Hope you like it!'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klinkende Stad
Van zondag 21 april t.e.m. zondag 5 mei 2013
Op verschillende locaties in Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival van Vlaanderen Kortrijk laat klassiek en hedendaags samensmelten met de wondere wereld van de geluidskunst, 11/04/2013

15:33 Gepost in Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Mechelen hoort Stemmen : ontdek de Dijlestad met al je zintuigen

Mechelen hoort Stemmen Voor de vierde keer op rij brengt de voorjaarseditie van het Festival van Vlaanderen de mooiste vocale muziek naar Mechelen. Mechelen hoort Stemmen is het klassieke muziekfeest dat het Festival van Vlaanderen-Mechelen elk voorjaar organiseert. Intiem of uitbundig? Zacht gepolijst of liever rauw en grommend vanuit de diepte? Van een swingende symfonieën tot de indrukwekkende polyfone klankmassa's: Mechelen hoort Stemmen heeft het allemaal. Mechelen hoort Stemmen is de ideale manier om de stad te ontdekken met al je zintuigen. De concerten gaan immers door op parels van locaties: onder andere het stadhuis, Manufactuur De Wit, de Sint-Romboutskathedraal als het prachtige Martin's Patershof deden al dienst als zinneprikkelend decor voor de stemmige muziek.

Op zaterdag 20 april barsten de voegen uit de straten van Mechelen op het grote Openingsfeest. Die dag gonst de hele stad van de stemmen: performances overal in de binnenstad, topconcerten voor jong & oud, bekoorlijk muziektheater, muzikale zottighedenén een gezellig Festivalcafé maken het steeds een feest voor iedereen. Van 14.00 u tot 19.00 u wordt de Ijzerenleen het kloppend hart met gratis openluchtconcerten van retrosensatie The Jacquelines en het Octopus ensemble. Voor slechts 5 euro kan je genieten van sfeervolle concerten en muziektheater in KC NONA, het Cultuurcentrum en het stadhuis. Stemmen uit verre streken, zingende ijscomannen- slechts een voorproefje van een vier weken durende muzikale ontdekkingsreis!

Kaffeeklassiek : Muziektheater Transparant & Claron McFadden, Lilith - di 23/04 om 22.00 u - kc nOna
Je drinkt graag een glaasje maar hebt het stilaan gehad met de muziekkeuze in jouw stamcafé? Geen nood, Mechelen hoort Stemmen biedt dit voorjaar een prettig alternatief met Kaffeeklassiek: drie avonden hoogstaande muziek op originele locaties. De concerten starten om 22.00 u, maar de deuren van het café gaan al om 21.30 u open.

Op dinsdag 23 april zet operazangeres Claron McFadden haar eerste eigen muziektheatervoorstelling neer die klassieke muziek, jazz, poëzie, film en toneel met elkaar verbindt: Lilith. Claron McFadden wil in het tweede deel van haar zangcarrière meer eigen producties maken door klassieke muziek en jazz, de stijlen waarin zij excelleert, met elkaar te verbinden. Bovendien wil ze verhalen brengen over sterke vrouwen. Net zoals Lilith, de allereerste vrouw van Adam die weigerde zich te onderwerpen en het Paradijs verlaat op zoek naar warmte bij tal van minnaars. Lilith ging vorig jaar in première tijdens de Operadagen Rotterdam en was één van de hoogtepunten van het Holland Festival en het KlaraFestival.

Henric - vrij 3/05 om 20.30 u in kc nOna
Er kan er maar één de primus zijn, zelfs in de letteren. De Vlaamse auteur Elvis Peeters brengt hulde aan Henric van Veldeke, de eerste schrijver van de Lage Landen die we bij naam kennen. Zijn medium: een literair concert, dat zowel minnezang en oude instrumenten, als natuurgedichten en elektronica omhelst. Troubadours Elvis en Henric zwerven door Maas- en Rijnland, teleporteren zichzelf van de middeleeuwen naar het heden en maken onderweg aantekeningen bij de aloude entertainmentindustrie. Is er in duizend jaar veel veranderd voor de scheppende mens?

Elvis Peeters vertelt en Jan Weynants zorgt voor  filmbeelden over de reis van van Veldeke in het voetspoor van een gestolen manuscript, een middeleeuwse queeste in een hedendaags landschap. Gerrit Valckenaers, Stevie Wishart en Agnes de Graaff brengen (nieuw getoonzette) liederen uit de overgeleverde teksten van Henric van Veldeke. De hertaling van Elvis Peeters laat zien hoe deze middeleeuwse gedichten nog niets aan zeggingskracht hebben ingeboet.

Tenso Days - 17 en 18 mei
Nieuw binnen Mechelen hoort Stemmen is de organisatie van een tweedaags internationaal hedendaags koorfestival in samenwerking met Tenso, het Europese netwerk van professionele kamerkoren. Daarmee vestigt het Festival van Vlaanderen-Mechelen de aandacht op de schoonheid en kracht van hedendaagse koormuziek, slaat het een brug naar de niet-professionele koren en amateurzangers, en plaatst het Mechelen op de kaart van de internationale hedendaagse vocale muziek. Tijdens de Tenso Days vinden er niet alleen fantastische concerten plaats in het stadscentrum. Amateurs en professionals kunnen er ook terecht voor workshops, salongesprekken, stemcoaching en allerlei andere koorgerelateerde uitspattingen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mechelen hoort Stemmen
Van zaterdag 20 april t.e.m. zaterdag 18 mei 2013
Op verschillende locaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

Elders op Oorgetuige :
Uitverkochte Belgische première van Lilith, 1/09/2012

13:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook