01/07/2013

Ensemble Sturm und Klang speelt Philippe Leroux, Grégory d'Hoop en Gilles Doneux in Leuven en Brussel

Philippe Leroux De concertprogramma's van Sturm und Klang zijn toegespitst op het repertoire van de 20ste en de 21ste eeuw, hebben aandacht voor originele, veeleisende projecten en baden in een sfeer van avontuur, dialoog en nieuwe luisterervaringen. Het ensemble biedt actief steun aan Belgische componisten, in het bijzonder die van de jongste generatie. In het kader van Midis-Minimes/Zomer van Sint-Pieter brengt Sturm und Klang deze week werk van Philippe Leroux (foto), Grégory d'Hoop en Gilles Doneux.

Philippe Leroux (1959) is een uiterst boeiend Frans componist die zich niet gemakkelijk in een bepaald hokje laat duwen en open staat voor zeer veel, zoals de relatie tussen muziek en moderne technologie. Leroux studeerde bij een hele reeks vooraanstaande componisten: Claude Ballif, Franco Donatoni, Jean-Claude Eloy, Betsy Jolas, Ivo Malec, Guy Reibel, Pierre Schaeffer en Iannis Xenakis. Verschillende van deze leermeesters zijn vooral bekend om hun concrete en elektronische muziek. Leroux onderwees compositie aan het ircam van 2001 tot 2006 en werd daarna compositieleraar in Montréal. Hij staat bekend voor zijn geschriften over nieuwe muziek.

Grégory d'Hoop (1986) behaalde het masterdiploma blokfluit met grote onderscheiding aan het Conservatoire Royal de Bruxelles in 2009, in de klas van Frédéric de Roos. Aan het Conservatoire Royal de Mons behaalde hij het bachelordiploma met grote onderscheiding in de klas van Claude Ledoux. Tijdens zijn studies kreeg hij de kans zijn kennis te verdiepen bij Jean-Marie Rens, Thierry Blondeau en Peter Swinnen. Als blokfluitist vervolmaakte hij zich bij Jérôme Minis, Sébastien Marq en Gerd Lünenbürger. Zijn interesse voor vrije improvisatie bracht hem bij Michel Massot en Pascal Contet. In 2007 richtte hij het trio Machine Arrière op. In 2004 viel hij in de prijzen op de Axion Classics Dexia Wedstrijd voor de disciplines blokfluit én compositie. In 2008 ontving hij de prijs André Souris, een initiatief ter ondersteuning van jonge beloftevolle componisten uit de Franse Gemeenschap. In 2011 was hij laureaat van de Belgische Stichting Roeping. Grégory d’Hoop zet momenteel zijn compositiestudies voort bij Elena Mendoza, Walter Zimmermann en Daniel Ott aan de Universität der Künste van Berlijn, waar hij in 2011 het diploma blokfluit behaald heeft met de grootste onderscheiding.

Gilles Doneux (1985) is vroeg met muziek begonnen. Op vierjarige leeftijd startte hij met de studie van viool, en leerde vervolgens diverse instrumenten zoals slagwerk en trombone te spelen. Gelijklopend met deze klassieke instrumentale opleiding speelde Gilles Doneux in verschillende rockgroepen en verdiepte hij zich in de elektronische muziek die hij met zijn computer componeerde. Dankzij een professor muziektheorie ontdekte hij de muziek van de 20ste eeuw, en meer specifiek de muziek van György Ligeti en Tristan Murail. In die muziek vond hij een overeenkomst tussen zijn instrumentale kennis en zijn ervaringen met electronische muziek. In 2005 spitste hij zich toe op compositie en startte aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen. In 2010 behaalde hij een master in compositie bij Claude Ledoux en in 2011 een master in klassieke notatie bij Jean-Pierre Deleuze. Hij volgde tevens lessen voor toegepaste muziek (filmmuziek, theater,…) bij Denis Pousseur en Jean-Luc Fafchamps. Hij kreeg opdrachten van de ensembles Musique Nouvelles, Nahandove, Sturm und Klang, Maitrise de la Loire, van het Festival de Wallonie en het festival Musicatta, evenals van de stad Abbeville (Picardië) ter gelegenheid van het honderjarige bestaan van Alfred Manessier. Hij werkte ook samen met verschillende regisseurs voor originele creaties: Laurence Adam (Que du bonheur! 2004, Mais qu’est ce que j’ai fais de ma vie? 2006), Fabrica Piaza (Songe d’une nuit d’été 2007) en Isabelle Joniaux (l’oiseau bleu 2007).

Gilles Doneux over 'Breaking News' : " Hoe kunnen we vermijden te verdrinken in de dikke, gestage informatiestroom waarin we dag in dag uit worden ondergedompeld? Dat is de vraag waarop de componist zich baseert voor zijn compositie.
De instrumenten spelen om beurten en scheppen een compacte, complexe klank - massa. Stilaan gaan enkele elementen hun eigen weg en trekken de aandacht. Zodra de klemtoon op die ‘klankobjecten’ komt te liggen, worden ze ontleed en met elkaar gecombineerd om een helder gegeven te creëren. Maar dat gegeven brokkelt na een tijdje af en raakt vervormd, als loopt het onverbiddelijk zijn eigen ondergang tegemoet."

Sturm und Klang
Door een naam te kiezen die verwijst naar de preromantische stroming Sturm und Drang, waarin jonge kunstenaars zich schaarden achter idealen van vrijheid, passie en individuele emancipatie, meet het Orchestre Sturm und Klang zich eigenschappen aan als energie, onstuimigheid en jeugdig enthousiasme. Het is in die geest dat de muzikanten van het orkest, dat in 2000 door Thomas Van Haeperen werd opgericht, eenzelfde elan en engagement delen voor projecten die een beroep doen op hun gevoeligheid en creativiteit. Sturm und Klang treedt in twee bezettingen op: strijkorkest Orchestre Sturm und Klang (OSK, 22 muzikanten) en gemengd ensemble, Ensemble Sturm und Klang (ESK, een twaalftal muzikanten, met als basis een dubbel kwintet - strijk- en blaaskwintet - aangevuld met slagwerk en piano).

Programma :

  • Philippe Leroux (1959), De la texture (2007)
  • Grégory d'Hoop (1986), Motetus II (2011)
  • Gilles Doneux (1985), Breaking News (2012)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Sturm und Klang : Philippe Leroux, Grégory d'Hoop, Gilles Doneux
Donderdag 4 juli 2013 om 12.15 u
30CC/Wagehuys - Leuven

Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
--------------------------
Vrijdag 5 junli 4 juli 2013 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Philippe Leroux : www.lerouxcomposition.com, brahms.ircam.fr en youtube
Grégory d'Hoop op youtube
Gilles Doneux op www.memm.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven tijdens Midis-Minimes en Zomer van Sint-Pieter, 30/06/2013
Sturm und Klang brengt vijfvoudig portretconcert in Espace Senghor, 12/03/2013

22:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/06/2013

Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven tijdens Midis-Minimes en Zomer van Sint-Pieter

Midis-Minimes Tijdens de zomer vindt in Brussel traditioneel het Midis-Minimes Festival plaats. De 27ste editie van dit zomerfestival loopt alle werkdagen vanaf 1 juli tot en met 30 augustus 2013 met telkens om 12.15 u een concert van 35 minuten in het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Dit jaar is het festival ook al toe aan de 12de Zomer van Sint-Pieter in Leuven - een coproductie met 30CC Leuven - met vier concerten per week. Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in het historische hart van Leuven, dat blijft het succesrecept van Zomer van Sint-Pieter. De twaalfde editie betovert twee maanden lang met zowel het vertrouwde repertoire als nieuwe ontdekkingen. Wegens restauratiewerken in zowel de Sint-Pieterskerk als de Schouwburg wordt deze zomer uitgeweken naar de Sint-Michielskerk en het Wagehuys.

Diversiteit en kwaliteit, dat zijn steevast de twee 'leidmotieven' van het programma, met werk uit het grote repertoire evengoed als ontdekkingen, uitgevoerd door gevestigde namen of getalenteerde jonge artiesten van bij ons en uit het buitenland, die voor het eerst in ons land optreden. De opening van Midis-Minimes staat in het teken van de 200ste verjaardag van het overlijden van André-Modeste Grétry, met fragmenten uit zijn komische opera L'Amant Jaloux ou les Fausses Apparences, die volgens kenners model stond voor de Franse komische opera. Het kamerorkest werd voor deze gelegenheid samengesteld uit leden van het Alfama Kwartet en het Quartz Ensemble. Het begeleidt een cast van getalenteerde jonge zangers - Aurélie Moreels, Rita Matos Alves, Pauline Claes, Geoffrey Degives, Xavier Flabat en Marco Zelaya - onder de kundige leiding van Bernard Delire.

Traditiegetrouw is het programma van het Midis-Minimes Festival onderverdeeld in vijf cycli: traditionele muziek op maandag en de verschillende perioden uit de muziekgeschiedenis - middeleeuws tot hedendaags - op de andere vier dagen. Op maandag is er wereldmuziek, muziek die soms ver van ons klassiek westerse muzikale universum staat en die ons meeneemt op een reis naar verre bestemmingen en exotische stijlen: Noord-India, Rusland (met de geweldige stemmen van de Kozakken), Armenië en Irak. In deze cyclus kan je ook kennismaken met onbekende instrumenten zoals de qanun, balalaika, kamanche, duduk of dap.

Dinsdag is gewijd aan oude muziek, met een reis door de muziekgeschiedenis van de 13de tot de 17de eeuw. Daarbij gaat het afwisselend om geestelijke en profane muziek in gezelschap van Canticum Novum, het ensemble ClubMediéval en de vrouwenstemmen van het Belgische ensemble Encantar.

De woensdagen worden voorbehouden aan muziek uit de 18de eeuw, de overgangsperiode van barok naar classicisme. Op het programma de onontkoombare namen Bach, Haydn, Mozart en Rameau, maar ook minder bekenden, onder wie Pieter Van Maldere, Matteis, Clérambault, Jacquet de la Guerre of Rebel.

Op donderdag krijgen we muziek uit de 19de eeuw met onder meer Schuberts beroemde lied Der Hird auf den Felsen, uitgevoerd door Elise Gäbele, Pierre Xhonneux, Stephane De May en diens befaamde Strijkkwintet D.956 met het Alfama Kwartet en celliste Camille Thomas. Daarnaast ook Beethovens 14de Strijkkwartet door het Voce Kwartet, alsook Klaviertrio nr. 1 van Felix Mendelssohn door het Trio Carlo Van Neste.

De week wordt besloten op vrijdag met meer hedendaags werk, waaronder muziek van 20ste-eeuwse meesters als Maurice Ravel door het Talweg Trio - dat voor de gelegenheid wordt opgesplitst in twee duo's, Rachmaninov en Sjostakovitsj. Het festival viert ook de honderdste verjaardag van de befaamde Sacre du Printemps van Stravinsky in een versie voor twee piano's opgeluisterd met het percussiegedeelte van de orkestrale versie door Alexander Gurning, Eugène Galand, Gabriel Laufer en Pierre Quiriny.

Van 29 juli tot 2 augustus maakt Midis-Minimes even een zijsprongetje met de week van de piano, die aanvangt met de Franse pianist Guillaume Coppola die werk van Enrique Granados zal uitvoeren. Tijdens deze pianoweek kunnen we ook luisteren naar drie talentrijke jonge Belgische pianisten: Stéphanie Salmin, Philippe Ivanov en Julien Libeer.

20ste - 21ste eeuw
Terwijl de negentiende eeuw een creatieve evolutie beleefde in de richting van een groter individualisme, waarbij de componist de muziekstijl aanpaste aan zijn eigen emoties, bracht de twintigste eeuw het doorbreken van alle conventies, alle stilistische en formele barrières, om zo de act van het componeren opnieuw uit te vinden. De verkenning van deze periode begint in Frankrijk, met Ravel. Het Trio Talweg splitst zich voor de gelegenheid op in twee duo's en vertolkt Ravels Sonate voor viool en piano en de Sonate voor viool en cello.

Het festival trekt vervolgens naar Rusland, met drie belangrijke componisten: de 'postromanticus' Rachmaninov met zijn Sonate voor cello en piano, op. 19, (David Cohen en Polina Leschenko), de revolutionaire avant-gardist Sjostakovitsj, wiens kwartetten echte meesterwerken zijn (Quatuor Byron) en Stravinsky. De première van Le Sacre du Printemps in Parijs in 1913 was een sleutelmoment in de hedendaagse muziekgeschiedenis. Midis-Minimes herdenkt die cruciale gebeurtenis met de versie voor twee piano's (Alexander Gurning en Eugène Galand), en met de slagwerkpartij uit de orkestversie (Gabriel Laufer en Pierre Quiriny).

Het andere luik van deze cyclus is gewijd aan jonge componisten, met twee concerten: het Quatuor Tana combineert werk van de Argentijnse componist Daniel D'Adamo met het Kwartet nr. 1 van Ligeti, en het Ensemble Sturm und Klang, onder leiding van Thomas Van Haeperen, speelt werken van Philippe Leroux (1959), Grégory d’Hoop (1986) en Gilles Doneux (1985).

De verkenning van de twintigste en eenentwintigste eeuw voert het publiek ook naar Latijns- Amerika, met enerzijds Astor Piazzolla en zijn tango nuevo (Spiritango) en anderzijds de gitaar, het instrument bij uitstek van de klassieke muziek in Zuid-Amerika, waarvoor dan ook talrijke werken werden gecomponeerd (Alki Guitar Trio).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Midis-Minimes
Van maandag 1 juli t.e.m. vrijdag 30 augustus 2013

Elke weekdag om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 2 juli en 30 augustus 2013
, telkens om 12. 15 u
30CC/Wagehuys - Leuven
Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Sint-Michielskerk - Leuven
Naamsestraat 57A
3000 Leuven

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be en www.zomer-van-sint-pieter.be

23:11 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/06/2013

Festival Musiq3 : drie dagen vol muziek in het teken van liefde en passie

Festival Musiq'3 Festival Musiq'3 brengt dit weekend meer dan 50 concerten op vijf verschillende podia in Flagey en voor het eerst ook in het Théâtre Marni. Niet minder dan 150 artiesten betuigen aan het publiek hun liefde met liederen of instrumentale muziek. Tijdens het openingsconcert zal het ensemble Trilogy! Studio 4 van Flagey in vuur en vlam zetten samen met het Brussels Philharmonic, onder leiding van Patrick Davin. Van coup de foudre tot coup de coeur, het Festival Musiq'3 snijdt alle muziekgenres aan: van barok tot jazz, van operette tot cinema en filmmuziek. Ook wat de artiesten betreft heeft het publiek keuze te over. Zo zijn er wereldberoemde musici en ensembles als Les Incogniti, Amandine Beyer, Kathia Buniatishvilli, Frank Braley en het Ricercar Consort en Céline Scheen. Het publiek kan ook nieuwe ontdekkingen doen met het ensemble Spark - the musical band, het Quatuor Taurus, het ensemble Ô-Celli of de Engelse vocale groep Voces8. Het publiek wordt ook verrast door de aanwezigheid van gasten als Alex Visorec, de rockband V.O. of de West Music Club. Uiteraard sluiten ook de studenten van het Conservatoire royal de Bruxelles zich bij dit liefdesconcert aan. Ook dit jaar worden kinderen bijzonder in de watten gelegd. De familievoorstelling Le petit Poucet, La Belle, La Bête et Cie. Il était une fois biedt kinderen en hun ouders de kans om zich onder te dompelen in de wondere sprookjeswereld. Tijdens het hele weekend worden er bovendien speciaal voor de allerkleinsten workshops en concerten aangeboden. Met improvisaties, cross-overs, muzikale speeddating en andere vormen van meet & greets, zitten de eerste drie dagen van de zomer boordevol verrassingen en zullen ze alle muziekliefhebbers die ook van feesten houden op hun wenken bedienen.

Het Festival Musiq'3 is de Franstalige tegenhanger van het Klarafestival, een driedaags muziekfeest waarin de beste en meest gevarieerde ensembles uit Franstalig België zich komen voorstellen. Terwijl het Klarafestival zich op verschillende locaties doorheen Brussel afspeelt, concentreert het Festival Musiq'3 zich tussen 28 en 30 juni in en rond het Flageygebouw op het gelijknamige plein in Elsene. De rode draad doorheen het hele gebeuren, dat al aan zijn derde editie toe is, is eenvoudigweg 'Love'. Liefde (voor muziek?), de kracht ervan en de verschillende manieren waarop die doorheen de muziekgeschiedenis uitgebeeld werd, zijn dus thema's die uitgebreid aan bod zullen komen. Zoals ook de vorige jaren, verenigt de organisatie zowel nieuw ensembles als gevestigde waardes, amateurkunstenaars en professionelen, kamermuziek, solorecitals en orkestrepertoire.

Met talloze evenementen die zich op in het laatste weekend van juni afspelen, is het bijna onmogelijk om een gedetailleerd overzicht te voorzien van alle concerten die plaats vinden. Enkele namen springen toch al meteen in het oog. Zo kunnen liefhebbers van de Franse belle-epoque op zaterdag 29 juni om 12u gaan luisteren naar het kamermuziekensemble Oxalys en sopraan Laure Delcampe die een selectie brengen van de kamermuziek en liederen van Claude Debussy en zijn wat minder bekende tijdgenoot Charles Koechlin. De Franse pianist Cédric Tiberghien zakt ook af naar Brussel en verzorgt een Schubertconcert op 30 juni om 16u in Studio 1 van het Flagey gebouw.

Het Quatuor Taurus is een strijkkwartet dat op 29 juni twee avondconcerten verzorgt, eentje om 22u en eentje om 23u. Beide concerten zijn gewijd aan de Tsjechische componist Leos Janacek, en diens twee strijkkwartetten, die de namen 'Kreutzer sonate' en 'Intieme brieven' drgaen. Barokvioliste Amandine Beyer mag ook tot een van de bekendste namen van het moment gerekend worden, en ze maakt haar opwachting op het festival met sonates en fuga's voor viool en continuo van Bach, op zondagmiddag in studio 1. Met haar eigen ensemble Gli Incogniti brengt ze daar naast ook nog een concert met vioolconcerti en ander werk van Antonio Vivaldi, en dat op zondagavond om 19u.

Daarmee is men bij het barokluik van het festival aangekomen dat, zoals de vorige jaren, ook weer stevig uitgebouw is. Zo is er verder een luitrecital van luitenist Rolf Lislevand, die muziek van de Duitse-Italiaanse componist Girolamo Kapsberger brengt. Hij doet dat op 28 juni om 20u in studio 1 van het Flagey gebouw. Lislevand is trouwens nog eens zaterdagnamiddag te horen om 14u met viola da gambaspeler Philipp Pierlot, in een recital dat de Franse hoogbarok aandoet, met danssuites van Marin Marais en tijdgenoten. Pierlots eigen Ricercar Consort stond de vorige twee edities ook al op de planken van het Festival Musiq'3 en ook deze keer konden ze niet ontbreken. Op 29 juni brengen ze in Studio 4 een avondconcert met concerti en cantates van Johann Sebastian Bach. Het Brusselse barokensemble Les Muffati doet haar duit in het zakje met muziek van Handel, meer bepaald de cantate 'Apollo e Daphne', een cantate die de jonge Handel in Italië componeerde. Ze zijn in studio 4 te beluisteren op 29 juni om 17 uur. Het barokensemble van het Conservatoire Royal de Bruxelles brengt een middagconcert op 29 juni met uittreksels, dansen, aria' s en ouvertures uit vier opera's van de Franse laar barokke componist Jean-Philippe Rameau.

Nieuwe geluiden hoort men onder meer door het Duitse ensemble Spark, dat voor de eerste maal te horen is in dit land. Ze brengen een vernieuwend en origineel programma waarin de modernste werken, onder meer van Shigeru Umebayashi, Michael Nyman of Johannes Motschmann gecombineerd worden met de hoogst virtuoze concerti grossi van Antonio Vivaldi of de huiselijke charme van Ralph Vaughan-Williams.

Het symfonische repertoire wordt ook niet uit het oog verloren. Het openingsconcert op vrijdagavond laat drie grote vioolvirtuozen van eigen bodem horen, namelijk Lorenzo Gatto, Hrachya Avanesyan en Yossif Ivanov. Ze bundelen hun krachten in enkele ijzersterke klassiekers: John Williams' thema uit 'Schindler's List' , Camille Saint-Saëns' 'Ronde Capriccioso' en Paganini's 'Il Carnevale di Venezia'. Ze worden begeleid door het Brussels Philharmonic Orchestra, dat een licht programma aanbiedt met muziek uit hun kernrepertoire: filmmuziek, met score's van Glenn Miller, Ennio Morricone, John Williams en Dick Dale. Later op de avond spelen ze ernstiger repertoire, met Ravels concerto voor de linkerhand en Richard Strauss wervelende symfonische gedicht 'Don Juan'. Een meer toepasselijker voor het festival werk is moeilijk te vinden! Lorenzo Gatto is overigens de volgende dag ook nog eens te horen, dit maal in kamermuziekverband met zijn eigen 'Trio Saint-Exupéry' in het trio D929 in Es van Franz Schubert.

Een speciaal voor de gelegenheid opgericht Festivalorkest brengt eveneens enkele kleppers, zoals Barbers 'Adagio for Strings' (op 29 juni om 15u in Studio 4 van het Flagey gebouw) of de swingende muziek van George Gershwin (op 30 juni om 13u in Studio 4). Voor wie wat nieuws wil ontdekken brengen ze samen met die bekende stukken ook minder bekend werk, zoals het 'Concerto voor Strijkers' van de Italiaanse filmcomponist Nino Rota of een fluitconcerto van C.Ph.E. Bach met Toon Fret als solist.

Het hoeft echter niet allemaal zo ernstig te zijn: het Festival Musiq'3 raakt jazz- en wereldmuziek niet uit het oog, met optredens van onder meer de West Music Club en trompettist Richard Rousselet. Op de grens tussen lichte muziek en kunstmuziek bevinden zich ook sopraan Julie Calbète, mezzo Joëlle Charlier, tenor Axel Everaert en pianist Lionel Bams, die een selectie uit het Franse belle-epoque liedrepertoire brengen, op vrijdagavond om 22u in het Théatre Marni. Ze zijn niet de enigen die de grenzen van wat 'klassiek' is aftasten. Music 4 a While, een vijfkoppig ensemble bestaande uit zang, piano, klarinet, viool en contrabas brengt een combinatie van volksmuziek en Engelse barokmuziek op 29 juni in het Théatre Marni. Ze doen dat echter in typische jazz-combo bezetting.

Een familieconcert rond sprookjes (met Tchaikovski's 'Notenkraker', 'Doornroosje', Ravels 'Ma Mère l'Oye' en Prokofievs 'Assepoester' in de hoofdrol') opent de laatste dag van het festival, om 11u in Studio 4. Het hele gebeuren wordt bovendien afgesloten met een verrassingsevenement! Voeg daar nog eens workshops en kinderprojecten, instrumentinitiatie en samenzang bij (en hopelijk een warme zomerzon) en men heeft het recept voor een onvergetelijk klassiek zomerfestival, met muziek voor elk wat wils.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Musiq'3
Van vrijdag 28 t.e.m. zondag 30 juni 2013
In Flagey en Théâtre Marni - Brussel (Elsene)


Het volledige programma en amme verdere info vind je op www.festivaldewallonie.be en flagey.be

Bron : artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Festival Musiq'3. 'Love' - muziek en de kracht van de liefde, Steven De Waele op Kwadratuur.be, 10/06/2013

00:26 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/06/2013

Vierdaags festival Tuned City Brussels onderzoekt hoe Brussel klinkt

Tuned City Brussels Tuned City (27-30 juni 2013) onderzoekt de relatie tussen klank en ruimte. De eerste editie vond in 2008 plaats in Berlijn, het project passeerde nadien in Tallinn. In juni 2013 nodigt Kunstenwerkplaats Q-O2 Tuned City uit, aangepast aan de Brusselse context. Het festival presenteert artistiek werk en theoretische benaderingen die de vrucht zijn van kritische omgang met geluid.

Brussel is een gelaagde stad die opvalt door abrupte verschuivingen in de stedelijke structuur, de architectuur en het sociale weefsel. Dit lappendeken maakt het soms moeilijk om impressies van de stad onder één noemer te vangen. Ondanks dit karakter - of net daardoor - biedt Brussel ruimte om de stad op een persoonlijke manier eigen te maken. Alerte voorbijgangers merken dan ook beslist haar uitbundige alledaagse omgeving als een rijke bron van leven, openheid en afwisseling met een dito geluid op. Te weten komen hoe men de aard van dit klankbeeld kan vatten en uit welke componenten het bestaat vormt de uitdaging voor Tuned City Brussels.

In de loop van een vierdaags festival onderzoekt Tuned City Brussels via concerten, wandelingen, installaties en locatiegebonden interventies in de artistieke praktijk hoe Brussel klinkt. Een bijpassend theoretisch kader ontvouwt zich langs de drie kernbegrippen 'Relational Noise', 'Situational Listening' en 'Operative Ambience'. Elke dag wordt een ander thema verkend in een corresponderende 'zone' in de stad waarnaar het festival zich verplaatst.

Het project kende een lange voorbereidingsfase boordevol interactie met lokale bewoners en organisaties. Verschillende lezingen, artistieke presentaties, residenties en workshops gingen aan het initiatief vooraf. In dit kader was de samenwerking met de kunsthogescholen Sint Lucas Architectuur, Erasmus Hogeschool RITS/Radio, Sint Lukas Transmedia en La Cambre/Espace Urbain bijzonder belangrijk.

Het eerste Tuned City project werd gerealiseerd in Berlijn in 2008. Daarna volgden edities in Tallinn en Nürnberg. Voor de huidige editie nodigde Q-O2, werkplaats voor experimentele muziek en klankkunst, Tuned City uit om de context van Brussel gezamenlijk te onderzoeken. Het programma van Tuned City Brussels bevat lezingen, performances, wandelingen, interventies, installaties en concerten van meer dan 40 internationale sprekers en artiesten. De openingsavond zet de toon voor wat het festival op vrijdag 28 juni, zaterdag 29 juni en zondag 30 juni in petto heeft.

Dag 1 - Noise & Multiplicity / 28 juni 2013 (Zone Kruidtuin)
'Noise' (lawaai) is een notie met een veelheid aan betekenissen die erg subjectief, complex en moeilijk te definiëren is. Op de eerste festivaldag wordt dit onderwerp verkend in zijn concrete belichaming in de wijk rond de Kruidtuin. Dit noordelijke deel van het Brusselse stadscentrum is erg dicht gelaagd en ademt een bijzondere esthetiek van agglomeratie en stedelijke compressie uit. De Kruidtuin en het Botanique-gebouw werden gebouwd in 1826 en vormen nu een vreemd eiland in de stadsstructuur. Door opeenvolgende bouwprojecten vanaf eind jaren '50 raakten de tuinen ingesloten: door de metro, de tunnels van de kleine ring en hoogbouw, zoals het Rijksadministratief Centrum en de recent gebouwde Financietoren.

Hoe wordt de stedelijke ruimte akoestisch gedefinieerd en gecreëerd door zijn gebruik en de overlapping van zijn verschillende functies? Wat gebeurt er tussen en binnenin de structurele lagen? Op deze eerste dag bezoeken we hoge en lage sites, verkennen we de binnen- en buitenkant, in een gebied dat zich uitstrekt tot aan het station Brussel-Noord.

Dag 2 - Situational listening / 29 juni 2013 (Zone Brussel Zuid)
Dag 2 focust op methodes en strategieën voor de artistieke exploratie en het gebruik van de stedelijke ruimte vanuit een klankperspectief. Er wordt speciale aandacht besteed aan de fysieke en psychologische invloeden die de manier waarop we horen bepalen. Het programma bestaat uit onderling verbonden reeksen van sitespecifieke klankwandelingen, interventies, performances, installaties en lezingen. De zone die op dag 2 centraal staat is vrij groot en strekt zich uit van het Zuidstation tot aan het kerkhof van Elsene. We raden de deelnemers dan ook aan om stevige wandelschoenen aan te trekken. Het doel is niet enkel om langs de aangeduide plaatsen te kuieren waar je artistieke realisaties kan beleven, maar ook om onderweg de stad met haar eigen situaties en klanken te ontdekken.

De 'dérive' die gedefinieerd werd door filosoof Guy Debord, vormt een bron van inspiratie voor deze dag. Het is een ongeplande tocht door een landschap of een stad waarbij de reiziger onbewust geleid wordt door de subtiele esthetische contouren van de architectuur en geografie rondom hem. Het ultieme doel van de 'dérive' is het opdoen van een volledig nieuwe en authentieke ervaring.

Dag 3 - Ephemeral Atmospheres / 30 juniI 2013 (Zone Haren)
De resonanties en atmosferen die de aandacht trekken of juist onopgemerkt voorbijgaan, vormen een interessant aspect van het klanklandschap van een stad. Dit onderdeel van de complexe klankfilosofie is het vertrekpunt van de laatste dag van het festival in Haren, dat aan de noordoostelijke rand van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest ligt.

Ondanks de lawaaierige aanwezigheid van de luchthaven, de hogesnelheidstreinverbinding, verschillende verlaten industriële sites, de bouwwerf van het toekomstige hoofdkwartier van de NAVO en een nieuwe gevangenis, heeft Haren de vredige atmosfeer van het witloofkwekersdorp dat het ooit was, behouden. Op dag 3 staan kunstenaars én theoretici op het programma die het zullen hebben over atmosfeer, omgeving en de esthetica van ecologie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tuned City Brussels
Van donderdag 27 t.e.m. zondag 30 juni 2013
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.tunedcity.net en www.q-o2.be

23:26 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/06/2013

Graduation 2013 : nieuwe lichting jonge kunstenaars presenteert eindprojecten tijdens een elfdaags festival in de Gentse binnenstad

Graduation 2013 Met het einde van het academiejaar zwaait aan de School of Arts van de HoGent alweer een nieuwe lichting jonge kunstenaars en ontwerpers af. De afstuderende masters en professionele bachelors presenteren hun eindprojecten tijdens een elfdaags festival (20-30 juni) op verschillende locaties in de Gentse binnenstad. Graduation heeft vijf pijlers: de overzichtstentoonstelling van de studenten beeldende kunst en vormgeving (26-30 juni), het dramafestival (20-29 juni), de modeshows van movement#20 (21-22 juni), de première van de KASKfilms (25 juni) en een concertluik (23-28 juni).

Het muzikale luik van Graduation 2013 (23, 25, 27 & 28/06) speelt zich voor klassieke muziek en compositie af in de Miryzaal in het Conservatorium en voor de jazz/popafdeling op de DOKsite. De aftrap wordt gegeven in Miry met de opera Acubens van Benjamien Lycke. De studenten klassieke muziek brengen er ook twee concertavonden met een bont programma: van de eerste vioolsonate van Bach tot de futuristische marimba-etude 'One Study, One Summary' van John Psathas. De studenten jazz/pop en muziekproductie nemen de DOKsite in met enkele verrassende formaties: Alfredo, Trashcan Blues Collective, Faces on TV en Basement. De instrumenten van de instrumentenbouwers worden tentoongesteld op de Bijlokesite.

Zondag 23 juni presenteren zijn de studenten compositie aan de beurt. In de namiddag (van 14.15 u tot 18.00 u ) presenteren bachelors Valérie Vanroey, Pieter Corten, Patrick Housen, Jan Borré en Henk De Bruycker hun examenproject. 's Avonds (om 20.00 u ) is er de opera Acubens, de masterproef van Benjamien Lycke. Als afstudeerproject compositie bij Lucien Posman koos Lycke voor een nieuwe operaproductie voor mezzosopraan (Louise Kuyvenhoven) tenor (Denzil Delaere) en 40-koppig orkest (o.l.v. David Anne).

Dinsdag 25 en donderdag 27 juni (telkens vanaf 20.00 u) zijn er de concertavonden van de studenten klassieke muziek. Dinsdag staat er werk van Bach, Sammartini, Sigfrid Karg-Elert, Duruflé, Richard Strauss, Max Reger, Alban Berg en Stravinsky op het programma, donderdag is er naast John Ireland en Liszt ook heel wat recenter werk van P. Housen, Wim Henderickx, Jörg Widmann, Carlos Guastavino, Astor Piazzolla en John Psathas te horen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Graduation 2013
Van donderdag 20 t.e.m. zondag 30 juni 2013
Op verschillende locaties in Gent

Alle activiteiten zijn gratis toegankelijk

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.graduation2013.be

19/06/2013

Odysseia Festival focust op Wagner en Debussy

Odysseia Festival De eerste editie van het 'Festival Odysseia Festival' focust op 2 boegbeelden binnen de westerse muziekgeschiedenis. Met Richard Wagner enerzijds en Claude Debussy anderzijds wordt een Duitse grootheid ten opzichte van een Franse eminentie uitgespeeld. Ogenschijnlijk zijn er weinig tot geen verbanden te leggen tussen deze twee componisten, maar niets is minder waar.

Richard Wagner, van wie we overigens in 2013 zijn 200ste verjaardag vieren, was in de tweede helft van de 19de eeuw een levende legende geworden in Frankrijk. Zijn fysieke afwezigheid op de Parijse bühne werkte uitermate aanstekelijk en inspirerend op vele kunstenaars. Velen, onder wie bijvoorbeeld Charles Baudelaire, dweepten met hem.

Claude Debussy bekeek het als jongeling allemaal iets meer van op een afstand en hij liet zich soms zelfs wat laatdunkend uit over de muziek van Wagner die de Franse scène binnensijpelde. Zo vergeleek Debussy de gekende wagneriaanse 'Leitmotive' ooit met vorm van 'auditieve pictionary'. En toch, ondanks deze kritieken en bedenkingen kunnen we niet ontkennen dat de muziek van Richard Wagner een onmiskenbare invloed heeft gehad op de muziekgeschiedenis en zeker op de muziek van Debussy.

Wat Wagner bijvoorbeeld op vlak van harmonie tot stand brengt in zijn opera’s is zonder twijfel revolutionair. De complexe modulaties en akkoordopvolgingen kondigen een periode binnen de westerse muziekgeschiedenis aan waar de parameter harmonie een andere functie en betekenis zal krijgen.

Ook Wagners werk op vlak van klankkleur is hiermee nauw verbonden en uitermate belangrijk. Hij kan hier werkelijk als voorloper gezien worden van Debussy en andere impressionistische componisten, bij wie het timbre een primordiale parameter binnen het compositieproces wordt. Bij Wagner vinden we bijvoorbeeld bij de opening van 'Das Rheingold' reeds een minutenlange omspeling van één akkoord, waarin het volledige kleurenpaletvan het orkest wordt gepresenteerd.

Wagner gechambreerd
De opera's van Richard Wagner zijn steeds voor een (zeer) grote orkestbezetting geschreven, maar toch vinden wij als kamermuziekensemble het relevant om enkele arrangementen van zijn werk op het programma te zetten. Hoe kolkend en indrukwekkend de imposante orkestpartijen van Wagners opera's ook zijn, de arrangementen voor ensemble (van Tarkmann) bieden een andere en evenzeer boeiende blik op het muzikaal materiaal van allicht de grootste operacomponist aller tijden.

Koninklijk Conservatorium Brussel
De concerten op zaterdag- en zondagavond gaan door in de concertzaal van het Koninklijk Conservatorium Brussel, één van België's beste zalen om kamermuziek te brengen. De problemen omtrent de infrastructuur zijn ondertussen genoegzaam gekend. Zo organiseerde de Koningin Elisabethwedstrijd vorig jaar de eerste ronde van de competitie niet meer in deze zaal vanwege veiligheidsoverwegingen. Met het 'Festival Odysseia Festival' willen ze deze problematiek nogmaals onder de aandacht brengen. Bijna alle musici van het Odysseia Ensemble zijn oud-studenten van het Koninklijk Conservatorium Brussel; ook als ensemble zelf zijn zij er momenteel in residentie. Zodoende is de toenemende verloedering van deze gebouwen voor hen een cruciaal thema binnen dit festival.

Vandaar organiseren ze op zondagnamiddag een wandelconcert doorheen, rond en in de gebouwen van het conservatorium. Tijdens de gegidste rondleiding worden zowel pijnpunten van het gebouw blootgelegd, alsook enkele ongekende parels van deze unieke locatie bezocht en geïntensifieerd door korte concertjes op deze plaatsen. Dit wandelconcert zal alvast op een bijzondere manier deze gebouwenproblematiek aankaarten om zo hopelijk ook de nodige (media-)aandacht en interesse bij de publieke opinie te verkrijgen.

Belgische hedendaagse muziek
Het Odysseia Ensemble mikt binnen de programmering steeds op een evenwichtige combinatie van bekende meesterwerken, ongekende parels en eigentijdse composities. Gezien de uitgebreide bezetting worden dan ook vaak heterogene en meer ongebruikelijke instrumentencombinaties gekozen om tot een uniek en sterk programma te komen.

Op deze manier willen ze als ensemble steeds verbanden leggen binnen de muziekgeschiedenis, iets wat bij andere programma’s niet steeds het geval is. Bijgevolg is de aanwezigheid van een huiscomponist, Frederik Neyrinck, binnen het ensemble opmerkelijk. Naast werken van Neyrinck, stelt het Odysseia Ensemble zich ook tot doel om de Belgische hedendaagse muziek te promoten. Zo werden de afgelopen seizoenen composities van onder meer Daan Janssens, Luc Brewaeys en Jelle Tassyns gebracht. Tijdens het festival staat alvast 'Voy a dormir' van Annelies Van Parys op het programma.

Daarnaast worden ook de werken van de laureaten van de eerste compositieworkshop gecreëerd. Deze workshop wordt georganiseerd binnen het Koninklijk Conservatorium Brussel en biedt jonge compositiestudenten de zeer broodnodige ervaring om hun eigen werk te kunnen horen en repeteren. De workshop bestaat uit twee sessies. In een eerste open repetitie gaat de componist in gesprek met de uitvoerder. Zo kan de componist duiding geven bij zijn taalgebruik en eventueel zaken aanpassen aan de partituur. De resultaten van deze dialoog worden vertaald naar een  tweede sessie waar de werken ook integraal worden uitgevoerd.

Frankrijk versus Duitsland/Oostenrijk
Naast Wagner en Debussy staan ook nog vele andere componisten op het programma. Alle werken hebben echter wel steeds een link met één van de twee hoofdfiguren. Bijgevolg staan er nog verschillende Franse en Duitse/Oostenrijkse componisten op het programma. Zo wordt het Franse luik niet alleen aangevuld met andere impressionistische componisten zoals  Maurice Ravel, maar ook voorlopers van deze beweging zoals Ernest Chausson en componisten die in het verlengde liggen van dit impressionistische idioom zoals Tristan Murail.

Ook de geselecteerde hedendaagse composities, aan de hand van Annelies Van Parys en Frederik Neyrinck liggen, door hun focus op klankkleuren en timbretransities in het verlengde van dit vernoemde Franse idioom. Van Frederik Neyrinck staan echter ook enkele fragmenten uit zijn cyclus 'Der Wanderer' op het programma, die gebaseerd zijn op liederen en het octet van Franz Schubert.

Franz Schubert en Wolfgang Amadeus Mozart zijn (enkele van) de voorlopers van de typische (Duitstalige) esthetiek van Wagner. Hun vormtechnische kwaliteiten hebben de muziekgeschiedenis blijvend beïnvloed en het feit dat zowel Mozart (opera) als Schubert (lied) zeer veel vocale composities schreven, onderstreept hun belang in de evolutie naar de opera's van Richard Wagner. Richard Strauss op zijn beurt is dan een Duitse componist die qua orkestklank de lijn van Wagner verder heeft doorgetrokken. Zijn opera's Elektra en Salome en zijn verschillende symfonische gedichten blinken uit in magistrale orkestraties. Ook in 'Till Eulenspiegel (einmal anders)' is het enorme métier van Strauss meteen herkenbaar.

Avondconcert - Concertzaal Koninklijk Conservatorium Brussel - za 22/06/2013 om 20.00u

Programma :

  • C. Debussy, Syrinx voor fluit en stem
  • C. Debussy, Apparition voor sopraan en piano
  • C. Debussy, Noël des enfants qui n’ont plus de maisons voor sopraan en piano
  • J. Massenet, Mélodie-Elégie voor sopraan, cello en piano
  • T. Murail, Feuilles à travers les cloches voor fluit, viool, cello en piano
  • Ph. Gaubert, Trois Aquarelles voor fluit, cello en piano
  • C. Debussy (arr. F.Neyrinck), Prélude Bruyères voor fluit, klarinet, viool en cello
  • C. Debussy (arr. F.Neyrinck), Apparition voor sopraan ensemble
  • C. Debussy (arr. F.Neyrinck), Noël des enfants qui n’ont plus de maisons voor sopraan, fluit, klarinet, cello en piano
  • E. Chausson - Chanson perpétuelle voor sopraan, strijkkwartet en piano
  • F. Neyrinck, Odysseia voor sopraan en ensemble

Matinee - BOZAR Brussel - zo 23/06/2013 om 11.00u


Programma :

  • F. Schubert, Der Hirt auf dem Felsen voor sopraan, klarinet en piano
  • Creaties compositieproject
  • W.A. Mozart, Klarinetkwintet

Wandelconcert doorheen Koninklijk Conservatorium Brussel - zo 23/06/2013 om 15.30u en om 17.00u


Programma :

  • M. Ravel, Sonate voor viool en cello: deel 2
  • P. Dukas, Villanelle voor hoorn en piano
  • H. Villa-Lobos, Duet voor hobo en fagot
  • A. Van Parys, Voy a dormir voor basfluit, basklarinet en sopraan
  • F. Neyrinck, Landscape Construction IV voor cello en contrabas
  • B. Martinu, Selectie uit Madrigalen voor viool en altviool

Avondconcert - Concertzaal Koninklijk Conservatorium Brussel - zo 23/06/2013 om 20.00u


Programma :

  • R. Strauss, Till Eulenspiegel (einmal anders) voor viool, contrabas, klarinet, fagot, hoorn
  • F. Neyrinck, Der Wanderer: Fragment A, B, C, D en E voor sopraan en ensemble
  • R. Wagner, Siegfried-Idylle voor ensemble
  • R. Wagner (arr.A.Tarkmann), Meistersinger von Nürnberg Vorspiel zum 3.Aufzug voor ensemble
  • R. Wagner (arr.A.Tarkmann), Wesendoncklieder voor sopraan en ensemble

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival Odysseia Festival
Zaterdag 22 en zondag 23 juni 2013
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : odysseiaensemble.be

23:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Finland in de schijnwerpers op het festival B-Classic

Niko Kumpuvaara B-Classic, de Limburgse tak van het Festival van Vlaanderen, heeft dit jaar Finland uitgekozen als middelpunt van het programma. Het festival vindt plaats van 21 tot en met 30 juni in de beeldschone en sfeervolle omgeving van Tongeren met zijn middeleeuwse kastelen. Ook dit jaar kan je opnieuw genieten van kamermuziek in prachtig historisch erfgoed met topmuzikanten uit België, Nederland en Finland.

De belangrijkste doelstelling van B-Classic is de Belgische en internationale muzikanten bij elkaar te brengen, hen samen tijd te laten spenderen en muziek met elkaar te creëren. Grondslag van het festival is de combinatie van kamermuziek met het rijk historisch erfgoed van Haspengouw. De uitvoering van de muziek is het resultaat van een proces waarbij musici op een zeer korte tijdspanne een concertprogramma instuderen. Pressure Cooking! Het publiek kan deelgenoot zijn van dat proces. De tijdsdruk stimuleert een extreme vorm van alertheid, focus en creativiteit waardoor ieder concert een unieke belevenis wordt. Op het festivalprogramma staan kamermuziekconcerten en andere kleinschalige muziekopvoeringen op verschillende locaties in de provincie Limburg en de oudste stad van België, Tongeren.

Van 21 juni 2013 tot en met 30 juni zullen 25 musici dagelijks een programma brengen rond het thema 'Finnish connection'. Limburgse musici als hoboïst Karel Schoofs, hoornist Jan Van Duffel, klarinettist Roeland Hendrikx, hoboïste Veerle Huskens, … ontmoeten gerenommeerde Finse musici als mezzo-soptraan Virpi Raïsänen, accordeonist Niko Kumpuvaara (foto), Tempera strijkkwartet, pianisten Juhani Lagerspetz en Henri Sigfridsson, Belgische accordeonist Ludo Mariën, … De Finse componisten zijn naast het klassieke Europese programma prominent aanwezig. Men kan op het festival producties horen van onder andere Kalevi Aho, Perttu Haapanen, Magnus Lindberg, Tauno Marttinen, Veli-Matti Puumala, Einojuhani Rautavaara, Max Savikangas en Jean Sibelius. Schubert's strijkkwintet, Schumann's pianokwintet, Brahms' klaviertrio, Beethoven's septet, Mahler liederen, … worden avontuurlijk gecombineerd met werken van Finse grootmeesters als Sibelius, Rautavaara, Lindberg, …

Programma B-classic 2013

  • Danel Quartet, Henri Sigfridsson - piano, Ludo Mariën en Niko Kumpuvaara - bandoneon, Juhani Lagerspetz - piano
    Vrijdag 21 juni om 20.30 u in Gallo Romeins Museum, Tongeren

    Het openingsconcert van de festivaleditie 2013 werd geheel anders opgevat dan de voorbije jaren.  De Festivaldirectie heeft immers keuzes gemaakt!  Vanaf 2013 profileert het Festival zich als een internationaal "Pressure Cooking" kamermuziekfestival. Niet minder dan 23 musici uit België, Nederland en Finland zullen gedurende de tien festivaldagen elkaar "ontmoeten".  Iedere avond brengen ze een concertprogramma dat ter plaatse werd ingestudeerd.  Het publiek zal niet alleen getuige zijn van het concert, maar kan eveneens kennis maken met het voorbereidend repetitieproces dankzij de publieke repetities. Dankzij de unieke "Pressure Cooking" formule, het instuderen van de werken binnen een zeer korte tijd, worden de concerten gekenmerkt door een extreme en unieke focus, creativiteit en alertheid! 


    Programma :
    - J. Sibelius, liederen voor mezzosopraan en piano
    - J. Tiensuu, 'Fantango' voor accordeon
    - A. Piazzolla, 'Oblivion' voor bandoneon en accordeon
    - R. Schumann, Pianokwintet

  • Danel Quartet Juhani Lagerspetz - piano, Marc Danel - viool, Eva Tebbe - harp, Marije van den Berg - fluit, Vlad Bogdana - alto, Virpi Räisäinen - mezzosopraan, Sigfridsson - piano
    Zaterdag 22 juni om 20.30 u in Kasteel ’s Herenelderen, Tongeren

    Het prachtige kasteel de Renesse in 's Herenelderen is normaal niet toegankelijk voor publiek. De muziek van Pärt, Mahler en Weinberg staat garant voor een beklijvende avond. Bovendien vindt de wereldpremière plaats van een compostie van Walter Wolff, een bekende Finse jazzpianist. "Enigma voor harp, fluit en altviool".

    Programma :
    - A. Pärt, 'Fratres' voor viool en piano
    - W. Wolff, “Enigma” voor fluit, altviool en harp, wereldcreatie
    - “Legacy of Mahler”, selectie liederen van Mahler, Berg, Sjostakovitsj
    - M. Weinberg, Strijkkwartet nr.5

  • Danel Quartet, Niko Kumpuvaara - bandoneon, Ludo Mariën en accordeonklas Mol, Juhani Lagerspetz - piano, Virpi Räisäinen - mezzosopraan
    Zondag 23 juni om 20.30 u in Kasteel Mariagaarde, Hoepertingen
    Muzikale wandeltocht met Finse tango’s

    Programma :
    - A. Pärt, 'Fur Alina' voor pianosolo
    - A. Vivaldi, 'Cessate, omal cessate' voor mezzosopraan en strijkkwartet

  • Danel Quartet, Virpi Räisäinen - mezzosopraan, Frank Peters - piano, Henri Sigfridsson - piano
    Maandag 24 juni om 20.30 u in Romeinse tempel, Tongeren

    Met het trio van Jouni Kaipainen worden Jean-Michel Charlier (klarinet), Guy Danel (cello) en Frank Peters (piano) ondergedompeld in een absoluut Fins meesterwerk. Ongelofelijk intens gedragen melodieën staan in fel contrast met de adembenemende virtuositeit die dit werk vraagt. Il tramonto (de zonsondergang) beschrijft een liefdesgeschiedenis en is gebaseerd op een tekst van Shelley. Niemand kan deze muziek beter toelichten dan de vertolkster zelf. Luister en kijk naar Virpi Räisänen op youtube.
    Waar César Franck bekend staat om de plechtigheid van het orgel te veel te laten meeklinken in al zijn andere werken, is zijn pianokwintet een verrassend persoonlijk en gepassioneerd werk. Het wordt dan ook niet voor niks de orkaan onder de pianokwintetten genoemd. Gezien de zeer eclectische samenstelling van dit concertprogramma, staan de musici vanavond voor een bijzonder grote uitdaging.
    Het trio van Kaipainen drijft de muzikanten tot het uiterste op technisch vlak maar zeker ook voor wat betreft de interpretatie van de muziek en de emotionele beleving ervan. Virpi Räisänen vertolkt één van de bekendste composities van Respighi. Dit meesterwerk kan enkel vertolkt worden door een zangeres van wereldklasse! De ontmoeting van het Danelkwartet met de Finse pianist Henri Sigfridsson kent zijn première tijdens dit concert.

    Programma :
    - J. Kaipainen, trio voor klarinet, cello en piano
    - O. Respighi, 'Il Tramonto' voor mezzosopraan en strijkkwartet
    - C. Frank, pianokwintet

  • Juhani Lagerspetz - piano, Danel Quartet Niko Kumpuvaara - accordeon & bandoneon, Tempera Quartet
    Dinsdag 25 juni om 20.30 u in Kunstgalerij De Mijlpaal, Heusden - Zolder

    Finland haalde de aardappel uit Peru en de Tango uit Argentinië. Beide Zuid-Amerikaanse producten zijn momenteel populairder in Finland dan in de landen van herkomst. De Tango vond een voedingsbodem in Finland die zelfs Elvis Presley en de Beatles overleefde. Ook in de Finse klassieke muziek is de Tango niet weg te denken. Het pianokwintet van Aulis Sallinen is een mooi voorbeeld van hoe deze Zuid-Amerikaanse dansmuziek verfijnd wordt verweven in een klassieke compositie. De FInse accordeonist en bandoneonspeler Niko Kumpuvaara is één van de meest gerenommeerde internationale accordeonvirtuozen van het moment. In dit tangoprogramma speelt hij "5 Tango Sensations" voor bandoneon en strijkkwartet van de absolute grootmeester van de Tango, Astor Piazzolla. De wereldcreatie van Max Savikangas is gecomponeerd voor dezelfde bezetting en is tevens geheel geïnspireerd op 5 Tango Sensations van Piazolla.

    Programma :
    - A. Sallinen, introduction and tango ouverture voor pianokwintet
    - M. Savikangas, 'Opposite Sensations' voor bandoneon en strijkkwartet, wereldcreatie
    - A. Piazzolla, '5 Tango Sensations' voor bandoneon en strijkkwartet

  • Danel Quartet, Virpi Räisänen - mezzosopraan, Ulla Lampela - cello
    Woensdag 26 juni om 20.30 u in Kasteel Borghof, Tongeren

    Programma :
    - A. Vivaldi, 'Cessate, omal cessate' voor mezzosopraan en strijkkwartet
    - F. Schubert, Strijkkwintet

  • Tempera Quartet, Virpi Räisänen - mezzosopraan, Odile Simon - contrabas, Eva Tebbe - harp, Niko Kumpuvaara  - accordeon & bandoneon, Ludo Mariën - accordeon
    Donderdag 27 juni om 20.30 u in Kasteel Betho, Tongeren

    Tijdens dit concert zorgt B-Classic alweer voor een primeur. Voor het eerst zal een publiek concert plaatsvinden op het kasteel van Betho in Tongeren. Dankzij een unieke concertformule zal het publiek de kasteelsfeer van Betho opsnuiven op drie verschillende locaties. Speciaal voor deze uitzonderlijke gelegenheid zal het festivalcollectief concerteren in drie verschillende ensembles. Mezzosopraan Virpi Räisänen brengt in de authentieke kasteelsalon samen met haar Finse collega's van het Tempera Stringquartet de mooste aria's uit Händels opera "Julius Caesar". In de kasteelschuur weerklinkt het onterecht ongekende sextuor voor pianosolo, harp, klarinet, fagot, hoorn en contrabas van de vergeten componist Ferdinand Ries. Op de zolder van het kasteel brengen de accordeonvirtuozen Ludo Mariën en Niko Kumpuvaara transcripties voor 2 accordeons van verschillende grootmeesters.

    Programma :
    - J. SIbelius, 'Andante Festivo' voor strijkkwartet
    - G.F. Händel, Arias uit 'Julius Caesar'
    - F. Ries, Sextet voor piano, harp, klarinet, hoorn, fagot en contrabas
    - K. Aho, Sonate voor 2 accordeons

  • Tempera Quartet, Roeland Hendrikx - klarinet, Bob Permentier - fagot, Frank Peters - piano, Henri Sigfridsson - piano
    Vrijdag 28 juni om 20.30 u in de O.L.V. Basiliek, Tongeren

    Wie een traditiegetrouw groots opgevat concert verwacht wordt met dit concert helemaal verrast. Het trouwe concertpubliek weet immers dat de monumentale basiliek een uitzonderlijke akoestiek heeft die ook kleinschalige concerten geheel tot hun recht laat komen. Met het trio van Beethoven voor klarinet, fagot en piano vullen de musici de basiliek met klassieke, diverterende muziekklanken. Magnus Lindberg realiseerde zijn orkestraal opgevat klarinetkwintet met grote angst om de vergelijking met de monumentale klassiekers van Mozart en Brahms voor deze bezetting niet te overleven! Het resultaat is een magistraal virtuoze compositie. Met het pianokwintet weerklinkt één van de meest gerenomeerde kamermuziekwerken van Sjostakovitsh. Zoals in velen van zijn werken ademt het kwintet een verstilde wanhoop uit die doorheen de bewegingen onverbiddelijk voortschrijdt naar een ongekende emotionele climax.

    Programma :
    - L.v. Beethoven, Trio voor klarinet, fagot en piano
    - M. Lindberg, Klarinetkwintet
    - D. Sjostakovitdj, Pianokwintet

  • Tempera Quartet, Frank Peters - piano, Jan Van Duffel - hoorn, Henri Sigfridsson - piano, Bob Permentier - fagot, Karel Schoofs - hobo en jazzmusici
    Zaterdag 29 juni om 20.30 u in Begijnhofkerk, Tongeren

    Het concertprogramma in de begijnhofkerk blinkt uit door zijn uiterst gevarieerde samenstelling aangaande muziekstijlen. Met het ongehoord krachtige en gebalde pianokwintet van Magnus Lindberg wordt de Finse hedendaagse connectie compositorisch sterk in de verf gezet. Vervolgens geven de Finse pianist Henri Sigfridsson en de blazers van het festivalcollectief hun interpretatie van Mozarts pianokwintet met blazers. Na de pauze ontmoeten het Limburgs jeugdig pianotalent, Maarten Lingier en Fins accordeonist Niko Kumpuvaara elkaar in een gevarieerd programma met lichte muziek, waar Jazz, improvisatie, folkinvloeden, ... aan bod komen. Daarenboven heeft B-Classic het plezier om enkele jonge Tongerse talenten te presenteren. Met name de Tongerse Belfiuslaureaten 2012 zullen te horen zijn op deze Jazznocturne.

    Programma :
    - M. Lindberg, Panokwintet
    - W.A. Mozart, Pianokwintet
    - Jazznocturne

  • Tempera Quartet, Veerle Huskens - hobo, Henri Sigfridsson - piano, Virpi Räisänen - mezzosopraan, Roeland Hendrikx - klarinet, Bob Permentier - fagot, Jan Van Duffel - hoorn, Odile Simon - contrabas
    Zondag 30 juni vanaf 13.30 u , Fietstocht doorheen de Haspengouwse natuur

    Programma :
    - W.A. Mozart: hobokwartet
    - E. Lievonen: 'Buckland Dirt' voor accordeon en piano, 'Legacy of Mahler', selectie liederen van Mahler, Berg, Sjostakovitsj
    - L. Berio: Sequenzia III voor solostem (versie met choreografie)
    - L.v. Beethoven: Septet voor klarinet, hoorn, fagot, viool, altviool, cello en contrabas

Tijd en plaats van het gebeuren :

B-classic 2013
Van vrijdag 21 tot en met zondag 30 juni 2013
Op verschillende locaties in Limburg


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.b-classic.be

14:29 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/05/2013

Holland Festival 2013 focust op muziektheater

Holland Festival Zaterdag gaat de 66ste editie van het Holland Festival van start in Amsterdam. Het toonaangevende internationale podiumkunstenfestival is een mix van podiumkunsten als (muziek)theater, muziek, dans, opera en muziek die samengaan met zowel westerse als niet-westerse kunstvormen. Ook is er aandacht voor beeldende kunst, literatuur en architectuur. De programmering benadrukt disciplinaire crossovers en bevat uitzonderlijke voorstellingen van internationaal niveau. Het festival is altijd koploper geweest in het ondersteunen van moderne en niet-klassieke hedendaagse muziek en nieuwe kunstvormen in de wereld van het muziektheater. Zoals elk jaar is het programma van het Holland Festival 2013 wederom verrassend en vooruitstrevend. Een van de hoogtepunten dit jaar is de speciale opera/3D-filmvertoning Sunken Garden van de Nederlandse componist Michel Van der Aa en de befaamde romanschrijver David Mitchell.

Het Holland Festival opent op zaterdag 1 juni zijn 66ste editie met de muziektheatervoorstelling Quartett van Luca Francesconi. De productie van Teatro alla Scala in Milaan werd vormgegeven door Àlex Ollé, in samenwerking met IRCAM in Parijs. Het festival focust dit jaar vooral op muziektheater. Andere in het oog springende muziektheaterproducties in het 26 dagen durende festival zijn de nieuwe 3D-opera Sunken Garden van Michel van der Aa met libretto van David Mitchell en Desdemona met tekst van Toni Morrison in regie van Peter Sellars, gecomponeerd en uitgevoerd door de Malinese ster Rokia Traoré. Jan Fabre tekent voor Tragedy of a Friendship, een nieuwe opera over de getroebleerde verhouding tussen Wagner en Nietzsche. Suster Bertken van Rob Zuidam wordt geënsceneerd door Pierre Audi. Heiner Goebbels sluit af met When the mountain changed its clothing met het wereldberoemde Vocal Theatre Carmina Slovenica

De theaterprogrammering toont meer dan anders werk uit niet-Europese landen en introduceert nieuwe makers in Nederland. Simon Stone brengt met het Australische gezelschap Belvoir een eigen versie van Ibsens Wilde Eend en de Congolese theatermaker Dieudonné Niangouna maakt geëngageerd teksttheater. Marco Layera Navarro toont met La Re-sentida uit Chili een satire over utopie, revolutie en kunst. La Re-sentida maakt deel uit van een Zuid-Amerikaans drieluik, samen met de Argentijnse Mariano Pensotti en Emilio García Wehbi in Frascati. Terugkerende gezelschappen zijn Needcompany met Jan Lauwers met Marktplaats 76, Toneelgroep Amsterdam met De Meeuw in regie van Thomas Ostermeier en Theatre of Nations met de wereldberoemde regisseur Andrej Moguchiy en stercomédienne Liya Akhedzhakova. Ook uit Zuid-Amerika komt Bruno Beltrão, met zijn eigengereide mix van urban dance en conceptuele dans. Benjamin Millepied, bekend als choreograaf van de film Black Swan en binnenkort artistiek directeur van het Parijse Opera Ballet komt met zijn L.A. Dance Project. 

De caleidoscopische muziekprogrammering trapt af met het Algerijnse chaabi-orkest El Gusto dat zinderende volksmuziek brengt uit de Kashba van Algiers. De 'supergroep' The Gloaming laat Ierse Folk horen en musicabanda Franui uit Oost-Tirol brengt een vertolking van klassieke Mahlerliederen. Hedendaagse muziek komt ruim aan bod met het opus magnum Nine Rivers van de Schotse componist James Dillon in een zes uur durend concert. De Radio Kamer Filharmonie neemt bij het festival afscheid met werk van onder andere Pascal Dusapin en nieuw werk van Matijs de Roo. Reinbert de Leeuw speelt For Bunita Marcus van Morton Feldman

Muziek ontmoet andere kunstvormen in een aantal multidisciplinaire voorstellingen. In het Stedelijk Museum battelen Kunstpfeifers en Biergeigers. Videokunstenaar en muzikant Christian Marclay toont in het Muziekgebouw aan 't IJ Everyday, een hypnotiserende videoscore met live muziek. In EYE wordt met de uitvoering van drie vroegere werken de focus op Marclay gecompleteerd. De gerestaureerde versie van de film West Side Story wordt vertoond met livemuziek door het Radio Filharmonisch Orkest. Muziek, acrobatiek en dans komen samen in de familievoorstelling Hans was Heiri van het Zwitserse gezelschap Zimmermann & de Perrot. Samen met De Nederlandse Opera en de NTR toont het festival Die Meistersinger von Nürnberg in het Amsterdamse Oosterpark. Met ruim 45 producties en 109 voorstellingen toont het festival weer een breed en gevarieerd programma in alle disciplines. 

Tijd en plaats van het gebeuren :

Holland Festival
Van zaterdag 1 tot en met woensdag 26 juni 2013
Op verschillende locaties in Amsterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

Elders op Oorgetuige :
Tragedy of a Friendship : de tragedie van alle kunst, 13/05/2013
Duitse grootmeester van het muziektheater Heiner Goebbels op Kunstenfestivaldesarts, 4/05/2013

22:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Operadagen Rotterdam in het teken van (r)evolutie en vrijheid

Operadagen Rotterdam In Rotterdam gingen zaterdag de Operadagen van start. Negen dagen lang zijn 36 producties uit zes verschillende landen te zien op 23 locaties. Het thema is dit jaar (R)evolutie: Vrijheid. Opera en muziektheater op heel wat bijzondere plekken. Zo was er in het openingsweekend een voorstelling te zien in de voormalige gevangenis aan de Noordsingel. Na het openingsweekend presenteert het festival grote producties in de theaters, zoals de wereldpremière van 'Songs of War', een productie van Muziektheater Transparant dat wordt opgevoerd in het nieuwe Luxor Theater, met bekende solisten als de Duitse bariton Dietrich Henschel en de Amerikaanse sopraan Claron McFadden. Een andere Vlaamse productie is 'Territoria', ook al van Muziektheater Transparant. De gedeelde fascinatie voor de muziek van de befaamde Vlaamse componist Wim Henderickx was het vertrekpunt voor deze voorstelling van theatermaakster An De Donder, beeldend kunstenaar Freija Van Esbroeck en scenograaf Erki De Vries.

Operadagen Rotterdam 2013 staat in het teken van Vrijheid. Vrijheid als basis van een samenleving, bevrijding uit oorlog, bevrijding uit een keurslijf, individuele vrijheid. De manier waarop er met dit thema wordt gewerkt is kenmerkend voor Operadagen: grenzen worden afgetast, oud repertoire wordt in een nieuw jasje gestoken en ongewone formats worden verkend. Van 25 mei tot en met 2 juni staat Rotterdam in het teken van opera en muziektheater. De Operadagen in Rotterdam is het muziektheaterfestival dat anders durft te zijn. Het festival tast de grenzen af van wat de bezoeker verwacht dat opera en muziektheater is. Op het programma staan bekende titels en nieuwe ontdekkingen. Deze worden getoond op diverse locaties in Rotterdam.

Tijdens het festival wordt bestaand en nieuw repertoire gebundeld in een zinnenprikkelend programma waarin vernieuwing en verdieping hand in hand gaan met publieksontwikkeling en community arts. De Operadagen Rotterdam staan in het teken van samenwerking, verbinding en originaliteit als kracht. Het thema 'Vrijheid' is het vertrekpunt voor het programma met voorstellingen op podia, in huiskamers, in de wijken en in de voormalige gevangenis op de Noordsingel. Overal klinkt opera en muziektheater in vele verschijningsvormen.

Zo maakt de bezoeker kennis met het van oorsprong Tsjechische verhaal van Katia Kabanova: een getrouwde vrouw die onder de drukkende duim van haar schoonmoeder vandaan probeert te komen en uiteindelijk een hoge prijs betaalt voor haar vrijheid. Ook de aan oorlogsgerelateerde 'Songs of War' vormt onderdeel van dit thema. Beide producties gaan over de stem van de vrouw, de aanklacht van de vrouw tegen bezetting en oorlog. Er is verder speciale aandacht voor het werk van Hugo Claus en in het bijzonder voor Het Verdriet van België en de rol van opera en de vrouw in zijn werk. Het is inmiddels vijf jaar geleden dat Hugo Claus stierf en dertig jaar geleden dat hij Het Verdriet van België schreef. Operadagen vertelt zijn verhaal waarin oorlog en collaboratie centraal staan. Kortom enorm veel inspirerende producties op hele bijzondere locaties.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Operadagen Rotterdam
Van zaterdag 25 mei tot en met zondag 2 juni 2013
Op verschillende locaties in Rotterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.operadagenrotterdam.nl

Elders op Oorgetuige :
Belgische première Songs of War in de Bijloke in Gent, 29/05/2013
Territoria : totaalervaring op de grens tussen beeldende kunst, stop motion animatie, muziek, spel en tekst, 11/01/2013

19:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/05/2013

Hold your horses : ChampdActions 'Opera de Trash' in première in deSingel

Hold Your Horses In Hold Your Horses lappen Serge Verstockt en Champdaction alle conventies en regels vrolijk aan hun laars. Ongehoorzaamheid - in eerste instantie tegen zichzelf en tegen de opera - bepaalt de vorm van hun 'grand opéra de trash'. Het onderscheid tussen actes en en tractes vervaagt, tussen virtualiteit en realiteit, toeschouwer en uitvoerder, tussen techniek en ecologie ook, binnen en buiten, aardse lichamelijkheid en utopische abstractie, ernst en trash. Omdat ook begin en eind vervagen in de 'grand opéra aperta', lijken de ouvertures mekaar op te volgen. Reeds vorig jaar begon de voorstelling bijna ongemerkt met performances in de fietserstunnel onder de Schelde. En net als bij de beruchte Brusselse opvoering van De Stomme van Portici in augustus 1830 zou het wel eens kunnen dat het opgehitste publiek reeds voor het eind van de voorstelling de straat wordt opgestuurd…

Met 'De Stomme van Portici' schreef Daniel Auber de eerste 'grand opéra'. Na een opvoering ervan in 1830 brak de Belgische Revolutie uit. Kan en wil een componist in België vandaag met een nieuwe opera nog een dergelijke maatschappelijk effect bereiken? Het is slechts één van de vele vragen die Serge Verstockt en ChampdAction zich in hun opera Hold Your Horses stellen. Welk groot verhaal kan een opera vandaag uitdragen, nu het neoliberalisme de laatste overheersende ideologie lijkt te zijn, met alle ecologische, sociale en politieke gevolgen van dien. Vooruitgang werd synoniem voor 'meer succes, meer financiële macht, meer winst'. Hold your horses! Wacht eens even. Zo kan het niet verder! In Hold Your Horses lappen Verstockt en ChampdAction alle conventies en regels vrolijk aan hun laars. Ongehoorzaamheid - in eerste instantie tegen zichzelf en tegen de opera -– bepaalt er de vorm van. Civil disobedience is het thema. De aan conventies gebonden burgerlijke 'grand opéra' explodeert in Hold Your Horses tot een 'grand opéra aperta' in 27 actes en entractes. Naar analogie met het 'Schuim' uit de Sferen-Trilogie van Peter Sloterdijk, vervaagt het onderscheid er tussen actes en entractes, tussen virtualiteit en realiteit, toeschouwer en uitvoerder, binnen en buiten, begin en eind, tussen ernst en trash.

Op de 'Place de l'Opéra de Trash' botsen virtuele en reële ruimte, bedrijf en entr'acte, fictieve en feitelijke identiteit. Stemmen, klanken, geluiden, kreten, bevelen, gemurmel en gezang ontspringen aan de ruis van technologie en ecologie, dictatuur en democratie. Dat is het uitgangspunt van 'Hold your Horses': de brute confrontatie met een fragmentarische wereld die balanceert tussen virtualiteit en realiteit.

Op het libretto, vrij naar de '198 Methods of Nonviolent Action' van Gene Sharp, flirten assemblages van natuur en cultuur met diva's en avatars. "A horse! A horse! My kingdom for a horse!", roept koning Richard III hopeloos. "Kifaya!" (Genoeg!) is het voorlopige antwoord van de Arabische lente, door gsm-opnames verspreid. Grote idolen en verhalen eindigen tragisch in flashnieuws, terwijl de gewone mens in DIY zichzelf tot held monteert en virtuele sterren adoreert. De moraal van het verhaal? Kwetsbaarheid heerst wanneer de antagonismen van het leven de kunst van de code in de opera doorbreken. ChampdActions 'Grand Opéra' is gedoemd tot een 'Opera de Trash'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Serge Verstockt & Champdaction : Hold your Horses
Woensdag 22 en donderdag 23 mei 2013, telkens om 20.00 u
(inleiding door Mark Delaere om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be, www.operaxxi.be en www.champdaction.be

In het najaar - op donderdag 3 oktober 2013 - is deze voorstelling ook te gast in Concertgebouw Brugge

Extra :
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vier wereldpremières en een jongerenproductie tijdens Opera XXI, 9/05/2013
Performance Serge Verstockt ter voorbereiding van opera 'Hold Your Horses' in fietserstunnel onder de Schelde in Antwerpen, 28/11/2012

22:26 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook