16/08/2013

Vlaams Radio Koor voor het eerst op Musica Sacra met Arvo Pärts Kanon Pokajanen

Arvo Pärt Het Vlaams Radio Koor staat deze zomer voor de eerste keer op het Beverse festival 'Musica Sacra', een driedaagse met film, concerten, lezingen, wandelingen en nog veel meer. Op zaterdag 17 augustus brengt het Vlaams Radio Koor er Arvo Pärts Kanon Pokajanen. Die psalmen zijn gebaseerd op de canon van boete en berouw, die symbool staat voor verandering, overgang tussen dag en nacht, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals, de grens tussen het menselijke en het goddelijke, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid...

In Bever vindt rond halfoogst voor de tiende keer het Musica Sacrafestival plaats. Met sacrale muziek op ongewone momenten en plaatsen. In tien jaar tijd is Musica Sacra in Bever, op de grens van het Pajottenland en de Vlaamse Ardennen en tegelijk op de taalgrens, uitgegroeid tot een driedaagse festival-op-mensenmaat, dat zweert bij de 'totaalervaring', de voeding van geest en lichaam met begeesterde muziekconcerten van 's ochtends vroeg tot in het holst van de nacht, met maaltijden, lezingen en wandelingen. Met aandacht voor vertraging, verstilling en de overschrijding van vele muzikale en levensbeschouwelijke grenzen. Het is de laatste editie in deze vorm, hebben de organisatoren beslist.

Donderdag 15 augustus speelde zich af in het Henegouwse Edingen/Enghien. Met James en Jos Lisney op piano en cello, met werk van Benjamin Britten, John Tavener en Arvo Pärt (die in 2008 zelf op het Musica Sacrafestival aanwezig was). Onder meer zijn 'My heart is in the Highlands' voor orgel en tenor wordt uitgevoerd door Matthias Verniers en Bart Uvin. Muziek is er voorts van Sarband, met twee zangeressen uit respectievelijk Zweden en Libanon en een Bulgaarse percussionist. De Waalse pianiste Thérèse Malengreau speelt het verstilde magnum opus van Federico Mompou: Música Callada. De Zweedse Miriam Anderson zet de eerste nacht van Musica Sacra in met spookachtige Scandinavische ballades.

Op 16 augustus is onder meer de film 'El Gusto' te zien, over bejaarde Algerijnse muzikanten die het vuur van de chaabi-muziek terugvinden. Violist Wouter Vandenabeele komt spelen in Bever, net als de Iraanse tenor Taghi Akhbari, die Perzische sacrale muziek brengt.

Op zaterdag 17 augustus, de slotdag van Musica Sacra, opent Psallentes om halfzeven 's ochtends met de 'Begijntjesprocessie'. De rest van de dag kan het publiek al wandelend afleggen, met tussendoor-concerten van het Amelio Trio en het Corsicaanse vocale ensemble Tempvs Fvgit. Traditioneel wordt het Musica Sacrafestival afgesloten met een uitvoering van de Kanon Pokajanen van Arvo Pärt, dit keer gezongen door het Vlaams Radiokoor.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Festival Musica Sacra
Zaterdag 17 augustus 2013 om 20.30 u

Sint-Martinuskerk
1547 Bever

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be en www.musicasacra.be

Het volledige programma en alle verdere info over Musica Sacra vind je op www.musicasacra.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Elders op oorgetuige :
Boetepsalmen op zijn Oud-Slavisch : Arvo Pärts Kanon Pokajanen in de Brusselse Miniemenkerk, 19/03/2011

Bekijk alvast dit fragment uit Arvo Pärts Kanon Pokajanen

19:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

31/07/2013

Alki Guitar Trio brengt werk van Amerikaanse en Braziliaanse componisten in Leuven en Brussel

Alki Guitar Trio Het piepjonge Alki Guitar Trio is een unicum in de wereld van kamermuziek. De subtiele mix van de zessnarige gitaar van Magali Rischette, de zevensnarige van Adrien Brogna en de tiensnarige van Hughes Kolp creëert een ongeëvenaarde klank. Het repertoire van dit drietal concentreert zich vooral op Noord-Amerikaanse en Braziliaanse componisten, zoals ook op hun debuutalbum 'Alki' (2011) te horen is. In het kader van het festival Midis-Minimes/Zomer van Sint-Pieter brengt het Alki Guitar Trio werk van Paulo Bellinati, Kevin Callahan, Sérgio Assad, Astor Piazzolla en Mauricio Carrilho.

In 2003 ontmoetten Magali Rischette, Adrien Brogna en Hughes Kolp elkaar aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Bergen in de gitaarklas van de Braziliaanse meester Odair Assad tijdens een project 'kamermuziek'. Hughes Kolp was assistent bij Odair Assad en werd aangesteld als docent aan het Conservatorium van Luik. Adrien Brogna werd één van zijn assistenten. Ze zijn beiden laureaten van de Dexia Classics wedstrijd. Magali Rischette studeerde bij Raphaella Smits en geeft gitaarles aan de academies van Brussel en Waterloo.
Het plezier van het samenspelen werd snel een evidentie en leidde tot de officiële vorming van een gitaartrio. Alleen moest nog een naam gevonden worden. Het was de componist Kevin Calahan, die het idee 'ALKI Guitar Trio' lanceerde. Hij componeerde het werk 'Suite Seatlle' in drie bewegingen, speciaal voor het trio. ALKI was de naam van de tweede beweging en die naam werd unaniem gekozen als naam voor het trio.
Het Alki Guitar Trio treedt voornamelijk in België en Frankrijk op, maar in de zomer van 2007 gaven ze ook een reeks concerten in Brazilië. In 2008 vervoegde Hughes Kolp, Magali Rischette en Adrien Brogna, als lid van het ALKI Guitar Trio. Hun eerste CD 'Alki' verscheen in 2011op het label GHA Records, een label gespecialiseerd in gitaarmuziek. Het trio heeft duidelijk de creativiteit van verschillende componisten gestimuleerd, want verscheidene componisten hebben speciaal voor hen werk gecomponeerd, zoals Kevin Calahan en Mauricio Carrilho.

Programma :

  • Paulo Bellinati (1950-), Baião de gude
  • Kevin Callahan (1958-), Suite Seattle - Alki
  • Sérgio Assad (1952-), The Enchanted Island
  • Astor Piazzolla (1921-1992), Fuga y misterio (arr. Sérgio Assad)
  • Mauricio Carrilho (1957-), Moacirsantosiana 10 (Dédiée à l’Alki Guitar Trio)
  • Mauricio Carrilho, Moacirsantosiana 11 (Dédiée à l’Alki Guitar Trio)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Alki Guitar Trio : Paulo Bellinati, Kevin Callahan, Sérgio Assad, Piazzolla, Mauricio Carrilho
Donderdag 8 augustus 2013 om 12.15 u
30CC/Wagehuys - Leuven

Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
--------------------------
Vrijdag 9 augustus 2013 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Paulo Bellinati : www.bellinati.com, en.wikipedia.org en youtube
Kevin Callahan : www.kevincallahan.org
Kevin Callahan Interview op www.classicalguitar.org
Sérgio Assad : www.assadbrothers.com, en.wikipedia.org en youtube
Astor Piazzolla : www.piazzolla.org, nl.wikipedia.org en youtube
Mauricio Carrilho : www.allmusic.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven tijdens Midis-Minimes en Zomer van Sint-Pieter, 30/06/2013

12:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Uitzonderlijke herneming van de legendarische productie De noces in Oostende

De noces Iedereen is samen gekomen in restaurant Andronov voor de bruiloft van Natasja en Fetis. Van liefde of pril huwelijksgeluk lijkt in Tsjechov's bruiloft geen sprake: de haring en het brood zijn zuur, de verlichting laat te wensen over, de bruid doet de hele avond haar mond niet open en de generaal laat op zich wachten. Net als het feest uit de hand dreigt te lopen, roept iemand om muziek. Exit Tsjechov, enter Stravinsky met Les Noces, een huwelijksritueel dat van de groep acteurs, zangers, muzikanten en publiek één grote familie maakt. Na ondertussen meer dan veertig voorstellingen te Antwerpen (Zomer van Antwerpen 2005), Genk, Charleroi (2007), Terschelling (Oerol-Festival, NL, 2008), Tarbes (F) en Maastricht (NL, 2009) nu ook op Theater aan Zee.

Het onbetwiste hoogtepunt van de Zomer van Antwerpen, editie 2005, was 'De Noces', een project van drie gezelschappen. Vertrekpunt voor de voorstelling was de 'danscantate' Les Noces van Igor Stravinsky. Stravinsky inspireerde zich daarvoor op Russische volksliederen die hij op unieke wijze omvormde tot een nieuwe compositie voor vocaal ensemble, percussie en piano's. Muziektheatercollectief Walpurgis bracht een uitstekend vocaal ensemble samen en nodigde het Spectra Ensemble en de Roovers uit om aan dit grootschalig locatieproject mee te werken.

Het stuk werd in Antwerpen 20 keer voor een uitverkochte zaal gespeeld en het publiek kwam voldaan buiten. Niet alleen figuurlijk, maar ook letterlijk. Meer dan 8.000 toeschouwers konden genieten van dit Russische huwelijksfeest op locatie met zang, muziek, theater en culinair plezier in een spoorweghangar naast het station Antwerpen-Dam. Na het succes in Antwerpen, Genk, Charleroi, Terschelling, Tarbes en Maastricht is nu ook Oostende aan de beurt, met vijf opvoeringen in de unieke locatie van NMBS Loods op de Konterdamkaai.

Sinds zijn oprichting in 1989 specialiseert Walpurgis zich in de creatie van hedendaagse muziektheaterproducties. Walpurgis vindt het daarbij belangrijk aansluiting te vinden bij de stroom van jonge zangers, muzikanten, acteurs en dansers, zodat er naast de traditionele opera ook echt een nieuwe vorm van muziektheater kan ontstaan uit de organische samenwerking met en tussen individuele artiesten en ensembles. Belangrijkste facet van deze nieuwe vorm van theater maken, is de emancipatie en de verantwoordelijkheid van de uitvoerders in het creatieproces.

Eind jaren '90 had Judith Vindevogel, artistiek directeur van Walpurgis, een waanzinnige droom: Les noces van Stravinsky ontdoen van zijn exclusiviteit en er een voor iedereen toegankelijk volks bruiloftsfeest van maken met alles erop en eraan. Les noces mocht vooral geen stijfdeftig concert worden maar zou, teruggaand op zijn volkse oorsprong, een ritueel gebeuren worden dat 'de hele gemeenschap infecteert'. Bijzondere aandacht zou daarbij gaan naar de samenstelling van de artistieke ploeg (zangers, muzikanten en acteurs), de locatie, de klankkleur, de theatrale attitude en de relatie met het publiek. Zomer van Antwerpen tekende onmiddellijk als coproducent; een jaar later gevolgd door het internationale netwerk In Situ (Europe Culture 2000).

Met dit concept en een stevige financiële basis in handen begon Judith samen met haar artistieke compagnon de route en huisscenograaf van Walpurgis Stef Depover, een zoektocht naar de juiste artistieke partners om dit project te kunnen realiseren. Na verschillende gesprekken met o.a. Damiaan De Schrijver, Wim Vandekeybus, Dirk Pauwels, 't Barre Land, Ictus en Slagwerkgroep Amsterdam kregen zij theatercollectief de Roovers en het hedendaagse muziekensemble SPECTRA gek genoeg om mee in dit grootste avontuur te stappen.

De Roovers, "zwaar onder de indruk van het aanbod", zochten weerwerk bij een andere Rus, Anton Tsjechov, die met zijn eenakter Het Huwelijk, net als Stravinsky in Les Noces, het gesjoemel, de onderhuidse spanningen en de seksuele toespelingen tijdens de feestelijkheden op hilarische wijze bloot legt. Dat alles uiteraard met het wodkaglas losjes in de hand.

Na de creatie in Antwerpen werd de voorstelling door Walpurgis verder gespreid en volgde een tournee langs de mijnen van Waterschei (C-Mine,....), een oude manege op Terschelling (Oerol-Festival, NL), een oude spoorwegloods in Charleroi (Franse creatie, PBA + Eden) en een grote circustent in Tarbes (Réseau Sud/Le Parvis scène nationale de Tarbes met de steun van de Conseil Régional de Midi-Pyrénées). De noces/svadebka/de bruiloft werd sinds de première in 2005 45 keer uitgevoerd en telde ruim 17.700 bezoekers.

Walpurgis/De Roovers/Spectra Ensemble : De noces/svadebka/de bruiloft
Donderdag 8 augustus 2013 om 20.30 u
Vrijdag 9 augustus 2013 om 15.00 u en om 20.30 u
Zaterdag 10 augustus 2013 om 15.00 u en om 20.30 u
Loods NMBS - Oostende

Konterdamkaai z/n
8400 Oostende

Meer info : theateraanzee.be, www.walpurgis.be en www.spectraensemble.com

Elders op Oorgetuige :
Theater aan Zee palmt opnieuw Oostende in, 24/07/2013
Russische huwelijksfeest in de Mijn van Waterschei, 23/08/2007
Chaotische balkanbruiloft op Focus Flamand, 16/05/2007

11:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Spectra Ensemble & Angélique Willkie te gast op Theater aan Zee

Lint Op woensdag 7 augustus is het SPECTRA Ensemble te gast op Theater aan Zee. Samen met Angélique Willkie (Zap Mama, dEUS) brengt SPECTRA er het project Lint, naar de gelijknamige graphic novel van striplegende Chris Ware. Het graphic-novelconcert 'Lint' schetst het leven van Jordan Wellington Lint, een man die uitblinkt in foute keuzes en gemiste kansen. Voor jou de perfecte kennismaking met Chris Ware, hét Amerikaanse stripgenie van de laatste twintig jaar. Deze legendarische graphic novelist gaat een artistieke dialoog aan met componist Walter Hus, zangeres Angélique Willkie en Spectra. 'Lint' wordt tijdens het concert geprojecteerd.

In de 72 pagina-dikke graphic novel Lint schetst de Amerikaanse striplegende Chris Ware het leven van Jordan Wellington Lint. Lint wil door het leven gaan als rockster en begeerde vrijgezel, maar blinkt uit in foute keuzes en gemiste kansen. Hij worstelt met vrouwen, zijn overleden moeder, zijn drinkende vader, zijn toekomst en zijn verleden. De leidmomenten, contrapunten en andere muzikale elementen in dit beeldverhaal trokken de aandacht van de Belgische componist Walter Hus (1959), die de strip pagina per pagina op muziek zette. Het resultaat is een strip-operaproject gebracht door SPECTRA o.l.v. Filip Rathé en zangeres Angélique Willkie.

Chris Ware wordt algemeen beschouwd als een van de grootste stripgenieën van de laatste 20 jaar. Zijn in 2000 gepubliceerde 'graphic novel' Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth betekende zijn  wereldwijde doorbraak. Het boek werd overladen met lovende kritieken en ontving verscheidene prijzen.

In 2009 schreef Walter Hus in opdracht van SPECTRA de soundtrack bij een fragment van dit stripverhaal in hun kindervoorstelling Frankenstein. Daarop volgde het idee om, opnieuw met SPECTRA, het werk LINT te creëren, een compositie gebaseerd op het gelijknamige stripverhaal, dat tijdens de voorstelling zal worden geprojecteerd. Voor SPECTRA en Walter Hus is dit meteen een volgende stap in de exploratie van het samengaan van muziek en graphic novel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Angélique Willkie : Lint
Woensdag 7 augustus 2013 om 17.00 u en om 20.00 u
CC De Grote Post - Oostende

H. Serruyslaan 18a
8400 Oostende

Meer info : theateraanzee.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Walter Hus : www.walterhus.org, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Theater aan Zee palmt opnieuw Oostende in, 24/07/2013
Spectra Ensemble & Angélique Willkie brengen Lint in Antwerpen, Kortrijk en Gent, 25/02/2013
Lint: legandarische strip van Chris Ware op muziek van Walter Hus, 26/02/2012

10:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/07/2013

MAfestival haalt spraakmakende Partita Project naar Brugge

The Partita Project The Partita Project brengt 3 zeer verscheiden kunstenaars samen: de gerenommeerde barokvioliste Midori Seiler, de jonge componist Fabian Russ, die zich specifiek toelegt op media sampling en live-electronics en de danseres en choreografe Renate Graziadei. Deze 3 artiesten werken samen aan een moderne 'performance' met Bachs Partita's voor soloviool als uitgangspunt: ze nemen het publiek mee in een combinatie van een gedanst concert met een interactieve soundscape. Of hoe Bachs abstracte muziek actueel blijft.

The Partita Project, de moderne performance met Bachs Partita's voor soloviool als uitgangspunt, ging in première in Berlijn. De interpretatie van barokvioliste Midori Seiler, componist en sound artist Fabian Russ en danseres en choreografe Renate Graziadei werd op een staande ovatie en lovende perskritieken onthaald. De drie kunstenaars nemen het publiek mee in een combinatie van een gedanst concert met een interactieve soundscape. Het MAfestival ziet een belangrijke rol voor zichzelf weggelegd in het stimuleren van experimenten die het muzikale verleden naar het nu katapulteren en haalt het spraakmakende project naar Brugge.

Tijd en plaats van het gebeuren :

The Partita Project
Dinsdag 6 augustus 2013 om 20.00 u
(Inleiding: interview met Fabian Russ door Stefan Grondelaers om 19.00 u )
De Biekorf - Brugge

Sint-Jakobsstraat 20
8000 Brugge

Meer info : www.mafestival.be

Extra :
Fabian Russ : www.fabianruss.de

22:52 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/07/2013

An Old Monk op tournee door Vlaanderen, Nederland en Frankrijk

An Old Monk Deze zomer kan je naar An Old Monk gaan kijken op 5 en 6 augustus tijdens Theater Aan Zee in Oostende. Bovendien werd de productie geselecteerd voor het Theaterfestival, dat deze keer doorgaat in het Kaaitheater in Brussel. Daar speelt de voorstelling op 29 en 30 augustus. Daarna gaat de voorstelling op tournee door Vlaanderen, Nederland en Frankrijk. In An Old Monk brengt Josse De Pauw een eigen tekst op muziek van Kris Defoort, geïnspireerd door het werk van Thelonious Monk. Een voorstelling over koste wat het kost willen leven. Geestig, ontroerend, meeslepend en uitermate muzikaal.

De oude Monk danst. Terwijl zijn band stevig de groove te pakken heeft, laat hij de piano voor wat hij is, strekt de stramme leden en doet een dansje. Dansen zonder ander doel dan dansen, tegelijk vrolijk en eenzaam, zwaarmoedig en joyeus. Een beetje zoals het leven zelf dus. Dat Josse De Pauw iets met woord en muziek heeft, bleek al uit o.a. 'Die Siel van die Mier' en 'Over de Bergen'. In 'An Old Monk' gaat hij een pas-de-deux aan met het Kris Defoort Trio. Josse De Pauw brengt een eigen tekst op muziek van Kris Defoort, geïnspireerd door het werk van Thelonious Monk. Een voorstelling over koste wat het kost willen leven. Een suite over de goesting “om de oude knoken hoger te heffen dan verwacht” en nog eens een dansje te proberen.

"Het is mooi hoe taal en muziek in An old monk in balans zijn en hoe knap en muzikaal De Pauw zijn woorden plaatst. De muziek van zijn fantastische begeleiders geeft zijn woorden extra (tegen)kleur en vormt een ongrijpbare klankillustratie van de levenslust die onder de voorstelling doorstroomt. De combinatie van De Pauws acteertalent en de vrijwel nergens stilvallende muziek sleurt de toeschouwer de voorstelling binnen en laat hem niet meer los. An old monk is geestig, ontroerend, meeslepend en uitermate muzikaal. Het is, kortom, muziektheater zoals muziektheater moet zijn. En bovendien uitermate dansjeswaardig." Robbert van Heuven, Theaterkrant.nl

Kris Defoort (1959) studeerde blokfluit en oude muziek aan het Conservatorium van Antwerpen en volgde jazzpiano, compositie en vrije improvisatie aan het Conservatorium van Luik. Tussen 1987 en 1990 woonde hij in New York. Terug in België zette Defoort zijn muzikale weg verder als componist, improviserend pianist en groepsleider van het sextet KD's Basement Party, zijn trio KD's Decade, Octurn, Dreamtime en recent Sound Plaza. Hij werkte samen met verschillende performers en gezelschappen uit de heden daagse jazzscene (Jim Black, Mark Turner, Aka Moon, Vegetable Beauty, Garrett List, Paul Rodgers, Han Bennink...). Sinds 1998 is Kris Defoort componist in residentie bij LOD|muziektheater. Eind 2001 componeerde hij in opdracht van LOD de opera 'The Woman Who Walked into Doors' in een regie van Guy Cassiers. Eind 2003 creëerde hij voor LOD 'Stringquartet n°1' en 'ConVerSations/ConSerVations' i.s.m. sopraan Claron McFadden, Dreamtime en het Danel Kwartet. Tijdens het seizoen 2006 - 2007 was hij artiest in residentie in het Paleis voor Schone Kunsten (BOZAR) in Brussel. In opdracht van de Koningin Elisabethwedstrijd 2007 componeerde hij het opgelegde werk voor pianosolo: 'Dedicatio 6 ; Treasure of Emotions' (to Keith Jarrett). In 2009 ging zijn tweede opera 'House of the Sleeping Beauties' (LOD, Toneelhuis, De Munt), geregisseerd door Guy Cassiers, in wereldpremière in De Munt. Bij LOD creëerde hij samen met Dirk Roofthooft 'De Brodsky Concerten' (2010). In 2014 staat een orkestwerk gepland in opdracht van het Koninklijk Concertgebouworkest, alsook de compositie van een Circusopera. Met 'The Time of our Singing' plant hij voor 2018 een nieuwe opera in opdracht van LOD en De Munt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD/Josse De Pauw & Kris Defoort Trio : An Old Monk
Maandag 5 augustus 2013 om 19.00 u
Dinsdag 6 augustus 2013 om 15.00 u en om 19.00 u
CC De Grote Post - Oostende

H. Serruyslaan 18a
8400 Oostende

Meer info : theateraanzee.be en www.lod.be
--------------------------------------
Donderdag 29 en vrijdag 30 augustus 2013, telkens om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.theaterfestival.be en www.lod.be

Verdere speeldata :
25/09/2013 - Stadsschouwburg, Mechelen - www.nona.be
26/09/2013 - Stadsschouwburg Sint-Niklaas - www.ccsint-niklaas.be
29/09/2013 - CC De Breugel (Bree) - debreughel.bree.be
01/10/2013 - Bourlaschouwburg (Antwerpen) - www.toneelhuis.be
02/10/2013 - Bourlaschouwburg (Antwerpen) - www.toneelhuis.be
03/10/2013 - KVS (Brussel) - www.kvs.be
04/10/2013 - KVS (Brussel) - www.kvs.be
06/10/2013 - Théâtre National (Brussel) - www.theatrenational.be
07/10/2013 - Théâtre National (Brussel) - www.theatrenational.be
15/10/2013 - CC Berchem - www.ccberchem.be
16/10/2013 - NTGent / Schouwburg - www.ntgent.be
17/10/2013 - NTGent / Schouwburg - www.ntgent.be
18/10/2013 - CC De Stroming (Evergem)
19/10/2013 - CC Gasthuis (Aarschot) - www.ccgasthuis.be
22/10/2013 - CC De Grote Post (Oostende) - www.degrotepost.be
31/10/2013 - CC Strombeek - www.ccstrombeek.be
01/11/2013 - CC De Steenoven (Herzele) - steenoven.herzele.be
02/11/2013 - CC Casino (Koksijde) - www.casinokoksijde.be
05/11/2013 - CC Maasmechelen - www.ccmaasmechelen.be
07/11/2013 - CC Muze (Heusden Zolder) - www.muze.be
08/11/2013 - CC Gildhof (Tielt) - www.tielt.be
09/11/2013 - CC De Velinx (Tongeren) - www.develinx.be
09/02/2014 - Cultuurcentrum Kortrijk - www.schouwburgkortrijk.be
11/02/2014 - GC De Kluize (Oosterzele) - www.gcdekluize.be

Extra :
Kris Defoort : www.krisdefoort.com, www.matrix-new-music.be, www.lod.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Theater aan Zee palmt opnieuw Oostende in, 24/07/2013

16:17 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/07/2013

Theater aan Zee palmt opnieuw Oostende in

Theater aan Zee In Oostende gaat op donderdag 1 augustus een nieuwe editie van Theater aan Zee van start. Het festival vindt plaats van 1 tot en met 10 augustus met als centrale gast het Antwerpse theatercollectief De Roovers. Zij halen een aantal boeiende theatergezelschappen en muzikanten naar Oostende. Nieuw dit jaar is dat er heel wat voorstellingen in het nieuwe cultuurcentrum De Grote Post zullen plaatsvinden. Maar dat neemt niet weg dat het theaterfestival ook nog altijd inzet op locatievoorstellingen in de haven, de duinen of het stadscentrum. Het festival heeft vier grote luiken: theater, muziek, een kinder- en een literatuurfestival. In totaal staan er meer dan 400 voorstellingen op het programma.

De centrale gast van deze editie van Theater aan Zee is het theatercollectief De Roovers uit Antwerpen, dat de fakkel overneemt van Braakland/Zhebilding. De Roovers bestaan uit de vier theatermakers : Robby Cleiren, Sara De Bosschere, Luc Nuyens en Sofie Sente. Het collectief ontstond in 1994 toen ze afstudeerden aan het Antwerpse Conservatorium. Ze werken regelmatig samen met andere acteurs en spelen zelf ook mee met andere gezelschappen. "We spelen zelf vier voorstellingen, maar konden ook verwanten uitnodigen. Dat zijn mensen waarmee we de voorbije 19 jaar hebben samengewerkt", zegt acteur Robby Cleiren.

Voor die verwanten komen onder anderen Josse De Pauw die een eigen tekst brengt op muziek van Kris Defoort, geïnspireerd door het werk van Thelonious Monk, het gezelschap Ontroerend Goed, Warre Borgmans en compagnie Marius naar de badstad. Ook The Broken Circle Bluegrass Band zakt af naar Oostende. De meest opvallende voorstelling is "De noces/Svadebka/De bruiloft". Daarin wordt de danscantate van Stravinsky en de eenakter "De Bruiloft" verweven in een feestelijke voorstelling die telkens door 500 mensen kan worden bijgewoond. Ook voor die opvoering tekenen De Roovers.

In het muziekluik wordt het alvast uitkijken naar The Broken Circle Bluegrass Band, de Congolese gitarist en zanger Flamme Kapaya en een nieuw project onder de noemer Haleyi Tatipere. Dat is een band rond Peter Vermeersch (Flat Earth Society), David Bovée (Think Of One, S.W.A.N.), Pieterjan Vervondel (muziekprogrammator TAZ) en Peter Vanslambrouck (Stedenband Stad Oostende). Eind maart reisden zij naar The Smiling Coast van West-Afrika en keerden terug met een rugzakje vol muzikale ideeën. Het concert van Haleyi Tatipere kadert binnen het Bato Congo project op TAZ, een internationaal luik met een focus op Afrika.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Theater aan Zee
Van donderdag 1 tot en met zaterdag 10 augustus 2013
Op verschillende locaties in Oostende


Het volledige programma en alle verdere info vind je op theateraanzee.be

12:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/07/2013

Uniek orgelconcert met Jonathan Dimmock in de barokke Gentse Onze-Lieve-Vrouw-Sint-Pieterskerk

Jonathan Dimmock Vrijdagavond vertolkt de Amerikaanse organist Jonathan Dimmock (foto) op het historisch Van Peteghem-orgel in de Onze-Lieve-Vrouw-Sint-Pieterskerk in Gent oude en hedendaagse composities die een culturele brug vormen tussen de Lage Landen en Amerika. Op het programma werken van o.a. Copland, Matter, Locklair, Weitz en Sweelinck. Een concert in de unieke barokke Gentse Onze-Lieve-Vrouw-Sint-Pieterskerk is altijd een bijzondere belevenis. Met dit orgelconcert op de late avond in het kader van de Gentse Feesten wil de Stuurgroep Van Peteghem Orgel een bijdrage leveren aan de grote historische verbanden die er bestaan tussen de orgelcultuur van de Nederlanden en Amerika.

Organist Jonathan Dimmock is een internationaal bekende organist, koordirigent, continuo speler en begeleider van verschillende ensembles. Hij studeerde aan het Oberlin Conservatory en de Yale University. Hij vervulde belangrijke functies aan de Westminster Abbey in London en aan drie Amerikaanse kathedralen: St. John the Divine in New York, St. Mark's Minneapolis en Grace in San Francisco. Momenteel is hij verbonden aan de bekende San Francisco Symphony. Hij is daarnaast organist en koordirigent van de St. Ignatius Church en de Congregation Sherith Israel , beiden in San Francisco. Hij heeft een Grammy Award gewonnen voor zijn werk met de San Francisco Symphony. Meer dan 35 CD's werden ondertussen van hem opgenomen en hij was al te gast op 5 continenten. Hij werkte mee aan radio- en televizieuitzendingen van de National Public Radio, Radio France, BBC3, ABC (Australia), MTV2 (Budapest), BCC (Barbados), and SABC (South Africa). Hij studeerde bij belangrijke meesters zoals Gillian Weir, Simon Preston, Jean Langlais, Peter Hallock, Haskell Thomson, William Porter, Thomas Murray, Harald Vogel, J. Franklin Clark, Paul Halley, Naji Hakim, en Frédéric Blanc. Hij is medeoprichter van de American Bach Soloists, stichter van de Artists Vocal Ensemble (AVE) en voorzitter van Resonance, dat gebruik maakt van muziek in internationale conflictbeheersing. Johathan Dimmock is een veelgevraagd spreker op het gebied van spiritualiteit, psychologie, esthetica en de kunsten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Jonathan Dimmock : From the Lowlands to the Americas
Vrijdag 26 juli 2013 om 22.00 u
Onze-Lieve-Vrouw-Sint-Pieterskerk - Gent

Sint-Pietersplein
9000 Gent

Meer info : gentsefeesten.be, www.stuurgroepvanpeteghemorgel.be en www.jonathandimmock.com

11:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/07/2013

Byron Kwartet speelt Sjostakovitsj in Leuven en Brussel

Quator Byron Sinds de oprichting van het kwartet Byron delen de jonge leden van het gezelschap op een enthousiaste manier in hun passie voor muziek. Ze zijn afkomstig uit verschillende Europese landen en vonden elkaar aan het meer van Genève, dankzij Gábor Takàcs-Nagy. Het is dus geen toeval dat ze een eerbetoon willen brengen aan Lord Byron, die in woord en daad een van de eerste moderne grote Europeanen was. In het kader van het festival Midis-Minimes/Zomer van Sint-Pieter brengt Quatuor Byron twee werken van Sjostakovitsj die ook op hun debuut-cd staan : Twee stukken voor strijkkwartet (Elégie, Polka) en Strijkkwartet nr.8 in C-groot.

Dmitri Sjostakovitsj' (1906 -1975) Strijkkwartet Nr. 8 in c mineur (opus 110) werd geschreven in drie dagen, van 12 juli tot 14 juli in 1960. Het stuk werd kort na twee traumatische gebeurtenissen in het leven van Sjostakovitsj geschreven: de diagnose van myelitis en het toetreden tot de Communistische Partij. Volgens de bladmuziek is het werk opgedragen "ter nagedachtenis van de slachtoffers van fascisme en oorlog". Lev Lebedinsky, een vriend van Sjostakovitsj zei dat Sjostakovitsj na het schrijven van het werk zelfmoord wilde plegen. Het 8e Strijkkwartet behoort tot zijn meest intieme werken. Het werk werd geschreven in Dresden, waar Sjostakovitsj de puinhopen van de bombardementen van de geallieerden zag toen hij daar was voor het schrijven van muziek voor de film Five Days, Five Nights.

Het werk opent met het DSCH-motief gespeeld door de cello. Het DSCH-motief wordt verder in het stuk nog meermalen gebruikt, zo vaak dat het haast obsessief wordt. Het stuk zit vol met quotaties uit andere werken van Sjostakovitsj: het eerste Largo quoteert zijn 1ste Symfonie en 5de Symfonie, het tweede deel, het Allegro molto bevat een Joods thema dat voor het eerst werd gebruikt in zijn Piano Trio Nr. 2, het derde deel, het Allegretto , quoteert Sjostakovitsj' 1ste Cello Concerto, het vierde deel, het 2de Largo , quoteert een revolutionair lied uit de 19de eeuw genaamd "Geplaagd met betreurenswaardige slavernij", en tevens Sjostakovitsj's opera Lady Macbeth van het Mtsensk District, een geweldig werk dat door Stalin werd laten afkraken in de Pravda. Van het 8ste Strijkkwartet bestaat een bewerking voor strijkorkest: Kamersymfonie nr. 1.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Quator Byron : Sjostakovitsj
Donderdag 25 juli 2013 om 12.15 u
30CC/Wagehuys - Leuven

Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be en www.quatuorbyron.com
--------------------------
Vrijdag 26 junli 4 juli 2013 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.quatuorbyron.com

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Shostakovich: the string quartets op www.quartets.de

Elders op Oorgetuige :
Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven tijdens Midis-Minimes en Zomer van Sint-Pieter, 30/06/2013
Pavel Haas Quartet brengt Beethoven, Janáček en Sjostakovitsj in de Handelsbeurs, 5/03/2013

17:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

NaMuDa 3 : driedaagse interaktieve special voor Mens & Machine in Logos

NaMuDa Three Eind juli barsten de Gentse Feesten weer uit hun gedurende 355 dagen ternauwernood bedwongen voegen, en dat zal elke stroppendrager onwillekeurig geweten hebben. Naar goede jaarlijkse gewoonte heeft ook Stichting Logos binnen het kader van dit stadsfestijn een avondvullende Namuda-special in petto, en dit maar liefst drie dagen op rij. Bovendien krijgen we in een adem de eerste klanken te horen van twee gloednieuwe muziekrobots: respektievelijk de hoorn- en altsaxrobots <Horny> & <Asa>.

Namuda, het postdoktoraal onderzoeksprojekt van Godfried-Willem Raes, is een specifieke toepassing van het onzichtbaar, door radar en sonar aangestuurd instrument. Een volkomen draadloos systeem is het, gebaseerd op de Doppler-reflekties van naakte lichamen in beweging waarmee snelheid, versnelling, richting en bewegende lichaamsmassa worden opgemeten. Binnen de zelfontwikkelde programmeeromgeving <Gmt> wordt deze informatie eerst verwerkt en geanalyseerd. Vervolgens worden de fuzzy logic-gebaseerde resultaten door de componist in kwestie gebruikt voor de interaktieve verwerking binnen een in code geschreven muzikale en tegelijkertijd choreografische compositie.

Men kan het summier zien als klank die door beweging wordt veroorzaakt en gestileerd, maar Namuda gaat verder en spitst zich ook toe op de herkenning van het soort beweging dat een lichaam maakt. Of het nu gaat om een agressieve stomp, een plotse sprong of botsing, een vloeiende golfbeweging, een versnelling of vertraging, im- of explosie, ... hoofdzaak is dat de zelfontwikkelde hardware voor gesture recognition zo efficiënt mogelijk de menselijke gestiek herkent met een latency van minder dan 10 ms. In de hoedanigheid van uitvoerende musici ontwikkelen de dansers (Emilie De Vlam en Dominica Eyckmans) zo een nieuwe danstaal waarin de vorm van het expressieve gebaar centraal komt te staan. De naaktheid vormt in deze voorstelling niet de focus noch het onderwerp, maar is een vereiste voor de werking van de gebruikte (sonar)technologie.

En is er één artefakt dat beter simbool staat voor de maakbaarheid en menselijkheid dan de machine? Het <M&M> Robotorkest telt inmiddels meer dan 50 geautomatiseerde akoestische instrumenten. Op deze editie laat het zich weerom horen als één groot multifunktioneel orgaan waarin elke schakeling zichtbaar is en waarvan de hele werking de onthulling zelve is. Twee pas ontwikkelde nieuwkomers, <Asa> en <Horny> zijn ook van de partij en krijgen zelfs een aparte (hoofd)rol toebedeeld.

<M&M> Namuda Three is kort maar krachtig: laat je een uur lang betoveren door deze unieke versmelting van menselijke expressie met mechanische precisie die zo eigen is aan robots.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : NaMuDa Three
Dinsdag 23, woensdag 24 en donderdag 25 juli 2013, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

17:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook