27/04/2014

Zweedse choreografe en danseres Alma Söderberg creëert duet met Belgische tekenaar Hendrik Willekens op het Kunstenfestivaldesarts

Idioter De in Brussel werkende Zweedse choreografe en danseres Alma Söderberg doet al enkele jaren van zich spreken met eigenaardige solo's waarin ze speelt met ritmes en de muzikaliteit van lichaam en taal. Op het Kunstenfestivaldesarts 2014 creëert ze met de Belgische tekenaar Hendrik Willekens een duet. Idioter - de titel verwijst naar de zoektocht naar iets wat we nog niet kunnen benoemen - ontvouwt zich op twee niveaus. Alma ontwikkelt een choreografische score voor taal, stem en beweging, Hendrik maakt perspectieftekeningen. Samen componeren ze muziek met een sampler en een drummachine. Alle elementen hebben hun eigen plek maar zijn nauw verstrengeld. De voorstelling ontpopt zich als een live concert/performance die elke keer opnieuw van nul begint. Idioter is een audiovisueel avontuur, een gedurfde collage van bewegingen, geluiden en beelden van twee buitengewone artiesten. Het ontdekken waard!

Praktische info :

Alma Söderberg & Hendrik Willekens : Idioter
Zondag 4, maandag 5, dinsdag 6, donderdag 8 en zondag 11 mei 2014, telkens om 20.30 u
Vrijdag 9 en zaterdag 10 mei 2014 om 22.00 u
Beursschouwburg - Brussel

Auguste Ortsstraat 20-28
1000 Brussel

Meer info : www.kfda.be

Elders op Oorgetuige :
Negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel, 27/04/2014

22:06 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel

Kunstenfestivaldesarts Vrijdag gaat de negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts van start in Brussel. Het festival plaats dat de internationale hedendaagse creatie centraal. Het Kunstenfestivaldesarts durft het aan om compromisloze kunstvormen aan het grote publiek te tonen. Het biedt de nodige creatieve ruimte om te experimenteren en dingen uit te proberen. Een ruimte die drie weken lang verlangen, nieuwsgierigheid, durf en kwaliteit ademt. Esthetische en formele verscheidenheid gaan er samen met een confrontatie van ideeën. Werk van internationaal erkende kunstenaars staat naast dat van te ontdekken talent. Er wordt een veelheid aan talen gesproken. De fysieke ruimte van de stad deint uit, de mentale ruimte verlegt haar grenzen.

De 19de editie van het Kunstenfestivaldesarts loopt van 2 tot en met 24 mei 2014 in 18 kunsthuizen of op stedelijke locaties. Het programma zit zoals steeds goed vol, met 34 artistieke projecten en de deelname van kunstenaars uit 16 verschillende landen, 170 voorstellingen en drie tentoonstellingen.

De nieuwe editie van het Kunstenfestivaldesarts gaat van start met een uniek, grootschalig en symbolisch project. Voor 100% Brussels verzamelt het Duitse collectief Rimini Protokoll honderd Brusselaars op het podium. Het resultaat is een portret van de hoofdstad dat de middelmaat resoluut schuwt. Altijd al is de ondergewaardeerde, te vaak bekritiseerde stad een belangrijke inspiratiebron geweest voor het festival. De stedelijke complexiteit motiveert en leidt ons. De stad helpt ons om niet in veralgemeningen te vervallen en onze standpunten te verfijnen.

Een ander evenement geeft mee kleur aan het openingsweekend. De grote cineast Tsai Ming-liang, een van de eregasten van het festival, creëert een unieke voorstelling op maat van een voormalige Brusselse fi lmzaal. Zijn meditatieve oeuvre zoomt in op de tegenstelling tussen enerzijds informatieovervloed en hypermobiliteit, en anderzijds het ritme van de mens en zijn verhouding tot de wereld, die in slow motion, stap voor stap, worden ervaren.

Beide projecten liggen in de lijn van het weidse, veelzijdige programma van het Kunstenfestivaldesarts. Esthetische schoonheid, politiek engagement, kritisch denken en uitgesproken debat vinden tijdens het festival een kristallisatiepunt en gaan er in elkaar over. Het tijdloze en spectrale werk van Claude Régy staat naast dat van geëngageerde kunstenaars die zich laten voeden door de politieke actualiteit. Milo Rau bijt zich vast in uiteenlopende uitingen van extremisme en onderzoekt de drijvende krachten achter burgeroorlogen. Árpád Schilling omringt zich met een groep Hongaarse studenten om de teloorgang van de democratie in zijn land aan te klagen. Het verkiezingsthema komt regelmatig terug in het festivalprogramma. Voor twee projecten neemt het festival zelf het initiatief en staat het in voor de productie. Vertrekkend van getuigenissen van mensen die geen stemrecht hebben, realiseert Tim Etchells een reeks affiches die overal in de stad te zien zullen zijn. De briljante Braziliaanse choreograaf Marcelo Evelin laat zich inspireren door de massabijeenkomsten in zijn land, van carnaval tot protestmars, en bezingt zo de expressieve en politieke kracht van lichamen in beweging.

Een bezoek aan een privéappartement, de individuele ontdekking van schermen of alledaagse objecten… Het festival trekt de kaart van ongebruikelijke formats. Benjamin Verdonck, Berlin en Kate McIntosh denken theatrale vormen uit die zijn opgevat als een tafel waarrond het publiek zich kan scharen. Een stoet, een vergadering (zoals in de nieuwe creatie van de Catalaan Roger Bernat, opgevat als een algemene vergadering!)… Het passeert allemaal de revue in een festivaleditie die het publiek niet alleen voorstellingen serveert maar het ook een eigen bijdrage laat leveren.

In het festivalcentrum, dé ontmoetingsplek bij uitstek, kun je terecht voor een reeks debatten en feestelijkheden. Het neemt zijn intrek in een buitengewone maar weinig bekende ruimte: de voormalige Cinéma Marivaux.

Praktische info :

Kunstenfestivaldesarts
Van vrijdag 2 t.e.m. zaterdag 24 mei 2014
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kfda.be

26/04/2014

Mezzosopraan Christianne Stotijn is Artist in residence van Mechelen hoort Stemmen 2014

Christianne Stotijn Voor de vijfde keer op rij brengt de voorjaarseditie van het Festival van Vlaanderen de mooiste vocale muziek naar Mechelen. Mechelen hoort Stemmen is het klassieke muziekfeest dat het Festival van Vlaanderen-Mechelen elk voorjaar organiseert. Van 26 april tot 17 mei brengt het lentefestival Mechelen hoort Stemmen betovering, avontuur en een intense ontmoeting met de mooiste vocale klassieke muziek. Festival van Vlaanderen-Mechelen krijgt straffe, internationaal gevierde stemmen op bezoek, met onder meer Christianne Stotijn (foto) als Artist in residence, L'Arpeggiata, Oxalys en Sardijnse polyfonie o.l.v. Vittorio Ghielmi. TENSO Days, het internationale festival voor hedendaagse koormuziek, presenteert drie topkoren tijdens het slotweekend: Latvijas Radio Koris, DR VokalEnsemblet en Rias Kammerchor. Samen brengen zij de wereldcreatie van Joris Blanckaert.

Elk jaar brengt het voorjaarsfestival Mechelen hoort Stemmen, een organisatie van Festival van Vlaanderen-Mechelen, één bijzondere artiest onder de aandacht. Dit voorjaar mag de klasse-artieste Christianne Stotijn haar stempel op het programma drukken. De Nederlandse mezzosopraan is de laatste jaren niet meer uit het nationale en internationale muzieklandschap weg te denken. Tijdens Mechelen hoort Stemmen verrast ze met een driedelig avontuurlijk programma, met twee nieuwe creaties/premières, waarin haar passie voor het lied centraal staat. 

Christianne Stotijn is afkomstig uit Delft, maar staat intussen ver buiten Nederland bekend als een gepassioneerde vertolkster van liederen en opera. Ze studeerde viool en zang aan het conservatorium van Amsterdam en zette haar zangstudie voort bij Udo Reinemann, Jard van Nes en Dame Janet Baker. Onder meer Bernard Haitink, Iván Fischer en Gustavo Dudamel kloppen graag bij haar aan wanneer ze op zoek zijn naar een loepzuivere mezzosopraan. Inmiddels won ze diverse belangrijke prijzen en treedt ze op in binnen- en buitenland.

Christianne Stotijn : "Voor de concertreeks van Mechelen hoort Stemmen zet ik echt nieuwe stappen in mijn artistieke carrière. Ik heb als het ware een vrijbrief om te doen wat ik echt wil. Dat is het cadeau van een Artist in Residence: iets neerzetten dat heel anders is dan wat je altijd al hebt gedaan." Dat doet ze aan de zijde van enkele andere Nederlandse topartiesten. Samen met illustrator Sieb Posthuma en pianist Hans Eijsackers brengt ze het originele sprookje van Uilenpriesters van Orplid (29 april, KC nOna). Het verhaal over de grote liefde tussen een priesteres en een uil wordt verteld aan de hand van fantasierijke en humoristische sprookjes-liederen als Erlkönig van Schubert, Trepak van Moessorgski, Slaapliedje van Tsjaikovski, of Die Geister am Mummelsee van Hugo Wolf.

Aan de zijde van actrice Julika Marijn brengt ze Die Weise von Liebe und Tod (3 mei, Kazerne Dossin), een ode aan Etty Hillesum, de jonge Nederlandse schrijfster die 38 jaar na haar dood in Auschwitz, plots bekendheid genereerde door de publicatie van haar dagboeken. in 2014, het jaar waarin ze 100 jaar zou geworden zijn, wordt zij uitgebreid gevierd. Fragmenten uit de dagboeken leiden hen langs Frank Martins zelden uitgevoerde Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, naar moois van Hanns Eisler en Dmitri Sjostakovitsj

Tenslotte zal ze op 9 mei (Scheppersinstituut), geflankeerd door het Brusselse kamermuziekensemble Oxalys, een muzikaal duel tussen enkele Franse en Spaanse componisten in goede banen leiden. Al houdt ze daarbij ook halt in de Antillen, Madagascar en Indië.

TENSO Days - 16 en 17 mei
TENSO Days
, het internationale festival voor hedendaagse koormuziek op 16 en 17 mei belooft ook dit jaar een creatieve kettingreactie teweeg te brengen. Professionele kamerkoren, muziekliefhebbers, dirigenten, amateurs en concertorganisatoren ontmoeten elkaar tijdens workshops en muzikale salons in Mechelen. In samenwerking met Tenso Network Europe.

In 2013 kreeg de Vlaamse componist Joris Blanckaert van Mechelen hoort Stemmen/TENSO Days een ambitieuze compositieopdracht mee: schrijf een compositie voor koor, dat uitgevoerd zal worden door 3 internationale topkoren: Latvijas Radio Koris (Letland), DR VokalEnsemblet (Denemarken) en Rias Kammerchor (Duitsland). Je hoort van elk van deze koren een topconcert tijdens TENSO Days op 16 en 17 mei. Bovendien zullen zij op 17 mei samen, en in een bijzondere opstelling, de wereldcreatie van Joris Blanckaert voorstellen.

De wereldcreatie herdenkt de eerste Wereldoorlog met een bijzonder stemmenspel, met teksten van opmerkelijke dichters die in de loopgraven in Flanders Fields gevochten hebben. Blanckaert over zijn creatie: "'Grotesques' beschrijft de overheersende emoties tijdens de oorlog. De verschrikking, de opwinding, heimwee, nostalgie, verrukking om kleine schone dingen, de stilte na een bominslag, de schoonheid van het verlaten landschap. Emoties die we dagelijks kunnen meemaken, maar die tijdens de oorlog tot het uiterste worden versterkt."

Praktische info :

Mechelen hoort Stemmen
Van zaterdag 26 april t.e.m. zaterdag 17 mei 2014
Op verschillende locaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

23:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/04/2014

More Music! Vierdaagse avontuurlijke muzikale trip in Brugge

Christian Marclay Van 16 tot 19 april organiseren Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum voor de tweede keer More Music!
Deze samenwerking resulteert opnieuw in een boeiende mix van op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Het festival neemt het publiek mee op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en spoken wordperformers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten: van Christian Marclay (foto) en Herman Kolgen tot Amatorski, Mount Kimbie en Madensuyu.

Dit vierdaagse festival vindt plaats in de knappe architecturale biotoop van het Concertgebouw, een creatie van het architectenduo Paul Robbrecht en Hilde Daem. In dit hedendaagse kader presenteert Spookhuisje vier dagen een eigen parcours: A Track. Hij nodigde een 13-tal bevriende en inspirerende artiesten uit diverse artistieke disciplines uit om te participeren.

Op woensdag en donderdag komen de liefhebbers van audiovisuele hoogstandjes aan hun trekken. Christian Marclay was al te gast in de grootste kunstenhuizen ter wereld, zoals het MoMA. Het ensemble MAZE brengt op woensdag een aantal werken van hem, waaronder enkele geniale 'video scores'. Herman Kolgen doorbreekt op donderdag op sublieme wijze de grens tussen hedendaagse muziek, elektronische muziek en digitale kunst. Op vrijdag en zaterdag proeft het publiek van een eclectische mix van pop, rock, electronics en het werk van singer-songwriters. Amatorski brengt op vrijdag de live première van 'From Clay to Figures'. Dezelfde avond staan in het Concertgebouw ook Spookhuisje en Inwolves op de agenda. Ook zaterdagavond heeft More Music! een bomvol programma in petto: met Mount Kimbie, de Belgische MadensuyuJohn Kameel Farah en Douglas Dare weten muziekliefhebbers waar ze die avond moeten zijn. 

Werd het kunstparcours dat More Music! traditiegetrouw vergezelt vorig jaar uitbesteed aan de grillen van Flying Horseman en Dans Dans-frontman Bert Dockx, dan is het dit jaar Raphael Absolonne, beter bekend als Spookhuisje, die voor een inspirerende visuele aankleding van het Concertgebouw mag zorgen. Hij werkt rond de abstracte ondertitel 'Distant Bohemian Dream' en nodigt ongeveer 15 bevriende kunstenaars uit om hun werk in de gangen uit te stallen. Hoe dan ook staat dromen centraal in de instrumentale muziek waar Spookhuisje om bekend staat. Haar duistere gitaarstukken nemen de luisteraar mee in een diepe trance, die de band live soms nog wat aandikt door met deinende videobeelden te werken. Wanneer doorheen de bezwerende riedels ineens een piepende fluit komt priemen, lijkt het alsof een Oosterse slangenbezweerder zich met vunzige underground rock uit lang vervlogen tijden komt moeien. Omdat Spookhuisje de centrale gast is op deze editie van More Music!, speelt het op Goede Vrijdag (15 april) echter geen traditionele set. Een heel aantal muzikanten zullen in de coulissen staan om Raphael Absolonne te vervoegen. Onder meer de bands Credi In Te Stesso (met Absolonne op gitaar) en Dark Iglesias (idem) zijn van de partij. Bovendien kan wie gitaarpower wil daags nadien eveneens bij Madensuyu terecht. Op hun laatste plaat 'Stabat Mater' wekken Pieterjan Vervondel en Stijn De Gezelle en brutale oerkracht op, een waarin emoties in al hun puurheid doorheen schemeren. Met primitieve kreten hitsen ze hun eigen gitaarwereld én hun publiek op, in wat een poging lijkt de muziek zelf op te heffen en alleen ongebreidelde energie over te houden.

Een van de meest spraakmakende namen die vorig jaar More Music! aandeed, was Ryoji Ikeda. Ook dit jaar zet het festival in op soortgelijke multimediakunst. Waarom immers de superieure akoestische mogelijkheden van het Concertgebouw niet ten volle benutten? Inderdaad doet de organisatie er goed aan de zaal met al haar mogelijkheden voor even uit te lenen aan mensen die de klank van instrumenten niet zomaar voor lief nemen, maar wat vanzelfsprekend is in vraag durven stellen en geluiden als het ware opnieuw durven ontdekken. Concerten op poten zetten in een context die een ordinaire festivalervaring hoe dan ook overstijgt, is op zich al lovenswaardig en des te boeiender is het dat Cactus er alles aan doet om exclusieve figuren aan de speciale locatie te koppelen. Zo is het Christian Marclay die op woensdag 16 april voor de eerste baldadigheden van het festival zal zorgen. Grenzen tussen verschillen kunsttakken heeft de man altijd al absurd gevonden. Hij is tegelijk beeldend als audio-kunstenaar en zijn werken kunnen bijgevolg noch onder de noemer installatie, noch als puur muziek gecatalogeerd worden. Vanuit de geluiden die de werkelijkheid overheersen, zoals telefoons of klokken, ontwikkelt hij een eigengereide narratieve melodie. Film en fotografie voegt hij nog aan die experimentele klankbrijen toe. Het totaalpakket vormt een videopartituur, zoals het Nederlandse Maze ensemble er twee live zal brengen. Bedoeling is om het wonder van het alledaagse onder de aandacht te brengen: niet in transcenderende schoonheid, maar in de kleine details van het bestaan vindt Marclay een aanleiding om van het leven te houden. Dat hij met zijn holistische visie op audiovisuele kunst heel wat navolging heeft gekregen, bevestigde Time Magazine door Marclay in 2012 op te nemen in haar jaaroverzicht met de 100 meest invloedrijke personen. Daags na de passage van Marclay wordt de fakkel overigens doorgegeven aan Herman Kolgen. Deze Canadees creëert live en exposeert, kortom zijn werk situeert zich op de breuklijn tussen performance en museale sculptuur. In 'Dust' koppelt hij het idee van kleine deeltjes die samen fijnstof vormen aan de kleine klankcellen, zeg maar "geluidspartikels", die - wanneer ze geordend worden - muziek vormen. 'Train Fragments' is dan weer een eerbetoon aan Steve Reichs 'Different Trains': boven trage beelden plaatst Kolgen virtuoos slagwerk, in een repetitieve ordening die ook ander werk van hem kenmerkt. Dat hij zijn treinfragmenten in Parijs kon opvoeren met leden van het Ensemble Intercontemporain, zegt iets over de status die Kolgen vandaag geniet binnen de klassieke avant-garde. Of Goede Vrijdag écht goed wordt, zal niet alleen van Spookhuisje, maar ook van Amatorski afhangen. Wie het bij het horen van die naam hoort donderen in Keulen, heeft de voorbije jaren waarschijnlijk niet op planeet Aarde doorgebracht. Pas opgericht in 2008, lieten de Gentenaars zich twee jaar later al opmerken in de finale van Humo's Rock Rally. Drie MIA-nominaties en een schare fans later, bleef het de laatste maanden opvallend stil rondom Inne Eysermans en haar bijna even verlegen kwartetgenoten. Reden daarvoor was dat 'From Clay To Figures' werd ingeblikt, de opvolger van hun opmerkelijke langspeler 'TBC'. De groep wil in de toekomst van haar geheimzinnige imago af: de sound moet toegankelijker worden, hopelijk zonder die sympathieke en herkenbare sprookjesachtige toets te verliezen. Of ze dat klaarspelen, zal blijken tijdens de live première van hun nieuwste worp. Daaraan gaat overigens een concert van Inwolves vooraf, een band die zich in een soortgelijk schimmig vaarwater als Amatorski bevindt. Dromerijen, uitgesponnen en meanderende songs die zich aan hun eigen structuur ontworstelen zijn het handelsmerk van dit Belgische trio, dat tot op heden live steeds weer niet bleek wat sceptici er op voorhand over dachten. Het ongrijpbare op een creatieve manier verklanken: Inwolves zet het zeurende buikgevoel van een verliefde puber vlinderachtig mooi op muziek.

De slotdag (een Stille Zaterdag die helemaal niet stil zal zijn) is kwantitatief de meest indrukwekkende. Na Madensuyu staat nog Mount Kimbie geprogrammeerd, het Britse elektronica-duo bestaande uit Kai Campos en Dominic Maker. Leken beide heren met 'Crooks & Lovers' vijf jaar geleden een uitnemend debuut op zak te hebben waarin beukende beats naast meer soundscape-achtige klankpoëzie kwam te staan, dan verraste hun meest recente langspeler 'Cold Spring Fault Less Youth' door een andere koers te kiezen. Welk genre men ook bedenkt, voor die bijna drie kwartier durende plaat schiet elke aanduiding tekort. Een dansbare, jachtige song kan bij hen in een mum van tijd omslaan in een meditatieve oase. Het is dan ook niet onwaarschijnlijk dat beide heren live heel wat wateren zullen bezeilen. Een ode aan de diversiteit? Het kan. En daarmee zou More Music! dit jaar eindigen met een concert dat haar visie in een notendop samenvat. Sluit het festival haar deuren na de volumeknop aardig te hebben opengedraaid, dan begint de laatste dag van de vier echter opvallend intiem. Douglas Dare, op tournee te zien en te horen in het kielzog van de inhoudelijk zeer verwante Ólafur Arnalds, leent zijn larmoyante stem aan eerlijke nummers. Wie de term huilerig wil bovenhalen, gaat voorbij aan de uitstekende arrangementen die zijn eerste ep 'Seven Hours' kenmerken. Kleine percussieve laagjes onder de bovenstroom van een klaviermelodie zorgen voor diepte. Toch blijft de singer-songwriter erg authentiek: hij verstopt zich niet achter een uitstekende productie, want daarvoor zingt en speelt hij te goed. Ook Benjamin Clementine doet zijn verhaal gezeten aan de piano. Hij week een aantal jaar terug uit naar Parijs en werd er dakloos. Was het dat sociaal onrecht dat het vuur waarvan zijn muziek overloopt, deed ontbranden? Scoort Dare nog met de zuiverheid van zijn vocalen, dan gaat het bij Clementine om hoe doorwrocht zijn teksten en zijn van overbodige geluiden ontdane muziek is. De rauwheid en de troost die daarin gevonden kunnen worden, maken hem tot een intense verschijning om live te bewonderen. De laatste naam op de affiche is overigens lang niet de minste. Van formules bedient de in Palestina geboren Canadees John Kameel Farah zich niet: ter plekke gooit hij piano, synthesizer, klavecimbel en orgel door elkaar, eventueel nog eens live verwerkt met de laptop. Met welk onschuldig, miezerig idee zijn concerten ook beginnen, vaak groeien ze uit tot een ervaring die enorme proporties aanneemt, alsof Kameel Farah een pak muziekgeschiedenis probeert in ongeveer een uur concert te proppen. More Music! houdt de vinger aan de pols, maar verwijst met dit concert ook naar het verleden. Binnen de muren van het Concertgebouw, dat elk seizoen opnieuw streeft naar een synthese tussen heden en verleden, kan dat alleen maar een klinkend resultaat geven.

Praktische info :

More Music!
Van woensdag 16 t.e.m. zaterdag 19 april 2014
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.moremusicfestival.be

Bron : Artikel gedeeltelijk overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
More Music! Met (méér) klinkend resultaat, Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 1/04/2014

14:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

31/03/2014

Uitgebreid muziekluik Courtisane Festival met o.a. Julius Eastman, Akio Suzuki & Christina Vantzou

Courtisane Festival De dertiende editie van Courtisane Festival - van woensdag 2 tot en met zondag 6 april in Gent - is een avontuurlijke reis door de wereld van cinema en een cinema van de wereld die vaak onzichtbaar blijft. Het programma biedt een staalkaart van uitdagend cinematografisch werk, wars van conventies, genres, disciplines en formats. In die geest stelt Courtisane Festival zich open als een hub voor prikkelende dialogen en enthousiaste ontmoetingen tussen beeld en verbeelding, zien en inzien, kijken en leren. Films om te ontdekken, verrassende concertavonden en diverse flankerende events vormen de line-up van deze editie.

De centrale gast van deze editie is Ken Jacobs, de Amerikaanse experimentele filmmaker van onder andere 'Blonde Cobra' en 'Star Sprangled to death'. Het festival wordt woensdagavond geopend in Minard met twee films: 'Let me count the ways' van Leslie Thompton en het Portugese 'Redemption' van Miguel Gomes. De avond wordt afgesloten met een concert/performance van het duo Akio Suzuki en Aki Onda. Een andere aanrader is bijvoorbeeld de vertoning op 5 april in Sphinx van de film 'Til Madness Do Us Part', over een geïsoleerde psychiatrische instelling in China. Ook de lezing van Angela Melitopoulos en Bettina Knaup op 3 april in Minard belooft vonken te geven. Hoewel de focus op film blijft liggen, is er ook een behoorlijk uitgebreid muzikaal luik, waarin bijvoorbeeld ook de pianocomposities van de Afro-Amerikaanse componist Julius Eastman een plaats zullen krijgen.

Muziek en performances
Courtisane Festival heeft naast een stevige dosis videowerk ook enkele concerten in samenwering met Vooruit in petto. Op het programma staat onder meer een performance van de legendarische Japanner Akio Suzuki die het podium met Aki Onda deelt. Daarnaast is er muziek voor maar liefst vier piano's van de met pop flirtende minimalist Julius Eastman, evenals een concert vol subtiele drones van Wanda Group en Christina Vantzou die zich op de grenzen van intieme post-klassieke muziek begeeft.

Opening night: Akio Suzuki & Aki Onda - wo 2/04 om 22.30 u in de Minard
De Japanse kunstenaar Akio Suzuki begon zijn artistieke carrière in 1963 met het naar beneden gooien van een met rommel gevulde emmer op de trappen van een station. hij verwachtte dat dit een aangenaam ritme zou veroorzaken. Bijna 50 jaar later staat de wens om te horen en te luisteren in zijn werk nog steeds centraal. Suzuki is een performer, instrumentenbouwer, uitvinder, muzikant en sjamaan gecombineerd in één van de meest intrigerende figuren in onze geluidswereld. Zijn muziek en performances zijn eenvoudig en puur. Deze avond gaat hij muzikaal in dialoog met de Amerikaans / Japanse muzikant, componist en beeldend kunstenaar Aki Onda, vooral bekend voor zijn field recordings en Cassette Memories project.

Frederik Croene, Bob Gilmore, Stéphane Ginsburgh & Reinier van Houdt : Julius Eastman, Crazy nigger & Gay Guerilla - vrij 4/04 om 22.00 u in de Minard
Julius Eastman studeerde met grote namen als George E. Lewis, Morton Feldman en Lukas Foss. Alles wees op een mooie toekomst voor deze componist. Tegen 1980 speelde Eastman muziek in heel Europa en de Verenigde Staten en maakte hij onmiskenbaar deel uit van de bloeiende downtownscene in New York waar hij opnames maakte met o.a. Arthur Russell en Meredith Monk. Maar ondanks dat alles kreeg zijn zelfdestructief gedrag uiteindelijk de bovenhand. De weinige opnames en partituren van zijn muziek waren in het wild verspreid en het is nog niet zo lang geleden dat een selectie van zijn werk eindelijk beschikbaar werd en duidelijk maakte dat deze 'vergeten minimalist' onwaarschijnlijk briljant was. De titels van zijn werken zijn sprekend voor de rebelse houding van Eastman, iemand die elk compromis schuwde en aan de basis lag van een oeuvre dat blijft aanspreken en verbazen.
De composities Crazy Nigger en Gay Guerilla voor 4 piano's worden uitgevoerd door Frederik Croene, Bob Gilmore, Stéphane Ginsburgh, Reinier van Houdt.

Wanda Group / Christina Vantzou - za 5/04 om 22.00 u in de Minard
Als er iemand een prijs voor de meest pakkende en originele albumtitels verdient, dan is het Louis Johnstone, aka Wanda Group. Bruisend van creativiteit, schrikt de bijhorende muziek niet terug van een veelzijdig geluid. Ook dit concert zit boordevol geweven ambient, betoverende vervormingen, gekraak en gesis. De Amerikaanse artistieke duizendpoot Christina Vantzou werkt en woont sinds 2003 in Brussel. Met synthesizers, samples en haar stem zette ze erg nauwkeurige composities neer. Dit concert belooft lieflijke details, melancholische tonen en diep akkoorden. Kortom, een klankwereld die balanceert op de kruising van klassiek en elektronica met een unieke sound als resultaat.

Wanda Group is het project van muzikant, twitterprofeet en allround enigma Louis Johnstone (UK) die paranoia via krakende elektronica omzet in subtiele drones, doorprikt met vertraagde, licht beschadigde beats. Via labels als NNA Tapes, Astro:Dynamics en Opal Tapes bracht Johnstone de voorbije jaren een aantal fenomenale releases uit die hem tot één van de meest in het oog te houden ambient en elektronica producers katapulteerde. De jonge Grieks-Amerikaanse componiste en cinéaste Christina Vantzou woont al een geruime tijd in Brussel. De muziekwereld leerde haar aanvankelijk kennen als videokunstenares, animator & keyboard-speler bij de band The Dead Texan die ze samen met Adam Wiltzie oprichtte. Na haar solodebuut N°1, waarmee ze doorbrak in in de hedendaags klassieke muziekwereld, presenteert ze nu drie jaar later met 3 strijkers, een harpist & video haar langverwachte N°2 tijdens het Courtisane festival.

Ken Jacobs & Aki Onda : Nervous Magic Lantern - zo 6/04 om 20.30 u in de Minard
Als één van de founding fathers van de Amerikaanse experimentele film kan de impact van Ken Jacobs op cinema niet overschat worden. Hij is een ware pionier die als filmmaker na een carrière van meer dan 50 jaar meer dan ooit innovatief en productief is. In zijn recent werk blijft hij de kijker verrassen met projecten die de schijnbaar eindeloze mogelijkheden van het creëren met licht en bewegende beelden aftasten. Jacobs sluit het festival af met een indringende Nervous Magic Lantern audiovisuele performance met live muziek van Aki Onda.
De Nervous Magic Lantern is een manifestatie van Jacobs' 'paracinema'. Deze extatische, langdurige, hallucinante, driedimensionale kijkervaring, beschrijft hij beeldend als 'cinema zonder film of elektronica'. Door de combinatie van aspecten van zijn eerdere Nervous System apparatus met een traditionele toverlantaarn, creëert Jacobs een denkbeeldige droomwereld waar de toeschouwer wordt ondergedompeld in abstracte, roterende visioenen. Met deze performance keert Jacobs terug naar de oorsprong van film en onderstreept hij het belang van de pre-cinema in zijn werk. Vóór de uitvinding van de celluloid filmdrager keken mensen gebiologeerd naar de Fantasmagoria (een lamp, lens en geschilderde dia's); vandaag transformeert Jacobs handgemaakte collages in onmogelijke en onvergetelijke visuele fenomenen. Ken Jacobs en Aki Onda werkten voor het eerst samen in 2007 tijdens een live-projectie in BOZAR in Brussel en hebben sindsdien de performance tijdens verschillende gelegenheden uitgevoerd. Onda (JP, 1967) is een performer van elektronische muziek, componist en beeldend kunstenaar die momenteel in New York woont. Hij is vooral bekend van zijn Cassette Memories project waarvoor hij met fragmenten uit een geluidsdagboek van field-recordings werkt, stuk voor stuk door de kunstenaar verzameld gedurende de laatste twee decennia. 

Praktische info :

Courtisane Festival
Van woensdag 2 tot en met zondag 6 april 2014
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.courtisane.be

00:40 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

30/03/2014

Lamentatieweek in de Bijloke in het teken van de oorlog

Soldaat Wat doet een oorlog zoal met een mens van vlees en bloed? Het festival Soldaat in de Bijloke in Gent geeft van 2 tot 6 april aanzetten tot antwoorden. Met Filharmonisch Orkest Wroclaw, B'Rock, ARC Ensemble, Judith Ermert en Daan Vandewalle, Koen Tinel, Joke Van Leeuwen... De Pool Górecki biedt in zijn contemplatieve derde symfonie drie ogenschijnlijk serene klaagzangen als getuigenis van het kwaad van de wereld. Het ARC ensemble grasduint in onbekende kamermuziek van poolse componisten die hun land zijn ontvlucht voor het naziregime. Joke van Leeuwen kruipt in de pen om een muzikale vertelling voor kinderen te creëren. Beeldhouwer-tekenaar Koenraad Tinel herbeleeft zijn ronddwalen met de 'Schijtemmer' als kind door de Duitse bossen. Na al dat 'on'menselijke leed, laat B'rock ons met Bach en Goeyvaerts dromen van een wereld zonder geweld. 

ARC Ensemble : Music in exile - vrij 4/04 om 20.00 u
De komende drie seizoenen nodigt Muziekcentrum de Bijloke het ARC Ensemble uit Toronto - voluit The Artists of the Royal Conservatory - uit tijdens de lamentatieweek. Het ensemble breekt een lans voor een indrukwekkend repertoire uit een tumultueuze tijd dat ten onrechte in de vergeethoek is beland. Componist Mieczysław Weinberg ontvluchtte Polen naar Rusland, maar kreeg ook daar te maken met een anti-Joodse politiek. Weinbergs muziek vertoont op stilistisch vlak veel overeenkomsten met werk van zijn vriend Sjostakovitsj. Laks en Fitelberg zijn nobele onbekenden. Fitelberg omschreef zijn eigen stijl als "de energie en hogevoltagemuziek à la Stravinski, de focus op lineaire en harmonische complexiteit zoals bij Hindemith en kleurrijk zoals de Franse muziek van Milhaud." Muziek was, hoe ironisch ook, de reddingsplank voor Laks die de Holocaust heeft overleefd. Van 1942 tot 1944 was hij dirigent van het mannenorkest in Auschwitz-Birkenau. Laks, de componist met neoklassieke toontaal, is te lang verwaarloosd gebleven. Tijd voor verandering.

Filharmonisch orkest Wroclaw : Verdriet tot op het bot - za 5/04 om 20.00 u
Zaterdag brengt het Filharmonisch orkest Wroclaw 'Funeral Music' van Witold Lutoslawski en de 'Symphony of Sorrowful Songs' van Henryk Gorecki. "Niet huilen, moeder. Koningin van de Hemel, reinste Maagd, bescherm mij altijd." Woorden van de 18-jarige Helena Wanda Blazusiakówna, gekrast in de muur van haar cel in het Palace Hotel in Zakopane, tijdens de Tweede Wereldoorlog het hoofdkwartier van de Gestapo. Dit gegeven verwerkte de Poolse componist Górecki in zijn beroemde Symphony of Sorrowful Songs. Daarnaast gebruikte hij een oude Poolse tekst waarin Maria haar stervende zoon aan het kruis vraagt zijn wonden met haar te delen en een klaagzang waarmee de moeder van een gedode soldaat om haar kind treurt. Een getuigenis van het kwaad in de wereld. De hel op aarde. Door mensen veroorzaakt.

B'Rock & Kristina Hammarström : Geef ons vrede - zo 6/04 om 15.00 u
De lamentatieweek eindigt in utopie en dromen. Een wereld zonder geweld, een egalitaire samenleving waarin ieder een harmonieuze plek vindt: dat was de inspiratie van Karel Goeyvaerts' grote Aquariusproject. Een nieuwe mens en een nieuwe harmonie, wars van dissonanten en beweeglijke spanningen. B’Rock brengt op haar barokke instrumentarium deze toekomstmuziek tot leven, samen met twee van Bachs allermooiste cantates. Eerst het snijdende Ich habe Genug en daarna het wiegende Vergnügte Ruh: geef ons vrede.

Praktische info :

Lamentatieweek : Soldaat
Van woensdag 2 t.e.m. zondag 9 april 2014
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.debijloke.be

23:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Week van de Hedendaagse Muziek focust op Griekse componist Jani Christou

Week van de Hedendaagse Muziek De Week van de Hedendaagse Muziek van het Gentse Conservatorium focust dit jaar op de Griekse componist Jani Christou (Egypte 1926 - Athene 1970). Curator Nikos Ioakeim volgt diens spoor in twee verschillende richtingen. De zoektocht naar het ritueel, het dramatische & het oerinstinct waarmee Christou aanknoopt bij het werk van zijn goede vriend Giacinto Scelsi wordt in de kijker gezet. Daarnaast is zijn gebruik van grafische notatie, proportionele notatie en toeval aanleiding voor een reeks concerten rond the New York School van de jaren vijftig en zestig en hun invloed op het toenmalige Europese muziekleven.

De Griekse boventonen van deze week worden versterkt door het bezoek van 4 jonge kunstenaars - Nikos Ioakeim, Michalis Paraskakis, Costis Zouliatis and Nikos Karydis. Verder zullen ook musicologe Katy Romanou en bariton Spyros Sakkas, een vroege voorvechter van Christou's muziek, speciaal voor de gelegenheid van Athene overvliegen. De Week van de Hedendaagse Muziek bevat de vertoning van een documentaire, lezingen, een panelgesprek, een tentoonstelling en 6 concerten met 2 wereldcreaties, muziektheater van Sir Peter Maxwell Davies en werk van Boulez, Brown, Cage, Feldman, Scelsi, Stockhausen en Christou. Alle activiteiten zijn gratis.

Film : Anaparastasis: Life & Work of Jani Christou - ma 31/03 om 10.30 u
Anaparastasis: Life & Work of Jani Christou is een documentaire die vertelt over het korte, mysterieuze leven en de grote persoonlijkheid van één van de belangrijkste figuren uit de muziek avant-garde van de 20ste eeuw. Gevolgd door een debat met de regisseur.

Concert : The New York School / In Memoriam - ma 31/03 om 20.00 u
Een bloemlezing uit de componisten van de New York School, een voorbeeld van intuïtieve muziek van Stockhausen, de creatie van een verwant stuk van Hans Roels en Pranam I, een eresaluut ter nagedachtenis van de voortijdig overleden Christou door Giacinto Scelsi.

Concert : Recital Alea 1 / Het sacrale Om - di 1/04 om 20.00 u
Pianorecital waarbij componisten van de New York School zij aan zij verschijnen aan hun Europese tegenhangers: onder andere het Klavierstück XI van Stockhausen en een suite van Giacinto Scelsi. Pianist: Andreas Bral.

Concert : Recital Alea 2 / De essentie- wo 2/04 om 12.30 u
Pianorecital waarbij componisten van de New York School zij aan zij verschijnen aan hun Europese tegenhangers. Deze keer met Boulez'’ Troisième Sonate en opnieuw een suite van Giacinto Scelsi. Pianist: Bert De Rycke.

Film : Anaparastasis: Life & Work of Jani Christou - wo 2/04 om 15.00 u

Debat : Christou & Scelsi: panelgesprek - do 3/04 om 18.15 u
Panelgesprek met Nikos Ioakeim, Costis Zouliatis en Sharon Kanach over Scelsi en Christou, gevolgd door een evaluatie van de Christou workshop.

Concert : Vesalius 2014: Gelukkige verjaardag Sir Davies - do 3/04 om 20.00 u
Viering van vijfhonderd jaar Andreas Vesalius en tachtig jaar Sir Peter Maxwell Davies, muziektheater uit de jaren zestig en de creatie van het jongste werk van Nikos Ioakeim. Ensemble: GAME olv Daan Janssens. Dans: Alexis Kotsopoulos.

Concert en lezing : Anaparastasis III The pianist - vrij 4/04 om 12.30 u
Nikos Ioakeim presenteert zijn lezing Christou, the '60s and our suspended animation. Aansluitend brengen studenten muziek en drama samen met Alexis Kotsopoulos Anaparastasis III 'The pianist'  van Jani Christou, het resultaat van een intensieve workshop. In het werk dat gebruik maakt van behoorlijk onconventionele aanwijzingen beoogt de componist een her-beleving, een terugkeer naar de sfeer van een oerritueel, zonder de inhoud ervan te beperken tot iets religieus of heidens.

Film : Anaparastasis: Life & Work of Jani Christou - vrij 4/04 om 15.00 u

Praktische info :

Week van de Hedendaagse Muziek
Van maandag 31 maart t.e.m. vrijdag 4 april 2014
Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : whm.schoolofarts.be

22:28 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/03/2014

Muzikale brieven van Kris Defoort & Jan Michiels in de Beursschouwburg

Kris Defoort & Jan Michiels In 'Musical Letters ' brengen Kris Defoort en Jan Michiels pianomuziek van Claude Debussy (Preludes), Philippe Boesmans (Tunes voor piano solo) en Kris Defoort (Dedicatio). Aan het slot van zijn residentie bij het KlaraFestival laat Kris Defoort in hart en ziel blikken: 10 muzikale brieven aan vrienden en geestesverwanten - samen de pianocyclus Dedicatio (2005-2006) - onthullen één en ander over hun bestemmelingen, maar vooral over de man zelf. Defoort componeerde het werk op vraag van collega (pianist - docent) Jan Michiels, die meteen ook zijn vaste kompaan voor uitvoeringen van Dedicatio werd. De creatie van de compositie verliep in een dynamiek van woord-wederwoord: twee jaar schreef Defoort aan Dedicatio, de diverse delen één na één voorleggend aan testpiloot Jan Michiels. Een gestadig en dynamisch ontstaansproces werd het, gestoeld op wisselwerking, trial and error.

Praktische info :

Kris Defoort & Jan Michiels : Defoort, Boesmans, Debussy
Maandag 24 maart 2014 om 20.00 u
Beursschouwburg - Brussel

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Mer info : www.klarafestival.be en www.beursschouwburg.be

Extra :
Kris Defoort op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en www.lod.be
Philippe Boesmans op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 18/12/2006

00:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/03/2014

KlaraFestival presenteert wereldpremière Darkness and Light van Bernard Foccroulle & Lynette Wallworth

Darkness and Light Zonder licht zou er geen duisternis zijn, en zonder duisternis geen licht. Bernard Foccroulle sprokkelde muziek bij elkaar die zich bevindt tussen licht en duisternis, tussen dag en nacht, en tussen goed en kwaad. Na eerdere samenwerkingen met onder andere Jan Fabre trekt Foccroulle opnieuw de interdisciplinaire kaart. Deze keer laat hij de adem van het magistrale orgel van de Sint-Michielskathedraal van Brussel in dialoog treden met een videoinstallatie van de wereldvermaarde Australische videokunstenares Lynette Wallworth. Net als Foccroulle zoekt Wallworth in haar krachtige visuele taal steeds naar een missing link: tussen mens en natuur, tussen het individu en zijn omgeving. Nieuwe betekenissen ontvouwen zich in dit dubbelspel als een clair-obscur. Het KlaraFestival presenteert deze uitzonderlijke productie in wereldpremière.

Het is intussen bekend dat Bernard Foccroulle het orgel graag verbindt met andere artistieke disciplines. Na de boeiende ontmoeting met choreograaf Salva Sanchis werkt hij nu samen met videokunstenaar Lynette Wallworth. Light and Darkness is een transversaal project dat de dualiteit tussen licht en duisternis, dag en nacht, leven en vernietiging, vreugde en angst illustreert. Het krachtige visuele universum van Lynette Wallworth treedt in dialoog met het programma dat Bernard Foccroulle heeft samengesteld rond hetzelfde thema, met barokke en moderne werken.

Programma :

  • Toshio Hosokawa, Cloudscape
  • Bernard Foccroulle, Kolorierte Flöten
  • Nicolas De Grigny, Tierce en taille
  • Jehan Alain, Première fantaisie, Le jardin suspendu
  • Dietrich Buxtehude, In dulci jubilo BuxWV197, Durch Adam's Fall BuxWV183, Passacaglia in d, BuxWV161
  • Sofia Gubaidulina, Hell und Dunkel
  • Olivier Messiaen, Three pieces from "La Messe de la Pentecôte": Offertoire "Les choses visibles et invisibles", Communion "Les oiseaux et les sources", Sortie "Le vent de l'esprit"
  • Johann Sebastian Bach, Erbarm‘ dich mein, o Herre Gott, Dietrich Buxtehude, Passacaglia in d, BuxWV161

Praktische info :

Bernard Foccroulle & Lynette Wallworth : Darkness and Light
Maandag 17 maart 2014 om 20.00 u
Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal Brussel

Sint-Goedelevoorplein
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014

21:11 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Club Midi : 10 clubsessies tussen interview en concert

Liesbeth Devos Het KlaraFestival is twee weken lang te gast in Muntpunt (aan het Muntplein in Brussel) met het nagelnieuwe Club Midi, een programma volgens het concept van het 'lecture concert', met interviews met en door de artiesten. Sopraan Liesbeth Devos (foto) (17 tot 21/3) en hoboïst Piet Van Bockstal (24 tot 28/3) zijn gastvrouw en gastheer van dienst. Ze gaan  in gesprek met ronkende namen uit de Belgische en internationale muziekwereld, af en toe onderbroken door een live muzikaal intermezzo.



Maandag 17 maart - 12:00 - met Benjamin Glorieux & Sara Picavet
Dinsdag 18 maart - 12:00 - met Kris Defoort
Woensdag 19 maart - 12:00 - met Frank Agsteribbe & Julian Prégardien
Donderdag 20 maart - 12:00 - met Daan Vandewalle
Vrijdag 21 maart - 12:00 - met Claron McFadden & Tuur Florizoone

Maandag 24 maart - 12:00 - met Serge Verstockt & Peter Jacquemyn
Dinsdag 25 maart - 12:00 - met Jaan Bossier
Woensdag 26 maart - 12:00 - met Anouk Sturtewagen & Lore Binon
Donderdag 27 maart - 12:00 - met Nelson Goerner
Vrijdag 28 maart - 12:00 - met Tony Nys & Tatiana Samouil

Praktische info :

Club Midi
Elke weekdag van maandag 17 t.e.m. vrijdag 28/03, telkens van 12.00 u tot 13.00 u
Muntpunt - Auditorium De Wolken

Muntplein
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.klarafestival.be

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014

20:50 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook