17/06/2014

Tweede editie B-Classic focust op Oost-Europese volksmuziek

B-Classic B-Classic, de Limburgse tak van het Festival van Vlaanderen, organiseert dit jaar een tweede editie volgens de Pressure Cooking formule. Een dertigtal internationale en nationale musici verblijven gedurende de hele festivalperiode in Tongeren. Dagelijks repeteren zij nieuwe werken, telkens in een andere bezetting. Op het einde van elke dag gaan ze het podium op voor een buitengewoon concert met een onherhaalbare chemie. Tongeren is de broedplaats, het laboratorium waar alles ontstaat. Vanuit deze festivalstad wordt het resultaat van de Pressure Cooking uitgevoerd op podia in Limburg. Op locaties die uniek zijn en veelal niet opengesteld worden voor publiek. Het festival vindt plaats van 20 tot en met 29 juni.

Het festivalthema in 2014 is "Bohemian Rapsody".  De "Tziganemuziek" wordt dagelijks in confrontatie gebracht met klassieke muziek, die zijn oorsprong vindt in deze volksmuziek.  Om dat te realiseren werd een muzikantencollectief samengesteld met een unieke mix aan muzikanten uit beide werelden.  Improviserende "Tziganemuzikanten" en klassiek geschoolde muzikanten zullen dagelijks samen het podium betreden in avontuurlijke programma's.

De rode draad doorheen het festivalprogramma is de Oost-Europese volksmuziek. De zigeunermuziek en Balkan, Klezmer, Roemeense, Hongaarse, Turkse en Griekse volksmuziek kennen geen traditie van muzieknotatie en worden auditief doorgegeven van speler naar speler. Geleidelijk aan evolueert de muziek naargelang de invloeden die de muzikant ondergaat.

In de eerste helft van de 20ste eeuw waren veel Europese componisten in de ban van de volksmuziek. Zij hadden een grote belangstelling voor de eigen regionale muzikale erfenis. De volksmuziek werd een belangrijke inspiratiebron. Bela Bartok en Zoltan Kodaly kregen internationale bekendheid met hun nauwgezette transcripties van de Oost-Europese volksmuziek en waren daarmee de grondleggers van de etnomusicologie. Samen met Leoš Janácek en Bohuslav Martinu vormen ze de hoekstenen van het klassieke programmaluik in 2014. Gedurende de tien festivaldagen zal een uiterst heterogeen festivalcollectief de 'originele' volksmuziek confronteren met klassieke werken die daarin hun oorsprong kennen. Klassieke muzikanten zullen op het podium buitengewone allround volksmuzikanten ontmoeten.

B-Classic opening met een nieuwe compositie door Dick Van Der Harst
Net zoals bij de vorige festivaleditie zal de opening van het B-Classic festival (vrij 20/06) plaatsvinden in samenwerking met het Gallo-Romeins Museum in Tongeren.  De geschiedenis van het museum is de inspiratiebron en het uitgangspunt voor het schrijven van een nieuwe compositie door Dick Van Der Harst.  Ze zal gecreëerd worden op de openingsavond.  Elk volgend jaar zal een andere componist zich door dit verhaal laten inspireren en telkens zal het aanwezige festivalcollectief deze compositie creëren.  Doorheen de jaren ontstaat een heuse museum muziekcollectie. 

Om 20.00 u wordt de officiële start van het festival gegeven op het marktplein voor de basiliek, terwijl de toren van de basiliek gonst van de muziek. Vervolgens zijn er, verspreid over de publieke ruimtes en backstageruimtes van het Gallo-Romeins Museum, 4 korte concertjes te horen van elk circa 15', waarin alle aspecten van het festivalthema in worden verwerkt; een puur klassiek concertje, een 100% Tziganeconcert met zigeunermuziek, een concert waarbij de virtuose Tziganeviolist Tcha Limberger beide werelden combineert en tenslotte de wereldcreatie van Dick van der Harst waarvoor alle musici van het collectief samen op het podium zullen staan. Tenslotte vergasten B-Classic en het Gallo-Romeins Museum de bezoekers op een after-party in het Museum Kaffee met Buscemi.  Dj Dirk Swartenbroekx geeft nog een extra dimensie aan het Tziganefeest.

Spannende wereldcreatie Dick van der Harst
Op donderdag 26 juni slaan Rotaryclub Overpelt en B-Classic de handen in elkaar voor een concert in het Dommelhof in Neerpelt. Op het programma staat alweer een spannende wereldcreatie van Dick van der Harst. Van der Harst brengt de beiden muziekwerelden (Folk & klassiek) bij elkaar in een nieuwe compositie.  Het samenbrengen uit zich reeds in de bezetting van dit werk.  Het typsiche volksinstrument "Cimbalom" wordt gecombineerd met de meest klassieke bestaande bezetting, namelijk het strijkkwartet.  Het wereldbefaamde Zemlinsky quartet zal gedurende het festival voor het eerst samenwerking met cymbalomspeler Michiel Weidner. Verder in dit programma zal de jonge talentvolle Limburgse pianist Maarten Lingier de kans krijgen om samen met de Servische klarinettist Bogdan Rankovic, de Klezmer klarinettist Marcel Salomon, muzikale duizendpoot Dick van der Harst en Cimbalomspeler Michiel Weidner zijn muzikale talenten te ontplooien in een geïmproviseerd programma, gebaseerd op Joodse en Servische volksmuziek. En in het festivalthema "Bohemian Rapsody" is de componist Antonin Dvorak onmisbaar.  Het pianokwintet in A opus 81 uit 1887 behoort tot Dvoraks beste en mooiste kamermuziekwerken en dankt zijn populariteit aan zijn memorabele melodiek en aan zijn uitgelaten karakter met grote vaart en drang.

AlbaNova: nieuw festival voor creatie en muzikaal erfgoed
De slotdag van B-Classic valt samen met het AlbaNova Festival op zondag 29 juni in het prachtige decor van de Landcommanderij Alden Biesen in Bilzen.  Na dertig jaar ruimt het eendaagse festival Dag oude Muziek plaats voor AlbaNova, een Midzomerfestival voor creatie en muzikaal erfgoed, dat een brug slaat tussen vroeger en nu.  Het festivalcollectief van B-Classic integreert in het AlbaNova festival met de gekende Pressure Cooking werkwijze.  Festivalmuzikanten als Iva Bittova, Tcha Limberger, Dick Van Der Harst, Maarten Lingier en het ensemble Massive Central zullen op de verschillende AlbaNovapodia aan de slag gaan en mee invulling geven aan deze eerste festivaleditie, waar improvisatie en menselijke stem de rode draad zijn. 

Op het programma staan eigentijdse creaties met het verleden als inspiratie, naast oude muziek die klinkt als nooit tevoren. De bezoeker krijgt een mix van historische concerten, avontuurlijke experimenten, installaties en workshops voorgeschoteld.  AlbaNova houdt de vinger aan de muzikale pols. Nieuwe producties en jong talent krijgen een podium, ontwikkelingen op vlak van creatie en historische uitvoeringspraktijk worden gevoed en ondersteund. Het festival wordt een ontmoetingsplaats voor melomanen en muziekmakers, voor jonge en ervaren oren.

Le Chant sur le Livre improviseert volgens Middeleeuwse principes, Psallentes nodigt het publiek uit om te participeren in de evocatie van een oud muziekmanuscript. Lucidarium is een gevestigde waarde op vlak van historische uitvoeringspraktijk en brengt een programma rond kruisbestuivingen in de mediterrane muziek. Het elektrische gitaarkwartet Zwerm zet oude muziek onder stroom, componiste Joanna Baillie verbindt de eeuwenoude techniek van de camera obscura met digitale klanktechnieken. Naast concerten zijn er vocale workshops, outdoor performances en een permanent aanbod van historische jamsessies. Met Iva Bittova, Tcha Limberger en Dick Van der Harst sluit de festivaldag virtuoos en feestelijk af.

Praktische info

B-classic 2014
Van vrijdag 20 tot en met zondag 29 juni 2014
Op verschillende locaties in Limburg


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.b-classic.be

14:07 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/06/2014

Gregynog Festival in de voetsporen van Vlaamse artiesten in Wales

Piet Swerts Gregynog Festival is het oudste klassieke muziekfestival in Wales en vindt elke zomer plaats in Gregynog Hall in het dorp Tregynon. De thematische focus 'Oorlog' voor de editie van 2014 mag dan niet zo verwonderlijk zijn - wél verrassend en tot nu toe weinig bekend, is de rol van enkele Belgische musici en componisten die in 1914 als vluchteling naar Wales kwamen en de bescherming genoten van de stichters van het festival, Gwendoline en Margaret Davies.

Deze componisten maakten deel uit van zo'n 100.000 Belgen die vanaf 1914 hun land ontvluchtten en onderdak zochten in de UK.  Artistiek directeur van het festival Rhian Davies werd getriggerd door deze 'lost narrative', volgde het spoor terug naar België en ging op zoek naar overgebleven manuscripten van het werk dat deze componisten schreven tijdens hun verblijf in Wales.  Dat resulteerde uiteindelijk in een festivalprogramma dat doordrongen is van de connectie België-Wales met aanwezigheid van het Vlaams Radio Koor, violist Yossif Ivanov en componist Piet Swerts (foto), die in opdracht van de Welshe overheid een nieuwe compositie schreef. 

De programmatie van het Festival is dus geïnspireerd op het intrigerende verhaal van de 100.000 Belgische vluchtelingen, die  in 1914 in Wales kwamen wonen. Sommige leden van deze opmerkelijke gemeenschap - met onder meer Valerius de Saedeleer, George Minne en Gustave van de Woestijne - waren in 2003 reeds het onderwerp van  tentoonstellingen in het Nationaal Museum van Cardiff en het MSK in Gent.

"Het opmerkelijke verhaal van de zangers, strijkers en pianisten die Wales rondtrokken om concerten te geven ten behoeve van het Belgian Relief Fund blijft tevoorschijn komen", zegt artistiek directeur van het Festival dr. Rhian Davies. Ze voerden vaak wereldpremières uit van nieuw repertoire van de vluchtelingen-kunstenaars Eugène Guillaume en Nicolas Laoureux. David van de Woestijne, geboren als zoon van twee vluchtelingen in het Lion Hotel van LLandinam in februari 1915, is later opgegroeid tot vooraanstaand Belgisch componist.

Rhian heeft manuscripten van hun werk getraceerd tot niet-gecatalogeerde collecties in Brussel. Deze composities zullen nieuw leven ingeblazen worden door de Belgische violist Yossif Ivanov (Llandinam, 26 juni), het BBC Nationaal Orkest van Wales met harpiste Sioned Williams en dirigent Jac van Steen (Aberystwyth, 27 juni), en het Nash Ensemble (Gregynog, 28 juni). Een studiedag zal het recentste onderzoek over de Belgische vluchtelingen-kunstenaars door Britse en Belgische onderzoekers naar voren brengen. Tenslotte verzorgt het Vlaams Radio Koor, onder leiding van Bart Van Reyn, het slotconcert.

Het programma is gebaseerd op de concertreeks 'The Great War', waarmee het Vlaams Radio Koor in februari al succesvol door Vlaanderen reisde. Voor het Gregynog Festival werd niet alleen muziek van Vlaamse en Engelse componisten uit de periode 14-18 gekozen, ook hedendaagse Vlaamse componisten zoals André Laporte, Raymond Schroyens en Vic Nees komen aan bod.

Om het bi-regionale karakter van dit concert en de samenwerking tussen Wales en Vlaanderen extra in de verf te zetten, gaf de overheid van Wales de opdracht aan Vlaams componist Piet Swerts om een nieuw werk te schrijven. De basis zal een tekst zijn van de Welshe dichter Hedd Wyn, die in 1917 sneuvelde in Passendale.

Meer info : www.gregynogfestival.org

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor herdenkt WOI met hartverwarmende muziek van Engelse componisten, 19/02/2014

Bekijk hier een filmpje waarin Rhian Davies, artistiek directeur van het Gregynog Festival, haar research in het kader van deze editie toelicht. 

17:50 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2014

Holland Festival 2014, de laatste editie van Pierre Audi

Holland Festival Zondag gaat de 67ste editie van het Holland Festival van start in Amsterdam. Het toonaangevende internationale podiumkunstenfestival is een mix van podiumkunsten als (muziek)theater, muziek, dans, opera en muziek die samengaan met zowel westerse als niet-westerse kunstvormen. Ook is er aandacht voor beeldende kunst, literatuur en architectuur. De programmering benadrukt disciplinaire crossovers en bevat uitzonderlijke voorstellingen van internationaal niveau. Het festival is altijd koploper geweest in het ondersteunen van moderne en niet-klassieke hedendaagse muziek en nieuwe kunstvormen in de wereld van het muziektheater. Zoals elk jaar is het programma van het Holland Festival 2014 wederom verrassend en vooruitstrevend.  In totaal presenteert het Holland Festival 56 producties met 159 voorstellingen, concerten en evenementen, gespreid over 29 dagen. Het festival duurt van 1 tot en met 29 juni 2014.

De 67ste editie van het Holland Festival, die op 1 juni opent met de dansvoorstelling Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas en Ictus, is de tiende en laatste editie onder artistieke directie van Pierre Audi. Audi toont een staalkaart van makers, ideeën en voorkeuren die hij in de voorbije jaren introduceerde en presenteerde. In het oog springende kunstenaars in dit festival zijn: Alain Platel, William Forsythe, Peter Brook, Elfriede Jelinek, Isabella Rossellini, De Warme Winkel, Heiner Goebbels, Ben Frost, Calliope Tsoupaki, Abel Gance, Matthew Barney, William Kentridge, Roysten Abel, Abida Parveen en Philip Glass.

De openingsvoorstelling van het Holland Festival is de dansvoorstelling Vortex Temporum van het Belgische gezelschap Rosas in choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker. De muziek van componist Gérard Grisey wordt uitgevoerd door het Belgische ensemble Ictus, onder leiding van Georges-Elie Octors.

Het festival van 2014 is een van de grootste edities van de afgelopen jaren. Het festival bevat tien theaterproducties waarvan War Horse van National Theatre of Great Britain wordt gebracht in samenwerking met Stichting Theateralliantie en Koninklijk Theater Carré, in Nederlandse rolbezetting. Theaterlegende Peter Brook brengt een nieuw stuk: The Valley of Astonishment, geïnspireerd op het mystieke Perzische epos The Conference of the Birds. Elfriede Jelinek schreef een gloednieuw werk over migratiestromen in Europa, in regie van haar ultieme 'vormgever' Nicolas Stemann. Ook presenteert het jonge Nederlandse theatergezelschap De Warme Winkel zich voor het eerst in het festival, met Gavrilo Princip, een eigenzinnig, humoristisch stuk over de moordenaar van Franz Ferdinand.

Het festival biedt dit jaar ook een rijk opera- en muziektheaterprogramma met onder andere de barokopera Orlando van Handel in regie van Pierre Audi. In coproductie met De Nationale Opera brengt het festival de wereldpremière van Laika van Martijn Padding. Daarnaast worden The Wasp Factory van Ben Frost (naar het gelijknamige boek van Iain Banks) en de neobarokke pop-opera You Us We All van Shara Worden getoond. Het muziektheaterprogramma sluit af met het nieuwe oratorium Oidípous van Calliope Tsoupaki, in een mise-en-espace van Pierre Audi.

Een focus op het werk van de Italiaanse componist Luigi Nono voert het muziekprogramma aan, met vier concerten, een tweedaags symposium in samenwerking met de UvA, lunchconcerten en een tentoonstelling. In de Oosterse muziek is dit jaar een sleutelrol weggelegd voor Abida Parveen, de op handen gedragen soefizangeres uit Pakistan. De jonge Amerikaanse componist Nico Muhly laat in twee concerten zijn minder bekende kant horen, namelijk zijn religieuze werk.

In de dansprogrammering van 2014 toont Audi de grote makers van de afgelopen jaren. Naast de opening van Anne Teresa De Keersmaeker regisseert Alain Platel een concert van de Sapeurs uit Kinshasa. William Forsythe komt met een vlijmscherp en vrolijk commentaar op de kunstwereld. Het Nederlands Dans Theater staat op het programma met een locatieproductie in het Amsterdam Food Center. Lemi Ponifasio uit Nieuw Zeeland zet een nieuwe stap in zijn werk met een kritische reflectie op ons leven met social media. Ook Het Nationale Ballet ontbreekt niet. Het brengt een bewerking van The Tempest van Shakespeare in choreografie Krzysztof Pastor.

In samenwerking met Mojo Concerts presenteert het festival de monumentale film Napoleon van Abel Gance uit 1927 in de Ziggo Dome met live muziek door Het Gelders Orkest. In samenwerking met EYE wordt het andere grote filmproject getoond: de nieuwe, ruim 5 uur durende film River of Fundament van Matthew Barney en Jonathan Bepler.

Praktische info :

Holland Festival
Van zondag 1 tot en met zondag 29 juni 2014
Op verschillende locaties in Amsterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

Elders op Oorgetuige :
Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus op tournee door Vlaanderen, 5/11/2013

20:21 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

06/05/2014

Opmerkelijke wereldcreaties en Belgische primeurs op TENSO Days in Mechelen

Joris Blanckaert TENSO Days, het internationale festival voor hedendaagse koormuziek op 16 en 17 mei belooft ook dit jaar een creatieve kettingreactie teweeg te brengen. Professionele kamerkoren, muziekliefhebbers, dirigenten, amateurs en concertorganisatoren ontmoeten elkaar tijdens workshops en muzikale salons in Mechelen. In samenwerking met Tenso Network Europe.

In 2013 kreeg de Vlaamse componist Joris Blanckaert (foto) van Mechelen hoort Stemmen/TENSO Days een ambitieuze compositieopdracht mee: schrijf een compositie voor koor, dat uitgevoerd zal worden door 3 internationale topkoren: Latvijas Radio Koris (Letland), DR VokalEnsemblet (Denemarken) en Rias Kammerchor (Duitsland). Je hoort van elk van deze koren een topconcert tijdens TENSO Days op 16 en 17 mei. Bovendien zullen zij op 17 mei samen, en in een bijzondere opstelling, de wereldcreatie van Joris Blanckaert voorstellen.

De wereldcreatie herdenkt de eerste Wereldoorlog met een bijzonder stemmenspel, met teksten van opmerkelijke dichters die in de loopgraven in Flanders Fields gevochten hebben. Blanckaert over zijn creatie: "'Grotesques' beschrijft de overheersende emoties tijdens de oorlog. De verschrikking, de opwinding, heimwee, nostalgie, verrukking om kleine schone dingen, de stilte na een bominslag, de schoonheid van het verlaten landschap. Emoties die we dagelijks kunnen meemaken, maar die tijdens de oorlog tot het uiterste worden versterkt."

Joris Blanckaert (1976) studeerde toegepaste wetenschappen aan de Universiteit Gent, jazz accordeon aan het Gentse conservatorium bij Rony Verbiest, en compositie bij Frank Nuyts. Hij componeert en speelt bij o.a. bal des boiteux en de bOOmfanfare, componeert voor uiteenlopende bezettingen en producties, en is tevens componist en artistiek leider bij het muziektheater collectief Fosfor. Het oeuvre van Joris Blanckaert is in volle ontwikkeling. Waar in het begin voornamelijk een sterke invloed aanwezig is van wereldmuziek uit diverse culturen voor kleine ensembles, verschuift dit de laatste jaren meer in de richting van nieuwe muziek voor diverse bezettingen. Toch blijft hij volkse elementen omarmen, onder andere door het regelmatige gebruik van de accordeon en de sporadische inzet van schalmeien in zijn oeuvre. Deze instrumenten vormen een brug tussen de wieg van de Oosterse en van de Westerse cultuur. Zijn affiniteit met volkse culturen, en zijn kennis van Westerse harmonie, laten hem toe om een interpretatie te geven van het beeld dat de Oosterse muzikale wereld kan hebben (of gehad hebben) van de Westerse kunstmuziek.

Tenso Young Composers Workshop met James Wood - vrij 16 mei om 14.30 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
De ontwikkeling van nieuw koorrepertoire is een van de doelstellingen van TENSO. Sinds 2010 leidt componist/dirigent James Wood een reeks internationale workshops voor jonge componisten. Zij kunnen daarbij gebruikmaken van een hoogst professioneel 'proefkoor', dit jaar het Deens Nationaal Vokaal Ensemble. Met een deel van de partituur op de pupiter ontdekken ze hoe dramatische effecten, kleuren of stembereik invloed hebben op de compositie.

Latvijas Radio Koris - vrij 16 mei om 20.15 u - Sint-Romboutskathedraal
Het Lets Radio Koor zou je kunnen beschrijven als een reizend laboratorium, gevuld met zangtechnieken in plaats van pipetten. Elk jaar voert dit kamerkoor niet minder dan tien wereldpremières uit, vooral van Letse componisten. Dat maakt hen tot een van de belangrijkste culturele ambassadeurs van hun land en bij uitbreiding de hele Baltische regio. Ook in de Sint-Romboutskathedraal doen de heren en dames een greep uit het nationale repertoire. Hoogtepunt van de avond is een wereldcreatie van hun landgenoot Eugene Birman, die in 2013 de TENSO Young Composers Contest won. De internationale vakpers noemt zijn werk 'dierlijk' en 'hypnotisch'.

TENSO Actief : Jonge Stemmen - Jasper Jasper - za 17 mei om 13.30 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
Jasper & Jasper maken met alles muziek: blikken dozen, fietsbanden, wasmanden … En met wat microfoons, kabels en hun laptop toveren ze elk instrument om tot een heel orkest. Tijdens deze workshop maak je kennis met eenvoudige muzieksoftware en ontdek je hoe je bliksemsnel een eigen klankwereld componeert. Voor jongeren van 12 tot 16 jaar (i.s.m. Matrix).

TENSO Actief : Zingen met de Letten - za 17 mei om 14.00 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
Doorgaans verlopen de audities voor het Latvijas Radio Koris volgens een strenge procedure, maar voor deze workshop ontvangen ze iedereen met open armen. Na afloop spreek je minstens een partituur Lets. Een unieke gelegenheid om met 's werelds beste koorstemmen samen te zingen.

Muzikale salons: Koorconcerten anno 2014 - za 17 mei om 15.30 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
Rondetafelgesprekken waarbij zowel leken als professionele zangers en componisten kunnen aanschuiven. Musicoloog en componist Leo Samama gaat op zoek naar een geschikt kader en uitgebalanceerd programma voor een hedendaags koorconcert. Hij beschouwt daarbij enkele best cases en werpt ook een blik op het programma van de TENSO Days.

Muzikale salons: componeren voor koor met Joris Blanckaert - za 17 mei om 15.30 u - Diocesaan Pastoraal Centrum
Componist Joris Blanckaert nodigt uit tot een gesprek over koormuziek in de 21ste eeuw en licht zijn nieuwste compositie toe, die tijdens de TENSODays Mechelen in wereldpremière gaat.

Grotesques: Wereldcreatie Joris Blanckaert, A war concerto for mixed choir a cappella - za 17 mei om 19.00 u - Sint-Romboutskathedraal
Door het Latvijas Radio Koris, DR VokalEnsemblet en Rias Kammerchor. De drie koren vormen een cirkel in het schip van de Sint-Romboutskathedraal. Je zit midden in de cirkel, omgeven door een live surround systeem dat enkel hemelse stemmen uitzendt. De architect van deze krachtige geluidservaring is de Vlaamse Joris Blanckaert, de huiscomponist van deze TENSO Days. Wie zijn werk volgt, weet dat hij graag en succesvol met de conventies van muziekgenres speelt. Voor deze wereldcreatie laten we ons met plezier omsingelen.

Leve Denemarken (en Zweden)! DR VokalEnsemblet - za 17 mei om 20.00 u - Sint-Romboutskathedraal
Werk van Per Nørgård, Bo Holten, Ingvar Lidholm, Sunleif Rasmussen en Bent Sørensen
Op muzikaal vlak lijken ze het onderspit te delven tegen grote buur Zweden, maar de Denen zijn terecht fier op hun nationaal VokalEnsemblet. Zo fier dat ze er geen probleem mee hadden om een Zweed tot chef-dirigent te maken. Olof Boman selecteerde voor Mechelen hoort Stemmen enkele werken van Deense (en Zweedse) hedendaagse componisten die een internationale doorbraak beleefden of verdienen. Zelfs de Faroer archipel maakt zijn opwachting tijdens dit gevarieerde programma, dankzij de donkere tonen van Sunleif Rasmussen. En als soliste mag onze eigenste Liesje Vanmassenhove opdraven.

Een Berlijns koorboek : Rias Kammerchor - za 17 mei om 21.30 u - Sint-Romboutskathedraal
Werk van Hans Werner Henze, Claudio Monteverdi en Rob Zuidam (Belgische première)
Drie componisten, drie generaties, drie benaderingen van het lied. Eerst was er de Italiaan Claudio Monteverdi en zijn hartverscheurende Lamento d'Arianne. Veel later zette de Duitser Hans Werner Henze enkele gedichten over de gruwelen van de Argentijnse dictatuur op muziek. En nu grijpt de Nederlander Rob Zuidam naar verzen van Achim von Arnim en Mascha Kaléko voor zijn Berliner Chorbuch. Wat deze composities gemeen hebben? Ze worden uitgevoerd door het RIAS Kammerchor, een ensemble dat premières verzorgde voor onder meer Schönberg, Boulez en Pärt.

TENSO Slotfeest - za 17 mei om 23.00 u - Sint-Romboutskathedraal
Het einde van de 2de editie van TENSO Days en Mechelen hoort Stemmen 2014 verdient een sfeervolle afsluiter.

Praktische info :

TENSO Days
Vrijdag 16 en zaterdag 17 mei 2014
Diocesaan Pastoraal Centrum en de Sint-Romboutskathedraal Mechelen


Meer info : www.festivalmechelen.be

Extra :
Joris Blanckaert : www.jorisblanckaert.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Mezzosopraan Christianne Stotijn is Artist in residence van Mechelen hoort Stemmen 2014, 26/04/2014

21:25 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Operadagen Rotterdam in het teken van (r)evolutie en broederschap

Operadagen Rotterdam De wereld is in beweging en Operadagen Rotterdam beweegt mee. Niet alleen door het nieuwste van het nieuwste te presenteren op het gebied van opera en muziektheater, maar ook door actuele onderwerpen aan te snijden. Sinds vorig jaar is het festival op ontdekkingstocht aan de hand van het thema (r)evolutie. Vrijheid, gelijkheid, broederschap; de bekende strijdkreet uit de Franse Revolutie staat ook in de 21ste eeuw nog fier overeind. Dit jaar vormt broederschap de rode draad van het festival.

Als er één verhaal is waarin ultiem broederschap en het heldendom tot uiting komt, is dat de beroemde legende van Koning Arthur en zijn ridders van de Ronde Tafel. De Veenfabriek laat zich in de voorstelling Arthur inspireren door het bekende verhaal in een eigen bewerking die zich afspeelt op de slagvelden van de Eerste Wereldoorlog. Ook het jonge ensemble van het Kameroperahuis is in zijn zoektocht naar een held uitgekomen bij Arthur. Daarnaast doet die andere bekende graalridder Parsifal de Operadagen aan in een project dat tijdens komende festivaledities voortgezet wordt. Wat als de held zich ontpopt als antiheld? Dat is het geval in MACBETH, een bewerking van Verdi's opera door de gevierde Zuid-Afrikaanse regisseur Brett Bailey, waarin de Congolese gemeenschap gebukt gaat onder falend leiderschap. Daar kunnen ze ook in de voormalige Sovjet-Unie over meepraten. In Soselo in Siberia van 331⁄3 Collective en Rosa Ensemble is een hoofdrol gereserveerd voor Stalin. De geslepen antiheld Reynaert houdt in Van den vos van theatercollectief FC Bergman en Berlijns ensemble Kaleidoskop de gemeenschap een confronterende spiegel voor.

Het symbool van broederschap
Verwacht vanwege het thema veel projecten met koren, van wereldvermaarde ensembles tot amateurs, grote groepen figuranten en theatercollectieven. Dat de bekende frase 'Alle Menschen werden Brüder' terugkomt in het festival mag ook geen verrassing zijn. Acteursgroep Wunderbaum maakt met Weens mannenkoor VieVox een speciale avond rond het lied, het Rotterdams Philharmonisch Orkest voert samen met Collegium Vocale Gent heel toepasselijk de Negende Symfonie van Beethoven uit en tijdens Van Smartlap tot Opera verheffen honderden bezoekers weer broederlijk hun stem. Of ervaar een andere vorm van broederschap tijdens de voetbalopera.

Praktische info :

Operadagen Rotterdam
Van zaterdag 17 tot en met zondag 25 mei 2014
Op verschillende locaties in Rotterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.operadagenrotterdam.nl

Elders op Oorgetuige :
Een ongemakkelijke Macbeth op het Kunstenfestivaldesarts, 5/05/2014
Van den vos : muziektheater geïnspireerd op de epische fabel, 6/12/2013

20:27 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Les Nuits Botanique trapt festivalseizoen af

Les Nuits Botanique Van 16 tot 27 mei vinden in Brussel opnieuw 'Les Nuits Botanique' plaats. Les Nuits Botanique biedt zo'n 120 optredens, gespreid over vijf podia. Gevestigde waarden staan er naast nieuwe maar beloftevolle namen, Belgische artiesten kunnen er zich meten met internationale, en cultbands waarrond dezer dagen een buzz hangt – War on Drugs, Cloud Nothings, Badbadnotgood, Traams, Broken Twin - worden er afgewisseld met bijzondere projecten of eigen producties. Zo is er een avond rond de muziek van Morton Feldman, slaat de Brusselse celliste Cathérine Graindorge (ex-Monsoon) de handen in elkaar met de Australische muzikant Hugo Race (ex-The Bad Seeds) en treedt de Franse abstracte hiphopper Wax Taylor (vorig jaar nog een hoogtepunt op Couleur Café) voor de gelegenheid op met een veertigkoppig symfonisch orkest.

In de lente ontbloeit de Botanique, letterlijk en figuurlijk. Les Nuits Botanique is de officiële opener van het festivalseizoen, met een fantastisch aanbod, stevig geconcentreerd in tien dagen en lange nachten met concerten en afterparty's. De Botanique geeft met haar Nuits een sterke staalkaart van wat het huis doorheen het jaar te bieden heeft. Gevestigde namen uit binnen- en buitenland staan broederlijk zij aan zij met het talent van morgen. De affiche van deze muziektiendaagse, die het zomerfestivalseizoen inluidt, wordt elk jaar groter. Of het nu rock, pop, trash, wereldmuziek of soul is, deze avonden doen de stad Brussel op zijn grondvesten daveren. En dit jaar gaat de organisatie zelfs enkele keren op reis, door een avondprogrammatie te voorzien in Le Manège of L'Alhambra in Bergen of zelfs in zalen in Clermont-Ferrand en Parijs.

Stephane Ginsburgh & Kurt Ralske : Nuit Morton Feldman - ma 26 mei
Een uniek optreden van twee meesterwerken voor piano van de Amerikaanse componist gespeeld door Stephane Ginsburgh met video creaties van de New-Yorske artiest Kurt Ralske.
De muziek van Morton Feldman neemt ons mee naar de stilte zoals zekere stukken uit het late repertoire van Beethoven en Schubert. Nutteloos om iets te "proberen" wat het ook is, om zijn muziek tegen zijn eigen beweging te duwen.  De muziek van Feldman spelen en beluisteren brengt ons terug naar de zeldzame momenten van de aanschouwing van de sterrenhemel bij zomer. Onmogelijk om te meten want het is buiten onze zintuigen, een sensatie van oneindigheid in een oneindige ruimte. 

Sonic Cathedral # 3 - di 27 mei in de Sint-Michiels en Sint-Goedelekathedraal
Het project Sonic Cathedral # 3 sluit op 27 mei de 21ste editie van Les Nuits Botanique af. Tijdens dit haast spirituele concert worden klassieke muziek en wereldmuziek in elkaar gepast en met een stofwolk elektronica getooid zodat een broeierige mix wordt bekomen. De ondertoon zal worden ingekleurd door Jean-Paul Dessy en zijn ensemble Musiques Nouvelles (een mix van klassieke muziek met moderne injecties). Daarboven voorziet Xavier Deprez, de Belgische grootmeester, imponerende orgelklanken. M.m.v. Mélanie De Biasio, Sigtryggur Baldursson (ex Sugarcubes), Kippi Kaninus, en Tulegur Gangzi. Op het programma werk van o.a. Johan Sebastian Bach, Henryck Gorecki, John Taverner, Serge Rachmaninov en Jean-Paul Dessy.

De leefwereld van Jean-Paul Dessy vindt zijn ontstaan deels door een klassiek traject (cellist en dirigent), maar ook bewandelde hij de dwarsweg van elektro en rock. Onder zijn leiding verzamelt het 'Ensemble Musiques Nouvelles' geniale muziekvirtuozen, die zich volledig verdiepen in deze betekenisvolle muziek. Van het eeuwenoude repertoire gaan ze vlotjes over naar de creatie van hedendaagse meesterwerken.
www.musiquesnouvelles.com

Praktische info :

Les Nuits Botanique
Van vrijdag 16 tot en met dinsdag 27 mei 2014
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op lesnuits.be

Extra :
Les Nuits Botanique. Klein ontmoet groot in en om de Botanique, Johan Giglot op Kwadratuur.be, 1/05/2014

Bekijk alvast dit gesprek met Jean-Paul Dessy (Musiques Nouvelles) en Paul-Henri Wauters (Botanique) over Sonic Cathedral # 3 in de studio van Point Culture Bruxelles

17:17 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/05/2014

Gwendoline Robin zorgt voor explosieve trillingen in het performancelandschap op het Kunstenfestivaldesarts

J'ai toujours voulu rencontrer un volcan Gwendoline Robin studeerde af als beeldend kunstenares aan La Cambre en timmert sindsdien aan een oeuvre tussen sculptuur en performance. Met de elementen vuur, dynamiet, glas en aarde ontwikkelt ze ongedwongen vluchtige acties waarin ze speelt met breekbaarheid en gevaar. Na samenwerkingen met de choreografen Pierre Droulers en Boris Charmatz rijpte het verlangen om haar vocabularium van korte acties samen te brengen in een voorstelling met een dramaturgische opbouw. Op het Kunstenfestivaldesarts 2014 creëert Gwendoline Robin samen met choreografe Ida De Vos, geluidsontwerper Olivier Renouf en lichtontwerper Simon Siegmann trillingen in het performancelandschap. Samen ontwikkelen ze een parcours waarin de gedeelde ruimte van performer en publiek zich opent en opnieuw sluit onder invloed van de lichamen, materialen, geluids- en lichtbronnen in beweging. We tuimelen in een aaneenschakeling van hypnotiserende taferelen die onophoudelijk heen en weer slingeren tussen verzet en overgave, kracht en breekbaarheid, focus en versplintering, dreiging en betovering. Explosief!

Praktische info :

Gwendoline Robin : J'ai toujours voulu rencontrer un volcan
Woensdag 14 en donderdag 15 mei 2014, telkens om 20.30 u
Vrijdag 16 mei 2014 om 22.00 u
Tour & Taxis - Brussel

Havenlaan 86c
1000 Brussel

Meer info : www.kfda.be

Elders op Oorgetuige :
Negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel, 27/04/2014

22:34 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival van Vlaanderen Kortrijk : Classic with a Twist

Festival van Vlaanderen Kortrijk Op 8 mei 2014 start de vijfde editie van Festival van Vlaanderen Kortrijk. Drie weken, klassiek, hedendaags en geluidskunst. 'Classic with a Twist'. Beleef nationale en internationale toppers, afgewisseld met jong aanstormend talent. Geniet van beklijvende concerten, de nieuwe formule van Stadsmuziek - een verrassend parcours intieme concerten in samenwerking met Unie der Zorgelozen -, een trip naar het jarige Opéra de Lille, POP UP-concerten, het humanitaire Music Fund met inzamelacties en benefietconcerten én de wondere wereld van de geluidskunst. We wensen u kippenvelmomenten toe en hopen dat u onbevangen komt luisteren naar bekend en minder bekend werk. De Kortrijkse lente zit vol muziek!

Ictus & Rosas : Bartók/Mikrokosmos - do 8 mei
Bartók/Mikrokosmos is een voorstelling in drie delen: een duet op een pianoduo van Béla Bartók, muziek van György Ligeti voor twee piano's en het gedanste vierde strijkkwartet van Béla Bartók. Als toeschouwer word je meegezogen in de speelse spanning tussen dansers en musici. De choreografie van Anne Teresa De Keersmaeker is intussen een kwarteeuw oud, maar nog steeds een mijlpaal in haar oeuvre en in de geschiedenis van de hedendaagse dans. Jean-Luc Fafchamps, Jean-Luc Plouvier (beiden ensemble Ictus) en The Duke Quartet staan garant voor een voortreffelijke muzikale vertolking. Volop genieten!
(deze voorstelling is ook te zien op dinsdag 20 en woensdag 21 mei in het NTGent)

Klinkende Stad : tentoostelling Bernhard Leitner - van za 10 t.e.m. zo 25 mei
Klinkende Stad is een toonaangevend project voor internationale geluidskunst. De schemerzone waar beeldende kunst, geluid en muziek samenkomen in geluidsinstallaties en –wandelingen. Tastbare klank. Hoorbaar beeld. Klinkende Stad 2014 nodigt u uit om het werk van twee krasse zeventigers én legendarische geluidskunstenaars te ontdekken: de eerste Belgische solotentoonstelling van geluidskunstpionier Bernhard Leitner (AT) en een nieuwe geluidswandeling van Akio Suzuki (JP) voor de collectie 'Listen to This'.

De 75-jarige Oostenrijker onderzoekt de relatie tussen geluid, lichaam en ruimte. Als architect en geluidskunstpionier bouwt hij installaties waarin het geluid zich met verschillende snelheden door de ruimte verplaatst. Hij is daarenboven benieuwd naar de manier waarop lichamen en geluid op elkaar reageren. Leitner spreekt over luisteren met je lichaam. Zijn werk was te zien in belangrijke musea voor hedendaagse kunst zoals Hamburger Bahnhof in Berlijn en tijdens Documenta in Kassel. Met gepaste trots presenteert Festival Kortrijk zijn eerste Belgische solotentoonstelling. Gastcurator Carsten Seiffarth (Hörgalerie Singuhr, Berlijn) selecteerde typerend werk uit Leitners omvangrijke oeuvre.

Akio Suzuki - Oto-date - vanaf za 10 mei, iedere dag van het jaar toegankelijk
'Listen to This' is een collectie geluidswandelingen van Festival Kortrijk. Vaak krijgen we te horen dat duizenden visuele prikkels ons bestoken. Maar weinig mensen zijn zich bewust van het geluid van hun omgeving. ‘Listen to This’ vraagt via projecten van geluidskunstenaars aandacht voor het geluid van de stad. Dankzij Toerisme Kortrijk kunt u dat elke dag beleven. Geluidskunstenaars David Helbich en Christina Kubisch gaven in 2013 het startshot en stippelden elk hun eigen geluidswandeling uit. Vanaf 10 mei 2014 wordt de collectie uitgebreid met een nieuwe wandeling van Japanner Akio Suzuki. Meer info over deze projecten op www.listentothis.be.

Oto-date vormt het meest sprekende voorbeeld van een geluidswandeling zonder enige vorm van elektronica of technologie. Het Japanse ‘oto-date’ is een samenvoeging van ‘oto’ en ‘date’: luisteren en punt. Akio Suzuki zoekt in Kortrijk naar plekken die zowel auditief als visueel uitzonderlijk zijn. Een symbool dat voeten en oren combineert, toont waar u moet kijken en luisteren. U ontdekt de stad op een nieuwe manier door de ogen en oren van een 72-jarige Japanse geluidskunstpionier. Het verlangen om te kijken en te luisteren is een constante in zijn werk. Je kan de kaart van Oto-date downloaden op www.listentothis.be of ze elke dag van 10u tot 17u ophalen bij Toerisme Kortrijk, Begijnhofpark, Kortrijk. Gratis

HERMESensemble : Strange News / Atlantic Wall - di 13 mei
Hoe ervaart een soldaat vanuit een bunker de vrijheid van de natuurelementen? Die vraag inspireerde Wim Henderickx bij het componeren van Atlantic Wall. Een lyrisch werk waarin de stem van mezzosopraat Mireille Capelle naadloos versmelt met het HERMESensemble en de subtiele elektronica van Jorrit Tamminga. De video van Kurt Ralske versterkt de luisterervaring.

In Strange News vertellen Rolf Wallin en Josse De Pauw het aangrijpende verhaal van een gewezen kindsoldaat. Ontworteld zoekt hij zijn weg in de wereld. 'I want a life more or less like yours. Would that be possible?' Wallins strakke compositie, de vertolking van de Pauws tekst door de jonge Oegandese acteur Arthur Kisenyi en de confronterende filmbeelden uit Oeganda en Congo laten niemand onberoerd. 

Duo Jatekok : Kurtág, Brahms, Lutoslawski, Debussy, Stravinski - za 17 mei
Een jarenlange vriendschap. Twee piano's. Vier handen. Duo Jatekok is een van de grootste beloften in de kamermuziek. Na hun opleiding in Parijs wonnen Adélaïde Panaget et Naïri Badal al snel internationale prijzen. Zoals recent de Eerste Prijs 'quatre mains' op het Rotary Club Gent Muziekconcours 2013. Sedert 2012 zijn ze verbonden aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder leiding van het Artemis Kwartet. Het jonge duo illustreert in Kortrijk zijn veelzijdigheid. Transcripties van meesterwerken als het mysterieuze Prélude à l’après-midi d’un faune van Claude Debussy en het spraakmakende Le sacre du printemps van Igor Stravinsky klinken springlevend in hun handen. Een virtuoos concert in het kwadraat. .

Carrousel - Stadsmuziek - zondag 18 mei
Stadsmuziek is dé staalkaart van Festival Kortrijk: een namiddag boordevol korte concerten op diverse locaties met zowel klassiek, hedendaags als geluidskunst. Na vier edities in de Kortrijkse binnenstad wordt Stadsmuziek nomadisch. Met Unie der Zorgelozen organiseren we Carrousel: intieme, korte concerten op verrassende locaties in de wijk Sint-Jan. Geniet van topmuzikanten in Villa Lauwers, huiskamers, loodsen en zolderkamers. Dichter bij de artiest kan niet. Je bepaalt grotendeels zelf je programma. Kies drie concerten uit ons ruime aanbod en geniet van twee gezamenlijke momenten: een pauze met muzikale verrassingsacts en het feestelijke slotconcert met Raquel Andueza in de Sint-Janskerk.

Bl!ndman : 32 Foot / The Organ of Bach - dinsdag 20 mei
Voor zijn 25ste verjaardag breit Bl!ndman een vervolg aan de succesformule waarmee het jaren geleden vriend en vijand bekoorde: J.S. Bach op sax. Behalve bewerkingen van melancholische koralen uit cantates als Ach wie nichtig, ach wie flüchtig staan bewerkingen van Johann Sebastian Bachs monumentale orgelwerken op het programma. De verschillende orgelstemmen worden zo opgesplitst dat ze als nooit tevoren uit de verf komen. Eric Sleichim introdu- ceert hierbij de tubax: een kruising tussen tuba en sax die de laagste orgeltonen (32-voet orgelpijpen) hoorbaar maakt. Met de tubax erbij stapt Bl!ndman af van het klas- sieke saxofoonkwartet. Eric Sleichim vervoegt zijn kwartet en staat sinds 5 jaar weer mee op het podium. Met saxen, tubax en delicate elektronica klinkt Bl!ndman als een menselijk orgel bewogen door adem. De cd 32 FOOT / The Organ of Bach kreeg de KLARA voor beste cd-pro- ductie van 2013.

Aquarius : Arvo Pärt, Kanon Pokajanen - woensdag 21 mei
Arvo Pärts Kanon Pokajanen handelt over de grens tussen het goddelijke en het menselijke. Een magistraal boetekanon waarin zwakeid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid vervat zitten. Bij kaarslicht draait het koor, in een anderhalf uur durend ritueel, als ee traag rad. Als toeschouwer verstil je bij deze meditatie.  Aquarius onder leiding van Marc Michael De Smet is wereldwijd een van de weinige koren die et aandruft dit werk integraal uit te voeren. Met goedkeuring van Arvo Pärt, die zelf onder de indruk was van hun repetities en uitvoering. Een indringende ervaring.

Goeyvaerts Trio & Capella Pratensis : Hommages - zaterdag 24 mei
Het Goeyvaerts Strijktrio vond het Nederlandse vocale collectief Cappella Pratensis bereid tot een boeiende muzikale tandem: een requiemmis van de 15e-eeuwse Belgische componist Johannes Ockeghem, afgewisseld met In Memoriam A. Schnittke van de 20e-eeuwse Canadees-Russische componist Nikolai Korndorf. Korndorf schreef In Memoriam A. Schnittke als ode aan de overleden componist en landgenoot Alfred Schnittke. Een intens werk waarin de verschillende stemmen net als in het Requiem van Ockeghem hun eigen weg zoeken, elkaar afstoten en weer bij elkaar komen. In Hommages halen stemmen en strijkers zich een behoorlijke uitdaging op de hals: beide werken vragen het uiterste van de uitvoerders. De toehoorder treedt binnen in een universum met twee schijnbaar uit elkaar liggende klankwerelden! En zo overbruggen ze op memorabele wijze vijfhonderd jaar muziekgeschiedenis. 

Arnoud Noordegraaf /Mikae Natsuyama : A.M. - zaterdag 24 mei
Het poëtische A.M. balanceert subtiel tussen film en hedendaagse kameropera. Geïnspireerd door de boeken van Haruki Murakami verkent Arnoud Noordegraaf het geheimzinnige Tokyo 'by night'. A.M. overspant een nacht van zonsondergang tot zonsopgang waarin twee zwervende jonge mensen elkaar ontmoeten. Tokyo is een instrument met twaalf miljoen snaren. Met een microfoon verzamelt het hoofdpersonage het geluid van die snaren. Intussen lijkt hij in die wirwar van stadsgeluiden vooral zichzelf te zoeken. In het Westen worden we geboren als individu. In de strakke Japanse sociale structuur is het moeilijker om je persoonlijke identiteit te ontwikkelen. Als ‘engel van de nacht’ bezingt mezzosopraan Mikae Natsuyama de prachtige filmbeelden. De muziek is ingetogen en versterkt de nachtelijke sfeer van Tokyo die aan je voorbijgaat op twee filmschermen.

Praktische info :

Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van donderdag 8 tot en met zondag 25 mei 2014
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

00:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

03/05/2014

Ensemble Klang, Knalpot, Circuit Des Yeux en Bureau of Atomic Tourism op Rumor Festival voor avontuurlijke muziek in Utrecht

Rumor Festival voor avontuurlijke muziek Rumor is een festival voor avontuurlijke muziek dat op onregelmatige basis georganiseerd wordt in Utrecht. Centraal staat innovatieve muziek op de scheidslijn waar jazz, pop en gecomponeerde muziek samenkomen. De gebruikelijke formule voor een Rumor avond is: drie concerten op drie locaties, voor één prijs.

Klang en Knalpot spelen MAXIMAL MUSIC! -  RASA
Ensemble Klang is een grootmeester in de hedendaagse muziek. Door hun unieke manier van werken hebben ze jonge, talentvolle componisten aan zich weten te binden en niet zonder resultaat; hun CD Waves (met composities van Peter Adriaansz) kreeg onder andere vijf sterren van NRC Handelsblad. Het Amsterdamse duo Knalpot verbindt het drumstel en de gitaar aan een arsenaal van elektronica en creërt daarmee avontuurlijke electro-rock met invloeden van dub, ambient en noise. Magazine OOR zegt over Knalpot: "Het best bewaarde geheim van de Amsterdamse popmuziek." Samen maakten zij met stukken partituur, riffs en samples compleet nieuwe texturen met de fysieke impact van een rockband: hard, complex en overweldigend. Het resultaat: Maximal Music!

Circuit Des Yeux - EKKO
Haley Fohr heeft speciaal voor haar laatste album Overdue een studio gebouwd in Little Village Chicago, waar ze heentrok nadat ze Bloomington, Indiana, had verlaten. Met tapijten van haar grootmoeder aan de wand, het geluid van de neighbourhood op de achtergrond en ook nog met een pak sneeuw buiten, nam ze het album op. Overdue is eigenlijk een geluidsversie van een Bildungsroman. 'The songs rise above the din… full orchestrations and damaged hallucinations alike.' Een combinatie van traditionele folk en noise vormen de begeleiding van haar bijzondere, mooie en zwaarmoedige stem.

Bureau of Atomic Tourism - Tivoli/Vredenburg (zaal Cloud 9)
Veel succes met het vinden van een passend genre-label voor Teun Verbruggens Bureau Of Atomic Tourism. Het ene moment duikt het sextet vol overgave in abstracte, vrije improvisatie, waarbij alle gebruikelijke opvattingen over muzikale begrippen zoals melodie, harmonie en ritme worden losgelaten, het volgend moment gaan ze tekeer als een goed geoliede machine. In eerste instantie klinkt de onvoorspelbare impro misschien wel als een abstract geluidsgedicht. Dit verandert echter al gauw in aanvankelijk verbluffende freak-outs in de traditie van de New Yorkse avant-garde of zelfs bonkende fusion met een knipoog naar het elektrische tijdperk van Miles Davis, om uiteindelijk uit te komen bij gespierde jazz rock in de stijl van The Lounge Lizards en het Belgische X-Legged Sally, met ultrastrakke thema’s, subtiel geïntroduceerde elektronica en turbulente dynamiek.

Praktische info :

Rumor 77 - Festival voor avontuurlijke muziek
Zaterdag 10 mei 2014 vanaf 20.30 u
Op verschillende locaties in Utrecht (Nederland)


Meer info : www.rumor.nl

01:55 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Dag in de Branding zet eigentijdse Nederlandse strijkkwartet in de schijnwerpers

Dag in de Branding De 32ste editie van het Haagse festival Dag in de Branding is een tweedaags evenement in het kader van het Huis voor de Nieuwe Muziek waarin het Eigentijdse Nederlandse Strijkkwartet in de schijnwerpers wordt gezet. Een bijzonder programma met werken van componisten die zelden, nooit, of in ieder geval te weinig worden uitgevoerd: Tristan Keuris, Cees van Zeeland, Peter-Jan Wagemans, Alison Isadora, Willem Jeths, Otto Ketting, Guus Janssen, Rob Zuidam en Jacob ter Veldhuis. Ook Different trains en Triple quartet van Steve Reich worden ten gehore gebracht.

Programmeur Hans Woudenberg : "Met de keuze om ons een weekend lang intensief bezig te houden met muziek die tussen 1980 en nu in Nederland geschreven werd, doen we doelbewust afstand van alle bewezen meesterwerken uit de strijkkwartetliteratuur. We leggen ons beperkingen op in een genre dat zelf al gekenmerkt wordt door beperking: geen schallend koper, geen zingend riet, geen roerige trom en ook de menselijke stem ontbreekt. Alleen die haar en die snaar, die vier naakte stemmen.
We willen laten horen wat onze tijd- en landgenoten te zeggen hebben in dat ascetische strijkkwartet. Weten zij hun eigen stem en taal te vinden? Wat bindt en wat (onder)scheidt hen? Hoe nemen zij ons bij de hand? Luister naar de strijkkwartetten van Keuris, Isadora, Janssen, van Zeeland, Wagemans, Ketting, Jeths, ter Veldhuis en Zuidam, naar hun beroemde Amerikaanse collega en naar hun aankomende collega's van het Koninklijk Conservatorium, en hoor hoe ook zij vanuit het unieke reiken naar het universele."

Programma :

Zaterdag 10 mei
13:00 Theaterzaal Bink 36 - 5 hoog | DoelenKwartet
Steve Reich, Different Trains


14:30 Korzo | DoelenKwartet, Matangi Quartet, EnAccord Strijkkwartet
Tristan Keuris, Strijkkwartet nr 1
Alison Isadora, Point of Departure (2014 première)
Guus Janssen, Streepjes
Cees van Zeeland, Passé Indéfini

16:30 Korzo | Matangi Quartet en DoelenKwartet
Peter-Jan Wagemans, De Mannen van Minsk (2014 première)
Peter-Jan Wagemans, Strijkkwartet nr 1

17:30 Nutshuis | In gesprek met de componisten
Henk Borgdorff in gesprek met: Alison Isadora, Peter-Jan Wagemans, Cees van Zeeland, Willem Jeths en Jacob ter Veldhuis

20:15 Dr Anton Philipszaal | EnAccord Strijkkwartet, Ruysdael Kwartet
Otto Ketting, Printemps, Souvenirs Du Printemps (strijkoctet)
Willem Jeths, Strijkkwartet nr 2, 'Un vago Ricordo'
Tristan Keuris, Strijkkwartet nr 2

22:00 Paard van Troje | Matangi Quartet en DJ Kypski
Jacob ter Veldhuis, Strijkkwartet nr.3 | 'There must be some way out of here'
Matangi Quartet en DJ Kypski:, TEKKEL

Zondag 11 mei
11:00 Philipszaal | Koffieconcert | Studenten K. Conservatorium
Dvořák, Strijkkwartet nr 12
Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr 10

14:30 Nieuwe Kerk | DoelenKwartet, EnAccord Strijkkwartet en Ruysdael Kwartet | Klarinet: Arjan Woudenberg
Tristan Keuris, Klarinet Kwartet
Rob Zuidam, Strijkkwartet
Steve Reich, Triple Quartet - live uitvoering door de 3 kwartetten
En nieuw werk van 3 compositiestudenten Koninklijk Conservatorium:
Noriko Koide (Japan) | Jan-Peter de Graaff | Vladan Kulišić (Servië)

Praktische info :

Dag in de Branding 32: Het eigentijdse strijkkwartet
Zaterdag 10 mei 2014 vanaf 13.00
Zondag 11 mei 2014 vanaf 11.00
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

01:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook