10/07/2014

Filmische muziek op Gent Jazz

Melanie de Biasio Op donderdag 17 juli zoekt Gent Jazz Festival het spanningsveld op met minimalistische en zelfs klassieke muziek, waar de link met filmmuziek nooit ver weg is, zowel op het Groot Podium als op de Garden Stage.   

Die dag staat immers, exclusief voor België, de Italiaanse pianist en componist Ludovico Einaudi mét ensembleop het groot podium. Zijn muziek is te horen in heel wat films en TV-series. Denk maar aan Fuori del Mondo, Black Swan, de Franse succesfilm Intouchables en de TV serie Doctor Zhivago.  Einaudi staat synoniem voor elegante, toegankelijke maar vooral ontroerend mooie pianomuziek. Op het raakvlak van hedendaags klassiek en minimalisme, aangevuld met spaarzame elektronica en loops, tast hij de grenzen van zijn muziek af en weeft ze steeds opnieuw aan elkaar tot een nieuwe, eigen stijl. 

Ook de ondoorgrondelijke Ijslandse componist Ólafur Arnalds brengt die dag zijn bloedmooie filmische muziek. De muziek van Arnalds leent zich uitstekend voor film en documentaire en het is dan ook bijna een evidentie dat hij zich ook meer op filmmuziek toelegt zoals voor de film Another Happy Day en The Hunger Games om er maar een paar te noemen. Hij kreeg dit jaar ook de BAFTA Television Craft Award voor zijn score van de hit BBC-detectiveserie Broadchurch.  

Het trio Plaistow ontpopte zich als één van de revelaties van het Gentse showcasefestival Glimps in december 2013. In Rusland en India vult dit akoestisch trio grote zalen met haar bijzondere muziek met repetitieve en meditatieve passages, soundscapes en noise. In de complexe muziek van dit klassieke jazztrio klinken zowel invloeden van de composities van Steve Reich en Philip Glass als van de elektronische muziek van Squarepusher tot en met dub.

De muziek van Melanie de Biasio werd nog niet gebruikt voor filmscores, maar wat niet is, kan nog komen. In haar laatste album No Deal creëerde ze een bluesy spel tussen licht en schaduw, wat resulteerde in een krachtige, raadselachtige en verslavende plaat die aan weerszijden van de taalgrens op unanieme lofbetuigingen kon rekenen tot ver buiten de jazzscene.

Ook op de Garden Stage zijn met Broken Twin, Julia Holter en Bogus ongetwijfeld heel wat intense concerten te beleven. De film mag u er zelf bij denken.

Programma :

16:30 Plaistow
18:30 Ólafur Arnalds
20:30 u - Melanie De Biasio
22:30 u - Ludovico Einaudi

Meer info : www.gentjazz.com

Elders op Oorgetuige :
Gent Jazz staat weer volop in het teken van de mix, 29/06/2014

18:40 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/07/2014

Aranis stelt nieuwste cd in avant-première voor op Brosella Folk & Jazz Festival en Gentse Feesten

Aranis Aranis is deze zomer te gast op enkele hele fijne en ook vaak gratis festivals. Ze zullen er nieuwe muziek laten horen van hun 'Made in Belgium II'- CD die uitkomt begin oktober. Op hun laatste album 'Made in Belgium' (2012) speelt Aranis de werken van vele Belgische componisten, die zelf niet bang zijn van enige muzikale kruisbestuiving. Gezien het succes van deze CD, stort de groep zich in een soortgelijk project. 'Made in Belgium II' is spannender dan een film. Modern klassiek met minimalisme als inspiratie. Jachtige gedrevenheid die niet altijd even toegankelijk is, maar altijd boeiend. De rode draad is een onderhuidse schwung, of 'groove' zoals de leden van Aranis het zelf uitdrukken. Ze slagen erin klassiek te verweven met jazzy en folky elementen, soms raken ze zelfs de 'opwinding van pop'. Aranis' muziek valt niet binnen één noemer of genre vast te pinnen. Op bijzonder elegante wijze, niet zelden met kippenvel tot gevolg, stelt deze zevenkoppige band zich open naar de wereld.

Ze stoffen de klassieke muziek verder af, brengen balkanklezmerpunk zonder drums of klarinet, hete woestijntango uit Brussel én improviseren zonder moeilijkdoenerij! Geen enkele stijl kan het aan de muziek van Aranis te omschrijven. En dat is prima! Deze zes-koppige eigenzinnigheid is jullie lekker te slim af... Klassiek? Jazz? Folk? Rock?... Allemaal goede ingrediënten voor op de muzikale Aranis-pizza. De composities zijn van Peter Vermeersch (FES), Koen van Roy (Cro Magnon), Walter Hus (Maximalist!), Ananta Roosens (La sieste du dromadaire), Joris Vanvinckenroye (BASta!), Jan Kuijken (Louis Avenue), Aurélie Dorzée (Aurélia) en anderen.

Aranis stelt dit muzikale festijn in avant-première en in exclusiviteit voor op zaterdag dag 12 juli tijdens Brosella Folk en Jazz Festival. De groep nodigt speciaal voor deze gelegenheid zeventien jong getalenteerde muzikanten van de Kunsthumaniora Brussel en hun drie leraars mee uit op het podium: drie klarinettisten, twee altviolisten, een dwarsfluitist, zes saxofonisten (sopraan, alt, tenor en bariton), twee contrabassisten, een euphonist, twee trombonisten, een trompettist en een slagwerker.

Praktische info :

Aranis : Made in Belgium II (avant-première)
Zaterdag 12 juli 2014 om 18.00 u
Groentheater - Brussel
(bij het Atomium)

Meer info : www.brosella.be en www.aranis.be
--------------------------------
Maandag 21 juli 2014 om 20.00 u
Bij Sint-Jacobs - Gent


Meer info : www.gentsefeesten.be, www.trefpunt.be en www.aranis.be

Elders op Oorgetuige :
Aranis geeft aftrap voor nieuw seizoen vol 'Made in Belgium'-concerten, 17/10/2013

20:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Duimafdrukken van Vlaamse hedendaagse componisten in Oostende en Gent

Timur Sergeyenia Vrijdag presenteert het Festival Klassiek aan Zee: Componisten aan Zee in Oostende 'Duimafdrukken van Vlaamse hedendaagse componisten' door Timur und seine Mannschaft. Dit is een samenwerkingsverband tussen ComAV, Trefpunt (Gent), Timur und seine Manschaft en 23 leden van ComAV die voor dit gebeuren een robuuste of verfijnde duimafdruk zullen aanleveren voor piano en strijkorkest. Het concert wordt uitgevoerd door pianist Timur Sergeyenia en zijn strijkorkest  'Timur und seine Mannschaft'. Timur Sergeyenia combineert de verfijning van de klassieke musicus en de onstuimigheid van het pop-icoon. Hij creëert 23 nieuwe en compacte werken van evenveel ComAV-leden, waaronder een schare recent aangetreden componisten. Met nieuw compact werk van Kris De Baerdemacker, Michiel De Malsche, Alex Otterlei, Hannes Vanlancker, Olmo Cornelis, Karel Van Marcke, Piet Swerts, Jan Van Landeghem, Wilfried Westerlinck, Gunther Verhaege, Jan Vandenheede, Maarten Van Ingelgem, Joris Blanckaert, Ruben De Gheselle, Benjamien Lycke, Kenneth Sabo, Jasper Vanpaemel, Gerard De Clercq, Paul Steegmans, Jelle Tassyns, Jan Van Damme, Annelies Van Parys en Stéphane Vande Ginste. Wie het concert vrijdag mist kan nog terecht op Sint-Jacobs tijdens de Gentse Feesten op zondag 20 juli.

"Het geheel is een caleidoscopische glinstering van toegankelijkheid en geraffineerde ondernemingszin, het glijden langs dalende paden en de avontuurlijke zoektocht naar het eeuwig stijgende sublieme." (Lucien Posman)

Timur und Seine Mannschaft, strijkorkest rond de in Gent wonende Wit-Russische toppianist Timur Sergeyenia, bestaat uit een twintigtal jonge musici die allen Gent als thuisbasis hebben en die behoren tot de jonge garde aantredende internationale en nationale topviolisten. Hoofdkenmerk van het orkest: jong, verfijnd en extreem toegewijd. Hun naam ontlenen ze niet aan het Duitse nationale elftal, maar aan een beroemd Sovjet-jeugdboek waarin de dolle avonturen van Timur de jeugd alle mogelijke deugden tracht bij te brengen. Het ensemble is in residentie bij Trefpunt en blaast dit jaar al 6 kaarsjes uit.

Praktische info :

Timur und seine Mannschaft : Duimafdrukken van Vlaamse hedendaagse componisten
Vrijdag 11 juli 2014 om 20.00 u
CC De Grote Post - Oostende

Hendrik Serruyslaan 18A
8400 Oostende

Meer info : www.degrotepost.be
-----------------------------------
Zondag 20 juli 2014 om 20.00 u
Bij Sint-Jacobs - Gent


Meer info : www.gentsefeesten.be en www.trefpunt.be

16:59 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/06/2014

Gent Jazz staat weer volop in het teken van de mix

Gent Jazz Gent Jazz staat in 2014 weer volop in het teken van de mix. Het festival biedt niet alleen een mix van jazz, pop en aanverwante genres, maar ook een mix van grote namen en aanstormend talent, niet zelden artiesten die zelf ook kiezen voor een mix van genres. Zoals vorig jaar zijn er nu ook weer twee podia op de Bijloke-site in Gent. Er is het podium in de grote tent voor het hoofdprogramma, maar daarnaast is er nog de Garden Stage waar jongere en minder bekende artiesten in korte sets tussen de grote concerten hun ding mogen doen.

Organisator Bertrand Flamang zegt dat het festival dit jaar teruggaat naar de roots. "We willen meer evenwicht tussen avontuur en mainstream en aandacht voor creatieve fusion", zegt hij. "Ook moet een festivaldag niet enkel toeleven naar een headliner, maar vanaf de eerste minuut boeien." Voorts krijgt het tweede podium (Garden Stage) een meer prominente plaats en wordt op zondag de klemtoon overdag gelegd.

Deze zomer vind je op het hoofdpodium heel wat bijzondere muzikanten die zichzelf muzikaal blijven uitdagen zoals Chick Corea en Stanley Clarke in akoestisch duo, Mehliana waarin Brad Mehldau en Mark Guiliana zich aan de nieuwe muzikale stroming wagen met een hoofdrol voor elektronica, en Bobby McFerrin met zijn project Spirityouall. Binnen het jazzspectrum staan ook Dave Holland ‘Prism’, Joshua Redman, Ibrahim Malouf ‘Illusions’ en het exclusieve project van Manu Katché, Richard Bona, Eric Legnini en Stefano Di Battista op de affiche.

De jongere generatie laat van zich spreken in de personen van onder meer de schitterende jazzcomponist Darcy James Argue met zijn eigen bigband Secret Society, pianiste Hiromi, Zara McFarlane, Tigran - Shadow Theater, trompettist Avishai Cohen ‘Triveni’, de creatieve singer-songwriter Julia Holter en Plaistow en Kellylee Evans.

Met niemand minder dan Ludovico Einaudi en Ólafur Arnalds zoekt Gent Jazz het op donderdag 17 juli meer in de richting van minimalistische muziek met invloeden uit de klassieke muziek en soundscapes.
Zaterdag 19 juli is dan weer dé avond waar funk- en souladepten naar zullen uitkijken. Met Charles Bradley & His Extraordinaires, José James en de jonge hypergetalenteerde Belg Delv!s wordt dit gegarandeerd een stevig zomers feestje. Onder de noemer GoDeviLLe Remembered draagt het festival die dag de Garden Stage volledig op aan de vorig jaar overleden René De Wever alias GoDeviLLe die de vorige edities als dj het festival afsloot.

Fusion is back!
Gent Jazz heeft in ieder geval enkele bijzondere verrassingen in petto. Zo spelen pianist Chick Corea en elektrische bassist Stanley Clarke een duoconcert. Ze zaten samen in Return To Forever, een legendarische jazzfusionband uit de jaren zeventig die in 2011 nog een reünieconcert in Gent heeft gegeven. Stanley Clarke is een funky bassist van het kaliber van Jaco Pastorius en Larry Graham. Corea is een unieke en invloedrijke jazzpianist die in het begin van zijn carrière fusion speelde bij Miles Davis. (zondag 13 juli) Ook bassist Dave Holland heeft een fusion-verleden bij Miles Davis. Hij deed mee op 'Bitches Brew' uit 1970. Hollands nieuwe kwartet Prism grijpt terug naar die periode en die muziek. Maar in de band omringt Dave Holland zich met enkele topmuzikanten van vandaag: pianist Craig Taborn, gitarist Kevin Eubanks en drummer Eric Harland. (zaterdag 12 juli)

Een andere klepper is pianist Brad Mehldau die ook al in duo naar Gent komt. Samen met drummer Mark Guiliana bracht hij eerder dit jaar als Mehliana de cd 'Taming the dragon' uit. Mehldau speelt daarop Fender Rhodes en synthesizer, Guliana drumt en stoeit met samples en elektronische effecten. In 2013 gaf het duo al twee concerten in België. Die werden toen met gemengde gevoelens onthaald, dus het wordt een beetje afwachten wat het concert op Gent Jazz zal worden. (zaterdag 12 juli)

De Frans-Libanese trompettist Ibrahim Maalouf is immens populair in Frankrijk. Ook hij brengt met zijn project Illusions een soort fusie van diverse stijlen, gaande van jazz en rock tot klassiek en wereldmuziek. (vrijdag 11 juli)

Pianist Tigran Hamasyan uit Armenië en de USA was in 2013 artist-in-residence op Jazz Middelheim. Tijdens zijn drie concerten combineerde hij toen zijn Armeense roots en andere exotische echo's met jazzy piano en zang. Dat lokte wisselende reacties uit bij het publiek van Jazz Middelheim: sommigen vonden het fantastisch, anderen vonden dat de man nogal veel show verkoopt. In Gent komt hij met zijn Shadow Theatre kwintet, naar de cd die hij onlangs uitbracht: een plaat waarop nerveuze beats, wilde jazzpiano en de zang van de Armeense Areni Agbabian om de aandacht van de luisteraar vragen. (vrijdag 11 juli)

Klassieke snit
Naast al die fusion biedt Gent Jazz ook hedendaagse jazz van klassiekere snit. De all-star band van percussionist Manu Katché, bassist Richard Bona, pianist Eric Legnini en tenorist Stefano Di Battista mag zijn succesconcert van vorig jaar op het festival van Marciac nog eens overdoen in Gent. (donderdag 10 juli) Tenorsaxofonist Joshua Redman, zoon van Dewey Redman, is een van de toonaangevende jazzsaxofonisten van vandaag. In het jaar dat we 200 jaar Adolphe Sax vieren, kan je bijna niemand beter bedenken om het vuur op de verjaardagstaart uit (aan?) te blazen. Redman komt met zijn vaste kwartet. Dat wordt ongetwijfeld een groot jazzfeest vol muzikaal avontuur.(zondag 13 juli)

Liefhebbers van gezongen jazz en aanverwanten vinden hun gading meteen tijdens de openingsdag van het festival. Met de jonge en beloftevolle zangeressen Zara McFarlane  (Groot-Britannië) en Kellylee Evans (Canada). En met publiekslievelingen stemmengoochelaar Bobby McFerrin natuurlijk. (donderdag 10 juli)

Soul en stilte
De Italiaanse pianist Ludovico Einaudi is met zijn ensemble de afsluiter van een hele festivalavond die je onder de noemer "verstilde schoonheid' zou kunnen indelen. Einaudi is een populaire minimalist die charmeert met hedendaags klassiek en repetitieve pianomelodieën. Een pak jonger is de IJslandse componist en pianist Olafúr Arnalds, maar ook hij beweegt zich tussen klassiek en minimalistische repetitieve pop à la Nils Frahm. En dan te bedenken dat hij ook drumt in een hardcore bandje. Typisch IJslands, dat wel.

De dromerige jazzy pop van Melanie De Biasio en de post-jazz van het trio Plaistow (variërend van repetitieve en meditatieve passages en soundscapes tot noise, rock en jazz) sluiten daar wonderwel op aan. (donderdag 17 juli)

De laatste festivaldag bouwt Gent Jazz een feestje met soul en groovy jazz van José James (ook al te zien op Gent Jazz 2013) en Charles Bradley die zijn soul letterlijk uit zijn lijf zingt. (zaterdag 19 juli)

Klein maar fijn
Over feestjes gesproken: de eerste vier festivaldagen zal Black Flower (met onder meer saxofonist Nathan Daems en cornettist Jon Birdsong) op de Garden Stage de nacht inzetten met funky en groovy ethiojazz.

Op datzelfde podium vallen ook nog ontdekkingen te doen. De Israëlische trompettist Avishai Cohen (niet te verwarren met de gelijknamige bassist) stelt zijn trio Triveni voor met daarin ook meesterdrummer Nasheet Waits. En singer-songwriter Julia Holter presenteert haar hedendaagse folk.

Naast Black Flower biedt Gent Jazz bovendien nog een podium aan andere fijne jazz van eigen bodem: 3/4 Peace (Ben Sluijs, Christian Mendoza, Brice Soniano), Oak Tree (winnaar van Jong Jazztalent Gent 2013), LABtrio (met drummer Lander Gyselinck, bassiste Anneleen Boehm en pianist Bram De Looze) en het aangenaam geschifte trio De Beren Gieren.

Praktische info :

Gent Jazz
Van donderdag 10 t.e.m. zaterdag 19 juli 2014
De Bijloke-site - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentjazz.com

12:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Toon Fret en Thomas Dieltjens spelen Kagel & Prokofjev in Leuven en Brussel

Mauricio Kagel Op vrijdag ontdek je tijdens Midis-minimes hoe de twintigste eeuw alle conventies, alle stilistische en formele barrières doorbrak, om zo het componeren opnieuw uit te vinden. Het festival begint de verkenning van deze periode op 4 juli met het duo Toon Fret (fluit) en Thomas Dieltjens (piano) in werken van Kagel (foto) en Prokofiev. De dag voordien hoor je hetzelfde programma in Leuven tijdens de Zomer van Sint-Pieter.

Mauricio Kagel (1931-2008) is één van de meest creatieve en veelzijdige hedendaagse componisten en het is door die veelzijdigheid ook vrij moeilijk om zijn muziek onder één noemer te vatten. Kagel begon zijn carrière in de late jaren 1950 en de vroege jaren 1960 in het spoor van de postseriële avant-garde, maar ontwikkelde al gauw een aanpak waarbij hij niet enkel de grenzen tussen theater, muziek, luisterspelen en film aftast (Kagel is ook een begenadigd cineast), maar het theatrale aspect ook echt in de muziek binnenbrengt. In de jaren 1960 maakte hij furore met wat sindsdien de musicologische vakterm 'instrumentaal theater' heeft meegekregen: composities die, hoewel ze voor een instrumentale bezetting zijn geschreven, wezenlijk enkel theatrale handelingen bevatten.

'Phantasiestück' (1987-88) voor fluit en piano biedt een mooi staaltje van het zogenaamde 'instrumentale theater' waarvoor Kagel beroemd is geworden. De titel verwijst onmiskenbaar naar de negentiende-eeuwse muziek, in het bijzonder naar die van Robert Schumann. Naast de vrij opgevatte vorm en het quasi geïmproviseerde karakter zijn er inderdaad heel wat stilistische verwijzingen naar het romantische idioom. De term 'Fantasia' is al sinds de vroegste voorbeelden van instrumentale muziek in de laat-renaissance de benaming van een compositie die los van duidelijke formele schema's is opgebouwd. Sindsdien is het een vrij vage term gebleven, een vlag die vele ladingen kan dekken, wat in de 19de eeuw (waar eerder de Duitse term 'Phantasie' opduikt) een nieuwe impuls krijgt, waar dit het terrein bij uitstek is waar componisten grillige, rapsodische muziek kunnen uitwerken. Een gelijkaardige grillige sfeer kenmerkt ook Kagels Phantasiestück. De fluit en de piano brengen divers thematisch materiaal aan, dat nooit echt ontwikkeld wordt. Er zijn twee mogelijke manieren om dit werk te brengen: enkel voor fluit en piano, of met een instrumentale begeleiding (klarinet, basklarinet, viool, altviool en cello). In dat laatste geval mogen enkel de fluit en de piano - de protagonisten van dit stuk - zichtbaar zijn; de andere instrumenten nemen plaats achter een doek. Deze nauwgezette zorg voor de scènische dimensie verraadt weer het alomtegenwoordige theatrale karakter in de muziek van Mauricio Kagel.

Programma :

  • Mauricio Kagel, Phantasiestück (1987-88)
  • Sergej Prokofjev, Sonate voor fluit en piano in D groot, op. 94 (1943)

Praktische info :

Toon Fret & Thomas Dieltjens : Kagel, Prokofjev
Donderdag 3 juli 2014 om 12.15 u
30CC/Schouwburg - Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be en www.hetcollectief.be
--------------------------------
Vrijdag 4 juli 2014 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Mauricio Kagel : www.mauricio-kagel.com, www.edition-peters.de, brahms.ircam.fr, UbuWeb Film (met de volledige versie van 'Match' en 'Antithèse.) en youtube
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
There Will Always Be Questions Enough. Mauricio Kagel in conversation with Max Nyffeler op www.beckmesser.de, 23/03/2000
'Lachen om de Dood', Jacques Kruithof, verschenen in Nieuw Wereld Tijdschrift, 1989, nummer 3, fragment opgenomen in programmaboekje deSingel, december 2000
Kagel - een schets van nabij, Luk Vaes, september 2007
Mauricio Kagel (1931-2008). Leukste componist van de twintigste eeuw op www.nrc.nl, 19/09/2008

Elders op Oorgetuige :
Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven, 28/06/2014
In memoriam Mauricio Kagel: 1931 - 2008, 23/09/2008

11:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/06/2014

Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven

Midis-Minimes Tijdens de zomer vindt in Brussel traditioneel het Midis-Minimes Festival plaats. De 28ste editie van dit zomerfestival loopt alle werkdagen vanaf 1 juli tot en met 29 augustus 2014 met telkens om 12.15 u een concert van 35 minuten in het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Dit jaar is het festival ook al toe aan de 13de Zomer van Sint-Pieter in Leuven - een coproductie met 30CC Leuven - met vier concerten per week. Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in het historische hart van Leuven, dat blijft het succesrecept van Zomer van Sint-Pieter. De dertiende editie betovert twee maanden lang met zowel het vertrouwde repertoire als nieuwe ontdekkingen in de Sint-Michielskerk en het 30CC/Schouwburg.

Diversiteit en kwaliteit zijn ook tijdens deze editie van Midis-Minimes de twee 'leidmotieven' van het programma, met werk uit het grote repertoire evenals ontdekkingen, uitgevoerd door gevestigde namen of getalenteerde jonge artiesten van bij ons en uit het buitenland, die een eerste keer in België optreden. Deze editie wordt gekenmerkt door twee nieuwigheden: de concertserie op maandag, die bekend stond als de cyclus 'wereldmuziek' gaat verder onder de naam 'open muziek'. Daarnaast staat er ook een thematische week 'strijkkwartetten' op het programma, naast de traditionele 'pianoweek'. 

Het is inmiddels een traditie geworden om het festival te openen en af te sluiten door concerten met een uitgebreide bezetting. Achtentwintig jaar na de opening van de eerste editie van Midis-Minimes, in 1986, zal het Orchestre de Chambre de Wallonie, dat intussen het predicaat 'Royal' heeft gekregen, opnieuw het festival openen, deze keer met een programma gewijd aan Bach en Mendelssohn, met Frank Braley op piano en als dirigent. Op 29 augustus, spelen Esther Yoo en Nuove Musiche het concerto van Tsjaikovski.

Traditiegetrouw is het programma van het Midis-Minimes Festival onderverdeeld in 5 cycli, voor elke weekdag één: 'open muziek' op maandag en tijdens de andere vier dagen komen de verschillende periodes uit de muziekgeschiedenis -  van middeleeuws tot hedendaags - aan bod.

De cyclus open muziek op maandag betreft muziek van elders en geldt als een verkenning van de wereld van het stilistische, genrematige of historische 'elders'. Het wordt de gelegenheid om nieuwe creatieve initiatieven voor te stellen die verschillende genres met elkaar combineren, zoals bijvoorbeeld de Messe de Notre-Dame van Machaut in de vrije interpretatie van een saxofoonkwartet. Of de ontmoeting van oude muziek met jazz en traditionele muziek, dankzij de ensembles Amorroma, Zefiro Torna en Traces. Maar ook verre gebieden zoals Mongolië of Syrië worden niet over het hoofd gezien.

Dinsdag is gewijd aan oude muziek, met een reis door de muziekgeschiedenis van de XIIIe tot de XVIIe eeuw. Met uitzondering van het concert van Clematis, waarin de contratenor Paulin Bündgen wordt begeleid in Duitse motetten - beperkt deze cyclus zich uitsluitend tot profane muziek; Scherzi Musicali stelt de mythe van Orpheus voor. Terwijl Nicolas Achten de nadruk legt op de vocale ontwikkeling van de nuove musiche, presenteren Les Timbres de verdere ontwikkeling ervan in de instrumentale muziek.

De woensdagen zijn een ontdekking van de XVIIIde eeuw aan de hand van de fundamentele stijlontwikkelingen die deze periode doormaakte, van barok naar classicisme. Zoals vader en zonen Bach, Haydn en Mozart, maar eveneens Rameau, aangezien de 250ste verjaardag van diens overlijden wordt gevierd.

Donderdag concentreert zich op muziek uit de XIXe eeuw, met onder meer de Sonate nr. 1 voor cello en piano van Brahms door Marie Hallynck en Muhiddin Dürrüoğlu; La Bonne Chanson van Fauré, voor stem, piano en strijkkwartet; Grand nonetto van Edmond Jouvin (Les Cuivres Romantiques onder leiding van Jean-François Madeuf), in samenwerking met het Muziekinstrumentenmuseum (MIM).

De week wordt vrijdag afgesloten met muziek uit de XXste en XXIste eeuw met veel aandacht voor Russische werken van o.a. Sjostakovitsj, Tsjaikovski, Scriabin, Prokofiev en Rachmaninov. Anderzijds wordt ook de twintigste eeuw van Latijns-Amerika verkend, met Aster Piazolla en Villa-Lobos. Terwijl de negentiende eeuw een creatieve evolutie beleefde in de richting van een groter individualisme , waarbij de componist de muziekstijl aanpaste aan zijn eigen emoties, bracht de twintigste eeuw het doorbreken van alle conventies, alle stilistische en formele barrières, om zo de act van het comp oneren opnieuw uit te vinden. Onder andere op het programm a; het duo Toon Fret (fluit) en Thomas Dieltjens (piano) met werken van Kagel en Prokofiev. Dit jaar besteedt deze cyclus trouwens bijzondere aandacht aan de Russische muziek, met werken van Sjostakovitsj, Tsjaikovski, Scriabin, Prokofiev en Rachmaninov tijdens concerten van respectievelijk Het Collectief , Yu-Fen Chang , Tatiana Samouil en Irina Lankova , Katia Veekmans. Anderzijds verkent het festival de twintigste eeuw in Latijns-Amerika, met zowel Astor Piazzolla en de tango nuevo - in diens beroemde Histoire du Tango, een werk opgedragen aan de Belgische fluitist Marc Grauwels. Die laatste vertolkt het werk zelf samen met het ensemble Astoria. De eenentwintigste eeuw komt aan bod met de marimbaspeler Jean-Louis Maton, met in wereldpremière een werk van de jonge Belgische componist Grégory d'Hoop.

De cycli worden onderbroken door een thematische pianoweek, van 14 tot en met 18 juli, die van start gaat met de François Dumont (Frankrijk), die het enige romantische programma in deze cyclus brengt. Na hem volgen de pianisten: Yu-Fen Chang (Taiwan), Katia Veekmans (België), Evgeny Starodubtsev (Rusland) en Sylvia Thereza (Brazilië). Zij leggen zich toe op een XXste eeuws repertoire. Volgens hetzelfde idee staat er een thematische week strijkkwartetten op het programma van 22 tot en met 25 juli. Tijdens deze week zullen enkele van de beroemdste composities voor deze bezetting te horen zijn: Schubert door het Varèse Kwartet, Debussy door Hermès Kwartet, Beethoven door het Taurus Kwartet en Sjostakovitsj door het Ludwig Kwartet.

Praktische info :

Midis-Minimes
Van dinsdag 1 juli t.e.m. vrijdag 29 augustus 2014

Elke weekdag om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 1 juli en 29 augustus 2014
, telkens om 12. 15 u
30CC/Schouwburg - Leuven
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Sint-Michielskerk - Leuven
Naamsestraat 57A
3000 Leuven

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be en www.zomer-van-sint-pieter.be

23:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/06/2014

Eerste editie AlbaNova met oor voor heden en verleden

Zwerm Op zondag 29 juni is er de eerste editie van AlbaNova, de opvolger van Dag Oude Muziek. Het vernieuwde festival slaat een brug tussen vroeger en nu. Eigentijdse creaties met het verleden als inspiratie staan er naast historische muziek die klinkt als nooit tevoren. De bezoeker krijgt een mix van historische concerten, avontuurlijke experimenten, installaties en workshops voorgeschoteld.  AlbaNova houdt de vinger aan de muzikale pols. Nieuwe producties en jong talent krijgen een podium, ontwikkelingen op vlak van creatie en historische uitvoeringspraktijk worden gevoed en ondersteund. Het festival wordt een ontmoetingsplaats voor melomanen en muziekmakers, voor jonge en ervaren oren.

De periodes voorbij
De link tussen muzikaal erfgoed en de hedendaagse omgang daarmee, dat is waar het tijdens dit festival om draait. Die relatie komt het duidelijkst tot uiting in de concerten waarbij oude muziek gecombineerd wordt met hedendaagse middelen. Zo brengt het eigenzinnige elektrische gitaarkwartet Zwerm (foto) met een eigentijds instrumentarium een ode aan enkele oude meesters. In Bilzen buigen ze zich over de Engelse consortmuziek uit de renaissance, met werken van o.a. Christopher Tye, Thomas Tallis en William Byrd.

Net de omgekeerde weg wordt afgelegd door luitist Jurgen De Bruyn, artistiek leider van het ensemble Zefiro Torna en het AlbaNova festival. Momenteel werkt hij aan een nieuwe voorstelling 'Micro/kosmos' waarvoor hij als zanger en op luit, theorbe, barokgitaar en guiterne interactief zal dialogeren met een installatie van Paul Craenen. Deze voorstelling zal op 24 september in première gaan, maar op AlbaNova laat De bruyn alvast horen hoe ver hij, Craenen en dramaturg Tom Hannes momenteel staan.

Een speciale plaats in het programma wordt voorbehouden voor de muziek van de renaissancecomponist John Dowland. Enkele jongeren die zeven jaar geleden voor het festival Laus Polyphoniae een voorstelling maakten, deden dat eerder dit jaar opnieuw en komen met dit nieuwe project naar AlbaNova. Het resultaat is een multimediale voorstelling rond de muziek van de Britse componist die ook door de Tiptoe Company onder handen genomen wordt. Net als Zwerm gaat deze groep de originele composities op een heel eigen manier brengen, waarvoor ze de hulp krijgen van componist Maurizio Pisati. Die arrangeerde stukken van Dowland, waarbij hij zich niet al te nauw hield aan de gebruikelijke voorschriften. Niet een getrouwe transcriptie, maar het parafraseren van Dowlands muziek stond centraal, waarbij afzonderlijk opgezette composities door elkaar gaan lopen en de klankmogelijkheden van de hedendaagse instrumenten (in dit geval blokfluit, gitaar en contrabas) de muziek een heel ander geluid kunnen geven dan die van het 17de-eeuwse Engeland.

Het periodeoverstijgende luik van Alba Nova wordt vervolledigd met twee acts die geen speciale producties behoeven om te zappen tussen periodes en locaties. Voor de Tsjechische violiste en stemkunstenares Iva Bittová behoort het slechten van schotten tot haar tweede natuur. Met haar stem en instrument als klankgenerator, waarmee ze ver voorbij het traditionele, klassieke gebruik ervan terecht komt, beweegt ze zich tussen volksmuziek, klassiek en jazz: nu eens dramatisch, dan weer elegant oorstrelend. Bittová is op AlbaNova bovendien in verschillende gedaantes aanwezig, want naast haar optreden om 17u in de kerk, zal ze enkele uren vroeger ook een workshop voor kinderen leiden.

Ook het ensemble Osuna heeft het niet met strakke grenzen. Met Emre Gültekin op saz en tanbur, Thomas Baeté op middeleeuwse fiddle en viola da gamba en Raphaël De Cock op Siberische harp, shrutibox, kaval en mondharp, verenigt de groep verschillende culturen. Dat klankenpalet wordt overigens nog verder uitgebreid met de boventoonzang van De Cock, die op AlbaNova eveneens een workshop rond deze speciale vocale techniek zal geven.

Middeleeuwse improvisatie
Dat AlbaNova zich niet alleen richt op oude muziek, betekent niet dat de muzikale traditie zomaar verlaten wordt. Naast het luik met concerten waar oud en nieuw elkaar treffen, is er ook een waarbij de tradities in al haar zuiverheid te horen zijn, al gebeurt het dan vaak met een twist. Zo zal het Italiaanse Ensemble Lucidarium, gespecialiseerd in het onderzoeken en uitvoeren van Italiaanse en joodse muziek uit de renaissance en de middeleeuwen, samen te horen zijn met enkele Palestijnse muzikanten, helemaal in de traditie van het mengen van culturen zoals die eeuwen geleden (al) gebruikelijk was. 

Kijkt het Ensemble Lucidarium over de hekjes tussen culturen, dan probeert David Catalunya (Canto Coronato, Mala Punica, Tasto Solo) dat te doen tussen het heden en het verleden. Hij zal te horen zijn op een clavisimbalum, een instrument dat voor hem ontwikkeld werd op basis van een manuscript van de 15de eeuw: opmerkelijk voor een instrument dat gebruik maakte van een mechanisme om snaren te laten trillen, ruim een eeuw voor de eerste klavecimbels verschenen.

Nog meer vergeten tradities zijn er te horen met Le Chant sur le Livre. Wat ogenschijnlijk een “klassiek” concert van oude muziek zal lijken, is in werkelijkheid het heropleven van een in onbruik geraakte traditie. Van de vijf muzikanten van het ensemble zal er immers slechts een de genoteerde melodie uitvoeren. De anderen zullen ter plaatse hun partij improviseren rond de genoteerde hoofdstem. Bezoekers die vocaal sterk genoeg staan, kunnen deze middeleeuwse praktijk enkele uren voor het concert zelf aan den lijve ondervinden, tijdens een workshop onder leiding van de muzikanten van Le Chant sur le Livre.

Van de baseline van het festival, 'midzomerfestival voor creatie en muzikaal erfgoed' wordt het laatste deel nergens zo expliciet in de verf gezet als tijdens het optreden van Psallentes. De dames en heren van dit ensemble, gespecialiseerd in het gregoriaans, zullen te horen zijn in muziek afkomstig uit het Antifonarium Tsgrooten. Dit middeleeuwse handschrift, ook bekend als het Antifonarium van Tongerlo, werd in 2008 aangekocht door de Vlaamse Gemeenschap en meteen beschikbaar gesteld via een speciale website. Op het internet circuleren eveneens audiofragment uit het handschrift, uitgevoerd door Psallentes. Ideaal om te oefenen, want tijdens het optreden op AlbaNova zal het publiek uitgenodigd worden om mee te zingen.

Camera obscura
Naast de concerten en workshops op vaste tijdstippen en locaties, zijn er ook groepen die her en der zullen opduiken: de middeleeuws-moderne brassband Massive Central (met Nic Roseeuw en Dick van der Harst), een cornettoconsort en het Spiral Consort (spelend op schelpen) dat het gezelschap krijgt van Jon Birdsong op cornet. Doorlopend zijn er ook optredens waar het publiek vrij binnen en buiten kan lopen van o.a. Ewald Demeyere, Jeroen Malaise, Tobias Cramm en Maarten Lingier, waarbij opnieuw verschillende genres en stijlperiodes aangedaan worden.

Daarnaast is AlbaNova ook het decor van de voorstelling van het boek 'Tonal Tools' en is er een installatie te zien van Joanna Bailie. Die maakt in een moderne toepassing van de camera obscura gebruik van live opgenomen geluiden en beelden. Opnieuw een creatie die duidelijk maakt dat heden en verleden creatief compatibel zijn. Mocht daar na het muzikale luik nog twijfel over bestaan.

Praktische info :

AlbaNova
Zondag 29 juni 2014 van 10.00 u tot 18.00 u
Landcommanderij Alden Biesen - Bilzen

Kasteelstraat 6
3740 Bilzen

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.albanovafestival.com

Bron : artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
AlbaNova 2014. Tijdreizen in beide richtingen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/06/2014

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie B-Classic focust op Oost-Europese volksmuziek, 17/08/2014

22:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

17/06/2014

Eerste editie Inspiratum Festival in Wijnegem

Inspiratum Festival De eerste editie van Inspiratum Festival heeft als thema 'Per-Form the Void' en is gebaseerd op het concept van de tentoonstelling 'Destroy the Picture, Painting the Void' die Paul Schimmel in 2012 maakte in het Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles. Het festivalprogramma vormt een muzikale ode en contrapunt aan dit adagium met hedendaags werk van zowel Westerse als Oosterse componisten, actuele video en klankkunstenaars, met daarnaast veel ruimte voor improvisatie, spontane compositie en dans in confrontatie met de avant-garde van de 15de, 16de en 17de eeuw.

De hedendaagse muziek door HERMESensemble gaat in dialoog met de barokke muziek gespeeld door Il Pomo d'Oro, één van de meest gerenommeerde barokorkesten van dit moment. Ze brengen muziek van onder meer Antonio Vivaldi, Carlo Gesualdo en Girolamo Frescobaldi, waarin ze specifiek op zoek gaan naar de stilte, de ruimte tussen de klanken. Hedendaagse dansers van de Kosi Dance Group interpreteren deze barokmuziek in een performance. Geert Callaert, pianist van HERMESensemble en een begrip in de Vlaamse hedendaagse muziekwereld brengt enkele solo's van Stockhausen en van Frédéric D'haene. Ook fluitiste Karin Defleyt en altviolist Marc Tooten brengen solowerk op het festival. Er zullen componisten herontdekt worden samen met wereld premières in opdracht van Inspiratum.

Wim Henderickx cureert open salons met gesprekken, experimenten, performances en artistieke verrassingen. Klankdichteres Mireille Capelle confronteert met haar 'Architecture Sonore' (een serie composities, die ze sinds een tiental jaar ontwikkelt) een conceptueel proces, een interpretatie van 'een' partituur (situaties, herinneringen, collectief geheugen, objet trouvé en objet concret) met elektronica (i.s.m. de Centre Henri Pousseur). De compositie leeft als een zelfstandige eenheid of kan interacteren met live improvisaties.

VJ- installaties en performances van de Amerikaanse videokunstenaar Kurt Ralske, de Japanse lichtkunstenaar, DJ en componist Ryoji Ikeda, een installatie van de Koreaanse Kimsooja en voorgeprogrammeerde Yamaha Disklavieren doorkruisen de volledige site. Speciale aandacht gaat naar een kinderluik met House of Music en Theater de Spiegel.

Het Festival sluit af met 'Minimalist Dream House' met Katia en Marielle Labèque. Dit bestaat uit twee delen: "Proto-Minimalists and Post-Minimalists" en "Rock and Rollers". In dit tweede deel bestaat hun band uit David Chalmin (gitaar , vocals en electronics), Nicola Tescari (keyboard en electronics), Alexandre Maillard (bas) en Raphael Seguinier (drums en electronics). Het derde deel omvat experimentele pianomuziek van onder meer Howard Skempton en Henry Flynt.

Het Inspiratum Festival 'Per-Form the Void' vindt plaats op de site van Kanaal, de voormalige graanjeneverstokerij gelegen langs het Albertkanaal, die momenteel door Vervoordt wordt omgevormd tot A City in the Country .

Praktische info :

Inspiratum Festival
Van vrijdag 27 tot en met maandag 30 juni 2014
Axel Vervoordt Kanaal - A City in the Country

Stokerijstraat 19
Wijnegem

Meer info : www.axel-vervoordt.com en hermesensemble.be

21:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Musiq'3 maakt cruise over de Donau

Festival Musiq'3 Het Festival Musiq'3 is dit jaar al aan zijn 4de editie toe. En deze keer maakt het festival een cruise op de Donau. Aanlegplaatsen zijn onder andere Wenen, Bratislava, Boedapest, Passau en Belgrado. Stuk voor stuk steden met een rijke muziekgeschiedenis in heden en verleden, maar ook kruispunten van zeer diverse tradities. De klassieke componisten hebben zich immers maar al te graag laten inspireren door de volksmuziek - denk aan de vele thema's uit de zigeuner- of balkancultuur. Op het programma van de editie 2014 komen Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert en Liszt uitgebreid aan bod, maar ook 20ste-eeuwse componisten zoals Bartók, Enescu, Kodály, Ligeti of Schönberg.
 
Talrijke ensembles en muzikanten zijn van de partij. Zo zijn er de pianisten Louis Lortie, Alexeï Lubimov, Wilhem Latchoumia, Claire Désert en Pascal Sigrist, de sopranen Sophie Karthäuser en Katrien Baerts, de violisten Shirly Laub, Philippe Graffin en Ning Kam, de klarinettisten Benjamin Dieltjens en Ronald Van Spaendonck, de saxofonist Simon Diricq, de cellisten Edgar Moreau en Marie Hallynck, de gitarist Karim Baggili, het Brussels Philharmonic, de ensembles Vox Luminis, Kheops, Het Collectief, het Internationaal Saxofoonensemble, en uiteraard ook het festivalorkest en het barokensemble van het conservatorium.
 
Flagey en het Marni Theater onthalen muzikanten en ensembles van de zuiverste gipsy- en Balkantraditie, zoals de groep rond Roby Lakatos, Tram des Balkans en het ensemble Lolomis. Niet te missen wordt het openingsconcert, waar diezelfde muzikanten optreden in het gezelschap van Fabrizio Cassol, de eregast van het festival.

Ook de kinderen (en hun ouders) worden niet vergeten. Om hen te betrekken bij de festivalgekte staan twee optredens van ReMuA op het programma, met die unieke mix van muziek en spel.

Praktische info :

Festival Musiq'3
Van donderdag 26 tot en met zondag 29 juni 2014
In Flagey, Théâtre Marni en omgeving in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.flagey.be en www.festivaldewallonie.be

20:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Musiques Nouvelles speelt nieuw werk van jonge componisten in Flagey

Eric Bettens In het kader van het 'Feest van de Muziek' brengt Musiques Nouvelles zaterdag in Flagey een programma van zes werken van jonge componisten: dé kans om nieuwe, inventieve en uitdagende muziek te leren kennen. Op het programma 3 creaties van Belgische componisten voor een ensemble van 7 instrumenten (klarinet, percussie, piano, twee violen, twee altviolen, cello) en 3 Belgische premières van componisten van het New:Aud netwerk.

Het ensemble Musiques Nouvelles vierde in 2012 zijn vijftigjarig bestaan. Dankzij een dynamische onderliggende structuur onder de naam Le manège.mons, beschikt het ensemble sinds 2002 over sterke muzikanten voor muzikale creaties en producties. Jean-Paul Dessy heeft sinds 1997 de artistieke en muzikale leiding van het ensemble op zich genomen. Musiques Nouvelles blijft innoveren en blijft zoeken naar hedendaagse muziek in al haar diversiteit wat vorm, geografie en cultuur betreft. Het ensemble bracht in de loop der jaren talrijke creaties in binnen- en buitenland en was te horen op nationale en internationale festivals. Het ensemble zoekt in zijn programma's steeds naar een interessante mix van stukken: enerzijds stukken uit de canon van de hedendaagse muziek, anderzijds 'waagstukken' uit onbekende geluidswerelden. Het vindt concertvormen uit die de luisterpraktijk verdiepen en ondersteunt de componisten van la Fédération Wallonie-Bruxelles. Musiques Nouvelles speelt elk seizoen een vijftigtal concerten waaronder ook transdisciplinaire performances met video, dans, literatuur, elektronica, installaties,…. Het ensemble nam al verscheidene cd's en dvd’s op en brengt naast speciale publicaties ook een periodiek tijdschrift uit.

Programma :

  • Sébastien Jurczys, België (1985), The Sounds of Tips: le Pourboire de l'Argent (wereldcreatie)
  • Edwin Pierard, België, Invention (wereldcreatie)
  • Eric Bettens, (foto) Belgie (1973), Timeless (wereldcreatie)
  • Santa Ratniece, Letland (1977), Alvéoles (voor 2 violen, altviool en cello) - 2005 (Belgische creatie)
  • Wojciech Blecharz, Polen (1981), Torpor (voor klarinet, viool, percussie en piano) - 2008 (Belgische creatie)
  • Darius Przybylski, Polen (1984), Medeas Träume (voor klarinet, viool, percussie en piano) - 2008 (Belgische creatie)

Praktische info :

Musiques Nouvelles : Attention, musiques fraîches
Zaterdag 21 juni 2014 om 20.15 u

Flagey - Brussel
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)
Gratis toegang

Meer info : www.flagey.be en www.musiquesnouvelles.com

18:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook