03/08/2014

De koningin zonder land in premiere op Zomer van Antwerpen

De koningin zonder land Een verwoestende storm raast door het koninkrijk, een muur van water jaagt de koning en de koningin uit hun kasteel. Verder nog: uit hun land. Hun dochter is nergens thuis, zet in het nieuwe nie- mandsland geen voet op de grond. Zelfs geen teen. Wanneer haar ouders sterven, kroont ze zich tot koningin van een land dat niet bestaat: een land van alleen maar woorden. "Ik ben een levende herinnering, een overblijfsel, een laatste exemplaar." Regisseur Wouter Van Looy werkt na 'Porselein' en 'Het meisje de jongen de rivier' opnieuw samen met schrijver Paul Verrept. 'De koningin zonder land' is een verrassend eigentijds sprookje over liefde en verlies. Schuilen in een verbeeld verleden? Of toch maar landen op vreemde grond? Het dilemma van de jonge koningin is herkenbaar voor elke thuisloze. Huiscomponist van Muziektheater Transparant Wim Henderickx vertaalt haar heimwee naar een zinderende partituur.

Er was eens een koninkrijk dat door een reusachtige golf werd meegesleurd in zee. Alleen de koning en de zwangere koningin konden ontsnappen. Tijdens hun vlucht beviel de koningin van een dochter. De prinses groeit op tot een vreemd meisje: ze kan door muren kijken en de toekomst voorspellen. Bovendien houdt ze niet van het leven op de grond. Daarom loopt ze altijd op stelten en woont ze in een boomhut. Hoe lang houdt ze dit leven op grote hoogte vol? Je komt het te weten in deze fascinerende voorstelling van Muziektheater Transparant. Je wordt meegetrokken in de bevreemdende wereld van de prinses. Drie vrouwen vertolken elk op hun manier het verleden, het heden en de toekomst van de prinses. Een muzikaal sprookje over een kind dat opgroeit zonder kans om terug te keren naar haar land. Rondom een reusachtige hangende stad van hutten kijk je op naar De koningin zonder land die haar weg zoekt hoog boven de grond.

Praktische info :

Muziektheater Transparant: De koningin zonder land
Van dinsdag 5 t.e.m. zaterdag 23 augustus 2014

Hangar aan hoek Van Praetstraat en A. Greinerstraat (voorheen Vulkaanstraat)
Hoboken

Meer info : www.zva.be en www.transparant.be

Extra :
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube

15:36 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Verrassende tijdreis van Guillaume de Machaut met Robin Verheyen in Brugge

Robin  Verheyen Voor 'The modern sound of Guillaume de Machaut' gaat saxofonist Robin Verheyen (foto) gaat een samenwerking aan met I Solisti del Vento, Aton' &Armide en trompettist Russ Johnson. Samen drijven deze musici de visionaire kracht van Guillaume de Machaut op de spits. Verheyen en zijn collectief construeren een hedendaagse suite op basis van melodieën, harmonieën en ritmes van de Machaut, en overbruggen zo meer dan zes eeuwen muziek.

Op vraag van het MAfestival creëert de Belgische jazz-saxofonist Robin Verheyen een hedendaagse suite gebaseerd op muziek van de 14de-eeuwse componist Guillaume de Machaut. Robin Verheyen behoort tot de Euopese top en werkte samen met zwaargewichten uit de jazz als Gary Peacock, Marc Copland, Ralph Alessi, Bill Carrothers en Drew Gress. Met zijn NY Quartet scheert hij hoge toppen en met  jazzensemble Narcissus werkte hij onlangs een tournee af ter gelegenheid van hun 10de verjaardag.

Voor dit project verdiept hij zich in het werk van Guillaume de Machaut (1300-1377), een van de belangrijkste beoefenaars van de Ars Nova. "Ik houd van de Machauts opmerkelijke samenklanken, het grillige stemverloop met harmonische spanningen die zich soms wel en niet oplossen", motiveert Verheyen zijn keuze. De Franse componist experimenteerde met gecompliceerde ritmiek en ingewikkelde mutaties in het hexachordenstelsel en droeg daarmee bij aan de evoluties in het toonsysteem, die zich in de eeuw na hem zouden voltrekken. Centraal in de compositie van Verheyen staat zijn Messe de Nostre Dame, voor zover bekend het oudste voorbeeld van een mis die kan toegeschreven worden aan één componist. "Dit is niet zo maar een genre dat we als onderontwikkelde voorloper van de latere polyfonie terzijde kunnen schuiven", aldus Verheyen.

In de handen van de Belgische jazz-saxofonist ondergaat deze illustere mis een boeiende metamorfose. Verheyen betreedt het podium met jazz-trompettist Russ Johnson, maar ook met de klassieke blazers van I Solisti del Vento en de strijkers van Aton'&Armide, topmuzikanten die vooral reproductief werken. Het was dus zoeken naar een balans tussen voorgeschreven en vrij in de compositie. "Vrijwel alles voor de blazers en strijkers is uitgeschreven, maar in de textuur zitten openingen die Russ Johnson en mij toelaten te improviseren op het gepresenteerde materiaal", legt Verheyen uit. Een historische afstand van meer dan zes eeuwen wordt moeiteloos overbrugd tijdens de wereldpremière van deze unieke creatie. En hoort het publiek in De Werf vooral de Machaut of vooral Verheyen? "Ik hoop in de eerste plaats dat het werk als Robin Verheyen klinkt, al hoop ik tegelijk dat mijn bewerking de moderniteit van de Machaut toont, en de relevantie van zijn kunst voor de muziek die we vandaag horen."

Robin Verheyen, Russ Johnson, I Solisti del Vento & Aton'&Armide : The modern sound of Guillaume de Machaut
Dinsdag 5 augustus 2014 om 20.00 u
Kunstencentrum De Werf - Brugge

Werfstraat 108
8000 Brugge

Meer info : mafestival.be en www.dewerf.be

Elders op Oorgetuige :
MAfestival gaat op zoek naar gedaanteveranderingen in de muziek, 27/07/2014

15:12 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/07/2014

MAfestival in Lissewege met Dowland op elektrische gitaar en de hedendaagse sound van de pianoforte

Zwerm Op zondag 3 augustus trekt het MAfestival voor de zesde keer naar Lissewege voor een minifestival met een gevarieerd concertaanbod in het pittoreske dorp. Op het programma staan vier boeiende en verrassende concerten. Vivaldi's Vier Seizoenen op blokfluit, de hedendaagse sound van de pianoforte, Schotse airs, jigs & reels en Dowland op elektrische gitaar! Zwerm (foto) is een kwartet van elektrische gitaren, dat geregeld samenwerkt met componisten, gastmusici en beeldend kunstenaars. Voor deze gelegenheid neemt het ensemble de gedaante aan van een consort uit het 17de-eeuwse Engeland. Op hun moderne instrumentarium brengen de gitaristen hulde aan oude meesters als Christopher Tye, Thomas Tallis, William Byrd en John Dowland. En vanuit zijn brede muzikale horizon verlegt jazzpianist Rembrandt Frerichs de grenzen tussen klassieke muziek, improvisatie en wereldmuziek. Zijn interesse voor de Iraanse santur en Arabische qanun bracht hem in contact met de pianoforte. Hij brengt muziek uit het Midden-Oosten naar ons toe en improviseert op oude én minder oude thema’s, om zo te laten horen hoe modern een pianoforte kan klinken.

Zwerm : Electric Consort - Zo 03/08 om 11.00 u - Schuur Ter Doest Lissewege
In Electric Consort gaan de vier jonge gitaristen van Zwerm total loss op de consortmuziek van onder andere Tallis en Byrd. Ook composities van Dowland - de bluesy god van de 17de-eeuwse melancholie- en folkdeuntjes van Thomas Ravencroft zoeken krakend, zacht ruisend of frivool fluitend hun weg door de gitaarversterkers.

Het Belgisch-Nederlands elektrisch gitaarkwartet begon in 2007 in de geest van een klassiek kwartet. Naar eigen zeggen danig onder de indruk van Champ d’Action en een creatie van Serge Verstockt, voelden ze zelf snel de neiging de stap naar hedendaagse muziek te zetten. Ze werden een elektrisch gitaarkwartet en wilden nieuw repertoire voor deze bezetting creëren. Daarvoor werkten ze samen met verschillende componisten, gastmuzikanten en beeldend kunstenaars, maar de leden van het gitaartkwartet schreven zelf ook meer en meer muziek. Zo getuige ook hun laatste cd “One-Page Pieces”. Het recept slaat aan. Zwerm en hun performances werden in de pers al omschreven als: 'Ein imposantes Surround-Hörerlebnis' (Kronenzeitung, 2010), 'Een prikkelende, soms bevreemdende en steeds eigenzinnige muzikale ontdekkingstocht zoals je ze zelden te horen krijgt' (Goddeau, 2011), 'Het lef en de verbeeldingskracht van de muziek spreekt uit hun vertolkingen' (De Standaard, 2010), 'Onacademisch, maar de geest van de experimentele avant-garde hebben ze eigenzinnig en fris vertaald naar het heden' (De Standaard, 2013).

Nu zetten ze ook hun eerste stappen in de oude muziek. Voor hun keuze uit het repertoire, gingen ze ten rade bij luitist Jürgen De bruyn (Zefiro Torna). Hij introduceerde hen in het repertoire van de consortmuziek en dat sloeg meteen aan. Daar is het idee van Electric Consort geboren. Een van de rode draden doorheen het programma is dan ook het In Nomine. De cantus firmus van het In Nomine wordt voor Zwerm een nieuw 'One Page Piece', waarop ze hun eigen variaties creëren.

De melancholie-cultus in het Elizabethaanse Engeland, waarvan Dowland de grootmeester was, is een ander thema dat aan bod komt. Daarnaast is er nog één belangrijke rode draad in het programma. Via het repertoire van de consort songs stuitten de muzikanten op de verzameling volksliedjes van de Engelse componist Thomas Ravenscroft (1611). Enkele van deze liedjes keren ook terug in de American Anthology of Folk Music, zowat de basis van alle popmuziek van vandaag, en dient als laatste inspiratiebron voor dit nieuwe project.
De muzikanten van Zwerm creëren een eigen klankwereld als een commentaar op deze opgediepte partituren.

Rembrandt Frerichs Trio : The contemporary pianoforte - Zo 03/08 om 16.00 - Spiegeltent Lissewege
' One size fits nobody', dat is het devies van de Nederlandse jazzpianist Rembrandt Frerichs. Als musicus en componist was hij al een tijd opzoek naar een ander, lichter pianogeluid, dat hij wel hoorde in zijn verbeelding, maar nog nooit een oplossing voor gevonden had in de wereld van de jazz- en geïmproviseerde muziek. Het was zijn liefde voor de kunstmuziek uit Iran en het Midden-Oosten die hem leidde naar de mogelijkheden van de pianoforte. Zijn interesse voor niet-westerse instrumenten als de Iraanse santur en Arabische qanun bracht hem in contact met de pianoforte, een instrument dat door Napoleon naar Perzië werd geëxporteerd. Voor dit project maakt Frerichs de omgekeerde beweging. Hij brengt muziek uit het Midden-Oosten naar ons toe en improviseert op oude én minder oude thema’s, om zo te laten horen hoe hedendaags een pianoforte kan klinken.

Vanuit zijn brede muzikale horizon verlegt hij in dit project de grenzen tussen klassieke muziek, improvisatie en wereldmuziek. Daarbij vertrekt hij vanuit vier invalshoeken. Ten eerste wil hij de fascinerende klanken laten horen die je krijgt als je hedendaagse muziek speelt op Mozarts piano. Ten tweede improviseert hij op muziek die eigenlijk is geschreven voor andere instrumenten dan de piano, zoals Bachs cellosuites en cantates. Daarnaast gaat hij de uitdaging aan om de prachtige klanken van instrumenten als de Iraanse Santur en Arabische Qanun te vertalen naar de pianoforte en ten slotte componeert hij nieuw werk voor de historische pianoforte.

Praktische info :

MAfestival in Lissewege
Zondag 3 augustus 2014 vanaf 11.00 u
Op verschillende locaties in Lissewege


Meer info : mafestival.be

Elders op Oorgetuige :
MAfestival gaat op zoek naar gedaanteveranderingen in de muziek, 27/07/2014

00:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/07/2014

MAfestival gaat op zoek naar gedaanteveranderingen in de muziek

MAfestival Het Brugse MAfestival staat dit jaar helemaal in het teken van Metamorfosen en gaat tussen 1 en 10 augustus op zoek naar gedaanteveranderingen in de muziek. Kleppers als Il Giardino Armonico o.l.v. Giovanni Antonini, Jordi Savall en zijn Hespèrion XXI of Le Poème Harmonique bieden een antwoord. Ook de nieuwste generatie musici, met dirigenten Leonardo García Alarcón en Sébastian Daucé, veelzijdig blokfluitist Erik Bosgraaf en gereputeerd violiste Amandine Beyer bewijzen elk op hun eigen manier dat de muziekgeschiedenis een aaneenschakeling van metamorfosen is. De gebruikelijke dosis avontuur keert terug in programma's als 'The Modern Sound of Guillaume de Machaut', het experimentele antwoord van jazzsaxofonist Robin Verheyen op het oeuvre van de 14de-eeuwse componist Guillaume de Machaut. MAfestival sluit af met de tweede editie van het succesvolle Vélo Baroque, een muzikale fietstocht door het Brugse Ommeland.

Aan de basis van MAfestival 2014 ligt een van de grootste literaire meesterwerken aller tijden: Ovidius’ Metamorfosen. Uiteraard passeren daarbij meerdere mythologische personages de revue, in programma's met een metamorfose als thematisch uitgangspunt. Zo wijdt Il Giardino Armonico een concert aan Händels Aci, Galatea e Polifemo en vertolkt Cappella Mediterranea La Dafne van Marco da Gagliano. Sergei Istomin, Viviana Sofronitsky, Olivier Fortin en Hespèrion XXI illustreren de weelde aan gedaanteveranderingen die muzikale thema's in de loop van een variatiereeks, fuga of fantasia kunnen ondergaan. Dat ook de muziekgeschiedenis een aaneenschakeling van metamorfosen is, bewijzen onder meer Elizaveta Miller, Les Musiciens de Saint-Julien, Le Poème Harmonique en Tiburtina Ensemble, die elk op hun eigen manier een stilistische ontwikkeling of omwenteling tastbaar maken. Bovendien laat MAfestival meerdere musici aan het woord die bestaand repertoire heruitvinden. Jazzsaxofonist Robin Verheyen formuleert een hedendaags antwoord op het oeuvre van Guillaume de Machaut, het elektrische gitaarkwartet Zwerm kruipt in de huid van een 17de-eeuws consort en Rembrandt Frerichs laat de moderne sound van de pianoforte horen. 

The future sound of early music
Niets ontstaat uit het niets. Deze ovidiaanse gedachte is een mooie parafrase van de missie die het MAfestival uitdraagt. We willen de evolutie van de oudemuziekbeweging niet alleen vanop de eerste rij meemaken, maar er ook actief aan bijdragen, door ruimte te scheppen voor creatie, improvisatie en experiment. Het MAfestival ziet een belangrijke rol voor zichzelf weggelegd in het stimuleren van projecten die het muzikale verleden naar het nu katapulteren.  Ook dit jaar koppelen originele voorstellingen een solide basis in de historische uitvoeringspraktijk aan een gezonde dosis nieuwsgierigheid en avontuur. De historische afstand wordt vlot overbrugd en verleden, heden en toekomst blijken dichter bij elkaar te liggen dan gedacht.

Op zondag 3 augustus verschuift het zwaartepunt van de reeks concerten even naar Lissewege. Verwacht je aan een dag vol sfeervolle concerten op unieke locaties en verrassende randactiviteiten. Voor de gelegenheid vermomt gitaarkwartet Zwerm zich als een 'electric consort'. Zwerm is een kwartet van elektrische gitaren, dat geregeld samenwerkt met componisten, gastmusici en beeldend kunstenaars. Voor deze gelegenheid neemt het ensemble de gedaante aan van een consort uit het 17de-eeuwse Engeland. Op hun moderne instrumentarium brengen de gitaristen hulde aan oude meesters als Christopher Tye, Thomas Tallis, William Byrd en John Dowland.

Jazz wordt evenmin van de affiche geweerd. Wat betekent een pianoforte wanneer Nederlander Rembrandt Frerichs daarover begint na te denken? Het resultaat laat zich in trioverband beluisteren. 'One size fits nobody': dat is het devies van jazzpianist Rembrandt Frerichs. Vanuit zijn brede muzikale horizon verlegt hij de grenzen tussen klassieke muziek, improvisatie en wereldmuziek. Zijn interesse voor de Iraanse santur en Arabische qanun bracht hem in contact met de pianoforte. Hij brengt muziek uit het Midden-Oosten naar ons toe en improviseert op oude én minder oude thema's, om zo te laten horen hoe modern een pianoforte kan klinken.

Met de ontroerende 'Messe de Nostre Dame' van Guillaume de Machaut trekt men de kaart van pure vocale piëteit. Ook Kunstencentrum (en jazztempel) De Werf leent overigens zijn hebben en houden aan de tiendaagse rondom oude muziek. Op dinsdag 5 augustus mag saxofonist Robin Verheyen er een moderne suite creëren, vertrekkend van eeuwenoud materiaal. Hij gaat daarvoor een samenwerking aan met I Solisti del Vento, Aton'&Armide en trompettist Russ Johnson. Samen drijven deze musici de visionaire kracht van Guillaume de Machaut op de spits. Verheyen en zijn collectief construeren een hedendaagse suite op basis van melodieën, harmonieën en ritmes van Machaut, en overbruggen zo meer dan zes eeuwen muziek.

Praktische info :

MAfestival
Van vrijdag 1 t.e.m. zondag 10 augustus 2014
Op verschillende locaties in Brugge en omstreken


Het volledige programma en alle verdere info vind je op mafestival.be

Extra :
MAfestival 2014. Oude muziek en haar hartenklop, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 20/07/2014

23:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/07/2014

Ludwig Kwartet speelt Sjostakivitsj in Brussel en Leuven

Dmitri Sjostakovitsj Van 22 tot en met 25 juli staat er een thematische week strijkkwartetten op het programma van Midis-Minimes/Zomer van Sint-Pieter. Tijdens deze week zullen enkele van de beroemdste composities voor deze bezetting te horen zijn: Schubert door het Varèse Kwartet, Debussy door Hermès Kwartet, Beethoven door het Taurus Kwartet en Sjostakovitsj door het Ludwig Kwartet.

In het specifieke domein van het strijkkwartet hebben na Beethoven slechts weinig componisten zo'n grote invloed gehad als Dmitri Sjostakovitsj. Naast vele andere kamermuziekstukken componeerde Sjostakovitsj tussen 1938 en 1974, het jaar voor zijn dood, in totaal vijftien strijkkwartetten. Zijn eerste schreden in dit genre dragen nog het stempel van de klassieke traditie. Maar in de loop der jaren krijgen zijn composities een steeds persoonlijker karakter, waardoor deze partituren een soort intiem privédomein worden. Ze vormen als het ware een compensatie voor de officiële werken die het Sovjetregime de componist jegens oplegde. Deze opmerkelijke ontwikkeling komt tijdens dit concert bijzonder tot uiting.

Het Quatuor Ludwig werd opgericht in 1985 en behaalde prijzen op diverse internationale wedstrijden (Menuhin-stichting, Portsmouth, Concours Arthur Honegger). Het enseble resideerde een jaar aan Yale University (1988) en was vanaf 1991 drie jaar lang strijkkwartet-in-residentie van het Parijse Conservatoire national supérieur de musique et de danse. Door de jaren heen gaf het Quatuor Ludwig concerten over de hele wereld. Melomanen verheugen zich over de weelderige discografie van dit kwartet, bekroond met tal van onderscheidingen. Bovendien denkt het Quatuor Ludwig ook aan de komende generaties door tijd vrij te maken om zijn kennis en ervaring via talrijke masterclasses en specifieke pedagogische projecten aan hen door te geven. Van het Quatuor Ludwig verscheen in oktober 2011 bij het label Calliope een cd met de strijkkwartetten nrs. 1, 3 en 8 van Sjostakovitsj.

Programma :

Dmitri Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr.1 in C groot, op. 49 - Strijkkwartet nr.8 in c klein, op. 110

Praktische info :

Ludwig Kwartet : Sjostakovitsj
Donderdag 24 juli 2014 om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
-------------------------
Vrijdag 25 juli 2014 om 12. 15 u
30CC/Schouwburg - Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Traditionele modernist, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Shostakovich: the string quartets op www.quartets.de
Danel Quartet, Shostakovich Complete String Quartets op outhere-music.com

Elders op Oorgetuige :
Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven, 28/06/2014
Jerusalem Quartet brengt integrale strijkkwartetten van Sjostakovitsj in Brussel, 17/04/2014

21:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Elektronisch duo Hert Herz begeleidt surrealistische kortfilms tijdens de Gentse Feesten

Hert Herz In het kader van Gentsche Festspiele begeleidt het duo Hert Herz half improviserend enkele surrealistische, abstracte stille kortfilms: Combat de Boxe van Charles De Keukeleire (1927), Entr'acte van René Clair (1924) en Emak Bakia van Man Ray (1926). Hert Herz is een elektronisch duo bestaande uit Kwinten Mordijck en Lennart Heyndels. Gewapend met een arsenaal aan analoge synthesizers, drumcomputers en ander luidruchtig materiaal creëren zij een sound die menig erfgoed op zijn grondvesten doet daveren. Het duo schuwt het lawaai niet, maar brengt gelijktijdig ijzersterke songs onder het motto noise / song / noise. Een samenwerking met KASKcinema.

Praktische info :

Hert Herz
Do 24, vrij 25, za 26 en zo 27 juli 2014, telkens om 22.00 u
Inkomhal Miryzaal - Koninklijk Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : gentschefestspiele.be

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie Gentsche Festspiele met 60 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 13/07/2014

21:32 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Gratis tickets te winnen voor NaMuDa 4, de Gentse Feestenproductie van Logos

Namuda 4 Naar goede jaarlijkse gewoonte heeft Stichting Logos binnen het kader van de Gentse Feesten een avondvullende Namuda-special in petto, en dat maar liefst drie dagen op rij. Een unieke vorm van muzikaal bewegingstheater waarin choreografie een volledige machinerie interactief aanstuurt. <M&M> Namuda 4 is kort maar krachtig: laat je een uur lang betoveren door deze unieke versmelting van menselijke expressie met mechanische precisie die zo eigen is aan robots van Logos.

Ter gelegenheid van deze unieke concertreeks geeft Oorgetuige maar liefst 6 gratis tickets of 3 duotickets weg, of 2 tickets per avond. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

M&M Namuda 4 : Kine
Dinsdag 22, woensdag 23 en donderdag 24 juli, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
NaMuDa 4 : driedaagse interaktieve special voor Mens & Machine in Logos, 15/07/2014

21:15 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/07/2014

Soundscapes en muziekdozen van Moniek Darge tijdens de Gentse Feesten

Muziekdozen Moniek Darge Wil je tijdens de Gentse Feesten eventjes weg uit de drukte zonder de stad te verlaten, dan kan je in de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) gaan luisteren naar geluiden van Kreta, Boedapest, Venetië, Ladakh, Tamil Nadu... Sinds jaren maakt Moniek Darge van Stichting Logos soundscapes of klankschappen met geluiden van de meest uiteenlopende locaties. Het begon met 'Sounds of Sacred Places' in Gent en haar actieterrein is ondertussen wereldwijd uitgegroeid. Een oase van rust temidden van het feestgewoel.

Ook een selectie van haar Muziekdozen vinden een plekje bij KANTL. Doosjes met een audiovisueel verhaal komen af en toe tot leven, terwijl je wacht en aanschuift voor een concert. Dagelijks tijdens de Gentse Feesten en vanaf 22 t.e.m. 27 juli krijg je er iedere dag van 14.30 u tot 16.00 u grappige verhaaltjes bij verteld door Moniek Darge zelf.

Praktische info :

Moniek Darge : Soundscapes en muziekdozen
Van dinsdag 22 t.e.m. zondag 27 juli van 14.30 u tot 16.00 u
KANTL - Gent
Koningstraat 18
9000 Gent

Meer info : logosfoundation.org

13:47 Gepost in Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

NaMuDa 4 : driedaagse interaktieve special voor Mens & Machine in Logos

Namuda 4 Volgende week barsten de Gentse Feesten weer uit hun voegen en dat zal elke stroppendrager onwillekeurig geweten hebben. Naar goede jaarlijkse gewoonte heeft ook Stichting Logos binnen het kader van dit stadsfestijn een avondvullende Namuda-special in petto, en dat maar liefst drie dagen op rij. Een unieke vorm van muzikaal bewegingstheater waarin choreografie een volledige machinerie interactief aanstuurt.

Namuda, het onderzoeksprojekt van Godfried-Willem Raes, is een specifieke toepassing van een onzichtbaar, door radar en sonar aangestuurd instrument. Het is een volkomen draadloos systeem, gebaseerd op de Doppler-reflecties van naakte lichamen in beweging. Daarmee worden snelheid, versnelling, richting en bewegende lichaamsmassa opgemeten, en binnen de zelfontwikkelde programmeeromgeving <Gmt> wordt deze informatie eerst verwerkt en geanalyseerd. Vervolgens worden de op fuzzy logic-gebaseerde resultaten door de componist gebruikt voor de interaktieve verwerking binnen een in code geschreven muzikale en choreografische compositie.

Men kan het zien als klank die door beweging wordt veroorzaakt en gestileerd, maar Namuda gaat verder en spitst zich ook toe op de herkenning van het soort beweging dat een lichaam maakt. Of het nu gaat om een agressieve stomp, een sprong of botsing, een vloeiende golfbeweging, een versnelling of vertraging, im- of explosie, ... hoofdzaak is dat de door Logos zelfontwikkelde hardware voor gesture recognition zo efficiënt mogelijk de menselijke gestiek herkent met een latency van minder dan 10 ms. In de hoedanigheid van uitvoerende musici ontwikkelen de dansers (Emilie De Vlam en Dominica Eyckmans) zo een nieuwe danstaal waarin de vorm van het expressieve gebaar centraal komt te staan. De naaktheid vormt in deze voorstelling niet de focus noch het onderwerp, maar is een vereiste voor de werking van de gebruikte (sonar)technologie. Voor de thematische uitwerking zochten ze het voor deze produktie in bewegingen ontleend aan kinesitherapie en andere op beweging gesteunde genezingstechnieken.

En is er één artefakt dat beter symbool staat voor de maakbaarheid en menselijkheid dan de machine? Het Logos Robotorkest telt 60 geautomatiseerde akoestische instrumenten. Tijdens deze driedaagse spelen ze als één groot multifunktioneel orgaan waarin elke schakeling zichtbaar is en waarvan de hele werking de onthulling zelve is.

<M&M> Namuda 4 is kort maar krachtig: laat je een uur lang betoveren door deze unieke versmelting van menselijke expressie met mechanische precisie die zo eigen is aan robots.

Praktische info :

M&M Namuda 4 : Kine
Dinsdag 22, woensdag 23 en donderdag 24 juli, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

13:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

HardScore presenteert Nightly Fevers tijdens de Gentse Feesten

Nightly Fevers In het kader van Gentsche Festspiele presenteert Hardscore de avondvoorstelling Nightly Fevers. 'Nightly Fevers' is een dubbel programma verspreid over 8 dagen: driemaal wordt de muziektheatervoorstelling 'Noite Inquieta' op tekst van Pessoa gepresenteerd met de Portugese zangeres Inês Madeira, het Amadeus strijkorkest, 4 dansers en live visuals. Voorafgegaan door 'Slightly Blue' van Frank Debruyne voor sopraansax en strijkorkest. De overige vijf keer wordt 'Hardscore's Super 8' gepresenteerd. Een voorstelling waarbij een virtuoze cross-over band de confrontatie aangaat met de live beelden van de filmer Fabien DeLathauwer. Het geheel wordt een ware notenbeeldenstorm, razend over alle grenzen heen en die elke nood aan keurige ondertiteling doet vergeten.

Hardscore's Super 8
In de vijf voorstellingen van Hardscore's Super 8 gaat de band een confrontatie aan met de beelden van filmer Fabien DeLathauwer. Hardscore 8 wil zich duurzaam manifesteren tussen de zomen van alle genres. Wil het publiek de overstap wagen naar een heel geconcentreerde muziekstijl en daarbij vooral de pret waarnemen en niet de pupiter?

De cross-over band Hardscore brengt met Super 8 een programma van ongeveer één uur. Deze band is geen big band - alhoewel er in de huidige formatie toch 8 muzikanten in meespelen - maar speelt muziek meticuleus genoteerd door Frank Nuyts, met zowel rock, jazz, Zappa als hedendaags klassieke invloeden. 
Zo 20, do 24, vrij 25, za 26 en zo 27 juli om 20.30 u

Slightly Blue en Noite Inquieta
Deze voorstelling begint met een solo voor sopraansax en strijkers 'Slightly Blue' van Frank Debruyne, die ook de solopartij  speelt. Fernando Pessoa leefde en werkte voornamelijk in cafés waar de bluesy klanken van de brasserieorkesten het geluidsdecor vormden. Noite Inquieta is een werk van Frank Nuyts voor mezzo sopraan en strijkorkest gebaseerd op 'Het boek der rusteloostheid' van Pessoa. Vier dansers omringen de zangeres in haar vertolking van de vele werelden van Pessoa. De visuals worden verzorgd door Frank Missant. Een HardScore productie met het Amadeus Strijkorkest o.l.v. Frank Nuyts, met als soliste Inês Madeira.
Ma 21, di 22 en wo 23 juli om 20.30 u

Praktische info :

Hardscore : Nightly Fevers
Van zondag 20 tot en met zondag 27 juli 2014, telkens om 20.30 u
Miryzaal - Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : gentschefestspiele.be en www.hardscore.be


Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie Gentsche Festspiele met 60 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 13/07/2014
Frank Nuyts' monodrama Noite Inquieta in Lier, 9/05/2013

Bekijk alvast Frank Nuyts' Noite Inquieta

11:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook