25/11/2014

Tana Kwartet speelt Nouno, Davidson en Romitelli

Quatuor Tana Na hun succesvolle vertolking tijdens de Nacht van het Kwartet stelt het Tana Kwartet opnieuw een gevarieerd programma voor tijdens Ars Musica. Naast de werelcreatie van Deejay (Gilbert Nouno) krijg je muziek van Romitelli en Davidson te horen.

Als een soort coda van de De nacht van het kwartet op 22 november bewijst dit concert zowel de omvang van het repertoire van het Tana Kwartet als de kracht van een gedurfde vorm, die schijnt te passen bij deze vier erg contrasterende œuvres. De muziek van Robert Davidson - hypnotisch en lyrisch - lijkt de invloed van zijn meester Terry Riley te bestendigen. Erg contrasterend - ja zelfs gesatureerd - zijn de kwartetten van Fausto Romitelli (1992) en Gilbert Nouno (waarvan Punkt! uit 1992, hier in een nieuwe versie aangeboden, zonder mezzosopraan en elektronische bewerkingen) die nieuwe horizonten ontsluiten dankzij de verworvenheden van de geluidssynthese.

Dit concert slaagt erin - net zoals het uitgestrekte repertoire van het Tana Kwartet - de kracht van een vorm aan te tonen, die wanneer hij de hoogste graad van perfectie van klassieke geschreven muziek benadert, daarom niet minder avontuurlijk wordt, waardoor hij onuitputtelijk lijkt. Het concert stelt vier erg contrasterende muzikale universa voor. De Australiër Robert Davidson studeerde compositie in de Verenigde Staten bij Terry Riley - 'bedenker' van de repetitieve muziek - maar ook, net zoals zijn meester, traditionele Indiase zang. Vandaar beslist zijn wens om - naar eigen zeggen - muziek aan te bieden "die zowel het lichaam als de geest viert", muziek die uiteindelijk een effect zou teweegbrengen gelijk aan de Indiase ragga's die Terry Riley zo diep zouden beïnvloeden. Getuige hiervan zijn strijkkwartet uit 1996 waarin de invloed van het Amerikaanse minimalisme merkbaar is: een dichte en koortsige, hypnotische partituur, lyrisch en expressief. Hoewel Gilbert Nouno, net zoals Davidson, contrabas studeerde en warm liep voor elektronica, was zijn eerste strijkkwartet Punkt! (1992) van geheel andere aard: het is muziek vol contrasten - doortrokken van quasi expressionistisch, convulsief geweld - en getuigt van het sleutelen aan timbres en resonanties, een logisch gevolg van zijn praktijk als sounddesigner. Dit kwartet - ooit een mezzosopraan en een elektronische behandeling incluis - wordt hier in een nieuwe versie aangeboden en verlengd met de wereldpremière van het tweede strijkkwartet van Nouno. Convulsief en expressionistisch is ook het Natura morta con fiamme van de Italiaan Fausto Romitelli, voor strijkkwartet en elektronica. Deze partituur uit 1992 begeleidde zijn cursus aan het Ircam en is één van zijn eerste ervaringen met de geluidssynthese en de spectrale analyse die de werken gecomponeerd vanaf die periode zouden voeden. Werken waarin men de interesse voor de distorsie en de saturatie kan aantreffen, geërfd van de rock en eigen aan de Italiaanse componist.

Praktische info :

Quatuor Tana : Nouno, Davidson, Romitelli
Woensdag 26 november 2014 om 20.30 u
Théâtre Marni - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be

Extra :
Robert Davidson op en.wikipedia.org en www.australianmusiccentre.com.au
Gilbert Nouno : gilbertnouno.net
Fausto Romitelli : www.ricordi.it, brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

19:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/11/2014

Onvervangbaar live event met Walter Hus & Frederic Rzewski

Walter Hus & Frederic Rzewski De twee bundels van Das Wohltemperierte Klavier vanJohann Sebastian Bach (1722 en 1744) - die elk 24 preludes en fuga's omvatten - vormen een historisch zwaargewicht in de muziekgeschiedenis en inspireerden de componist Walter Hus, die - tussen 2000 en 2005 - vier volumes van zes preludes en fuga's schreef, waarvan het eerste voor solopiano en de drie andere voor twee piano's. Een decennium na de creatie ontmoeten Walter Hus en de componist Frederic Rzewski elkaar opnieuw en brengen een programma waarbij enkele van hun werken voor quatre mains worden vervlochten met improvisaties. Aan een selectie van Preludes and Fugues van Walter Hus beantwoordt daarom o.a. de Winnsboro Cotton Mill Blues van Rzewski. Op haar manier is ook deze partituur een middel om aan een 'klassieker' hulde te brengen - in dit geval een standaardwerk uit de blues - waarvan Rzewski ons een virtuoze en verbluffende herwerking aanbiedt. Dit duel van de hoogste rang tussen twee vrijschutters uit de muziekwereld van vandaag draagt alvast de belofte van onbeteugelde begeestering in zich.

De twee bundels Das Wohltemperierte Klavier vanJohann Sebastian Bach (1722 en 1744) - die elk 24 preludes en fuga's omvatten - vormen een historisch zwaargewicht in de muziekgeschiedenis. Dit monumentale stuk oefende invloed uit op heel wat componisten. Onder hen Dmitri Sjostakovitsj - die in 1950 de 24 Preludes en Fuga's van zijn Opus 87 componeerde ter nagedachtenis van de tweehonderdste verjaardag van de dood van Bach) en Walter Hus, die op zijn beurt - tussen 2000 en 2005 - vier volumes van zes preludes en fuga's schreef - goed voor 300 pagina's aan muziek - waarvan het eerste volume werd geschreven voor solopiano en de drie andere volumes voor twee piano's. In 2005 vertolkte Hus in Brussel, met de Amerikaanse componist en pianist Frederic Rzewski, de integrale cyclus tijdens een marathonconcert van bijna vijf uur, doorspekt met improvisaties. Een decennium later ontmoeten deze twee muzikanten elkaar opnieuw in levenden lijve en brengen een programma van nieuwe improvisaties, alsook herwerkingen voor quatre mains van sommige van hun composities. Aan een selectie van Preludes and Fugues van Walter Hus beantwoordt o.a. Winnsboro Cotton Mill Blues van Rzewski, een fragment uit zijn cyclus van Four North American Ballads. Op haar manier is deze partituur een middel om een ‘klassieker' - in dit geval een standaardwerk uit de blues - te herinterpreteren. Dit bijzonder moeilijk uit te voeren stuk vangt aan met een soort van geluidsmuur, een gebulder dat verdacht veel lijkt op het lawaai van de katoen-spinmachines uit South-Carolina, alwaar dit nummer het daglicht zag. Geleidelijk aan rijzen fragmenten op, die vervolgens in vijf secties worden onderworpen aan virtuoze variaties waarin verschillende schrifturen worden verkend: minimalistische echo's (herhaling, defasering) die herinneren aan boogiewoogie, een streng contrapunt en modernistische bewegingen. Dit duel van de hoogste rang tussen twee vrijschutters uit de muziekwereld draagt de belofte van onbeteugelde begeestering in zich.

Praktische info :

Walter Hus & Frederic Rzewski : Two pianos
Maandag 24 november 2014 om 20.30 u
Kaaitheater - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en www.kaaitheater.be

Extra :
Walter Hus op fr.wikipedia.org en www.matrix-new-music.be
Frederic Rzewski op www.composers21.com en youtube
Perfect Sound Forever: Interview with Frederic Rzweski , Daniel Varela op www.furious.com, maart 2003
Composer/Pianist Frederic Rzewski. A Conversation with Bruce Duffie op www.kcstudio.com, januari 1995

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

00:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/11/2014

Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!

Ars Musica Vorige vrijdag ging in Brussel de 26ste editie van het hedendaagse muziekfestival Ars Musica van start. Onder de noemer Mini-Maxi staan 60 rijkgeschakeerde concerten en colloquia op het programma. Ars Musica vindt dit jaat plaats van 14 tot en met 30 november op een 20-tal plaatsen in Brussel.
 
Wat Satie beschouwde als "Een extatische overschrijding van de tijd doorheen de herhaling, in de obsessionele bespiegeling van het zelf", ontpopte zich al snel tot een muzikale stroming met geheel eigen karakter: het minimalisme als een wijs spel, flirtend met ritme en polsslag.Onder de speelse titel ‘Mini-Maxi’ verschuilt zich bijgevolg dit minimalisme, vertegenwoordigd door boegbeelden zoals Steve Reich, John Adams, Phil Glass, Gavin Bryars of Michael Gordon en de groep Maximalist! Dit merkwaardige, instrumentale ensemble van Belgische bodem, dat ooit de eerste choreografische creaties van Anne Teresa de Keersmaeker en Wim Vandekeybus mocht begeleiden.

Doorheen de maand november slaat het festival Ars Musica de brug tussen deze twee stromingen en verkent hierbij de creatie doorheen een nieuwe reeks van werken, die de vrucht vormen van opdrachten met componisten van diverse artistieke inslag. Vanuit deze optiek schotelt het festival meer dan 50 concerten, vrij van dogma, voor en biedt het een ontdekkingstocht aan doorheen deze muzikale waaier – gaande van elektronische muziek tot teugelloze improvisaties, van geluidsinstallaties tot geschreven muziek, van kamermuziek tot symfonische muziek – waarbij ook de filmmuziek en het meer experimentele werk niet worden geschuwd.

De overdracht vormt dan ook een belangrijke pijler van het evenement, met masterclasses en ontmoetingen rondom deze instrumentale beweging en nieuwsoortige uitdrukkingsvormen. Dit laat toe nieuwe gereedschappen aan te dragen aangaande het creatieve proces.

Mini-Maxi slaat de brug tussen het Amerikaans minimalisme en de Maximalist!-groep, het merkwaardig ensemble van Belgische bodem dat destijds de eerste choreografische creaties van Anne Teresa de Keersmaker mocht begeleiden en aan de wieg stond van heel wat vernieuwende creaties.

Enkele highlights zijn onder meer het Kronos Quartet op 16/11 in de Ancienne Belgique, Présences Electronique op 28 en 29/11 in La Raffinerie met de Groupe de Recherche Musicale; zij begonnen hun Europees avontuur reeds in 2013 en brengen nu een vervolg. Op 30/11 kan je in de Hallen van Schaarbeek genieten van het bekende Pierrot Lunaire van Arnold Schönberg. Dit wordt gevolgd door Pierrot Rewrite, een compositieopdracht van Ars Musica aan 22 componisten die elk een gedicht van de Belgische symbolische dichter Albert Giraud op muziek hebben gezet. De werken zijn geïnspireerd op 22 gedichten die geen deel uitmaken van Schönbergs cyclus en vormen als het ware een verlenging van dit laat 20ste eeuwse werk.

Ensemble Musiques Nouvelles, het European Chamber Orchestra, Ensemble 21, Spectra Ensemble, Sturm & Klang, Bl!ndman en Ictus nemen hun taak plichtbewust op als vaandeldragers van de nieuwe muziek in het kader van Ars Musica. Hun muzikale visies hebben mooie en gevarieerde programma's voortgebracht, met zowel creaties als repertoire: Steve Reich, Frederic Rzweski, Morton Feldman, Anton Webern, Terry Riley, Walter Hus, Gérard Grisey, Thierry de Mey, Jean-Luc Fafchamps, Sarah Wéry en Pierre Slinckx zijn componisten die zij met verve zullen vertolken.

Ars Musica nodigt je uit om op ontdekking te gaan in de wereld van het hedendaagse repertoire. Improvisatiemuziek met Noël Akchoté, de ‘Musique Concrète’, de elektronische muziek tijdens de avond georganiseerd met het Centre Henri Pousseur in La Raffinerie op 21/11, maar ook veel symfonische en kamermuziek. Uiteraard komt ook de jonge generatie componisten uitgebreid aan bod : Sarah Wéry, Alithéa Ripoll en Pierre Slinckx om er maar enkele te noemen, geven ons een beeld van de meest recente muzikale creaties.

Praktische info :

Ars Musica
Van vrijdag 14 tot en met zondag 30 november 2014
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

22:05 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/11/2014

1000 voices for peace : 1000 stemmen worden één in de Basiliek van Koekelberg

1000 voices for peace Zondag is het eindelijk zover. Dan zingen 1300 zangers samen met Brussels Philharmonic voor de vrede in de Basiliek van Koekelberg. Onder leiding van de Estse dirigent Andres Mustonen weerklinkt er op 9 november werk van de Chinese topcomponist Tan Dun, de jonge beloftevolle Noor Ola Gjeilo, de Russische grand lady Sofia Gubaidulina en de Belg André Devaere. Die laatste sneuvelde in 1914 als piepjonge muzikant en componist. Daarnaast is er de wereldpremière van Krzysztof Penderecki's Dies Illa wat de urgentie van 1000 Voices for Peace symboliseert: HOOP! Deze muziek wordt afgewisseld met universele gedichten en dagboekfragmenten uit de Eerste Wereldoorlog gebracht door Isnelle Da Silveira en Herman Van Rompuy.

De wereldpremière van Krzysztof Penderecki’s Dies Illa symboliseert de urgentie van 1000 Voices for Peace: HOOP! De hoop die wij nooit mogen verliezen om samen te streven naar een vreedzame wereldgemeenschap. Penderecki draagt zijn werk op aan alle slachtoffers van de Eerste Wereldoorlog. Met een live verbinding naar het Internationaal Ruimtestation ISS richt het Festival van Vlaanderen Brussel zijn blik naar de toekomst. Letterlijk boven alle grenzen werken mensen vreedzaam samen, terwijl hun thuislanden de afgelopen 100 jaar herhaaldelijk met elkaar in conflict kwamen. We ontvangen een vredesboodschap van de Duitse astronaut Alexander Gerst. Een sterk signaal!

Krzysztof Penderecki (1933) is een gerenommeerde Poolse componist, dirigent en muziekpedagoog. Hij staat bekend als een van de meest toonaangevende Poolse avant-garde componisten, maar in de loop van de jaren evolueerde zijn stijl of, zoals hij het zelf verwoord: "Mijn huidig werk is vooral een synthese van het verleden, het heden en de toekomstgerichtheid."

Tot zijn meest bekende werken behoren Trauermusik für die Opfer von Hiroshima (Threnos), Lukas Passie, Pools Requiem, Anaklasis en verder talrijke opera's, symfonieën, kamermuziek en instrumentale werken ... De lijst is eindeloos! Maar naast deze werken, is Penderecki ook bekend voor zijn filmmuziek. In eerste instantie was zijn muziek te horen in Poolse films zoals The Saragossa Manuscript en Katyn. Al snel werd Penderecki ontdekt door grote internationale regisseurs zoals William Friedkin (The Exorcist), Stanley Kubrick (The Shining), Andrzej Wajda (Katyń) en Martin Scorsese (Shutter Island).
Tijdens zijn carrière ontving Penderecki ontelbare nationale en internationale onderscheidingen en eretitels voor zijn prachtige werk.

Programma :

  • Tan Dun, Hero Concerto, VIII 'Sorrow in the Desert'
  • Ola Gjeilo, Sunrise Mass III 'The City'
  • Catalaans Volkslied, El cant dell Ocells
  • Sofia Gubaidulina, The rider on the white horse
  • Andre Devaere, Preludium en fugue, preludium
  • Krzysztof Penderecki, Dies Illa, Symfonisch werk voor orkest, massakoor en 3 solisten

Praktische info :

1000 voices for peace
Zondag 9 november 2014 om 17.00 u
Basiliek Koekelberg


Meer info : www.1000voices.be

22:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

SLOW (36h) : Kunstenfestival van de traagheid in Brugge

SLOW (36h) Tijd is vaak een kostbaar en ook schaars begrip in de westerse wereld. Het festival SLOW (36h) in het Concertgebouw in Brugge zet eventjes de rem op de ratrace. Op 8 en 9 november staat de traagheid 36 uur lang centraal. Inspirerende beelden, muziek, installaties, performances … Volg je intuïtie en vergeet je klok: je bepaalt bij sommige voorstellingen zelf hoelang je verwijlt bij de performance waar je binnenstapt. Openheid en nieuwsgierigheid zijn de uitgangspunten voor wie aan SLOW (36h) deelneemt. Een duurzame en krachtige herinnering is wat je mee naar huis krijgt.

Concertgebouw Brugge brengt met het kunstenfestival SLOW (36h) een ode aan de traagheid. Gedurende 36 uur kunt u de dagelijkse rush even vergeten. Laat u gidsen door uw intuïtie en maak tijd voor verrassende artistieke prikkels. Wie ontkent immers dat de kans groter is iets kwaliteitsvols te ervaren als je er de tijd voor neemt? Geldt dit adagium niet a fortiori voor kunst? Denken, doen, slijpen, schaven, vallen en weer opstaan. Van 8 tot 9 november nodigt Concertgebouw Brugge u tijdens SLOW (36h) u uit om 36 uur stil te staan in een maatschappij die de vlucht vooruit neemt. Inspirerende beelden, muziek, installaties, performances

Beelden, klanken en installaties laten je halt houden in een maatschappij die de vlucht vooruit neemt. Componisten als John Cage en kunstenaars als Agnes Varda wisten het al: met een minimum aan middelen kun je veel zeggen. Een andere strategie om de essentie te bereiken is herhaling, zoals Erik Satie en de bezwerende gregoriaanse gezangen ons leren. Traag evoluerende beelden en klanken, of ze nu van choreograaf Marc Vanrunxt, schilder Bernard Van Eeghem of cultfiguur Phill Niblock komen; creatie zonder agenda leidt tot een massage van de zintuigen en – wie weet – spirituele ervaringen Tijdens het kunstenfestival SLOW (36h) staat kiezen niet gelijk aan verliezen: Saties Vexations, Bachs Wohltemperierte Klavier integraal uitgevoerd, kunstenaar Bernard Van Eeghem die de hoogtepunten uit de wereld- en kunstgeschiedenis schildert, een architectuurinstallatie met timelapse-opnamen ...

Een greep uit het programma :

Arne Deforce & Thomas Ankersmit : Phill Niblock
Bij een eerste beluistering lijken Phill Niblocks composities luide, monolithische werken die de toehoorder onderdompelen in een dicht, maar gedetailleerd geluidennetwerk. Binnen dat netwerk speelt Niblock met zwevingen, onvoorspelbare 'beats', complexe boventoonpatronen en andere psychoakoestische effecten. Voor de aandachtige luisteraar ontvouwt zich een heerlijk klankuniversum waarin het eindeloos ronddwalen is. Samen met Arne Deforce (cello) en Thomas Ankersmit (synthesizer) sluit Niblock u op in een oneindig klankbad. De projectie van Niblocks films uit de reeks The Movement of People Working vormen de perfecte visuele partner.

Het Collectief : Crippled Symmetry
In Morton Feldmans muziek krijgt de stilte een prominente plaats, zowel door het geringe volume van als door het tijdsverloop tussen de klanken. Voor Crippled Symmetry vertrekt Feldman vanuit repetitieve motieven (patterns), gelijkaardig aan de nomadische tapijten uit Anatolië. Daaraan ontleende hij ook het concept van de onvolkomen symmetrie, de ‘crippled symmetries’. Luisteren naar het werk van Feldman is een bevreemdende maar evenzeer overweldigende ervaring.

Hans Beckers : Sonitum Horarium
In de handen van Hans Beckers is zand een muziekinstrument dat hem als een weergod laat spelen met ritme en klankkleur. In zijn klankinstallatie Sonitum Horarium ontsnapt het zand door kranen en druppeltellers. Het valt neer in potten en schalen. Vanaf daar doen de microfoons hun werk. Ze versterken het tikken en ruisen tot muzikale werelden. De reeks zandlopermachines lijkt de tijd te meten, het druppelorgel regelt de klankstroom in een langzaam maar zeker veranderende wereld.

Long String(s)
Pianosnaren aan de lopende meter gespannen door het Atrium, versterkt door gigantische piepschuimen klankkasten. De aangestreken snaren krijgen een vibratie, als de golf zich voortgeplant heeft over de hele snaar zwelt de klank op. Peter Jacquemyn en Jan Pillaert maken een soundscape op akoestische wijze. Long String(s) is transparant, de fysieke bewegingskwaliteit bepaalt de muziek, 'what you see is what you get'.

Keiko Shichijo : Triadic Memories
Bedrieglijke leegte en gedurfde spaarzaamheid. In zijn muziek weet Morton Feldman door de schaarste aan gebeurtenissen een hypnotiserend effect op te wekken bij de luisteraar. Er gebeurt bijna niets, maar tegelijkertijd toch heel veel. En zo, tussen stilstand en verstrijken, raakt het geheim van Feldmans muziek aan het geheim van de tijd zelf. Pianiste Keiko Shichijo speelt, terwijl schilderijen die Bart Vandevijvere op Triadic Memories maakte worden geprojecteerd.

Daan Vandewalle : Inner cities
Inner Cities is een reis door de innerlijke stad: een verzameling herinneringen, muzikale terzijdes of odes aan exotische oorden en personen. Het rijke muzikale leven van Alvin Curran heeft zijn weerslag op zijn imposante cyclus. Een meeslepend parcours door Currans' kleurrijke ideeëngoed ontvouwt zich: van extreme verstilling en tranceachtige minimalistische pareltjes tot fascinerende, ongebonden improvisatie. Pianist Daan Vandewalle heeft Currans' magnum opus van meer dan zes uur helemaal in de vingers.

Arne Deforce & Yutaka Oya : Patterns in a Chromatic Field
Muziek als fijnmazige weefpatronen van oosterse tapijten. In zijn Patterns in a Chromatic Field ontketent Morton Feldman een hallucinerend klankweefsel. Nooit voorspelbaar, maar vooral nieuwsgierig makend. Alles draait om de verstilde ontmoeting tussen de twee hoofdrolspelers: de cello (Arne Deforce) en de piano (Yutaka Oya). Visual Kitchen vertaalt dit alles visueel. Minimaal, meditatief en uitermate verslavend.

Marc Vanrunxt & Katleen Vinck : Dune Street Project
De monumentale ruimte en de lichaamssculpturen van danser en choreograaf Marc Vanrunxt zoeken elkaar op, stoten elkaar af, trekken elkaar aan. Beelden van de laatste mens op aarde dwingen zich op: eenzaamheid, verbrokkeling, oneindigheid… Katleen Vinck verweeft architecturale, landschappelijke en theatrale elementen tot een gestileerd oeuvre waarbinnen de wisselwerking tussen het natuurlijke en het artificiële centraal staat. Er wordt een landschap gecreëerd dat zich presenteert als een residu van vervlogen tijden, als een nostalgisch bolwerk van vergetelheid. Soundscape is de muziek Disintegration Loops I-IV van de Amerikaanse componist William Basinski.

Bozzini Quartet : Wandelweiser
Stilte verandert in wonderbaarlijke klanken. In het werk van Antoine Beuger is het de muziek die de stilte omspeelt en niet andersom. Als een van de oprichters van de Wandelweiser Groep, waartoe ook Jürg Frey behoort, verandert hij als nazaat van John Cage de opvattingen over muziek radicaal. Ook Aldo Clementi's werk speelt met de luisterperceptie en kent begin noch einde. Het Bozzini Quartet verheft de stilte tot kunst en opent uw oren voor het ongehoorde.

Esther Venrooy, Roel Kerkhofs, LUCA : Drones - cadavre exquis
Opeengestapelde klankwolken, dens en puur, waarin verschuivingen in timbre, toonhoogte en geluidsterkte nauwelijks nog waarneembaar zijn en waarin u alle besef van tijd kwijtraakt. Jong talent van de LUCA School of arts werkt onder leiding van Esther Venrooy samen aan een surrealistisch cadavre exquis, een lang werk dat door de verschillende studenten wordt geconcipieerd. De klankmuur sluit u in, fysiek en ruimtelijk. Een meer dan unieke luisterervaring.

Praktische info :

SLOW (36h)
Zaterdag 8 en zondag 9 november 2014
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

Extra :
Muziek in slow motion. Festival 'Slow' brengt ode aan de traagheid, Geert Van der Speeten in De Standaard, 6/11/2014

03/11/2014

Zestiende editie Images Sonores met elektronische en gemengde muziek in Luik

Images Sonores Van 6 tot 8 november  presenteert het Centre Henri Pousseur de zestiende editie van het festival IMAGES SONORES in het Théâtre de Liège. Images Sonores brengt sinds meer dan 15 jaar een waar inventaris elektronische en gemengde muziek. Het is het trefpunt van het najaar geworden voor nieuwsgierigen en ontdekkers. Dit jaar nog zet het festival drie avonden lang de muziek van vandaag in de kijker, waar het akoestische instrument wordt verenigd met elektronische klanken en de live verwerking van het geluidssignaal.

Op donderdag 6 november openen de studenten van het Koninklijk Conservatorium Luik Images Sonores 2014 met hun traditionele ‘Carte blanche’. De klassen compositie, gemengde compositie en fluit worden dit jaar begeleid door de fluitspeler Toon Fret. Op het programma staat werk van Eric Bettens, Stefan Hejdrowski, maar ook stukken uit het internationaal repertoire van Steve Reich, Kaija Saariaho, Jacob Ter Veldhuis en Kee-Yong Chong.

Als trouwe gast op Images Sonores installeert het Quatuor Tana zich op vrijdag 7 november in het Théâtre de Liège met een programma dat in het bijzonder het muziekstuk van het eerste elektronische kwartet met snaren van Pierre Slinckx (Prix Henri Pousseur 2013) verzorgt. Daarna is het de beurt aan stukken van Fausto Romitelli, Frédéric Durieux, Ondrej Adamek en Lorenzo Pagliei, dit laatse muziekstuk is een bestelling op vraag van het Centre Henri Pousseur.

Tot slot zal de violist Wibert Aerts op zaterdag 8 november de editie van 2014 afsluiten met onder meer het stuk ‘Sonances de l’An levant’ voor viool en elektronica van Jean-Pierre Deleuze (stuk uitgevoerd in het Centrum Henri Pousseur), het Luikse muziekstuk ‘Ni fleurs ni couronnes: Monument pour Jonathan Harvey’, dat Luc Brewaeys uitvoerde in het Centre Henri Pousseur, een nieuwe versie van ‘Hover in the Horizon’ van Kee-Yong Chong en ‘Frises’ voor viool en live elektronisch (Belgisch stuk) van Kaija Saariho.

Sinds vorig jaar hanteert Images Sonores dezelfde formule: elke avond zal beginnen om 20 uur met een presentatie-interview van aanwezige vertolkers en componisten onder leiding van Cédric Hustinx (Cypres Records).

Praktische info :

Festival Images Sonores
Van donderdag 6 t.e.m. zaterdag 8 november 2014
Théâtre de Liège - Luik


Meer info : www.memm.be en www.theatredeliege.be

Extra :
Images Sonores 2014. Festival plugt uitvoerders, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 19/10/2013

01:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Internationale toppers en tal van premières op November Music 2014

November Music Van het befaamde Kronos Quartet en de Tunesische oed-speler Anouar Brahem tot Nederlandse premières van Sofia Goebaidoelina door Amsterdam Sinfonitta, The Rite of Spring van het Amerikaanse powerjazztrio The Bad Plus en philharmonie zuidnederland met de IJslandse producer Valgeir Sigurosson: November Music gaat van 5 t/m 9 november weer dwars door genres heen met muziek van nu door de makers van nu. Vijf dagen lang is 's-Hertogenbosch het Walhalla van de moderne muziek met zeer uiteenlopende concerten en producties.

Voor ieder wat wils op November Music 2014. De liefhebbers van strijkkwartetten komen uitgebreid aan hun trekken met Kronos, Arditti, Brodsky, Bozzini, Ragazze, Doelen en Zapp4, veelal met bijzondere programma's en in speciale combinaties. Ensemble-in-residence Slagwerk Den Haag laat dagelijks horen hoe goed en divers ze zijn. De tweede editie van Colours of Improvisation belooft wederom een spannend drieluik te worden met internationale en landelijke toppers binnen de jazz. De aanwezigheid van de 83-jarige Sofia Goebaidoelina en de Nederlandse première van haar nieuwste werk is natuurlijk iets om trots op te zijn. En dan hebben we het nog niet gehad over de komst van oed-speler Anouar Brahem die slechts zelden in Nederland te horen is, philharmonie zuidnederland met vier premières, de KunstmuziekRoute, Installatie Expedities en de speciale Premièredag.

Bijzondere samenwerkingsverbanden
November Music brengt ook dit jaar weer bijzondere samenwerkingsverbanden van Nederlandse musici met internationale toppers. Zo is zangtalent Nora Fischer te gast bij Kronos Quartet in een programma vol muzikale invloeden uit het Oosten. Jazzgitarist Anton Goudsmit stapt voor het eerst het podium op met pianotrio The Bad Plus. Op dezelfde avond ontmoet het Nederlandse strijkkwartet ZAPP4 meestergitarist Marc Ribot (bekend van Tom Waits en John Zorn). philharmonie zuidnederland gaat op muzikaal avontuur samen met zowel de IJslandse producer / sampler Valgeir Sigurosson (bekend van o.a. Björk en Brian Eno) als de Noorse gitarist Stian Westerhus (bekend van o.a. Nils Petter Molvaer).

Premières
Ook dit jaar presenteert November Music weer tal van Nederlandse en wereldpremières. Amsterdam Sinfonietta brengt nieuw werk (in aanwezigheid) van de 83-jarige Russische componiste Sofia Goebaidoelina. Van componiste Kate Moore klinkt het minimalistische Dances & Canons dat in de uitvoering van pianiste Saskia Lankhoorn deze maand verschijnt op ECM Records. Tot slot wordt veel nieuw werk gepresenteerd van Nederlandse componisten zoals Rozalie Hirs, Seung-Ah Oh, Micha Hamel en David Dramm.

KunstmuziekRoute
De binnenstad van 's-Hertogenbosch staat op zondagmiddag 9 november weer in het teken van de KunstmuziekRoute, het vaste verrassingspakket van November Music. Als bezoeker stel je zelf je eigen route vast en heb je keuze uit ruim 20 zeer gevarieerde concerten. Met dit jaar onder meer Colin Stetson, Sun*Sun*Sun ft. Roosbeef, Wu Wei, Rosa Ensemble ft. Eefje de Visser, Susanna Borsch, Dyane Donck, Evan Parker en Joris Roelofs.

Praktische info :

November Music 2014
Van woensdag 5 tot en met zondag 9 november 2014
Op verschillende locaties in 's Hertogenbosch (Nederland)


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.novembermusic.net

Extra :
November Music 2014. Ongegeneerd overdadig, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 19/10/2014

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/10/2014

Avontuurlijk muziekfestival voor kinderen Big Bang in Antwerpen, Brussel en Gent

Big Bang BIG BANG is een bruisend en avontuurlijk muziekfestival voor een jong publiek dat plaatsvindt op verschillende locaties in Europa. Op hun verkenningstocht worden kinderen en jongeren getrakteerd op een veelkleurig muzikaal programma met mobiele bands, intieme concerten, interactieve installaties en workshops en feestelijke projecten. Muzikanten uit verschillende genres en stijlen gaan in BIG BANG op zoek naar de beste manier om hun muziek voor kinderen te presenteren. Maar BIG BANG is niet alleen een festival voor, maar ook met kinderen. Een doorwinterde muzikant gaat een dialoog aan met jonge instrumentalisten of zangers en deelt met hen het podium.

Het succesvolle festivalrecept  van Zonzo Compagnie waarmee het ondertussen zowat de halve wereld veroverde en jaarlijks 40.000 bezoekers lokt, staat garant voor een sterk, divers en internationaal muziek en muziektheateraanbod voor iedereen vanaf 5 jaar. Samen met haar partners vult Zonzo Compagnie achtereenvolgens deSingel in Antwerpen (1/11), het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel (2/11) en de Vlaamse opera en de Handelsbeurs in Gent (9/11) met schitterende muzikanten, interactieve installaties en feestelijke fanfares.

Op het programma onder meer de Portugese pianiste Joana Sá met het fantasierijke project In mijn hoofd draait alles rond, Station, de muzikale roadmovie van Nicolas Rombouts en Joris Caluwaerts, MILE(S)TONES, Zonzo Compagnies bejubelde productie geïnspireerd op het fascinerende universum van de Amerikaanse jazzlegende Miles Davis, het Italiaanse project Offrimi il cuoro waar je je eigen hartslag kan laten omzetten in muziek, kleurrijke grooves van België's coolste fanfares Hop Frog en het Pompoen Tak Orkest, Liedjes met wortels met vergeten, maar prachtige liedjes van over de hele wereld, Ballet Mékanique, een dansant meespeelconcert waarin een hoofdrol is weggelegd voor een reeks fantastische instrumenten, de kwetterende vogelinstallatie Waiting for the snow, these birds are flying to the north, de aanstekelijke accordeonvirtuoos Tuur Florizoone met Tricycle Turbo Time en de Geniale mislukte oerknal! van Slagwerk Den Haag.

Praktische info :

Big Bang
Zaterdag 1 november 2014 van 13.30 u tot 17.30 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.bigbangfestival.be
--------------------------------
Zondag 2 november 2014 van 13.30 u tot 17.30 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.bigbangfestival.be
--------------------------------
Zondag 9 november 2014 van 13.30 u tot 17.30 u
Handelbeurs en Vlaamse Opera - Gent


Meer info : www.handelsbeurs.be, operaballet.be en www.bigbangfestival.be

15:39 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/10/2014

Samhain in het teken van herinnering en transformatie in Neerpelt

Samhain Eind oktober is het weer tijd voor het tweejaarlijkse community art festival Samhain, een initiatief van Musica, Impulscentrum voor Muziek en Provinciaal Domein Dommelhof, met de steun van de gemeente Neerpelt. In 2014 staat alles in het teken van 'herinnering en transformatie' in Neerpelt. Verwacht je aan een verrassend, multidisciplinair parcours langs bijzondere locaties in Neerpelt, met klankinstallaties, concerten, performances, enz.

Met het tweejaarlijkse community art-festival Samhain vieren Musica en Provinciaal Domein Dommelhof naar oude Keltische traditie het einde van de zomer. Het evenement representeert de overgang van leven naar dood, van licht naar donker. Tijdens Samhain trekt de bezoeker op ontdekkingstocht langs een gevarieerd en multidisciplinair programma met muziek, beeldende kunst, klankkunst, dans, performance en woord.

Samhain is een festival voor en door de gemeenschap. Publieksparticipatie en samenwerking staan hierbij centraal. Niet alleen professionele componisten, muzikanten, kunstenaars en ensembles passeren de revue, ook lokale organisaties, amateur gezelschappen en inwoners spelen een rol in het spektakel. In 2014 staat Samhain in het teken van 'herinnering en trans formatie in Neerpelt'. Wat herinneren de inwoners zich over het Neerpelt van vroeger? Hoe is de gemeente veranderd in de loop van de jaren? Op welke manier zal ze verder evolueren in de toekomst? Deze thematiek vormt de rode draad doorheen een verrassende wandelroute langs bijzondere locaties in Neerpelt. Op deze plaatsen staan klankinstallaties of kunstwerken en vinden diverse activiteiten, concerten, workshops en performances plaats. Alle installaties en activiteiten zijn vrij en gratis toegankelijk, tenzij anders vermeld. Voor meer info en een uit gebreide programmafolder kan je tijdens het festival terecht bij de infostand aan de kerk van Neerpelt en aan de balie in Dommelhof.

Prikkelende klankinstallaties, multidisciplinaire producties en verrassende performances, een weekend lang op publieke en minder publieke locaties. In de kerk, in het café, in leegstaande panden, in het bos, in het rusthuis of gewoon op straat. Kom al wandelend of met de fiets het Samhain-parcours verkennen.

Lokale groepen creëren samen met nationale en internationale artiesten, o.a. Heleen Van Haegenborgh, Kidscam, Luc Mishalle, Koen De Preter, Aswarm, Michiel De Malsche, Zefiro Torna en Joke Emmers. Community art draait om het creëren van unieke kansen en samenwerkingen. Zo bieden Musica en Dommelhof bij elke editie van Samhain de mogelijkheid aan lokale ensembles om samen te werken met een professionele componist. Dit jaar kreeg Michiel de Malsche, een jonge componist uit Sint-Niklaas, de opdracht om een nieuw werk te schrijven voor een groot orkest, samengesteld door het harmonieorkest en percussie-ensemble van NIKO (Noord-Limburgse Academie), het Gregoriaans koor van Achel-Centrum, de Piccolo’s (kinder- en jeugdkoor) en Cadence Drumline.

Praktische info :

Samhain
Van vrijdag 31 oktober t.e.m. zondag 2 november 2014
Op verschillende locaties in Neerpelt


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.samhain.be

Elektrisch gitaarkwartet Zwerm en Mauro Pawlowski maken TRANSITpodium onveilig

Mauro Pawlowski Zwerm & Mauro Pawlowski brengen zondag op TRANSIT muziek van Thomas Bensdorp, Matthew Shlomowitz en van Mauro himself, die voor de gelegenheid zijn mondharmonica meeneemt. Sinds 2007 maakt het elektrische gitaarkwartet Zwerm de podia in Vlaanderen en daarbuiten onveilig. Je krijgt hier een apart kwartet in een nog aparter programma te horen. Niet te missen dus !

Zwerm debuteert met ongebreidelde creativiteit en levenslust in drie bijzondere creaties van de meest verscheiden componisten. Matthew Shlomowitz kwam op eerdere TRANSITedities verrassend uit de hoek met referenties aan populaire cultuur. Daarop aansluitend schreven ook de meer dan eigenzinnige Thomas Bensdorp en Mauro Pawlowski nieuw werk voor dit concert. Pawlowski, in het dagelijks leven gitarist bij de Belgische rockgroep dEUS, neemt uiteraard ook zelf de gitaar ter hand en hervormt Zwerm tot uniek kwintet.

Mauro Pawlowski (1971) is een Belgische zanger en gitarist met Italiaanse en Poolse wortels. In 1994 won hij met de groep Evil Superstars de bekende Belgische wedstrijd Humo’s Rock Rally, met opzwepende en absurdistische rockmuziek geïnspireerd door Frank Zappa. In 2001 bracht hij zijn eerste album uit onder de naam Mauro. Sindsdien speelt hij vaak samen met tal van muzikanten in de meest uiteenlopende genres. In 2004 werd hij lid van de groep dEUS en kreeg hij de Vlaamse Cultuurprijs voor Muziek. Hij maakt theatermuziek, filmmuziek, speelt free-jazz en improvisatie, en schrijft ook Nederlandstalige nummers.

Thomas Bensdorp (1981) is een componist en geluidskunstenaar uit Amsterdam. Zijn werk bevat instrumentale en elektronische muziek, video's en klankinstallaties. Hij componeert niet alleen voor klassieke ensembles, maar ook voor pop bands, laptop, straatorgels, automatische muziekdozen, musea, theater, dans en film. In recente composities combineert hij compositie en klankdesign met bewerkte archief- of amateurbeelden. Op die manier creëert hij spookachtige, gefragmenteerde verhalen die het geheugen als narratief proces en de invloed van opnametechnologie op (collectieve) herinnering en perceptie onderzoeken. Humor maakt een belangrijk deel uit van zijn werk. Thomas Bensdorp studeerde compositie aan het conservatorium van Den Haag, muziektechnologie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en film en nieuwe media aan de universiteit van Amsterdam. Hij volgde compositie bij Gilius van Bergeijk, Martijn Padding, Yannis Kyriakides en Cornelis de Bondt.

Matthew Shlomowitz (1975) componeert concertmuziek en maakt performances. Hij groeide op in Adelaide, Australië, maar woont nu in Londen. Hij is docent compositie aan de University of Southampton, is co-leider van ensemble Plus Minus met Joanna Bailie en werkt vaak samen met danseres Shila Anaraki voor de Letter Piece Company. Hij schreef voor ensembles zoals asamisimasa, bESIdES, Calefax, Ensemble Offspring, EXAUDI, Ives Ensemble, Nieuw Ensemble, Quatuor Diotima, Speak Percussion, Wespoke New Music Company, en solowerken voor Mark Knoop en Stephane Ginsburgh.

Praktische info :

Zwerm & Mauro Pawlowski : Shlomowitz, Bensdorp, Pawlowski
Zondag 26 oktober 2014 om 17.30 u
(Inleiding door Maarten Beirens om 17.00 u )
STUK - Leuven


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.zwerm.be en www.mauroworld.net

Extra :
Thomas Bensdorp : www.thomasbensdorp.com
Matthew Shlomowitz : www.shlom.com, www.champdaction.be/nl/matthew-shlomowitz en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

15:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook