18/03/2015

Lamentatieweek in de Bijloke in het teken van migratie

Migratie In Muziekcentrum De Bijloke staan alle voorstellingen een week lang in het teken van migratie, het verlangen naar geborgenheid en de hoop op een menswaardig bestaan in een ander land. Op het programma staan o.m. een voorstelling van de Duits-Palestijnse theatermaker Sarah Eisa en de Waas-Gentse componist Joris Blanckaert, en concerten van het Arabisch-Andalusisch Orkest van Fès (Marokko), het Spectra ensemble (Gent) en Neue Vocalsolisten Sturrgart. Na afloop van het avondconcert op vrijdag en zaterdag speelt het Belgische Tcha Limberger Trio een uurtje zigeunermuziek.

Migratie zou het verhaal van hoop en hartelijk onthaal moeten zijn; Maar geen groter contrast dan tussen het Antwerpse Red Star Line Museum en het New Yorkse National Museum of the American Indian. De ironie van het verhaal is dan het museum in New York zich vlak bij Battery Park en Ellis Island bevindt, plaatsen die wij kennen als de mythische aanlegsteigers van de nieuwe wereld. Ontelbare gelukszoekers zijn er uitgezworven. Ze bleken finaal nietsontziende veroveraars te zijn met volkerenmoord en de vernietiging van de autochtone bevolking op hun geweten.

De migranten die nu hun hoop hebben gevestigd op Europa, op de vlucht voor vervolging of barre armoede, moeten eerst Lampedusa of dagen in de laadbak van een vrachtwagen overleven. Het westen voelt zich het centrum van de wereld en reikt gaan barmhartige hand over zijn grenzen. Tijd om met andere ogen naar de wereld te kijken, tijd om ons te bezinnen over verhalen van verdriet en verlangen. Tijd om vijandbeelden om te smeden tot ploegen, zoals de vredesbeweging dat in de vorige eeuw zo goed kon uitdrukken.

Joris Blanckaert & Sarah Eisa : Tips & Tricks - do 19 en vrij 20/03 om 20.00 u
In Tips and Tricks onderzoeken Blanckaert en Eisa het mechanisme van integratie of aanpassing. Kunnen welomlijnde regels een kader scheppen waarbinnen totaal verschillende individuen zich thuis voelen? Hoe gedetailleerd moeten die regels zijn, aangepast tot op het individuele niveau en de specifieke omstandigheid? Is een inburgeringscursus op het niveau van een land of een regio voldoende, of moet die eerder gemaakt worden op maat van een stad, of pakweg op maat van deze voorstelling?

Tips and Tricks zoekt naar middelen om een thuis te vinden. Hoe ga je tewerk als nieuwkomer in een land, als nieuwe bewoner van een stad, bij een nieuwe job, een nieuwe relatie,... Een zoektocht die afwisselend drijft op melancholie en militantisme, vertrouwen en vervreemding.
www.jorisblanckaert.be

G.A.M.E., Ictus, Spectra & Trio Mediaeval : Shelter - di 24/03 om 20.00 u
Shelter, toevluchtsoord. Een schuilplaats die bescherming biedt tegen de buitenwereld en haar gevaren, fysiek en emotioneel. Een primaire behoefte, ‘wonen’ en ‘bouwen’ als instinct. Een mensenrecht, een vanzelfsprekendheid. Allerminst evident.

Shelter begon als een samenwerkingsproject tussen drie componisten (Julia Wolfe, David Lang en Michael Gordon) en een filmmaker (Bill Morrison). Het resultaat is een groots, beklijvend multimediaal oratorium met groot ensemble en video, speciaal geschreven voor de stemmen van Trio Mediaeval. Centraal staan de verschillende aspecten van de woning/schuilplaats: van de esthetische schoonheid van bouwplannen over de rituelen van het thuiskomen tot de vernietigende krachten van de natuur die dat alles in gevaar brengen.
www.ictus.be, www.spectraensemble.com en www.triomediaeval.no

Daniel Kötter : Katalog - Een videotentoonstelling over de mediterrane regio - doorlopend tijdens het festival
Videokunstenaar Daniel Kötter schetst in 144 korte videoclips een poëtisch beeld van architecturale en andere culturele transformaties die de mediterrane gebieden in de voorbije jaren hebben ondergaan. De complexe, vaak zelfs explosieve regio wordt gekenmerkt door een samenleven van verschillende identiteiten. Meerder- en minderheden, cultuur- en geloofsgemeenschappen worden er met elkaar geconfronteerd en herscheppen constant de (publieke) ruimte waarin dat gebeurt.

"Frontier architectures are the Tower of Babel’s alternative draft. With borders, people of different heritage do not gather in a vertical structure, but instead spread out on a surface and separate themselves by delineations. Thus, they are also responsible for the formation of distinct identities, the vehicle for which may be religion, language, skin colour or even style. This is trivial, as long as people are not deprived of these attributions. The commonalities of a group of people sharing the same space are self-evident and need not be the subject of discussion. Only in minority situations of physical separation and inferiority to a hegemonious power, does the preservation of one’s minor own become desirable and necessary."

Neue Vocalsolisten Stuttgart : Mediterranean Voices - do 26/03 om 20.00 u
De Neue Vocalsolisten Stuttgart pakken uit met een opmerkelijk project. Ze vroegen aan een aantal componisten met mediterrane roots om een werk te schrijven vanuit een reflectie over hun culturele achtergrond. In de aanloop naar het project organiseerden ze drie symposia waarop de makers, uitvoerders en wetenschappers discussieerden over thema’s zoals culturele identiteit en migratie. Filmmaker Daniel Kötter reisde tussendoor naar de geboorteplaatsen van de componisten om videoreportages te maken die resulteerden in meer dan honderd kortfilms.

De Bijloke wordt door scenografe Sofia Dona omgebouwd tot een hybride ruimte: deels tentoonstelling, deels concertzaal, deels cinema, deels installatiekunstwerk. Het werk van Kötter wordt getoond op verschillende schermen, de zangers bewegen tussen de verschillende ruimtes.

Mediterranean Voices gaat over de fragiliteit van identiteiten in een boeiende en diverse regio, beladen met een geschiedenis van spanningen en conflicten. Het gaat over mensen die bewegen tussen culturen, kunstenaars die zich zeer bewust zijn van verlies en verandering.
neuevocalsolisten.de

ARC Ensemble : Laks, Braunfels, Busch - vrij 27/03 om 20.00 u
ARC Ensemble is opnieuw te gast tijdens de lamentatieweek. De musici, verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Toronto, vertolken kamermuziek van componisten die gebrandmerkt waren door het nazistisch bewind en die de geschiedenis bijna had uitgegomd. Velen onder hen emigreerden. Maar zelfs na de oorlog ging het de meesten niet voor de wind. Ze werden doodgezwegen en vonden geen aansluiting bij de heersende nieuwe muziek of de avant-garde. ARC Ensemble wil de kamermuziekgeschiedenis van het interbellum en de eerste decennia na de Tweede Wereldoorlog herschrijven. Met indringende composities waar je nog niet van hebt gehoord.
www.arcensemble.com

Praktische info : Migratie festival : lamentatieweek in De Bijloke
Van donderdag 19 t.e.m. zaterdag 28 maart 2015
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.debijloke.be

16/03/2015

Vierde editie van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst

Performatik De vierde editie van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst, telt twee 'transfers' om u tegen te zeggen. Choreografe Anne Teresa De Keersmaeker herdenkt dans als een tentoonstelling in WIELS. Een omgekeerde beweging maakt beeldend kunstenares Joëlle Tuerlinckx. Op basis van haar immense archief maakt zij een theatervoorstelling, waarvan in het Kaaitheater de integrale versie te zien zal zijn. Performatik zoekt grenzen op, ontrafelt codes en stimuleert ontmoetingen tussen verschillende kunstwerelden.

Performatik kiest resoluut voor het boeiende tussengebied tussen podiumkunsten en beeldende kunst. Bindend element is telkens het live gebeuren, de ontmoeting tussen u en de performer, in het hier en nu. Daarvoor wordt er samengewerkt met tal van partners in de stad - Argos, Beursschouwburg, Bozar, CENTRALE, Don Verboven Exquisite Objects, Passa Porta, Q-O2, Zsenne art lab, WIELS en workspacebrussels - die elk hun eigen expertise inbrengen. Ook de publieke ruimte wordt ingenomen: de straten door Esther Ferrer, de 'grande dame' van de Spaanse performance art, de pleinen door de Bouillon Group, een jong Georgisch collectief. Zij doen, na de biënnale van Venetië, Brussel aan met een performance die onze relatie met de drie monotheïstische godsdiensten verbeeldt.

Opener is de eerste grote creatie voor het theater van de Duitse kunstenares Ulla von Brandenburg. Zij voert ons terug naar het gedachtegoed van de utopisch socialist Saint-Simon, samen met het Brussels Brecht-Eislerkoor.

Performance laat zich niet vangen in één categorie. Marthe Ramm Fortun neemt je mee op een 'conversatieperformance' in Bozar, Christian Bakalov ontneemt je het zicht in een parcours doorheen de Kaaistudio's. Nogal wat kunstenaars reageren op onze hypersnelle tijd via rituelen die ons uitnodigen om tijd te nemen: de ceremonie van Béatrice Balcou, de "square dance" van Germaine Kruip, de twaalf dagen durende pianoperformance van Marino Formenti waarin kunst en leven, privaat en publiek versmelten.

Het ontregelen van kijkposities (theatrale toeschouwer, museale kijker) is inherent aan het grensoverschrijdende genre dat performance is. Dat is het onderwerp van de nieuwe productie van Xavier Le Roy en van de expo van kunstenaar Benoît Félix, die ook tekende voor het festivalbeeld.

Een greep uit het programma :

Expo Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas & Ictus : Work/Travail/Arbeid - WIELS
Opening: do 19/03 van 18.30 u tot 21.30 u
Van vrij 20/03 t.e.m. za 17/05, woe tot zon, van 11.00 u tot 18.00 u

Bij een voorstelling ervaren de performers en de toeschouwers de tijd, ze heeft een duidelijk begin en einde. Bij een tentoonstelling ligt dat anders. De tentoonstelling verandert normaal gezien niet na de opening, en niemand maakt ze mee van begin tot eind. Kan een choreografie worden uitgevoerd in de vorm, de tijd, de ruimte en de voorwaarden van een tentoonstelling? Die intrigerende vraag vormt de basis van Work/Travail/Arbeid.

Voor dit nieuwe werk vertrekt Anne Teresa De Keersmaeker van Vortex Temporum. Deze choreografie uit 2013, op het gelijknamige muziekstuk van de Franse componist Gérard Grisey, heeft nadrukkelijk betrekking op de tijd. Even rigoureus als Steve Reichs minimalistische muziek de voorstelling Fase (1982) droeg, inspireerde de 'duizeling van de duur' van Grisey's compositie De Keersmaeker in haar eigen onderzoek van het fenomeen tijd in Vortex Temporum, en nu uiteindelijk ook in Work/Travail/Arbeid.

Xavier Le Roy : Sans Titre - Kaaitheater
Di 24 en woe 25/03 om 20.30 u

Sans titre is een drievoudige voorstelling: lezing, concert én dansvoorstelling. Ze wijzigt de (sociale of esthetische) spelregels en observeert hoe langzaam een nieuw evenwicht ontstaat. Daarmee gaat Xavier Le Roy verder op een thema dat hem fascineert: dat regels nodig zijn en dat het evenzeer nodig is ze te wijzigen. In Sans titre bespeelt hij verschillende theatrale vormen, maar telkens opnieuw wijzigt hij elementen die nodig zijn voor een normaal verloop van de voorstelling. Daardoor moeten toeschouwers en acteurs met elkaar onderhandelen over hoe zij zich verhouden tot die vreemde situaties. Wat gebeurt er wanneer de lezing geen tekst meer heeft? Wanneer de muziek stemloos wordt? Wanneer de dansers onbeweeglijk worden?

De Franse choreograaf Xavier Le Roy is, samen met Jérôme Bel, een van de grote namen van de zogenaamde 'conceptuele dans'. Hij was in het Kaaitheater te gast met producties als Self Unfinished (1998), Product of Circumstances (1999), Giszelle (2001, i.s.m. Eszter Salamon), Le Sacre du Printemps (2007), Low Pieces (2012) e.a.

Miki Yui / Rie Nakajima / Ryoko Akama - Q-O2
Wo 25/03 om 20.30 u

Muziekwerkplaats Q-O2 presenteert drie Japanse artiesten die alle drie werken rond en met (kinetische) objecten en ruimtelijke waarneming. Drie performances waarin kleine dingen en aangelegenheden de hoofdrol spelen.

- Miki Yui - mamagoto
' Mamagoto' of 'manegoto', een imitatie; een gekend spelletje bij kinderen dat erin bestaat te herhalen wat je net hebt gehoord of gezien: bedenken en leren via imitatie. Het woord 'mama' is ontleend aan de oude spreektaal en betekent 'eten', meer bepaald 'rijst' terwijl 'goto' (of 'koto') 'ding' of 'handeling' betekent.
'Mamagoto' betekent dus in oorsprong het nabootsen van volwassenen die aan het koken zijn maar moet hier in de ruime betekenis worden opgevat als het nabootsen van handelingen.

- Rie Nakajima - a hollow or a bump
Is het werk hier voor ons een kuil of een bult? Dat kan een mogelijke vraag zijn. Hoe meer werk ik maak, hoe minder ik het weet. Ondanks de verwarring, zijn de zaken duidelijker geworden.
Door hier gebruik te maken van klanken en objecten, heb ik het over beeldhouwkunst zonder vorm. Het werk bestaat enkel in de tijd. Ik dring niets op en mijn werk beantwoordt de vraag. We zijn wie we zijn en ik probeer anderen niet te overtuigen van de betekenis van mijn werk. Komen en gaan. Is het nu een kuil of een bult? Misschien wel allebei of geen van beide.

- Ryoko Akama - almost empty - fields and waves
Eenvoudige golven en trillingen van objecten bieden een antwoord op de tekst. Het bestuderen van het kleine bestaat erin de ruimte of het veld te manipuleren, in dit geval binnen de context van een performance.

Ivo Dimchev : Operville - Kaaitheater
Za 28/03 om 21.00 u

Wie ooit Concerto van Ivo Dimchev zag, weet hoe Dimchevs eigenzinnige interpretatie van een live concert klinkt. Een radicale improvisatie met zijn gespierde lichaam en ijle falsetstem als instrumenten. "Ik ben geïnteresseerd in de fysieke kracht van de muziek en de melodieën van mijn spieren", aldus Dimchev. Zijn stem en stemgebruik is uniek. Denk aan het begin van de soloperformance Lili Händel, waar hij met een prachtige contratenor improviseert op een vertraagde opname van Mona Lisa van Nat King Cole. De zanger Dimchev gaat vloeiend over van de ene gemoedstoestand naar de andere, van rockster naar prima donna. Door zijn voortdurende spel met verschillende persoonlijkheden is het alsof hij muziek wordt. Net als bij zijn performance is zingen een 'borderline event' waar alles mogelijk is.

In Operit werkt Dimchev zijn eigen versie van het concept opera uit. Verwacht vocale improvisaties vertrekkende van klassieke muziek, met meerdere zangers-performers op de scène. Dimchev sluit traditiegetrouw Performatik af met een onvoorspelbare voorstelling, waarna iedereen op de dansvloer wordt uitgenodigd.

Praktische info :

Performatik
Van woendag 18 t.e.m. zondag 29 maart 2015
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kaaitheater.be

CC Hasselt plaats Baltische componisten in de kijker

Arvo Pärt De Baltische staten, Estland, Letland en Litouwen, hebben politiek een aantal onderdrukkende eeuwen achter de rug. Wat het totalitaire van de Russische beer niet kon blokkeren of ontnemen was de spiritualiteit en het creatieve denkvermogen van menig kunstenaar. De tachtigste verjaardag van Arvo Part (foto) is een ideale aanleiding om dit onder de aandacht te brengen.

De musici en componisten van de Baltische staten hebben een gecodeerde taal ontwikkeld waarin zij hun geestelijke vrijheid kunnen uitdragen naar de bevolking en waarmee ze vooral waardering kregen in het Westen waar zij nu deel van uitmaken. De begeesterende en bevrijdende invloed van het orthodoxe geloof is daarbij heel vaak het basisingrediënt. Merkwaardig is wel dat, door de steeds groter wordende politieke druk, velen toen hun heil gezocht hebben in het buitenland, ook Arvo Pärt.

Nu zijn het Europeanen geworden en is er een duidelijke artistieke ontwikkeling bezig. Dit festival geeft de mogelijkheid om kennis te maken met de jarige componist, maar ook met een aantal minder bekende collega’s. Om het verhaal in een totaalplaatje te gieten, werd ook de schrijver Jan Brokken uitgenodigd om uit zijn boek Baltische zielen te lezen, afgewisseld met muziek uit de Baltische landen.

Dinsdag 17 maart - Silesian String Quartet & Thomas Beijer (piano) : Arvo Pärt , Gustav Mahler & Alfred Schnittke

Sinds zijn zevende kreeg Arvo Pärt muziekles. Nadien volgde hij een opleiding aan het conservatorium in Tallinn, waar hij in 1963 afstudeerde. Aan het begin van zijn loopbaan stond hij onder invloed van Béla Bartók, Sergej Prokofjev en Dmitri Sjostakovitsj. Zijn eerste orkestrale compositie 'Necrolog' maakt gebruik van de twaalftoontechniek van Arnold Schönberg. Dat bezorgt hem zware kritiek van het Sovjetregime. Toen experimenteerde Pärt met meerdere compositietechnieken wat leidde tot seriële muziek. Ook dat pad zou hij verlaten. Geleidelijk ontwikkelt hij een eigen taal die hem vandaag zo herkenbaar maakt. Het regime zorgt er voor dat Pärt zijn kunst ten dienste stelt van een religieuze filosofie die hem bekendheid bezorgt tot in het Vaticaan.

Het Silesian String Quartet is één van de leidende kamermuziekensembles. Door de jaren hebben zij zich ontwikkeld onder supervisie van musici uit beroemde strijkkwartetten als La Salle, Amadeus, Juilliard, Smetana en Alban Berg. Vandaag heeft het kwartet een internationale naam en betreden ze grote podia als het Amsterdamse Concertgebouw, het Weense Konzerthaus, het Schauspielhaus in Berlin, Tivoli in Kopenhagen, de Salle Pleyel in Paris, de Carnegie Hall in New York enz.
Thomas Beijer is een jonge pianist en componist die wordt geprezen om zijn excellente techniek en artistieke integriteit. In zijn composities en gepassioneerd spel komt een helder en diepgaand muzikaal inzicht tot uiting.

Programma :

- Arvo Pärt (1935), Fratres voor viool en piano (1977) / Spiegel im Spiegel voor viool en piano (1978)
- Gustav Mahler (1860 - 1911), Pianokwartet in a (1876/78)
- Alfred Schnittke (1934-1998), Pianokwartet in a (naar Mahler 1988) / Kwintet voor piano en strijkers (1972-1976)

Woensdag 18 maart - Silesian String Quartet : Arvo Pärt, Peteris Vasks & Henryk Górecki

Peteris Vasks is een Lets componist en zoon van een baptistpredikant. Als achtjarige schreef hij zijn eerste compositie. Zijn muzikale opleiding begon in de muziekschool van Riga en ging later verder aan de Litouwse Muziek Academie van Vilnius waar hij contrabas studeerde. Hij verwerkt oude Letse volksmuziek in zijn composities. Meestal handelen ze over de strijd tussen mens en natuur. Vasks geeft les compositie aan de Emil Darzins Muziekschool in Riga.

De Poolse componist en pedagoog Henryk Mikołaj Górecki gebruikt nadrukkelijk een eenvoudige muziektaal. Zijn religieuze composities zijn erg toegankelijk voor een groot publiek. Repetitieve structuren, eenvoudige reekstechnieken, de bezinning op volksmuziek of geestelijke bronnen zijn kenmerkend voor zijn werken. In de jaren '70 en '80 vormde het katholicisme de basis voor de meeste van zijn werken. De tonaliteit werd weer in ere hersteld. Zijn definitieve doorbraak kwam er met zijn Symfonie nr. 3, de symfonie van treurliederen die hij in opdracht van de Südwestrundfunk Baden-Baden componeerde.

Programma :

- Arvo Pärt (1935), Psalom (1985 1991-1997) / Summa (1990)
- Peteris Vasks (°1946), Strijkkwartet nr. 4 (1999)
- Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010), Strijkkwartet nr. 2 opus 64 “Quasi una Fantasia” (1990)

Donderdag 19 maart - Jan Brokken, Marcel Worms (piano) & Ursula Schoch (viool) : Baltische zielen - concertlezing

Naar aanleiding van het boek 'Baltische zielen' hebben Ursula Schoch en Marcel Worms voor deze concertlezing muziekstukken geselecteerd die als een leidraad door het verhaal lopen. Ze brengen twee werken van Arvo Pärt en één van Heino Eller, leraar compositie van Pärt en Ester Magi. Verder is er een werk van Peteris Vasks uit Letland en één van Jurgis Gaizauskas uit Litouwen. Ook luisteren we naar een bewerking door Jasha Heifetz van een prelude van George Gershwin, het wonderkind uit Vilnius, want de moeder van Jakov Gershowitz kwam uit Vilnius.

Afwisselend met de muziek vertelt auteur Jan Brokken over Baltische families, de Baltische geschiedenis en muziek. De uitgevoerde werken van het programma verschenen op het vijfsterrenalbum Baltic souls. De 80ste verjaardag van Arvo Pärt is bovendien een aanleiding om twee extra werken van Arvo Pärt uit te voeren: 'Spiegel im Spiegel' en een werk dat hij speciaal voor Gidon Kremer schreef.

Vrijdag 20 maart - Aquarius Kamerkoor o.l.v. Marc Michael De Smet : Kanon pokajanen van Arvo Pärt - Sint-Quintinuskathedraal Hasselt

Arvo Pärt : "Jaren geleden, toen ik voor de eerste keer in contact kwam met de traditie van de Russische orthodoxe kerk kwam dat door een tekst die op mij een diepe indruk maakte. Het was de Canon van Berouw. Van dan af hebben die verzen mij niet meer losgelaten en heb ik langzaam geprobeerd de zin en betekenis te achterhalen. Ik heb er twee jaar overgedaan om Kanon pokajanen te componeren. Al die tijd waren wij onafscheidelijk en was het erg verrijkend. Dat verklaart waarom deze muziek zoveel voor mij betekent."

Deze tachtigjarige Estlandse componist is één van de meest uitgevoerde en opgenomen toondichters van dit ogenblik. De Kanon pokajanen werd al één jaar na zijn ontstaan door Aquarius in Vlaanderen gezongen en is inmiddels hun meest gezongen werk. De muziek is niet complex en intellectueel, integendeel, ze biedt een rustpunt, een moment van introspectie en verstilling.

Voor dit indrukwekkende werk treedt Aquarius uitzonderlijk aan met 32 zangers in plaats van 24. De zangers staan niet op een podium, maar in een kring in het midden van een donkere kerk. De kring wordt verlicht met kaarsen en lessenaarslichtjes. De zangers komen in processie binnen en - eens de kring gevormd - zingen zij in het Oud-Slavisch. Het zijn religieuze teksten uit de 9de eeuw die het relaas doen van de zwakke, schuldige en zondige mens die boete wil doen, op mededogen hoopt en naar verlossing snakt.

Praktische info :

Arvo Pärt: Filosofische introspectie
Van dinsdag 17 t.e.m. vrijdag 20 maart 2015
CC Hasselt


Meer info : www.ccha.be

12:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/03/2015

Serge Verstockts opera de trash HRZSCHMRZ in première in de AB in Brussel

Serge Verstockt Dinsdag is het zover! HRZSCHMRZ, de nieuwste Opera de trash van Serge Verstockt (foto) en ChampdAction gaat dan in première in de AB in Brussel. Tijd dus om een ticketje (of meer) te reserveren. Of een andere speeldag in je agenda te blokkeren.

Op vraag van het KlaraFestival focussen Serge Verstockt en ChampdAction in HRZSCHMRZ op de liefde. Ze stellen zich vragen bij de steeds voortschrijdende virtuele wereld die binnensijpelt in onze dagelijkse realiteit.  Vandaag leven we grotendeels in een virtuele wereld. We 'sharen' via sociale media als Facebook onze meest intieme zaken - geboortes, geluk en ongeluk - opdat onze 'virtuele' vrienden kunnen mee genieten. Voor bepaalde groepen gaat het leven op internet veel verder. De Hikikomori, een steeds groeiende groep Japanse gamers, weigeren hun kamer te verlaten en vervullen al hun noden via het internet: van 3D seks-games die het libido voeden tot de vurige wens te willen trouwen met avatars. Is deze virtuele liefde een moderne versie van de Middeleeuwse hoofse liefde? Zijn de Hikikomori de moderne ridders van deze tijd? Ruimte en tijd worden in de virtuele wereld één geheel. Alles en iedereen is voortdurend beschikbaar: 24 op 24 uur gekluisterd aan onze laptop, tablet, smartphone, verbonden in eenzaamheid. HRZSCHMRZ balanceert tussen beide werelden: naast de virtuele actietiehelden, internetengelen en avatars staan musici van vlees en bloed met verschillende muzikale achtergronden – 'troubadour’ Guido Belcanto deelt het podium met klassieke - , free jazz- en popmuzikanten die de liefde bezingen via de muziek van Perotinus over Buddy Holly tot Belgische New Beat.

HRZSCHMRZ is het tweede deel van een drieluik. Hold Your Horses, het eerste deel, ging in 2013 in première.

Praktische info :

Serge Verstockt & ChampdAction : HRZSCHMRZ
Dinsdag 17 maart 2015 om 20.00 u
Ancienne Belgique - Brussel


Meer info : klarafestival.be, champdaction.be en www.abconcerts.be

De voorstelling zal later ook te zien zijn tijdens het Opera XXI festival. Op woensdag 20 en donderdag 21 mei in deSingel in Antwerpen en op zaterdag 23 mei in de Vooruit in Gent.

Extra :
Love is all we need op Cobra.be
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Hold your horses : ChampdActions 'Opera de Trash' in première in deSingel, 19/05/2013

00:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/03/2015

Voorwaarts Maart/En Avant Mars : een festijn voor oren en ogen

Voorwaarts Maart/En Avant Mars Vrijdag 6 en zaterdag 7 maart zijn we toe aan de zesde editie van Voorwaarts Maart/En Avant Mars (op beide dagen wordt hetzelfde programma gebracht). Het jaarlijkse minifestival heeft dit jaar als ondertitel Augen Musik. Het Finse collectief rond Leevi Lehtinen brengt POROPORO met dans, live animatiefilm en bruitage. Als tweede concert brengt en creëert het trio Khaldei werken van jonge en minder jonge componisten. Vijf fotografen staan in voor het visuele aspect. Een vijftienkoppig instrumentaal ensemble sluit het festival af in de concertzaal met nieuw werk geïnspireerd op beeld en film. We vergeten ook het randgebeuren niet: zowel in de bibliotheek, in het auditorium als in de foyer van de Bijloke kan er voor, tussen en na de concerten geproefd worden van mini voorstellingen en Griekse rebetika muziek. Curator Frank Nuyts belooft een avontuurlijk festival waar al onze zintuigen aangesproken zullen worden.

Het festival krijgt dit jaar de ondertitel Augen Musik. Jonge muzikanten tasten er de grenzen tussen de kunstvormen af en doen dat in concerten waar beeld en klank het perfecte huwelijk aangaan. De live-animatie kunstenaar Leevi Lehtinen uit Finland brengt samen met danseres Milla Virtanen en muzikant Anssi Laiho zijn nieuwste productie, de theaterperformance Poroporo.

Het pianotrio Khaldei - Barbara Baltussen (piano), Pieter Jansen (viool), Francis Mourey (cello) - speelt bestaand en nieuw werk van 5 jonge, en minder jonge, Vlaamse componisten. Boudewijn Buckinckx, Mirek Coutigny, Ruben De Gheselle, Gillis Sacre en Piet Swerts. Khaldei was een Russisch fotograaf, de aanleiding om samen te werken met vijf jonge fotografen om de gedachtenwereld van deze componisten te doorgronden. Hun portrettenreeks zal als een langzaam voorbijtrekkende colonne de uitvoering begeleiden.

Een 15 koppig instrumentaal ensemble o.l.v. Pieter Vandermeiren waagt zich aan werk van Ned McGowan. Hij zal het werk Building Music uit 2013 herwerken voor het ensemble. Beelden van een Rotterdams bouwproject worden geprojecteerd. Daarnaast krijgen we composities te horen van Mirek Coutigny en Koen Quintyn en als afsluiter de film van Tomas Hendriks met livemuziek door hem zelf gecomponeerd.

Voor en na de concerten zijn er ook randactiviteiten in de bib en het foyer gepland. Zo wordt er gekozen voor een zeer intiem project van Anneleen De Causmaecker en Barbara Ardenois. Barbara Ardenois is accordeoniste, Anneleen De Causmaecker is beeldend kunstenaar. Samen vormen ze het duo DuoBaAn, een duo dat de grenzen opzoekt tussen muziek en performance, klank en geluid, en hoopt de poëzie niet uit het oog te verliezen. Ze hebben een neus voor het hedendaagse, zowel in beeld als muziek, en spelen liefst met werk van 20 en 21ste eeuwse componisten.

Het Griekse duo 'AntArtes' met Alexis Kotsopoulos en Nikos Karydis steekt autenthieke Griekse Rebetika in een nieuw kleedje. AntArtes betekent in het Grieks 'guerrillas'of 'rebellen' maar men kan het ook lezen als anti-Art. Rebetika is, zeg maar, de Griekse blues. Het vond zijn oorsprong in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw en werd er voornamelijk in café’s in de havensteden gespeeld. Het multi instrumentaal duo probeert die historische muziek zo te spelen dat ze weer aansluiting vindt bij wat er vandaag in Griekenland gaande is.

Praktische info :

Voorwaarts Maart/En avant Mars
Vrijdag 6 en zaterdag 7 maart, telkens om 19.30 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Bron : cobra.be

Beluister hier het interview met Iris De Blaere van vzw Hardscore over Voorwaarts Maart/En avant Mars

00:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/02/2015

Berlijns Solistenensemble Kaleidoskop trakteert op bijzondere luisterervaring

Dark Was The Night 'Niet geschikt voor wie bang is in het donker, maar wel voor wie iets compleet nieuws wil ervaren.' Elke passage van het jonge Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop kan op zijn minst indrukwekkend genoemd worden: ze gieten telkens weer een fris programma in een zinnenprikkelend format. En niet in het minst in Dark Was The Night: het publiek ligt op een bed, in complete duisternis, terwijl de muzikanten rond hen bewegen. Dit concept werd uitgewerkt door regisseur Sabrina Hölzer, die het label Into The Dark oprichtte om dit nieuw format een plaats te geven. Het afsluiten van de visuele prikkel zorgt ervoor dat de muziek nog intenser wordt ervaren: van heel dichtbij en veraf, bewegend en stilstaand. De muzikanten katapulteren de luisteraar zo in de meest verscheiden muzikale ruimten en werelden: van Haydn tot Hindemith, van Sánchez-Verdú tot Lachenmann en van Ravel tot Bauer. Intens, uniek, verrassend en onvergetelijk. Kortom: niet te missen!

Praktische info :

Solistenensemble Kaleidoskop : Dark Was The Night
Woendsdag 18 februari 2015 om 17.00 u en om 20.00 u
(uitverkocht)
Donderdag 19 februari 2015 om 17.00 u en om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en www.kaleidoskopmusik.de
------------------------------
Donderdag 19 maart 2015 om 19.00 u (uitverkocht) en om 22.00 u
Vrijdag 20 maart 2015 om 19.00 u en om 22.00 u
(uitverkocht)
Bronks - Brussel


Meer info : klarafestival.be en www.kaleidoskopmusik.de

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

05/02/2015

Voyages au bout du piano : de langste nacht van de piano in De Bijloke

David Lang Sinds woensdag staat de piano drie dagen lang in de kijker in Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Op vrijdag 6 februari onderzoeken pianisten Elisa Medinilla, Frederik Croene en Sebastian Berweck tijdens korte concertmomenten de klankmogelijkheden van het instrument en verbinden ze die met nieuwe technologieën. Het wordt een lange nacht. Je kan zelf kiezen welke concertmomenten je bezoekt. Tussendoor is de bar open en ruilen de pianisten hun concertvleugels voor de cafépiano.

Zo staat het geweldige Doppel (2009) voor twee piano(s en video van Michael Beil op het programma. De bewegingen en klanken van de pianisten worden live opgenomen, digitaal bewerkt en meteen weer uitgezonden. Er ontstaat een indrukwekkende, complexe, maar ook unheimliche choreografie tussen de muzikanten en hun gedigitaliseerde verleden. De nieuwe technologie dompelt je onder in een wervelend contrapunt van klank en beeld, de mens bespeelt de machine, de machine controleert de mens, hoogst expressief en toch bevreemdend. Muziek voor de 21ste eeuw.

Programma :

19.15 u - Concertzaal

- Peter Ablinger (°1959), Cecil Taylor (2009, uit 'Voices and Piano')
- Newton Armstrong (°1970), Creatie: Modes Of Forgetting (2015)
- Thomas Wenk, (°1959) Mögen sie Musik? (2005)
- Johannes Kreidler (°1980), Piano Study (2011)

20.00 u - Kraakhuis
- James Saunders (°1972), # 0602015 (2015)
- Frederik Croene (°1973), The Frankenstein Variations (2014)
- Enno Poppe (°1969), Rad (2003)

Doorlopend
- Player Piano's
- Alexander Grebtschenko
- Johannes Kreidler, Kinect Studies

21.00 u - Concertzaal, Rotonde & Kraakhuis
- Michael Beil (°1963), Mach Sieben (1999/2000) | Concertzaal
- Frederik Croene (°1973), Le Piano Démécanisé (2012) | Rotonde
- Terry Riley (°1935), Keyboard Study #1 (1965) | Kraakhuis
- Tristan Murail (°1947), Vision De La Cité Interdite (1986) | Kraakhuis

22.40 u - Concertzaal
- Alvin Lucier (°1931), Music For Piano And Two Slow Sweep Pure Wave Oscillators (1992)
- Michael Beil (°1963), Doppel (2009)

Praktische info :

Elisa Medinilla, Frederik Croene & Sebastian Berweck : Voyages au bout du piano
Vrijdag 6 februari 2015 om 19.00 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

22:45 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

01/12/2014

Paradise Lost : het verloren paradijs in de Bijloke

Paradise Lost Muziekcentrum De Bijloke organiseert van 4 tot 13 december 2014 het festival Paradise Lost, dat ons laat dromen van een betere wereld. Op het programma staan projecten van LOD, SPECTRA, Gerda Dendooven, Les Siècles, Il Fondamento en Ensemble Adapter.

Lâchez tout!/Enough already is een concert, een theatervoorstelling en een film in één, Dit werk van François Sarhan in een productie van LOD muziektheater is de opener van het festival. Het SPECTRAensemble brengt het concerto Kubrick's Bone van Luca Francesconi. De componist vond voor zijn stuk inspiratie bij Stanley Kubricks film 2001: A Space Odyssey. Paradise lost is een muzikale vertelling voor kinderen uitgevoerd door Gerda Dendooven en Rudi Genbrugge. Het verhaal is gebaseerd op het gelijknamige beroemde gedicht van John Milton. De Franse romantische componist Félicien David werd in zijn tijd bewonderd door zijn Franse collega's als Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Bizet, Léo Delibes en Albert Roussel. Het Franse orkest Les Siècles en het Vlaams Radiokoor interpreteren zijn ode-symfonie 'Christophe Colomb' op historische instrumenten uit het midden van de 19de eeuw. Il Fondamento is het geesteskind van hoboïst Paul Dombrecht. Het ensemble stelt zich tot doel, muziek uit de 18de en 19de eeuw te doen klinken zoals ze in haar tijd klonk. Op het slotevenement van het festival spelen ze het oratorium La Giuditta van de Portugese componist Francisco Antonio de Almeida (1702-1755).

Praktische info :

Paradise Lost
Van donderdag 4 t.e.m. zaterdag 13 december 2014
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.debijloke.be

01:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Q-O2 Winter School: Interpretations

Interpretations Q-O2 organiseert van 4 t.e.m. 7 december 2014 een Winter School rond het thema 'interpretations'. Een waaier aan concerten, performances, workshops en lezingen zet de bijzondere relatie tussen creaties en makers in de kijker. Het publiek mag zich verwachten aan unieke klankbelevenissen op de snijlijnen van experimentele muziek, sound art, performance en kunst met internationale bijdragen van Manfred Werder, Peter Ablinger, Charles Curtis, Franziska Windisch, Andrea Neumann & Mario de Vega, Robin Hayward, Guy De Bièvre, Joanna Bailie, Compost and Height, Catherine Lamb, Frederik Croene, Gwenaëlle Rouger, Angharad Davies, Okkyung Lee, David Helbich, Dafne Vicente-Sandoval & Ivan Palacký, Jennifer Walshe, Ruta Vitkauskaite & Karl Heinz Jeron & Bartaku. Tijdens het festival wordt bovendien een nieuwe publicatie die diverse artistieke invalshoeken rond 'interpretations' belicht voorgesteld.

Is alle kunst een kwestie van interpretatie? Een vertaling van ideeën in een andere vorm, een nieuw kader of nog onbekende context? Is editing een eigentijdse vorm van interpretatie? Hoe filtert het geheugen ons luisteren? Wie is de auteur? In dit festival onderzoeken concerten, lezingen en workshops verschillende aspecten van het thema 'interpretations' en de bijzondere relatie tussen creaties en hun makers. Compositie en improvisatie, uitvoeringsprincipes, notatiemogelijkheden, het potentieel en de grenzen van klank of geheugenstrategieën zijn maar enkele voorbeelden van bijdragen die nieuwe benaderingen van klank en muziek overspannen.

Praktische info :

Festival Interpretations
Van donderdag 4 t.e.m. zondag 7 december 2014
Q-O2 - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.q-o2.be

01:19 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

29/11/2014

Pierrot Rewrite voert je terug naar de bakermat van de muzikale moderniteit

Pierrot Rewrite Pierrot Lunaire van Arnold Schönberg - een creatie van een eeuw geleden - was één van de werken die de geboorte van de artistieke moderniteit inluidde: "Het plexus solaris (…) van de muziek uit het begin van de 20ste eeuw", poneerde Igor Stravinsky. Misschien toch eerder 'luna plexus', want deze cyclus van 22 expressionistische melodrama's ademt de nacht uit en was geïnspireerd door de gedichten van de Belgische symbolist Albert Giraud. Met dit Opus 21 - geschreven voor een zangeres-redenaar en een kwintet instrumentalisten - vond Schönberg het 'Sprechgesang' uit: de gesproken- gezongen stijl, die een onwaarschijnlijke aanhang zou kennen. Het project Pierrot Rewrite dompelt zich opnieuw onder in de poëzie van Albert Giraud en verzoekt hierbij 22 componisten evenveel gedichten uit de originele Pierrot Lunaire (een cyclus van 50) muzikaal te vertalen. De confrontatie tussen deze 22 miniaturen - werken van componisten met een zeer diverse esthetiek - en het originele meesterwerk voert ons terug naar de bakermat van de muzikale moderniteit.

Het project Pierrot Rewrite dompelt zich opnieuw onder in de poëzie van Albert Giraud en verzoekt hierbij 22 componisten evenveel gedichten uit de originele Pierrot Lunaire (eencyclus van vijftig) muzikaal te vertalen - of ze nu wel of niet door Schönberg werden gebruikt. De voorwaarden waren: het niet overschrijden van 2'15'' en of het gebruik van (een deel van) het originele instrumentarium, namelijk piano, fluit/piccolo, (bas)klarinet, (alt)viool en cello, of het gebruik van de elektroakoestiek. De confrontatie tussen deze 22 miniaturen, werken van componisten met een zeer diverse esthetiek - in een scenografie van François Schuiten, Alexandre Obolensky en Thomas Delord - en het originele meesterwerk, vertolkt in het tweede deel van het programma, voert ons terug naar de bronnen van de muzikale moderniteit.

Praktische info :

Ensemble Musiques Nouvelles : Pierrot Rewrite
Zondag 16 november 2014 om 16.00 u
Hallen van Schaarbeek - Brussel


Meer info : www.arsmusica.be en www.musiquesnouvelles.com

Elders op Oorgetuige :
Ars Musica slaat brug tussen minimalisme en Maximalist!, 20/11/2014

20:15 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook