23/04/2015

Bach Weekend @ Flagey : het geloof in iets dat onbewijsbaar is

Uri Caine A Leap of Faith, het geloof in iets dat onbewijsbaar is. Dat is de muzikale uitdaging die jazzpianist Uri Caine (foto), en de ensembles E88, B'Rock en Bl!ndman met zichzelf en het publiek een heel weekend lang aangaan. Voor Johann Sebastian Bach bestond er geen twijfel over. Muziek beleven en schrijven gebeurde ter ere van God. Daarom moest elk muziekwerk functioneel en waarachtig zijn. Maar wat als men dergelijke vanzelfsprekendheden over vroeger en nu overboord gooit?

Bachs tijdgenoot en filosoof Immanuel Kant schreef dat alle mensen doorheen eenzelfde universele bril (van ruimte en tijd en categorieën) de wereld aanschouwen en dat deze slechts met onze rede kan geïnterpreteerd worden. Maar ondertussen weten we dat de mens zowel inwendig onbewust (Nietzsche) als extern sociaal (Marx) beïnvloedt wordt door krachten waar niets vanzelfsprekend of met zekerheid over te verklaren valt. Wat gebeurt er dus als men de muziek van Bach en zijn voorgangers een weekend lang waarneemt doorheen de gekleurde bril van hedendaagse topmusici?

In de omgekeerde wereld van het barokorkest B'Rock laat het orkest het publiek hedendaagse muziek beleven op oude instrumenten. B'Rock maakt een sprong in het ongewisse, van de muziek van Bachs vooruitstrevende Franse tijdgenoot Jean-Féry Rebel naar de meditatieve muziek van de Letse componist Arvo Pärt. Jazzpianist Uri Caine transformeert op zijn beurt de Goldbergvariaties van Bach naar zijn eigen leefwereld. Het resultaat is een verbluffend samengaan van klassieke met jazzmuziek. Alsof met deze concerten de zintuigen nog niet genoeg geprikkeld worden, laat Ensemble 88 en Compagnie Irene K ons luisteren én kijken naar nieuwe werken van componisten uit de Oostkantons zoals Wolfgang Delnui, Paul Pankert en Christian Klinkenberg, waarbij de bewegingen van de dansers mee de muziek bepalen. In opdracht van Flagey sluiten het Lets Radio Koor, Bl!ndman [sax] en de Letse componist Jekabs Nimanis dit bijzondere weekend af met een uniek programma. Zowel oude als hedendaagse muziek komen aan bod, waarbij het concert in het donker start en musici en publiek samen geleidelijk het licht tegemoet gaan.

Praktische info :

Bach Weekend @ Flagey
Zaterdag 25 en zondag 26 april 2015
Flagey - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.flagey.be

22:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film

Festival Kortrijk Op 23 april wordt de aftrap gegeven voor alweer een nieuwe editie van het Festival van Vlaanderen Kortrijk. Het festivalmotto 'Classic with a Twist' dekt meerdere ladingen. Eerst en vooral kijkt het programma over de vakjes van de genres heen: klassiek, hedendaags en geluidskunst. Maar daarnaast zijn er projecten die vernieuwend met traditie omgaan. Wat dacht je van Vivaldi's fluitconcerti in combinatie met muziek van Toshio Hosokawa in een aangelegde tuin? Of een muziekhappening met topensembles in het industrieel erfgoed van Transfo Zwevegem?

GoneWest, de WO I-herdenking van de Provincie West- Vlaanderen, verdient een speciale vermelding. Tussen 8 en 10 mei 2015 reflecteren componisten, muzikanten en een geluidskunstenaar over conflict en oorlog. De gedachte 'Nooit meer oorlog' is nooit verworven. We zijn er ons pijnlijk van bewust dat het nog altijd een zoete eer is om voor het vaderland te sterven. Festival Kortrijk verbindt De Groote Oorlog met recente conflicten in nieuwe creaties van Jóhann Jóhannsson, Diederik Glorieux, Frederik Neyrinck, Erik Desimpelaere en Flor Declercq. En de uitvoering van Górecki's magistrale derde symfonie. En de presentatie van Janek Schaefers geluidsinstallatie Extended Play met als ondertitel Tryptich for the child survivors of war and conflict.

Schaefer brengt ons naadloos bij Klinkende Stad, de wondere wereld van de internationale geluidskunst. We combineren zeven werken van zowel Vlaamse als internationale kunstenaars tot een stadswandeling om en rond de Broeltorens. Behalve schitterende ruimtelijke installaties legt zowat de helft van de werken de relatie tussen film en geluid. Spits je oren op deze boeiende tocht. En o ja, je kan ook nog steeds de collectie geluidswandelingen beleven. Ga gerust een kijkje nemen op www.listentothis.be.

Premières van internationale top versus regionaal talent
Festival Kortrijk plaatst sinds zijn ontstaan internationale topkwaliteit in dialoog met Vlaams en regionaal talent. De Costa Ricaanse dirigent Giancarlo Guerrero, de Amerikaanse sopraan Nancy Allen Lundy, het Canadese Quatuor Bozzini, Holland Baroque Society, Radialsystem V Berlin, de Duitse blokfluitspeler Jeremias Schwarzer en de Congolese contratenor Serge Kakudji zijn een greep uit dat internationale talent. Zonder de wereldpremière van de nieuwe creatie van de IJslandse componist Jóhann Jóhannsson en de Noorse cineaste Sturla Brand Grøvlen te vergeten. Jóhann Jóhannsson won begin januari 2015 nog de Golden Globe voor de muziek bij de film The Theory of Everything. Voor diezelfde soundtrack sleepte hij ondertussen ook nominaties voor een Oscar, de BAFTA-award én de Critic's Choice Movie Award in de wacht. Benieuwd hoe zijn nieuw werk in de handen van het Vlaamse Spectra Ensemble zal klinken.

Die combinatie van internationale creaties uitgevoerd door Vlaamse muzikanten wordt doorgetrokken in het concert van Daan Vandewalle die een pianostuk van de Amerikaanse Deerhoof-kopman en drummer Greg Saunier zal uitvoeren en The Chamber Players die meewerken aan de realisatie van het derde album van de Amerikaanse Christina Vantzou dat tijdens Festival Kortrijk in première gaat. Tegelijk en met dezelfde overtuiging geeft het festival compositieopdrachten aan West-Vlaamse componisten als Erik Desimpelaere, Diederik Glorieux en Frederik Neyrinck en presenteert het talent als B'Rock, Julien Libeer, Lorenzo Gatto en vele anderen.

Praktische info :

Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van donderdag 23 april t.e.m. zondag 10 mei 2015
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

22:15 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

21/04/2015

Gloednieuwe kameropera van Joris Blanckaert in NONA

Romy Schneider Eind april gaat in Kunstencentrum NONA in Mechelen Elle est moi und töte mich in een regie van Ruud Gielens in première. De kameropera toont ons wat de laatste seconden van het leven van Romy Schneider hadden kunnen zijn, net voor ze in Parijs stierf op 29 mei 1981. SPECTRA uit Gent brengt de muziek van Joris Blanckaert. Het libretto is van Tom Hannes. Elle est moi und töte mich is een productie van NONA en SPECTRA.

Wie is Romy Schneider?
Als één grote flashback wordt de mythe achter de vrouw die worstelt met haar zelfbeeld ontrafelt. Aan de hand van persoonlijke herinneringen en flarden uit haar films en interviews wordt een lyrische reconstructie gemaakt van het woelige leven van de Frans-Duitse actrice.

Het bereikbare onbereikbaar
Haar leven is een aaneenschakeling van conflicten, met de pers, met haar ouders, met haar ex-minnaars, met het publiek dat haar leert kennen via de Sissi-films, maar bovenal ook met zichzelf. Ze wil voldoen aan de verwachtingen van het publiek en de media, ze wil een gelukkig leven en een succesvolle carrière, ze wordt verscheurd door haar dubbele identiteit en door de keuze tussen een losbandige relatie en een autoritaire. De voortdurende innerlijke strijd en de tragische rampspoed die haar op de hielen zit, maken dat zelfs het meest eenvoudige voor haar uiteindelijk onbereikbaar blijkt.

De opera is een beklijvende spiegel van de inwendige conflicten en onvoltooide zoektocht van de artieste. Hij zweeft zoekend tussen gespleten tragiek en liefdevolle overgave. Oorspronkelijk geschreven in opdracht van de International Opera Academy uit Gent, is hij herwerkt in functie van de regie van Ruud Gielens. Joris Blanckaert schreef de muziek, Tom Hannes het libretto. SPECTRA zorgt voor de uitvoering. De muziek zweeft tussen het nostalgische van het Franse chanson en de speelse lichtheid van Wenen.

Praktische info :

Spectra Ensemble : Joris Blanckaert, Elle est moi und töte mich
Do 23 en vrij 24 april om 20.30 u - zo 26 april 2015 om 15.00 u
Kunstencentrum NONA - Mechelen


Meer info : www.nona.be, www.mechelenhoortstemmen.be en www.spectraensemble.com

Elders op Oorgetuige :
Elle est moi und töte mich : droom-opera geïnspireerd op het leven van de Oostenrijkse actrice Romy Schneider, 31/05/2013

19:49 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/04/2015

Tiende editie Festival Courants d'Air in Brussel

Festival Courants d'Air Courants d'Air, het festival van de podiumkunsten van het Conservatoire royal de Bruxelles, viert van 22 tot 26 april 2015 zijn tiende editie. Het festival beoogt meer dan ooit een vernieuwende curiositeit, door het bevorderen van ontmoetingen tussen jonge internationale kunstenaars die uit de hele wereld in België komen studeren.

Voor deze 10de editie zullen 65 projecten theater, circus en muziek steeds nieuwe vormen aannemen met klassieke en hedendaagse registers. Zowel voor het jonge publiek als met oosterse, traditionele en lyrische accenten. Er zullen meer dan 300 muzikanten en 250 toneelspelers en circusartiesten blijk geven van het vermogen van de artistieke kweekvijver. Al deze voorstellingen zullen gratis toegankelijk zijn en zullen plaatsvinden in exclusieve locaties, zoals het Conservatorium in de Eikstraat, in de Sint-Gorikshallen, in het Music Village, in het Stadhuis op de Grote Markt, in het Brussels Parlement en in de Université Libre de Bruxelles (Campus Solbosch).

Het muziekprogramma reist door de tijd en de continenten heen, met oude, heilige, klassieke, hedendaagse, oosterse, Japanse, Amerikaanse en Armeense muziek, opera en jazz. Een aantal projecten zijn multidisciplinair en brengen beeld, woord, dans en muziek met elkaar in verbinding. Zoals onder meer Pour toi Arménie, het eerbetoon van François Mardirossian aan de Armeense genocide of het zeer opvallende muziekproject Paysage japonais, door Sachiko Kinebuchi en een collectief van Japanse studenten. Een ander hoogtepunt is het project van Arnaud Giroud, die een Europees Mendelssohn-festival op touw wil zetten en als voorproefje drie concerten voorstelt.

Dit jaar staan ook de collectieve theatercreaties centraal tijdens dit festival van de podiumkunsten en ook het jonge publiek zal niet op zijn honger blijven zitten met het muzikaal verhaal van Lilou et la musique enchantée, van Cassandre Ramos; Pierre et le loup van Prokofiev; Des fleurs pour le petit Poucet van Barnabé Henri, naar Charles Perrault; en de drie circusprojecten Fantômes personnels van Sarah Devaux, Fil en trace van het collectief Yaga d’Oya en Métamorphose van Hugo Mega.

Dit jaar zijn alle kunsthogescholen van de Fédération Wallonie-Bruxelles van de partij: de koninklijke conservatoria van Brussel, Luik en Bergen, het IAD, het ESAC, het INSAS en het ENSAV-La Cambre. Bovendien werkt het festival samen met het Centre des Arts Scéniques dat al dit jonge geweld in goede banen zal leiden.

Praktische info :

Festival Courants d'Air
Van woensdag 22 t.e.m. zondag 26 april 2014
Op verschillende locaties in Brussel
Gratis toegang


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.conservatoire.be

23:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/04/2015

Energieke klankkunstenaars uit Canada in Brugge

Nicolas Bernier & Martin Messier Het Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum maken More Music! - dat loopt van 15 tot en met 18 april - opnieuw tot een boeiende ontmoeting tussen op het eerste gezicht uiteenlopende muzikale werelden. Een gebald, atmosferisch totaalconcept dat de bezoeker meeneemt op een avontuurlijke muzikale trip van singer-songwriter en spoken wordperformers tot elektronica en uitdagende multimediale projecten.

Met Nicolas Bernier en Martin Messier strikt het festival twee Canadese klankkunstenaars met wereldfaam. In hun eclectische artistieke output balanceren voorzichtig gearticuleerde texturen naast zinderende klankmassa’s. Een onderdompeling in een massief klankbad met imposante visuele prikkels. Ook rijzende ster Liesa Van der Aa hoeven we je niet meer voor te stellen. Zij brengt in Weighing Of The Heart elementen uit de elektronica, barok en pop samen tot een opwindende voorstelling.

In hun eclectische artistieke output zoeken Nicolas Bernier en Martin Messier, twee Canadese klankkunstenaars, naar een evenwicht tussen cerebraal en gevoelsmatig, tussen organische klanken en digitale processen. Ook tussen oud en nieuw: elektronische muziek op stemvorken, schrijf- en naaimachines, en ja, zelfs op muziekinstrumenten. Voorzichtig gearticuleerde tonen balanceren naast zinderende klankmassa’s.

Hun audiovisuele La chambre des machines komt voort uit een verlangen naar een tastbaar universum in een omgeving van digitale creatie. Met hun 'klankmachines' dompelen ze het publiek onder in een mechanische en synthetische klankwereld. Eveneens op het programma staat de Belgische première van Berniers performance frequencies (synthetic variations), een synergie tussen licht en geluid, dat ook bij jou ongetwijfeld tot een unieke en fysieke sensatie voor oog en oor leidt.

Praktische info :

Nicolas Bernier & Martin Messier : Klankmachines voor oor en oog
Donderdag 16 april 2015 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be en moremusicfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Multi-instrumentaliste Liesa Van der Aa verenigt electronica, barok en pop in WOTH, 2/12/2014

12:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/04/2015

Vijfde Europees Klarinetfestival met tal van wereldcreaties in Gent

Europees Klarinetfestival De Miry Concertzaal verwelkomt van 7 tot en met 19 april het project Ghent Clarinet Capital 2015. Twee weken lang wordt het Gentse Conservatorium het mekka van de klarinet. Tijdens dit evenement gaat de derde Internationale Klarinetwedstrijd door, zeg maar de Koningin Elisabethwedstrijd voor klarinet. Brussels Philharmonic en het Ciurlionis String Quartet uit Litouwen begeleiden de finales op 17 en 18 april onder toeziend oog van een internationale jury met als voorzitter Gunther Broucke, intendant van Brussels Philharmonic. Daarnaast vindt tevens het vijfde Europees Klarinetfestival plaats, met diverse internationale solisten, componisten en ensembles.

De prestigieuze tweejaarlijkse 'International Clarinet Competition, Gent', een organisatie van de vzw International Music Promotion, is intussen aan zijn 3de editie toe. De competitie, een idee van Eddy Vanoosthuyse (aanvoerder klarinet bij Brussels Philharmonic), groeide in korte tijd uit tot één van de meest vooraanstaande in haar soort. In vier rondes komen zowel solo repertoire, kamermuziek als solo concerti aan bod. André Laporte componeerde dit jaar het opgelegde werk voor de finale. Aan de competitie wordt een 'European Festival' gekoppeld, dat samenwerkt met verschillende culturele partners in Gent. Het Vlaams Radio Koor brengt een concert met wereldpremières van Gentse componisten, Brussels Philharmonic verzorgt de finaleconcerten met top-dirigent Antonio Saiote.

Naar aanleiding van de 3de Internationale Klarinetwedstrijd worden 3 unieke concerten gegeven: het eerste rond dans met Ballet Vlaanderen, het tweede rond vocale muziek met het Vlaams Radio Koor en het derde rond symfonisch repertoire met Brussels Philharmonic. Telkens staat de klarinet centraal.

- Ballet Vlaanderen & live muziek door de Solisten van Brussels Philharmonic : Moeder zonder meer (wereldcreatie) - wo 15/04 om 20.00 u
Muziek van Piet Swerts & Luc Vanhauwaert

'Moeder zonder meer' begint als een gedicht. Als de vrouw zwanger wordt en het woord vlees wordt. En eenmaal vlees geworden, begint het woord te dansen. 'Moeder zonder meer' is geen voorstelling als een andere. Luc Vanhauwaert schreef een gedicht van 15 pagina's, dat een ode is aan dichters en schrijvers langs weerszijden van het front. En aan zij die schreven en achterbleven: de moeders, de zussen, de lieven. Van de 'Groote Oorlog' en alle oorlogen die erop volgden. Acteur Frank Verdru laat die taal bezit van hem nemen en laat je kennis maken met 2 behoede families, een moeder, een vader, een zoon/straks-een-soldaat en zijn lief en natuurlijk ook een vriend. Want wat ben je nu aan het front, zonder kameraad?

Componist Piet Swerts schreef er de muziek bij voor 'de solisten van Brussels Philharmonic', gedirigeerd door Rik Ghesquière en met de componist aan de piano, en voor bij de woorden nemen de dansers van het Koninklijk Ballet van Vlaanderen het over, met choreografieën van Altea Nuñez en Ricardo Amarante. 'Moeder zonder meer' is een werk voor klarinetsolo en ensemble en kwam er in opdracht van topklarinettist Eddy Vanoosthuyse voor het 5de Europese klarinetfestival in Gent.

- Vlaams Radio Koor | Solisten van Brussels Philharmonic : Gentse componisten (wereldcreatie) - do 16/04 om 20.00 u
Creaties van 4 nieuwe composities voor klarinet en koor, begeleid door 1 of meerdere instrumenten. De componisten zijn: Johan Duijck, Lucien Posman en Bart Picqueur. Er wordt ook een knipoog geschreven door Bart Watté en er wordt geopend met een werk van Frank Nuyts.

Alle componisten zijn tevens Gentenaars of hebben gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium te Gent. Solisten klarinet zijn: Andrew Marriner (GB), Calogero Palermo (I), Zhen Sun (China) en Bart Watté (B). Met medewerking van: Luc Tooten (cello), Stéphane De May (piano), Gert D'Haese (percussie).

- Finale 3de Internationale Klarinetwedstrijd - vrij 17 en za 18/04 om 20.00 u
De 6 finalisten spelen een concerto van von Weber, een Quintet van Mozart, von Weber of Brahms en het opgelegde werk begeleid door symfonisch orkest, geschreven door André Laporte.

Antonio Saiote, dirigent | Ciurlionis String Quartet | Brussels Philharmonic

Praktische info :

Europees Klarinetfestival
Van woensdag 15 t.e.m. za 18 april 2015
Miryzaal - Gent


Meer info : www.international-music-promotion.be en www.brusselsphilharmonic.be

22:51 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

31/03/2015

World Minimal Music Festival in Amsterdam : vijf dagen minimal music met Terry Riley als special guest

Terry Riley Minimal music componist van het eerste uur Terry Riley (foto) staat centraal tijdens de vierde editie van dit tweejaarlijkse World Minimal Music Festival in Amsterdam. In Muziekgebouw aan 't IJ is tijdens het festival van 8 t/m 12 april veel van zijn werk te horen. Van In C waarmee hij in 1964 muzikaal doorbrak, tot zijn allernieuwste: de wereldpremière van Children of Gaza, dat tijdens het openingsconcert op 8 april klinkt. Ook vindt Hello Terry Riley plaats: een legacy concert door drie Britse toonaangevende producers van elektronische muziek: James Holden, Koreless en Luke Abbott. Hypnotiserende ritmes en trance-opwekkende melodieën met als special guest Terry Riley, een van de originele minimalisten. Het festival biedt een groots en veelzijdig programma met minimal music van verschillende generaties uit vele delen van de wereld.

De Amerikaan Riley behoort tot de grote minimal music-componisten. Anders dan het werk van zijn collega-musici Steve Reich en Philip Glass, is zijn werk sterk beïnvloed door jazz en Indiase klassieke muziek. De impact van zijn compositie In C wordt vergeleken met die van Le Sacre du Printemps van Igor Stravinsky. Het was de start van de minimalistische, pulsgebaseerde muziek, die velen kennen van Glass en Reich. Riley zal het hele festival in Amsterdam aanwezig zijn en zelf ook verschillende keren spelen.

Nachtelijke pianomarathon
Tijdens het festival staan twaalf concerten op het programma. Daaronder een pianomarathon van zeven uur op zaterdagnacht 11 april door Ralph van Raat en Saskia Lankhoorn, met onder meer November van Dennis Johnson. Naast zijn soloconcert zal Terry Riley ook samen spelen met de Indiase muziekgrootheid Nayan Ghosh op vrijdagavond 10 april. Verder in het festival concerten van onder meer James Holden, Koreless, Luke Abbott, The Necks, Colin Currie Group, Asko|Schönberg en het Ives Ensemble. Ook is er een minimal filmroom, een minimal ambient room en zijn er muzikale activiteiten in het Festivalcafé in samenwerking met Subbacultcha!, 22tracks, Gonzo(circus), dOeK en Red Light Radio.

Legacy concert Hello Terry Riley
Als hommage aan Terry Riley geven de Britten James Holden, Koreless en Luke Abbott op zaterdag 11 april in de Grote Zaal van het Muziekgebouw een bijzonder concert. Zij maken ieder speciaal voor het festival een op Riley geïnspireerd werk. Een eerbetoon aan de componist die hun grote inspiratiebron vormde. Op initiatief van het Muziekgebouw zal dit concert als coproductie op 9 april ook in de Londense cultuurtempel Barbican plaatsvinden.

Indian Night met Nayan Ghosh
Tijdens het festival zal Terry Riley samen spelen met de Indiase muziekgrootheid Nayan Ghosh op vrijdagavond 10 april tijdens een Indian Night. Riley is sterk beïnvloed door de Indiase muziek en woonde ook jaren in India.

Praktische info :

World Minimal Music Festival
Van woensdag 8 t.e.m. zondag 12 april 2015
Muziekgebouw aan 't IJ - Amsterdam
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.minimalmusicfestival.nl

19:47 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/03/2015

Courtisane Festival : een avontuurlijke reis door de wereld van cinema

Courtisane Festival De veertiende editie van het Courtisane Festival belooft opnieuw een avontuurlijke reis door de wereld van cinema die vaak onzichtbaar blijft. Het programma biedt een staalkaart van uitdagend cinematografisch werk, wars van conventies, genres of disciplines. In die geest stelt Courtisane zich open als een hub voor dialogen en ontmoetingen tussen beeld en verbeelding, zien en inzien, kijken en leren. Films om te ontdekken, beklijvende gesprekken en verrassende performances vormen de line-up van deze editie. Want cinema kan immers meer in beweging zetten dan enkel de verbeelding.

Performances
Courtisane Festival heeft naast een stevige dosis filmwerk ook drie muziekavonden i.s.m. Vooruit in petto. Op het programma staat een performance van William Hooker tijdens de openingsavond, een drieledig concert met John Wiese - Piotr Kurek - Pauwel De Buck en tot slot een avondvullende muziekervaring met werk van Jakob Ullman. Waar de muziek van Hooker om 'drum power' gaat als live begeleiding van de invloedrijke film Body and Soul van Oscar Micheaux, contrasteert werk van Ullman door de grenzen van het hoorbare af te tasten. Hij stelt dat "Hoe minder luid muziek is, hoe beter ik het kan horen". En inderdaad, zijn muziek bevat allicht de stilste geluiden die je ooit waarnam, maar is net daardoor van een enigmatische, diepe schoonheid. Geluidsalchemist John Wiese brouwt solo een mengsel van abstracte, koortsachtige noise die wiskundige chaostheorie doorprikt met onverwachte stiltes, hypergedetailleerde gelaagdheid en brutale spasmes. De met nostalgie doordrenkte geluidscollages van Piotr Kurek balanceren op analoge synths en vintage studio materiaal, terwijl Pauwel De Buck zich op het podium aan stemmanipulaties en vrije improvisatie waagt.

William Hooker : Body and Soul - wo 1/04 om 22.30 u in de Minard
Percussionist William Hooker verkent reeds vele decennia free music met zielsverwanten als David Murray, David Ware, Thurston Moore, Zeena Parkins, Elliot Sharp, Christian Marclay en anderen. In deze performance begeleidt hij live een belangrijke en invloedrijke film van Oscar Micheaux, één van de eerste Afrikaans-Amerikaanse filmmakers die stereotypes en racistische representaties van 'blackness' uitdaagde en ontwrichtte. Deze vergeten regisseur, producent, distributeur en auteur realiseerde meer dan 40 onafhankelijke films. In Body and Soul (1925) speelt de legendarische en activistische acteur Paul Robeson een dubbele rol als een corrupte dominee en een goedaardige uitvinder. Het was de enige keer dat hij in zijn carrière met een zwarte regisseur kon werken.

John Wiese / Piotr Kurek / Pauwel De Buck - do 2/04 om 20.30 u in de Minard
ds begin jaren 2000 bestookt de in Los Angeles residerende geluidsalchemist John Wiese de wereld met de brutale harsh noise van zijn avant-grindcore band Sissy Spacek. Solo brouwt hij een mengsel van abstracte, koortsachtige noise die wiskundige chaostheorie doorprikt met onverwachte stiltes, hyper gedetailleerde gelaagdheid en brutale spasmes. Wiese werkte samen met o.a.Wolf Eyes, No Age, Merzbow, Prurient, Evan Parker, C. Spencer Yeh, Lasse Marhaug, Sunn O))), Smegma, ... Hij is ongetwijfeld één van de meest intens originele artiesten in het genre van extreme muziek en staat garant voor een meer dan oorverdovende live ervaring.

Wie de met nostalgie doordrenkte geluidscollages van Piotr Kurek beluistert, zal weinig verbaasd zijn dat de uit Polen afkomstige componist een verwoed verzamelaar is van analoge synths en vintage studio materiaal. De veelzijdige Kurek gaat van free jazz en pastorale folk doortrokken psychedelica naar minimalistische en melodische kraut drones.

Pauwel De Buck is een jonge componist uit Gent die tape loops, field recordings en ruwe elektronica combineert tot sculpturaal aanvoelende lagen geluid. Oorspronkelijk was zijn werk meer gericht op installatie, maar tegenwoordig vind je hem meer en meer op het podium terug waar hij zijn werk doorspekt met stemmanipulaties en vrije improvisatie.

Ellen Fallowfield, Jane Dickson & Dafne Vicente-Sandoval : Jakob Ullmann - za 4/04 om 22.00 u in de Minard
"Dat wrede geluid". Het is de eerste herinnering die componist Jakob Ullmann zich helder voor de geest kan halen. Het vreselijke lawaai van liederen en marsen die door de Oost-Duitse regering eindeloos door luidsprekers in zijn dorp werden gejaagd om landbouwers te overtuigen zich aan te sluiten bij staatscoöperatieven. De reden waarom Ullmann muziek maakt is volgens zijn eigen woorden een poging om dat lawaai te verdrijven, om ruimtes te creëren waar die wreedheid wordt opgeheven, al is het maar voor even: "Hoe minder luid muziek is, hoe beter ik het kan horen". Het resultaat is een verstillend en compromisloos oeuvre met een radicale zachtheid, lange duurtijden, traag ritme en zeer laag volume. De muziek is vaak zo fragiel dat ze door een zachte stille bries verstoord zou worden of verdwijnen. De complexiteit van Ullmanns betoverende microdrama's, voorzichtig opgebouwd rond kleine gebaren en zeer hoge concentratie bij de uitvoerders, verklaart deels waarom veel van zijn werk nooit is uitgevoerd of opgenomen. Ter gelegenheid van het Courtisane festival worden naast een fragment uit zijn A catalogue of Sounds ook drie nieuwe solo's voor het eerst uitgevoerd.

Praktische info :

Courtisane Festival
Van woensdag 1 t.e.m. zondag 5 april 2015
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.courtisane.be

11:46 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

18/03/2015

Lamentatieweek in de Bijloke in het teken van migratie

Migratie In Muziekcentrum De Bijloke staan alle voorstellingen een week lang in het teken van migratie, het verlangen naar geborgenheid en de hoop op een menswaardig bestaan in een ander land. Op het programma staan o.m. een voorstelling van de Duits-Palestijnse theatermaker Sarah Eisa en de Waas-Gentse componist Joris Blanckaert, en concerten van het Arabisch-Andalusisch Orkest van Fès (Marokko), het Spectra ensemble (Gent) en Neue Vocalsolisten Sturrgart. Na afloop van het avondconcert op vrijdag en zaterdag speelt het Belgische Tcha Limberger Trio een uurtje zigeunermuziek.

Migratie zou het verhaal van hoop en hartelijk onthaal moeten zijn; Maar geen groter contrast dan tussen het Antwerpse Red Star Line Museum en het New Yorkse National Museum of the American Indian. De ironie van het verhaal is dan het museum in New York zich vlak bij Battery Park en Ellis Island bevindt, plaatsen die wij kennen als de mythische aanlegsteigers van de nieuwe wereld. Ontelbare gelukszoekers zijn er uitgezworven. Ze bleken finaal nietsontziende veroveraars te zijn met volkerenmoord en de vernietiging van de autochtone bevolking op hun geweten.

De migranten die nu hun hoop hebben gevestigd op Europa, op de vlucht voor vervolging of barre armoede, moeten eerst Lampedusa of dagen in de laadbak van een vrachtwagen overleven. Het westen voelt zich het centrum van de wereld en reikt gaan barmhartige hand over zijn grenzen. Tijd om met andere ogen naar de wereld te kijken, tijd om ons te bezinnen over verhalen van verdriet en verlangen. Tijd om vijandbeelden om te smeden tot ploegen, zoals de vredesbeweging dat in de vorige eeuw zo goed kon uitdrukken.

Joris Blanckaert & Sarah Eisa : Tips & Tricks - do 19 en vrij 20/03 om 20.00 u
In Tips and Tricks onderzoeken Blanckaert en Eisa het mechanisme van integratie of aanpassing. Kunnen welomlijnde regels een kader scheppen waarbinnen totaal verschillende individuen zich thuis voelen? Hoe gedetailleerd moeten die regels zijn, aangepast tot op het individuele niveau en de specifieke omstandigheid? Is een inburgeringscursus op het niveau van een land of een regio voldoende, of moet die eerder gemaakt worden op maat van een stad, of pakweg op maat van deze voorstelling?

Tips and Tricks zoekt naar middelen om een thuis te vinden. Hoe ga je tewerk als nieuwkomer in een land, als nieuwe bewoner van een stad, bij een nieuwe job, een nieuwe relatie,... Een zoektocht die afwisselend drijft op melancholie en militantisme, vertrouwen en vervreemding.
www.jorisblanckaert.be

G.A.M.E., Ictus, Spectra & Trio Mediaeval : Shelter - di 24/03 om 20.00 u
Shelter, toevluchtsoord. Een schuilplaats die bescherming biedt tegen de buitenwereld en haar gevaren, fysiek en emotioneel. Een primaire behoefte, ‘wonen’ en ‘bouwen’ als instinct. Een mensenrecht, een vanzelfsprekendheid. Allerminst evident.

Shelter begon als een samenwerkingsproject tussen drie componisten (Julia Wolfe, David Lang en Michael Gordon) en een filmmaker (Bill Morrison). Het resultaat is een groots, beklijvend multimediaal oratorium met groot ensemble en video, speciaal geschreven voor de stemmen van Trio Mediaeval. Centraal staan de verschillende aspecten van de woning/schuilplaats: van de esthetische schoonheid van bouwplannen over de rituelen van het thuiskomen tot de vernietigende krachten van de natuur die dat alles in gevaar brengen.
www.ictus.be, www.spectraensemble.com en www.triomediaeval.no

Daniel Kötter : Katalog - Een videotentoonstelling over de mediterrane regio - doorlopend tijdens het festival
Videokunstenaar Daniel Kötter schetst in 144 korte videoclips een poëtisch beeld van architecturale en andere culturele transformaties die de mediterrane gebieden in de voorbije jaren hebben ondergaan. De complexe, vaak zelfs explosieve regio wordt gekenmerkt door een samenleven van verschillende identiteiten. Meerder- en minderheden, cultuur- en geloofsgemeenschappen worden er met elkaar geconfronteerd en herscheppen constant de (publieke) ruimte waarin dat gebeurt.

"Frontier architectures are the Tower of Babel’s alternative draft. With borders, people of different heritage do not gather in a vertical structure, but instead spread out on a surface and separate themselves by delineations. Thus, they are also responsible for the formation of distinct identities, the vehicle for which may be religion, language, skin colour or even style. This is trivial, as long as people are not deprived of these attributions. The commonalities of a group of people sharing the same space are self-evident and need not be the subject of discussion. Only in minority situations of physical separation and inferiority to a hegemonious power, does the preservation of one’s minor own become desirable and necessary."

Neue Vocalsolisten Stuttgart : Mediterranean Voices - do 26/03 om 20.00 u
De Neue Vocalsolisten Stuttgart pakken uit met een opmerkelijk project. Ze vroegen aan een aantal componisten met mediterrane roots om een werk te schrijven vanuit een reflectie over hun culturele achtergrond. In de aanloop naar het project organiseerden ze drie symposia waarop de makers, uitvoerders en wetenschappers discussieerden over thema’s zoals culturele identiteit en migratie. Filmmaker Daniel Kötter reisde tussendoor naar de geboorteplaatsen van de componisten om videoreportages te maken die resulteerden in meer dan honderd kortfilms.

De Bijloke wordt door scenografe Sofia Dona omgebouwd tot een hybride ruimte: deels tentoonstelling, deels concertzaal, deels cinema, deels installatiekunstwerk. Het werk van Kötter wordt getoond op verschillende schermen, de zangers bewegen tussen de verschillende ruimtes.

Mediterranean Voices gaat over de fragiliteit van identiteiten in een boeiende en diverse regio, beladen met een geschiedenis van spanningen en conflicten. Het gaat over mensen die bewegen tussen culturen, kunstenaars die zich zeer bewust zijn van verlies en verandering.
neuevocalsolisten.de

ARC Ensemble : Laks, Braunfels, Busch - vrij 27/03 om 20.00 u
ARC Ensemble is opnieuw te gast tijdens de lamentatieweek. De musici, verbonden aan het Koninklijk Conservatorium van Toronto, vertolken kamermuziek van componisten die gebrandmerkt waren door het nazistisch bewind en die de geschiedenis bijna had uitgegomd. Velen onder hen emigreerden. Maar zelfs na de oorlog ging het de meesten niet voor de wind. Ze werden doodgezwegen en vonden geen aansluiting bij de heersende nieuwe muziek of de avant-garde. ARC Ensemble wil de kamermuziekgeschiedenis van het interbellum en de eerste decennia na de Tweede Wereldoorlog herschrijven. Met indringende composities waar je nog niet van hebt gehoord.
www.arcensemble.com

Praktische info : Migratie festival : lamentatieweek in De Bijloke
Van donderdag 19 t.e.m. zaterdag 28 maart 2015
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.debijloke.be

16/03/2015

Vierde editie van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst

Performatik De vierde editie van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst, telt twee 'transfers' om u tegen te zeggen. Choreografe Anne Teresa De Keersmaeker herdenkt dans als een tentoonstelling in WIELS. Een omgekeerde beweging maakt beeldend kunstenares Joëlle Tuerlinckx. Op basis van haar immense archief maakt zij een theatervoorstelling, waarvan in het Kaaitheater de integrale versie te zien zal zijn. Performatik zoekt grenzen op, ontrafelt codes en stimuleert ontmoetingen tussen verschillende kunstwerelden.

Performatik kiest resoluut voor het boeiende tussengebied tussen podiumkunsten en beeldende kunst. Bindend element is telkens het live gebeuren, de ontmoeting tussen u en de performer, in het hier en nu. Daarvoor wordt er samengewerkt met tal van partners in de stad - Argos, Beursschouwburg, Bozar, CENTRALE, Don Verboven Exquisite Objects, Passa Porta, Q-O2, Zsenne art lab, WIELS en workspacebrussels - die elk hun eigen expertise inbrengen. Ook de publieke ruimte wordt ingenomen: de straten door Esther Ferrer, de 'grande dame' van de Spaanse performance art, de pleinen door de Bouillon Group, een jong Georgisch collectief. Zij doen, na de biënnale van Venetië, Brussel aan met een performance die onze relatie met de drie monotheïstische godsdiensten verbeeldt.

Opener is de eerste grote creatie voor het theater van de Duitse kunstenares Ulla von Brandenburg. Zij voert ons terug naar het gedachtegoed van de utopisch socialist Saint-Simon, samen met het Brussels Brecht-Eislerkoor.

Performance laat zich niet vangen in één categorie. Marthe Ramm Fortun neemt je mee op een 'conversatieperformance' in Bozar, Christian Bakalov ontneemt je het zicht in een parcours doorheen de Kaaistudio's. Nogal wat kunstenaars reageren op onze hypersnelle tijd via rituelen die ons uitnodigen om tijd te nemen: de ceremonie van Béatrice Balcou, de "square dance" van Germaine Kruip, de twaalf dagen durende pianoperformance van Marino Formenti waarin kunst en leven, privaat en publiek versmelten.

Het ontregelen van kijkposities (theatrale toeschouwer, museale kijker) is inherent aan het grensoverschrijdende genre dat performance is. Dat is het onderwerp van de nieuwe productie van Xavier Le Roy en van de expo van kunstenaar Benoît Félix, die ook tekende voor het festivalbeeld.

Een greep uit het programma :

Expo Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas & Ictus : Work/Travail/Arbeid - WIELS
Opening: do 19/03 van 18.30 u tot 21.30 u
Van vrij 20/03 t.e.m. za 17/05, woe tot zon, van 11.00 u tot 18.00 u

Bij een voorstelling ervaren de performers en de toeschouwers de tijd, ze heeft een duidelijk begin en einde. Bij een tentoonstelling ligt dat anders. De tentoonstelling verandert normaal gezien niet na de opening, en niemand maakt ze mee van begin tot eind. Kan een choreografie worden uitgevoerd in de vorm, de tijd, de ruimte en de voorwaarden van een tentoonstelling? Die intrigerende vraag vormt de basis van Work/Travail/Arbeid.

Voor dit nieuwe werk vertrekt Anne Teresa De Keersmaeker van Vortex Temporum. Deze choreografie uit 2013, op het gelijknamige muziekstuk van de Franse componist Gérard Grisey, heeft nadrukkelijk betrekking op de tijd. Even rigoureus als Steve Reichs minimalistische muziek de voorstelling Fase (1982) droeg, inspireerde de 'duizeling van de duur' van Grisey's compositie De Keersmaeker in haar eigen onderzoek van het fenomeen tijd in Vortex Temporum, en nu uiteindelijk ook in Work/Travail/Arbeid.

Xavier Le Roy : Sans Titre - Kaaitheater
Di 24 en woe 25/03 om 20.30 u

Sans titre is een drievoudige voorstelling: lezing, concert én dansvoorstelling. Ze wijzigt de (sociale of esthetische) spelregels en observeert hoe langzaam een nieuw evenwicht ontstaat. Daarmee gaat Xavier Le Roy verder op een thema dat hem fascineert: dat regels nodig zijn en dat het evenzeer nodig is ze te wijzigen. In Sans titre bespeelt hij verschillende theatrale vormen, maar telkens opnieuw wijzigt hij elementen die nodig zijn voor een normaal verloop van de voorstelling. Daardoor moeten toeschouwers en acteurs met elkaar onderhandelen over hoe zij zich verhouden tot die vreemde situaties. Wat gebeurt er wanneer de lezing geen tekst meer heeft? Wanneer de muziek stemloos wordt? Wanneer de dansers onbeweeglijk worden?

De Franse choreograaf Xavier Le Roy is, samen met Jérôme Bel, een van de grote namen van de zogenaamde 'conceptuele dans'. Hij was in het Kaaitheater te gast met producties als Self Unfinished (1998), Product of Circumstances (1999), Giszelle (2001, i.s.m. Eszter Salamon), Le Sacre du Printemps (2007), Low Pieces (2012) e.a.

Miki Yui / Rie Nakajima / Ryoko Akama - Q-O2
Wo 25/03 om 20.30 u

Muziekwerkplaats Q-O2 presenteert drie Japanse artiesten die alle drie werken rond en met (kinetische) objecten en ruimtelijke waarneming. Drie performances waarin kleine dingen en aangelegenheden de hoofdrol spelen.

- Miki Yui - mamagoto
' Mamagoto' of 'manegoto', een imitatie; een gekend spelletje bij kinderen dat erin bestaat te herhalen wat je net hebt gehoord of gezien: bedenken en leren via imitatie. Het woord 'mama' is ontleend aan de oude spreektaal en betekent 'eten', meer bepaald 'rijst' terwijl 'goto' (of 'koto') 'ding' of 'handeling' betekent.
'Mamagoto' betekent dus in oorsprong het nabootsen van volwassenen die aan het koken zijn maar moet hier in de ruime betekenis worden opgevat als het nabootsen van handelingen.

- Rie Nakajima - a hollow or a bump
Is het werk hier voor ons een kuil of een bult? Dat kan een mogelijke vraag zijn. Hoe meer werk ik maak, hoe minder ik het weet. Ondanks de verwarring, zijn de zaken duidelijker geworden.
Door hier gebruik te maken van klanken en objecten, heb ik het over beeldhouwkunst zonder vorm. Het werk bestaat enkel in de tijd. Ik dring niets op en mijn werk beantwoordt de vraag. We zijn wie we zijn en ik probeer anderen niet te overtuigen van de betekenis van mijn werk. Komen en gaan. Is het nu een kuil of een bult? Misschien wel allebei of geen van beide.

- Ryoko Akama - almost empty - fields and waves
Eenvoudige golven en trillingen van objecten bieden een antwoord op de tekst. Het bestuderen van het kleine bestaat erin de ruimte of het veld te manipuleren, in dit geval binnen de context van een performance.

Ivo Dimchev : Operville - Kaaitheater
Za 28/03 om 21.00 u

Wie ooit Concerto van Ivo Dimchev zag, weet hoe Dimchevs eigenzinnige interpretatie van een live concert klinkt. Een radicale improvisatie met zijn gespierde lichaam en ijle falsetstem als instrumenten. "Ik ben geïnteresseerd in de fysieke kracht van de muziek en de melodieën van mijn spieren", aldus Dimchev. Zijn stem en stemgebruik is uniek. Denk aan het begin van de soloperformance Lili Händel, waar hij met een prachtige contratenor improviseert op een vertraagde opname van Mona Lisa van Nat King Cole. De zanger Dimchev gaat vloeiend over van de ene gemoedstoestand naar de andere, van rockster naar prima donna. Door zijn voortdurende spel met verschillende persoonlijkheden is het alsof hij muziek wordt. Net als bij zijn performance is zingen een 'borderline event' waar alles mogelijk is.

In Operit werkt Dimchev zijn eigen versie van het concept opera uit. Verwacht vocale improvisaties vertrekkende van klassieke muziek, met meerdere zangers-performers op de scène. Dimchev sluit traditiegetrouw Performatik af met een onvoorspelbare voorstelling, waarna iedereen op de dansvloer wordt uitgenodigd.

Praktische info :

Performatik
Van woendag 18 t.e.m. zondag 29 maart 2015
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kaaitheater.be