15/05/2015

Tiende editie Operadagen Rotterdam focust op gelijkheid

Operadagen Rotterdam De wereld is in beweging en Operadagen Rotterdam beweegt mee. Niet alleen door het nieuwste van het nieuwste te presenteren op het gebied van opera en muziektheater, maar ook door actuele onderwerpen aan te snijden. Sinds 2013 is het festival op ontdekkingstocht aan de hand van het thema (r)evolutie. Vrijheid, gelijkheid, broederschap; de bekende strijdkreet uit de Franse Revolutie staat ook in de 21ste eeuw nog fier overeind. Namen ze in voorgaande jaren 'Vrijheid' en 'Broederschap' onder de loep, dit jaar richt het festival zijn pijlen op het begrip 'Gelijkheid'. Operadagen Rotterdam is dit jaar aan zijn tiende editie toe en loopt van vrijdag 22 tot en met zondag 31 mei.

Hoe vanzelfsprekend is ons gelijkheidsideaal tegenwoordig? Met de eurocrisis wordt de kloof tussen Noord- en Zuid-Europa alsmaar groter. Na de val van de Berlijnse muur zijn er wereldwijd alleen maar meer muren bijgekomen. Inkomensongelijkheid neemt toe en het begrip 'tolerantie' lijkt een holle frase geworden. Gelijkheid blijkt een waarde die steeds opnieuw bevochten kan (en moet) worden.

Tijdens deze editie schenkt Operadagen Rotterdam aandacht aan de positie van vrouwen, misschien wel dé iconische boegbeelden van alle emancipatiebewegingen. Claron McFadden zingt in Händels Semele over een vrouw die gelijk wilde zijn aan de goden. In Rache van componist Boudewijn Tarenskeen nemen vier vrouwen het recht in eigen hand. En in Elle Est Moi Und Töte Mich van Spectra en Joris Blanckaert volgen we het inspirerende en tragische levensverhaal van Romy Schneider. Hoe zit het eigenlijk met de gelijkheid tussen vrouwen en mannen?

In het eerste weekend van Operadagen zoekt het festival het antwoord tussen de lakens tijdens De Trilogie van het Echtelijke Bed, waaronder de voorstelling King Size van de legendarische regisseur Christoph Marthaler en de festival-special In Bed with Mozart van Wunderbaum/Theater Rotterdam en het orkest B'Rock.

"All men are created equal". Met deze gevleugelde woorden uit de Onafhankelijkheidsverklaring (1776) mag een focus op Amerika uiteraard niet ontbreken. Zo is componist en Pulitzer Prize-winnaar David Lang aanwezig met maar liefst twee Nederlandse premières, love fail en death speaks en geeft het befaamde vocaal ensemble Anonymous4 een bijzonder concert in de Pelgrimvaderskerk in Delfshaven (Grace & Glory).

De spreekwoordelijke muren tussen landen en volkeren komen ook aan bod. Een hoogtepunt van deze editie is ongetwijfeld Daral Shaga, een spectaculaire én ontroerende circusopera over migratie van componist Kris Defoort. Ook in de sprookjesachtige familievoorstelling De Koningin Zonder Land gaan we op zoek naar een nieuwe thuishaven.

Met Private View van 33 ⅓ collective (Soselo in Siberia, Blauwbaards Burcht), Muziektheater Transparant en Annelies Van Parys en Kaleidoskopville van Solistenensemble Kaleidoskop (Van den Vos) zijn de makers van festivalhits uit eerdere jaren opnieuw van de partij. Natuurlijk zijn de populaire Operawandeling en de intieme huiskamerconcerten weer terug, bieden we volop ruimte voor jonge talenten en ook dit jaar bezoeken we opnieuw bijzondere locaties in de stad. Mis zeker niet het spannende tweede deel van Arlon Luijtens PARSIFAL-trilogie!

Praktische info :

Operadagen Rotterdam
Van vrijdag 22 tot en met zondag 31 mei 2015
Op verschillende locaties in Rotterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.operadagenrotterdam.nl

Elders op Oorgetuige :
Opera XXI : crème van het hedendaagse muziektheater strijkt neer in Antwerpen en Gent, 10/05/2015
De koningin zonder land : betoverend sprookje in Brugge en Gent, 24/10/2014

13:50 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Bijzonder rijk orkest op de slotavond van Les Nuits

Jean-Luc Fafchamps Aan de slotavond van Les Nuits op 19 mei trekt het festival nog eens alle registers open met een bijzonder rijk orkest : 5 stemmen, 2 toetsinstrumenten (piano, orgel) en 2 slaginstrumenten (vibrafoon, marimba). Het programma is bedacht op basis van "Proverb" van Steve Reich en de compositie "Saisons Chaudes: L'été" van Jean-Luc Fafchamps (foto). Met Stephane Ginsburgh en Jean-Luc Fafchamps (piano's), Pierre Quiriny en Gerrit Nulens (percussie), 3 soprano's en 2 tenors (stembegeleiding: Martine Kivits). Op het programma werk van Steve Reich, Jean- Luc Fafchamps, Luciano Berio, György Ligeti, John Cage, Bela Bartok, Peter Eötvös, Frederic Rzweski en Salvatore Sciarrino.

Jean-Luc Fafchamps (1960) genoot een klassieke vorming als componist en pianist. Tijdens en na zijn studies aan het conservatorium van Bergen en aan de UCL (macro-economie) legde hij zich toe op verschillende disciplines zoals improvisatie, rock, theatermuziek, zangbegeleiding en piano solo. Daarna concentreerde hij zich op de compositie en de uitvoering van hedendaagse muziek. Hij stichtte de vzw Musica Libera, die de verspreiding en de promotie van de hedendaagse muziek wil bevorderen, alsook het collectief Le Bureau des Pianistes, dat muziek voor meerdere piano's vertolkt van onder meer M. Feldman, I. Wyschnegradski, S. Reich, B. Mather, J. Tenney en andere klassiekers zoals Messiaen of Bartók. Momenteel is hij vooral actief als pianist bij het Ictus ensemble (grote bezetting) en bij het Ictus Kwartet (2 piano's - 2 percussies), waarmee hij talrijke creaties verzorgde, onder meer van M. Lindberg, B. Mernier, J. Harvey, T. De Mey en G. Aperghis. Zijn compositiewerk Attrition voor acht strijkers werd genomineerd door de jury van jonge componisten van de Unesco in 1992. In 2006 kreeg hij voor zijn oeuvre de Octave de la Musique van dat jaar in de categorie klassieke muziek. Verschillende van zijn composities werden gecreëerd in het kader van het festival Ars Musica (Back to the voice, Melencholia si ..., Les Désordres de Herr Zoebius, Fragments de Vaisseau, Lettre Soufie: Z, Lettre Soufie: Gh). In het begin schreef hij vooral muziek voor kleine bezetting waarbij de piano de hoofdrol speelt. Een toenemende interesse voor timbre en niet gelijkzwevende harmonieën bracht hem later naar andere klankcombinaties. De werken die hij momenteel schrijft voor ensembles met grotere bezetting, al dan niet met elektronica, kregen de algemene titel Lettres Soufies: S, D, Gh, T, zijn voor ensemble; Z1 voor altviool, piano en elektronica; K voor orkest; Z2 voor hobo en ensemble… Het eerste Mot Soufi werd uitgevoerd op Ars Musica 2006 door het Orchestre National de Lille en het Ictus Ensemble onder leiding van Peter Rundel. In dat werk experimenteert Fafchamps met een analoge of inductieve schriftuur en gaat hij op zoek naar nieuwe mogelijkheden in het ontginnen van een soepele complexiteit. Er zijn twee monografische cd's van hem verschenen: Attrition, 1993 en Melancholia si, 2002.

Praktische info :

Not Here, Not Now
Dinsdag 19 mei 2015 om 20.00 u
Botanique - Brussel


Meer info : botanique.be

Extra :
Jean-Luc Fafchamps op www.compositeurs.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Exclusieve creaties op Les Nuits 2015, 4/05/2015
Een gesprek met Jean-Luc Fafchamps, een van de centrale componisten van Ars Musica 2013, 20/03/2013

13:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

12/05/2015

Dag in de Branding rond spel met de ernst en de ernst van het spel

Dick Raaijmakers In de 36ste editie van Dag in de Branding op zaterdag 16 mei a.s. draait alles om het spel met de ernst en de ernst van het spel. Een hele dag rond het thema games sluit een seizoen af waarin het werk van de Haagse componist/denker/ theatermaker Dick Raaijmakers centraal stond. Vier edities waarin werk van Raaijmakers is gepresenteerd als aanvulling en commentaar op het werk van pioniers zoals hij. De mei editie wordt in de tuinzaal van het Gemeentemuseum door Kees Tazelaar geopend met een inleiding op de Ideofonen - installaties die Raaijmakers tussen 1968 en 1970 ontwierp en waarmee hij zijn tegendraadse en vooral speelse manier van kijken en denken voorbeeldig demonstreert. De Ideofonen I en III zijn door Bram Vreven in opdracht van de Johan Wagenaar Stichting gerestaureerd en staan in de tuinzaal opgesteld.

Om het Raaijmakers seizoen compleet te maken wordt op vrijdag 15 mei in de studio van het Korzo theater een symposium gehouden over het werk van Dick Raaijmakers. Sprekers zijn onder andere Richard Barrett, Johan van Kreij, Arjen Mulder, Bram Vreven, Anne Wellmer, Ekkehard Windrich en Kees Tazelaar. Cellist Arne Deforce speelt Nomos Alpha van Xenakis. Om 20.00 uur wordt Kwartet uitgevoerd, een werk uit 1971 voor strijkkwartet en live elektronica.

De 36ste editie van Dag in de Branding wordt ‘s middags om 14.00 uur in de tuinzaal van het Gemeentemuseum geopend met een inleiding van gastprogrammeur Kees Tazelaar. Hij gaat nader in op de ontstaansgeschiedenis van Raaijmakers’ Ideofonen 1 en 3, de met zichzelf sprekende en spelende luidsprekers die Raaijmakers in de periode 1968-1971 ontwikkelde. Ook het vele werk dat is verzet om met name Ideofoon 1 in de huidige perfecte staat te kunnen reconstrueren zal door hem van een toelichting worden voorzien. De beide Ideofonen zijn vanaf dinsdag 12 mei al in de tuinzaal te bewonderen.

Deze editie vervolgt met concerten van het New European Ensemble, Slagwerk Den Haag , masterstudenten van het Koninklijk Conservatorium, het Residentie Orkest en het eerder genoemde Amsterdam Piano Quartet. Het seizoen wordt ’s avonds om 23.00 uur afgesloten in het Theater aan het Spui met Raaijmakers’ zelden uitgevoerde – en dus niet te missen – Nachtmuziek: een interactief ‘leerstuk’ vol onbestemde nachtgeluiden, een koor van krekels, uilen, huilende wolven en leeuwen, onderbroken door incidentele angstroepen, aanvalsgeluiden en andere onverhoedse oerwoudkreten en – last but not least – het rustgevende geluid van een kunstmatige voortkabbelend waterbeekje.

Programma zaterdag 16 mei :

- 14:00 Gemeentemuseum | tuinzaal | Ideofonen 1 en 3
Inleiding van Kees Tazelaar gevolgd door de activering van Dick Raaijmaker's Ideofonen 1 en 3

- 15:00 Gemeentemuseum | tuinzaal | New European Ensemble
Kurtág: Signs, Games & Messages
Tom Johnson: Eggs & Baskets
Fazil Say: Divorce Quartet
P.D.Q. Bach: Erotica for Banned Instruments

- 16:30 Korzo | Slagwerk Den Haag | Ives Ensemble o.l.v. Joost Geevers
Stockhausen: Kreuzspiel
Boerman – Ontketening 2

- 18:00 Theater aan het Spui
Kagel: Match | Natalia Alvarez Arenas percussie, Sean Hawthorne, William McLeish, cello
Xenakis: Dmaathen | Natalia Alvarez Arenas, percussie en Helmke Jansen, hobo

- 20:15 Paard van Troje | Residentie Orkest o.l.v. Bas Wiegers
Indie Games, interactief concert

- 22:00 Dr A. Philipszaal | Amsterdam Piano Quartet: Marja Bon, Gerard Bouwhuis, Ellen Corver, Sepp Grotenhuis
Il Hoon Son: 20 Questions
Stravinsky: Le Sacre du Printemps

- 23:00 Theater aan het Spui | Werkgroep Koninklijk Conservatorium | GRATIS TOEGANG
Raaijmakers: Nachtmuziek (met foto's van de voorbereiding op het Kon. Conservatorium)

Praktische info :

Raaijmakers Symposium
Vrijdag 15 mei 2015 vanaf 13.30 u
Korzo Studio - Den Haag
--------------------------
Dag in de Branding 36 : Games
Zaterdag 16 mei 2015 vanaf 14.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag (NL)


Meer info : www.dagindebranding.nl

19:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

TENSO Days maakt van Mechelen opnieuw het mekka van de nieuwste koormuziek

Wim Henderickx De derde editie van TENSO Days, van 15 t.e.m. 17 mei, trakteert Mechelen opnieuw met een affiche vol topkoren en -concerten. Jaarlijks verzamelen Festival van Vlaanderen-Mechelen en Tenso Network Europe, het kruim van Europese uitvoerders, componisten en koordirigenten in de Dijlestad om onze oren te verwennen met hedendaagse koormuziek.

Directeur Veerle Declerck somt de ingrediënten van het festival op: "3 topkoren uit Europa, met 3 topconcerten, vormen de spil van het weekend. Naar goede gewoonte staan er ook meerdere creaties op het programma. We zijn terecht fier op het 'Tensotrio' van 2015: Cappella Amsterdam, Musicatreize uit Marseille en het Finse Helsinki Chamber Choir. Concerten op wereldniveau zijn één weg, toeleiding tot het publiek een andere om de kloof te dichten. Daarom organiseren we zangworkshops en lezingen; wordt de nieuwe garde opgeleid met workshops voor jonge componisten (TENSO Young Composers Workshop) en een masterclass voor aanstormend koordirigententalent (TENSO Masterclass for Conductors). Dit boeiende proces kan door het publiek gratis bijgewoond worden."

Opvallend is de nieuwe wereldcreatie van de Vlaamse componist Wim Henderickx (foto). In Visioni ed Estasi laat hij drie professionele koren en zeven Mechelse koren met elkaar in dialoog treden in het schip van de Sint-Romboutskathedraal. Deelnemende koren zijn Cantus Amici, Koraal, het Jongerenkoor van het Conservatorium, Les Amis de P., Salvocalee, Viermaliks en Vokalis, aan de zijde van de drie professionele koren.

Wim Henderickx over zijn creatie: "Ik kijk heel erg uit naar het werken met de professionele en amateurkoren. Voor mij is samenwerken met mensen van verschillende muzikale achtergronden een enorme verrijking." Henderickx zocht inspiratie in de mystieke werken van de Spaanse schilder Zurbarán: "Ik wil met deze compositie een intense communicatie tussen de muziek, de uitvoerders en het publiek verkrijgen. Verstilling, introspectie en meditatie staan tegenover grote extraverte climaxen. De uitvoering in de sacrale ruimte van de Sint-Romboutskathedraal zal dit werk een extra dimensie geven. Het wordt een magistrale klankervaring."

Op zaterdag 16 mei geeft de componist een woordje uitleg bij het ontstaansproces, tijdens de TENSO-lezing 'De visioenen van Wim Henderickx' in het Cultuurcentrum van Mechelen. Op 17 mei gaat het werk in première.

Tijdens het koorfestival krijgen amateurzangers ook de gelegenheid om hun stem te laten versmelten met het professionele koor Musicatreize. Wie noten kan lezen en nieuwsgierig is naar hedendaagse muziek krijgt op zaterdag 16 mei een verse partituur van dirigent Roland Hayrabedian.

Praktische info :

TENSO Days
Van vrijdag 15 t.e.m. zondag 17 mei 2015
Op verschillende lokaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.mechelenhoortstemmen.be

18:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/05/2015

Opera XXI : crème van het hedendaagse muziektheater strijkt neer in Antwerpen en Gent

Opera XXI Liefhebbers van hedendaagse opera komen de komende twee weken aan hun trekken op het festival Opera XXI. Dit tweejaarlijkse festival investeert in de toekomst van muziektheater en opera door de productie van nieuwe creaties te stimuleren. Opnieuw staan onderzoek en experiment voorop. Een staalkaart van het genre in Vlaanderen en een gebald aandachtsmoment voor creaties van Opera Vlaanderen, deSingelMuziektheater Transparant, LOD muziektheater, ChampdAction en speciale gasten NTGent en les ballets C de la B.

Op het programma staat werk van regisseurs en componisten die intussen een internationaal gewaardeerd palmares wisten op te bouwen. Je mag je aan inspirerende scenografen en verbeeldingsrijke videasten verwachten, orkesten en ensembles afwisselend in de orkestbak of op de theaterscène, en zangers, acteurs en performers die het beste van zichzelf geven in onwaarschijnlijke settings. Alle ingrediënten voor een festival dat grote publieksgroepen weet te mobiliseren voor nieuw werk, en bijdraagt aan de toekomst van het repertoire. In mei strijkt de crème van het hedendaagse muziektheater neer in Antwerpen en Gent met maar liefst vijf nieuwe producties.

Private View
Annelies Van Parys, huiscomponiste bij Muziektheater Transparant, schreef voor het festival Opera XXI Private View, haar eerste opera. Voor Private View werkt ze samen met de Schotse dichteres Jen Hadfield en de Ierse regisseur Tom Creed. Het Nederlandse 33 1⁄3Collective tekent voor het video- en decorontwerp.

In Private View wordt het verhaal niet enkel via muziek maar ook en vooral via videoprojectie verteld. Er wordt een sfeer van paranoia en vervreemding gecreëerd, waarbij spanning en humor in elkaar overlopen. De toeschouwer wordt meegezogen in de blik van een voyeur die in de levens van anderen binnendringt en op zoek gaat naar betekenis. De actie vindt plaats op het terrein waar fictie en realiteit elkaar ontmoeten. Private View confronteert ons met de inherente dubbelzinnigheid van kijken en bekeken worden - een vraag die vandaag relevanter lijkt dan ooit.

L'autre hiver
L'autre hiver is onmiskenbaar een opera van deze tijd. Onderwerp is de turbulente relatie tussen de Franse dichters Arthur Rimbaud en Paul Verlaine. Hun verhaal wordt in L’autre hiver op scène gebracht met 2 zangeressen, 6 muzikanten, videoprojecties, een kinderkoor en een vrouwenkoor. Een deel daarvan is van vlees en bloed, een deel bestaat uit geprojecteerde personages. De videopersonages lijken levensecht, toch hebben hun gezichten iets ongrijpbaar en vervreemdend… Live stemmen golven door het opgenomen gezang, de grenzen vervagen,…

De ambigue wereld, die componist Dominique Pauwels en regisseurs Denis Marleau en Stéphanie Jasmin zo op scène creëren, ligt in de lijn van het verhaal: wat op papier zo dichterlijk romantisch is, zal in realiteit een dodelijke passie blijken. Dat contrast tussen de dagelijkse realiteit en de wereld van woorden ligt in een grijze zone. Een grijze zee waarin twee reizigers op een boot door het ijskoude water varen…

En avant, marche!
Al decennia lang maken fanfares, harmonies, blaaskorpsen en andere muziekverenigingen deel uit van het sociale en culturele weefsel. Het is deze traditie die regisseursduo Alain Platel en Frank Van Laecke inspireert voor En avant, marche! De muzikale leiding is in handen van componist Steven Prengels, die bij aanvang van de creatie vertelt: 'En avant, marche! zal zich niet beperken tot het marsrepertoire, maar vertrekt ook vanuit het gekende klassieke repertoire uit de negentiende en vroege twintigste eeuw: van Giuseppe Verdi en Richard Strauss, over Gustav Holst en Jacques-Nicolas Lemmens, tot de Brabançonne. Deze muziek bewerken we, soms voor koperblazers en slagwerk, soms voor louter samenzang.’

De vier acteurs en zeven muzikanten krijgen op scène telkens het gezelschap van een plaatselijke harmonie of fanfare, van de plek waar de voorstelling speelt. De acteurs musiceren mee, de muzikanten acteren mee. En avant marche! weerspiegelt een samenleving, die de anekdotiek van een fanfare overstijgt.

- there is no why here -
Het onderscheid tussen goed en kwaad lijkt niet alleen voor religieuze leiders klaar en duidelijk. Ook George Bush wist zeker dat zijn war on terror een war of good against evil was. Bij nader inzien, lijkt het nochtans onmogelijk om in een geglobaliseerde en multiculturele wereld een objectieve, door iedereen aanvaarde definitie van beide categorieën te geven. De titel -there is no why here- komt uit If This Is A Man van Primo Levi: hij kreeg dit antwoord van een bewaker in Auschwitz nadat die een ijspegel van hem afpakte die hij wou smelten om zijn dorst te lessen.

De voorstelling wil geen klare oplossingen of duidelijke statements bieden, maar veeleer een veelheid aan verschillende, soms contradictorische bijdragen. Videobeelden, live gefilmd door camera’s on stage of door externe webcams, vormen een organisch contrapunt bij de voorstelling. De muziek is van Andrea Molino en Wouter Van Looy staat in voor de regie.

HRZSCHMRZ
Liefde en lichamen. Dat wat er is en dat wat niet er is: zwetende lijven, virtuele romances, bloedende harten, digitale porno. In HRZSCHMRZ buigen Serge Verstockt en ChampdAction zich over de liefde. Ze gaan op zoek naar de betekenis van het verlangen in een wereld waarin tastbare werkelijkheid en virtuele dromen steeds meer in elkaar lijken te haken. Heeft de liefde nog lichamen nodig? En wat met het verlangen om het vege lijf te offeren aan een liefde die groter is?

Na Hold Your Horses schreef Serge Verstockt opnieuw een Grand Opéra de Trash, het tweede deel van wat uiteindelijk een trilogie zal worden. Verwacht je aan een waanzinnige roadtrip dwars door tijd en ruimte, cyberspace en real space: langs gamende Japanners, biddende nonnen, zingende avatars, een koor van megafoons, Buddy Holly, Guido Belcanto en duizend brandende harten.

Praktische info :

Opera XXI
Van woensdag 13 tot en met zaterdag 25 mei 2015
Op verschillende locaties in Antwerpen en Gent


Meer info : www.operaxxi.be

22:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/05/2015

Ear_to_the_Ground : grensoverschrijdende wandeling langsheen muziek van nu

Ear_to_the_Ground Ear_to_the_Ground is een nieuw festival van Muziekcentrum De Bijloke. Een dag gevuld met korte voorstellingen. Een festival dat beweegt tussen (zeer) verschillende diverse actuele muziekvormen, experimenteler werk, installatiekunst, een vleugje oude muziek & pop, multimediale composities en performances. Het is een amalgaam van atmosferen waartussen wij, de toeschouwers, ons kunnen bewegen, belevingsmomenten van klank en beeld die zich onttrekken aan de tijdsspanne én consistentie van traditionele concerten. Op het eerste gezicht is het programma misschien enigszins ongewoon, maar dat is dan weer net het doel en misschien wel de meerwaarde in je ervaring. Het festival biedt een landkaart met avontuurlijke wandelpaden langsheen muziek van nu.

Programma :

Bent Van Looy & Strings - Kraakhuis: 17:00 & 22:00
Bent Van Looy treedt uit zijn comfortzone. Samen met het Gentse swingende, 12-koppige kamerensemble Strings brengt hij eigen songs in de intieme setting van het Kraakhuis.

Duo à l'encre - Zwarte Zaal: 16:00 17:00 20:00
Duo à l'encre is een surrealistische performance waarbij schilderwerk, marionetten, een drumstel en verschillende objecten een muzikaal en visueel verhaal vertellen. Vincent Glowinski (Bonom), Teun Verbruggen (drums; Flat Earth Society) en Andrew Claes (saxen en elektronica; Stuff & Brzzvll) staan garant voor een boeiend organisch spel van klank, verf en water.

Soplarte - Mezzanine: 15:30 20:30 - Terras Bijloke Bistro: 18:30
Het ensemble Soplarte speelt op prachtige glazen blaasinstrumenten, ontworpen en vervaardigd door glaskunstenares en muzikante Charlotte Van Wouwe. Het ensemble ziet er niet enkel bijzonder uit, zo klinkt het ook. Met Charlotte Van Wouwe, Berlinde Deman, Marie-Anne Standaert en Bart Maris

Greg Cohen - Concertzaal: 18:00 19:00
Greg Cohen kent je als bassist van John Zorn en Tom Waits. Hij waagt zich met een groep van tien Berlijnse muzikanten aan het muzikale idioom van componist Igor Stravinsky.

Greg Cohen (muzikale leiding) | Fabiana Striffler | Kati Brien | Markus Ehrlich | Viktor Wolf | Florian Menzel | Andrej Ugoljew | Charis Karantzas | Simon Kanzler | Igor Spallati | Julian Külpmann

Aton' & Armide - Auditorium: 17:00 18:00 21:00
Benjamin Glorieux, cellist van collectief Aton' & Armide, laat de computer achterwege en gaat voor een historische uitvoering van een live-elektronisch werk uit 1976 (!). Time and Motion Study II van Brian Ferneyhough is quasi onspeelbaar en dat is ook de bedoeling. De cellist voert een gevecht tegen zijn eigen instrument, wroet zich een weg door een dichte, gigantisch complexe notenmassa.

Benjamin Glorieux (cello, stem) | Maarten Craeynest (assistent, geluidsingenieur) | Pieter Matthynssens (assistent) | Laura Maes (assistent)
Met artistieke & technische medewerking van Logos Foundation

Nadar Ensemble - Concertzaal: 15:00 22:00
Nadar Ensemble speelt Exit to Enter van Michael Beil, een multimediale trip van twaalf minuten die u eigenlijk echt niet mag missen. Video-opnames van de muzikanten worden geprojecteerd op een groot wit doek. De gemanipuleerde beelden worden deel van een bijzondere, overweldigende choreografie en treden in een ongeziene interactie met de muziek.

Katrien Gaelens (dwarsfluit) | Dries Tack (klarinet) | Marieke Berendsen (viool) | Pieter Matthynssens (cello) | Elisa Medinilla (piano) | Yves Goemaere (slagwerk) | Michael Beil (compositie, beeld) | Thierry Bruehl (scenografie) | Thomas Moore (productie)


Zwerm - Studio ballets C de la B (S3): 16:00 18:00 21:00
'Mocht John Dowland vandaag leven, zou hij dan voor de warme klank van een Fender Telecaster gekozen hebben bij het componeren van zijn bluesy Melancholy Galliard?' Dat vroegen de heren van Zwerm zich af en het electric consort was geboren. Voor een keer spelen ze geen nieuwe muziek, zelfs geen pop of rock maar 'oude muziek'. Ze lieten zich inspireren door enkele meesters uit de Engelse Renaissance - denk aan namen zoals John Dowland, William Byrd en John Taverner - en bewerkten hun muziek voor een consort van elektrische gitaren.

Johannes Westendorp | Bruno Nelissen | Toon Callier | Kobe Van Cauwenberghe

Oh Mensch - Auditorium: 15:00 20:00 22:00
Oh Mensch is de nieuwe naam van het gitaarduo Matthias Koole en Kobe Van Cauwenberghe. Ze werken al jaren samen en zijn helemaal op elkaar ingespeeld. Op Ear_to_the_ground spelen ze de première van enkele werken die speciaal voor hen werden gecomponeerd.

Tiptoe Company - Concertzaal: 16:00 20:00
Het jonge Tiptoe Company ensemble liet zich al eerder in De Bijloke opmerken met een zeer geslaagd Manufactuurtraject. Nu voeren ze het hyper-energetische Faction van Raphael Cendo uit naast het haast subtiele, haast meditatieve klankspel Okonagan van Giacinto Scelsi.

Jona Kesteleyn (gitaar) | Pieter Lenaerts (contrabas) | Jutta Troch (harp) | Sara Picavet (piano) | Tom De Cock (slagwerk) | N.N (elektronica)

Spin - Kraakhuis: 15:00 21:00
Spin is een gloednieuw ensemble, bestaande uit twee Belgische topmuzikanten, slagwerker Tom De Cock en pianist Stéphane Ginsburgh. Zij spelen onder andere Quatre Pièces Fébrils van Georges Apergis, een bijzonder spiegel- en resonantiespel tussen piano en marimba.

Permafrost (installatie) - Bibliotheek (doorlopend)
De poëtische installatie Permafrost van Aernoudt Jacobs is ondertussen welhaast een klassieker. Een grote bak water bevriest en ontdooit constant. Dat krakende en knisperende proces wordt opgenomen door speciale microfoons in het water/ijs en afgespeeld via bijzondere luidsprekers - een fantastisch natuurlijk klankspel met ecologische echo’s. Op verschillende ogenblikken zullen enkele van onze muzikale gasten bovendien een geïmproviseerde dialoog aangaan met de 'ijsmuziek' van Permafrost.

Stereotaxie (installatie) - Een productie van Stichting Logos - Business Foyer (doorlopend)
Tussen de voorstellingsmomenten kan je ook naar de muzikale ruisverloop van je eigen hersengolven luisteren. Maar daarvoor moet je plaats durven nemen in de bijzondere klankinstallatie van Laura Maes en Kristof Lauwers.

Snaarinstallatie - kapel (doorlopend)
Wie al eens het balkon van de grote concertzaal bestegen heeft via de 'kapeltrap' kan er over meespreken. Die ruimte creëert een onwaarschijnlijk lange (én mooie! ) nagalm. Beeldhouwer en contrabassist Peter Jacquemyn maakt van de kapel een gigantisch snaarinstrument.

Praktische info :

Ear_to_the_Ground
Zaterdag 9 mei 2015 vanaf 14.30 u
Muziekcentrum De Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be

23:01 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Exclusieve creaties op Les Nuits 2015

Les Nuits Botanique Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie! 'Les Nuits' is naar goede gewoonte de echte opener van een druk festivalseizoen. Een festival waarbij ontdekking en versterking van muzikale carrières een topprioriteit is. Bewijs daarvan is de eclectische programmatie die uiterst open staat voor nieuwe trends mét kwaliteit.  Les Nuits is overigens ook een staalkaart van de concertagenda doorheen het jaar. Voor Les Nuits 2015 stellen we je graag enkele projecten en creaties voor die exclusief getoond worden op het festival.

Walter Hus (BE): Decap Orgel
Gedurende het hele festival staat Walter Hus met zijn Decap orgel in het middelpunt van de belangstelling bij de concerten in het Grand Salon. Dit orgel kan gezien worden als een soort Limonaire 2.0 die gemanipuleerd wordt door een computer. Elke avond brengt Walter Hus een korte presentatie of speciale samenwerking om de concertavond in te leiden. Niet te missen hierbij is zijn optreden op de Opening Night Owls After Party (9/05), waar deze hedendaagse componist een opmerkelijke hommage zal brengen aan het repertoire van de techno.

Bekijk/beluister het interview met Walter Hus en Paul-Henri Wauters

Aka Moon (BE): BalkAlefBA
Met de release van een bijzonder dubbel live-album in aantocht, van hun projecten Aka Balkan Moon en Alefba, grijpt de unieke jazz-formatie hun kans om een nieuwe muzikale symbiose te presenteren. Op 12 mei zullen leden van beide projecten verenigd worden op het podium van het Koninklijk Circus. Het concert van Aka Moon belooft een bijzondere ontmoeting te worden met muzikanten uit de Balkan (Bulgarije), de Arabische wereld (Egypte, Syrië, Irak,...) en unieke persoonlijkheden als Magic Malik en Tcha Limberger.

Bekijk/beluister het interview met Fabrizio Cassol van Aka Moon

Het Gentse collectief STUFF. zal het concert openen. Met hun futuristische en experimentele jamsessies worden ze door velen getipt als dé revelatie van dit jaar. Hun debuutalbum werd zo goed onthaald dat ze ervan moeten blozen!

Nicolas Michaux (BE): "Demain n'appartient qu'à la nuit"
Nicolas Michaux brengt zijn leven door in treinen, bussen en auto's, onderweg in Europa of zelfs daarbuiten, en pent zijn omzwervingen vervolgens neer in de vorm van liedjes. Enkele maanden voor de release van zijn eerste album, laat hij zijn werk op 15 mei horen in het Grand Salon, in goed gezelschap van maar liefst 12 muzikanten! Een eclectisch en veelzijdig geheel waar we heel wat ervaren muzikanten terugvinden: Thomas Van Cottom, Bram Van Parys, de experimentele percussioniste Els Vandewever, gitarist Clément Nourry, het strijkkwartet MP4, de arrangementen van Stéphane Collin,... Het wordt een avond die balanceert tussen poëzie en rock, tussen pop en klassieke muziek.

Thomas Van Cottom, de uitvoerige multi-instrumentalist, die we voornamelijk kennen van Vénus, en nadien Soy Un Caballo. Onlangs werd zijn melancholie verspreid over Europa door middel van "Cabane", zijn nieuw, kortstondig en en veelzijdig project, aan de zijde van Bonnie Prince Billy en This is the Kit. Het nummer "Songokaku" werd alvast geprezen door de pers (Pitchfork, Inrocks, enz.)
Bram Vanparys, meer bekend onder de naam van Bony King of Nowhere, wandelt met zijn Amerikaanse folk/blues al bijna een decennium lang door het platteland. Zijn laatste album, dat begint met zijn mentor Jeff Tweedy van Wilco en eindigt met Ryan Freeland (Justin Townes Earle, Beck, Billy Bragg), verscheen enkele weken geleden.
Els Vandeweyer is een Belgische vibrafoniste en percussioniste die momenteel in Berlijn woont.
Sarah Klenes is zangeres en oprichtster van het project OakTree.

Bekijk/beluister het interview met Nicolas Michaux

Not Here, Not Now (Werken van Reich, Fafchamps, Berio, Ligeti, Cage, Bartok, Eötvös, Rzweski, Sciarrino)
Aan de slotavond van Les Nuits op 19 mei hebben we het genoegen een rijk orkest te verwelkomen: 5 stemmen, 2 toetsinstrumenten (piano, orgel) en 2 slaginstrumenten (vibrafoon, marimba). Het programma is bedacht op basis van "Proverb" van Steve Reich en de compositie "Saisons Chaudes: L'été" van Jean-Luc Fafchamps. Met Stephane Ginsburgh en Jean-Luc Fafchamps (piano's), Pierre Quiriny (onder voorbehoud) en Gerrit Nulens (percussie), 3 soprano's en 2 tenors (stembegeleiding: Martine Kivits).

Bekijk/beluister het interview met Jean-Luc Fafchamps

Praktische info :

Les Nuits Botanique
Van zaterdag 9 tot en met dinsdag 19 mei 2015
Le Botanique - Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op botanique.be

22:20 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Spectra gaat voor internationale top met muziek van Jóhann Jóhannsson

Jóhann Jóhannsson Op zaterdag 9 mei gaat SPECTRA op het Festival van Vlaanderen Kortrijk voor internationale top. Ze brengen dan de muziek van de gelauwerde IJslandse filmcomponist Jóhann Jóhannsson bij de film Last and First Men. Meteen een creatie van wereldformaat.

Het filmconcert Last and First Men van Jóhann Jóhannsson zit op de grens tussen documentaire en fictie. Een mijmering over herinnering, oorlog en utopie. 16mm-beelden in zwartwit van cineast Sturla Brandth Grøvlen tonen futuristische en abstracte monumenten uit ex-Joegoslavië: stille, vergeten getuigen van slagvelden, concentratiekampen en genociden. Ondanks hun symbolische waarde werden deze bouwsels na de ontbinding van de republiek verwaarloosd en staan ze er vandaag bij als bevreemdende ruïnes. De film is geïnspireerd door Olaf Stapledons intrigerende roman Last and First Men (1930): het verhaal van de laatste man op aarde en de ultieme beschaving. De film en Jóhannssons muziek (voor strijkkwartet, houtblazers, gitaar, live electronics en geluidsopnames) bij de momumenten creëren samen een requiem voor de laatste man op aarde en het onbereikbare Utopia. Jóhann Jóhannsson won dit jaar o.a. een Golden Globe, een BAFTA Award en werd genomineerd voor een Oscar. Internationale top!

Praktische info :

Jóhann Jóhannsson / Spectra Ensemble : Last and First Men
Zaterdag 9 mei 2015 om 20.30 u
Schouwburg Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.spectraensemble.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

21:20 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

GoneWest Herdenkingsconcert met nieuwe muziek van Erik Desimpelaere, Frederik Neyrinck en Diederik Glorieux

GoneWest Herdenkingsconcert Aan de IJzer worden hele generaties aan flarden geschoten. Ondertussen probeert de jonge Coppens een nieuwe tijd bij te benen. Een andere wereld dringt op ramkoers zijn leven binnen: opeens zijn er vliegtuigen, men vertelt over duikboten en overal op straat hoor je nu Duits. Tegelijk ziet Coppens dat heldendom nooit wordt zoals de volwassenen het hadden beschreven. De dood krijgt vele gezichten, verliefdheid blijkt ongepast en vriendschap wordt op het spel gezet.

In Veel te luid vertelt een jongen hoe een kapotte wereld hem dwingt rond te kijken en hoe hij afscheid moet nemen van zijn kindertijd in de overtreffende trap van de wereldoorlog. Hobotrio Astria en blaaskwintet Quintessens vroegen de jonge componisten Erik Desimpelaere, Frederik Neyrinck en Diederik Glorieux om muziek te schrijven voor deze vertelling. Flor Declercq leverde de tekst en regisseur Wim De Wulf brengt alle elementen samen.

Praktische info :

Astria & Quintessens : Veel te luid
Zaterdag 9 mei om 18.00 u
Budascoop - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

21:02 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Twintigste editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel

Kunstenfestivaldesarts Vrijdag gaat de twintigste editie van het Kunstenfestivaldesarts van start in Brussel. Het festival plaats dat de internationale hedendaagse creatie centraal. Het Kunstenfestivaldesarts durft het aan om compromisloze kunstvormen aan het grote publiek te tonen. Het biedt de nodige creatieve ruimte om te experimenteren en dingen uit te proberen. Een ruimte die drie weken lang verlangen, nieuwsgierigheid, durf en kwaliteit ademt. Esthetische en formele verscheidenheid gaan er samen met een confrontatie van ideeën. Werk van internationaal erkende kunstenaars staat naast dat van te ontdekken talent. Er wordt een veelheid aan talen gesproken. De fysieke ruimte van de stad deint uit, de mentale ruimte verlegt haar grenzen.

Voor zijn twintigste editie wil het Kunstenfestivaldesarts hulde brengen aan de schoonheid en specificiteit van de levende voorstelling, aan de ruimte en de tijd die kunstenaars en toeschouwers met elkaar delen. et een scherp programma stelt het Kunstenfestivaldesarts de internationale hedendaagse creatie centraal, en dat doet het in een ongedwongen sfeer. De meeste van de dertig werken uit het festivalprogramma zien 'vandaag' het licht - in al hun broze schoonheid - en worden door het festival ge(co)producet. Het Kunstenfestivaldesarts brengt een veelheid aan kunstenaars en toeschouwers bij elkaar. Verschillende talen en visies leven onder één dak. Ideeën worden uitgewisseld.

'The Time We Share'
'
The Time We Share' is de titel van het boek waarvan deze twintigste editie vergezeld gaat. Net zoals de artistieke projecten die tijdens het festival te zien zijn, is het boek een ambitieuze, risicovolle onderneming geworden. Vertrekkend van enkele van de voorstellingen uit de 20 festivaledities, toont het boek hoe creaties een tijdsgeest weerspiegelen, of anders gezegd, hoe een tijdsgeest door artistieke creaties in beeld wordt gebracht.Het boek is opgevat als het script van een voorstelling en heeft het festival als thematisch ankerpunt. De grenzen van dat onderzoeksveld worden echter regelmatig overschreden. In een reeks bijdragen, waarvan vele specifiek voor het boek geschreven zijn, komen de meest diverse visies aan bod van artiesten en theoretici die de wereld bekijken vanuit de invalshoek van de podiumkunsten. Peilen naar 'de tijd die we delen' is een leitmotiv van het Kunstenfestivaldesarts dat het heden in historisch perspectief plaatst maar het publiek ook vraagt een blik op de toekomst te werpen. Aan die toekomst draagt het festival bij door werk van opkomend talent te tonen en kunstenaars die te weinig bekendheid genieten een podium te bieden: Matija Ferlin, Wen-Chi Su, El Conde de Torrefiel, Radouan Mriziga en vele anderen.

Het levende lichaam
Dit jaar steunt en toont het festival de creaties van een reeks kunstenaars die nog geen brede bekendheid genieten maar ontegensprekelijk de ontdekking waard zijn. Op de affiche prijken echter ook ‘grote namen’, in een mix van generaties en genres. De meeste van hen presenteren radicaal eenvoudige werken die de kern van hun artistieke creativiteit uitdrukken. Anne Teresa de Keersmaeker palmt WIELS in om de expositieruimte en -tijd in beweging te brengen. Negen weken lang zijn dansers en musici er aan het werk. Dag na dag wordt het publiek ondergedompeld in de levende voorstelling en de ononderbroken activiteit van de artiesten. Het kijkt niet naar een podium, maar is de bezoeker van een gemeenschappelijk beleefde ruimte. Zelf creëert en danst De Keersmaeker een korte solo: My breathing is my dancing. De choreografie ontstaat uit de essentie van de beweging: de adem. De cyclus van in- en uitademen is de directe, zowel immateriële als concrete belichaming van de levensenergie. Deze nieuwe festivaleditie staat garant voor wezenlijke ervaringen die de vinger leggen op een wereld die overheerst wordt door weelde, door de consumptiereflex en het groeimodel. Tijdens de editie 2015 zijn de podiumkunsten meer dan ooit levend. In een uiterst eenvoudig kader toont het Kunstenfestivaldesarts lichamen die op een 'natuurlijke’ manier ademen, werken, spreken, zingen, schreeuwen en zelfs… eten. In Corbeaux, een uiterst eenvoudige maar krachtige choreografische vorm, brengt Bouchra Ouizguen een twintigtal vrouwen uit Marokko en Brussel bij elkaar. De bewegingen van hun lichamen, de versnelling van hun ademhaling, de kreten die aan hen ontsnappen, dat alles brengt een bevrijdende trance teweeg in een gezamenlijk, zichtbaar aanwezig zijn. Eveneens afkomstig uit Marrakech is de jonge choreograaf Radouan Mriziga. Hij is geïnteresseerd in het functionele lichaam, in de gebaren die een landmeter of vakman maken tot wie ze zijn. Het lichaam, hier en nu, is het meetinstrument dat de mens verbindt met de ruimte en de wereld die hem omringen.

In zijn nieuwste voorstelling richt de danser Boris Charmatz zich op het innerlijk en maakt hij een studie van de dagdagelijkse handelingen die bij het eetritueel komen kijken. Vier lichamen kauwen en spuwen, zingen en dansen een langzame ‘vertering’ van de wereld. Samen met een bijzonder heterogeen en exclusief Brussels gezelschap creëert Jérôme Bel de voorstelling Gala, een hulde aan de diversiteit, waarin hij een dansende, egalitaire gemeenschap uitbeeldt. De persoonlijke voorstellen van de vertolkers, die qua leeftijd, afkomst, opleiding en tijdsbesteding erg van elkaar verschillen, vormen het basismateriaal van de voorstelling. Volgens de wensen van de regisseur is Gala het resultaat van een kort en vrolijk creatieproces. Toch wordt het publiek er geconfronteerd met de logica van de segregatie. Met de wereldpremière van Gala schiet het festival uit de startblokken in Zinnema – een alternatieve plek voor amateurkunsten – en wordt het festival afgesloten in het Kaaitheater – een instelling voor de professionele levende kunsten, in het hart van de stad. Is het naïef te denken dat de dans in staat is verschillen uit te vlakken?

De idee van het levende lichaam dat in zijn grootste natuurlijkheid tot uitdrukking komt, is bepalend voor de residentie van de grote Italiaanse filosoof Giorgio Agamben. In de loop van een uitzonderlijke lezing verklaart hij zijn theorie over het ‘werk-loze’ lichaam, dat weerstand biedt tegen de moderne politieke regimes, die op onze lichamen beslag leggen om als het ware het leven zelf in te palmen.

De levende taal
Naast het lichaam wordt ook de taal aan vereenvoudiging blootgesteld. In Uso umano de esseri umani, een opmerkelijk sobere studie, laat Romeo Castellucci een taal horen die tot haar essentie herleid is. In een reeks enigmatische taferelen blijven slechts enkele woorden over, naast zuivere emotie en de kracht van onze eigen verbeelding. Deze kostbare, zelden geprogrammeerde voorstelling doet u een intieme blik werpen op het werk van een groot regisseur, die vooral om zijn grootschalige scenische projecten bekendstaat. Bij l’Encyclopédie de la parole, het collectief van Joris Lacoste, gebeurt de ontleding van de taal heel ongedwongen. Dit jaar creëert Joris Lacoste voor het festival Suite n°2, een fijngevoelige en muzikale benadering van zowel de vormelijke als inhoudelijke aspecten van de gesproken taal. Matija Ferlin, een bijzonder beloftevolle artieste uit Kroatië, toont dan weer een taal die een normalisatieproces doormaakt. De tekst van We are kings not humans wordt weliswaar door volwassenen vertolkt, maar is geschreven met de hulp van kinderen, waardoor er problemen opduiken met het ‘benoemen’ van de wereld.

Enkelvoudige en meervoudige geschiedenis, heden en verleden, waargebeurde en fictieve verhalen
De theatervorm 'aan tafel', waarvan Sylvain Creuzevault zijn waarmerk heeft gemaakt, stelt niet alleen het woord centraal, maar ook de manier waarop het woord genomen wordt. Zijn laatste voorstelling, Le capital et son singe, is vrij geïnspireerd op Het kapitaal van Karl Marx en gaat na hoe een gemeenschap van mannen en vrouw er op een welbepaald ogenblik in slaagt de geschiedenis een nieuwe wending te geven. Marx is slechts een van de vele historische figuren die tijdens deze festivaleditie aan bod komen. Voor The Blind Poet laat Jan Lauwers zich inspireren door Arabische en Andalusische dichters uit de 11e eeuw. Aan de hand van hun werk maken we kennis met een tijd waar de vrouw macht heeft en het atheïsme wijdverbreid is. Met deze nieuwe creatie, waarvan het festival de wereldpremière presenteert, gaat Lauwers duizend jaar terug in de tijd om een verrassende blik te werpen op het begrip ‘identiteit’ in het multiculturele Europa van vandaag.

De geschiedenis komt tijdens deze festivaleditie veelvuldig aan bod. Het festival boort het 'klassieke' repertoire aan met twee producties van gezelschappen die gedreven worden door het verlangen om oude teksten een tweede, hedendaagse adem te geven. Sinds 2007 is The Wooster Group niet meer in Brussel geweest. Het New Yorkse collectief, dat in de jaren tachtig indrukwekkend pionierswerk verrichtte, laat zich tot op vandaag voeden door de nieuwste technologie, zonder daarbij zijn verankering in de fundamenten van het theatergenre te verliezen. In zijn bewerking van Troilus and Cressida, een van Schakespeares meest ondoorgrondelijke tragedies, wordt het epische verhaal over de Trojaanse Oorlog verplaatst naar de verovering van het Wilde Westen en de indiaanse oorlogen. tg STAN brengt De kersentuin/La cerisaie, een toneelstuk van Tsjechov waarin de acteurs een vlucht voor het heden zien: “Het heden bestaat nauwelijks, het wordt versmacht tussen de drang naar het verleden en het verlangen naar een onzekere toekomst”.

Het Kunstenfestivaldesarts smeedt vertrouwensbanden. Mariano Pensotti en Federico León, twee getalenteerde Argentijnse regisseurs die sinds vele jaren steun krijgen van het festival, verrassen ons elk met een nieuwe creatie. Het oeuvre van Pensotti wordt gekenmerkt door de scherpheid waarmee hij het spanningsveld tussen werkelijkheid en fictie blijft ontleden. In Cuando vuelva... openbaart de geschiedenis zich in al zijn grootsheid doorheen de kleine, dagdagelijkse wederwaardigheden van een handvol individuen. De typische, narratieve theaterschriftuur van de Argentijnse auteur resulteert in een labyrint van persoonlijke verhalen die samen een groot universeel verhaal vromen. Ook Las ideas, de nieuwste creatie van Federico León, neemt ons mee naar een fascinerend ideeënlabyrint waar werkelijkheid en fictie samenvloeien en heden en verleden in elkaar overgaan.

Documenten
In het politieke theater van Milo Rau wordt de werkelijkheid weergegeven als in een documentaire. De Zwitserse regisseur brengt dit jaar het tweede luik van zijn trilogie over Europa. Na het buitengewone The civil wars, dat vorig jaar in het kader van het Kunstenfestivaldestarts in creatie ging, behandelt Milo Rau deze keer de troebele verhouding tussen het oude continent en Rusland. De conflicten die de Balkan verdeelden en verdelen, worden belicht aan de hand van reële getuigenissen van een groep acteurs. Vertrekkend van hun intieme biografie schrijft de regisseur een stuk collectieve geschiedenis. Archive, de nieuwe choreografische creatie van Arkadi Zaides, vindt zijn oorsprong in de archiefbeelden van B’Tselem, een informatiecentrum voor mensenrechten dat camera’s ter beschikking stelt aan Palestijnse burgers, waarmee die hun dagelijks leven in de bezette gebieden vastleggen. Door dat beeldmateriaal met ‘banaal’ geweld concreet te belichamen, creëert Zaides een lichaam-archief dat bij elk van de toeschouwers een persoonlijke interpretatie uitlokt.

In Trial about fake beschrijft de Brusselse documentairemaker Manu Riche het proces van de Chinese overheid tegen kunstenaar Ai Weiwei in 2012. Is het mogelijk een simulatie objectief weer te geven? Volgens Riche is de enige manier om het proces te documenteren, er een waarheidsgetrouwe reproductie van te maken in de beslotenheid van de muren van een theater. Bewakingscamera’s registreren aleatorische beelden van een performance waar acteurs de schijnrechtszaak opnieuw opvoeren.

Revelaties
Het Kunstenfestivaldesarts zet zich in voor kunstenaars die nog aan hun weg timmeren of een bredere uitstraling verdienen. De bijzondere creaties van Marlene Monteiro Freitas of Mårten Spångberg zijn ware aanraders. De Kaapverdiaanse Marlene Monteiro, die aan de Brusselse dansschool P.A.R.T.S. studeerde, leeft en werkt in Lissabon. Ze brengt een totaalspektakel dat door zijn grote vindingrijkheid en vormelijke bravoure je hoofd aan het tollen brengt. La substance but in english van Mårten Spångberg nodigt je uit een ruimte te delen die door beweging, materie en kleur voortdurend aan verandering blootgesteld wordt. In deze performance, die ongeveer 4 uur duurt, wordt overvloed stilaan weer beheersbaar en krijgt het artificiële opnieuw een menselijke kant. Ook Halory Georger is een kunstenaar wiens parcours de nieuwsgierigheid prikkelt. Samen met Antoine Defoort creëerde hij voor de festivaleditie 2012 het uitbundige Germinal. De verwachtingen zijn dan ook hooggespannen voor Corps diplomatique, zijn nieuwste creatie, waarin hij het theater van de toekomst gestalte geeft.

Dankzij het festival krijgen een aantal jonge kunstenaars dit jaar de kans om voor het eerst een Belgisch - in sommige gevallen zelfs een Europees - podium te betreden. El Conde de Torrefiel, een collectief uit Barcelona, Leandro Nerefuh, een atypische conferencier uit São Paulo en de Taiwanese choreografe Wen-Chi Su zijn stuk voor stuk het ontdekken waard. Het aanstormende Belgische talent wordt dan weer vertegenwoordigd door choreografe Louise Vanneste en regisseuse Léa Drouet.

Risico's
Het Kunstenfestivaldesarts is een onderzoeksruimte waar nieuwe ervaringen worden uitgeprobeerd. Zo vat de grote plastische kunstenaar Michel François het plan op om een ‘theaterproject’ te creëren! Op initiatief en met de steun van het Kunstenfestival wordt een theatraal avontuur mogelijk dat de kunstenaar meesleurt naar contreien waar hij nooit eerder vertoefde. Vertrekkend van zijn eigen artistieke praktijk stuurt hij de codes en rituelen van het theater in de war, maar slaagt er tegelijk in de magie haar werk te laten doen. De ontregelende energie van Michel François laat de fysieke, ruimtelijke en temporele bestanddelen van het theater uit elkaar spatten, waarna een totaal nieuwe partituur tot stand komt.

De stad

Het Kunstenfestivaldesarts ligt in de stad verankerd. Op de trappen van de Beurs, hartje Brussel, speelt zich het openingsevenement van Anna Rispoli af. Op die plek brengt ze individuen samen die een ding gemeen hebben: ooit verhieven ze hier hun stem. Rispoli’s tableau vivant is dat van een gedeeld verlangen naar verandering. Tot slot presenteert het festival nog de Belgische première van Maria Tarantino’s film over Brussel: Our city. Hoe en wanneer kunnen we zeggen dat we aan een stad toebehoren? Wie is onze stad?

Praktische info :

Kunstenfestivaldesarts
Van vrijdag 8 t.e.m. zaterdag 30 mei 2015
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kfda.be