22/10/2015

Transit biedt een blik op de muziek zoals die nu is: internationaal, divers, gedurfd en fantasierijk

Transit 2015 Transit 2015 is het eerste werkstuk van Maarten Beirens. Hij is niet alleen de nieuwe algemene directeur van Festival 20/21 maar ook artistiek verantwoordelijk voor Transit. Hij bouwt verder aan het Transitmerk, creaties krijgen de eerste rol en de ambitie is groot om te tonen wat er allemaal leeft bij de makers van nu. Transit biedt een mix van generaties, ensembles en esthetische invalshoeken die de verscheidenheid van de nieuwste muziek samenbrengt in het weekend van 23 tot 25 oktober in Leuven. Maak kennis met een programmator die het avontuur aangaat en risico's durft te nemen.

Transit staat ook dit jaar voor avontuur en ontdekking, voor geloof in de creatieve impulsen van vandaag, voor nieuw werk van gevestigde waarden en voor jonge talenten die hopelijk ooit gevestigde waarden zullen blijken te zijn. Het programma biedt een mix van generaties, ensembles en esthetische invalshoeken die de heerlijke verscheidenheid van de nieuwste muziek in één weekend samenbrengt. Zoals de fenomenale sound van de herstemde snaarinstrumenten van Tim Mariën, de branie van Jennifer Walshe, de hybride dialoog met laptops van Claude Ledoux en zijn laps ensemble, de ontketende rock-kant van Peter Ablinger, de theatrale waanzin van Alexander Khubeev en Alexander Schubert. Aan gedurfde keuzes is er dus geen gebrek, maar er is even goed plaats voor het doorwrochte vakmanschap en de ambitieuze concentratie van Pierluigi Billone, Frédéric D’Haene, Vykintas Baltakas, Frederik Neyrinck of Mark André. Met Georges Aperghis en Helmut Lachenmann staan er dit jaar ook twee vertrouwde boegbeelden op het programma, respectievelijk 75 en 80 jaar oud, maar met gloednieuwe muziek die qua inventiviteit voor geen enkele jonge snaak moet onderdoen. Wereldpremières, Belgische creaties, Transit-debuten van ensembles en componisten: Transit biedt een blik op de muziek zoals die nu is: internationaal, divers, gedurfd en fantasierijk.

Transit programma 2015


Vrijdag 23 oktober

20.30u - Talea Ensemble (US) : Georges Aperghis (creatie), Anthony Cheung, Pierluigi Billone, Luc Brewaeys
Talea Ensemble (New York) zorgt voor een transatlantisch openingsconcert met componisten van verschillende generaties aan beide zijden van de oceaan. Een wereldcreatie van hedendaags Europees boegbeeld Georges Aperghis, Amerikaans werk van Anthony Cheung en een Vlaams accent van Luc Brewaeys. Pièce de résistance is het fenomenale percussieconcerto 'Wall' van Pierluigi Billone.

Zaterdag 24 oktober

12.00 u - Lecture + Recital Tom De Cock + Klaas Coulembier : Pierluigi Billone
De Italiaanse componist Pierluigi Billone staat centraal in het Lecture + Recital. Percussionist Tom De Cock maakt een doctoraat in de kunsten waarin de solo percussiewerken van Billone een hoofdrol spelen. In gesprek met musicoloog Klaas Coulembier onthult Tom De Cock de geheimen van de partituur en laat hij horen hoe Billone zelfs uit schokdempers van auto's geweldige muziek haalt. programma

14.30u - Het Collectief : Frédéric D’Haene, Vykintas Baltakas (creatie)
Twee jaar geleden schreef D'Haene 'Fluxus-Static-Friction' voor het Collectief, maar tot nu toe werd dat zinderende, fascinerende werk nog nooit uitgevoerd in België. Van de Baltische Leuvenaar Vykintas Baltakas staat een creatie op het programma.

16.00 u - Sofamoment 1 : Componeren vandaag

18.00 u - Gareth Davis & The Julie Mittens (UK/NL) : Peter Ablinger
De 'deconstructie van een rockconcert'. Zo omschrijft Peter Ablinger zijn 'Black Series' die hij schreef voor klarinettist Gareth Davis en het Nederlandse rocktrio The Julie Mittens. Het gereputeerde muziekblad The Wire noemde het "This year's most intriguing and successful genre-crossing collaboration".

20.30 u - Nadar Ensemble : Alexander Khubeev, Alexander Schubert, Simon Steen-Andersen, Jennifer Walshe (creatie)
In dit concert staat technologie centraal, de spanning tussen mens en machine. Vier jonge componisten tonen hun visie op die thematiek: Alexander Schubert, Alexander Khubeev, Simon Steen-Andersen, Jennifer Walshe (wereldcreatie). Een concert als een spannend snijpunt van uitdagende ideeën, visuele elementen en gedurfde muzikale keuzes dat is op het lijf geschreven van het Nadar ensemble.

Zondag 25 oktober

11.30 u - MATRIX-project 1 + 1: De Bièvre, Lucier, Steen-Andersen
Naar jaarlijkse gewoonte presenteert MATRIX een concert tijdens Transit. Drie jaar geleden schreef Guy De Bièvre (in opdracht van MATRIX) 1+1+1+2+1+4 voor een ensemble van gitaren en andere tokkelaars. Omdat het stuk nog zoveel meer in zich heeft, vroeg MATRIX aan Kim Van den Brempt om een remake te ondernemen, dit keer voor een grote en kleurrijke bezetting. Op het podium staan leerlingen van SLAC van diverse pluimage. Daarnaast staan ook nog twee werken op het programma uit het bonte verzameling werken van de Nadar Summer Academy.

14.00 u - Tiptoe Company : Tim Mariën (creatie), Nicoline Soeter (creatie)
De klankwereld van Tim Mariën is uniek in Vlaanderen en ver daarbuiten. Het jonge Vlaamse Tiptoe ensemble brengt een portretconcert met zijn belangrijkste recente werken en voegt daar nog een creatie aan toe. Anders van toonspraak, maar even inventief is de muziek van de jonge Nederlandse componiste Nicoline Soeter.

15.30 u - Sofamoment 2 : Muziekeducatie

17.30 u - LAPS Ensemble : Pierre Slinckx, Tomoko Fukui, Gilles Gobert, Claude Ledoux (creatie), Juan Arroyo
Vijf muzikanten en twee laptops. Zij delen een fascinatie voor de digitale klankwereld en interactieve toepassingen waarbij de laptops de klank van de instrumenten en zelfs elkaar naar believen kunnen beïnvloeden, transformeren en uitbreiden. Laps ensemble neemt het publiek mee op een trip naar de uithoeken van een vreemd akoestisch-digitaal universum.

20.30 u - Yukiko Sugawara & Elisabeth Keusch : Frederik Neyrinck (creatie), Mark André, Helmut Lachenmann
Helmut Lachenmann, de reus van de nieuwe muziek verdient een ereplaats in het programma van Transit. In de ervaren handen van pianiste Yukiko Sugawara en de Amerikaanse sopraan Elisabeth Keusch is Lachenmanns adembenemende liedcyclus 'Got Lost' het perfecte bewijs dat de meest opwindende muziek van nu niet enkel een zaak hoeft te zijn van een jonge generatie componisten. Met twee imposante pianowerken bieden Mark André en Frederik Neyrinck (wereldcreatie!) de Duitse grootmeester fraai muzikaal weerwerk.

Praktische info :

TRANSIT festival voor nieuwe muziek
Van vrijdag 23 t.e.m. zondag 25 oktober 2015
STUK - Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

20:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/10/2015

Art Cinema OFFoff focust op Britse expanded cinema

Spectral presence Art Cinema OFFoff is een uniek vertonings- en onderzoeksplatform voor experimentele film dat ons opnieuw katapulteert naar de zonderlinge wereld van de experimentele filmgeschiedenis. In het kader van het 42ste Film Fest Gent focust Art Cinema OFFoff in samenwerking met Vooruit op de Britse expanded cinema. Voor één avond sluiten ze de deuren van hun cinema en begeven ze zich naar de Balzaal van Vooruit. Ze laten de klassieke projectie voor wat ze is en richten zich op die werken die uit het kader knallen: het kader van het scherm en het kader van de traditionele filmvertoning. De toeschouwer vergaapt zich aan meervoudige projecties op een scherm, promoveert tot hoofdrolspeler en wordt getrakteerd op iconische of (nog) onbekende performances uit de Britse underground. En dat alles uitsluitend in 16mm-film! 

Anthony McCall - Line describing a cone
De vroege films van de Britse avant-garde filmmaker Anthony McCall documenteren performances waarin hij minimaal gebruik maakt van de natuurelementen en vuur in het bijzonder. Ook nadat
hij zich in 1973 in New York vestigde, ging hij op hetzelfde elan verder en ontwikkelde hij zijn 'solid light' filmserie, waaronder Line Describing a Cone. Deze 'lichtkegel' is wellicht het meest spraakmakende werk uit de Britse expanded cinema. De aandacht verschuift van het geprojecteerde naar het licht van de projector. In een ruimte gevuld met rook vormt een lichtstraal het onderwerp van de film en worden de toeschouwers de acteurs met dienst. 

Greg Pope - Cipher screen + Live soundtrack door Floris Vanhoof
Na omzwervingen in de punkrockscene richtte Greg Pope in 1986 Situation Cinema en in 1989 Loophole Cinema op. Met dat laatste, in Londen gevestigde, collectief toerde hij door Europa met Video-, Super 8- en 16mm-performances. Vanaf eind jaren '90 richtte hij zich ook op experimentele filmproducties, het cureren van filmprogramma's en zijn docentschap. Zijn oude liefde - de edgy performances vol noise, punk en destructie - is hij echter altijd trouw gebleven. Tijdens Spectral Presence zal Pope een nieuwe performance 'ten tonele' brengen. Vanuit de destructie van de film wordt live het werk gemaakt. Ruw en in lijn met de structuralistische Britse traditie is niet enkel het beeld, maar ook de handeling die het beeld tot stand brengt veelbetekenend. Floris Vanhoof is ongetwijfeld één van Belgiës meest bekende en veelbelovende film- en videokunstenaars. Gekenmerkt door zijn 'noisy sound' zoekt Vanhoof in zijn installaties en expanded werken de grenzen op van het beeld en het geluid. In de Vooruit sluit Vanhoof zich aan bij de destructieve performance van Pope, om vertrekkende van de abstractie en ruwheid in Cipher Screen op een gelijkaardige manier een soundtrack te creëren. 

Malcolm Le Grice
Malcolm Le Grice is een legendarische Britse kunstenaar, professor en schrijver over experimentele cinema. Hij was één van de oprichters van de London Film Maker's Cooperative in 1968 en lid van Filmaktion, een groep filmmakers die performances deden met filmprojectors. Geïnspireerd door ambachtelijke filmpraktijken en vroege computerkunst experimenteerde Le Grice doorheen zijn carrière met diverse media, telkens vanuit een fascinatie voor de eigenheid en specifieke vormparameters van elk medium. In zijn expanded cinema speelt hij vooral met licht en schaduw als de essentie van de filmkunst. In zijn meer recente, digitale projecties verkent Le Grice aan- en afwezigheid in het gepixelde beeld.

Lis Rhodes -Light Music
Oorspronkelijk werd Light Music in 1975 als performance gebracht. Lis Rhodes uitte met dit werk haar frustratie over de gebrekkige aandacht voor vrouwelijke muziekcomponisten. De abstracte tekening is niet enkel op de film, maar ook op de geluidsband aangebracht. Klank en beeld zijn op die manier direct met elkaar verbonden. Dit iconische werk uit de Britse expanded filmtraditie creëert een centrale rol voor de toeschouwer doordat hij door de dubbele projectie loopt in de met rook gevulde ruimte. De kijkervaring wordt zo getransformeerd in een sociale beleving. 

Cordula Ditz - You'd better run
Een hysterisch meisje rent weg, moord en brand schreeuwend. Het is een vertrouwde scène in horrorfilms en meteen de enige scène in You'd Better Run, een video-installatie van de Duitse kunstenares Cordula Ditz. Deze bizarre collectie van huivermomenten is tegelijk een feministische kritiek en een hilarische trip, waarbij de schreeuwkoningin eindeloos de horror herbeleeft.

Daïchi Saïto - Never a foot too far, even
In Never a Foot Too Far, Even neemt de Japans-Canadese kunstenaar Daïchi Saïto een fragment van een oude Kung Fu film en transformeert het tot een intens samenspel van stasis en beweging, ritme en textuur. In de dubbele projectie lijkt elk beeld het andere te schaduwen waardoor de gesilhouetteerde protagonist veroordeeld wordt tot een eeuwige terugkeer.

Unconscious Archives
Sally Golding combineert filmprojectie, licht en geluidscomposities in haar expanded cinema performances. Met gehackte en gemanipuleerde systemen en toestellen brengt ze pulsaties van licht, kleur en geluid tot een hypnotische intensiteit. In de programma's die ze samenstelt voor haar Londense undergroundplatform Unconscious Archives, onderzoekt ze de ruimtelijke spanning tussen noise en projectie doorheen een serie live events. Voor de eerste keer organiseert Sally Golding een extra-muros event van Unconscious Archive en wij hebben de eer dit mee te mogen maken. Naast de performance van Golding worden we ook ondergedompeld in het werk van de Spaanse Esperanza Collado en het Berlijnse collectief OJOBOCA, bestaande uit Anja Dornieden en Juan David González

Praktische info :

OFFoff : British Expanded Cinema
Vrijdag 23 oktober 2015 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : www.offoff.be en www.filmfestival.be

23:59 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Over sporen van verwantschap : Roel Dieltiens & Piet Kuijken spelen Britten

Benjamin Britten Benjamin Britten is een van die uitzonderlijke 20ste-eeuwse componisten die een onvervalste eigen stijl wist te ontwikkelen die tegelijkertijd vernieuwend en toegankelijk is. In de jaren 1960-70 schreef hij drie cello-suites naar aanleiding van zijn vriendschap met de wereldvermaarde cellist Mstislav Rostropovich. Deze werken nestelen zich in de traditie van de geliefde cello-suites van Johann Sebastian Bach. Net als Bach slaagt Britten erin om binnen dit uitgepuurde genre uiterst verfijnde muziek te schrijven met een enorme emotionele impact. Wie de suites van Bach liefheeft, wordt zonder twijfel ook ontroerd en meegezogen door die van Benjamin Britten. Tijdens dit concert krijg je de eerste en derde suite te horen, met daar tussenin diens verbluffende cello-sonate. Dit krachtige werk valt op door het uitgesproken dialogische karakter en biedt zo een mooi contrast met de 'eenzame' solo-suites.

Meester-cellist Roel Dieltiens is vooral bekend voor zijn uitvoeringen van muziek uit de 18de en 19de eeuw. Maar ook het 20ste-eeuwse repertoire ligt hem nauw aan het hart. Van een uitvoerder die zo'n natuurlijke en verfijnde uitvoering van de Bach-suites weet te brengen, willen we graag horen hoe hij de suites van Britten laat klinken.

Voor de sonate krijgt Roel Dieltiens weerwerk van Piet Kuijken, een pianist met een al even grote historische veelzijdigheid. Zijn uitvoeringen blinken uit door de mooie balans tussen precisie en gedrevenheid. Een veelbelovende combinatie dus, waarin de ziel van het verleden de klank van het heden mee gestalte zal geven.

Praktische info :

Roel Dieltiens & Piet Kuijken : Benjamin Britten
Woensdag 21 oktober 2015 om 20.30 u
STUK - Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento en de klassiekers van de toekomst, 18/09/2015

23:23 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/10/2015

Unieke Gershwin-dag tijdens Novecento in Leuven

Gershwin Triple Sunday 30CC Leuven en Festival 20/21 slaan de handen in elkaar voor een unieke Gershwin-dag. George Gershwin is één van de populairste Amerikaanse componisten van de 20ste eeuw. Zijn reputatie heeft hij vooral te danken aan zijn onwaarschijnlijke muzikale veelzijdigheid. Naast een begenadigd songschrijver en briljant improvisator was hij ook een eersteklas bruggenbouwer tussen klassieke en populaire muziek én vernieuwer van het Amerikaanse muziektheater. Gershwin Triple Sunday zet deze veelzijdigheid in de schijnwerpers.

De Franse toppianist Frank Braley combineert Gershwins werken met enkele jazzy composities van Europese grootmeesters uit de jaren 1920-30. Ravel, Debussy, Stravinski, Schulhoff en Hindemith passeren de revue. Na enkele klassiekere Gershwin-stukken krijg je uiteraard ook zijn onovertroffen Rhapsody in Blue te horen!

In een pianoroes slingert pianist Daan Vandewalle je heen en weer tussen authentieke Gershwinstukken, recente arrangementen en onvervalste improvisaties. Zonder verpinken springt hij van het ene naar het andere. Aan u de speelse uitdaging om mee te verdwalen in dit jazzy labyrint.

Waldo Geuns leidt je binnen in de interne keuken van componist George Gershwin. Van aan de piano demonstreert hij hoe de Amerikaan erin slaagde om zijn unieke stempel te drukken op de muziek van de jaren 1920-30.

In het slotconcert stort de ongebreidelde brassband Flat Earth Society - die onlangs nog schitterde in Tom Lanoye's Revue Ravage - zich op Gershwins muzikale erfenis. Het genootschap meandert door diens talloze songs en rapsodieën, en zet er een even eigenzinnige als bruisende interpretatie van neer. Het dak mag eraf!

Praktische info :

Gershwin Triple Sunday
Zondag 18 oktober 2015 vanaf 11.00 u
Schouwburg Leuven


Meer info : www.festival2021.be

Elders op Oorgetuige :
Novecento en de klassiekers van de toekomst, 18/09/2015

22:50 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Terry Riley en zoon op Film Fest Gent

Terry Riley Terry Riley (foto) staat bekend als één van de grondleggers van het minimalisme; een stroming binnen avant-garde muziek die hij mee in gang stak met zijn revolutionaire compositie 'In C' uit 1964. Dit werk, bestaande uit repetitieve, in elkaar lopende patronen, inspireerde componisten als Steve Reich, Philip Glass, John Adams en rock groepen als Soft Machine, Tangerine Dream en The Who (die het nummer Baba O' Riley aan hem opdroegen). Riley's hypnotische en vol Oosterse invloeden bulkende klassiekers als 'A Rainbow in Curved Air', 'Shri Camel' en 'Persian Surgery Dervishes' verzekerden hem een ereplaats in het canon van 20e eeuwse vernieuwers. Terry Riley werkte verder ook samen met mensen als John Cale, Kronos Quartet, Pauline Oliveiros en Rova Saxophone Quartet.

Dit jaar werd Terry Riley 80 jaar en vierde dit ondermeer met een (uitverkocht) festival in het Amsterdamse Muziekgebouw. Voor Film Fest komt hij live de film 'L'Immortelle' van de Franse cineast Alain Robbe-Grillet op piano begeleiden, samen met zijn zoon Gyan Riley op gitaar. 

Naast Gyan en Terry Riley speelt ook Floris Vanhoof een nieuwe live set met projecties.

Praktische info :

The Rileys: Gyan & Terry Riley / Floris Vanhoof
Zaterdag 17 oktober 2015 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : vooruit.be en www.filmfestival.be

20:40 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

02/10/2015

Laat je verleiden tot heel nieuwe ervaringen tijdens Bozar Electronic Arts Festival

Bozar Electronic Arts Festival Van 8 tot 11 oktober vindt in het Brusselse Paleis voor Schone Kunsten de vierde editie van het Bozar Electronic Arts Festival plaats, dé jaarlijkse afspraak voor liefhebbers van digitale kunst. Niet alleen installaties, performances en projecties vallen onder die noemer, maar er is natuurlijk ook plaats voor elektronische muziek. BEAF zet een waaier aan artiesten en uiteenlopende projecten op het programma. Laat je verleiden tot heel nieuwe ervaringen tijdens de deze editie van het Bozar Electronic Arts Festival.

Dit muzikale luik ontvouwt zich in de vele zalen van het Paleis. De headliners worden naar de Henry Leboeufzaal verwezen, waar normaal de grote klassieke concerten plaatsvinden. Zo zal de Duitser Apparat er zijn nieuwe tour 'Soundracks' voorstellen, waarin composities voor films en theaterstukken hand in hand gaan met beelden van het collectief Transforma. Andere mooie namen zijn Amatorski, Eric Holm of Mike Paradinas.

Het Paleis voor Schone Kunsten is ondertussen een vaste waarde voor fans van elektronische muziek, installaties, artistieke performances, projecties, workshops en lezingen. In de grote zaal zie je geen klassieke muzikanten aan het werk, maar de Berlijnse producer Apparat en andere toppers uit de elektronische muziekscene. Voorts kan je 'digitale kunstwerken'ontdekken. In de Hortahal staat het monumentale werk 64 ventilators, 98m2 polyethyleen foil 0.08mm van de Zwitserse kunstenaar Zimoun.

De Noren Biosphere en Deathprod zijn al sinds de vroege jaren 1990 hofleveranciers van het betere en vaak pikdonkere ambientwerk. De twee deelden begin dit jaar voor de tweede keer een split album. Op dwaallichtjes en wierook na hebben wij niet veel meer nodig om hier onderuit te zakken onder het klanktapijt.

Zo zuiders Uwe Schmidt klinkt onder zijn pseudoniem Señor Coconut, zo geniaal klinkt hij als Atom TM. Schmidt zoekt vaak de randjes op tussen pop en experiment. Visual artist Robin Fox mocht er een knappe lichtshow bij bedenken.

De Londenaars van Factory Floor hebben een stevige livereputatie. Hun muziek laveert ergens tussen de punkfunk uit het New York van de seventies en de techno uit de jaren 1990.

Wie alsnog niet bevredigd wordt, laat zich de trommelvliezen uitkuisen door de meest dansbare noiseband Health.

Op de derde dag wordt de twintigste verjaardag van het Engelse Planet Mu in de verf gezet. Ital Tek en Vex'd zijn sinds enkele jaren een vaste waarde bij het elektronicalabel. En naast de beloftevolle Mr. Mitch staat ook opperhoofd Mike Paradinas nog eens op de planken. Alleen al bij de gedachte davert ons lijf alweer.

Praktische info :

Bozar Electronic Arts Festival
Van donderdag 8 t.e.m. zaterdag 10 oktober 2015
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

23:09 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

the other the self : festival en workshops over gender, stem, taal, identiteit

the other the self the other the self #1 is een eerste activiteit in een reeks die op gender en haar uitbeeldingen in muziek focust. Nog steeds blijken vrouwen ondervertegenwoordigd in alle domeinen van het muzikale veld. Gender, stem, taal en identiteit zijn complexe en fluctuerende begrippen die nauw verbonden zijn aan traditie en cultuur. Ze staan in onderlinge interactie en drukken in de huidige samenleving een bepalende stempel op machtsstructuren. Stem is geluid, maar ook informatie, dialect, identiteit. Stem is politiek. Gender vormt - onder andere - stem en taal en is een basiselement van identiteit. Taal transporteert woorden en stemming via stem en schept zo identiteit. Identiteit wordt mee gevormd door gender, taal en stem.

the other the self #1 is een eerste activiteit in een reeks die op gender en haar uitbeeldingen in muziek focust. Nog steeds blijken vrouwen ondervertegenwoordigd in alle domeinen van het muzikale veld. Redenen zoals rolstereotiepen, "boys-networks" of seksisme geven niet altijd een sluitend antwoord. Kunnen we er daarom in slagen om naast de vrouwelijke kunstenaars zelf ook een vrouwelijke esthetiek te ontdekken en te aanvaarden? Net zoals muziek die haar roots buiten de blanke canon heeft.

Centrale gast van het festival is Pauline Oliveros. Ze geeft eveneens een lezing, workshop en natuurlijk performance!

Pauline Oliveros is toonaangevend in de wereld van de hedendaagse experimentele muziek. Haar carrière overspant meer dan 50 jaar en doorkruiste inmiddels ontelbare muziekgenres. In de jaren 1950 behoorde ze tot een groep baanbrekende componisten, kunstenaars en dichters die zich in San Francisco verzamelden. Oliveros interesseert zich zowel voor het zoeken naar nieuwe geluiden als voor het vinden nieuwe toepassingen met het bekende, in dit geval haar voornaamste instrument de accordeon. Het leven van Pauline Oliveros als componist, performer en mensenvriend staat in het teken van gevoeligheden openen binnen het rijke universum van geluid. Ze oefende sinds de jaren 1960 een grote invloed uit op de Amerikaanse muziek dankzij een mix van improvisatie, meditatie, elektronische muziek, mythe en ritueel die in haar werk vervat zitten. Pauline Oliveros is de bedenker van 'Deep Listening', een manier van om het even op welke manier luisteren naar alles wat ook maar hoorbaar is en dat ongeacht van wat je doet.

Praktische info :

the other the self #1
Van donderdag 8 t.e.m. zondag 11 oktober 2015
Op verschillende locaties in Brussel


Meer info : www.q-o2.be en www.beursschouwburg.be

22:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/09/2015

Musica Futurista : driedaagse workshop rond experimentele muziekinstrumenten in Jeugdhuis Sojo in Kessel-Lo

Kraakdoos In oktober is MATRIX te gast bij Jeugdhuis Sojo in Kessel-Lo voor een driedaagse workshop rond experimentele muziekinstrumenten. Tijdens de workshop 'Musica Futurista' bouw je experimentele instrumenten van bricolagemateriaal en electronische componenten. De mosterd haal je bij de bruisende ideeën van de futuristen van de jaren 1910 zoals Luigi Russulo. Hij stelde nieuwe klankmachines voor, die nauwer aansloten bij een wereld van metaal en kunststof, van loeiende fabriekssirenes, straatrumoer en reclameslogans en schoof het lawaai van alledag naar voor als muzikaal geluid. Tot op vandaag zijn 'ruisklanken' niet meer weg te denken uit de muziek, en ook nu ontwerpen componisten nieuwe instrumenten voor nieuwe tijden.

Eerst bouw je contactmicrofoons en kleine versterkers en experimenteer je met het versterken van de trilling van allerhande voorwerpen. In een tweede sessie maak je kraakdoosjes. Een instrument dat de meest onwaarschijnlijke geluiden produceert door aanraking. (Hier zie je een voorbeeld) Tijdens de laatste sessie bouw je een totaalinstallatie rond trilling en elektrische geleiding. De ideale workshop voor de creatieve muzikant of de handige Henriëtte met een muzikaal oor.

Het eindresultaat wordt op 24 en/of 25 oktober voorgesteld op het Transit festival in Leuven. Na de demonstratie krijgt iedere deelnemer zijn instrumenten mee naar huis.

Heb je zin om je eigen futuristisch muziekinstrument te bouwen ? Goesting om met elektronica aan de slag te gaan ? Zin om in de nieuwe Luigi Russolo te transformeren ? Twijfel niet en schrijf je in !
Denk je dat iemand van je vrienden of kinderen wel geïnteresseerd zou zijn ? Stuur het evenement dan snel even door !

Praktisch :

Musica Futurista
3 workshopsessies: 3, 10 & 17 oktober van 13.30u tot 16:30u
Toonmoment tijdens Transitfestival op 25 oktober vanaf 11:30u
Kostprijs: € 18
Inschrijven: tim@sojovzw.be - 0486 51 91 29


Meer info : sojovzw.be en www.matrix-new-music.be

22:35 Gepost in Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Nieuwe makers in de branding : Joseph Puglia en Natalia Dominguez Rangel

Dag in de Branding 37 In de vier edities van het festival Dag in de Branding van het seizoen 2015-2016 staat het werk van een nieuwe generatie componisten en uitvoerders centraal. Graag stellen wij aan jou voor: Christian Karlsen, die de komende twee seizoenen als Artist in Residence de programmering van het festival mede gaat bepalen. En twee nieuwe makers die tijdens deze 37ste editie al van zich laten horen: componiste Natalia Domínguez Rangel (Bogotá, 1981) en violist Joseph Puglia (New York 1984).

Het werk van Natalia Domínguez Rangel is een sublieme en uitgekristalliseerde verschijningsvorm van de podiumkunst van de nieuwe generatie makers: eclectisch, rijk in het omgaan met soberheid, vanzelfsprekend multi-mediaal en sterk politiek. Zij beoefent de esthetiek van het veel doen met weinig middelen en beheerst deze kunst zowel in haar geschreven noten als in de andere media waarvan ze zich bedient.

Joseph Puglia is een vervent pleitbezorger van hedendaagse muziek, en speelt als concertmeester bij het Asko|Schönberg. Het eerste project in het kader van deze samenwerking vindt plaats op 3 oktober 2015 de tuinzaal van het Gemeentemuseum in Den Haag. In dat programma combineert Joseph Puglia een nieuw werk van Jan van de Putte met dat van Kaija Saariaho en Henk Badings. Een op z'n zachtst gezegd zeer verrassende zo niet onmogelijke combinatie van componisten.

Programma zaterdag 3 oktober :

14:00 Tuinzaal Gemeentemuseum | Joseph Puglia, viool
Henk Badings, Capriccio voor viool en twee elektromagnetische klanksporen
Kaija Saariaho, ... de la terre (deel 3 uit het ballet Maa), voor viool en elektronica
Jan van de Putte, Nieuw werk (wereldpremière)

16:00 Nieuwe Kerk | Asko|Schönberg o.l.v. Reinbert de Leeuw
Claude Vivier, Shiraz | Alessandro Soccorsi, piano (solo)
Astrid Kruisselbrink, Die Klage um Linos (wereldpremière)

17:30 Korzo theater
Natalia Domínguez Rangel, Song Cycle, Convulsions of time

20:30 Nieuwe Kerk | Residentie Orkest o.l.v. Ed Spanjaard | "Mozart revisited"
Louis Andriessen, M is for Man, Music, Mozart
Nieuw werk van compositiestudenten van het Koninklijk Conservatorium en Codarts
Mozart, Symfonie nr 39

Praktische info :

Dag in de Branding 37 : Natalia Domínguez Rangel / Joseph Puglia
Zaterdag 3 oktober 2015 vanaf 14.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag (NL)


Meer info : www.dagindebranding.nl

22:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

18/09/2015

Novecento en de klassiekers van de toekomst

Novecento Het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant staat vanaf dit jaar onder de artistieke leiding van Maarten Beirens en Pieter Bergé. Op hun eigen manier belijden zij het credo van het festival: het exploreren van de muziek van de 20ste eeuw (Novecento) en 21ste eeuw (Transit), in al haar rijkdom en veelzijdigheid. En vooral: deze muziek bekend en geliefd maken bij een breed publiek. Om die missie nog zichtbaarder te maken gaat het festival voortaan door het muzikale leven met de nieuwe naam: Festival 20/21.

Novecento bestaat dit jaar uit acht concerten, verdeeld over vijf 'gewone' concerten en de nieuwe themadag. Elk concert is opgebouwd rond één componist en zoomt in op een bijzonder aspect uit diens oeuvre. De melancholie van Janáčeks late kamer- en koormuziek, de verstilling van Hindemiths liederen, de overgevoeligheid van Rihms strijkkwartetten, de soberheid van Brittens cellowerken en de middeleeuwse moderniteit van Bryars requiemmuziek. Op de themadag wordt het veelzijdige oeuvre van George Gershwin geëxploreerd. Alle concerten streven een zo hoog mogelijke intensiteit na. Daarom hebben ze geen pauze, en vinden ze plaats in locaties waar de muziek optimaal tot ontplooiing kan komen.

Programma Novecento 2015

Leoš Janáček: Over de dood van Olga Janáčkova - Collegium Vocale Gent & Het Collectief o.l.v. Reinbert de Leeuw - ma 21/09 in de Aula Pieter de Somer, Leuven
Centraal staat de sombere Elegie na smrt dcery Olgy die Janáček in 1903 componeerde naar aanleiding van de dood van zijn dochter Olga. Rond deze elegie staan enkele werken waarin de 70-jarige componist terugblikt op zijn eigen jeugd en die van zijn kinderen.

Het concert opent en sluit af met Říkadla, een flitsende aaneenschakeling van vaak absurde kinderversjes, waarin melancholie en onschuldige guitigheid mekaar afwisselen. Ook in de kamermuziekwerken Concertino en Mládi balanceert Janáček tussen beide sferen. De pianocyclus V mlách fungeert als schakel tussen de schijnbaar onbezorgde kinderwereld en de verpletterende rouw van de elegie.

Hoewel gerelateerd aan de kindertijd is Janáčeks muziek allesbehalve infantiel. Hij bespeelt een breed emotioneel spectrum, in een toonspraak die hem tot één van de meest ontroerende componisten van de 20e eeuw maakt. Velen hebben Janáček in de voorbije decennia in hun armen gesloten als operacomponist. Het is nu hoog tijd om ook kennis te maken met zijn kleinere werken, die qua intensiteit en vindingrijkheid niet moeten onderdoen voor de opera's.

Paul Hindemith: Over het leven van Maria - Juliane Banse & Martin Helmchen - za 3/10 in de Grote Aula Maria Theresia, Leuven
In de liedercyclus Das Marienleben evoceert Hindemith de belangrijkste fasen uit het leven van de maagd Maria.

Hindemith componeerde dit werk in een periode waarin tal van jonge componisten zich afkeerden van de hyperemotionele laat-romantische stijl. Zelf kiest hij daarom voor een sobere, haast koele zetting. Opmerkelijk genoeg leidt dit niet tot verstarring, maar tot een verfijnd klankenveld vol geraffineerde en fragiele emoties. Vijfenzeventig minuten lang houdt deze ultieme kwetsbaarheid u in betovering. De muziek van Hindemith wordt vandaag niet zo vaak uitgevoerd, hoewel hij in de jaren 1920-30 één van de belangrijkste artiesten van Duitstalig Europa was. Als geen ander wist hij heilige huisjes omver te werpen en schone-schijn-adepten te schofferen. Maar hij was ook een scheppend genie.

Van alle parels aan zijn kroon is Das Marienleben zonder twijfel de zuiverste. Dit geldt nog meer voor de zelden uitgevoerde, compromisloze oerversie van het werk. Dat is dan ook de reden waarom we in Leuven resoluut voor deze eerste zetting gaan. (Visuals: Klaas Verpoest)

Mini-symposium Hindemith: Das Marienleben - za 3/10 in de Kleine Aula Maria-Theresiacollege, Leuven
Ter voorbereiding op het Novecento-concert Over het leven van Maria wordt er een mini-symposium op touw gezet over de liedercyclus Das Marienleben van Paul Hindemith. Op het programma staan drie korte presentaties:

1. De historische Mariafiguur: aspecten van de Mariologie door Joris Geldhof (Theologie),
2. Rilke’s bundel Das Marienleben: literaire aspecten door Anke Gilleir (Duitse literatuur),
3 Hindemiths liedercyclus Das Marienleben door Pieter Bergé (Musicologie).

Gastheer is Mark Waer, voorzitter van Festival 20/21.

Wolfgang Rihm: Over brokstukken van onzegbaarheid - Minguet Quartett & Stefan Hussong (accordeon) - do 8/10 in het STUK, Leuven
Wolfgang Rihm is één van de meest gespeelde hedendaagse Duitse componisten. Recent nog werd zijn opera Jakob Lenz met groot succes uitgevoerd in de Munt. Rihm grijpt u als luisteraar meteen naar de keel en laat u niet meer los.

Zo gaat het ook in zijn strijkkwartetten waarvan u in dit concert een dwarsdoorsnede krijgt. Eerst komen twee vroege expressionistische kwartetten aan bod. Daarna volgt een reeks losse ‘brokstukken’ (Fetzen) waarin Rihm de sonoriteit van de snaarinstrumenten verrassend combineert met accordeonklanken. Het concert sluit af met een lange en sobere elegie die hij schreef bij de dood van een van zijn meest gedreven uitvoerders.

Rihms strijkkwartetten staan garant voor muzikaal avontuur zonder weerga. Hij slingert zijn toehoorders door een ongebreideld klankenuniversum. Zelden was woordloze muziek veelzeggender.

Gershwin Triple Sunday One! Frank Braley / Two!! Daan Vandewalle / Three!!! Flat Earth Society - zo 18/10 in de Schouwburg - Leuven
30CC en Festival 20/21 slaan de handen in elkaar voor een unieke Gershwin-dag. George Gershwin is één van de populairste Amerikaanse componisten van de 20e eeuw. Zijn reputatie heeft hij vooral te danken aan zijn onwaarschijnlijke muzikale veelzijdigheid. Naast een begenadigd songschrijver en briljant improvisator was hij ook een eersteklas bruggenbouwer tussen klassieke en populaire muziek én vernieuwer van het Amerikaanse muziektheater. Gershwin Triple Sunday zet deze veelzijdigheid in de schijnwerpers.

De Franse toppianist Frank Braley combineert Gershwins werken met enkele jazzy composities van Europese grootmeesters uit de jaren 1920-30. Ravel, Debussy, Stravinski, Schulhoff en Hindemith passeren de revue. Na enkele klassiekere Gershwin-stukken krijgt u uiteraard ook zijn onovertroffen Rhapsody in Blue te horen!

In een pianoroes slingert pianist Daan Vandewalle je heen en weer tussen authentieke Gershwinstukken, recente arrangementen en onvervalste improvisaties. Zonder verpinken springt hij van het ene naar het andere. Aan jou de speelse uitdaging om mee te verdwalen in dit jazzy labyrint.

In het slotconcert stort de ongebreidelde brassband Flat Earth Society - die onlangs nog schitterde in Tom Lanoye's Revue Ravage - zich op Gershwins muzikale erfenis. Het genootschap meandert door diens talloze songs en rapsodieën, en zet er een even eigenzinnige als bruisende interpretatie van neer. Het dak mag eraf!

Benjamin Britten: Over sporen van verwantschap - Roel Dieltiens & Piet Kuijken - wo 21/10 in het STUK, Leuven
Benjamin Britten is een van die uitzonderlijke 20ste-eeuwse componisten die een onvervalste eigen stijl wist te ontwikkelen die tegelijkertijd vernieuwend en toegankelijk is. In de jaren 1960-70 schreef hij drie cello-suites naar aanleiding van zijn vriendschap met de wereldvermaarde cellist Mstislav Rostropovich. Deze werken nestelen zich in de traditie van de geliefde cello-suites van Johann Sebastian Bach. Net als Bach slaagt Britten erin om binnen dit uitgepuurde genre uiterst verfijnde muziek te schrijven met een enorme emotionele impact. Wie de suites van Bach liefheeft, wordt zonder twijfel ook ontroerd en meegezogen door die van Benjamin Britten.

Tijdens dit concert krijg je de eerste en derde suite te horen, met daar tussenin diens verbluffende cello-sonate. Dit krachtige werk valt op door het uitgesproken dialogische karakter en biedt zo een mooi contrast met de 'eenzame' solo-suites.

Gavin Bryars: Over het verdriet van Lockerbie - Psallentes & The Spirit of Gambo - di 27 en wo 28/10 in de Abdij van Park / Kerk & Huis van de Polyfonie, Leuven
In december 1988 kwam Bill Cadman, vriend en medewerker van componist Gavin Bryars, om het leven bij de hallucinante vliegtuigaanslag boven Lockerbie. Ter zijner herinnering schreef Bryars het Cadman Requiem, het vertrekpunt van dit concert.

Bryars behoort tot een generatie van Europese componisten die vanaf de jaren 1970 nieuwe dimensies toevoegden aan het uit Amerika overgewaaide minimalisme. Essentieel daarbij was het aanknopen bij de eigen, Europese traditie. Ook nu wordt Bryars' requiem letterlijk tussen enkele van zijn oudere Europese verwanten geplaatst: de sobere gregoriaanse zangkunst, de massieve organum-stijl van Perotinus (13de eeuw), en de sombere geslotenheid van de Engelse consort-muziek (17de eeuw).

Het concert baadt in een beladen traagheid, die paradoxaal genoeg het resultaat is van een eindeloze hoeveelheid kleine bewegingen. De gespeelde werken creëren een rituele sfeer, die nog beter tot haar recht zal komen dank zij de verstilde site van de Abdij van Park, enkele dagen voor het Allerzielenweekend.

Novecento
Van maandag 21 september t.e.m. woensdag 28 oktober 2015
Op verschillende locaties in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festival2021.be

Extra :
Interview met prof. Pieter Bergé, Aude Goovaerts op alum.kuleuven.be

Elders op Oorgetuige :
Festivalcursus Novecento : vier luisterlessen over de klassiekers van de toekomst, 14/09/2015

20:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook