18/09/2015

Bozar Music Opening Night in het teken van toegankelijkheid en diversiteit

Bozar Music Opening Night Met een verrassend festival waarbij de grenzen vervagen tussen genres en disciplines komen zowel muziekliefhebbers als clubbers aan hun trekken. Bozar opent zijn seizoen met een avond vol optredens die buiten de klassieke lijntjes kleuren, in alle hoeken van het Paleis voor Schone Kunsten. Experimenten met elektronische en klassieke muziek, installaties en videowerken lopen naadloos in elkaar over. De sfeer klimt naar een climax met de elektro van Zukunft die het Paleis doet daveren tot in de vroege uurtjes. Aan het begin van het 150ste seizoen merk je dat Bozar de erfenis van zijn voorgangers in ere houdt en blijft vernieuwen. Kunst is een open laboratorium. De Bozar Music Opening Night staat daarom in het teken van toegankelijkheid en diversiteit. Enkele namen: Zukunft, Secession Orchestra, Robert Wilson, Quatuor Tana, Anna-Maria Hefele

Het wordt een feestelijke avond vol verrassende en ongewone muziekoptredens. In de vele zalen van het Paleis voor Schone Kunsten zal het publiek van verschillende genres en disciplines kunnen proeven: experimenten met elektronische en klassieke muziek, installaties, video's…

Het vertrekpunt is de Horta Hall waar de muziek wordt verzorgd door een klassieke… dj, DJ Raphaël Marionneau, die onafgebroken muziek zal draaien van de 'klassieke' muzikanten van het Secession Orchestra. Vandaar vertrekt het publiek op verkenningstocht door het Paleis voor Schone Kunsten om te luisteren naar 'Vienna Remix feat. Gabriel Profokiev' - Webern en Mozart die door elektronica en improvisatie een nieuw jasje aangemeten krijgen, op te gaan in Via Crucis van Franz Liszt als 3D-installatie, het kronkelende pad van de Music Rooms doorheen het Paleis te volgen, Robert Wilsons tijdloze videoportret van Lady Gaga te bewonderen, om zich vijf uur onder te dompelen in het strijkkwartet nr. 2 van Morton Feldman gespeeld door het Quatuor Tana. Een dertigtal pianisten, zowel professionals als amateurs, zullen elkaar zes uur lang aan de piano aflossen in een marathonuitvoering van het mythische Vexations van Erik Satie. Anna-Maria Hefele, een virtuoze in boventoonzang, neemt samen met Pieter Theuns (B.O.X) het vocale barokrepertoire onder handen. Musiques Nouvelles en Nicolas d'Alessandro brengen een performance/installatie die een brug slaat tussen het podium van de Studio en de stad. Manuel Hermia en enkele vrienden zorgen voor een portie jazz in het Paleis voor Schone Kunsten. En als afsluiter is er de electro van Zukunft, tot in de vroege uurtjes!

Praktische info :

Bozar Music Opening Night
Zaterdag 19 september 2015 vanaf 19.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be

17:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/09/2015

Musica Divina: een muzikale bedevaart door de provincie Antwerpen

Musica Divina Klaar om emotioneel overdonderd te worden door hemelse muziek? Dan biedt Musica Divina tussen 17 september en 3 oktober een waaier aan mogelijkheden. Het Festival van Vlaanderen-Mechelen en de Provincie Antwerpen organiseren jaarlijks een concertreeks in abdijen en begijnhoven. Ook in 2015 worden - soms letterlijk - nieuwe wegen bewandeld. Het Musica Divina Abdijenweekend krijgt voor het eerst een 'sportief' luik in Lier en in Turnhout wordt de kaart van het lokaal muzikaal erfgoed getrokken. Het concert in Mechelen brengt Mons 2015 binnen handbereik.

Het Musica Divina Abdijenweekend staat in het teken van Pelgrimage. In de abdijen van Bornem, Averbode, Tongerlo en Postel kan de liefhebber genieten van een intense zangstonde, rondleidingen, abdijmaaltijden en lezingen van Klara-coryfee Koen Uvin en vicaris Bart Paepen. Met als hoogtepunten de concerten van onder andere The King's Singers en Capella Amsterdam, dat ons onderdompelt dompelt in de boetepsalmen, de Kanon Pokajanen van Arvo Pärt. Maar er is meer: op zaterdag 19 september start een pelgrimstocht in de abdij van Averbode die de geoefende wandelaar via een prachtige omgeving en enkele bezinningsmomenten naar de basiliek van Scherpenheuvel leidt.

Van 24 september tot 3 oktober trekt het festival verder langs de mooiste begijnhoven en kerken van de provincie. In Lier opent Musica Divina de Gummarusfeesten, waar de relieken van Sint-Gummarus erkend worden, een gebeuren dat slechts elke 25 jaar plaats heeft. Oude muziek-specialist Bart Rodyns haalde de archieven van de kerk overhoop om uit te komen op fantastische muziek van de eertijds internationaal gevierde Lierse kapelmeester Willem Gommaar Kennis. Het Euterpe Baroque Consort en Utopia Ensemble brengen zijn vergeten vokale barokmuziek weer tot leven.

In Turnhout wordt het 16de eeuwse processionale - een muzikaal handschrift dat op de Vlaamse topstukkenlijst staat - digitaal én muzikaal ontsloten. De stemmen van Psallentes en van acteur Nico Sturm verweven de liefdesperikelen van begijntje Symforosa (van Felix Timmermans) met de muziek die de begijntjes dagelijks zongen.

In Mechelen ontmoeten de Bergense Orlandus Lassus en de Mechelse Philippus De Monte - twee polyfonisten die in heel Europa geliefd waren - elkaar eindelijk (ze ontmoetten elkaar nooit bij leven). Mechelen krijgt het programma dat opgezet werd voor Mons 2015 in avant-première. De flamboyante Leonardo Garcia Alarcon krijgt het Choeur de Chambre de Namur en Cappella Mediterranea onder zijn hoede.

Praktische info :

Musica Divina
Van donderdag 17 september t.e.m. zaterdag 3 oktober 2015
Regio Mechelen en Kempen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musica-divina.be

20:21 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Festivalcursus Novecento : vier luisterlessen over de klassiekers van de toekomst

Novecento Davidsfonds-Academie en Vormingplus Oost-Brabant slaan de handen in elkaar voor de gloednieuwe festivalcursus: Luisteren naar de 20ste eeuw. In vier luisterlessen maak je kennis met de sprankelende weemoed van Janáčeks kamer- en koormuziek, de verstilling van Hindemiths liederen, de overgevoeligheid van Rihms strijkkwartetten, de kwieke swing van Gershwin en Stravinsky, en de krachtige soberheid van Brittens cellowerken en Bryars requiem. Vier kenners zijn daarbij je gids: Yves Knockaert, Klaas Coulembier en de artistieke leiders van het Festival 20/21, Maarten Beirens en Pieter Bergé.

Data : Di 15 sep, 29 sep, 13 okt, 20 okt van 20u tot 22u + Concerten op ma 21 sep en di 27 okt.
Plaats : Huis van de Polyfonie in Abdij van Park, Leuven
Cursusprijs: € 90 incl. programmabundel, tickets concerten t.w.v. € 45
Inschrijvingen : www.davidsfonds.be - 016/310 670 of www.vormingplusob.be - 016/525 900

Verken de Novecento-concerten 2015

18:34 Gepost in Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/09/2015

Musica Sacra Maastricht : vier dagen vol muziek rond het thema 'de weg'

Musica Sacra Maastricht De derde week van september staat Maastricht ook dit jaar weer in het teken van Musica Sacra Maastricht. De 33ste editie van dit festival vindt plaats van donderdag 17 t/m zondag 20 september. Wederom dienen vele historische locaties in Maastricht als decor voor verrassende concerten en voorstellingen. Een wervelend kunstenfestival met een rijk programma, dat is Musica Sacra Maastricht. Met muziek, dans, theater, performance, film en beeldende kunst, ieder jaar samengebracht vanuit een thema. Vier dagen vol muziek - van gregoriaans tot hedendaags, van west naar oost, van delicaat tot groots - dans, theater, performance, film en beeldende kunst, deze editie samengebracht rond het thema 'De Weg'. Musica Sacra Maastricht nodigt bezoekers uit om samen stil te staan bij deze actuele thematiek. Het uitgebreide festivalprogramma biedt voor elk wat wils, van jong tot oud, van ontdekker tot kenner. Naast (betalende) concerten met wereldpremières, voorstellingen en exposities zijn er ook veel gratis inspirerende activiteiten, waaronder Kokoro, een dansmarathon van 25 kilometer door Joost Vrouenraets en het Labyrinth op het Vrijthof, een tijdelijke presentatieplek ontworpen door Jef Bogman met een programmering met solo-optredens van acht minuten.

Thema: De Weg
Musica Sacra Maastricht werkt met een thema om een samenhangend programma te realiseren. Reizen, wandelen, dolen, dwalen, pelgrimstochten, exodus, ballingschap, introspectie, het levenspad, ontwikkeling; het zijn allemaal connotaties bij 'De Weg', het actuele thema van 2015. Presteren schijnt de mantra te zijn van deze tijd. Op welke manier zijn wij vandaag de dag onderweg? Vele mensen ijlen verder over het carrièrepad. Anderen komen noodgedwongen of door zelfreflectie tot besef en gooien het roer om. Zij ervaren verdieping en waarderen het leven en de omgeving. Welke weg uiteindelijk genomen wordt is vaak een existentiële keuze. Tijdens deze editie van Musica Sacra Maastricht wordt aan de hand van een uitgebreid programma - met concerten (van gregoriaans tot hedendaags, van west naar oost, van delicaat tot groots), dans, theater, film, performance en beeldende kunst - dit thema verder uitgediept.

Enkele highlights

philharmonie zuidnederland o.l.v. Etienne Siebens - vrij 18/09 om 22.00 u
Na Mendelssohns ouverture Die Hebriden en Caplets Celloconcert over de tocht van de drie wijzen, componeert John Casken (Nederlandse première) het dramatische einde van de Griekse jager Orion bij de magische Farne eilanden ten oosten van Schotland. Zijn beeltenis, door een rouwende Artemis vereeuwigd als sterrenbeeld aan het firmament, gidst sindsdien zeevaarders. De eilanden zijn ook pelgrimsoorden van de heiligen Aidan en Cuthbert.

Project Sally - Vrij 18/09 om 22.00 u
Revolt (wereldpremière)
Een stormachtige dansvoorstelling van dit Maastrichtse dansgezelschap die gepaard gaat met hier en daar een verstilde hartenkreet. De huidige generatie komt samen in opstand door voor haar eigen persoonlijke protest te kiezen en lijkt daarmee een andere weg in te slaan dan de protestgeneratie van de jaren ’60. Van kiezen voor oppositie naar verbinding. Revolt verbindt het werk van Ernst en Wintjens met dat van drie internationale gastchoreografen: Itzik Galili, Stephen Shropshire en Martin Harriaque.

Gotra | Joost Vrouenraets - za 20/08 om 8.00 u
Kokoro: dansmarathon Heerlen-Maastricht (wereldpremière)
Dat danser/choreograaf Joost Vrouenraets over een grote verbeeldingskrachten tomeloze energie beschikt, was al duidelijk. Voor Musica Sacra Maastricht organiseert hij voor zichzelf een uitdaging hors catégorie. Hij dans van Heerlen naar Maastricht. Vrouenraets wordt begeleid door componist en multi-instrumentalist Laurent Delforge, die hem gedurende de ruim 25 kilometer vanaf een paardenkar muzikaal zal aanvuren om alles te geven.

Studium Chorale & Intro in situ - za 20/09 om 15.15
Niels Rønsholdt : Songs of Doubt (Prospect/Retrospect) (wereldpremière)
Het Lange Afstand Wandelpad LAW 7-2 van ’s-Hertogenbosch naar Maastricht en een lange afstandstocht langs de Deense kust vormen de inspiratiebronnen voor Songs of Doubt (Prospect/Retrospect), een nieuwe compositie die de jonge Deense componist Niels Rønsholdt schreef voor Studium Chorale, ondes martenot-specialiste Nathalie Forget en zanger Roderik Povel.

Belgen op het festival

Daan Vandewalle : Rzewski, The Road - do 17/09 om 20.00 u
Frederic Rzewski componeerde midden jaren 1990 een extreem lange cyclus voor piano, getiteld 'The Road'. Autobiografisch en beschouwend. Metafoor voor The Road is een weg die door een landschap gaat. Het landschap verandert en de muziek, ingedeeld in Miles (mijlen), verandert dus ook. The Road is als het leven zelf: grillig, met gebeurtenissen die 'zomaar' opduiken en weer verdwijnen.
In Maastricht wordt dit seizoen de hele cyclus uitgevoerd, verspreid over vier concerten. Op de vooravond van dit festival speelt Daan Vandewalle de eerste vier delen (Turns, Tracks, Tramps en Stops), elk bestaande uit acht mijlen.

Oxalys en Laure Delcampe : Pierné, Jolas, Takemitsu - vrij 18/09 om 22.00 u
Op 26 april 1336 beklom de Italiaanse dichter Francesco Petrarca de Mont Ventoux in de Provence. Hij beschreef zijn tocht in een Latijnse brief aan zijn vroegere biechtvader. Eenmaal op de top slaat Petrarca Augustinus' Confessiones open, bij een passage waar deze mijmert over hoe de mens onder de indruk komt van vergezichten, maar tekortschiet wat betreft inzicht in zichzelf.
De Franse componiste Betsy Jolas componeerde Petrarca's tekst - de eerste, symbolische, beschrijving van een bergbeklimming in onze literatuur - als het motet Ventosum vocant voor sopraan en een ensemble met vijf instrumentalisten (Nederlandse première). Op het programma voorts Gabriel Pierné's Voyage au Pays du Tendre, een reis langs vele vormen van liefde en genegenheid, en de gevoelens die daarbij horen. Tot slot And then I knew ’twas Wind van Toru Takemitsu, naar een gedicht van Emily Dickinson.

Praktische info :

Musica Sacra Maastricht
Van donderdag 17 t/m zondag 20 september 2015
Op verschillende locaties in Maastricht


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacramaastricht.nl 

23:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vijfde editie van de Week van de Klank in Brussel

De Week van de Klank De vijfde editie van de Week van de Klank, van 14 tot 20 september 2015, bulkt alweer van de activiteiten op verschillende locaties in Brussel. Alle thema's draaien rond klank en geluid. Het doel is het publiek een betere kennis rond het thema bij te brengen en alle betrokkenen in de maatschappij te doen inzien hoe belangrijk een goede geluidsomgeving is. De activiteiten: lezingen, workshops, concerten, performances, klankinstallaties, geluidswandelingen, filmvoorstellingen,…  richten zich tot een ruim publiek en kennen een opvoedend en ludiek karakter. Het participatieve aspect is een prioriteit en mikt op de deelname van zoveel mogelijk mensen. De toegang tot alle activiteiten is gratis.

De Week van de Klank wil meer zijn dan een festival. Het is een maatschappelijk gebeuren dat verwondering, weerstand, hoop en verwachting op het gebied van geluid opwekt. Om een grotere impact te verwerven op het bewustzijn van de voor- en nadelen van geluiden in de omgeving, bestaat de taak van de Week van de Klank erin een ruim publiek in contact te brengen met het werk van geluidskunstenaars, -onderzoekers en -technici én met hoorspecialisten. Deze fundamentele en gedegen aanpak moet iedereen ertoe aanzetten zijn persoonlijke geluidsomgeving te verbeteren en veel kritischer te staan tegenover wat men hoort. Tijdens de Week van de Klank is het de bedoeling om ook niet-ingewijden te betrekken bij bepaalde kunstaspecten en klankproblemen (gehoorgezondheid, luisterkwaliteit,…), om met de deelnemers na te denken over de geluidsomgeving in de brede betekenis van het woord en in debat te treden over de kwaliteit ervan.

Ook tijdens deze nieuwe editie onderlijnen grootse evenementen de originaliteit en eigenheid van de basisfilosofie van de Week van de Klank: het belang van klank en geluid in de samenleving en in het alledaagse leven. En de aanwezigheid van grote namen en organismen werkt de bewustwording rond klank en geluid bij een ruim publiek in de hand. De Week van de Klank moet namelijk een plek blijven waar klankcreaties voor het eerst worden ontdekt.

Een greep uit het programma :

Installatie Silence is More van het collectief VOID/ mim
Silence is More van het collectief VOID, is een compositie met lage frequenties, die eigenlijk onhoorbaar zijn voor de mens. Door middel van fysieke en plastic filters, wordt de klank eerst visueel waarneembaar (de geluidsgolf doet de materie bewegen) en door bewegende materies die met elkaar in botsing komen, wordt erna de stilte verbroken. Een installatie op de grens van onze zintuigen en onze waarneming.
VOID is een collectief van geluidskunstenaars, opgericht in Brussel in 2013, met Arnaud Eeckhout (BE 1987) en Mauro Vitturini (IT 1985).Productie : City Sonic, in het kader van het grensoverschrijdende Espace(s) Son(s) Hainaut(s) gesteund door het Europees fonds FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen.Met de steun van City Sonic en het mim.

Vernissage, dinsdag 11u30.
Toegankelijk van dinsdag tot en met zondag, 10u-16u30.

Geluidsrally De 8 dagen van de week... door Isabelle Wéry en Thomas Depryck / Park van de Kruidtuin
Met een stethoscoop op het hoofd en een uitgestippeld parcours in de hand kan je rond kuieren in het park van de Kruidtuin, “le jardin botanique”. Uit klankkasten her en der verspreid, klinken korte nooit eerder gehoorde korte tweetalige (FR/NL) fictieverhalen, geschreven door de auteurs Isabelle Wéry en Thomas Depryck. Het draait rond een bijzondere week “De 8 dagenweek” ... De auteurs verbazen zich over de namen van de dagen, die mannelijk zijn in het Frans, ze bestuderen wat de Brusselaars op vrijdagavond doen, hebben een hekel aan files op maandagochtend en ontleden de raadselachtige 8ste dag ... Kortom, ze maken zich de week eigen en verkennen die ten gronde… deze tijdsindeling, de week, die het dagelijkse leven van elke Brusselaar ritmeert.
Een leuke manier om hedendaagse Belgische auteurs te ontdekken, in een groen park van meer dan 150 jaar oud.
Met de steun van de RTBF, Brussel Leefmilieu, de gemeente Sint-Joost en SACD-Scam.

Officiële opening op maandag, 12u30-13u30.
Elke dag toegankelijk tot en met zondag, 10u-17u.

Workshop Muzikale improvisatie / Station Watermaal (Hakhoutlaan)
Het collectief OMFI organiseert een workshop rond vrije improvisatie. Die richt zich tot muzikanten en geluidskunstenaars die actief bezig zijn met dit item en worden aangetrokken door klank als vorm van expressie binnen een groep. Deze workshop staat ook open voor alle nieuwsgierige, avontuurlijke geesten, die buiten bekende paden willen treden. Er is wel een minimum aan muzikale of geluidservaring vereist. Maar iedereen die een collectieve ervaring wil opdoen en samen met anderen, in wederzijds respect, aandachtig wil werken rond klank, is meer dan welkom. Elke invalshoek, vocaal of instrumentaal, natuurlijk of synthetisch is toegestaan.
Met de steun van het Centre culturel La Vénerie.

Workshops op woensdag- en donderdagavond 19u30-22u.
Eindconcert waarop iedereen welkom is, op vrijdag van 12u30 tot 13u30.

Installatie The Magnificent Heardryer van Bart de Melker en Jeroen De Meyer / PointCulture Brussel (dinsdag tot zaterdag) en Q-O2 (zondag)
Een kappersstoel werd omgetoverd tot een geluidsinstallatie. Acht kunstenaars (Caroline Claus, Julia Eckhardt, Helena de Groot, Jean Delouvroy, Laryssa Kim, Flavien Gillié, Wendy Van Wynsberghe, Jeroen De Meyer) geven in één minuut tijd hun interpretatie van stilte en rust in de stad... In het kalme Zoniënwoud of de tumultueuze slachthuizen... De zo gecreëerde soundscape biedt de luisteraars de kans om zich los te koppelen van de realiteit.
Productie: Vormingplus Citizenne.
Met de steun van PointCulture Bruxelles en Q-O2.

Inhuldiging dinsdag om 17u30.
Toegankelijk in PointCulture Bruxelles van dinsdag tot zaterdag, 11u -18u30.
Toegankelijk in Q-O2 op zondag van 11u30 tot 19u.

Self-Simulator / mim
De Self-Simulator (III, 2015) is een mobiele klankinstallatie van Musica, Impulscentrum voor Muziek, naar een concept van de Deense componist Simon Steen-Andersen (°1976, DK). De technische realisatie werd verzorgd door Jasper Braet.
De Self-Simulator is een merkwaardig toestel waarmee de gebruiker zichzelf via een 360° roterende action camera aankijkt terwijl hij zich vrij beweegt. Deze draagbare installatie bestaat uit een rugzak en een helm. Omgevingsgeluiden, de eigen voetstappen en ademhaling worden gecapteerd door gevoelige microfoons en vervormd door toevoeging van effecten. Zo worden de diverse sonore texturen van de grond, het kraken en schuifelen van de voeten uitvergroot en naar de oren van de gebruiker gebracht via een hoofdtelefoon.
Simulatoren worden meestal gebruikt om ons het gevoel te geven iets te beheersen wat buiten onze mogelijkheden ligt of om vaardigheden te trainen vooraleer geconfronteerd te worden met de werkelijke situatie. De Self-Simulator zet het idee van 'virtual reality' op zijn kop; het laat ons de realiteit ervaren alsof deze onwerkelijk is. Door deze vervreemding confronteert de Self-Simulator de gebruiker met zichzelf. Alsof we onszelf opnieuw moeten leren controleren met behulp van een nieuwe interface. Simon Steen-Andersen is componist, performer en installatiekunstenaar.
Met de steun van MUSICA en het mim.

"Ontdekking" van de Self-Simulator, op zaterdag en zondag van 10u tot 16u30.

Klankparcours per fiets Finding Song Home - Kaffe Matthews and the Bicrophonic Research Institute /Q-O2
Finding Song Home is een nieuwe speciaal voor Brussel gecreëerde «fietsopera» door Kaffe Matthews en de Bicrophonic Research Institute (BRI), met de technische steun van Tom Keene.
Het werk roept vragen op rond onrechtvaardigheden rond het geboorterecht en de macht van regeringen over goedkeuring of afwijzing van het vrije verkeer van burgers. Matthews ontmoette in Brussel vele niet-Europese, vaak illegale immigranten. Zij tekende hun verhalen op, die haar in alle intimiteit werden toevertrouwd. Het resultaat werd een polyfoon boekje dat het publiek kan ontdekken tijdens een geluidsfietstocht (met GPS-uitrusting) doorheen de Brusselse straten, "vélaudios".
De route loopt langs het Muntplein, het kanaal en de kleine pleintjes in Molenbeek. De gezangen en verhalen krijgen betekenis doorheen het stadslandschap en het elektronische werk van Matthews. De geluiden worden geactiveerd in functie van de locatie en de snelheid van de fiets. Elke deelnemer kan rekenen op een unieke ervaring.
Finding Song Home werd ontworpen door Kaffe Matthews tijdens haar verblijf (residentie) bij Q-O2 en de Munt.
Met de steun van de Munt en Q-O2.

(Autoloze !) zondag, 10u-19u.
Voorstelling om 11u.

Praktische info :

De Week van de Klank / La Semaine du Son
Van maandag 14 t.e.m. zondag 20 september 2015
op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op deweekvandeklank.be

00:02 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

10/09/2015

Helden en iconen vs. jong talent op Gent Festival van Vlaanderen

Gent Festival van Vlaanderen Van 12 tot 27 september wordt Gent weer ingepalmd door het Festival van Vlaanderen. Het thema van de 58ste editie is Heroes. Op het toneel: een kleurig palet van componisten die onsterfelijk zijn, van levende legendes in de concertzaal en van jong talent op weg naar de doorbraak. Kracht, heroïek en bezieling. Helden en iconen.

Een van de blikvangers op het programma van Gent Festival is The Generation Project, een verhaal van startend succes tegenover een gevierde ster. Zo staat Esther Yoo zij aan zij met Pierre Amoyal; Jodie Devos flankeert wereldster Roberto Alagna. Dit jaar wist Gent Festival ook volgende artiesten te strikken: Barbara Hannigan, Jordi Savall, Sabine Meyer, The Academy of St Martin in the Fields, Angela Hewitt, Tetzlaff Quartett, Quatuor Danel, Bojan Cicic, Sioen, Matangi Quartet, LUDWIG Orchestra, Spark en Marco Rodrigues. Daarnaast staan twee Belgische premières op het programma: Accattone (productie NTGent en Ruhrtriennale) en Poepsimpel, de nieuwste voorstelling van Arne Sierens (Compagnie Cecilia). OdeGand opent voor het dertiende jaar op rij het culturele seizoen. Gent Festival blijft innoveren en inspelen op nieuwe trends: Parklife, een outdoor muziekfestival voor foodies, families en fietsers ziet op 20 september het levenslicht.

Festivalthema Heroes
Veerle Simoens, Artistiek Programmator: "In een razendsnel draaiende wereld is het een evenwichtsoefening om onszelf terug te vinden en steeds weer te positioneren. Ons hele leven lang zijn we op zoek naar voorbeeldfiguren in onze omgeving, naar mensen aan wie we ons graag spiegelen en die getuigen van intelligentie en daadkracht.
We zoeken figuren die een hoofdrol spelen binnen onze samenleving en die vaak uitgroeien tot legendes. Een zoektocht naar inspiratie, bevlogenheid, inzicht en kracht... een speurtocht naar helden!
In de artistieke wereld bulkt het van heldendom. De componist die het werk heeft geschreven werd vaak in grote mate beïnvloed en geïnspireerd door een gevierde voorganger of door een kunstzinnige muze. De uitvoerder op de scène heeft zich vol enthousiasme en toewijding verdiept in het leven en werk van de componist. De toehoorder kijkt vol bewondering op naar de bedrevenheid van de uitvoerder. Als we een voorstelling of concert bezoeken, stappen we dus als het ware in een cirkel van overgave en idolatrie.
En dat is precies wat u bij Gent Festival van Vlaanderen meemaakt. We brengen een kleurig palet van componisten die onsterfelijk zijn, van levende legendes in de concertzaal en van jong talent op weg naar de grote doorbraak. We brengen u kracht, heroïek en bezieling.
We brengen u helden en iconen!
"

The Generation Project: jonge ster vs. vermaarde meester
Artistiek programmator Veerle Simoens: "Voor jonge artiesten is het vaak erg moeilijk om aansluiting te vinden bij de grote concertencircuits. Als concertorganisator vinden we dat we méér moeten doen dan hier en daar een kans bieden. We hebben de verantwoordelijkheid om een blijvende bijdrage te leveren aan de cv’s van deze jonge mensen. En dat doet het Festival via The Generation Project, een verhaal van startend succes tegenover een gevierde ster."

Het nieuwe concept 'The Generation Project' koppelt een aanstormend talent aan een vermaarde meester. De jonge violiste Esther Yoo, recent nog uitgekozen als BBC New Generation Artist, staat op 18 september zij aan zij met Pierre Amoyal, een naam die klinkt als een klok in de vioolwereld. En ook wereldtenor Roberto Alagna wilde erg graag samenwerken met een jonge artieste: hij wordt op 15 september gekoppeld aan de Belgische sopraan Jodie Devos, vorig jaar nog laureate op de Elisabethwedstrijd. Op het programma staan romantische opera-aria's van Massenet, Rossini, … Alagna en Devos worden begeleid door het Nationaal Orkest van België o.l.v. David Giménez.

Veerle Simoens: "Het worden unieke kansen voor deze jonge mensen. De bedoeling is dat het publiek hen opmerkt, hen vanaf nu verder en blijvend opvolgt. Tegelijk willen we verder inspelen op de traditie van Gent Festival om klinkende namen van de groten der aarde naar Gent te brengen. Het Festival wordt op deze manier een ontmoetingsplek voor levende legenden en sterren van morgen."

Straffe madammen
Dat het coverbeeld van de campagne een vrouw is, kan geen toeval zijn. Gent Festival programmeerde dit jaar een resem straffe madammen. Het openingsconcert is weggelegd voor Sabine Meyer, de leading lady van de klarinet. Meteen een klepper van formaat om de eerste festivalweek te starten, met een programma dat kan tellen als het om iconische werken gaat. Meyer brengt het wereldberoemde Klarinetconcerto van Mozart, naast werk van Elgar en Haydn. Ze wordt begeleid door The Academy of St. Martin in the Fields, een van de meest gerenommeerde kamerorkesten ter wereld. Met meer dan 500 cd-opnames is het orkest niet te overtreffen. 14 september, Sint-Baafskathedraal.

Een andere blikvanger is Barbara Hannigan, die op meesterlijke wijze het zingen en dirigeren combineert. Een unicum. Bovendien was ze tot 2018 volgeboekt, maar Gent Festival wist haar te strikken. Op 23 september schittert de wereldberoemde sopraan met het jonge, dynamische LUDWIG Orchestra in de Sint-Baafskathedraal.

De echte melomaan zal vast en zeker uitkijken naar de komst van Angela Hewitt. De 'grande dame' van de piano is wereldberoemd door haar Bachvertolkingen. Op 24 september speelt ze Bachs meesterwerk Die Kunst der Fuge in Opera Gent. Hewitt speelt geen Bach, ze zingt Bach op de piano.

Parklife: nieuw muziekfestival voor foodies, families en fietsers
Gent Festival blijft innoveren en inspelen op nieuwe trends. Zo werd de traditionele fietstocht O'Velo vervangen door Parklife, een muziekfestival voor foodies, families en fietsers.

Het festival vindt plaats in en rond het Parkbos, een van de groene Gentse polen. Het Parkbos werd in september 2014 officieel geopend, maar is nog weinig bekend. Tijdens Parklife zal van 11 tot 20 uur heel wat te beleven vallen in de Park Village, aan Grand Noble (Kortrijksesteenweg, St.-Denijs-Westrem). Isolde et Les Bens spelen Franse chansons, er is gospel, percussie, er zijn massages, een barbier voor de heren, een crazy biking contest geanimeerd door Radio Topkaas, workshops, … Kinderen kunnen zich in de Kids Village volop uitleven met spectaculaire constructies van bamboestokken, een muzikale trampoline, een retro kapsalon, vintage muziekinstrumenten, tovertafels en nog veel meer. De meeste activiteiten zijn gratis. Wie honger heeft, kan proeven van allerlei lekkers van de meest verfijnde foodtrucks (i.s.m. Food Farm Fiesta).

Een Park Walk neemt je mee door het Parkbos, langs een vlonderpad, een koppel poëten vergroeid met de natuur, feestelijke percussie, tai chi en acrobatische dans. Park Bike tot slot brengt je per fiets tot in De Pinte en Zevergem. In een artisanale fruitperserij geniet je van oosterse muziek, in een weelderige serre is er folk en klassieke muziek, verder is er een percussie-optreden tussen de koeien, een concert in een kasteeldreef, … 6 concerten in het totaal (betalend).

Parklife vindt plaats op 20 september en valt samen met Autoloze zondag. Stad Gent voorziet een bewegwijzerde route vanaf de Stadshal tot aan Grand Noble (Kortrijksesteenweg ter hoogte van de Borluutdreef, St.-Denijs-Westrem), het epicentrum van Parklife.

Festival buiten de lijnen
Gent Festival staat erom bekend niet in hokjes te denken, maar graag buiten de lijnen te kleuren. Artistiek programmator Veerle Simoens koppelde dit jaar Sioen aan de hippe vogels van het Nederlandse Matangi Quartet. Samen brengen ze The Juliet Letters van Elvis Costello. Begin de jaren 90 raakte Costello in de ban van klassieke muziek. Samen met het Brodsky strijkkwartet schreef hij een aantal brieven aan Juliet Capulet, Shakespeare's grootste liefdesheldin. Het werd een cyclus van songs over liefde, leven en dood en de opname ervan is uitgegroeid tot een ware cultplaat.

De vier musici van het Matangi Quartet zijn boegbeelden van een nieuwe generatie klassieke musici: communicatief, uitdagend en verfrissend. Sioen en het kwartet werken voor het eerst samen. Sioen, onze Vlaamse Costello, gaat hiermee op 19 september - naar eigen zeggen - de grootste uitdaging aan die hem als zanger ooit te beurt is gevallen.

OdeGand blijft sucesvolle opener van Gent Festival
"Een onnavolgbaar concept, waar festivals in binnen- en buitenland jaloers op zijn", zo noemde Thomas Vanderveken OdeGand. "Het origineel blijft altijd bovendrijven”. Ondertussen zijn we al toe aan de dertiende editie. De prachtige Gentse waterwegen en het rijke architecturale patrimonium inspireerden Gent Festival van Vlaanderen tot deze happening die al snel uitgroeide tot het startschot van het culturele seizoen. Bezieler Serge Platel: "Gent is de enige stad waar OdeGand mogelijk is. Het decor is fantastisch en veel concertzalen liggen vlakbij het water."

Uit buiten- en binnenland komen mensen afzakken naar de Arteveldestad om OdeGand mee te maken. Meer dan 60 concerten op 1 dag, verspreid over een twintigtal concertlocaties, klassiek en wereldmuziek, een heerlijke muzikale sfeer op de Gentse pleinen, met bootjes van het ene naar het andere concert, om dan te eindigen in een droom: een magisch slotspektakel aan Graslei en Korenlei. Een vuurwerk legt de dag het zwijgen op.

Klara brengt vanuit Ghent Mariott van 13 tot 18 uur live verslag uit.

De pracht en kracht van een strijkkwartet
Maar liefst drie strijkkwartetten staan dit jaar op het programma van Gent Festival van Vlaanderen: behalve het Matangi Quartet kan Gent Festival ook het Tetzlaff Quartett en Quator Danel op zijn palmares zetten. Waarom uitgerekend die keuze? Al bijna 20 jaar delen de musici van het Tetzlaff Quartett, o.l.v. Christian Tetzlaff, samen het podium. Hun kwartetspel is dan ook doorleefd en intens, maar evengoed ragfijn en loepzuiver. Hun tournees leidden hen al naar de grote Aziatische en Amerikaanse steden: Tokyo, Seoul, New York, San Francisco, Atlanta... De Tetzlaffs plaatsen op 22 september de vriendschap tussen twee grootmeesters centraal: Mozart en Haydn. Dit bijzondere concert is een coproductie met de Handelsbeurs Concertzaal.

Vrijdag 25 september staat Quatuor Danel in de Miry Concertzaal van de School of Arts/Hogeschool Gent. Al meer dan 20 jaar hebben de Danels een stevige stek in de kamermuziekwereld. Met een uitgebreide concertkalender, talrijke cd-opnames en samenwerkingen met hedendaagse componisten is het Quatuor Danel een gevestigde formatie geworden binnen de internationale muziekscène. Bovendien zien ze het als hun missie om jonge ensembles te begeleiden op hun weg naar de grote podia. Quatuor Danel kiest behalve van Beethoven, ook werk van Wolfgang Rihm, met als kers op de taart de Belgische première van zijn Sextett. Hiervoor wordt het viertal versterkt door hoornist Jérôme Rouillard en klarinettist Pascal Moragues. Het concert wordt gecoproduceerd door School of Arts/Hogeschool Gent.

2 x muziek vanuit je luie strandstoel
In coproductie met de Handelsbeurs Concertzaal presenteert Gent Festival van Vlaanderen voor de derde keer twee middagconcerten waarbij afgeweken wordt van de klassieke 'concertstoel'. De concertzaal wordt omgetoverd tot een muzikale oase, met comfortabele strandstoelen. De ideale middagpauze! Wie wil, kan er een broodje bij bestellen.

Donderdag 17 september zal de virtuoze Bojan Cicic ons verrassen, een week later is het de beurt aan het hippe kwintet Spark. De Kroatische Bojan Cicic brengt een vioolsolo met repertoire van barok tot de twintigste eeuw, integraal uitgevoerd op darmsnaren. Te gek voor woorden. Het Duitse Spark heeft de power van een rockgroep, in combinatie met de precisie van een klassiek ensemble. Spark is een fenomeen. Jazz, rock en country staan zij aan zij met romantische melodieën en minimal music. Goede muziek kent geen grenzen.

2 x muziektheater, 2 x Belgische première
Gent Festival van Vlaanderen brengt de Belgische première van Accattone (regie Johan Simons, Productie Ruhrtriennale - NTGent) en de Belgische première van Poepsimpel (regie Arne Sierens - Compagnie Cecilia).

Accattone is een totaalspektakel met live muziek uitgevoerd door Collegium Vocale Gent o.l.v. Philippe Herreweghe (16.09) en Christoph Siebert (17>20.09). Bachs kerkcantates vormen de muzikale leidraad en creëren een spanningsveld tussen een hemelse verlossingsbelofte en de aardse realiteit. Het stuk is gebaseerd op een film van Pier Paolo Pasolini (1961). De regie is van de hand van Johan Simons; de voorstelling gaat in wereldpremière tijdens de Ruhrtriennale. Zowel daar als in Gent werd gekozen voor een ongewone locatie: in Duitsland fungeert de verlaten steenkoolverwerkingshal van Dinslaken als theaterzaal, in Gent wordt dit de opslagplaats van Houtimport Lemahieu. Als acteurs zien we onder meer Benny Claessens en Elsie De Brauw aan het werk.

Gent Festival kan ook met trots de Belgische première van de nieuwste creatie van Arne Sierens (Compagnie Cecilia) aankondigen: Poepsimpel. Titus De Voogdt, Robrecht Vanden Thoren en Tom Vermeir vertolken de hoofdrollen. Ze kruipen in de huid van volwassen mannen die af en toe de prestatiedruk niet meer aankunnen en de behoefte voelen om los te barsten. Gedaan met netjes binnen de lijnen te wandelen. Op scène is er live muziek van de Franse muzikant Jean-Yves Evrard. De voorstelling vindt vier keer plaats tijdens Gent Festival van Vlaanderen (22, 23, 24 & 26.09) en gaat daarna op tournee door Vlaanderen.

Fado met Marco Rodrigues
Gent Festival startte in 2010 de succesvolle reeks 'O Fado'. Gisela João, Celeste Rodrigues, Mafalda Arnauth, Cristina Branco, Carla Pires, Joana Amendoeira kregen de voorbije jaren een podium tijdens Gent Festival. Marco Rodrigues vult als eerste mannelijke fadostem de 'O Fado'-lijst aan.
Programmator Veerle Simoens hoorde Rodrigues voor het eerst in Adega Machado, een kleine fado-bar in de Bairro Alto in Lissabon. "Ken je dat gevoel van omver geblazen te worden en tegelijk aan je stoel genageld te zitten? Dát is wat Marco Rodrigues met je doet!"

Het is pas de tweede keer dat de fadista in België concerteert. Hij is op korte tijd doorgebroken tot het kransje van leading fadista's. Op 17-jarige leeftijd werd hij eerste op de 'Grande Noite do Fado'. Bovendien won hij ook al de prestigieuze Amália Rodrigues Foundation prijs. Met zijn temperamentvolle stem krijgt hij iedereen in vervoering. Zijn timbre liet ook Mariza niet onberoerd. Ze trad met Marco op in Lissabon en in de Royal Festival Hall in Londen.

Je ziet Marco Rodrigues vaak in belangrijke Portugese tv-programma's, maar evengoed - op een zwoele zomeravond - in een klein kroegje in Lissabon. 25 september staat hij in NTGent.

Festival van Oost-Vlaanderen
Van 18 september tot en met 11 november waaiert het festival uit. In maar liefst vijfentwintig Oost-Vlaamse gemeenten en steden worden concerten georganiseerd onder de noemer Festival van Oost-Vlaanderen. Dit festival-luik staat onder het peterschap van gouverneur Jan Briers. Ensembles die in het buitenland dikwijls al bekend zijn, maar bij ons nog te ontdekken, krijgen hier een podiumplaats.

Praktische info :

Gent Festival van Vlaanderen
Van zaterdag 12 tot en met zondag 27 september 2015
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentfestival.be

22:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

02/08/2015

Boetekanon van Arvo Pärt op van Musica Sacra in Bever

Arvo Pärt Op 15 augustus brengt Aquarius voor de tiende keer de legendarische Kanon Pokajanen van Arvo Pärt op het Musica Sacra Festival in Bever. Men stelle het zich zó voor: de kanon weerklinkt in een kerkruimte die door brandende kaarsen nauwelijks verlicht wordt. De deur naar de altaarruimte is gesloten. Zodra de kanon uitgezongen is, wordt deze deur - de ‘paradijspoort’ of ‘heilige poort’ - geopend. In de kerk worden alle lichten aangestoken om zo de aanwezigheid van Christus aan te duiden. Zo wordt in de orthodoxe kloosters de kanon pokajanen - oftewel boetekanon - beleefd. De Estse componist Arvo Pärt heeft er in 1998 een hedendaagse, haast twee uur durende versie van gemaakt. De Oud-Slavische taal zelf gaf hem de inspiratie voor de muziek.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen zoekt de grens tussen het goddelijke en het menselijke. Een magistrale boetekanon waarin zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid vervat zitten. Bij kaarslicht draait het koor, in een anderhalf uur durend ritueel, als een traag rad rond dirigent Marc Michael De Smet. Als toeschouwer verstil je bij die feeërieke meditatie. Aquarius is een van de weinige koren wereldwijd die het aandurven dit werk integraal uit te voeren in concert. Met goedkeuring van Arvo Pärt, die zelf onder de indruk was van hun repetities en uitvoering. Geef je over aan deze indringende, spirituele ervaring.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Praktische info :

Aquarius: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Zaterdag 15 augustus 2015 om 20.30 u
Sint-Martinuskerk Bever

Meer info : www.gc-aquarius.be

22:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/07/2015

MAfestival 2015 exploreert muzikale uitingen van vanitas

Mafestival MAfestival 2015 exploreert muzikale uitingen van vanitas in beide betekenissen van het woord: ijdelheid en vergankelijkheid. Het Schotse Dunedin Consort o.l.v. Gramaphone Award-winnaar John Butt opent met Händels eerste oratorium, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, geroemd omwille van de legendarische aria 'Lascia la spina'.

Vocaal en instrumentaal vuurwerk in verschillende programma's illustreren de pronkzucht van de virtuositeit. B'Rock (met mezzo-sopraan Mary-Ellen Nesi en violist Dmitry Sinkovsky), violiste Cecilia Bernardini en pianiste Natacha Kudritskaya wagen zich aan halsbrekend repertoire. Ensemble Correspondances brengt een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed.

Enkele muzikale tradities hebben de mens altijd bijgestaan in zijn worsteling met de vergankelijkheid. De muzikale dodenmis spant de kroon en komt aan bod in programma's van vocale ensembles Stile Antico en Cappella Amsterdam. Aton'&Armide - het collectief rond Benjamin Glorieux - maakt een avontuurlijke herinterpratie van de intense ritus van de tenebrae en koppelt daarbij de sprankelende stem van sopraan Lore Binon aan de authentieke klank van een groep Brugse kloosterzusters.

Naast de prestigieuze concertreeks keren ook andere vaste waarden van het MAfestival terug. De concertdag in Lissewege staat, samen met drie andere concerten, in het teken van de fascinerende iconografie van de danse macabre. De gerenomeerde Internationale Wedstrijd Musica Antiqua 2015 focust op het klavecimbel. Er is een expo voor historische instrumenten en een Fringereeks die een podium biedt aan jong aanstormend talent. Vélo Baroque, de afsluiter van het MAfestival, trekt in 2015 richting de polderdorpjes Zuienkerke en Meetkerke.

MAfestival 2015 exploreert diverse muzikale uitingen van vanitas - in alle betekenissen van het woord. Hoe ijdel is virtuositeit? Dat is slechts één van de vragen waarop MAfestival een antwoord probeert te bieden. Muziek heeft de mens ook altijd bijgestaan in zijn worsteling met de dood. Daarvan getuigen enkele muzikale tradities die aan bod komen in deze festivaleditie. Vanzelfsprekend spant de dodenmis de kroon. Ook de tenebrae-traditie uit de Goede Week krijgt een plek in het programma. Christus' lijdensverhaal komt ook aan bod als een van de episodes uit Bibers programmatische Rosenkranzsonaten.

Omnia Vanitas
Door de eeuwen heen hebben componisten het besef van hun eigen sterfelijkheid en die van hun naasten ontelbare keren verklankt. Sheppards monumentale motet Media Vita verwoordt dit als volgt: 'Midden in het leven zijn we in de dood.' Froberger op zijn beurt opende een van zijn klaviersuites met een Méditation sur ma mort future. Zijn Tombeau pour la mort de Monsieur Blancrocher schreef hij dan weer nadat hij de betreurde luitist met eigen ogen van de trap had zien vallen, de dood tegemoet. Vanuit dat sterfelijkheidsbesef heeft de mensheid zich steeds gewapend tegen de dood (of de angst daarvoor). Van de middeleeuwen tot de barok bracht het geloof soelaas in de vorm van het beloofde hiernamaals. De Verlichting nam haar toevlucht tot een objectieve wereld van orde en evenwicht. En in de romantiek kwam de liefde op de proppen als ultieme uitdager van de dood. Er wordt geïllustreerd hoe deze filosofische evolutie doorklinkt in de muziek van Beethoven, Mendelssohn en Schumann.

Bovendien confronteren meerdere concerten uit het festivalprogramma de twee zijden van de vanitasmedaille expliciet met elkaar. Il Trionfo del Tempo e del Disinganno verklankt een allegorisch duel tussen ijdelheid en vergankelijkheid. MAfestival 2015 opent met dit eerste oratorium van Händel. Carissimi's vroege oratorium Vanitas Vanitatumechoot (net als Sweelincks gelijknamige canon) de waarschuwing uit het Bijbelboek Prediker: jaag geen materiële goederen of wereldse ambities na, want alles is vluchtig en zelfs keizers vergaan tot stof.

Dat iedereen gelijk is in de dood, wordt aanschouwelijk gemaakt in de iconografische traditie van de danse macabre. Groteske geraamten nemen pausen en priesters, keizers en koningen, edellieden en eenvoudige stervelingen bij de hand voor een ultieme reidans. MAfestival 2015 wijdt zes concerten aan de dodendans; zes verschillende lezingen van een groteske traditie waarin de natuurlijke orde op zijn kop staat en niets is wat het lijkt.

Tot slot brengt MAfestival ook een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed. Zijn hof was een baken van grandeur; Versailles het theatrale decor van zijn zorgvuldig geconstrueerde imago. Beelden en teksten, architectuur en schilderkunst, muziek en dans: stuk voor stuk werden de kunsten ingeschakeld ter meerdere eer en glorie van de Roi Soleil.

Een programma in het teken van vanitashoeft geen morbide catalogus van doodsmuziek te zijn. Als deze editie van het MAfestival één ding bewijst, is het wel hoeveel ontroerende, troostende, uitbundige en zelfs komische muziek de vanitastraditie heeft opgeleverd. Al die aspecten wil MAfestival het publiek ontdekken, verenigd in de liefde voor de vluchtigste der kunsten: de muziek.

Ijdelheid
In de zoektocht naar muzikale ijdelheid rijst de vraag: hoe pronkzuchtig is virtuositeit? Dat vocaal en instrumentaal vuurwerk niet gratuit hoeft te zijn, bewijst B'Rock in een programma met geestelijk repertoire van Vivaldi. Béatrice Martin verdiept zich in de even rijkelijk als subtiel geornamenteerde klavecimbelkunst van Chambonnières, Couperin en andere klaviercomponisten in dienst van Louis XIV. En zowel violiste Cecilia Bernardini als organist Andrea Marcon wagen zich aan het halsbrekende kunst-en-vliegwerk van Biber en andere vertegenwoordigers van de stylus fantasticus. MAfestival brengt ook een muzikaal in memoriam aan Louis XIV, de ijdelste vorst aller tijden, die 300 jaar geleden overleed. Zijn hof was een baken van grandeur; Versailles het theatrale decor van zijn zorgvuldig geconstrueerde imago. Beelden en teksten, architectuur en schilderkunst, muziek en dans: stuk voor stuk werden de kunsten ingeschakeld ter eer en glorie van de Roi Soleil.Ensemble Correspondances presenteert een concertante selectie uit het Ballet Royal de la Nuit, een extravagant spektakel waarmee Mazarin de vijftienjarige Louis XIV op het politieke en artistieke schouwtoneel lanceerde. In het programma van Béatrice Martin komen werken aan bod van diverse klaviercomponisten die verbonden waren aan het Franse hof. En Les Timbres vertolkt de mooiste wereldlijke en geestelijke composities die Couperin schreef in de laatste levensjaren van de Zonnekoning.

Vergankelijkheid
Muziek heeft de mens altijd bijgestaan in zijn worsteling met de vergankelijkheid. Daarvan getuigen enkele muzikale tradities die aan bod komen in deze festivaleditie. Vanzelfsprekend spant de muzikale dodenmis de kroon. Stile Antico verweeft het gregoriaanse requiem met een polyfoon programma in het teken van de vergankelijkheid. En Cappella Amsterdam zoomt in op het Dies Irae, de ontzagwekkende sequentia die door Brumel voor het eerst werd opgenomen in een polyfone dodenmis.

Ook de tenebrae-traditie uit de Goede Week krijgt een plek in het programma. Terwijl Les Timbres ons onderdompelt in de adembenemende Leçons de ténèbres van François Couperin, geeft Aton'&Armide zijn persoonlijke kijk op dit duisternisritueel, met Delalandes Miserere als bezwerend middelpunt. Christus' lijdensverhaal is een van de episodes die aan bod komen in Bibers programmatische Rosenkranzsonaten, uitgevoerd door Cecilia Bernardini onder begeleiding van Richard Egarr.

Vanuit het sterfelijkheidsbesef heeft de mensheid zich steeds gewapend tegen de dood (of de angst daarvoor). Van de middeleeuwen tot de barok bracht het geloof soelaas in de vorm van het beloofde hiernamaals. De Verlichting nam haar toevlucht tot een objectieve wereld van orde en evenwicht. En in de romantiek kwam de liefde op de proppen als ultieme uitdager van de dood. Celliste Anna-Lena Perenthaler en pianiste Lauriane Follonier illusteren hoe deze filosofische evolutie doorklinkt in de muziek van Beethoven, Mendelssohn en Schumann.

Ijdelheid vs Vergankelijkheid
Meerdere projecten uit dit festivalprogramma confronteren de twee zijden van de vanitasmedaille expliciet met elkaar. Zo wenden John Butt en zijn Dunedin Consort zich tot Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. In dit eerste oratorium van Händel vechten Tijd en Inzicht een allegorisch duel uit met Schoonheid en Plezier. Het ensemble Vox Luminis laat dan weer zien hoe muzikale schoonheid door de Contrareformatie werd ingezet voor morele doeleinden. Carissimi's vroege oratorium Vanitas Vanitatum echoot (net als Sweelincks gelijknamige canon) de waarschuwing uit het Bijbelboek Prediker: jaag geen materiële goederen of wereldse ambities na, want alles is vluchtig en zelfs keizers vergaan tot stof.

Dat iedereen gelijk is in de dood, wordt aanschouwelijk gemaakt in de iconografische traditie van de danse macabre. Groteske geraamten nemen pausen en priesters, keizers en koningen, edellieden en eenvoudige stervelingen bij de hand voor een ultieme reidans.

Danse Macabre
De fascinerende iconografie van de danse macabre illustreert hoe de dood de levenden ophaalt voor een ultieme dans naar het graf. In 15de- en 16de-eeuwse houtsneden, schilderijen en fresco's kreeg die metafoor van de dood als dans op diverse manieren gestalte. Nu eens zien we een reidans of stoet van geraamten en levenden; dan weer afzonderlijke dansparen van een skelet en een mens, vaak hand in hand en elk met hun eigen symbolische attributen. De dodendans houdt de mens een spiegel voor. Niemand ontkomt aan de dood, en de rijksten der aarde lopen voorop. Vorst of kanunnik, edelman of boer - in de dood is iedereen gelijk. De futiliteit van materiële rijkdom en wereldse onderscheidingen is een leidmotief van deze traditie in woord en beeld.

Afbeeldingen van de dodendans - met Holbeins houtsneden als bekendste voorbeeld - intrigeren door hun ambiguïteit: de dansende skeletten en verschrikt kijkende stervelingen ogen tegelijkertijd morbide en komisch, griezelig en grotesk. In de danse macabre staat de menselijke orde op zijn kop - en dat ontwrichtende effect wordt versterkt door de muziek. Het zijn vooral de doden die musiceren, en hun voorkeur lijkt uit te gaan naar luide instrumenten, zoals trompetten, schalmeien en percussie. Sommige van die instrumenten, zoals de fluit en de doedelzak, werden door de kerk met de hel en de duivel geassocieerd. Ook gebroken of vervormde instrumenten symboliseren de 'anti-muziek' die te horen (of beter: te zien) is in de dodendans.

MAfestival 2015 wijdt maar liefst zes avontuurlijke concerten aan de danse macabre. Zo staat de uitstap naar Lissewege volledig in het teken van deze groteske traditie. François Lazarevitch en Les Musiciens de Saint-Julien openen het bal met een programma rond het 'duivelse' instrumentarium van de dodendans. Sopraan Anne Magouët, jazzgitarist David Chevallier en luitist Bruno Helstroffer bouwen een akoestisch labyrint rond de melancholische songs van John Dowland. Skip Sempé en Capriccio Stravagante besluiten de dag met een wervelende selectie uit Praetorius' Terpsichore en andere dansverzamelingen uit de renaissance. Het publiek kan genieten van een muzikale lunch in danse macabre-stijl en wordt verrast door thematisch straattheater.

Maar er is meer. In een nocturne roept klavecinist Jean Rondeau een muzikale wereld op waarin niets is wat het lijkt. Zo speelt hij Brahms' pianotranscriptie van Bachs legendarische Chaconne voor viool… op klavecimbel. Ook pianiste Natacha Kudritskaya evoceert een dodendans op het klavier: zij waagt zich aan Ravels Gaspard de la Nuit, waarvan het derde deel een kobold portretteert die pirouettes draait in het maanlicht. Het Edding Quartet, ten slotte, vertolkt Schuberts strijkkwartet 'Der Tod und das Mädchen' en focust zo op een van de beroemdste episodes uit de dodendans.

Praktische info :

MAfestival
Van vrijdag 31 juli t.e.m. zondag 9 augustus 2015
Op verschillende locaties in Brugge en omstreken


Het volledige programma en alle verdere info vind je op mafestival.be

21:58 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/07/2015

Logos Robotorkest tijdens de Gentse Feesten : het onmogelijke wordt mogelijk

Logos Robotorkest : Onmogelijk In de speciale Gentse Feestenproduktie van het Logos Robotorkest draait alles binnen het tijdsbestek van 60 minuten rond onmogelijkheden. De onmogelijkheid muziek te maken met bellen en signalen, de onmogelijkheid te dansen met hindernissen allerhande, de onmogelijkheid ook om alles heel precies onder controle te houden... Of, blijkt het onmogelijke bij Logos dan toch plots mogelijk geworden? Een interaktieve namuda dans- en muziekvoorstelling met muzikale robots, Emilie Da Vlam, Dominica Eyckmans, Xavier Verhelst, Mattias Parent en Kristof Lauwers, o.l.v. Godfried-Willem Raes.

Oorgetuige geeft voor elk concert uit deze reeks 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com met vermelding van de datum waarop je wil komen. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Onmogelijk
Dinsdag 21, woensdag 22 en donderdag 23 juli 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Muziekdozen van Moniek Darge in de KANTL
Vanaf zondag 19 juli t.e.m. zondag 26 juli stelt Moniek Darge een nieuwe selektie van haar Muziekdozen tentoon in de luxueuze historische salons van KANTL (Koninklijke Academie voor Nederlandstalige Taal- en Letterkunde), Koningstraat 18, 900 Gent. De Muziekdozen komen wonderwel tot hun recht onder de kristallen kroonluchters van deze bezienswaardige salons. Moniek vertelt je dan elke dag tijdens de Gentse Feesten van 14.30 u tot 16.00 u Muziekdoosverhaaltjes en de dozen worden geanimeerd.

Meer info : kantl.be

12/07/2015

Gentse Vleugels presenteert pareltjes uit de piano- en kamermuziekliteratuur van vroege barok tot hedendaags tijdens de Gentse Feesten

Gentse Vleugels Gentse Vleugels is een vaste waarde tijdens de Gentse Feesten. Ook dit jaar slaat het pianofestival zijn vlerken uit op twee locaties. In de feestzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) begroet een eerste keur pianisten je telkens om 16.00 u. Later op de dag en op wandelafstand daarvan ontbindt een tweede lichting zijn duivels in de Miry concertzaal van het Conservatorium. De reeks bevat naast piano solo recitals eveneens een concert met 2 piano's en kamermuziek. Studenten en oud-studenten van het Conservatorium / School of Arts van de HoGent zijn ruimschoots vertegenwoordigd en verkeren in het gezelschap van grote namen als Daan Vandewalle, Daria van den Bercken, Claire Chevallier, Geoffrey Madge, Stephanie Proot, Bobby Mitchell en Stephane Ginsburgh. Je kan genieten van een uiteenlopend repertoire gaande van vroege barok tot hedendaags.

Programma :

Judith Ermert en Daan Vandewalle - zo 19/07 om 16.00 u - KANTL
Judith Ermert en Daan Vandewalle, beide docent aan het Conservatorium / School of Arts Gent, gaan in dialoog tijdens de openingsdag van de Gentse Vleugels. Het duo kan inmiddels terugkijken op een succesvolle samenwerking rond de componist Paul Hindemith. Werk van die componist gaat deze keer vergezeld van sonates van Strauss en Beethoven. Kom luisteren hoe Judith Ermert en Daan Vandewalle elkaar op aanstekelijke wijze de bal toekaatsen.

Daria van den Bercken - zo 19/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
De Nederlands-Russische Daria van den Bercken wist met haar project 'Handel At The Piano' zowel kenners- als lekenpubliek warm te maken voor klassieke muziek. Met interactieve luistersessies, TED Talks en televisieoptredens stoft zij het imago van de klassieke muziek op vakkundige wijze af. Met haar recitals en solistenoptredens kreeg ze bovendien de belangrijkste zalen in Nederland en daarbuiten op haar hand. Een pleidooi voor klassieke muziek op en naast het klavier dat je niet mag missen. Op het programma werk van Mozart, Händel en Chopin.

Ward De Vleeschhouwer - ma 20/07 om 16.00 u - KANTL
Met Ward De Vleeschhouwer (1980) verwelkomt Gentse Vleugels talent van eigen kweek. Deze multi-getalenteerde muzikant studeerde aan het Conservatorium / School of Arts Gent piano bij Claude Coppens en Daan Vandewalle, compositie bij Frank Nuyts en Luc Brewaeys en improvisatie bij Peter Vermeersch. Hij houdt er een erg brede kijk op muziek op na. Van hedendaagse klassiek over volksmuziek en van cross-over tot pure rock. De Vleeschhouwer is van veel markten thuis. Op Gentse Vleugels speelt hij een programma met enkele eigen werken en muziek uit Peru.

Stephanie Proot - ma 20/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Belgen in de Koningin Elisabethwedstrijd, we worden er altijd een beetje warm van. De talentvolle pianiste Stephanie Proot stootte er door tot in de halve finale maar is ook een prijzenbeest in het buitenland. Op de Gentse Vleugels is ze een graag geziene gaste. Dit jaar schotelt ze ons een volledig Russisch programma voor met sonates van Scriabin en Prokofiev.

Bert De Rycke - di 21/07 om 16.00 u - KANTL
Bert De Rycke begon pas op dertienjarige leeftijd met pianospelen, maar ontwikkelde zich op korte tijd tot rasmuzikant. In 2011 won hij de eerste prijs bij Dexia Classics en vatte hij aan het Conservatorium / School of Arts Gent pianostudies aan bij Daan Vandewalle. Onbekend is bij hem niet onbemind: hij deinst er niet voor terug miskend repertoire van onder het stof te halen. In het KANTL brengt hij een programma met Duitse meesters, van romantiek tot modernisme met een behoorlijk zwart randje. 

Bobby Mitchell - di 21/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Alle wegen leiden naar Gent! De Amerikaanse pianist Bobby Mitchell kwam aan het Orpheus Instituut in Gent onderzoek verrichten. Theorie en praktijk gaan bij hem hand in hand. Ook in zijn pianospel exploreert hij klank en uitvoering. Hij werkte nauw samen met de componist Rzewski van wie hij tijdens de Gentse Vleugels een werk zal spelen en vult dit aan met werk van Schubert en Gershwin.

Eline Brys - wo 22/07 om 16.00 u - KANTL
De West-Vlaamse pianiste Eline Brys studeerde dit jaar af aan het Conservatorium / School of Arts Gent onder de auspiciën van Daan Vandewalle. Het enthousiasme van Eline Brys uit zich in verschillende projecten, zoals zangers begeleiden in een operaproductie, lesgeven in de muziekacademie en natuurlijk concerten spelen. Toekomstplannen zijn alvast gericht op de Opera Academy in Gent waar ze dit jaar als repetitor werd toegelaten. Voor haar solorecital stelde ze een Zuiders programma samen met Franse en Spaanse klasbakken als Couperin, De Falla en Ravel.

Stephane Ginsburgh - wo 22/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Stephane Ginsburgh staat erom bekend dat hij verder kijkt dan de noten lang zijn. Als muzikant en als programmator heeft hij een sterke visie op muziek en haar buitenmuzikale implicaties. In zijn doen en laten is altijd een sterke hang aanwezig naar politieke relevantie, muzikaal gebracht in een uiterst gedurfd en voldragen jasje. Hij heeft talloze premières op zijn naam staan, maar laat ook de klassiekers niet links liggen. Hier speelt hij werken van Bach, Beethoven en de Amerikaanse postmodernist John Adams.

Inna Shyshkovska - do 23/07 om 16.00 u - KANTL
In 2002 kwam de Oekraïense Inna Shyshkovska naar België om zich als pianiste te vervolmaken aan het Conservatorium van Gent. Inmiddels is ze al aan haar tweede optreden op Gentse Vleugels toe. Met de eigen klankcultuur in het achterhoofd wil ze doordringen tot de diepste lagen van de muziek. Haar spel verraadt een grote gevoeligheid die ze weet te combineren met een excellent gevoel voor timing, twee kwaliteiten die perfect aansluiten bij de intieme toonkunst van Chopin. Shyshkovska grasduint in diens oeuvre van walsen, etudes, nocturnes en laat ook de Fantasie-Impromptu en de vierde Ballade niet aan zich voorbijgaan.

Gabi Sultana - do 23/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Gabi Sultana is lang geen onbekende meer op de Gentse Vleugels. De Maltese pianiste behaalde een Master en een MaNaMa bij Daan Vandewalle aan het Gentse Conservatorium en is inmiddels een bekende naam in de hedendaagse muziekscene. In 2014 debuteerde ze in Carnegie Hall in New York en speelde op alle belangrijke hedendaagse muziekfestivals. Tijdens de Gentse Vleugels speelt ze Beethovens Tempest-Sonate, gevolgd door twee hedendaagse werken die zowel experimenteren met prepared piano als met elektronica.

Michael Noble - vrij 24/07 om 16.00 u - KANTL
Michael Noble gaf zijn eerste recital op een leeftijd dat andere kinderen doorgaans pas hun eerste pianotoets aanraken. Sindsdien gaf hij concerten op alle continenten. Vandaag is Gent weliswaar zijn uitvalsbasis. Via de Belgian American Educational Foundation voert hij er onderzoek naar hedendaagse muziek met politieke connotatie. Wie is daarbij een betere leermeester dan Daan Vandewalle? Het hoeft dan ook niet te verrassen dat Noble zijn programma afsluit met Rzewski's Down by the Riverside. Schubert, Brahms en Prokofiev vervolledigen de affiche.

Stephanie Proot met Aurore Dassesse (Ensembl'Arenski) - vrij 24/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Less is more gaat niet altijd op. Twee talenten van eigen bodem betekent in dit geval dubbel zoveel plezier! Stephanie Proot, die ook solo op Gentse Vleugels te zien is, bezorgt je samen met de jonge celliste Aurore Dassesse een romantische avond met werk van Chopin en Brahms. De emotionele sonata van Pagini zorgt met zijn technische hoogstandjes voor een zinderend slotakkoord.

Nathalie Matthys - za 25/07 om 16.00 u - KANTL
Nathalie Matthys heeft amper in Gent haar derde Bachelorjaar bij Vitaly Samoshko afgewerkt of ze staat al voor de tweede keer op het podium tijdens de Gentse Vleugels. Niet zo vreemd als je bedenkt dat ze de jongste telg is uit een muzikale familie en piano haar met de paplepel is ingegeven. Op deze editie speelt ze een uiterst omvangrijk programma met werk van Bach tot Ravel een ook Rachmaninov en Haydn zijn van de partij.

Claire Chevallier - za 25/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Claire Chevallier is wereldvermaard om haar concerten en opnames, alsook om haar kennis van historische uitvoeringspraktijk en samenwerkingen met Jos van Immerseel. Tijdens de Gentse Vleugels brengt ze een exclusief cd-optreden rond de Russische componist Moussorgsky. Vanzelfsprekend kan zijn Schilderijententoonstelling niet ontbreken maar ook minder bekende werken passeren de revue.

Mirek Coutigny - zo 26/07 om 16.00 u - KANTL
Hij is nog piepjong, maar heeft al flink wat op zijn muzikale kerfstok: een eerste prijs bij Dexia, pianoconcerti met orkesten als l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, het Vlaams Radio Orkest en Het Kamerorkest. Als componist schreef hij werk voor onder andere Lunapark Ensemble en The New What Now. In deze dubbele hoedanigheid van muzikant/componist is hij ook tijdens de Gentse Vleugels te horen. Hij combineert de machtige Concord Sonata van Charles Ives met een werk van eigen hand. Coutigny studeert piano bij Daan Vandewalle en studeerde compositie bij Frank Nuyts aan het Conservatorium / School of Arts Gent.

Pianoduo Daan Vandewalle en Geoffrey Madge - zo 26/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Twee handen op een buik of eerder vier handen op twee piano's? Daan Vandewalle en Geoffrey Madge zijn sinds jaar en dag een succesvol pianoduo en sluiten deze editie van de Gentse Vleugels af met de nodige brio. Naast een transcriptie van Bruckners derde symfonie zal ook een werk van Madge zelf te horen zijn: Metamorfoses.

Praktische info :

Gentse Vleugels
Van zondag 19 juli tot en met zondag 26 juli 2015, telkens om 16.00 u en om 18.00 u
KANTL - Koningstraat 18 - 9000 Gent
Miryzaal - Koninklijk Conservatorium - Hoogpoort 64 - 9000 Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op gentschefestspiele.be

Elders op Oorgetuige :
Derde editie Gentsche Festspiele met 55 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 12/07/215

21:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook