25/04/2011

De verlichte fabriek : nieuwe muziek & sociaal engagement tijdens Erfgoeddag in Leuven

Erfgoeddag Op zondag 1 mei is het weer Erfgoeddag. Thema van deze Erfgoeddag is 'Armoe troef!'. Deze editie van Erfgoeddag probeert aan de hand van zo'n 600 activiteiten na te gaan hoe men in het verleden tegenover armoede en mensen in armoede stond. Stad Leuven doet opnieuw mee met allerhande interessante iniatieven. Daarbij kon HistarUZ, het museum van UZ Leuven, uiteraard niet ontbreken. Daar organiseert Matrix Centrum voor nieuwe muziek de tentoonstelling 'De Verlichte Fabriek'. Deze expo zet de sociaal geëngageerde kunstmuziek uit de 20ste eeuw in de kijker.

Mee met de maatschappelijke omwentelingen van de voorbije 100 jaar, deden heel wat kunstenaars hun artistieke zeg over armoede en sociaal onrecht. Muziek werd een wapen in de strijd tegen sociale ongelijkheid, soms met enkel klank, soms hand in hand met ruimere maatschappelijke actie. Naar aanleiding van Erfgoeddag, met het thema Armoe troef, zet Matrix sociaal geëngageerde kunstmuziek uit de 20ste eeuw in de kijker. Luigi Nono bijvoorbeeld schreef in 1964 de socialistische opera La fabbrica illuminata, 'De verlichte fabriek' en bracht ook letterlijk muziek naar de fabrieksarbeiders. Vijf jaar later zetten de zogeheten Notenkrakers Amsterdam op stelten met muzikale (en andere) acties tegen de heersende bourgeoisie, de woningnood in Amsterdam, het arresteren van straatmuzikanten en andere vormen van maatschappelijk onrecht. Aan het einde van de jaren 1970 maakte Logos de muziek voor enkele animatiefilmpjes rond sociale en politieke thema's. En tot slot gluren we ook even binnen bij het Scratch Orchestra van Cornelius Cardew.

Naar aanleiding van Erfgoeddag werkte Matrix samen met Buurtwerk 't Lampeke aan een project rond muziek en klankbeleving. Frederik Croene vroeg de aanwezige buurtbewoners naar hun ervaringen en gedachten rond klank en muziek. Achteraf bracht Matrix de verhalen, muziek en de unieke klank van het buurthuis samen in een bijzonder klankkunstwerk. Het resultaat is te horen in het kader van de tentoonstelling 'De Verlichte Fabriek'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Verlichte Fabriek - tentoonstelling i.h.k.v. Erfgoeddag
Zondag 1 mei 2011 van 10.00 u tot 18.00 u
mUZeum van HistarUZ Leuven

Kapucijnenvoer 33
3000 Leuven
Gratis toegang

Meer info : www.matrix-new-music.be en www.erfgoeddag.be

Elders op Oorgetuige :
Traumgesichter : vergezichten van Huber tot Nono, 22/11/2010
Lonely at the top : Cornelius Cardew, 3/06/2008

23:03 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

23/02/2011

Interactieve installatie Staalhemel in Bozar

Staalhemel In de interactieve installatie Staalhemel  geeft Christoph De Boeck een akoestische voorstelling van de elektrische activiteit van de hersenen. Aan het plafond is een hemel van 80 stalen platen bevestigd.  Via een draagbare EEG-scanner reageert deze op de elektrische golven van de hersenen van de individuele bezoeker. Hamertjes kloppen veranderende snelheden en patronen op de stalen platen, aangestuurd door het ritme van jouw hersenen.

Deze installatie bestaat uit een hemel van 80 stalen segmenten, een omgeving die reageert op het hersenritme van de bezoeker. Bezoekers wandelen onder deze hemel, die zo laag hangt dat je hem bijna kan aanraken. Door computers aangedreven hamers slaan op deze staalplaten patronen die in amplitude en distributie overeenkomen met het verloop van de hersengolven van één van de bezoekers, die een draadloze EEG hoofdband draagt.

De installatie wil de relatie verbeelden die wij mensen onderhouden met ons zenuwstelsel. Al onze mentale en fysiologische processen worden gecontroleerd door talloze kortstondige circuits van electriciteit op een onzichtbare, donkere plek in de kruin van ons lichaam. Deze intieme topografie wordt in de staalhemel weerspiegeld met wisselende patronen van getik op een netwerk van staalsegmenten.

Staalhemel is in die zin het veruiterlijkte centrale zenuwstelsel van de bezoeker. Andere bezoekers kunnen ondertussen de actie gadeslaan. Je loopt in dit project niet alleen door de installatieruimte maar ook door de ruimte binnenin je hoofd.

Christoph De Boeck werkt op een beeldende manier met het geluidsmedium. In zijn installaties wordt geluid een tastbare aanwezigheid. De ruimtelijke organisatie van geluidsbronnen, de materiaalkeuze van media en de methode voor geluidsoverdracht maken alle deel uit van het permanente onderzoek dat De Boeck voert naar hoe geluid zich verhoudt tot zijn omgeving en tot ons. Daarenboven confronteert de dynamische spatialisatie van klank de bezoeker met de idee van akoestische energie als artistiek object en zelfs als beeldend principe.
In zijn recente interactieve installatie 'Staalhemel' (2009) - een samenwerking met onderzoekscentrum IMEC- wordt de resonantie van staalplaten gekoppeld aan een realtime registratie van de hersengolven van de bezoeker. In dit project is geen sprake meer van audio, maar wordt de ruimte gevuld met het geluid van de mechanische aanslagen van tientallen pinnen op een matrix van 80 staalplaten. De klankpatronen representeren de schommelingen in de hersenactiviteit van de bezoeker.
De Boeck is ook co-artistiek leider van Deepblue, een interdisciplinaire productiestructuur. In samenwerking met Heine Avdal en Yukiko Shinozaki heeft hij binnen deze structuur voor verschillende performances het concept geschreven alsook gespatialiseerde opstellingen voor data en audio ontworpen. Het bekendste werk is 'you are here' (2008), dat objecten en tekst verdeelt over de toeschouwers door middel van archiefdozen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

deepblue / Christoph De Boeck - Steel Sky
Van vrijdag 25 t.e.m. zondag 27 februari 2011
Paleis voor Schone Kunsten Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.deepblue.be en www.staalhemel.com

Extra :
Staalhemel maakt klankkast van ons brein, Stef Telen in Het Nieuwsblad, 1/10/2009

Elders op Oorgetuige :
Black box of white cube? Performatik toont hoe hedendaagse performance art er uitziet, 19/02/2011

Bekijk alvast deze video van Staalhemel

07:00 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

22/02/2011

Permafrost : geluidssculptuur over het invriezen van water

Permafrost Iedereen heeft wel al eens bevriezend water of ontdooiend ijs horen kraken: de hoorbare overgang tussen de vloeibare en vaste verschijningsvormen van water. De installatie Permafrost van Aernoudt Jacobs toont ons de kleinste details van deze processen.

In een zacht verlichte kamer staat een bak met water. Het water beweegt voortdurend tussen vaste en vloeibare vorm. Contactmicrofoons in de vloeistof versterken elke klank die daarmee gepaard gaat, zodat de bezoeker dit natuurlijke muzikale proces van het groeien en krimpen van ijskristallen mee kan beleven onder een soort van klankenmicroscoop. De onzichtbare complexiteit van een alledaags gegeven, dat in de context van klimaatopwarming en smeltend permafrost een pijnlijk actuele dimensie krijgt, wordt op die manier geëxpliciteerd en geësthetiseerd. In Jacobs' installatie verschijnt de natuur tegelijk als componist, als compositie, als uitvoerder en  als instrument. De mens en zijn technologie creëren slechts een inkijk in die verborgen klankwereld.

Met Permafrost biedt Aernoudt Jacobs een verwonderende ervaring voor je ogen en oren. Hij ontwikkelde een machine waarin water langzaam bevriest en weer ontdooit. Dat proces resulteert in een zowel visuele als auditieve sensatie: terwijl de zich langzaam vormende ijskristallen voor een betoverend schouwspel zorgen, wordt het kraken en barsten dat daarmee gepaard gaat via speciale geluidsapparatuur versterkt.

Permafrost verbeeldt de soms problematische relatie tussen natuur en techniek, en verwijst naar ecologische perikelen zoals het smelten van de ijskappen. Tegelijk is de installatie voor Jacobs een onderzoek naar het blootleggen van processen die op het eerste zicht niet hoorbaar of zichtbaar zijn. Hij doet de toeschouwer stilstaan bij de complexiteit en gelaagdheid van dit natuurlijke proces en vertaalt het naar iets dat we werkelijk kunnen beleven.

De jonge Belgische kunstenaar Aernoudt Jacobs is voornamelijk gefascineerd door geluid en hoe het waargenomen en gevisualiseerd kan worden. Zijn werken zijn het resultaat van een onderzoek van verschillende aspecten van veldopnames en van de wijze waarop zij geassimileerd kunnen worden in nieuwe vormen, nieuwe contexten. Voor hem zijn de feitelijke veldopnames slechts een registratie. De daad, de herinnering, de context van de opname zijn nog interessantere en bijkomende drijfveren voor dit onderzoek. Het resultaat van zijn werk bestaat als een soort interactie tussen micro en macro, binnen en buiten, veldwerk en studio, werkelijkheid en fictie. In zijn installatiewerk onderzoekt hij vooral de correlaties tussen klank, materie, ruimte/locatie, perceptie en psychoakoestiek. Perceptie is een belangrijk aspect van zijn klankwerk. Muziek, geluid, harmonie waarnemen is een fysieke, emotionele en intellectuele activiteit die steeds verband houdt met persoonlijke herinneringen. Deze associatie kan als blijvend gegeven worden waargenomen in zijn werk. Met behulp van psychoakoestische theorieën onderzoekt hij hoe perceptie beïnvloed kan worden en hoe geluid fysiek, ruimtelijk en emotioneel kan worden uitgedrukt.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aernoudt Jacobs - Installatie Permafrost
Van dinsdag 22 februari t.e.m. zondag 20 maart 2011
MIM - Muziekinstrumentenmuseum Brussel

Hofberg 2
1000 Brussel

Meer info : www.mim.be

Extra :
Aernoudt Jacobs : www.tmrx.org, www.bamart.be en youtube
Een universum (of twee), Pieter Van Bogaert over Permafrost van Aernoudt Jacobs op www.squarevzw.be

13:34 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

11/02/2011

Fusion, avontuur in beeld en muziek

FUSION Improvisatie en cross-over, jazz en experimentele muziek, tijdens Kulturama kan het allemaal. Onder de titel FUSION slaan ensemble XXI, ensemble Fusion, MATRIX en SLAC/academie beeldende kunst de handen in elkaar voor een avontuur in beeld en muziek. Waar de tocht heen leidt ? Dat blijft een verrassing, maar spannend wordt het zeker!

Tijdens enkele workshops gaan ensemble XXI (o.l.v. Kim Van den Brempt) en ensemble Fusion aan de slag met de Argentijnse componist en jazzpianist Juan Carlos Tolosa. Een ontmoeting langs én over de grenzen van wereldmuziek, hedendaags klassiek, jazz, improvisatie en experiment. Kunstenaars-docenten van SLAC/Academie Beeldende Kunst presenteren werk als spel tussen improvisatie en betekenis, in de vorm van cross-overs of fusion tussen kunst en locatie
Klank en beeld vinden elkaar op donderdag 17 februari 2011 tijdens de vernissage van de tentoonstelling FUSION (met korte muzikale act). En op zondagnamiddag 20 februari is er een concert van ensemble XXI o.l.v. Kim Van den Brempt, wereldmuziekensemble Fusion én een gezamenlijke improvisatie o.l.v. Juan Carlos Tolosa.

Juan Carlos Tolosa (1966) is een pianist en hedendaags componist uit Argentinië. Hij studeerde compositie in zijn geboortestad Cordoba (Argentinië) en aan het conservatorium van Brussel en ontpopte zich zo tot een muzikale duizendpoot. Hij is professor compositie aan het conservatorium van Cordoba, dirigent van het Cordoba Ensemble en intendant van het hedendaagse muziek festival aldaar. In zijn vrije tijd improviseert hij graag aan de piano, o.a. in het pianoduo Nager-Tolosa of bij Apikon Dià.

Tijd en plaats van het gebeuren :

FUSION
Vernissage : donderdag 17 februari 2011 om 20.00 u
Concert : zondag 20 februari 2011 om 15.00 u
Tentoonstelling te bezoeken van vrijdag 18 t.e.m. zondag 20 februari, telkens van 11.00 u tot 18.00 u.
Predikherenkerk Leuven

Onze-Lieve-Vrouwstraat
3000 Leuven

Meer info : www.kulturama.be en www.matrix-new-music.be

Extra :
Juan Carlos Tolosa op en.wikipedia.org, www.myspace.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Kulturama : de culturele hoogdagen van Leuven, 9/02/2011

17:00 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

09/02/2011

Nieuwe installatie Ludo Engels en Stefaan Quix op Artefact expo

stereo Tijdens Artefact slaan kunstenaars Ludo Engels en Stefaan Quix slaan de handen in elkaar voor een installatie die hun dialectische denken over het ruimtelijk aspect van geluidskunst kristalliseert. De analoge binnenkant van mediale en digitale machines wordt gedeconstrueerd tot hun antithese: een glorieuze explosie van bricolage, een schizofrene ontploffing van rommel en geluid die zowel zwaartekracht als ruimte negeert.

In de installaties van Ludo Engels spelen karakteristieken van de plaats van opstelling - zoals ruimte, (zon)licht en schaduw - steeds een belangrijke rol. Zijn werk is conceptueel in de zin dat hij de ons vertrouwde manier van waarnemen tracht te ondergraven. Hij blijft steeds trouw aan een sterk intuïtieve manier van werken. Stefaan Quix is actief tussen verschillende velden in. In zijn postminimale oeuvre zijn geluid, kleur, compositie, ruimte en mathematica met elkaar verbonden.

Stefaan Quix (1967) is een transmediale kunstenaar die woont en werkt in Brussel en Parijs. Hij is actief in experimentele rockbands en houdt zich bezig met analyses van Glenn Gould. Actief tussen verschillende velden in, wordt zijn oeuvre, waar geluid, kleur, compositie, ruimte en mathematica met elkaar verbonden zijn, vooral gelinkt met het hedendaagse sublieme en het postminimalisme.

Ludo Engels (1955) studeerde fotografie en film. Begin jaren tachtig was hij hoofdzakelijk bezig met improvisatiemuziek. Hij bleef trouw aan een sterk intuïtieve manier van werken, maar evolueerde naar de beeldende kunsten. In zijn lichtinstallaties spelen externe factoren, karakteristieken van de plaats van opstelling, zoals ruimte, (zon)licht en schaduw, steeds een belangrijke rol. Zijn werk is conceptueel in de zin dat hij de ons vertrouwde manier van waarnemen tracht te ondergraven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expo Artefact Festival - Ludo Engels / Stefaan Quix : Stereo
Van dinsdag 15 t.e.m.donderdag 24 februari 2011

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

De expo is doorlopend gratis te bezoeken op

Meer info : www.artefact-festival.be

Extra :
Stefaan Quix : www.quix.org en youtube
Ludo Engels op www.ccnoa.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Artefact Festival focust op elementaire deeltjes van media en technologie, 7/02/2011

16:52 Gepost in expositie, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/02/2011

Hallveig Agustsdottir en Marieke Berendsen op zoek naar de link tussen klank, beeld en beweging

Hallveig Agustsdottir/Marieke Berendsen Nog tot 27 februari kun je in de Croxhapox in Gent terecht voor een soloproject van de IJslandse kunstenares Hallveig Agustsdottir. Hallveig Ágústsdóttir verdiept zich in de wisselwerking tussen klank en beeld. Ze maakt o.a. video's waarin uitvoeringen van nagenoeg identieke muziekwerken boven elkaar geplaatst worden. In een ander werk zie je als antwoord op wat een muzikant speelt een visuele partituur ontstaan die opnieuw de muziek beïnvloedt. Behalve uit video's, performances en muziekcomposities bestaat haar artistieke produktie ook uit schilderijen en tekeningen. Enkele daarvan zijn nu te bekijken in de Croxhapox.

Daarnaast staan er nog 2 live-performances op het programma. Op zondag 13 februari laat de Nederlandse violiste Marieke Berendsen (foto rechts)   zich inspireren door de tekeningen en schilderijen van Hallveig Agustsdottir in de zoektocht naar de link tussen klank en beeld. Op zondag 20 februari gaat Hallveig zelf aan de slag met potlood, papier een een ontmanteld pianoframe tijdens de soloperformance 'pianosketches'. Hallveigs performances zijn vaak verstild, geconcentreerd en sterk esthetiserend. Ook nu ontstaat er een wisselwerking tussen klank, beweging en visuele kunst.

Hallveig Agustsdottir Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir (foto) werd in 1976 in Ijsland geboren. Reeds in haar kinderjaren ontwikkelde ze een scherpe gevoeligheid voor de combinatie van klank en beeld. In 2000 verkaste ze naar Gent om 'visuele kunsten' aan Sint-Lukas te volgen en er in 2006 af te studeren als Master in Visual Arts. Nadien volgde ze een postgraduaat in Kunst, Design & Media aan Sint-Lukas in Brussel. Haar interesse in de wisselwerking tussen klank en beeld vertaalde zich in de loop der jaren op heel uiteenlopende manieren: via tekeningen ('sound drawings') die tegelijkertijd ook een partituur zijn, via een fotoreeks getiteld 'music chords' (waarbij knikkers en hun schaduw doen denken aan een grillige partituur), via audiovisuele improvisaties met muzikanten of via zuiver elektroakoestische stukken. Op dit ogenblik bereidt ze een doktoraat in een onderzoek naar grafische notatiesystemen aan Brunel University in Londen.

Marieke Berendsen heeft steeds een nauwe band gehad met de hedendaagse viooltechniek en kwam om die reden dan ook naar Gent, waar ze aan het Conservatorium les volgde bij George van Dam en er met grote onderscheiding afstudeerde. Als uitvoerder is ze actief in eigen initiatieven zoals bijvoorbeeld Mr. Probe (met Bruno Nelissen, elektrisch gitaar), dat zich richt op hedendaagse muziek, ook in een interdisciplinaire context. Mr. Probe zoekt steeds de samenwerking op met componisten en kunstenaars van deze tijd. Daarnaast speelt ze regelmatig in projecten van ensembles als Champ d' Action, Ictus, het Spectra ensemble, Nadar en bESIdES. Ook gaat ze regelmatig de samenwerking aan met zowel jonge als reeds gevestigde componisten. Zo werkte zij o.a. samen met componisten als Willem Jeths, Richard Barret, Peter Swinnen en Simon Steen-Andersen.

Marieke Berendsen : " Samenwerken met componisten, het ontdekken van nieuwe muzikale talen, interdisciplinair denken en doen, experimenteren en bezig zijn met het nu. Al deze zaken hebben er voor gezorgd dat ik als violist een bewuste keuze heb gemaakt voor het hedendaagse repertoire en de actuele muziek.
Naast het uitvoerende vak richt ik mij ook steeds meer op het "maken". Eigen ideeën vormgeven en uitwerken. De behoefte hieraan is niet enkel ontstaan vanuit een persoonlijke drang maar ook vanuit de wil om actuele muziek in een breder kader te kunnen plaatsen. In het maken zoek ik steeds de samenwerking op met kunstenaars uit verschillende richtingen zoals choreografen, beeldend kunstenaars, en acteurs. Zij maken dat ik op verschillende manieren naar muziek kan kijken en luisteren. "

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expositie Hallveig Agustsdottir
Van zondag 30 januari t.e.m. zondag 27 februari 2011
Open op do, vrij, za en zo, telkens van 14.00 u tot 18.00 u
Marieke Berendsen : Improvisation on a drawing
Zondag 13 februari 2011 om 16.00 u
Hallveig Agustsdottir : pianosketches
Zondag 20 februari 2011 om 16.00 u
Croxhapox

Lucas Munichstraat 76/82
9000 Gent

Meer info : www.croxhapox.org, www.hallveiggkagustsdottir.com en www.mariekeberendsen.nl

Extra :
Interview met Hallveig Agustsdottir, Hilde Van Canneyt op hildevancanneyt.blogspot.com, 2/09/2010
Luister naar Hallveig Agustsdottirs 'pianosketches' op soundcloud.com/hallveig-agustsdottir

Elders op Oorgetuige :
Hallveig Ágústsdóttir, Frederik Croene en Marieke Berendsen in Logos, 5/11/2009
Hallveig Ágústsdóttir : tussen klank en beeld, 18/05/2008

Bekijk alvast Hallveig Agustsdottirs 'Reflection for violin', uitgevoerd door Marieke Berendsen (Logos, 2008)

18:11 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Artefact Festival focust op elementaire deeltjes van media en technologie

Artefact Op 15 februari gaat in Leuven het festival voor kunst en nieuwe media 'Artefact' van start. Artefact plaatst de ontwikkelingen in de nieuwe media in een ruimere context. Het thema van deze editie is 'The Emergence of Things'. Tijdens het Artefact-festival toont kunstencentrum STUK wat er zoal beweegt op het vlak van de mediakunst. Dit jaar focust de grote gratis tentoonstelling op een 20-tal werken van kunstenaars die gefascineerd zijn door de 'elementaire deeltjes' van media en technologie. Ook de achterliggende productieprocessen nemen ze onder de loep. Wist je bijvoorbeeld dat 81% van de verbruikte energie in de levenscyclus van een computer al verbruikt wordt tijdens het productieproces?  Naast de tentoonstelling staan er ook vijf voorstellingen en vier concerten op het programma.

Tijdens deze editie brengt het Artefact festival een 20-tal kunstenaars uit binnen- en buitenland samen die de fundamentele componenten of 'elementaire deeltjes' van media en technologie en de achterliggende productieprocessen onderzoeken. Als anatomische chirurgen of archeologen ontleden ze onze dagdagelijkse instrumenten en beelddragers. Sommige kunstenaars benaderen het thema vanuit de sociale of politieke implicaties van bepaalde 'tools' en de daarmee verweven machtsstructuren. Anderen hanteren een meer structurele en conceptuele taal of werkmethode. De kunstenaars focussen niet op de inhoud maar op de infrastructuur en productiestandaarden van media. Er is een groot engagement om die microstructuren, materialiteit en mechanismes te doorgronden.

'Imploderende' technologie en media worden hier losgekoppeld van hun oorspronkelijke doeleinden. Ze plooien zich als het ware terug op zichzelf en zoeken via een gefragmenteerd onderzoek naar begrip en kennis over de eigen werking. Vaak vormen ze een terugkeer naar de basis en een uitnodiging om alternatieve gebruiken te bedenken. Het woord 'emergence' betekent in de eerste plaats 'het verschijnen' of 'het naar de oppervlakte' komen. Maar in de wetenschappen en filosofie kent het ook een meer diepgaande betekenis. Het is een term voor complexe systemen en patronen die ontstaan zijn vanuit een veelvoud van kleine, relatief eenvoudige interacties of handelingen. Er ontstaan eigenschappen die niet zichtbaar of aanwezig zijn in de onderliggende onderdelen of niveaus. Het geheel is meer dan de som der delen.

Twintig binnen- en buitenlandse kunstenaars werkten binnen het thema 'The Emergence of Things' waarbij ze overgingen tot het ontleden van alledaagse instrumenten en beelddragers uit onze gemediatiseerde wereld. Ze worden uitgekiend tot hun elementaire deeltjes en uitvoerig onderzocht. De Belg Herman Asselberghs ontmantelt zo bijvoorbeeld een splinternieuwe Macbook Pro tijdens het voorlezen van een brief aan Steve Jobs (baas van Apple). Zo wil hij zijn toeschouwers bewust maken dat er meer achter dit onmisbare icoon schuilgaat.

Het blijft niet enkel bij het onderzoeken van hedendaagse objecten en machines. De komst van de digitale televisie betekende een einde van beeldruis. Met 'Static' toont Wim Janssen een nieuwe vorm van sneeuw op tv. Een groot projectiescherm vervaardigd uit 43.000 minuscule en manueel vervaardigde vlakjes toont een stil en statisch beeldscherm. Kijkt de bezoeker door een kleine roterende schijf, dan dartelen tal van zwart, wit en grijze vlakjes voor zijn ogen.

Het simplistisch ogende 'Box With the Sound of Its Own Making' is een legendarische sculptuur uit 1961 van de invloedrijke Amerikaan Robert Morris. Op een sokkel staat een houten kistje waarin zich kloppende en tikkende geluiden afspelen. Het is een opname die werd gemaakt bij de constructie van deze kubus. De eerste luisteraar van dit conceptuele werk was niemand minder dan de componist John Cage: "Hij zat drie uur onbewogen te luisteren".

De computergestuurde tekenmachine van Julius Von Bismarck en Benjamin Maus illustreert een oneindig verhaal met 7,5 miljoen patenttekeningen die via miljoenen trefwoorden aan elkaar gelinkt worden. Deze machine legt met behulp van deze woorden relaties tussen de gedachten en doelen van de uitvinders, evenals de tijdsgeest van een samenleving en cultuur. Dankzij de referenties binnen de patenten is het mogelijk om, via een aantal tussenschakels, de éne uitvinding met de andere te verbinden. Dit kan leiden tot verrassende resultaten van objecten die men op het zicht misschien nooit met elkaar zou associëren.

Geen huis-tuin-en-keuken muziek
In 1996 startte Hans W. Koch met het onderzoeken van het instrumentale potentieel van oude computers. Dit doet hij niet met bits en bytes maar door rechtstreeks de circuits, het moederbord en elektronische componenten te lijf te gaan. Kochs optredens zijn nooit identiek omdat elk optreden de gebruikte toestellen van structuur vervormt. 

De leerling van Beethoven, Carl Czerny is bekend om zijn pedagogische composities die jonge virtuozen helpen als voorbereiding (voor vingerzettingen e.d.) op het echte werk. Tegenover deze 'études de mécanisme' zet pianist Frederik Croene zijn eigen compositie voor zijn 'piano démécanisé'. Dit concept bestaat eruit dat de piano wordt ontdaan van haar mechanische componenten, waardoor zowel het instrument alsook de academische vorming van de pianist gesaboteerd wordt. 'Roll Over Czerny' is een eigenzinnige romance tussen een rationeel klinkende vleugel- en een ontmantelde buffetpiano.

Raszuivere muziek
Buiten kunst, performance en toneel kan men op Artefact ook het één en ander meepikken van de 'normale' muziek. De gevarieerde line-up is steeds een verrassende selectie van artiesten die heel wat te bieden hebben.

Recyclage kan tot straffe resultaten leiden. Gold Panda gebruikt samples van afgedankte muziek om een culturele, dikwijls Japans of Indische, tint aan zijn muziek te geven. Oude platen worden op die manier opgewaard tot moderne dansnummers. Gelijkenissen met Four Tet of Bonobo zijn snel gemaakt.

Jokubas Dargis is de Litouwer achter Eleven Tigers die vorig jaar een delicieus debuutalbum afleverde dat meteen aansluiting kreeg met de indie-dubstep van Mount Kimbie. Bij vlagen levert hij prachtige nummers af van de bovenste plank waarin frivole en langzame dub-lijnen zijn geweven. Dit is dubstep die met één doffe beat of bas een zaal kan vullen met sfeer.

De grote naamtrekker van de affiche is dit jaar de Noor Geir Jenssen ofte Biosphere. Begin jaren '90 splitste hij zijn pad met de bleep house (van het label Warp) en stippelde zijn eigen parcours uit. Deze einzelgänger gaf vorm aan het genre dat naderhand ambient-techno zou genoemd worden. Als frequent alpinist staat zijn muziek ook bekend om haar ijzige karakter: het zijn geluidsimpressies van glaciale en arctische landschappen.

De Hasselaar Wannes Kolf van Oubys haalt zijn inspiratie bij de krautrock van Faust en de ambient van Brian Eno. Hij is niet vies van het experimenteren en zijn nummers ontstaan dan ook meestal vanuit live improvisatie of field recordings. Zijn optreden in het Stuk zal wellicht veel materiaal bevatten van zijn nieuwe (aankomende) album.

Er moet iets in de lucht hangen in het koude Scandinavië want de muziek die daar ontspringt is wel net iets té dikwijls van een hoog niveau om van toeval te blijven spreken. De Noren Lindstrøm & Prins Thomas hebben het verouderde discogenre op sleeptouw genomen met hun cosmic house en space disco. Hans Peter Lindstrøm live is de moderne herbeleving van de oude tijden toen Giorgio Morroder nog in de lucht hing. De landgenoot San Soda grijpt ook terug naar het verleden. Met name door jaren '90 housenummers te maken geheel onderworpen aan de hedendaagse productiestandaarden.

Wie het die avond liever wat rustiger aandoet kan het concert van Amiina bijwonen. Hun ingetogen muziek schetst de luisteraar sprookjesachtige decors voor. Amiina bestaat uit vier vrouwen bekend van het strijkkwartet van Sigur Rós, aangevuld met een drummer en een elektronica-artiest.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artefact Festival
Van dinsdag 15 t.e.m.donderdag 24 februari 2011

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.artefact-festival.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Artefact Festival. Demecaniseren en analyseren, Vincent Welleman op Kwadratuur.be, 30/01/2011

15/01/2011

Eerste editie van de Week van de Klank in Brussel

Week van de Klank De Week van de Klank presenteert van 24 tot en met 30 januari 2011 een aantal evenementen die betrekking hebben tot klank. Dat zal gebeuren op verschillende locaties in Brussel. De bedoeling is het publiek een betere kennis van de klank bij te brengen en het belang van klank aan alle spelers in de samenleving te benadrukken.

Semaine du Son
Met als voortrekker de 'Semaine du Son' die in Parijs in 2004 werd opgericht door Christian Hugonnet (en tot op heden wordt georganiseerd in een veertigtal steden in Frankrijk en in Québec), organiseert Halolalune Production in januari 2011 de eerste editie van 'La Semaine du Son / De Week van de Klank' in Brussel. De steden Genève en Vancouver zullen ook deel uitmaken van de editie 2011.

Kruisbestuiving van invalshoeken
Halolalune Production wil dit evenement zodanig coördineren dat zowel de culturele, pedagogische, medische, ecologische als economische aanpak m.b.t. tot de (problematiek van) klank aan bod komt. Een kruisbestuiving van invalshoeken en deelgebieden die ook in de programmatie van deze eerste editie van de Week van de Klank zichtbaar moet worden. Op het programma staan o.a. conferenties, debatten, ontmoetingen en tentoonstellingen over heel verschillende domeinen die alle iets te maken hebben met het fenomeen klank en de perceptie ervan in bv. het gebied van de gezondheid, de creatie, de technologie, de architectuur, de akoestiek, het milieu, de opleiding, de economie, de sociologie, de psychologie, enz. Verder kan je genieten van enkele filmprojecties, installaties en een hommageconcert aan Henryk Gorecki door Musiques Nouvelles in Flagey (29/01).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Week van de Klank
Van maandag 24 tot en met zondag 30 januari 2011
Op verschillende locaties in Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.lasemaineduson.org

14/01/2011

Vertelorkest met mobiele objecten, klank, video, licht en schaduw

Fortellerorkesteret Impact Sessions programmeert ook dit jaar weer zo gedifferentieerd mogelijk. Voorstellingen waarbij het gebeuren primeert op het object en de actie op het resultaat. Voorafgaand is er een lezing door de performer. Zo wordt de voorstelling in een ruim perfectief geplaatst binnen zijn internationale artistieke context en binnen het oeuvre van de kunstenaar.

Het Noorse Verdensteatret beweegt zich tussen uiteenlopende artistieke grenzen. "Mobiele objecten, klank, video, licht en schaduw, zonder mensen," zo beschrijft de groep uit Oslo de installatie Fortellerorkesteret (Het vertelorkest). Al meer dan 20 jaar schept het Verdensteatret (Theater van de wereld) een eigen universum met behulp van motoren, robots, software en allerlei prullaria. Het Fortellerorkesteret is een polyfoon instrument, een bewegende sculptuur, een indrukwekkende machine die een ruimte zienderogen verandert in een andere.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Impact Sessions : Verdensteatret
Dinsdag 25 januari 2011 om 17.30 u
(lezing door Lezing door Lisbeth J. Bodd, Asle Nilsen, Piotr Pajchel ) en om 20.30 u (Filmprojectie/performance)
Recyclart
(station Brussel-Kapellekerk)
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.impactsessions.be, www.recyclart.be, www.sintlukas.be en www.verdensteatret.com
------------------------------
Verdensteatret - Fortellerorkesteret (The Telling Orchestra)
Van vrijdag 14 t.e.m. zondag 23 januari 2011
(Dagelijks ontmoeting met de artiesten om 13.30 u )
Bozar - Raadzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en en www.verdensteatret.com

Extra :
Verdensteatret op youtube

Bekijk alvast de video van Fortellerorkesteret

07:00 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

28/11/2010

Istanbul Ekspres : muziek, film en expo en uit de metropool waar Oost en West elkaar ontmoeten

staten_generaal.jpg Istanbul is in 2010 een jaar lang culturele hoofdstad van Europa. Vooruit en De Centrale sluiten dat jaar in schoonheid af met de derde editie van het festival Istanbul Ekspres. Met een fascinerend concert- en filmprogramma en enkele nooit eerder vertoonde Belgisch-Turkse duoconcerten, brengt Istanbul Ekspres een stukje Istanbul naar Gent. Duik mee in het bruisende culturele leven van Istznbul, de stad op het kruispunt van Oost en West, van oud en nieuw. Die veelzijdigheid maakt van de Turkse wereldstad een smeltkroes van culturen en een broeihaard van veelzijdige muziek: van folklore, wereldmuziek, jazz tot moderne rock, hiphop, pop en dance.

Vooruit en De Centrale halen tijdens Istanbul Ekspres gevestigde en veelbelovende Turkse muzikanten naar Gent. Sommigen van hen kruipen voor een unieke samenwerking de repetitiestudio's in met artiesten van bij ons. Zo gaat Tuur Florizoone aan de slag met de exotische punk van Baba Zula, Aka Moon deelt het podium met percussionist Misirli Ahmet, elektronicamuzikant Erdem Helvacioglu doet het met Heleen Van Haegenborgh, Wouter Vandenabeele presenteert zijn Istanbul Gent project en Tugrul Yücesan verzamelde een aantal lokale muzikanten rond zich in het ensemble Lodos. Daarnaast bieden Vooruit en De Centrale ook een rijkelijk en divers programma met Kardes Türküler, Serkan Cagri, Gevende, …

Bij de zoektocht naar Belgische artiesten die op Istanbul Ekspres voor vuurwerk kunnen zorgen met Turkse collega's, stond Aka Moon bovenaan het lijstje. "De band houdt van nieuwe culturele uitdagingen. Deze keer werken ze samen met Misirli Ahmet, een darboekaspeler die faam vergaarde met zijn geheel eigen percussietechniek", vertelt Attila Bakiroglu van De Centrale. "Deze samenwerking is typerend voor de derde editie van Istanbul Expres", legt Wim Wabbes van Vooruit uit. "We slaagden erin om muzikanten uit België en Istanbul samen te brengen, met maar liefst zes unieke festivalproducties als resultaat!"

Istanbul is en blijft één van de grootste, boeiendste en meest divers samengestelde steden van Europa. De stad wordt niet alleen in tweeën gesplitst door de Bosporus, die Europa van Azië scheidt.  Ze vormt meteen ook een letterlijke brug tussen die twee continenten. Het is een stad vol tegenstellingen en dualiteit.  Het was ooit de bakermat van de christelijke Europese cultuur en vandaag is het een moderne metropool, die evenveel connecties heeft met de oosterse als met de westerse wereld. In Istanbul is de oude traditionele wereld evenzeer aanwezig als de hypermoderne.  Het beeld van de kosmopolitische stad is er alomtegenwoordig.  Dit laat zich heel nadrukkelijk voelen in het culturele leven, en bij uitstek in de muziek. Als je 's avonds door de smalle straten van Beyoglu wandelt, hoor je alle mogelijke muziek vanuit de bars naar buiten schallen: traditionele volksmuziek, fasil, Turkse en westerse rock, jazz, elektronische muziek,…

Daarenboven werd Istanbul in 2010 door de Europese Commissie uitgeroepen tot één van de drie culturele hoofdsteden van Europa, en staat het bruisende culturele leven ook internationaal in de spotlights.  Een kans die we niet mochten missen.  Na de bijzonder geslaagde edities van Istanbul Ekspres in december 2006 en januari 2009 presenteren.  De Centrale en Vooruit dan ook heel trots een derde editie van dit unieke festival. Aan de hand van een gevarieerd concert- en filmprogramma, een boeiende fototentoonstelling en heerlijke Turkse gastronomie word je een week lang meegevoerd op het ritme van de Istanbul Ekspres. Heel bijzonder in deze editie zijn enkele creatieopdrachten die muzikanten uit België en Istanbul van ons kregen om samen uit te werken en voor het eerst aan het publiek in Gent te tonen: een 'best of both worlds' als het ware.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Istanbul Ekspres 2010
Van donderdag 2 t.e.m. vrijdag 10 december 2010
Kunstencentrum Vooruit
- Sint-Pietersnieuwstraat 23 9000 Gent
Intercultureel Centrum De Centrale - Kraankindersstraat 2 - 9000 Gent

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.vooruit.be en www.decentrale.be