10/02/2012

Allerlaatste editie van stadsfestival Kulturama in Leuven

Electro-belge Als het op cultuur aankomt, is Leuven dezer dagen meer dan ooit the place to be. Naast het Artefact Festival loopt er van donderdag 16 tot en met zondag 19 februari ook Kulturama 2012. Voor de tiende en laatste keer staat het Leuvense stadsfestival synoniem voor een spannende mix van activiteiten en een indrukwekkend aantal voorstellingen. De cultuurhuizen gooien opnieuw hun deuren voor je open of zoeken nieuwe en ongekende plekken op en brengen er een veelzijdig en ijzersterk programma: dans, nieuwe media, theater, literatuur, film, circus, cultureel erfgoed en heel, heel veel muziek. Ook dit jaar wordt het een goed gevulde vierdaagse met een sterke affiche. Op heel wat plekken kan je binnen- en buitenlopen, en een groot aantal voorstellingen is gratis. Voor muziek loopt de programmatie voor een stuk gelijk met die van Artefact.

Het muzikale luik van Kulturama valt uiteen in drie delen, die focussen op respectievelijk jazz, klassiek en pop. De meeste rek zit er duidelijk op dit laatste 'genre', dat ruim geïnterpreteerd wordt: van zachte, poppy rock tot dubstep. De meest opvallende namen van Kulturama in de popsector staan traditiegetrouw geprogrammeerd in het kunstencentrum STUK in het kader van het multimediafestival Artefact. De blikvanger dit jaar is de Britse twintiger Russel Whyte die als Rustie geldt als het nieuwe wonderkind uit de stal van het befaamde label Warp. Net als zijn labelgenoot Hudson Mohawke (nog zo'n jong talent) komt Whyte uit het Schotse Glasgow en werd zijn debuut-cd 'Glass Swords' opmerkelijk enthousiast onthaald in de pers. Het toonaangevende magazine Wire plaatste het album zelfs op de tweede plaats in de lijst van releases uit 2011.

In een vorig leven was Whyte een gitarist die opgroeide met Nirvana en Jimi Hendrix, maar tegenwoordig is hij hoofdzakelijk actief in een stijl die hij zelf ooit omschreef als "aquacrunk" of "aggressive and melodic instrumental R'n'B/synth rock/club music". Wat op 'Glass Swords' echter vooral opvalt, is de ironie waarmee Whyte speelt met 80s kitsch, platcommerciële beats, een pompende discotheeksound en opgepitchte stemmen, zonder dat hij vervalt in flauwe geintjes. Een andere opmerkelijke naam op de affiche van Artefact is de Noorse jazzpianist Bugge Wesseltoft, de man achter het Jazzland label. Hoewel zijn naam vaak geassocieerd wordt met de 'elektronische jazz' klinkt zijn muziek vaak zo zweverig dat die evengoed aansluiting vindt bij de nieuwe lichting pianominimalisten. Dat is niet minder het geval wanneer hij, zoals op het album 'Duo', samenwerkt met de Duitse producer Hendrik Schwarz met wie hij ook in Leuven te horen zal zijn.

STUK laat nog meer intieme pianomuziek horen met de zoeterige songs van Nils Frahm die een avond deelt met Anasatz der Maschine. Deze groep van Mathijs Bertels (oorspronkelijk een eenmansproject) levert van het meest fijngevoelige elektro-akoestische werk dat België rijk is en komt haar derde album 'Heat' voorstellen. Het gesproken woord wordt op Artefact vertegenwoordigd door de Brit Scroobius Pop en zijn Amerikaanse collega B Dolan.

Voor het uitgesproken dansbare geweld rekent Kulturama op de voortwoekerende dubsteprage. Op 17 februari zijn in Alma 3 ondermeer  Borgore, Koan Sound en het Leuvense AKS te horen en een dag later maken oudgediende Skream (de nochtans  maar 25-jarige Oliver Dene Jones) en de opkomende Blawan het mooie weer. Wie het meer in de rocksector zoekt kan twee dagen eerder in het Depot terecht voor Gavin Friday en een optreden met de eerste drie laureaten van de wedstrijd Rockvonk, aangevuld met enkele vrouwelijke revelaties uit de open-mic sessies van het Depot.

Gedurende de dagen van Kulturama is er nog meer 'popmuziek' te horen, waarbij Jaune Toujours wat buiten categorie valt: zowel met het folkgekleurde van de muziek als met het uitzonderlijke niveau waarop deze band speelt. Wie hen gratis wil meemaken kan op 16 december om 22u terecht in café De Libertad.

Net als bij de concerten in de popsegmenten is ook de programmatie in de jazzsector een mengeling van binnenlandse en buitenlandse namen. De meest in het oog springende verschijning is die van de Amerikaanse pianist Bill Carrothers die op 17 februari in de Leuvense Stadschouwburg te horen is in een double bill: solo en in trio met zijn landgenoot Drew Gress op bas en de Belg Dré Pallemaerts op drums.

De 47-jarige Carrothers wordt wel eens omschreven als een van de beter bewaarde geheimen van de Amerikaanse jazz en niet zonder reden. Hij is een van die weinige muzikanten die opvallend afwezig zijn op pakweg Wikipedia en van wie op referentiesites als de All Music Guide en  All About Jazz alleen wat cd-besprekingen te vinden zijn. Op zijn eigen website en die van zijn eigen maatschappijtje Bridge Boy lijkt humor belangrijker dan droge informatie, alsof hij alle aandacht niet op zichzelf, maar op zijn muziek wil richten. Die is niet van die aard dat ze meteen de grote, wilde verhalen oplevert. Carrothers beweegt zich in de "klassieke" jazztraditie: lyrisch, rijk en gestileerd, waarbij hij heel persoonlijk uit de hoek kan komen. Op zijn laatste solo-album 'Excelsior' beschrijft hij in korte, nostalgisch-romantische en sepiakleurige improvisaties het gelijknamige Amerikaanse plaatsje waar hij opgroeide. Op YouTube is dan weer een fraaie opname te vinden waar hij de 'Imperial March' uit 'Star Wars' omtovert in een volwaardige jazzballad, alsof John Williams het altijd zo bedoeld heeft.

Andere buitenlandse gasten zijn dichter-drummer William Hooker (gratis op de slotdag van Kulturama in het STUK café) en het Britse The Cinematic Orchestra, de band rond Jay Swinscoe die jazz met triphop en semiorkestrale ambities combineert tot een even luxueus als toegankelijk geheel waarbij ze vaak de filmische tour op gaan.

De Belgische jazz wordt onder andere vertegenwoordigd door het trio van gitarist Maarten Decombel dat jazz mengt met traditionele muziek uit verschillende streken, het funky Root en Dree Peremans' Rebith::Collective dat zich meer in de klassieke bopafdelingen beweegt. De Big Band van het Lemmensinstituut (o.l.v. Brussels Jazz Orchestra-aanvoerder Frank Vaganée) duikt het verst in de jazzgeschiedenis en zal op de openingsdag van de cultuurvierdaagse te horen zijn met het repertoire van Duke Ellington.

Het aandeel klassieke muziek op Kulturma is in vergelijking met het aanbod aan pop- en jazzconcerten eerder beperkt. De helft van de klassieke concerten zijn voor rekening van de Leuvense muziekopleidingen. De docenten van het conservatorium bijten in diverse combinaties de spits af op 16 februari, een dag later gevolgd door Lemmenslide Trombone Quartet, zoals de naam al aangeeft: het trombonekwartet van het Lemmensinstituut. Ensemble XXI, De klas hedendaagse muziek van het conservatorium, is op 18 februari te horen met een project rond sampling onder leiding van Jasper & Jasper en Kim Van den Brempt. Die voorlaatste dag van het festival is het drummen voor de klassieke muziek, want naast het Ensemble XXI zijn die dag ook de muzikanten van het Odysseia Ensemble te horenop verschillende locaties in het M-Museum Leuven. Het Collegium Frascati speelt werken voor strijkkwartet en klarinet van de 20ste eeuwse componisten Samuel Barber, Philipp Glass en Gerald Finzi en in de kapel van het Heilig-Hartinstituut in Heverlee treden de koren Musa Horti (Heverlee) en Ishango (Namen) samen en afzonderlijk op. Het wordt voor de liefhebber van klassieke muziek serieus keuzes maken, maar nog niet half zo erg als voor de muzikale omnivoor. Kulturama zet met haar laatste editie een waardig orgelpunt achter tien jaar culturele werking in Leuven.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kulturama 2012
Van donderdag 16 t.e.m. zondag 19 februari 2012
op diverse locaties in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kulturama.be

Artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be
Kulturama. Eentje om het af te leren, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/02/2012

Elders op Oorgetuige :
Artefact festival stelt het sociale contract in vraag, 7/02/2012

07/02/2012

Artefact festival stelt het sociale contract in vraag

Artefact Van 14 tot 23 februari vindt in het STUK in Leuven de elfde editie van Artefact plaats, het jaarlijks festival voor kunst en media. Tientallen kunstenaars stellen werk tentoon rond 'the social contract', dat vragen stelt bij de verhouding tussen individu en staat. De term wordt sinds de 17de eeuw veelvuldig gebruikt in politieke theorie en filosofie maar duikt vandaag nog steeds vaak op in interviews met politici, partijprogramma's, debatten,... Reeds bij de vroege en belangrijke sociaal contractdenkers John Locke, Thomas Hobbes en Jean-Jacques Rousseau wordt het concept verschillend uitgewerkt en geïnterpreteerd. De klassieke invulling betreft de verhouding tussen het individu als burger en een politieke entiteit, waarbij het individu een deel van zijn vrijheid en macht opoffert zodat de staat aan de burger bijvoorbeeld veiligheid en bestaanszekerheid kan bieden. Maar wat betekent het sociale contract nog in de huidige (crisis)tijd in een geglobaliseerde wereld?

Een centrale vraag binnen het festival is of we die 'contracten' kunnen heronderhandelen of hervormen. Kunnen we ze opzeggen of herschrijven? Het programma probeert een ruimte te bieden aan vormen van weerstand en verbeelding. Door middel van tentoonstellingen, voorstellingen, debatten en ontmoetingen met internationale kunstenaars gaat het festival op zoek naar de positie van en alternatieven voor The Social Contract in onze hedendaagse informatie- en netwerksamenleving.

4.000 hangende aardappelen die ontkiemen, een grote, onevenwichtige wipplank, een meterslange keukentafel waar je zelf je potje kan koken, ... het is maar een greep uit het ruime aanbod dat je kan ontdekken tijdens de gratis Artefact-expo. Meer dan 20 kunstenaars uit binnen- en buitenland zijn uitgenodigd rond het thema 'het sociale contract'. Daarnaast vind je op het programma ook voorstellingen die op een ongeziene, creatieve manier met dat onderwerp aan de slag gaan.

Uiteraard koppelt Artefact ook dit jaar weer zijn wagon aan de Kulturamatrein met een uitgekiend muziekprogramma. Met onder meer Scroobius Pip, Rustie en  Demdike Stare. Ook het Jazz op Zondag-concert wordt er een om niet te vergeten met de doortocht van de memorabele William Hooker.

Het hoogtepunt van het muzikale luik ligt in het weekend van het festival. Op donderdag 16 februari is er al het gratis openingsconcert van Scroobius Pip en B. Dolan. De eerste verwierf bekendheid samen met zijn kompaan Dan Le Sac en tekent voor inventieve hip-hop. Op dag twee, 17 februari, is het tijd voor één van de jonge honden van het nog altijd toonaangevende Warp-label, Rustie. Ook de occulte goudgravers van Demdike Stare komen dan hun vreemde mix van drones, dubstep en wereldmuziek op het Leuvense publiek loslaten. Naast de muziek zijn het ook de bijzondere visuals die Demdike Stare gebruikt tijdens liveshows die meer dan de moeite zijn. Op zaterdag 18 februari is het dan de beurt aan de Noorse jazzman Bugge Wesseltoft om samen met de Duitse producer Henrik Schwarz het publiek van de Soetezaal in het STUK te betoveren. En in de labozaal komt het Belgische Ansatz Der Machine die dag haar nieuwe album 'Heat' voorstellen in het voorprogramma van Nils Frahm. Voor het wekelijkse Jazz Op Zondag werd een speciale gast uitgenodigd. Meesterdrummer William Hooker mag na zijn fenomenale passage in het STUK twee jaar geleden op gepaste wijze het weekend afsluiten. Op donderdag 23 februari wordt het festival afgesloten met een concert van het dromerige New Yorkse synthpopduo Phantogram.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artefact Festival
Van dinsdag 14 t.e.m.donderdag 23 februari 2012
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.artefact-festival.be

Elders op Oorgetuige :
Allerlaatste editie van stadsfestival Kulturama in Leuven, 10/02/2012

22/01/2012

Tweede Week van de Klank scherpt je gehoor in Brussel

Week van de Klank Na een proefdraai-editie in januari 2011 haalt de Week van de Klank van 23 tot en met 29 januari weer alle types van concerten en creatieve geluids- en klankevenementen van stal om je gehoor te scherpen. Onder meer operacoryfee José van Dam, jazzgoeroe Jean-Louis Rassinfosse en pianovirtuoos Jean-Philippe Collard-Neven staan op de affiche, er zijn geluidsinstallaties, in Cinematek worden stomme films met pianobegeleiding gedraaid, en kinderen krijgen workshops in De Munt.

De Week van de Klank bulkt van activiteiten op verschillende locaties in Brussel. Alle thema's draaien rond klank en geluid. Het doel is het publiek een betere kennis van klank bij te brengen en het belang ervan in de samenleving te onderlijnen.

Het project van de ‘Week van de Klank’ ontstond een tiental jaren geleden in Parijs, op initiatief van de Franse akoestische ingenieur Christian Hugonnet. Die vond het jammer dat vragen rond klank en geluid uitsluitend in het milieu van professionelen besloten bleven. Hij wilde dat debat opentrekken, er een ruim publiek bij betrekken en ook de politieke wereld sensibiliseren. Daarom dacht hij aan een week vol evenementen waarin vraagstellingen rond geluid centraal staan. Niet alleen op het domein van de creatie, maar ook op dat van leefmilieu, opvoeding, gezondheid, verspreiding… Het project evolueerde zo goed dat deze 'Semaine du Son' nu reeds in een vijftigtal andere Franse steden plaats vindt, én in Montreal, Mexico, en sinds 2011, in Genève en Brussel. Iedereen werkt onder hetzelfde label, maar elke partner kan zelf en helemaal vrij een programma samenstellen.

Operazanger José van Dam is voorzitter van deze 2e editie van de Week van de Klank in Brussel, regisseur Gérard Corbiau is eregast. De Week van de Klank bestaat uit een week vol evenementen met klank en geluid als centraal thema. De aanpak is transversaal : een open, informatieve en didactische reflectie bieden inzake creatie (de verschillende manieren van schrijven en componeren, radio, film, video-installaties…), inzake verspreiding (kwaliteit, middelen en vormen van verspreiding, dragers …), inzake omgeving (architectuur, akoestiek van de plekken en geluidsstoornissen…), inzake gezondheid (geluidshoogte, gehoortoestand, subjectiviteit van klanken…).

Een feest vol kennis en praktijk op het gebied van klank in de ruime zin van het woord. Een uitgelezen kans om dit stralende doch onzichtbare aspect uit onze leefwereld beter te vatten. De evenementen, lezingen, concerten, filmvoorstellingen en uitzendingen richten zich ook nu tot een ruim publiek en vertonen bovendien een opvoedend en ludiek karakter. Het participatieve aspect is een prioriteit en mikt op de deelname van zoveel mogelijk mensen. De toegang is gratis.

De ' Week van de Klank' wil meer zijn dan een festival. Het is een maatschappelijk gebeuren dat verwondering, weerstand, hoop en verwachting op het gebied van geluid opwekt. Om een grotere impact te verwerven op het bewustzijn van de voor- en nadelen van geluiden in de omgeving, bestaat de taak van de Week van de Klank erin een ruim publiek in contact te brengen met het werk van geluidskunstenaars, -onderzoekers en -technici én met hoorspecialisten. Deze fundamentele en gedegen aanpak moet iedereen ertoe aanzetten zijn persoonlijke geluidsomgeving te verbeteren en veel kritischer te staan tegenover wat men hoort.
Tijdens de Week van de Klank is het de bedoeling om ook niet-ingewijden te betrekken bij bepaalde kunstaspecten en klankproblemen (gehoorgezondheid, luisterkwaliteit,…), om met de deelnemers na te denken over de geluidsomgeving in de brede betekenis van het woord en in debat te treden over de kwaliteit ervan.

Tijd en plaats van het gebeuren :

De Week van de Klank / La Semaine du Son
Van maandag 23 tot en met zondag 29 januari 2012
op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op lasemaineduson.be

21:09 Gepost in Concert, expositie, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

09/10/2011

Almost Cinema 2011 : film en cinema anders bekeken

Almost Cinema Wie graag de grenzen van de cinema opzoekt, komt niets tekort tijdens het Filmfestival Gent. Met Almost Cinema is Kunstencentrum Vooruit twaalf dagen lang het epicentrum van excentrieke filmmakers, ingenieuze installatieartiesten, befaamde lichtkunstenaars en allerhande aanverwanten. Er zijn tijdens het festival tentoonstellingen, concerten, performances en uiteraard filmvoorstellingen te vinden.

Kunstencentrum Vooruit en Filmfestival Gent slaan opnieuw de handen in elkaar voor Almost Cinema: een twaalfdaags programma waarin Vooruit een alternatieve visie op cinema presenteert. De kunstenaars uit verschillende werkvelden die deelnemen, associëren hun werk zelf niet altijd met film. Maar net daarom staat Almost Cinema bol van de spannende ontmoetingen... Enkele opgemerkte kunstenaars uit de vorige editie zijn weer present, zoals Wim Janssen en Duncan Speakman.

Aan een film hoeft niet altijd een scherm, pellicule, een camera of een plot te pas komen. Dat bewijst Almost Cinema, het festivalprogramma van Vooruit en Filmfestival Gent. Twaalf dagen lang schuren kunstenaars van allerlei pluimage tegen het begrip cinema aan: in verrassende installaties, performances en concerten brengen ze de vertrouwde filmervaring aan het wankelen. Met hun spannende experimenten leiden ze je op onbetreden paden en laten ze je de verwondering van cinema (her)ontdekken. Aan jou om je fantasie te laten prikkelen.

Vooruitprogrammator Eva De Groote: "Almost Cinema bekijkt het begrip cinema op een heel brede manier. We willen ons niet afzetten tegen traditionele cinema, maar ons in het zijveld van de film plaatsen. Wat Almost Cinema zo uniek maakt, is het feit dat we echt weg durven gaan van cinematografische basisprincipes als projectie, filmstrip, beelddrager. De kunstenaars die op Almost Cinema aan bod komen, wrikken die vaste ankerpunten van film los of laten ze net in het extreme doorwerken."

Tentoonstelling
In een tentoonstelling die zich door het hele Vooruitgebouw slingert, dagen artiesten je uit met hun verrassende kijk op cinema. Videowerk, licht- en geluidssculpturen,
bewegende installaties, maar ook performances en concerten verruimen je blik op wat film en beeld allemaal kan zijn. In verschillende zalen en hoeken van het Vooruitgebouw kan je een parcours volgen dat je bij intrigerende installaties en projecties brengt. De tentoonstelling is gratis en brengt je doorheen het hele Vooruitgebouw. Op de Almost Cinema-tentoonstelling van dit jaar kan je midden in een 3D-film staan, stap je binnen in een dansende ruimte, zie je hoe vogels piano spelen en kan je je weg zoeken met een platenspeler en een taperecorder als gids,…

Kathy Hinde is zowel thuis in de beeldende kunst als in de muziek. Beide passies combineert ze in haar installaties, die haar al exposities opleverden over de hele wereld: van Colombia en Brazilië tot China en Pakistan en nu dus ook in Gent. Haar werk bestaat vaak uit interactieve projecties op ongewone oppervlakken. Voor bv. Piano Migrations redde Hinde het binnenwerk van een piano van de sloophamer en bouwde er een soort van 'virtuele muziekdoos' mee. Beelden van vogels op elektriciteits- of telefoonkabels worden op de piano geprojecteerd en triggeren geluidjes. Zo componeren de vogels een constant veranderend geluidstapijt.

Diane Landry, een artieste uit Québec, werkt in haar installatie 'Chevalier de la Résignation Infinie' tegelijkertijd met licht, beweging en geluid. Ze monteerde plastic flessen gevuld met zand op twaalf draaiende wielen. Het vallende zand houdt de wielen eindeloos in beweging. Op elke fles is een lichtje bevestigd dat nu eens zichtbaar is, dan weer door het zand bedekt wordt. Landry verwijst hiermee naar de opkomende en ondergaande zon en de eeuwige afwisseling van dag en nacht, eveneens een oneindig proces. Als derde element speelt ook het geluid van het schuivende zand een grote rol.

De Duitse kunstenares Tina Tonagel luistert is gefascineerd door kinetische kunst en muziek. Zij presenteert enkele werken op de tentoonstelling en zal eveneens de vernissage op wo 12/10 opluisteren met een muzikale performance: ze haalt muziek uit twee overheadprojectoren met de hulp van elementen uit een elektrische gitaar, een klokradio en kleine motortjes…

Slides, 16mm-projectoren, een platenspeler, een lp en een cassetterecorder… Voor sommigen zijn het ouderwetse analoge toestellen, voor anderen is het een blij weerzien met 'vergeten vrienden' uit hun jeugd. In elk geval zijn het deze toestellen die je de weg wijzen in de interactieve installatie 'This is not my voice speaking' van Ant Hampton & Britt Hatzius. Zet de projector aan, plaats de naald op de lp, start de cassetterecorder en laat verschillende stemmen je gidsen door de ruimte…

Tijd en plaats van het gebeuren :

Almost Cinema 2010
Van dinsdag 11 t.e.m zaterdag 22 oktober 2011
Kunstencentrum Vooruit Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 23
9000 Gent

Meer info : www.vooruit.be en www.filmfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Filmfestival Gent focust op filmmuziek, 9/10/2011

16/09/2011

Lauf Der Lärm : eerste overzichtstentoonstelling van Aernoudt Jacobs in het STUK in Leuven

Lauf Der Lärm Na eerdere samenwerkingen toont Kunstencentrum STUK in Leuven de eerste overzichtstentoonstelling Lauf Der Lärm van Aernoudt Jacobs. Jacobs' werk is gebaseerd op waarnemingen, de directe en intuïtieve ervaring van fenomenen. Het ontstaat vanuit akoestisch en technologisch onderzoek en gaat na hoe geluiden kunnen leiden tot processen die onze aandacht en ervaringswereld kunnen aanwakkeren. Een centrale vraag in zijn werk is hoe de complexiteit, rijkdom en gelaagdheid van onze directe dagelijkse omgeving kan vertaald worden in iets dat werkelijk ervaren kan worden.

Arnaud Jacobs (1968) studeerde architectuur aan het Sint Lucas Instituut in Gent. Na zijn studies legde hij zich al snel toe op geluid en klank in al zijn vormen. Sinds 2004 concentreert hij zich op installaties en performances. Die zijn het resultaat van een onderzoek naar de verschillende aspecten van 'field recordings' en van de manier waarop die geassimileerd kunnen worden in nieuwe vormen, nieuwe contexten. Jacobs speelt steeds met het efemere karakter en de wetten van geluid. Door middel van beweging kunnen de fysische aspecten ervan beïnvloed worden. In STUK Expozaal zien en horen we o.a. het kristalliseringsproces van ijs in Permafrost. In Miniatuur (een productie van STUK en de Werktank) zorgen roterende geluidstorentjes voor een intrigerend en dynamisch geluidslandschap. De tentoonstelling resoneert ook in de publieke ruimte: op straat wordt de bezoeker reeds auditief verwelkomd.

Deze expo wordt getoond in het kader van Displaced Sounds, een reeks lezingen, tentoonstellingen en concerten die focussen op de ondergewaardeerde rol van 'geluid' in onze op het visuele afgestelde cultuur (i.s.m. KRAAK en Q-O2).

Tijd en plaats van het gebeuren :

Displaced Sounds : Aernoudt Jacobs, Lauf Der Lärm (expo)
Van vrijdag 23 september t.e.m. zondag 13 november 2011
Opening op donderdag 22 september 2011 om 19.00 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be
Extra :
Aernoudt Jacobs : www.tmrx.org, www.bamart.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Permafrost : geluidssculptuur over het invriezen van water, 22/02/2011

13:22 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

15/09/2011

Music for Ground : Aquarius brengt werk van Garrett List, Sarah Shoham, Maarten Van Ingelgem en Samuel Barber in de Gentse Sint-Pietersabdij

Ground Op zondag 18 september, de laatste dag van de tentoonstelling 'Ground', brengt het Vlaamse kamerkoor Aquarius een uniek concert in de tentoonstellingszalen van Kunsthal Sint-Pietersabdij in Gent.

Tot 18 september toont de Brusselse fotograag Bruno Stevens zijn foto's over 10 jaar Israëlisch-Palestijns conflict. 'Ground' is de titel van de expositie. In deze tentoonstelling brengt Stevens in een honderdtwintigtal foto's het resultaat van de ontmoetingen en gebeurtenissen van de voorbije tien jaar in Palestina. Hij legde de verschillende standpunten vast op de gevoelige plaat. Via zijn beelden probeert Bruno Stevens zijn gevoelens en ervaringen te delen met anderen. De fotoreeks toont het lot van de bewoners van het gebied, het ‘voor’ en het ‘na’ en niet het ‘nu’ zoals Stevens het zelf omschrijft. De foto’s vormen een visueel archief van veel persoonlijk leed ten gevolge van de spanningen en conflicten in het Midden-Oosten.

Nog tot en met 18 september kan je in Kunsthal Sint-Pietersabdij deze fotografietentoonstelling bezoeken. Voor de muzikale finissage selecteerde Aquarius enkele passende stukken uit hun repertoire. De selectie geëngageerde muziek bestaat uit werken van onder andere Garrett List, Sarah Shoham, Maarten Van Ingelgem en Samuel Barber. Philippe Thuriot zal begeleiden op accordeon.

Programma :

Garrett List, Etat de Siège
Niets leek evidenter dan uittreksels te brengen uit de indrukwekkende cantate Etat de Siège, op teksten van de Palestijnse dichter Mahmoud Darwich (1941-2008) op muziek gezet door de Amerikaanse componist Garrett List. Uit deze naar het Frans vertaalde dichtbundel die het leven beschtijft van een bezet volk, stelde de componist een cantate samen voor koor, solisten en groot ensembkle. De koren werden, in een oerversie met accordeon, als eerste gecomponeerd. Deze versie wil Aquarius brengen.

Sarah Shoham, Loquimini Veritatem
In 2002 creëerde Aquarius in Harelbeke het koorwerk Loquimini Veritatem (Speak the truth) van de Israëlische Sarah Shoham. Zij koos bijbelcitaten over het samenleven in veiligheid, vrede en welvaart die ze laat zingen in het Arabisch, Hebreeuws en Latijn. Geen betere aanleiding dan de expo 'Ground' om dit a cappella koorwerk opnieuw te laten horen.

Maarten Van Ingelgem, Once you see it
Van componist Maarten Van Ingelgem, tevens zanger van Aquarius, brengen het koor de creatie van Once you see it. De tekst is ontleent aan de Indiase schrijfster Arundhati Roy. Fotograaf Bruno Stevens gebruikt hem als motto voor zijn expositie. De jonge componist voelt zich geroepen om, speciaal voor deze gelegenheid, deze militant-filosofische overweging in klank te vereeuwigen.

Samuel Barber, Agnus Dei
Bij alle ontzetting, onbegrip en vertwijfeling die de tentoonstelling 'Groune' oproept, moge het fameuze Agnus Dei van Samuel Barber (1910-1981) - zijn eigen bewerking van het Adagio voor Strijkers - een gepaste uiting zijn van wat deze verbijsterende beelden in het gemoed te weeg brengen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Aquarius : Finissageconcert Music for Ground
Zondag 18 september 2011 om 16.30 u
Kunsthal Sint-Pietersabdij Gent

Sint-Pietersplein 9
9000 Gent

Meer info : www4.gent.be/sintpietersabdij en www.gc-aquarius.be

Extra :
Garrett List : www.garrettlist.com en en.wikipedia.org
Maarten Van Ingelgem op www.matrix-new-music.be en youtube
Samuel Barber op www.schirmer.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Etat de siège : Aquarius vraagt aandacht voor Israëlisch-Palestijns conflict, 18/01/2009

12:09 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

16/08/2011

Concerten November Music tijdens Lustwarande '11 in Tilburg

Yannis Kyriakides en Andy Moor Het Tilburgse park De Oude Warande staat nog tot eind september vol met de meest prachtige sculpturen in het kader van de Lustwarande '11 - RAW. November Music presenteert dit weekend in het kader van deze internationale expositie enkele concerten in het park, in een tent nabij de centraal gelegen Grotto.

Van componist Kristoffer Zegers worden op zaterdag 20 augustus de werken 'Venlaxafine' en 'Praetor' uitgevoerd door Koh-I-Noor Saxofoonkwartet. Een dag later spelen Yannis Kyriakides en Andy Moor hun 'Rebetika'. Het gaat beide dagen om optredens van zo'n 20 minuten die telkens om 14.00 u , 15.00 u en 16.00 u beginnen. De entree bedraagt €2,50. Kaarten zijn alleen te koop voorafgaand aan het concert.

20 augustus: Koh-I-Noor met werken van Kristoffer Zegers
NRC Handelsblad: "De compositie 'enlafaxine' heet naar het antidepressivum dat Zegers in ‘mindere tijden slikte. Hij verkent op haast verhalende wijze de uitersten van gistende opwinding en gespannen kalmte". Zoals in veel van zijn muziek combineert Zegers akoestische instrumenten met elektronica.

21 augustus: Yannis Kyriakides en Andy Moor met 'Rebetika'
De Nederlands/Cypriotische componist en elektronicapionier Yannis Kyriakides raakte gefascineerd door de rebetika, de Griekse 'stadsblues' die honderd jaar geleden mateloos populair was. Samen met Andy Moor, onder andere gitarist bij de bekende artpunkband The Ex, gebruikt hij deze traditionele muziek als een springplank voor een hedendaagse sound. "Wat we willen is de schoonheid vangen die in deze muziek besloten ligt", aldus Kyriakides.

Meer info : www.novembermusic.net en www.lw11.nl

19/07/2011

Droomtijd : klinkende intimiteit op de Gentse Feesten en Theater aan Zee

Droomtijd Tijdens het festival Miramiro dropt muziektheatergezelschap Lod een container op de Sint-Baafssite (Gandastraat) in Gent. Regisseur Inne Goris maakte samen met componist Dominique Pauwels een familievoorstelling waarin de luisterervaring centraal staat. In 'Droomtijd' roept de muziek een wereld aan beelden op, terwijl je rustig in de comfortabele kussens wegzakt. Bezoekers stappen alleen de container binnen, of in intieme kring.

Toen Inne Goris door het Manchester International Festival werd uitgenodigd om een muziekproject te ontwikkelen voor jonge kinderen, besloot ze terug te keren naar de essentie. Veel voorstellingen bevatten immers te veel elementen: spel én woord én muziek én beeld. Dat is prachtig, maar zijn jonge oortjes nog wel in staat tot het pure luisteren ? Kunnen jonge en minder jonge oren, gewend aan een overdaad aan prikkels, zoveel klinkende intimiteit wel aan ?

In 'Droomtijd' gaat Inne Goris de uitdaging aan. Samen met het vormgeversduo 'Ruimtevaarders' zocht ze naar de perfecte context voor het luisteren. De haven van Manchester inspireerde haar tot een wel heel bijzondere locatie: een container vol muziek. Aan de buitenzijde is de container wat containers plegen te zijn: hard, koud, roestig, vuil… Maar wie het stalen gevaarte binnentreedt, komt terecht in een andere wereld. Binnenin is alles warm, zacht en comfortabel. Bezoekers treden er alleen binnen, of in intieme kring. De belevenis is privaat. Van zodra de deur sluit, is de ruimte enkel van de bezoeker. Hij nestelt zich in zachte kussens, sluit de ogen… De compositie van Dominique Pauwels omhelst hem als een zachte bries. 

Is dat het dan? Neen, dan begint het pas. De muziek prikkelt de verbeelding en reikt jong en oud de bouwstenen aan voor het creëren van een eigen verhaal. Zo kan elke bezoeker 'Droomrijd' verlaten met in zijn verbeelding een eigen verhaal. Wat is jullie verhaal?

Op 2 juli 2011 ging 'Droomtijd' van Inne Goris en Dominique Pauwels in première op het Manchester International Festival. Het muziekproject in een container bleef er staan tot en met 17 juli om dan vanuit de havenstad de oversteek te maken naar het vasteland. De installatie is net op tijd terug in thuishaven Gent om een rustpunt te zijn in de hectiek van de Gentse Feesten. 'Droomtijd' is er te zien van 21 tot en met 24 juli tijdens MiraMirO en verkast dan alweer naar een andere havenstad. Oostende maakt kennis met 'Droomtijd' tijdens Theater Aan Zee van 30 juli tot en met 5 augustus en de zomer wordt afgesloten in Groningen op Noorderzon van 18 tot en met 25 augustus en het Zeeland Nazomer Festival van 27 augustus tot en met 3 september.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Inne Goris/LOD : Droomtijd
Van do 21 tot en met zondag 24 juli 2011, telkens 16.00 u tot 20.00 u
(om de 15 minuten kun je de installatie binnengaan)
Sint-Baafssite (Gandastraat) Gent

Meer info : www.gentsefeesten.be, www.miramiro.be en www.lod.be
-----------------------------
Van zaterdag 30 juli tot en met vrijdag 5 augustus 2011, telkens 11.00 u tot 18.00 u
Leopoldpark Oostende


Meer info : www.theateraanzee.be en www.lod.be

Extra :
Dominique Pauwels op www.matrix-new-music.be en www.lod.be

Elders op Oorgetuige :
Gentse Feesten 2011 : een menu om van te smullen, 12/07/2011

20:28 Gepost in expositie, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/05/2011

Orde en chaos op het Holland Festival

Holland Festival Voor muziektheater, dans en muziek is het Holland Festival in Amsterdam van 1 tot en met 26 juni de uitgelezen plek. Het Holland Festival is al meer dan zestig jaar het grootste internationale podiumkunstenfestival van Nederland. Het is ook het oudste en bekendste multidisciplinaire festival van Nederland. Ook in de 64ste editie komen hier theater, muziek, dans, opera, film en beeldende kunsten samen. Zowel hedendaags als klassiek. Westers en niet-westers. 

Het Holland Festival is sinds 1947 het toonaangevende internationale podiumkunstenfestival in Nederland. Muziektheater en muziek vormen het kloppend hart van de programmering. Naast podiumkunsten (theater, muziektheater, dans, opera en muziek) is er aandacht voor beeldende kunsten, literatuur en architectuur. Artistiek directeur Pierre Audi wil kwaliteit laten zien en horen die het Nederlandse publiek nergens anders kan beleven. Hij presenteert een mix van grote namen en gedurfde experimenten.

De strijd tussen orde en chaos is het thema van deze editie van het Holland Festival. De Griekse god Dionysos staat voor chaos en heeft kunstenaars altijd geïnspireerd en bepaalt ook nu de artistieke boodschap, aldus artistiek directeur Pierre Audi. Het Holland Festival laat zich volgens Audi ook niet afschrikken door bezuinigingen en blijft risico's nemen. ''Het voortbestaan van de kunst ligt in de noodzaak de dilemma's van de mensheid te spiegelen. Kunst zonder risico en debat is kunst die haar functie heeft verloren.'' Het aanbod op dit festival is dit jaar breder en gevarieerder dan ooit, waarbij alle disciplines aan bod komen. Er zijn in totaal 51 producties en meer dan 150 voorstellingen.

Het festival opent met de opera 'Mea Culpa' van de controversiële Duitse filmmaker en regisseur Christoph Schlingensief die het stuk schreef in 2009, nadat bij hem longkanker was geconstateerd. De verwarring, woede en angst van Schlingensief komen hierin naar voren. De muziek in deze opera varieert van Richard Wagner tot Roy Orbison. Met deze presentatie brengt het Holland Festival een hommage aan Schlingensief, die vorig jaar overleed op 49-jarige leeftijd. Christof Schlingensiefs laatste twee werken zijn te zien, alsmede een retrospectief van alle films hij maakte. De altijd controversiële regisseur die ooit in Wenen een soort Big Brother maakte voor asielzoekers, waarbij het publiek mensen het land uit mocht stemmen, wist tot op het laatst onrust te stoken. Dat hij ook nog visionair genoemd zou mogen worden, laten we aan jou.

Het Holland Festival brengt de Tony Awardwinnende Broadwaymusical Fela! over het leven van Fela Kuti. De musical, die het festival 14 dagen lang in samenwerking met Koninklijk Theater Carré presenteert, is geregisseerd en gechoreografeerd door Bill T. Jones. Het Holland Festival opent op donderdag 2 juni met Mea Culpa van het Burgtheater, als onderdeel van het eerbetoon aan de in 2010 overleden Duitse performer Christoph Schlingensief. Het festival sluit af op zondag 26 juni met een concert van de immens populaire Libanese zangeres Fairouz.

Een in het oog springende productie in de 64ste editie is het locatietheaterproject in een kantoorpand op de Amsterdamse Zuidas, Before I Sleep, van het Britse gezelschap dreamthinkspeak. In een coproductie van The Barbican en het Holland Festival regisseert Deborah Warner de klassieke Engelse klucht The School for Scandal van Richard Brinsley Sheridan. Odéon Théâtre de L'Europe brengt Un Tramway in regie van Krzysztof Warlikowski met in de hoofdrol de beroemde Franse actrice Isabelle Huppert. Het festival programmeert in samenwerking met Frascati werk van een jongere generatie makers: Massimo Furlan uit Zwitserland, Zoltán Balázs uit Boedapest, Toshiki Okada uit Tokio en de Nederlandse Arnoud Noordegraaf.

In coproductie met de Salzburger Festspiele en De Nederlandse Opera brengt het festival Dionysos van Wolfgang Rihm, in regie van Pierre Audi. Daarnaast regisseert Audi het muziektheaterstuk The Cricket Recovers van Richard Ayres, naar een boek van Toon Tellegen. Nestor Peter Brook bewerkt ingrijpend Die Zauberflöte van Mozart. Het eerste weekend van het festival staat in het teken van de componist Iannis Xenakis met vier concerten en een tentoonstelling in het Muziekgebouw aan 't IJ. Het festival brengt compositieopdrachten met Markus Stockhausen, Liza Lim, Richard Ayres en Roderik de Man. Behalve klassieke hedendaagse componisten komen de popgroepen The National en The Irrepressibles met geënsceneerde theaterconcerten. De dansprogrammering bevat werk van Lemi Ponifasio, Abou Lagraa, Jerôme Bel, Sasha Waltz, Sidi Larbi Cherkaoui en David Dawson. Met ruim 50 producties en meer dan 150 voorstellingen toont het Holland Festival een gevarieerd en breed programma in alle disciplines.

Focus Xenakis
Het eerste weekend van het Holland Festival 2011 bevat een focus op componist en architect Iannis Xenakis, bestaande uit vier concerten door verschillende ensembles op 4 en 5 juni en een tentoonstelling. De van oorsprong Griekse Iannis Xenakis (1922-2001) geldt als een van de meest exacte van de modernistische componisten die na de Tweede Wereldoorlog furore maakte. Daarnaast was hij als architect werkzaam, onder andere als assistent van Le Courbusier.

Het concertprogramma in het Muziekgebouw aan 't IJ ziet er als volgt uit:
Phlegra en werken van Wolfgang Rihm en Richard Ayres (4 juni, 15.00 u)
Terretektorh, tweemaal uitgevoerd, zodat het publiek vanaf verschillende plaatsen het effect van klank in de ruimte kan ervaren (4 juni, 20.15 u) Tussendoor speelt Arne Deforce Xenakis' magistrale cellowerk 'Nomos Alpha'. Het Residentie Orkest speelt 'Nomos Gamma'.
'architectonische werken' van Xenakis, Hans Werner Henze, Orlando di Lasso en Josquin Desprez (5 juni, 15.00 u)
Kraanerg, 'ballet voor orkest en geluidsband', visueel ondersteund met videobeelden (5 juni, 20.15 u)

De tentoonstelling Iannis Xenakis: Composer, Architect, Visionary onderzoekt de belangrijke rol die Xenakis' architectonische schetsen en tekeningen speelden in zijn werk als componist. Te zien zijn onder meer handschriften, architectonische tekeningen, concepten, schetsen en grafische partituren. De tentoonstelling, samengesteld door Xenakis-onderzoeker Sharon Kanach en criticus Carey Lovelace, was eerder te zien in het Drawing Center in New York, het Canadian Centre for Architecture in Montreal en het Museum of Contemporary Art in Los Angeles en oogstte daar goede kritieken.

Utopia :: 47 - a very last passion
Op 21 juni gaat Utopia :: 47 - a very last passion, een opera/performance van de Vlaamse componist en saxofonist Eric Sleichim, in première. De voorstelling omspant vele eeuwen: van 1647, het laatste jaar van de Dertigjarige Oorlog die grote delen van Europa meesleepte in een bloedig religieus conflict, tot 2047, het laatste jaar van een toekomstig Dertigjarig Wereldconflict dat de menselijke beschaving aan de rand van de afgrond brengt. Het werk wordt uitgevoerd door Sleichim, de Italiaanse mezzosopraan Cristina Zavalloni, het saxofoonkwartet BL!NDMAN [sax] en het vocale kwartet BL!NDMAN [vox]. Utopia :: 47 is een productie van Muziektheater Transparant & BL!NDMAN. De voorstelling beleeft zijn première tijdens het Holland Festival op 21 juni 2011 in het Muziekgebouw aan 't IJ en zal daarna nog worden uitgevoerd in Brugge, Brussel en Antwerpen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Holland Festival 2011
Van woensdag 1 t.e.m. zondag 26 juni 2011
Op verschillende locaties in Amsterdam


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

Pierre Audi spreekt op persconferentie Holland Festival 2011

05/05/2011

Klinkende Stad : vier Europese geluidskunstenaars in Kortrijk

Esther Venrooy Geluidskunst is de schemerzone waarin beeldende kunst, muziek en klank elkaar vinden. Het Festival van Vlaanderen Kortrijk is stichtend lid van het Europees netwerk 'Resonance', dat Europese geluidskunstenaars uitnodigt om nieuwe werken te creëren in Berlijn, Kortrijk en Maastricht. Van 7 tot en met 22 mei krijg je tijdens Klinkende Stad de eerste vier resultaten te zien. Maia Urstad (NO) en Paul Devens (NL) presenteren het werk dat ze vanaf april in Kortrijk maken. Pierre Berthet (BE) en Esther Venrooy (BE) tonen het werk dat ze eerder in Berlijn en Maastricht realiseerden.

'Extended Drops' is gebaseerd op twee eerdere werken van Pierre Berthet, 'Extended Loudspeakers' en 'Drops'. Zelfgemaakte luidsprekers brengen via een stalen draad geluidsvibraties over naar metalen keteltjes. In 'Extended Drops' weerklinken geluiden van traag vallende waterdruppels in dat netwerk. De druppelgeluiden en hun elektronische bewerking worden een bijzonder sfeervol, avontuurlijk en ruimtelijk percussieinstrument. 

Esther Venrooy (foto) is in het bijzonder gefascineerd door de fysieke en ruimtelijke eigenschappen van klank. Samen met architecte Ema Bonifacic creëert ze een architecturale geluidsinstallatie. Door de precieze plaatsing van het geluid onder een hellend vlak ontstaat een dialoog tussen haar compositie, de ruimte en de dagdagelijkse klanken uit de omgeving. Om het geluid en de vibraties ten volle te beleven is aanraken aanbevolen! De installatie nodigt uit om erop te gaan zitten, te liggen, te klimmen of ervan te glijden.

Fietsend door Kortrijk neemt Paul Devens geluiden op. Niet stilstaand, maar bewegend. Met een mobiele recorder rijdt hij doorheen de meest karakteristieke plaatsjes van de stad en brengt ze auditief in kaart. Door de voortdurende verplaatsing wordt een focus op één bepaald geluid vermeden en is er steeds een natuurlijke overgang van de ene klank naar de andere. Deze 'database' van geluiden staat centraal in een ruimtelijke installatie waarin het geluid ook continu wordt verschoven.

Radio is een steeds terugkerend element in Maia Urstad's installaties. In 'Meanwhile in Shanghai…' mengt Urstad de stemmen van omroepers die wereldwijd plaats en datum aankondigen met andere karakteristieke radiogeluiden. Zappend van kanaal naar kanaal kan je vanop je eigen plekje afstemmen op het dagelijkse ritme van de verschillende tijdzones. Nacht in Shanghai, dag in Kopenhagen, ieder uur van de klok heeft zijn eigen karakter. De polyfonie van stemmen, tonen en ruis vullen de kamer via tientallen opgehangen radio's, soms van ver en soms van dichtbij.

Elk van de gepresenteerde kunstenaars is ook performer. De opening van de tentoonstelling is de ideale gelegenheid om hen aan het werk te zien in vier korte concerten (20 à 30 min). Bij Pierre Berthet en Maia Urstad is hun installatie het voornaamste instrument, terwijl Esther Venrooy en Paul Devens je uitnodigen in een concertzaal.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Kortrijk - Klinkende Stad
Van zaterdag 7 tot en met zondag 22 mei 2011
Budatoren Kortrijk

Korte Kapucijnenstraat z/n
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be
-----------------------
Openingsconcerten Klinkende Stad
Zaterdag 7 mai 2011 om 20.15 u
Budascoop Kortrijk

Kapucijnenstraat 10
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be

Extra :
Pierre Berthet : www.pierre.berthet.be en youtube
Esther Venrooy : www.esthervenrooy.net, www.muziekcentrum.be en youtube
Paul Devens : www.pauldevens.nl en youtube
Maia Urstad : www.maia.no

Elders op Oorgetuige :
De Kortrijkse lente zit vol muziek met een frisse mix van klassiek, hedendaags en geluidskunst, 27/04/2011

Bekijk alvast de voorbereidingen van Maia Urstad voor Klinkende Stad in Kortrijk