13/01/2014

Hallveig Agustsdottir en Marieke Berendsen op zoek naar de link tussen klank en beeld

Marieke Berendsen & Hallveig Ágústsdóttir Nog tot 26 januari kun je in Galerie William Wauters in Oosteeklo terecht voor een project van de IJslandse kunstenares Hallveig Agustsdottir. Hallveig Agustsdottir is een geboren IJslandse die tien jaar geleden naar Gent kwam om klarinet te studeren aan het Conservatorium. Maar haar leven nam een andere wending. De muziek heeft haar niet verlaten, ze maakt nu heel subtiele tekeningen als reactie op het geluid in de haar omgevende ruimte, of dat nu het krassen is van haar pen of de klank van de cello, de piano, de klarinet... Daarnaast staan er nog een live-performance op het programma. Op zaterdag 18 januari laat de Nederlandse violiste Marieke Berendsen (foto rechts) zich inspireren door de tekeningen en schilderijen van Hallveig Agustsdottir (foto links) en imroviseren ze samen in de zoektocht naar de link tussen klank en beeld.

Hallveig Guðný Kolsöe Ágústsdóttir werd in 1976 in Ijsland geboren. Reeds in haar kinderjaren ontwikkelde ze een scherpe gevoeligheid voor de combinatie van klank en beeld. In 2000 verkaste ze naar Gent om 'visuele kunsten' aan Sint-Lukas te volgen en er in 2006 af te studeren als Master in Visual Arts. Nadien volgde ze een postgraduaat in Kunst, Design & Media aan Sint-Lukas in Brussel. Haar interesse in de wisselwerking tussen klank en beeld vertaalde zich in de loop der jaren op heel uiteenlopende manieren: via tekeningen ('sound drawings') die tegelijkertijd ook een partituur zijn, via een fotoreeks getiteld 'music chords' (waarbij knikkers en hun schaduw doen denken aan een grillige partituur), via audiovisuele improvisaties met muzikanten of via zuiver elektroakoestische stukken. Op dit ogenblik bereidt ze een doktoraat in een onderzoek naar grafische notatiesystemen aan Brunel University in Londen.

Marieke Berendsen heeft steeds een nauwe band gehad met de hedendaagse viooltechniek en kwam om die reden dan ook naar Gent, waar ze aan het Conservatorium les volgde bij George van Dam en er met grote onderscheiding afstudeerde. Als uitvoerder is ze actief in eigen initiatieven zoals bijvoorbeeld Mr. Probe (met Bruno Nelissen, elektrisch gitaar), dat zich richt op hedendaagse muziek, ook in een interdisciplinaire context. Mr. Probe zoekt steeds de samenwerking op met componisten en kunstenaars van deze tijd. Daarnaast speelt ze regelmatig in projecten van ensembles als Champ d' Action, Ictus, het Spectra ensemble, Nadar en bESIdES. Ook gaat ze regelmatig de samenwerking aan met zowel jonge als reeds gevestigde componisten. Zo werkte zij o.a. samen met componisten als Willem Jeths, Richard Barret, Peter Swinnen en Simon Steen-Andersen.

Marieke Berendsen : " Samenwerken met componisten, het ontdekken van nieuwe muzikale talen, interdisciplinair denken en doen, experimenteren en bezig zijn met het nu. Al deze zaken hebben er voor gezorgd dat ik als violist een bewuste keuze heb gemaakt voor het hedendaagse repertoire en de actuele muziek. Naast het uitvoerende vak richt ik mij ook steeds meer op het "maken". Eigen ideeën vormgeven en uitwerken. De behoefte hieraan is niet enkel ontstaan vanuit een persoonlijke drang maar ook vanuit de wil om actuele muziek in een breder kader te kunnen plaatsen. In het maken zoek ik steeds de samenwerking op met kunstenaars uit verschillende richtingen zoals choreografen, beeldend kunstenaars, en acteurs. Zij maken dat ik op verschillende manieren naar muziek kan kijken en luisteren. "

Praktische info :

Marieke Berendsen & Hallveig Ágústsdóttir : kLAnk-performance
Zaterdag 18 januari 2014 om 16.00 u
Galerie William Wauters - Oosteeklo

Antwerpse Heirweg 5
9968 Oosteeklo
Gratis toegang

Meer info : www.facebook.com, www.galeriewilliamwauters.be en www.hallveiggkagustsdottir.com

De expositie van Hallveig Agustsdottir (simultaan met Johan Boutelegier) loopt nog t.e.m. zondag 26 januari 2014

17:33 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2013

Tweede Kunstendag voor Kinderen in Vlaanderen en Brussel

Kunstendag voor Kinderen Op zondag 17 november is het weer zover: dan vindt in heel Vlaanderen en Brussel de tweede Kunstendag voor Kinderen plaats, een initiatief van Vlaams minister van Cultuur, Joke Schauvliege. Op de eerste editie vorig jaar namen niet minder dan 25.000 kinderen en volwassenen deel aan een tweehonderdtal grote en kleine initiatieven. Een succes dus, dat ook aan de kunstensector niet ongemerkt is voorbijgegaan. Dit jaar is het programma nog serieus aangegroeid. En toch is het maar een kleine greep uit het enorme aanbod aan kunst in Vlaanderen en Brussel.

De Kunstendag voor Kinderen, elke derde zondag van november, wil alle kinderen een opstap bieden naar kunstbeleving, het liefst in gezinsverband. Sommigen zullen er voor het eerst proeven van kunst, anderen kunnen hun vorige contacten verdiepen. Daartoe bieden die dag meer dan 150 kunstenorganisaties een heleboel smaakmakers aan: naast tentoonstellingen, theater-, dans- en filmvoorstellingen zijn er workshops, vertellingen of rondleidingen. Wat dacht je bijvoorbeeld van een vertelparcours in een muziektheaterhuis, samen met je ouders en grootouders een choreografie uitwerken onder leiding van een professionele danser, of zelf uitzoeken met welke verf de gebroeders Van Eyck het Lam Gods schilderden?

Ouders en grootouders krijgen leuke tips voor een gedroomde gezinsuitstap. Een frisse website op kindermaat toont de weg. Vergeet niet te reserveren!

Een greep uit het muziekaanbod :

Weet je nog? / Ensemble Houthandel Antwerpen - De Kleine Stooringhe, Rumbeke (6+)
Philip Feeney schreef een anekdotisch werk over een krimpende postbus, de magie van het theater, een kabouterdans en nog veel meer. Een interactieve concertervaring voor jong en oud, gevolgd door een Meet & Greet met de muzikanten. Boem Paukenslag / deFilharmonie - Amuz, Antwerpen (10+)
In AMUZ kunnen kinderen van 10 tot 12 jaar zich inschrijven voor een workshop slagwerk. Pieterjan Vranckx en Jaume-Blai Santonja Espinos laten al jaren trommels, pauken, xylofonen en triangels klinken en knallen bij deFilharmonie. In deze twee uur durende workshop mogen de kinderen het beste geven van zichzelf!

Radio Magica / Musica, Impulscentrum voor Muziek - Commanderij van Gruitrode (8+)
Sta in deze interactieve tentoonstelling oog in oog met baanbrekende uitvindingen van vroeger - tot en met de radio! - en hoor hoe ze (nog steeds) werken. Achteraf voert iedereen samen 'Radio Music' van John Cage uit.

Station (try-out) / Zonzo Compagnie en Braakland/ZheBilding - OPEK, Leuven (6+)
Joris Caluwaerts en Aarich Jespers maakten met 'Wagon' een woordenloze muziekvoorstelling. Met hun geliefde instrumenten en treinen, sporen, wissels, contactmicrofoons en heel veel kabels nemen ze je mee op een wonderlijke fantasiereis naar onvermoede bestemmingen.

Fluitdag / Wil Offermans - Cultureel Centrum Neeroeteren (6+)
Fluitist Wil Offermans put voor zijn workshops uit een onuitputtelijke vracht aan ervaring. Onder zijn leiding ontdekt je nieuwe horizonten van je instrument en proef je van improvisatie en zelfs choreografie.

Op reis met componist Thomas Smetryns / MATRIX - Muziekcentrum De Bijloke Gent (8+)
Componist Thomas Smetryns, een echte geluidentovenaar, vertelt met muziek een verhaal over een verdwaalde zeekapitein. Kan je zijn geheimzinnige boodschappen horen? Samen maken jullie een héél speciaal muziekstuk. Meer kunnen we nog niet verklappen, maar je zal zien dat er magische dingen gebeuren.

Robokids / Stichting Logos - Logos Tetraëder, Gent (6+)
Je maakt al dansend en zingend kennis met het M&M Robotorkest van Godfried-Willem Raes. Verschillende muziekinstrumenten en de vijftig robots nemen je mee op reis. Verder vertelt Moniek Darge leuke verhaaltjes bij haar rijke verzameling muziekdozen.

Mile(S)tones / Zonzo Compagnie - Rataplan vzw, Borgerhout (6 tot 12 jaar)
Drie muzikanten nemen je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse jazzcomponist en trompettist Miles Davis. Zijn vernieuwende manier van muziek maken is het vertrekpunt van de voorstelling.

Geluid verbeelden / Aifoon - Muziekclub 4AD, Diksmuide (8+)
Je onderzoekt geluid en experimenteert ermee. Daarna breng je een film tot leven met behulp van een mobiele geluidsstudio. Je plukt de geluiden uit de omgeving of maakt zelf geluiden en plaatst ze onder een filmfragment zonder geluid.

Praktische info :

Kunstendag voor Kinderen
Zondag 17 november 2013
Op verschillende locaties in Vlaanderen en Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kunstendagvoorkinderen.be

12:00 Gepost in Concert, Dans, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

07/10/2013

Sounding sound art : Laura Maes verkent grenzen van geluidskunst met andere kunstvormen

Laura Maes De tentoonstelling Sounding sound art en het gelijknamige onderzoeksproject van Laura Maes (Conservatorium Gent) verkennen de grenzen van geluidskunst met andere kunstvormen. Deze tentoonstelling en het gelijknamige onderzoeksproject Sounding sound art verkennen de grenzen van geluidskunst met andere kunstvormen. Het definiëren en afbakenen van geluidskunst vormde één van de grootste uitdagingen van het theoretische luik van dit onderzoeksproject. Door in het eigen artistiek werk de grenzen van de kunstvorm doelbewust op te zoeken, wordt het theoretisch model gespiegeld aan de praktijk. In het werk wordt het overbrengen van geluid verkend. Klank wordt via elektromagneten, vibratormotoren, piëzo-elektrische schijfjes of via lange roestvast stalen staven hoorbaar gemaakt. De tentoonstelling kadert in de afronding van het doctoraal onderzoek van Laura Maes dat eind 2006 aan het Conservatorium / School of Arts Gent werd geïnitieerd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Expo - Sounding sound art : Laura Maes
Van maandag 7 t.e.m.zondag 20 oktober 2013
Zwarte Zaal - Gent
Louis Pasteurlaan 2
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : schoolofartsgent.be

Laura Maes : laura.annaville.net

00:09 Gepost in expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

20/06/2013

Graduation 2013 : nieuwe lichting jonge kunstenaars presenteert eindprojecten tijdens een elfdaags festival in de Gentse binnenstad

Graduation 2013 Met het einde van het academiejaar zwaait aan de School of Arts van de HoGent alweer een nieuwe lichting jonge kunstenaars en ontwerpers af. De afstuderende masters en professionele bachelors presenteren hun eindprojecten tijdens een elfdaags festival (20-30 juni) op verschillende locaties in de Gentse binnenstad. Graduation heeft vijf pijlers: de overzichtstentoonstelling van de studenten beeldende kunst en vormgeving (26-30 juni), het dramafestival (20-29 juni), de modeshows van movement#20 (21-22 juni), de première van de KASKfilms (25 juni) en een concertluik (23-28 juni).

Het muzikale luik van Graduation 2013 (23, 25, 27 & 28/06) speelt zich voor klassieke muziek en compositie af in de Miryzaal in het Conservatorium en voor de jazz/popafdeling op de DOKsite. De aftrap wordt gegeven in Miry met de opera Acubens van Benjamien Lycke. De studenten klassieke muziek brengen er ook twee concertavonden met een bont programma: van de eerste vioolsonate van Bach tot de futuristische marimba-etude 'One Study, One Summary' van John Psathas. De studenten jazz/pop en muziekproductie nemen de DOKsite in met enkele verrassende formaties: Alfredo, Trashcan Blues Collective, Faces on TV en Basement. De instrumenten van de instrumentenbouwers worden tentoongesteld op de Bijlokesite.

Zondag 23 juni presenteren zijn de studenten compositie aan de beurt. In de namiddag (van 14.15 u tot 18.00 u ) presenteren bachelors Valérie Vanroey, Pieter Corten, Patrick Housen, Jan Borré en Henk De Bruycker hun examenproject. 's Avonds (om 20.00 u ) is er de opera Acubens, de masterproef van Benjamien Lycke. Als afstudeerproject compositie bij Lucien Posman koos Lycke voor een nieuwe operaproductie voor mezzosopraan (Louise Kuyvenhoven) tenor (Denzil Delaere) en 40-koppig orkest (o.l.v. David Anne).

Dinsdag 25 en donderdag 27 juni (telkens vanaf 20.00 u) zijn er de concertavonden van de studenten klassieke muziek. Dinsdag staat er werk van Bach, Sammartini, Sigfrid Karg-Elert, Duruflé, Richard Strauss, Max Reger, Alban Berg en Stravinsky op het programma, donderdag is er naast John Ireland en Liszt ook heel wat recenter werk van P. Housen, Wim Henderickx, Jörg Widmann, Carlos Guastavino, Astor Piazzolla en John Psathas te horen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Graduation 2013
Van donderdag 20 t.e.m. zondag 30 juni 2013
Op verschillende locaties in Gent

Alle activiteiten zijn gratis toegankelijk

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.graduation2013.be

29/03/2013

Sonitum Horarium : zandloperinstallatie van Hans Beckers in het Muziekinstrumentenmuseum

Sonitum Horarium Sonitum Horarium is een geluidsinstallatie van Hans Beckers in samenwerking met Champ d'action. De installatie toont het fascinerende geluid van zand. Woestijnzand uit verschillende continenten stroomt door zandlopers die speciaal voor deze installatie zijn gecreëerd. De klank en toon wordt bepaald door de textuur van het zand en een kantelsysteem met een metalen schaal die het zand opvangt. Een mechanisch aangedreven kraantje maakt ritme en tempo mogelijk. Het geluid en het aanzicht van de installatie leggen de link met hoe wij omgaan met schaarste en overvloed.

Zand, dat is het vertrekpunt. Het staat symbool voor ons veranderende klimaat. Op de ene plek wordt het natter, op de andere droger tot er enkel zand overblijft. Seizoenen schuiven op, het ijs smelt, de zee wordt groter, de woestijnen strekken zich uit. In de handen van kunstenaar Hans Beckers is zand een muziekinstrument dat hem als een weergod laat spelen met ritme en klankkleur. Daarvoor bouwde hij een prachtige installatie. Door kranen en druppeltellers ontsnapt het zand. Het valt neer in potten en schalen. Vanaf daar doen de microfoons hun werk. Ze versterken het tikken en ruisen tot er muzikale werelden ontstaan die ons doen denken aan de aarde. De reeks zandlopermachines lijkt de tijd te meten en het druppelorgel regelt de klankstroom in een langzaam maar zeker veranderende wereld.

Als kompaan van onze 'weergod' komt trompettist Bart Maris de machines van antwoord dienen. Hij gaat met hen een muzikaal gesprek aan waarin het steeds warmer wordt en waarin de spanning wordt opgedreven. De weermachines van Hans Beckers tegen de klank van de mens en zijn instrument.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Hans Beckers : Sonitum Horarium (tentoonstelling)
Van donderdag 28 maart t.e.m. zondag 28 april 2013


Performance Hans Beckers & Bart Maris
Woensdag 3 april 2013 om 14.00 u
Muziekinstrumentenmuseum Brussel

Hofberg 2
1000 Brussel

Meer info : www.mim.be en www.champdaction.be

Bekijk alvast de trailer van Sonitum Horarium

19:07 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

04/03/2013

Play Time : Ars Musica en de speeltuin van de hedendaagse muziek

Ars Musica Vrijdag gaat de 25ste editie van Ars Musica van start. Het festival concentreert vanaf deze editie alle activiteiten in Brussel. 17 dagen lang worden een haast ononderbroken opeenvolging van concerten voorgeshoteld, met een aantal bijzonder feestelijke dagen. Het centrale festivalthema is Play Time. Uitvoerders, componisten en diverse publieksgroepen worden uitgenodigd om 'zich eens goed te laten gaan' gedurende het hele festival, met een programmatie in de vorm van een hinkelspel: diverse creatieve stromingen, zeer korte werken als de kraaltjes van een rozenkrans, een heleboel verschillende concertsituaties, de vaste pleisterplaatsen uit vorige edities maar ook nieuwe speelplekken.

Ars Musica opent op vrijdag 8 maart in de Munt met de première van La Dispute, een nieuwe opera van Benoît Mernier, uitgevoerd door het Symfonieorkest van de Munt onder leiding van Patrick Davin. Zaterdag volgt in Flagey het eeuwfeest van Sacre du Printemps met een reeks concerten, workshops en films. Dat evenement wordt 's avonds afgesloten met de uitvoering van de orkestversie van Sacre du Printemps door het Brussels Philharmonic. Zondag vullen leerlingen van verschillende Brusselse muziekacademies Flagey en 's avonds viert het ensemble Musiques Nouvelles er zijn 50ste verjaardag met '50 doigts pour 50 ans', waarbij elke voormalige dirigent van het ensemble een zelfgekozen werk komt dirigeren.

Op 14 maart palmt Ictus het Kaaitheater in voor de vierde editie van Liquid Room met 'A History of Synchronicity' als rode draad. La Raffinerie was vorig jaar al festivalpartner en opent nu op vrijdag 15 maart de deuren voor de Laptop & Electro Night, een wat ongewoon event voor Ars Music. Gilles Doneux, Gilles Gobert en Claude Ledoux stellen er elk een wereldcreatie voor. Loran Delforge verrijkt de avond met improvisaties en samples en laat die in de vroege uurtjes eindigen op de dansvloer. Op zaterdag weerklinkt het groots opgevatte project Hinkelspel tot in de kleinste hoeken van het Maison de la création : een veertigtal zeer korte stukken waarvan je naar eigen believen kunt komen proeven. Dat is het Play Time - event bij uitstek in het pas gerenoveerde cultuurcentrum van Laken!

Tijdens het slotweekend (22 - 24 maart) is Ars Musica onder meer te vinden in het Conservatoire de Bruxelles en in BOZAR. Op vrijdag is er het concert van het Orchestre Philharmonique royal de Liège. Zaterdagnamiddag vertolken de Solisten van het Ensemble Intercontemporain 'Death of Light, Light of Death' van de onlangs overleden Britse componist Jonathan Harvey en 's avonds begeleidt het Nationaal Orkest van België, Marie Hallynck, Lorenzo Gatto en David Lively terwijl het Ensemble Nadar de jonge componist Stefan Prins huldigt ( Prijs van de Belgische Muziekpers ). Het Quatuor Tana staat de volgende dag op het programma van Bozarsundays. En in La Raffinerie sluit Ars Musica af met What's Next, een goedgevulde dag met performances, concerten en installaties, waar het publiek onder de installaties van Hans Beckers en Johannes Westendorp en wereldcreaties van Chris Swithinbank en Joanna Baillie kan ontdekken.

Tijdens het festival worden ook twee colloquia gehouden. Op 8 en 9 maart wordt het publiek van de hedendaagse muziek onder de loep genomen, in co-organisatie met PUCK (Part icipation, University, Kulture ). Van 21 tot 23 maart brengt het colloquium Muzikale nieuwheid in de twintigste eeuw en kritische musicologie in de Académie royale de Belgique een eerbetoon aan het twintigste eeuwse gedachtengoed van de musicoloog Célestin Deliège.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ars Musica 2013
Van vrijdag 8 t.e.m. zondag 24 maart 2013
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.arsmusica.be

02:12 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

28/02/2013

Experimenteel geluid tijdens Museum Night Fever in Brussel

Valery Vermeulen Op zaterdag 2 maart openen een reeks Brusselse musea opnieuw de deuren voor de zesde editie van Museum Night Fever. Museum Night Fever, dat zijn een twintigtal Brusselse musea die tot een stuk in de nacht openblijven, heel veel jong volk en een grensverleggend programma dat expo, muziek, performance, mode, workshops en DJ's mixt tot een straffe en schuimende wintercocktail.

Valery Vermeulen : EMO-Synth - Muziekinstrumentenmuseum
Valery Vermeulen
(foto) is ook van de partij en verzorgt met zijn collectief Office Tamuraj drie performances met de EMO-Synth in het MIM. Experimenteel geluid is zeker voorzien. Office Tamuraj trakteert het publiek op drie verschillende performances van het interactieve multimedia project 'Montage Cinema Revived by the EMOSynth'. Muzikanten verklanken de realiteit van het moment in het betoverende Muziekinstrumentenmuseum. Het ideale kader én moment om te ontdekken hoe de EMO-Synth beeld en geluid tot leven brengt.

Multimediakunstenaar, muzikant en doctor in de wiskunde Valery Vermeulen is de drijvende kracht achter de EMO-Synth. Dit innovatief muziekinstrument is een ware bouwdoos voor het verbinden van emoties en geluid. Het balanceert op de fascinerende grens tussen wetenschap en kunst en kent intussen al een kleine geschiedenis. De eerste versie van de EMO-Synth dateert namelijk uit 2004 en was een eenvoudige virtuele 'synthesizer' met klankveranderingen op basis van emoties van de gebruiker.

Het 'instrument' onderging de voorbije jaren een hele rist verfijningen en uitbreidingen door bijdragen uit wetenschappelijke en artistieke disciplines zoals artificiële intelligentie, affective computing, psychofysiologie, biofeedback, automatische beeldgeneratie, wiskundige modelleringstechnieken en algoritmische muziekcompositie. Wat aanvankelijk begon als een eenmansproject groeide stilaan uit tot een groepsproject met de oprichting van het collectief Office Tamuraj tot gevolg. Intussen is de EMO-Synth een intelligent systeem binnen een totaalconcept waarin ook beeld een cruciale rol speelt.
www.emo-synth.com en www.mim.be

Pieter Verhees : Inside Mount Lu - Muziekinstrumentenmuseum
Een interactieve klankinstallatie gebouwd in samenwerking met Pieter Verhees. Vier publieksdeelnemers bewegen zich in het donker door een ruimte in een voertuig dat klanken produceert op basis van beweging, positie en richting. Zoek je eigen weg en genereer meteen een wonderlijke klankenwereld. Maar let op voor wat er gebeurt als je botst...
www.mim.be

Grégory Duby : Sonoor landschap (installatie) - Jubelparkmuseum
Grégory Duby is artiest, gitarist en Brusselaar en gaat in zijn uitgepuurde composities op zoek naar de essentie van muziek. Tijdens de Museum Night Fever zal - doorlopend - een repetitieve electro-akoestische compositie van heù te horen zijn, te midden van de verzameling precisie-instrumenten.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Museum Night Fever
Zaterdag 2 maart 2013 vanaf 19.00 u
In verschillende Brusselse musea


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.museumnightfever.be

Elders op Oorgetuige :
Montage Cinema Revived by the EMO-Synth : interaktief multimediaprojekt op de grens van wetenschap, muziek en kunst, 4/04/2012

13:09 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

10/02/2013

Artefact Festival zet een massa hedendaagse artiesten in de kijker

Artefact Van 13 tot 24 februari vindt in Leuven de twaalfde editie van Artefact plaats, het jaarlijkse kunstenfestival waar (beeld)cultuur, de actualiteit en maatschappelijke uitdagingen centraal staan. Het programma bestaat uit een uitgebreide thematische tentoonstelling met internationale kunstenaars, aangevuld met verdiepende lezingen en voorstellingen. Niet alleen in STUK, maar ook in de Leuvense binnenstad. Daarnaast presenteert STUK voor het eerst samen met Het Depot een uitgekiende muziekaffiche.

Het thema dit jaar is 'A City shaped '. Artefact kijkt met een kritische blik naar nieuwe aspecten van de hedendaagse en toekomstige stadsontwikkeling. Duurzaamheid en ecologie lijken ondertussen structurele parameters om na denken over de stedelijkheid van de toekomst. Leiden deze begrippen en aandachtspunten tot een nieuwe fundamentele visie op de stad en urbanisme? En is de impact ervan vergelijkbaar met de totale visies van bijvoorbeeld Le Corbusier, Haussmann, Ebenezer Howard, Walter Jonas, Archigram, Bauhaus, …? Het is duidelijk dat het duurzaamheidsconcept nieuwe accenten legt in de ontwikkeling van stedelijkheid, maar vaak blijken ecologische gevoeligheden ook reeds op te duiken in vroegere architecturale projecten en utopische visies op de stad. Het programma maakt ruimte voor ontmoetingen tussen verschillende posities en proposities binnen die complexe context.

Centraal in het Artefact-programma staat de uitgebreide, gratis expo met werken en installaties op het scherp van de snee. De verschillende kunstwerken en installaties zetten je aan het denken over ecologie en duurzaamheid in de stad. Het thema A City Shaped wordt verder uitgediept met een aantal voorstellingen en lezingen. Onder de noemer Artefact Muziek kan je in het STUK en Het Depot kan je twaalf concerten bijwonen die een staalkaart bieden van de hipste genres van het moment. In het Repair Café krijgen oude, kapotte gebruiksvoorwerpen gratis een tweede leven. In het STUKcafé wordt er gezorgd voor het gereedschap en de knowhow, jij brengt de kapotte spullen mee. Er zijn elektriciens, timmerlieden, naaisters,…  Zeker de moeite om eens langs te gaan en deze voorwerpen een nieuw leven te schenken.

Concerten
STUK en Het Depot serveren samen 12 concerten waarin elektronica centraal staat. Toonaangevende dj's uit de danswereld, livesets van veelbelovende internationale producers, een staalkaart van de hipste genres van het moment en zelfs uitstappen richting neo-klassiek en folk. Kortom, 12 dagen topelektronica in al haar facetten.

Een donkere trip naar de verste uithoeken van techno en elektronica. Vorig jaar trad Actress aka Darren Cunningham nog op in Tate Modern, nu opent hij Artefact met een gratis concert. Met zijn twee laatste albums is Londenaar Darren Cunningham als Actress niet meer weg te cijferen uit de huidige wereld van de dance. Het retro geluid van de Detroit-techno, bekend van Juan Atkins en Jeff Mills, haalt hij van onder het stof om er een bijzonder luisterwaardige variant mee te maken. Dat doet hij via hedendaagse productietechnieken en vele eclectische passages waaronder harpachtige geluiden, orkestrale bezettingen, ambient-eske sfeerscheppingen en opzwepende climaxen. Wie vorig jaar dapper de modder trotseerde op Dour zal het zich zeker nog herinneren.

Niet alleen deze artiest passeerde vorig jaar de revue, ook Andy Stott bracht onlangs nog een abstract technosetje op het 'Bozar Electronic Arts Festival'. Ondertussen ligt zijn derde plaat 'Luxury Problems' in de winkel. Hier gebruikt hij opnieuw zijn befaamde songstructuren waar trage tempi en donkere samples een belangrijk onderdeel van uitmaken. Dat vertrouwde recept vult hij nu aan met verzachtende zanglijnen en komt zo alweer tot enkele geniale stukken. In het nummer "Lost and Found" ontstaat bijvoorbeeld een gruwelijk mooie interactie tussen de ultradonkere sferen en de verheven operastem.

Nog zo'n artiest die de laatste tijd flink wat stof doet opwaaien is de Fin Vladislav Delay. De productiviteit, alsook de voortbrengsels daarvan, ligt bijzonder hoog bij deze artiest. Zowel zijn solowerken als zijn samenwerkingen (waaronder het Moritz von Oswald Trio, Luomo, Uusitalo, ed.) zijn daar het onherroepelijke bewijs van. Als soloartiest stapt hij steeds verder weg van de ambient en meer naar de ritmiek. Zijn nieuwste werk 'Kuopio' (2012, op het Raster-Noton label) laat ophitsende techno horen met allerlei percussie (lees: beats met clicks'n'cuts) die zich op complexe gridpatronen voortbeweegt. Hightech luistervoer dus voor zij die graag iets meer verwachten dan constant rechttoe rechtaan in de maat te stampen.

Wie gaat voor pure elektronica, komt uit bij het adres van het Belgisch-Italiaans duo Lumisokea. Zij brengen een spel van visuals op een bedje van donkere soundscapes. Perfecte muziek om op een koude winteravond de aangename kant van het isolement te ervaren.

Forest Swords is het eenmansproject van Matt Barnes. Deze jonge Engelse producer mixt eigenaardige folkachtige drones met soulvolle r&b stemmen. Een scheutje slome dub en melancholie laten het allemaal wat vlotter verteren zodat de luisteraar al snel onderuitgezakt zit te soezen in zijn stoel.

Zo uitgesproken warm en vrolijk wordt men niet van Stef Heerens Kiss the Anus of a Black Cat. Op zijn nieuwste album 'Weltuntergangsstimmung' (de naam geeft al een voorteken) zijn geen folky drones te horen maar trekt hij met synthesizers en zijn inpalmende, monotone stem de kaart van de New Wave. Heeren is niet iemand die constant teert op hetzelfde recept maar steeds nieuw terrein verkent. Schrikken hoeft nu ook weer niet; sjamanistische invloeden zitten er nog steeds ingebakken.

Met slechts twee albums op hun geweten, hebben The Irrepressibles al heel wat bewogen reacties uitgelokt met hun albums en bijhorende filmpjes. De drijfveer achter dit project is de Engelse zanger Jamie McDermott die wordt bijgestaan door 8 andere leden. Net als de bekende Antony Hegarty (Antony & The Johnsons), zingt ook McDermott met flink wat vibrato en komt hij met zijn stem wat in datzelfde straatje terecht. Maar waar Antony's nummers getuigen van soberheid, bulken die van The Irrepressibles van de theatraliteit en het bombast. Er zit in ieder geval heel wat show in de nummers van de band en een live ervaring zou daar in elk geval een positief effect op kunnen hebben. Het wordt dus afwachten naar welke kant de balans zal hellen.

Nog zo'n artiest die wat balanceert op de grens van sensationele dramatiek en meligheid is de Ijslander Valgeir Sigurðsson. Als producer werkt hij voor onder andere Björk en Bonnie Prince Billy en stichtte hij het label 'Bedroom Community'. Hij componeert zelf muziek voor onder meer dansvoorstellingen zoals dat het geval was voor zijn derde album 'Architecture of Loss'. Daarop is zijn neoklassieke elektronica te horen met de gastbijdrage van muzikanten Nico Muhly, Nadia Sirota en Shazad Ismally. Sensationeel voor de éne, melodramatisch voor de andere.

Submotion Orchestra is een stuk gematigder wat meteen opvalt in hun muziek. Op hun debuutplaat 'Finest Hour' is een zevenkoppig collectief uit Leeds te horen rond Dom Howard die hun late evening muziek helemaal akoestisch brengen. De brug tussen genres als klassiek, dubstep, soul, ambient en jazz wordt daardoor uitzonderlijk soepel gebouwd. Het concert in Het Depot zal een voorstelling worden van hun tweede album 'Fragments'.

De benaming 'witch house' is sinds enkele jaren een genre op zich geworden en het label dat de patentrechten ervan blijkt te hebben is wellicht Tri Angle. Deze platenmaatschappij maakt jacht op artiesten die zich plezieren met het maken van trage electro-pop met vervormde R&B stemmen, aangevuld met elementen uit de shoegaze. De uitkomst van die vermenigvuldiging is trage elektronische muziek met een donker New Wave sfeertje. De vertegenwoordigers van dienst voor het label zijn drie artiesten die elk een scheutje extra bij de originele bereiding voegen. Vessel doet dat met industrial-techno, Evian Christ met hiphop en The Haxan Cloak gebruikt klassieke arrangementen en field recordings.

Lange tijd geleden dat we nog iets hoorden van het Londens acid jazz-trio Red Snapper. De groep ontstond in 1993 en bracht sindsdien met enkele releases (waaronder op het label Warp) een flinke invloed uit op verschillende artiesten uit de dance wereld. Met kurkdroge elektronische drumritmes, aangedikte baspartijen en gierende blazers veroverden ze de harten van een groot publiek. In 2002 werd Red Snapper in de vriezer gestoken en kozen de bandleden voor een persoonlijk parcours. Uiteindelijk na tien jaar, blazen de heren letterlijk (met groovy saxspel) en figuurlijk nieuw leven in het project. Het resultaat daarvan is hun album 'Key', een funky voltreffer van formaat. Op maandag 18 februari zal Red Snapper een live soundtrack brengen bij de film Touki Bouki, een Senegalese prent over de wanhoop van jonge Afrikanen op hun zoektocht naar stabiliteit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Artefact Festival
Van woensdag 13 tot en met zondag 24 februari 2013
In STUK, Tweebronnen, Het Depot en op de Grote Markt in Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.artefact-festival.be

Bron : artikel gedeeltelijk overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
Artefact Festival 2013. Adventures in Art, Media & Music, Vincent Welleman op Kwadratuur.be, 1/02/2013

21/12/2012

Expo grafisch werk Michiel De Malsche in Masereelhuis Sint-Niklaas

Michiel De Malsche Expo Naast zijn werk als componist heeft Michiel De Malsche steeds gepoogd om ook zijn ambities als beeldend kunstenaar te onderhouden. Hij studeerde ooit beeldende kunsten aan Sint-Lucas en Driedimensionale Vormgeving aan het K.A.S.K. en zit sinds een jaar opnieuw aan de Stedelijke Academie voor Schone Kunsten (S.A.S.K) te Sint-Niklaas, waar hij de cursus 'Compositietekenen' volgt bij Herman Van Snick. Om de link met de muziek enigszins te behouden besloot hij om een reeks platenhoezen te tekenen (pastels, olie -pastels, Oost-Indische inkt en vernis) voor fictieve muziekcomposities. Deze abstracte tekeningen stelt hij nu tentoon in combinatie met een aantal figuratieve tekeningen uit dezelfde periode.

Michiel De Malsche (1982) studeerde in 2009 af als meester in de klassieke compositie aan het Conservatorium van Gent. Naast zijn werk als hedendaags klassiek componist is hij ook actief in de theater- en danswereld. Hij schreef en produceerde eerder muziek voor de voorstellingen 'Zoo doen ze de dingen' (Het Paleis), 'Woudlingen' (KOPERGIETERY/Staatstheater Oldenburg ) 'Blauwe Storm' (Moldavië) 'Everland' en 'Leuke Mieke' (fABULEUS), 'Ronja De Roversdochter' (D'Amor), 'Het oor van Maria' (Het Huis van Bourgondië), 'Het Huis Huilt' (KOPERGIETERY), 'Koste wat Kost' en 'Bouta' (Productiehuis Rotterdam), Mr. & Mrs. Murphy (Theater a.h. Vrijthof), Floor (Vesta), 'Koer' (Larf!), etc.

Michiel De Malsche was de componist van het grote kunstproject Coup De Ville van Jan Hoet en Stef Van Bellingen. Als uitvoerend muzikant deelde hij het podium met onder meer Marie Daulne (Zap Mama), Rudeboy (Urban Dance Squad), DJ Grazzhoppa en vele anderen. In 2011 ging zijn groot symfonisch werk, IN PROGRESS –a symphonic poem about life, in première in het Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond. In 2013 is hij 'Artist in Residence' in Concertzaal De Casino.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Tentoonstelling beeldend werk Michiel De Malsche
Van zaterdag 22 december 2012 t.e.m. zaterdag 23 februari 2013
Masereelhuis Sint-Niklaas

Truweelstraat 85
9100 Sint-Niklaas
't Masereelhuis is elke vrijdag en zaterdag geopend vanaf 20.00 u, behalve op 28 en 29 december 2012

Meer info : masereelhuis.be en www.michieldemalsche.com

13:46 Gepost in expositie | Permalink |  Facebook

15/11/2012

MATRIX viert 10de verjaardag met een tentoonstelling, een concert én een publicatie!

Cornelius Cardew, Treatise MATRIX wordt tien jaar! Om deze kristallen verjaardag extra in de verf te zetten, organiseert het centrum voor nieuwe muziek i.s.m. de Centrale Bibliotheek van de KU Leuven een tentoonstelling over grafische partituren met werk uit de eigen collectie, onder de titel "Getekende klanken". Als kers op de taart werd er ook een publicatie samengesteld, rond hetzelfde thema en met dezelfde titel. De plechtige opening van deze tentoonstelling en de voorstelling van de publicatie vinden plaats op donderdag 22 november in de Centrale Bibliotheek te Leuven. De avond start met een muzikale en grafische noot, waarna je wordt rondgeleid op de expositie.

In 2012 is het tien jaar geleden dat MATRIX [Centrum voor Nieuwe Muziek] haar deuren opende in het zeventiende-eeuws pand aan de Minderbroedersstraat in Leuven. Inmiddels kunnen ze bogen op een unieke collectie met ruim 24 000 partituren en zo'n 13 500 opnames. MATRIX zette daarnaast een veelzijdige erfgoedwerking en een gespecialiseerde educatieve werking op het getouw.

Om deze kristallen verjaardag extra in de verf te zetten, organiseert MATRIX i.s.m. de Centrale Bibliotheek van de KU Leuven een tentoonstelling over grafische partituren met werk uit de eigen collectie, onder de titel 'Getekende klanken'. Grafische partituren zijn een fascinerend fenomeen binnen de (hedendaagse) muziekgeschiedenis. Ze kenden een grote bloei in de jaren '50 en '60 toen componisten zochten naar een 'andere' manier dan de traditionele muzikale coderingssystemen om muziek en klank te noteren. Maar ook vandaag kiezen bepaalde componisten bewust voor een grafische invalshoek. De tentoonstelling zal enkele van de meest tot de verbeelding sprekende exemplaren van deze grafische composities exposeren. Zo zal zeker werk van John Cage (Aria), Cornelius Cardew (Treatise), Karlheinz Stockhausen, Earle Brown (Folio and Four Systems), Sylvano Bussotti (Rara), Anestis Logothetis, Robin Hayward, Lucien Goethals, Karel Goeyvaerts (Parcours), György Ligeti (Volumina) en Thomas Smetryns te zien zijn. MATRIX zal deze partituren ook tot leven wekken met verschillende audio- en videofragmenten, interviews, foto's, enz.

Als kers op de taart stelden ze een publicatie samen, rond hetzelfde thema en met dezelfde titel. Het is daarbij niet de bedoeling een omvattend beeld te schetsen van dit Westerse muzikale fenomeen, wél om vanuit verschillende invalshoeken een blik te werpen op de grote rijkdom en diversiteit van grafische partituurvormen. Van waar die drang naar een 'andere' grafische notatie en welke historische precedenten zijn er te ontdekken? Wat is de motivatie voor de keuze voor deze of gene notatievorm? Waar begint improvisatie, en hoe om te gaan met vrijheid? Is de grafische partituur een kunstwerk, of is het kunstwerk een grafische partituur?

Stip alvast - grafisch - donderdagavond 22 november 2012 aan in je agenda voor de plechtige opening van deze tentoonstelling en de voorstelling van de publicatie in de Centrale Bibliotheek te Leuven. Deze avond start met een muzikale en grafische noot, waarna u wordt rondgeleid op de expositie.

- Verwelkoming door prof. dr. Marc Vervenne, voorzitter om 19.00 u
- Concert om 19.15 u

  • Frederik Neyrinck, Mischung IV door Seraphine Stragier
  • John Cage, Aria door Françoise Vanhecke
  • Peter Jacquemyn & Sigrid Tanghe, improvisatie voor contrabas en live aquarel

- Voorstelling van de tentoonstelling en aansluitende publicatie om 20.00 u
Aansluitend: bezoek van de tentoonstelling & receptie

De tentoonstelling is gratis te bezoeken in de Centrale Bibliotheek, Mgr. Ladeuzeplein, 3000 Leuven (Openingsuren). De expositie loopt van donderdag 22 november 2012 tot en met zaterdag 26 januari 2013.

Je kan gratis de plechtige opening op 22 november bijwonen na reservatie bij Pauline Jocqué via mail of telefonisch op het nummer 016 33 20 43

Meer info : www.matrix-new-music.be

15:47 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook