27/11/2010

December Dance : 11 toppers uit Centraal-Europa voor het eerst in België

staten_generaal.jpg De vierde editie van December Dance, een samenwerking tussen het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge, sluit aan bij het culturele stadsfestival Brugge Centraal. Naast werken van twee ankerfiguren, de Duitse choreografe Sasha Waltz en de Frans-Hongaarse choreograaf Josef Nadj, presenteert het festival een dansprogramma met toppers uit Centraal-Europa. Deze editie brengt een uiteenlopend programma met heel wat Belgische premières en kiest voluit voor live muziek.

Het dansfestival December Dance is na 4 jaar niet meer weg te denken in het internationale dansveld. Tijdens de oneven jaartallen valt het festival onder de hoede van een gerenommeerd curator. Dat was onder meer het geval in de edities 07 en 09 met de curatoren Sidi Larbi Cherkaoui en Anne Teresa De Keersmaeker. Tijdens de even jaartallen legt het festival de focus op een specifiek geografisch gebied, zoals Quebec in 2008. Dit jaar plaatst December Dance Centraal-Europa in de kijker en brengt het festival heel wat sterke internationale artiesten naar Brugge.

Dans met live muziekbegeleiding
Een belangrijke troef van dit dansfestival is de live muziek: van de Vier Jaargetijden van Antonio Vivaldi door Akademie für Alte Musik, Impromptus en Lieder van Schubert tot jazzmuziek van Dave Brubeck, experimentele saxofoonmuziek van Akosh Szelevényi en scratchmuziek van Dimitri de Perrot.

Diversiteit komt niet enkel tot uiting in de muzikale begeleiding, ook de verschillende dansvormen zorgen voor een heterogeen aanbod. De voorstellingen 4 Elements - 4 Seasons (Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola), Impromptus (Sasha Waltz), Within (Milan Tomášik) en Waiting (Mikolaj Miklajczyk) brengen intimiteit en eenvoud op de scène. Experiment en maatschappijkritiek vinden we terug in Les Corbeaux (Josef Nadj), InTime (Pál Frenák), Lili Handel (Ivo Dimchev), Fake it! (Janez Jansa) en My Private Biopolitics (Saša Asentić). Met Öper Öpis (Zimmermann & de Perrot) richt December Dance 10 zich ook tot families en gezinnen.

Festivalomkadering met films, lezing en expo
Het festival presenteert gevestigde waarden en biedt tegelijk kansen aan jonge makers om hun creaties te tonen in het December Dance Platform. Via gesprekken met choreografen, films en een lecture performance schetst het December Dance Forum een genuanceerd beeld van de Centraal-Europese dansscene. Ten slotte toont Josef Nadj in de kelders van de Stadsschouwburg en in de Bond een selectie van zijn plastisch werk en organiseert UGent in samenwerking met het Concertgebouw een internationaal colloquium over dansopvattingen in Europese conflictzones.

Met zeventien voorstellingen, waarvan elf Belgische premières zoals Cherry Brandy (Josef Nadj), op twaalf dagen biedt December Dance 10 een divers en uniek programma met ruimte voor experiment en vernieuwing. Met grote aandacht voor een uitgebreide omkadering brengen het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge een festival dat niet enkel de doorwinterde dansliefhebbers zal aanspreken. Ook een breed publiek dat open staat voor nieuwe ontdekkingen en uitdagingen zal December Dance 10 weten te waarderen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

December Dance 10
Van woensdag 1 t.e.m. zondag 12 december 2010

Op diverse locaties in Brugge, waaronder het Concertgebouw, de Stadsschouwburg, de MaZ en de Biekorf

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.decemberdance.be

07:00 Gepost in Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/11/2010

Skeleton & Khoom: perfecte symbiose van dans en muziek

Khoom De productie Khoom is niet toevallig het perfecte voorbeeld voor deze symbiose van dans en muziek. De voorstelling is het resultaat van een samenwerking tussen de Compagnie Mossoux-Bonté, het Ensemble Musiques Nouvelles en het Centre des Ecritures Contemporaines Numériques en vertrekt vanuit de gelijknamige compositie van de eigenzinnige Italiaanse componist Giacinto Scelsi. Nicole Mossoux en Patrick Bonté zien het als volgt: "C'est la musique de Scelsi qui nous a inspiré ce spectacle. Elle se déroule comme une boucle. D'où la figure du cercle, omniprésente dans ce spectacle. " Ensemble Musiques Nouvelles en sopraan Elise Gäbele brengen de compositie Khoom, die bestaat uit 'zeven episodes uit een verhaal over liefde en dood dat ongeschreven is gebleven in een ver land', live op scene. Scelsi's muziek wordt omringd door andere hedendaagse composities van o.a. Kancheli, Dumitrescu en Palestine.

De compositie Khoom (1962) van de Italiaanse componist Giacinto Scelsi bestaat uit 'zeven episodes uit een verhaal over liefde en dood dat ongeschreven is gebleven in een ver land'. Vertrekkend van dit verontrustende muziekstuk doorlopen drie danseressen, een zangeres en zes muzikanten een parcours vol uiteenlopende gevoelens. Beweging en klankvibratie zijn intiem met elkaar verweven. Door de dansbewegingen zindert de ruimte en weerspiegelt ze Scelsi's diepe, eigenzinnige klankwereld.

De Compagnie Mossoux-Bonté ontwikkelt een eigen intieme taal, gevoed door theater, dans, marionettenspel, schaduwtechnieken, muziek en visuele kunsten. Nicole Mossoux en Patrick Bonté hebben meerdere films en performances buiten de theatermuren op hun naam staan. In hun voorstellingen, die in meer dan dertig landen werden opgevoerd, onderzoeken ze de duistere zones van ons voelen, in een vertrouwde en tegelijk bevreemdende wereld, die de verbeelding van de toeschouwer tegemoet gaat. 

Ensemble Musiques Nouvelles bewandelt al sinds 1962 de wegen van het ongehoorde. Als één van de oudste Europese ensembles die zich aan de muziek van onze tijd wijden, koppelt Musiques Nouvelles traditie aan experiment en erfgoed aan vernieuwing om in de maatslag van deze eeuw reeds de premissen te laten horen van de volgende. Onder leiding van componist, cellist en orkestdirigent Jean-Paul Dessy is Musiques Nouvelles een kern van muzikale creatie en productie die sinds 1998 zijn thuishaven heeft in Mons.

Giacinto Scelsi (1905-1988) hield zich in zijn composities vooral bezig met de diepte van de klank (la profondeur du son), of wat hij noemde de derde dimensie van de klank', naast de toonhoogte en de toonduur. Na een crisisperiode in de jaren veertig, keerde Scelsi zich tot de oosterse filosofie, wat tot gevolg had dat de klank in het middelpunt van zijn muzikale denken kwam te staan. In 1959 sloot hij een experimentele periode af, waarna een verdieping in de klank van zijn muziek ontstond: alle facetten werden subtiel gevarieerd zonder ooit hun identiteit te verliezen.

Vanaf 1960 schreef hij een groot aantal werken voor solostem, het resultaat van een intensieve samenwerking met de Japanese zangeres Michiko Hirayama. Dit aspect van zijn werk zou verder evolueren in de richting van kamermuziek met zijn cyclus Khoom (1962). Khoom is één van Scelsi's meest opmerkelijke composities, waarin de solostem geen woorden, maar vreemde, door de componist zelf uitgevonden, fonemen, klinkers en medeklinkers zingt, een onmiskenbare verwijzing naar het verre land waarnaar in de titel wordt verwezen. Deze 'Seven episodes of an unwritten story of love and death in a distant land' werden geschreven voor sopraan, hoorn, percussie en strijkkwartet maar de volledige bezetting wordt enkel in het vijfde deel gebruikt. Het werk werd eveneens aan Michiko Hirayama opgedragen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Soirée Composée : Skeleton / Khoom
Woensdag 24 en donderdag 25 november 2010, telkens om 20.00 u
Les Halles de Schaerbeek

Koninklijke St.-Mariastraat 22b
1030 Schaarbeek

Meer info : www.halles.be, www.musiquesnouvelles.com en www.mossoux-bonte.be

Extra :
Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr, www.classical.net en youtube
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
Dansproductie Khoom weerspiegelt Scelsi's eigenzinnige klankwereld, 11/05/2008
Aus der Ferne : Scelsi, Vivier en Henderickx, 11/03/2007

Bekijk allvast een fragment uit deze voorstelling, opgenomen in het Théâtre du Manège in Mons, oktober 2008

15:00 Gepost in Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

13/11/2010

NEXT 003 houdt vinger aan de pols van de hedendaagse podiumkunsten

NEXT 003 Klaar voor een groot artistiek feest met Europese uitstraling? Dan is NEXT, hét kunstenfestival 'qui se moque des frontières', zeker iets voor jou. De derde editie van NEXT biedt een verrassend programma van concerten, exposities, dans- en theatervoorstellingen in Noord-Frankrijk en België.

NEXT is een jaarlijks internationaal kunstenfestival in de in 2008 opgerichte Eurometropool Lille, Kortrijk, Tournai en in Valenciennes. Vijf Vlaamse, Waalse en Franse kunst- en cultuurhuizen bundelen over de landsgrenzen heen hun expertise, middelen en know how in één straf, hedendaags programma van internationale podiumkunsten (theater, dans, performance), beeldcultuur (video, film, beeldende kunst en nieuwe media), muziek en alles daartussen. NEXT is zowel een productie- als een presentatiefestival met zowel premières van nieuwe creaties als presentaties van internationale producties. Naast het tonen van voorstellingen, biedt NEXT ondersteuning aan artiesten in hun creatieproces.

NEXT vestigt een permanente aandacht op nieuwe, artistieke (meng)vormen en presenteert zowel kleinere proefopstellingen als 'must see' referentievoorstellingen. Wat is 'hot' in de hedendaagse podiumkunsten, en vooral, wat wordt morgen de 'standaard' van artistieke creatie? Vinger aan de pols dus van de hedendaagse (podium)kunsten.

NEXT zet in op ontmoeting en kennismaking tussen verschillende culturen en nationaliteiten, dit ondermeer door publieken en artiesten door en naar de Eurometropool te laten reizen. Als interregionaal samenwerkingsproject wil NEXT bijdragen aan het nieuwe elan waarmee actoren, steden en regio's zich steeds sterker op internationaal niveau positioneren. Op deze schaal en vanuit de nieuwe Europese metropool fungeren als gangmaker van artistieke creatie en presentatie is dé ambitie van het festival. En feest natuurlijk, jaarlijks en voor een breed en avontuurlijk publiek!

NEXT 003 is goed voor een 50-tal voorstellingen. Het festival kiest voor spitse en gedurfde kunstvormen, voor producties die nieuwe tendensen lanceren en zo het podiumlandschap een nieuw elan geven. NEXT staat voor amusante en boeiende ontmoetingen in de podiumkunsten. Creaties die genres, talen en culturen vermengen. Een programma van diversiteit, ontmoetingen en dialoog tussen artiesten uit heel Europa, maar ook Chili, Siberië en Zuid-Afrika. Naast een internationaal aanbod van grote namen zoals Jan Fabre, Superamas, Sidi Larbi Cherkaoui, krijg je een frisse kijk op jonger werk dat vandaag de aandacht verdient.

Tijd en plaats van het gebeuren :

NEXT International Arts Festival
Van donderdag 18 november t.e.m. zaterdag 4 december 2010

Op verschillende locaties in Lille, Kortrijk, Tournai en Valenciennes

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.nextfestival.eu

10/11/2010

Tweede editie van dans- en performancefestival BITS(&pieces) in de Beursschouwburg

Time is a harder master BITS(&pieces) is een wilde, dertien dagen durende mix van performance, theater, dans, film, video, beeldende kunst en muziek, met tal van internationale en Belgische premières, en een uitgebreid gratis randprogramma. De tweede editie van dit bruisende festival loopt van 11 t.e.m. woensdag 24 november in de Beursschouwburg in Brussel. BITS(&pieces) wil aanzetten tot reflectie en dialoog. In plaats van een eigen visie op te leggen, nodigt BITS(&pieces) de toeschouwers uit om zelf in gesprek te gaan met de kunstenaars en hun kunst om zo de stukjes van deze nieuwe puzzel in elkaar te laten passen. De voorstellingen worden gekenmerkt door studie en onderzoek die tot verrassende voorstellingen leiden. Het festival start met de nieuwe creatie van Busy Rocks, een jong collectief en artiest-in-residentie in de Beursschouwburg. Een verdere greep uit het programma :

7 Libanese Kortfilms
De Libanese filmmaker Simon El Habre was eerder al in de Beursschouwburg te gast met zijn ontroerende documentaire 'The One Man Village'. Tevens is hij een actief medewerker van Beirut BC, een steunpunt voor Arabische onafhankelijke cineasten. Voor BITS(pieces) selecteerde hij zeven recente Libanese kortfilms. Bij wijze van prelude zal voor elke BITS(pieces) avondvoorstelling één film getoond worden. Op de laatste dag van het festival worden de zeven films gezamenlijk geprojecteerd in de Shadowbox.

Busy Rocks - Studium (Internationale Première)
Deze nieuwe danscreatie van het jonge collectief Busy Rocks speelt met de vermenging van de notie van 'de dansstudio' (de architecturale ruimte) en de notie van 'de dansstudie' (de fysieke en mentale activiteit). Het resultaat is een ingenieuze voorstelling rond de dagdagelijkse praktijk van de danser. In deze creatie rond de dagelijkse praktijk van de danser wordt inventief gebruik gemaakt van film, sterke dans en wat lichtvoetige humor.

Maurice Doherty - Waiting
In deze ingenieus gemonteerde video van de Ierse kunstenaar Maurice Doherty zien we hoe vijf dienstertjes genodigden?/ons? opwachten met een rijkelijk gevuld dienblad champagneglazen. En ze blijven wachten. De tijd is hier geen stille getuige, maar treedt resoluut op de voorgrond als een actieve dreiging. Opgenomen in één shot in reële tijd, manoeuvreert de film ons van neutrale verraste toeschouwer in de rol van een verwachtingsvolle, op destructie beluste voyeur.

Manor Grunewald - Time Is A Hard Master
De jonge Gentse kunstenaar Manor Grunewald maakt schilderijen en studies, tekeningen en collages. De reeks 'Time Is A Hard Master' bestaat uit verschillende collagetekeningen op papier. Door knipsels uit tijdschriften, reclamefolders, wetenschappelijke boeken, enz... te manipuleren en te confronteren met andere beelden, vervormt de originele betekenis.

Monika Gintersdorfer & Knut Klassen - Logobi 02 / Logobi 05 (Belgische première)
Het spraakmakende Duitse kunstenaarsduo Monika Gintersdorfer en Knut Klassen organiseert sinds 2005 theatrale 'Logobi'-ontmoetingen waarin ze Ivoriaanse dansers en choreografen in dialoog laten gaan met West-Europese en Amerikaanse vakgenoten. Zo koppelen ze voor 'Logobi 05' de Amerikaanse danser Richard Siegal, een van de vaste sterkhouders van William Forsythe, aan de Ivoriaanse choreograaf en danser Franck Edmond Yao. In 'Logobi 02' is het aan de choreografen-dansers Gotta Depri en Gudrun Lange om een stukje interculturele magie te laten plaats vinden.

Sanja Mitrovic - A short history of crying (Internationale Avant-première)
Een experimentele verkenning van allerlei verschijnselen rondom het huilen. Doorheen de geschiedenis is 'huilen' altijd verbonden geweest met culturele opvattingen over sekse, leeftijd en klasse, en werd steeds gezien als een gedeelde, non-verbale taal waarin we complexe en vaak tegenstrijdige emoties communiceren. In deze nieuwe voorstelling, legt Sanja Mitrovic de verbanden tussen het openbaar uiten van emoties en sociale en culturele mechanismen. Deze 'stand-up tragedie' onderzoekt hoe emoties zich manifesteren in verschillende situaties, en waarom we ze publiek uiten.

Katja Dreyer - Überflieger
Op 27 mei 1987 vloog de 19-jarige amateurpiloot Mathias Rust in zijn Cessna van Helsinki naar Moskou en landde dichtbij het Rode Plein. Deze individuele, illegale vredesmissie beroerde de wereld. ' Überflieger' is een hommage aan deze bizarre, idealistische daad van de 'Don Quichote van de lucht'.

Horses & Pretbederf DJ's
Horses is het speeltuintje van jongeling Bert Vliegen, wiens sobere spaarzame songs het grillige midden houden tussen fluisterliedjes, keukentafelanthems en folkpareltjes. De songs van Horses vinden hun oorsprong in de schaduwkantjes van de kleine levens, de eenzaamheid en de wanhoop. Het festival krijgt later die avond zijn hoogst passende afsluiter onder de vorm van het Pretbederf sound system, met DJ's Chillipoum en De Huisdokter, die uitpakken met een ruige vuige dansvloermix vol oude zwarte soul, Turkse beats en B-film soundtracks.

Tijd en plaats van het gebeuren :

BITS(&pieces)
Van donderdag 11 t.e.m. woensdag 24 november 2010

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.beursschouwburg.be

29/10/2010

Playground : speelterrein waar podiumkunsten en beeldende kunst elkaar ontmoeten

Johanna Billing De vierde editie van Playground brengt opnieuw een reeks voorstellingen, projecten en installaties samen van beeldende kunstenaars, theatermakers en choreografen met een aparte kijk op onze hedendaagse samenleving. Kunstenaars die hun artistieke praktijk niet langer in de traditionele disciplines situeren en die media als performance, installatie, film en interactief werk combineren. STUK wil met deze vierde editie opnieuw een dialoog presenteren van kunstenaars, voorstellingen en kunstwerken in dit spannende speelveld tussen disciplines. 

Het programma bestaat uit twee nauw met elkaar verbonden en overlappende delen: een reeks voorstellingen en een tentoonstellingsluik. Enerzijds een aantal producties van internationale gezelschappen die de grenzen van dans, film, theater, muziek en beeldende kunst overbruggen of aftasten. Anderzijds een uitgebreide tentoonstelling doorheen de verschillende zalen van het STUKgebouw. De kunstenaars in dit luik onderzoeken in films of installaties noties als spel, beweging, performance en theatraliteit. Sommige kunstenaars zijn in beide delen terug te vinden. Binnen het festival heeft ook een symposium plaats i.s.m. de Appel over hoe organisaties en instellingen omgaan met het verzamelen, documenteren en heropvoeren van live performances.

De voorstellingen tijdens Playground zetten vaak kunstwerken centraal. In Iglu spelen de popart werken van Guy de Cointet een hoofdrol, James Beckett integreert een echt museum in zijn voorstelling en Markus Schinwald laat een danser een sculptuur onderzoeken op het podium. In het expoluik concentreren installaties en video's zich op hun beurt op performance in al zijn vormen. Candice Breitz toont een geïmproviseerde theatervoorstelling met tweelingen, Johanna Billing (foto) registreerde een choreografie met amateurdansers en Bestué-Vives bundelen hilarische mini-acties in eigen huis. Deze kruisbestuiving levert vaak vernieuwende ideeën en verrassende formats op. Een bibliotheek met levende boeken (Mette Edvardsen) of een reis door de museumruimtes van M, enkel begeleid door een draadloze koptelefoon (Lundahl & Seitl). Geregeld duiken er ook verrassingen op, aangekondigd of onaangekondigd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Playground - Live Art Festival
Van donderdag 4 t.e.m. vrijdag 12 november 2010

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.playgroundfestival.be

21/10/2010

Letter Piece Company mixt fysieke actie, woord en muziek door elkaar

Letter Piece Company Zondagmiddag beweegt de Letter Piece Company op Transit in duo's van musicus en danser over het podium en mixt fysieke actie, woord en muziek door elkaar... Blokfluitiste Tomma Wessel, gitarist Tom Pauwels, danseres Shila Anaraki en keyboardist Mark Knoop zijn vier artiesten met een totaal verschillende achtergrond die in interactie hoogst originele en onconventionele voorstellingen creëren. In Letter Pieces onderzoeken componist Matthew Shlomowitz en danseres Shila Anaraki de relatie tussen klank en beweging. Een korte muzikale geste wordt op hetzelfde ogenblik vertaald in een lichaamsbeweging (of is het andersom?). Op vraag van TRANSIT onderzoeken beide kunstenaars of dit kan uitgebreid worden tot tweestemmigheid of dialogen tussen twee duo's van musicus en danser. De twee werken van Shlomowitz flankeren Narayana's Cows van Tom Johnson. Johnson vertaalt daarin het eenvoudig repetitief levensverhaal van de kalverende koe in muzikale gestes. Een monotone zondagnamiddag zal het alvast niet worden met dit concert, waarin stevig buiten de lijntjes gekleurd wordt.

Matthew Shlomowitz (1975) werd geboren in Adelaide, Australië, maar woont nu in Londen, waar hij muziek doceert aan het Royal College of Music en de Syracuse University London Program. Zelf studeerde hij aan het Conservatorium van Sydney bij Bozidar Kos, nam hij privé-les bij Michael Finnissy en later doctoreerde hij aan Stanford University met als mentor Brian Ferneyhough. Shlomowitz componeerde werken voor onder meer Apsara, Champ d'Action, ELISION, Ives Ensemble, Quatuor Diotima en Ricciotti Ensemble. Zijn oeuvre omvat zowel concertmuziek alsook performance stukken. Shlomowitz is mede artistiek leider van het Engels-Belgische nieuwe muziek ensemble Plus Minus, en was medeoprichter van de inter-art performance reeks Rational Rec. Daarnaast richtte hij recentelijk samen met Shila Anaraki, Tomma Wessel, Tom Pauwels en Mark Knoop de Letter Piece Company op, als uitloper van zijn reeks duo's voor danser en muzikant, getiteld Letter Pieces.

Shila Anaraki is als danseres en choreografe hoofdzakelijk werkzaam in Duitsland, Nederland en België. Zij werkt vaak intensief samen met componisten, onder wie Paul Craenen, David Helbich, Matthew Shlomowitz, George Aperghis, Alvin Curran, Cathy van Eck en Paolo Pacchini. Daarnaast adviseert Anaraki ook geregeld kunstenaars in hun creaties, zoals Johanne Saunier, Heike Lagsdorf en Ula Sickle, Adva Zakai en Flavia Ribeiro Wanderley. Shila Anaraki gaf reeds meerdere masterclasses aan verschillende kunstinstituten in Europa.  Sinds 2008 werkt zij intensief samen met blokfluitspeelster Tomma Wessel rond een reeks korte duo's voor danser en muzikant: de zogenaamde Letter Pieces van Matthew Shlomowitz. Anaraki stond mee aan de basis van The Letter Piece Company, de nieuwe formatie die rond deze duo's ontstond.

Tom Johnson werd in 1939 geboren in Colorado, maar leefde lange tijd in New York en sinds 1983 in Parijs. Hij studeerde aan Yale University en nam privé-lessen compositie bij Morton Feldman. Johnson is één van de weinige componisten die zijn eigen muziek als minimalistisch definieert. Zijn oeuvre is uiterst veelzijdig. Johnson is voornamelijk bekend voor zijn opera's, zoals daar zijn The Four Note Opera en Riemannoper. Maar de Amerikaanse componist schreef ook minder traditionele genres, waarvan zijn radiowerken ongetwijfeld het bekendst zijn: J'entends un choeur, Music and Questions, Die Melodiemaschinen, en A Time to Listen. De muziek van Johnson is regelmatig over heel de Verenigde Staten te horen, en ontving ook enthousiaste reacties in Europa, onder meer in Berlijn en Maastricht. Johnson ontving in 2001 de Franse Victoires de la Musique prijs voor hedendaagse compositie voor zijn werk Kientzy Loops.

Programma :

  • Matthew Shlomowitz, Creatie
  • Shila Anaraki, Creatie
  • Matthew Shlomowitz, Two Letter Piece duo's
  • Tom Johnson, Narayana's Cows

Tijd en plaats van het gebeuren :

Letter Piece Company : Matthew Shlomowitz, Shila Anaraki, Tom Johnson
Zondag 24 oktober 2010 om 14.00 u
(Inleiding door de componisten om 13.30 u)
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be en www.stuk.be

Extra :
Letter Piece Company : letterpiececompany.blogspot.com
Matthew Shlomowitz : www.shlom.com en youtube
Shila Anaraki : shilaanaraki.blogspot.com en youtube
Tom Johnson op en.wikipedia.org, www.editions75.com en youtube

Elders op Oorgetuige
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010

Bekijk alvast Matthew Shlomowitz ' Letter Piece No. 1, uitgevoerd door Shila Anaraki en Tomma Wessel op Festival Made, Festival Van Vlaanderen Gent op 27/9/2008

16:00 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

09/10/2010

For Edward Krasinski : een dubbele choreografie in een enkele ruimte

For Edward Krasinski Op donderdag 14 oktober gaat de voorstelling For Edward Krasinski van Marc Vanrunxt in samenwerking met Salva Sanchis en Champ d'Action in première in Kunstencentrum Monty in Antwerpen. For Edward Krasinksi is een choreografie die radicaal in twee gesplitst wordt: eigenlijk zijn het twee choreografieën. Daarvoor snijdt een denkbeeldige lijn de scène in twee. Marc Vanrunxt en Salva Sanchis nemen elk een helft voor hun rekening. Op die manier ziet de kijker als het ware twee stukken tegelijkertijd. Vanrunxt kiest als danser Etienne Guilloteau, Sanchis kiest Georgia Vardarou. De muziek, Triadic Memories (1981) van Morton Feldman, wordt live uitgevoerd door Champ d'Action.

Twee choreografieën worden tegelijk uitgevoerd op dezelfde muziek en in dezelfde scenografie. Dat is het concept dat choreograaf Marc Vanrunxt voorlegt aan zijn collega Salva Sanchis. In Raum (2006) zette Vanrunxt twee scenografen aan het werk, nu twee choreografen. ‘"We maken van Feldmans Triadic Memories elk onze dans, en elk van ons doet dat met zijn eigen danser (Etienne Guilloteau) of danseres (Georgia Vardarou)’", zegt Vanrunxt. "‘Pas tijdens de laatste dagen van het creatieproces zullen we de twee dansen met elkaar confronteren. Het uitgangspunt is een groot vraagteken en ik hoop dat zo lang mogelijk te kunnen uitbuiten."
’
Marc Vanrunxt is al meer dan twintig jaar actief als danser en choreograaf. Dans is voor hem ‘lichamelijkheid in beweging’. Alle betekenis wordt geconcentreerd op de aanwezigheid van de danser in ruimte en tijd, met de muziek als gids. Vanrunxt werkte al vaker met muziek van Morton Feldman. Beeldend kunstenaar Koenraad Dedobbeleer is een andere vaste waarde in zijn werk. Salva Sanchis trad in 2009 als choreograaf toe tot de dansorganisatie Kunst/Werk.

Marc Vanrunxt : " In For Edward Krasinski zullen binnen het kader van één scenografie twee choreografieën te zien zijn die onafhankelijk van elkaar werden geconcipieerd: één van Salva Sanchis en een van mijzelf. Toen ik dat idee lanceerde, kon ik daar niet alle consequenties van overzien en in zekere zin wil ik dat ook niet. Wanneer we straks in de studio's gaan werken, maken we van Feldmans Triadic Memories elk onze dans. Salva Sanchis maakt een solo voor Georgia Vardarou en ik creëer een solo voor Etienne Guilloteau. Ik denk dat het belangrijk is dat ieder op zich werkt en daarbij niet beïnvloed wordt door de ander. Pas wanneer we tijdens de laatste dagen van het creatieproces het stuk monteren, zullen de twee choreografieën elkaar ontmoeten en een confrontatie met elkaar aangaan. Ik ben zeker niet uit op een conflict, integendeel: het is best mogelijk dat beide creaties harmonieus samengaan. Ik hoop zelfs op een verheviging. Dat zou mooi zijn. Nog dieper in de muziek gaan dankzij het feit dat je twee visies tegelijk ziet en ervaart, en haar zo nog beter begrijpen of vatten. Triadic Memories is in wezen conflictloze muziek. Er zit geen drama in. Tijd en ruimte laten zich voortdurend herdefiniëren, wat nog wordt aangesterkt door de fysieke aanwezigheid van de performers.

For Edward Krasinski is wel degelijk een voorstelling van mezelf, niet van Salva Sanchis en mij samen. De situatie van de dans is in dit geval vergelijkbaar met die van de scène in Raum. In Raum waren er twee scenografen aan het werk (Koenraad Dedobbeleer en Kristof Van Gestel), nu zijn er twee choreografen. Wat uiteindelijk te zien zal zijn, is iets waar iedereen aan heeft meegewerkt en in die zin hopelijk ook als zijn eigen werk beschouwt. Op het moment dat For Edward Krasinski op scène staat, is het evengoed een voorstelling van Salva Sanchis, Koenraad Dedobbeleer, Etienne Guilloteau, Georgia Vardarou, pianist Yutaka Oya en Morton Feldman."

Tijd en plaats van het gebeuren :

For Edward Krasinski
Donderdag 14, vrijdag 15 en zaterdag 16 oktober 2010, telkens om 20.30 u
KC Monty Antwerpen

Montignystraat 3
2018 Antwerpen

Meer info : www.monty.be, www.kunst-werk.be en www.champdaction.be
-------------------------------
Dinsdag 16 en woensdag 17 november 2010, telkens om 20.30 u
Kaaitheater

Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be, www.kunst-werk.be en www.champdaction.be
-------------------------------
Dinsdag 30 november 2010 om 20.30 u
Kunstencentrum STUK

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be, www.kunst-werk.be en www.champdaction.be
-------------------------------
Donderdag 27 januari 2011 om 20.00 u
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.kunst-werk.be en www.champdaction.be

Extra :
Morton Feldman op www.champdaction.be, wikipedia (en) en youtube
Morton Feldman: Fijnzinnig klankschilder, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
The Premiere of "Triadic Memories", Notes collected by Adrian Jack op www.cnvill.net
Triadic Memories, Jean-Luc Fafchamps op www.cnvill.net, zomer 1990
American Sublime. Morton Feldman's mysterious musical landscapes, Alex Ross in The New Yorker, 19/06/2006
"Marc Vanrunxt" door Myriam Van Imschoot, Kritisch Theaterlexicon, VTI, 1997 (pdf)

Elders op Oorgetuige :
De kunst van Morton Feldman, 12/02/2008
Raum : bezwerend universum waaruit het moeizaam ontwaken is, 23/01/2007

18:00 Gepost in Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Vorige 2 3 4 5 6 7 8 9 10