01/04/2011

Kathak & Akram Khan Festival in Muziekcentrum de Bijloke Gent

Akram Khan Dit weekend brengt choreograaf en danser Akram Khan zijn nieuwste solovoorstelling 'Gnosis' in Muziekcentrum De Bijloke in Gent. Een Belgische première. Live begeleid door vier muzikanten, vertelt hij via de Indiase kathakdans een verhaal uit het Indiase epos Mahabharata: het wedervaren van koningin Gandhari, echtgenote van de blinde koning Dhritarashtra. Deze opmerkelijke vrouw koos ervoor zich te blinddoeken om samen met haar man op weg te gaan. Een verhaal over innerlijke kennis en blinde visie, over zienden in de duisternis en blinden in het licht.

Naast de kathakvoorstellingen staan er ook nog een pak andere activiteiten op het programma. Zaterdagnamiddag schetsen Filip Rathé en Spectra Ensemble samen met cantaora Amparo Cortés het verhaal van de kathak als 'Indiase flamenco'. De Pakistaanse zanger Faheem Mazhar, sarodspeler Soumik Datta en tablaspeler Sanju Sahai brengen op zondagochtend Noord-Indiase liederen. Kunstenaar en illustrator Gerda Dendooven stelt dan weer 'Wonderlijke nachten' voor, een familievoorstelling gebaseerd op Indiase sprookjes. Een wonderlijk verhaal over liefde, zand en sterren. Over zien en graag zien. Met wonderlijke beelden.

Wie zich verder wil verdiepen in het werk van Akram Khan, kan de dansfilm 'Zero degrees' bekijken, een voorstelling uit 2005 van Les Ballets C de la B. Akram Khan en danser-choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui zetten toen een aangrijpende voorstelling neer die o.a. teruggrijpt naar de kathakdans. De documentaire 'Zéro Degré, L'infini' van Gilles Delmas toont de make-of van deze alom bejubelde productie. En last but not least 'The Mahabharata' van Peter Brook (1989). Deze prachtige verfilming van het gelijknamige Indiase epos is een absolute aanrader, met een bescheiden rol voor de toen nog jonge snaak Akram Khan. Twee lezingen 'Het Mahabharata: hoeksteen van het hindoeïsme' plaatsen het verhaal van Akram Khan in een bredere culturele en wetenschappelijke context.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Kathak & Akram Khan Festival
Van vrijdag 1 t.e.m. zondag 3 april 2011
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

12:56 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

22/03/2011

Impact Sessions : Geraldo Si, Peter Jacquemyn en Klaas Verpoest in Recyclart

Peter Jacquemyn en Geraldo Si Impactsessies is een reeks eclectische avonden met performances, hedendaagse experimentele muziek en dans, video, experimentele instrumentenbouw, avant- jazz... Ook dit seizoen zijn de programma's zo gedifferentieerd mogelijk. Voorstellingen waarbij het gebeuren primeert op het object en de actie op het resultaat. Voorafgaand is er een lezing door de performer(s). Zo wordt de voorstelling in een ruim perfectief geplaatst binnen zijn internationale artistieke context en binnen het oeuvre van de kunstenaar. Tijdens de Impactsessie van donderdag kun je Geraldo Si (dans), Peter Jacquemyn (contrabas & stem) & Klaas Verpoest (live visuals) aan het werk zien en horen. Geraldo Si staat voor bewegingskunst. De Braziliaanse danser was jarenlang solodanser bij het gerenommeerde ensemble van Pina Bausch in Wuppertal. Voor deze solo laat hij zich begeleiden door videobeelden en muziek. Beweging is de gemeenschappelijke basis die de interdisciplinaire communicatie mogelijk maakt.

De Braziliaanse danser Geraldo Si (1961) werd in 1990 door Pina Bauch naar Duitsland gehaald en was jarenlang solo-danser bij het Wuppertal-Tanztheater. Daarna richtte hij in 1996 het x.x.y. teater Wuppertal op en in 2002 de performancecyclus 'SichtLaut - Tänzerische Improvisationen zu neuer Musik'.

Naast beeldend kunstenaar is contrabassist Peter Jacquemyn een van de boegbeelden van de Belgische improvisatiescene. Hij begon zijn carrière bij WIM (Werkgroep Improviserende Musici) en stimuleert sedertdien al jaren jonge muzikanten om buiten de lijnen te kleuren. De man werkt geregeld samen met het kruim van de internationale improvisatiescene, te weten Fred Van Hove, Peter Kowald, Joëlle Léandre, Jan Pillaert en Tony Oxley. Jacquemyns speelstijl is energiek en spectaculair: zoals hij als beeldhouwer boomstronken te lijf gaat met bijl en kettingzaag, zo hanteert hij als contrabassist simultaan verschillende strijkstokken, blikjes, plastic, kurk of papier om de klank van de contrabas mee vorm te geven. Eigenlijk gebruikt hij zowat alles wat los of vast zit om snaren en klankkast mee te beroeren en doet dat steeds in de hem gekende robuuste en exuberante stijl.

Klaas Verpoest is gespecialiseerd in hedendaagse digitale montage- en productietechnieken en het live genereren van videografiek. Hij was vele jaren actief als acteur, grafisch vormgever, videast en sounddesigner in het collectief 'De Filmfabriek'. De voorbije jaren was hij vooral actief als motion designer, art director en regisseur van interactieve producties, reclamespots en events binnen het multimedia bureau 'Atomik Studios'. Bovendien realiseerde hij video voor interactieve installaties en live videografiek voor literaire programma's. Momenteel is Verpoest actief in het experimentele collectief 'Blanckq'. Door middel van live improvisaties gaat hij in zijn werk op zoek naar raakvlakken tussen beeldende kunst en experimentele muziek.

IMPACTsession : Geraldo Si, Peter Jacquemyn & Klaas Verpoest
Donderdag 24 maart 2011 om 19.00 u (lezing) en om 20.30 u (performance)
Recyclart
(station Brussel-Kapellekerk)
Ursulinenstraat 25
1000 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.impactsessions.be, www.recyclart.be, www.peterjacquemyn.com, www.geraldosi.de en www.klaasverpoest.com

Elders op Oorgetuige :
Stefan Prins, Peter Jacquemyn & ATTR-X : dubbel duoconcert in Logos, 5/06/2009
Peter Jacquemyn, Arne Deforce & Sigrid Tanghe : dialoog over de grenzen van beeldende kunst en muziek, 17/02/2008

15:02 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

27/02/2011

En avant Mars / Voorwaarts Maart : een avontuurlijk festival vol gloednieuwe muziek van jonge muzikanten

En avant Mars / Voorwaarts Maart Op vrijdag 4 maart organiseert vzw HardScore reeds voor de tweede keer het festival En avant Mars / Voorwaarts Maart waarin het muzikaal werk toont van jonge, getalenteerde kunstenaars zonder dat te willen kaderen in stijlen, stromingen en trends. Het wordt een lange avond met maar liefst 5 concerten vol gloednieuwe muziek van jonge, getalenteerde muzikanten die graag bruggen leggen naar andere disciplines als dans of film. Op het programma staan enkele wereldcreaties zoals strijkkwartetten van Bert Ostyn (Absynthe Minded), werk voor vierhandig piano van Frank Nuyts en Anthony Fiumara, choreografieën van Eddy Becquart en Alexandros Kotsopoulos of improvisaties op Mozart door De Beren Gieren.

String Crossings - 18.30 u
Het eerste concert van het festival is 'String Crossings'. Kryptos Quartet en Daniel Pastene op klarinet brengen wereldcreaties van strijkkwartetten van Bert Ostyn (B, Absynthe Minded), Daniel Pastene (Chili) en Arnaud De Rouck (B).

  • Bert Ostyn - Time is on my side
    In de zomer van 2009 ontwikkelde zich het idee om kamermuziek te schrijven bij Bert Ostyn. Een strijkkwartet is het klinkend resultaat van deze beslissing.
  • Daniel Pastene - Clarinet Quintet Nr 1 (2009):
    Geschreven in 2009, speciaal voor de Recital Jonge Oost-Vlaamse Solisten 2009 in een versie voor klarinet en piano. Het centraal idee van het stuk is de menselijke relaties en hoe deze interacties van de ene toestand naar de andere stromen.
  • Arnaud De Rouck - Strijkkwartet nr. 2:
    Het oeuvre voor strijkkwartet van Arnaud De Rouck is heel duidelijk geïnspireerd op het idioom van Sjostakovitsj.

Noisy Airs - 19.30 u
Tijdens 'Noisy Airs', het tweede concert van 'En avant Mars / Voorwaarts Maart', worden 3 wereldcreaties gebracht. Frank Nuyts componeerde 'Sacha' voor vierhandig piano, Tae Yoshioka en Marc Masson voeren uit begeleid door geprojecteerde tekeningen van de Fransman Charles Berberian. Hetzelfde pianoduo creëert ook nieuw werk van Anthony Fiumara voor vierhandig piano. Als afsluiter creëren sopraan Lieselot De Wilde en pianist Marc Masson 4 liederen van Sebastiaan Bradt, Koen Desimpelaere, Jan Duthoy en Frederik Segers.

  • Frank Nuyts - Sacha (voor 4 handig piano en projectie)
    Frank Nuyts : "Per toeval stootte ik op de strip 'Sacha' van Charles Berbérian. In deze strip wordt een componist ten tonele gevoerd die een soort kruising is tussen Cage en Schaeffer. Tijd en klank. Cage is samen met Stravinsky mijn grote voorbeeld. Schaeffer voerde mij echter onvermijdelijk terug naar mijn eerste stappen als componist, als student aan het IPEM. Zodat dit stuk misschien wel een kleine anthologie is van zo"n 35 jaar creatief wroeten."
  • Jan Duthoy - Quod, quod cadet ? (voor zang en piano en film)
    Deze compositie vertelt het verhaal van een eenvoudige soldaat die meevecht in een oorlog tussen mensen en kippen en wordt uitgevoerd met een kortfilm op de achtergrond.
  • Koen Desimpelaere - Fadjr (voor sopraan, piano en film)
    Fadjr is een Arabisch ochtendgebed waar de langgerekte noten in de compositie naar verwijzen. Het gebruik van de kazoo als mechanische vervorming van de stem refereert ook naar 'noise' of 'ruis'. De gebruikte beelden zijn opnames van de jonge Gentse bioloog Marijn Rabaut
  • Anthony Fiumara - nieuw werk voor vierhandig piano
    In het werk van Fiumara speelt de piano een belangrijke rol. De vraag van het festival Voorwaarts Maart/ En Avant Mars om een nieuw werk voor piano vierhandig te maken, paste precies in zijn plannen voor het instrument. Het thema van het concert - noisy airs - is hem op het lijf geschreven. Hij componeert in een idioom dat vaak ergens tussen ambient en minimal wordt geplaatst en waarin de 'huid' van de klank centraal staat. In zijn nieuw werk gaat het idee van delay en reverb tussen de twee spelers weer een grote rol spelen.
  • Frederik Segers - Onomatopoeia (voor sopraan en piano)
    Het uitgangspunt voor dit werk van Frederik Segers is linguïstiek: spelen met zelfverzonnen klanken die gekende expressies of handelingen oproepen bij de luisteraar. Doorheen het stuk evolueren deze klanken naar onze taal.
  • Sebastian Bradt - Phantom Noise (voor sopraan, piano en film)
    Het kernwoord, waarrond dit concert draait, is 'noise' en houdt uitdaging nummer twee in. De 'noise' wordt in het lied op verschillende manieren bekeken: als pure bastaardklank (niet-toonhebbende klanken, gemurmelde tekst, klankeffecten), maar evengoed als 'stoorzender':; de foute noot of net de verzwegen noot binnen een muzikaal discours dat verder zichzelf draaiende probeert te houden.

Moves Unplugged - 20.30 u
Deel 3 in 'Voorwaarts Maart / En avant Mars' bestaat uit 2 choreografieën op live muziek van Frank Nuyts en Nikos Ioakeim en live tekeningen van Charles Berberian. Choreografen van dienst zijn Eddy Becquart en Alexandros Kotsopoulos.

  • A small hours' fantasy - muziek: Nikos Ioakeim - choreografie: Alexandros Kotsopoulos
    Nikos Ioakeim : "Op basis van nachtelijke gesprekken met vrienden heb ik geprobeerd om een glimp van alle innerlijke tegenstrijdigheden die plaatsgrijpen gedurende deze vroege uurtjes op papier te zetten: vermoeidheid resulterend in een blow-up van onze laatste momenten van helderheid, een dans van gedachten waarmee onze passen nooit willen samenvallen, de stilte als verklanking van onze intenties, waarin de klarinet zoemt als een insect en de piano klinkt als een vergeten muziekdoos…"
  • 1ste piano Sonata - muziek: Frank Nuyts - choreografie: Edyy Becquart
    De eerste sonate wordt gekenmerkt door een onverbiddelijk ritmisch schema, dat echter quasi nooit in zijn eenvoud wordt gepresenteerd. Voortdurend wordt deze reeks met zichzelf in canon gebracht, waardoor wilde resultanten ontstaan die de grenzen van het speelbare aftasten.

New bands in town - 22.00 u

Het vierde concert van 'Voorwaarts Maart/En avant Mars' bundelt drie wereldcreaties. Enerzijds brengt het Emanon Ensemble o.l.v. Raf De Keninck en met Johan Fostier op gitaar 'Symphony 09' van Michael Sahl en 'Het Einde van de 5e Cyclus' van Wouter Wemel. Daarnaast is er het premièreconcert van Ensemble T i L t E d dat voor het eerst van zich laat horen met de wereldcreatie 'T i l t e d' van Benjamin Van Esser. Componist Michael Sahl komt speciaal uit de USA over om de première van zijn concert bij te wonen.

  • Michael Sahl - Symphony 09
    Dit werk begon als een duo voor marimba en piano, maar het materiaal zelf dwong een grotere vorm en bezetting af. Het stuk begint heel ernstig, in een gematigd tempo, maar wordt gevolgd door een snellere, lichtelijk onbetamelijke finale.
  • Wouter Wemel - Het einde van de 5e Cyclus
    Dit stuk is gebaseerd op 'de 5e cyclus' van de Maya-kalender. Het einde van deze grote tijdkring (2012) kondigt volgens sommige mensen 'het einde der tijden' aan. In deze compositie komt dit doemdenken echter pas op het einde van het 3de deel. Het stuk omvat wiskundige verwijzingen naar het getal 2012 en de triadeverhouding tussen 'de hemel', 'de zee' en 'de aarde'.
  • Benjamin Van Esser - Tilted
    Benjamin Van Esser : "Binnen mijn oeuvre kan dit werk gezien worden als een voortzetting van mijn zoektocht naar de verzoening van complexiteit (ritmisch en tonaal) en emotie; naar een schoonheid die zich niet alleen op papier manifesteert maar ook de luisteraar kan behagen; naar een manier om klassieke muziek terug toegankelijk te maken voor een groter publiek zonder afbreuk te willen doen aan het intellectuele aspect van deze kunstvorm."

Wolfgang around Midnight - 23.00 u
Tijdens het slotconcert van 'Voorwaarts Maart / En avant Mars' brengt pianist Erwin Deleux brengt 'Rondo in a-moll, KV 511' van Mozart, waarna De Beren Gieren op hetzelfde muziekstuk aan het improviseren slaan.

  • W.A.Mozart - Rondo in a-moll KV 511 :
    De sfeer en de dimensie van dit werk, uitzonderlijk voor een rondo, kunnen een uitdrukking zijn van Mozarts verdriet bij de dood van zijn vriend, graaf August von Hatzfeld, gestorven toen hij amper 31 jaar oud was. In een brief aan zijn vader beschrijft hij de dood als ‘het ware, definitieve vooruitzicht van ons leven’.
  • De Beren Gieren - Improvisatie op Rondo in a-moll KV 511
    Net zoals in het vaste repertoire van de groep wordt vrije improvisatie afgewisseld met gecomponeerde ideeën. Sowieso speelt ook de vertolking van deze Rondo door Erwin Deleux een belangrijke rol bij hun interpretatie-improvisatie van die avond.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Voorwaarts Maart / En avant Mars
Vrijdag 4 maart 2011 vanaf 18.30 u
Muziekcentrum De Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

Extra :
Kryptos Quartet : www.kryptosquartet.be
Emanon Ensemble : www.emanon.be
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Daniel Pastene : www.danielpastene.com, www.muziekcentrum.be en youtube
Bert Ostyn : www.absyntheminded.be en youtube
Arnaud De Rouck : www.myspace.com/arnaudderouck en youtube
Anthony Fiumara : www.anthonyfiumara.com, www.muziekcentrumnederland.nl en youtube
Sebastian Bradt : kotantrum.spaces.live.com, www.muziekcentrum.be en www.youtube.com
Michael Sahl : www.michaelsahl.com en youtube
Benjamin Van Esser : www.benjaminvanesser.be en youtube
De Beren Gieren : www.myspace.com/deberengieren, www.jazzlabseries.be, www.muziekcentrum.be en youtube

07:00 Gepost in Concert, Dans, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

10/02/2011

Nieuwe dansvoorstelling met livemuziek in het Concertgebouw Brugge

Drum & Dance In Drum & Dance treden de Belgisch-Zwitserse danser-choreograaf Thomas Hauert en de Belgische drummer Michel Debrulle samen voor het voetlicht. Over de genregrenzen heen putten ze inspiratie uit de traditie, folklore, improvisatie, jazz en hedendaagse dans. Samen willen ze die initiële spanning terugvinden. Het is een heel fysieke voorstelling waarin twee bezeten lichamen elkaar opzoeken. Na Drum & Dance maken Thomas Hauert en pianist Daan Vandewalle, speciaal voor het festival COME ON! BEAT IT!, een nieuwe voorstelling. Samen gaan ze aan de slag met de percussieve en pure muziek van John Cage. Thomas Hauert werkt in Brussel als choreograaf en danser. Van 1991 tot 1995 danste hij voor Rosas en in 1997, na de creatie van de solo Hobokendans, richtte hij zijn danscollectief ZOO op.

"Sonatas and Interludes" (1946-1948), een compositie voor geprepareerde piano uit twintig delen, is eéén van de hoogtepunten uit het oeuvre van John Cage (1912-1992). Inspiratiebron voor deze compositie was het boek "The Dance of Shiva" van de Indiase kunsthistoricus Ananda Coomaraswamy. Dit boek beschrijft de theorie van de zogenaamde 'permanente emoties', vier 'zwarte' (woede, verdriet, angst en haat) en vier 'witte' (heldhaftigheid, erotiek, humor en verwondering) die elkaar opheffen in kalmte. Met "Sonatas and Interludes" heeft Cage deze theorie verklankt. Het werk wordt gekenmerkt door een uiterst gevarieerd klankpalet en is tegelijk vitaal en intiem. Naar het einde toe wordt het stuk steeds meditatiever. De uitvoering van dit bijzondere werk van ruim een uur is een zeer speciale ervaring voor zowel de vertolker als de luisteraar.

De structuur van het werk is symmetrisch. De compositie spiegelt als het ware tussen de tweede en derde Interlude. Voordat Cage aan het werk ging, maakte hij een schema zodat hij precies wist hoelang elk deel zou duren en uit hoeveel maten het zou bestaan. Zelf zegt Cage over zijn werkwijze: "Spelend en improviserend met de geprepareerde pianoklanken vond ik melodieën en klankcombinaties die in het schema pasten."

Voor "Sonatas and Interludes" worden 45 snaren van de vleugel geprepareerd met rubber, schroeven en bouten. De op die manier verkregen klank lijkt nu eens op een tamboerijn of cimbaal, dan weer op een compleet gamelanorkest. Het prepareren vergt een speciale studie. Cage geeft in zijn partituur gedetailleerd aan waar het materiaal geplaatst moet worden en wat voor klank hij wil, maar hij tekent er ook bij aan dat in de praktijk zal blijken dat elke vleugel weer anders is. Om die reden doet hij een beroep op de creatieve inbreng van de uitvoerder zelf.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Thomas Hauert/ZOO, Michel Debrulle, Daan Vandewalle : Dance & percussion
Woensdag 16 februari 2011 om 20.00 u
(Aansluitend nagesprek door Steven De Belder)
Concertgebouw Brugge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be, www.zoo-thomashauert.be en www.daanvandewalle.com

Extra :
John Cage : www.johncage.info
John Cage op UbuWeb Film, UbuWeb Sound en youtube
John Cage, anarchie van de stilte, Lotte Devoeght op www.rektoverso.be
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Come on! Beat ! Tiendaags slagwerkfestival in Brugge, 29/01/2011
De diva van de avant-garde pianisten en de materiaalkoffer van John Cage, 29/09/2007

Bekijk alvast deze dit fragment uit John Cage's 'Sonata X for Prepared Piano', uitgevoerd door Tim Ovens

15:20 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/11/2010

December Dance : 11 toppers uit Centraal-Europa voor het eerst in België

staten_generaal.jpg De vierde editie van December Dance, een samenwerking tussen het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge, sluit aan bij het culturele stadsfestival Brugge Centraal. Naast werken van twee ankerfiguren, de Duitse choreografe Sasha Waltz en de Frans-Hongaarse choreograaf Josef Nadj, presenteert het festival een dansprogramma met toppers uit Centraal-Europa. Deze editie brengt een uiteenlopend programma met heel wat Belgische premières en kiest voluit voor live muziek.

Het dansfestival December Dance is na 4 jaar niet meer weg te denken in het internationale dansveld. Tijdens de oneven jaartallen valt het festival onder de hoede van een gerenommeerd curator. Dat was onder meer het geval in de edities 07 en 09 met de curatoren Sidi Larbi Cherkaoui en Anne Teresa De Keersmaeker. Tijdens de even jaartallen legt het festival de focus op een specifiek geografisch gebied, zoals Quebec in 2008. Dit jaar plaatst December Dance Centraal-Europa in de kijker en brengt het festival heel wat sterke internationale artiesten naar Brugge.

Dans met live muziekbegeleiding
Een belangrijke troef van dit dansfestival is de live muziek: van de Vier Jaargetijden van Antonio Vivaldi door Akademie für Alte Musik, Impromptus en Lieder van Schubert tot jazzmuziek van Dave Brubeck, experimentele saxofoonmuziek van Akosh Szelevényi en scratchmuziek van Dimitri de Perrot.

Diversiteit komt niet enkel tot uiting in de muzikale begeleiding, ook de verschillende dansvormen zorgen voor een heterogeen aanbod. De voorstellingen 4 Elements - 4 Seasons (Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola), Impromptus (Sasha Waltz), Within (Milan Tomášik) en Waiting (Mikolaj Miklajczyk) brengen intimiteit en eenvoud op de scène. Experiment en maatschappijkritiek vinden we terug in Les Corbeaux (Josef Nadj), InTime (Pál Frenák), Lili Handel (Ivo Dimchev), Fake it! (Janez Jansa) en My Private Biopolitics (Saša Asentić). Met Öper Öpis (Zimmermann & de Perrot) richt December Dance 10 zich ook tot families en gezinnen.

Festivalomkadering met films, lezing en expo
Het festival presenteert gevestigde waarden en biedt tegelijk kansen aan jonge makers om hun creaties te tonen in het December Dance Platform. Via gesprekken met choreografen, films en een lecture performance schetst het December Dance Forum een genuanceerd beeld van de Centraal-Europese dansscene. Ten slotte toont Josef Nadj in de kelders van de Stadsschouwburg en in de Bond een selectie van zijn plastisch werk en organiseert UGent in samenwerking met het Concertgebouw een internationaal colloquium over dansopvattingen in Europese conflictzones.

Met zeventien voorstellingen, waarvan elf Belgische premières zoals Cherry Brandy (Josef Nadj), op twaalf dagen biedt December Dance 10 een divers en uniek programma met ruimte voor experiment en vernieuwing. Met grote aandacht voor een uitgebreide omkadering brengen het Concertgebouw en Cultuurcentrum Brugge een festival dat niet enkel de doorwinterde dansliefhebbers zal aanspreken. Ook een breed publiek dat open staat voor nieuwe ontdekkingen en uitdagingen zal December Dance 10 weten te waarderen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

December Dance 10
Van woensdag 1 t.e.m. zondag 12 december 2010

Op diverse locaties in Brugge, waaronder het Concertgebouw, de Stadsschouwburg, de MaZ en de Biekorf

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.decemberdance.be

07:00 Gepost in Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/11/2010

Skeleton & Khoom: perfecte symbiose van dans en muziek

Khoom De productie Khoom is niet toevallig het perfecte voorbeeld voor deze symbiose van dans en muziek. De voorstelling is het resultaat van een samenwerking tussen de Compagnie Mossoux-Bonté, het Ensemble Musiques Nouvelles en het Centre des Ecritures Contemporaines Numériques en vertrekt vanuit de gelijknamige compositie van de eigenzinnige Italiaanse componist Giacinto Scelsi. Nicole Mossoux en Patrick Bonté zien het als volgt: "C'est la musique de Scelsi qui nous a inspiré ce spectacle. Elle se déroule comme une boucle. D'où la figure du cercle, omniprésente dans ce spectacle. " Ensemble Musiques Nouvelles en sopraan Elise Gäbele brengen de compositie Khoom, die bestaat uit 'zeven episodes uit een verhaal over liefde en dood dat ongeschreven is gebleven in een ver land', live op scene. Scelsi's muziek wordt omringd door andere hedendaagse composities van o.a. Kancheli, Dumitrescu en Palestine.

De compositie Khoom (1962) van de Italiaanse componist Giacinto Scelsi bestaat uit 'zeven episodes uit een verhaal over liefde en dood dat ongeschreven is gebleven in een ver land'. Vertrekkend van dit verontrustende muziekstuk doorlopen drie danseressen, een zangeres en zes muzikanten een parcours vol uiteenlopende gevoelens. Beweging en klankvibratie zijn intiem met elkaar verweven. Door de dansbewegingen zindert de ruimte en weerspiegelt ze Scelsi's diepe, eigenzinnige klankwereld.

De Compagnie Mossoux-Bonté ontwikkelt een eigen intieme taal, gevoed door theater, dans, marionettenspel, schaduwtechnieken, muziek en visuele kunsten. Nicole Mossoux en Patrick Bonté hebben meerdere films en performances buiten de theatermuren op hun naam staan. In hun voorstellingen, die in meer dan dertig landen werden opgevoerd, onderzoeken ze de duistere zones van ons voelen, in een vertrouwde en tegelijk bevreemdende wereld, die de verbeelding van de toeschouwer tegemoet gaat. 

Ensemble Musiques Nouvelles bewandelt al sinds 1962 de wegen van het ongehoorde. Als één van de oudste Europese ensembles die zich aan de muziek van onze tijd wijden, koppelt Musiques Nouvelles traditie aan experiment en erfgoed aan vernieuwing om in de maatslag van deze eeuw reeds de premissen te laten horen van de volgende. Onder leiding van componist, cellist en orkestdirigent Jean-Paul Dessy is Musiques Nouvelles een kern van muzikale creatie en productie die sinds 1998 zijn thuishaven heeft in Mons.

Giacinto Scelsi (1905-1988) hield zich in zijn composities vooral bezig met de diepte van de klank (la profondeur du son), of wat hij noemde de derde dimensie van de klank', naast de toonhoogte en de toonduur. Na een crisisperiode in de jaren veertig, keerde Scelsi zich tot de oosterse filosofie, wat tot gevolg had dat de klank in het middelpunt van zijn muzikale denken kwam te staan. In 1959 sloot hij een experimentele periode af, waarna een verdieping in de klank van zijn muziek ontstond: alle facetten werden subtiel gevarieerd zonder ooit hun identiteit te verliezen.

Vanaf 1960 schreef hij een groot aantal werken voor solostem, het resultaat van een intensieve samenwerking met de Japanese zangeres Michiko Hirayama. Dit aspect van zijn werk zou verder evolueren in de richting van kamermuziek met zijn cyclus Khoom (1962). Khoom is één van Scelsi's meest opmerkelijke composities, waarin de solostem geen woorden, maar vreemde, door de componist zelf uitgevonden, fonemen, klinkers en medeklinkers zingt, een onmiskenbare verwijzing naar het verre land waarnaar in de titel wordt verwezen. Deze 'Seven episodes of an unwritten story of love and death in a distant land' werden geschreven voor sopraan, hoorn, percussie en strijkkwartet maar de volledige bezetting wordt enkel in het vijfde deel gebruikt. Het werk werd eveneens aan Michiko Hirayama opgedragen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Soirée Composée : Skeleton / Khoom
Woensdag 24 en donderdag 25 november 2010, telkens om 20.00 u
Les Halles de Schaerbeek

Koninklijke St.-Mariastraat 22b
1030 Schaarbeek

Meer info : www.halles.be, www.musiquesnouvelles.com en www.mossoux-bonte.be

Extra :
Giacinto Scelsi op brahms.ircam.fr, www.classical.net en youtube
Fondazione Isabella Scelsi : www.scelsi.it
Giacinto Scelsi (1905 - 1988): Muzikaal aristocraat op www.musicalifeiten.nl
The Messenger: Giacinto Scelsi discovered a world in one note by Alex Ross, The New Yorker , 21/11/ 2005
Modern music: Scelsi, Todd M. McComb op www.medieval.org, 27/01/2000

Elders op Oorgetuige :
Dansproductie Khoom weerspiegelt Scelsi's eigenzinnige klankwereld, 11/05/2008
Aus der Ferne : Scelsi, Vivier en Henderickx, 11/03/2007

Bekijk allvast een fragment uit deze voorstelling, opgenomen in het Théâtre du Manège in Mons, oktober 2008

15:00 Gepost in Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

13/11/2010

NEXT 003 houdt vinger aan de pols van de hedendaagse podiumkunsten

NEXT 003 Klaar voor een groot artistiek feest met Europese uitstraling? Dan is NEXT, hét kunstenfestival 'qui se moque des frontières', zeker iets voor jou. De derde editie van NEXT biedt een verrassend programma van concerten, exposities, dans- en theatervoorstellingen in Noord-Frankrijk en België.

NEXT is een jaarlijks internationaal kunstenfestival in de in 2008 opgerichte Eurometropool Lille, Kortrijk, Tournai en in Valenciennes. Vijf Vlaamse, Waalse en Franse kunst- en cultuurhuizen bundelen over de landsgrenzen heen hun expertise, middelen en know how in één straf, hedendaags programma van internationale podiumkunsten (theater, dans, performance), beeldcultuur (video, film, beeldende kunst en nieuwe media), muziek en alles daartussen. NEXT is zowel een productie- als een presentatiefestival met zowel premières van nieuwe creaties als presentaties van internationale producties. Naast het tonen van voorstellingen, biedt NEXT ondersteuning aan artiesten in hun creatieproces.

NEXT vestigt een permanente aandacht op nieuwe, artistieke (meng)vormen en presenteert zowel kleinere proefopstellingen als 'must see' referentievoorstellingen. Wat is 'hot' in de hedendaagse podiumkunsten, en vooral, wat wordt morgen de 'standaard' van artistieke creatie? Vinger aan de pols dus van de hedendaagse (podium)kunsten.

NEXT zet in op ontmoeting en kennismaking tussen verschillende culturen en nationaliteiten, dit ondermeer door publieken en artiesten door en naar de Eurometropool te laten reizen. Als interregionaal samenwerkingsproject wil NEXT bijdragen aan het nieuwe elan waarmee actoren, steden en regio's zich steeds sterker op internationaal niveau positioneren. Op deze schaal en vanuit de nieuwe Europese metropool fungeren als gangmaker van artistieke creatie en presentatie is dé ambitie van het festival. En feest natuurlijk, jaarlijks en voor een breed en avontuurlijk publiek!

NEXT 003 is goed voor een 50-tal voorstellingen. Het festival kiest voor spitse en gedurfde kunstvormen, voor producties die nieuwe tendensen lanceren en zo het podiumlandschap een nieuw elan geven. NEXT staat voor amusante en boeiende ontmoetingen in de podiumkunsten. Creaties die genres, talen en culturen vermengen. Een programma van diversiteit, ontmoetingen en dialoog tussen artiesten uit heel Europa, maar ook Chili, Siberië en Zuid-Afrika. Naast een internationaal aanbod van grote namen zoals Jan Fabre, Superamas, Sidi Larbi Cherkaoui, krijg je een frisse kijk op jonger werk dat vandaag de aandacht verdient.

Tijd en plaats van het gebeuren :

NEXT International Arts Festival
Van donderdag 18 november t.e.m. zaterdag 4 december 2010

Op verschillende locaties in Lille, Kortrijk, Tournai en Valenciennes

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.nextfestival.eu

10/11/2010

Tweede editie van dans- en performancefestival BITS(&pieces) in de Beursschouwburg

Time is a harder master BITS(&pieces) is een wilde, dertien dagen durende mix van performance, theater, dans, film, video, beeldende kunst en muziek, met tal van internationale en Belgische premières, en een uitgebreid gratis randprogramma. De tweede editie van dit bruisende festival loopt van 11 t.e.m. woensdag 24 november in de Beursschouwburg in Brussel. BITS(&pieces) wil aanzetten tot reflectie en dialoog. In plaats van een eigen visie op te leggen, nodigt BITS(&pieces) de toeschouwers uit om zelf in gesprek te gaan met de kunstenaars en hun kunst om zo de stukjes van deze nieuwe puzzel in elkaar te laten passen. De voorstellingen worden gekenmerkt door studie en onderzoek die tot verrassende voorstellingen leiden. Het festival start met de nieuwe creatie van Busy Rocks, een jong collectief en artiest-in-residentie in de Beursschouwburg. Een verdere greep uit het programma :

7 Libanese Kortfilms
De Libanese filmmaker Simon El Habre was eerder al in de Beursschouwburg te gast met zijn ontroerende documentaire 'The One Man Village'. Tevens is hij een actief medewerker van Beirut BC, een steunpunt voor Arabische onafhankelijke cineasten. Voor BITS(pieces) selecteerde hij zeven recente Libanese kortfilms. Bij wijze van prelude zal voor elke BITS(pieces) avondvoorstelling één film getoond worden. Op de laatste dag van het festival worden de zeven films gezamenlijk geprojecteerd in de Shadowbox.

Busy Rocks - Studium (Internationale Première)
Deze nieuwe danscreatie van het jonge collectief Busy Rocks speelt met de vermenging van de notie van 'de dansstudio' (de architecturale ruimte) en de notie van 'de dansstudie' (de fysieke en mentale activiteit). Het resultaat is een ingenieuze voorstelling rond de dagdagelijkse praktijk van de danser. In deze creatie rond de dagelijkse praktijk van de danser wordt inventief gebruik gemaakt van film, sterke dans en wat lichtvoetige humor.

Maurice Doherty - Waiting
In deze ingenieus gemonteerde video van de Ierse kunstenaar Maurice Doherty zien we hoe vijf dienstertjes genodigden?/ons? opwachten met een rijkelijk gevuld dienblad champagneglazen. En ze blijven wachten. De tijd is hier geen stille getuige, maar treedt resoluut op de voorgrond als een actieve dreiging. Opgenomen in één shot in reële tijd, manoeuvreert de film ons van neutrale verraste toeschouwer in de rol van een verwachtingsvolle, op destructie beluste voyeur.

Manor Grunewald - Time Is A Hard Master
De jonge Gentse kunstenaar Manor Grunewald maakt schilderijen en studies, tekeningen en collages. De reeks 'Time Is A Hard Master' bestaat uit verschillende collagetekeningen op papier. Door knipsels uit tijdschriften, reclamefolders, wetenschappelijke boeken, enz... te manipuleren en te confronteren met andere beelden, vervormt de originele betekenis.

Monika Gintersdorfer & Knut Klassen - Logobi 02 / Logobi 05 (Belgische première)
Het spraakmakende Duitse kunstenaarsduo Monika Gintersdorfer en Knut Klassen organiseert sinds 2005 theatrale 'Logobi'-ontmoetingen waarin ze Ivoriaanse dansers en choreografen in dialoog laten gaan met West-Europese en Amerikaanse vakgenoten. Zo koppelen ze voor 'Logobi 05' de Amerikaanse danser Richard Siegal, een van de vaste sterkhouders van William Forsythe, aan de Ivoriaanse choreograaf en danser Franck Edmond Yao. In 'Logobi 02' is het aan de choreografen-dansers Gotta Depri en Gudrun Lange om een stukje interculturele magie te laten plaats vinden.

Sanja Mitrovic - A short history of crying (Internationale Avant-première)
Een experimentele verkenning van allerlei verschijnselen rondom het huilen. Doorheen de geschiedenis is 'huilen' altijd verbonden geweest met culturele opvattingen over sekse, leeftijd en klasse, en werd steeds gezien als een gedeelde, non-verbale taal waarin we complexe en vaak tegenstrijdige emoties communiceren. In deze nieuwe voorstelling, legt Sanja Mitrovic de verbanden tussen het openbaar uiten van emoties en sociale en culturele mechanismen. Deze 'stand-up tragedie' onderzoekt hoe emoties zich manifesteren in verschillende situaties, en waarom we ze publiek uiten.

Katja Dreyer - Überflieger
Op 27 mei 1987 vloog de 19-jarige amateurpiloot Mathias Rust in zijn Cessna van Helsinki naar Moskou en landde dichtbij het Rode Plein. Deze individuele, illegale vredesmissie beroerde de wereld. ' Überflieger' is een hommage aan deze bizarre, idealistische daad van de 'Don Quichote van de lucht'.

Horses & Pretbederf DJ's
Horses is het speeltuintje van jongeling Bert Vliegen, wiens sobere spaarzame songs het grillige midden houden tussen fluisterliedjes, keukentafelanthems en folkpareltjes. De songs van Horses vinden hun oorsprong in de schaduwkantjes van de kleine levens, de eenzaamheid en de wanhoop. Het festival krijgt later die avond zijn hoogst passende afsluiter onder de vorm van het Pretbederf sound system, met DJ's Chillipoum en De Huisdokter, die uitpakken met een ruige vuige dansvloermix vol oude zwarte soul, Turkse beats en B-film soundtracks.

Tijd en plaats van het gebeuren :

BITS(&pieces)
Van donderdag 11 t.e.m. woensdag 24 november 2010

Beursschouwburg
A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.beursschouwburg.be

29/10/2010

Playground : speelterrein waar podiumkunsten en beeldende kunst elkaar ontmoeten

Johanna Billing De vierde editie van Playground brengt opnieuw een reeks voorstellingen, projecten en installaties samen van beeldende kunstenaars, theatermakers en choreografen met een aparte kijk op onze hedendaagse samenleving. Kunstenaars die hun artistieke praktijk niet langer in de traditionele disciplines situeren en die media als performance, installatie, film en interactief werk combineren. STUK wil met deze vierde editie opnieuw een dialoog presenteren van kunstenaars, voorstellingen en kunstwerken in dit spannende speelveld tussen disciplines. 

Het programma bestaat uit twee nauw met elkaar verbonden en overlappende delen: een reeks voorstellingen en een tentoonstellingsluik. Enerzijds een aantal producties van internationale gezelschappen die de grenzen van dans, film, theater, muziek en beeldende kunst overbruggen of aftasten. Anderzijds een uitgebreide tentoonstelling doorheen de verschillende zalen van het STUKgebouw. De kunstenaars in dit luik onderzoeken in films of installaties noties als spel, beweging, performance en theatraliteit. Sommige kunstenaars zijn in beide delen terug te vinden. Binnen het festival heeft ook een symposium plaats i.s.m. de Appel over hoe organisaties en instellingen omgaan met het verzamelen, documenteren en heropvoeren van live performances.

De voorstellingen tijdens Playground zetten vaak kunstwerken centraal. In Iglu spelen de popart werken van Guy de Cointet een hoofdrol, James Beckett integreert een echt museum in zijn voorstelling en Markus Schinwald laat een danser een sculptuur onderzoeken op het podium. In het expoluik concentreren installaties en video's zich op hun beurt op performance in al zijn vormen. Candice Breitz toont een geïmproviseerde theatervoorstelling met tweelingen, Johanna Billing (foto) registreerde een choreografie met amateurdansers en Bestué-Vives bundelen hilarische mini-acties in eigen huis. Deze kruisbestuiving levert vaak vernieuwende ideeën en verrassende formats op. Een bibliotheek met levende boeken (Mette Edvardsen) of een reis door de museumruimtes van M, enkel begeleid door een draadloze koptelefoon (Lundahl & Seitl). Geregeld duiken er ook verrassingen op, aangekondigd of onaangekondigd.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Playground - Live Art Festival
Van donderdag 4 t.e.m. vrijdag 12 november 2010

Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.playgroundfestival.be

21/10/2010

Letter Piece Company mixt fysieke actie, woord en muziek door elkaar

Letter Piece Company Zondagmiddag beweegt de Letter Piece Company op Transit in duo's van musicus en danser over het podium en mixt fysieke actie, woord en muziek door elkaar... Blokfluitiste Tomma Wessel, gitarist Tom Pauwels, danseres Shila Anaraki en keyboardist Mark Knoop zijn vier artiesten met een totaal verschillende achtergrond die in interactie hoogst originele en onconventionele voorstellingen creëren. In Letter Pieces onderzoeken componist Matthew Shlomowitz en danseres Shila Anaraki de relatie tussen klank en beweging. Een korte muzikale geste wordt op hetzelfde ogenblik vertaald in een lichaamsbeweging (of is het andersom?). Op vraag van TRANSIT onderzoeken beide kunstenaars of dit kan uitgebreid worden tot tweestemmigheid of dialogen tussen twee duo's van musicus en danser. De twee werken van Shlomowitz flankeren Narayana's Cows van Tom Johnson. Johnson vertaalt daarin het eenvoudig repetitief levensverhaal van de kalverende koe in muzikale gestes. Een monotone zondagnamiddag zal het alvast niet worden met dit concert, waarin stevig buiten de lijntjes gekleurd wordt.

Matthew Shlomowitz (1975) werd geboren in Adelaide, Australië, maar woont nu in Londen, waar hij muziek doceert aan het Royal College of Music en de Syracuse University London Program. Zelf studeerde hij aan het Conservatorium van Sydney bij Bozidar Kos, nam hij privé-les bij Michael Finnissy en later doctoreerde hij aan Stanford University met als mentor Brian Ferneyhough. Shlomowitz componeerde werken voor onder meer Apsara, Champ d'Action, ELISION, Ives Ensemble, Quatuor Diotima en Ricciotti Ensemble. Zijn oeuvre omvat zowel concertmuziek alsook performance stukken. Shlomowitz is mede artistiek leider van het Engels-Belgische nieuwe muziek ensemble Plus Minus, en was medeoprichter van de inter-art performance reeks Rational Rec. Daarnaast richtte hij recentelijk samen met Shila Anaraki, Tomma Wessel, Tom Pauwels en Mark Knoop de Letter Piece Company op, als uitloper van zijn reeks duo's voor danser en muzikant, getiteld Letter Pieces.

Shila Anaraki is als danseres en choreografe hoofdzakelijk werkzaam in Duitsland, Nederland en België. Zij werkt vaak intensief samen met componisten, onder wie Paul Craenen, David Helbich, Matthew Shlomowitz, George Aperghis, Alvin Curran, Cathy van Eck en Paolo Pacchini. Daarnaast adviseert Anaraki ook geregeld kunstenaars in hun creaties, zoals Johanne Saunier, Heike Lagsdorf en Ula Sickle, Adva Zakai en Flavia Ribeiro Wanderley. Shila Anaraki gaf reeds meerdere masterclasses aan verschillende kunstinstituten in Europa.  Sinds 2008 werkt zij intensief samen met blokfluitspeelster Tomma Wessel rond een reeks korte duo's voor danser en muzikant: de zogenaamde Letter Pieces van Matthew Shlomowitz. Anaraki stond mee aan de basis van The Letter Piece Company, de nieuwe formatie die rond deze duo's ontstond.

Tom Johnson werd in 1939 geboren in Colorado, maar leefde lange tijd in New York en sinds 1983 in Parijs. Hij studeerde aan Yale University en nam privé-lessen compositie bij Morton Feldman. Johnson is één van de weinige componisten die zijn eigen muziek als minimalistisch definieert. Zijn oeuvre is uiterst veelzijdig. Johnson is voornamelijk bekend voor zijn opera's, zoals daar zijn The Four Note Opera en Riemannoper. Maar de Amerikaanse componist schreef ook minder traditionele genres, waarvan zijn radiowerken ongetwijfeld het bekendst zijn: J'entends un choeur, Music and Questions, Die Melodiemaschinen, en A Time to Listen. De muziek van Johnson is regelmatig over heel de Verenigde Staten te horen, en ontving ook enthousiaste reacties in Europa, onder meer in Berlijn en Maastricht. Johnson ontving in 2001 de Franse Victoires de la Musique prijs voor hedendaagse compositie voor zijn werk Kientzy Loops.

Programma :

  • Matthew Shlomowitz, Creatie
  • Shila Anaraki, Creatie
  • Matthew Shlomowitz, Two Letter Piece duo's
  • Tom Johnson, Narayana's Cows

Tijd en plaats van het gebeuren :

Letter Piece Company : Matthew Shlomowitz, Shila Anaraki, Tom Johnson
Zondag 24 oktober 2010 om 14.00 u
(Inleiding door de componisten om 13.30 u)
Kunstencentrum STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.transitfestival.be en www.stuk.be

Extra :
Letter Piece Company : letterpiececompany.blogspot.com
Matthew Shlomowitz : www.shlom.com en youtube
Shila Anaraki : shilaanaraki.blogspot.com en youtube
Tom Johnson op en.wikipedia.org, www.editions75.com en youtube

Elders op Oorgetuige
Transit 2010 : de meest spannende, avontuurlijke en tegendraadse editie ooit ?, 14/10/2010

Bekijk alvast Matthew Shlomowitz ' Letter Piece No. 1, uitgevoerd door Shila Anaraki en Tomma Wessel op Festival Made, Festival Van Vlaanderen Gent op 27/9/2008

16:00 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook