06/05/2014

Synopsis of a Battle : gechoreografeerde tragedie van Etienne Guilloteau in Brugge

Synopsis of a Battle Synopsis of a Battle is de synopsis van een opera, een gechoreografeerde tragedie, bestaande uit dans, licht, muziek, poëzie en mythologie. In zijn nieuwste creatie verbindt de Franse choreograaf Etienne Guilloteau muziek, tekst en dans tot één geheel. Guilloteau werkt opnieuw samen met pianist Alain Franco. Twee dansers nemen de ruimte in, Claire Croizé en Guilloteau zelf. Twee als het minimum aantal personen om een relatie tot stand te brengen, en twee als het maximum om geen groep te vormen. Ze gaan in dialoog en bewegen zich zowel met elkaar als apart door ruimte, tekst en muziek. Hun relatie neemt verschillende vormen aan en roept verschillende verhalen op, zonder er zelf een te worden. Ook de tekst vertelt geen concrete geschiedenis, maar legt een spoor bloot dat openheid laat voor verbeelding. Niet het verhaal op zich, maar de energie van de tekst is wat telt. Al deze elementen maken van Synopsis of a Battle een synopsis van een opera, een nieuwe stap in het oeuvre van Guilloteau. Een performance die handelt over strijd, dialoog en … liefde. Met muziek van Mahler, Strauss, Wagner, Sjostakovitsj, Nono, Grisey, Schoenberg, Webern, Berg

Praktische info :

Etienne Guilloteau / Alain Franco : Synopsis of a Battle
Donderdag 15 mei 2014 om 20.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

17:49 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

05/05/2014

Gwendoline Robin zorgt voor explosieve trillingen in het performancelandschap op het Kunstenfestivaldesarts

J'ai toujours voulu rencontrer un volcan Gwendoline Robin studeerde af als beeldend kunstenares aan La Cambre en timmert sindsdien aan een oeuvre tussen sculptuur en performance. Met de elementen vuur, dynamiet, glas en aarde ontwikkelt ze ongedwongen vluchtige acties waarin ze speelt met breekbaarheid en gevaar. Na samenwerkingen met de choreografen Pierre Droulers en Boris Charmatz rijpte het verlangen om haar vocabularium van korte acties samen te brengen in een voorstelling met een dramaturgische opbouw. Op het Kunstenfestivaldesarts 2014 creëert Gwendoline Robin samen met choreografe Ida De Vos, geluidsontwerper Olivier Renouf en lichtontwerper Simon Siegmann trillingen in het performancelandschap. Samen ontwikkelen ze een parcours waarin de gedeelde ruimte van performer en publiek zich opent en opnieuw sluit onder invloed van de lichamen, materialen, geluids- en lichtbronnen in beweging. We tuimelen in een aaneenschakeling van hypnotiserende taferelen die onophoudelijk heen en weer slingeren tussen verzet en overgave, kracht en breekbaarheid, focus en versplintering, dreiging en betovering. Explosief!

Praktische info :

Gwendoline Robin : J'ai toujours voulu rencontrer un volcan
Woensdag 14 en donderdag 15 mei 2014, telkens om 20.30 u
Vrijdag 16 mei 2014 om 22.00 u
Tour & Taxis - Brussel

Havenlaan 86c
1000 Brussel

Meer info : www.kfda.be

Elders op Oorgetuige :
Negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel, 27/04/2014

22:34 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/04/2014

Zweedse choreografe en danseres Alma Söderberg creëert duet met Belgische tekenaar Hendrik Willekens op het Kunstenfestivaldesarts

Idioter De in Brussel werkende Zweedse choreografe en danseres Alma Söderberg doet al enkele jaren van zich spreken met eigenaardige solo's waarin ze speelt met ritmes en de muzikaliteit van lichaam en taal. Op het Kunstenfestivaldesarts 2014 creëert ze met de Belgische tekenaar Hendrik Willekens een duet. Idioter - de titel verwijst naar de zoektocht naar iets wat we nog niet kunnen benoemen - ontvouwt zich op twee niveaus. Alma ontwikkelt een choreografische score voor taal, stem en beweging, Hendrik maakt perspectieftekeningen. Samen componeren ze muziek met een sampler en een drummachine. Alle elementen hebben hun eigen plek maar zijn nauw verstrengeld. De voorstelling ontpopt zich als een live concert/performance die elke keer opnieuw van nul begint. Idioter is een audiovisueel avontuur, een gedurfde collage van bewegingen, geluiden en beelden van twee buitengewone artiesten. Het ontdekken waard!

Praktische info :

Alma Söderberg & Hendrik Willekens : Idioter
Zondag 4, maandag 5, dinsdag 6, donderdag 8 en zondag 11 mei 2014, telkens om 20.30 u
Vrijdag 9 en zaterdag 10 mei 2014 om 22.00 u
Beursschouwburg - Brussel

Auguste Ortsstraat 20-28
1000 Brussel

Meer info : www.kfda.be

Elders op Oorgetuige :
Negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel, 27/04/2014

22:06 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel

Kunstenfestivaldesarts Vrijdag gaat de negentiende editie van het Kunstenfestivaldesarts van start in Brussel. Het festival plaats dat de internationale hedendaagse creatie centraal. Het Kunstenfestivaldesarts durft het aan om compromisloze kunstvormen aan het grote publiek te tonen. Het biedt de nodige creatieve ruimte om te experimenteren en dingen uit te proberen. Een ruimte die drie weken lang verlangen, nieuwsgierigheid, durf en kwaliteit ademt. Esthetische en formele verscheidenheid gaan er samen met een confrontatie van ideeën. Werk van internationaal erkende kunstenaars staat naast dat van te ontdekken talent. Er wordt een veelheid aan talen gesproken. De fysieke ruimte van de stad deint uit, de mentale ruimte verlegt haar grenzen.

De 19de editie van het Kunstenfestivaldesarts loopt van 2 tot en met 24 mei 2014 in 18 kunsthuizen of op stedelijke locaties. Het programma zit zoals steeds goed vol, met 34 artistieke projecten en de deelname van kunstenaars uit 16 verschillende landen, 170 voorstellingen en drie tentoonstellingen.

De nieuwe editie van het Kunstenfestivaldesarts gaat van start met een uniek, grootschalig en symbolisch project. Voor 100% Brussels verzamelt het Duitse collectief Rimini Protokoll honderd Brusselaars op het podium. Het resultaat is een portret van de hoofdstad dat de middelmaat resoluut schuwt. Altijd al is de ondergewaardeerde, te vaak bekritiseerde stad een belangrijke inspiratiebron geweest voor het festival. De stedelijke complexiteit motiveert en leidt ons. De stad helpt ons om niet in veralgemeningen te vervallen en onze standpunten te verfijnen.

Een ander evenement geeft mee kleur aan het openingsweekend. De grote cineast Tsai Ming-liang, een van de eregasten van het festival, creëert een unieke voorstelling op maat van een voormalige Brusselse fi lmzaal. Zijn meditatieve oeuvre zoomt in op de tegenstelling tussen enerzijds informatieovervloed en hypermobiliteit, en anderzijds het ritme van de mens en zijn verhouding tot de wereld, die in slow motion, stap voor stap, worden ervaren.

Beide projecten liggen in de lijn van het weidse, veelzijdige programma van het Kunstenfestivaldesarts. Esthetische schoonheid, politiek engagement, kritisch denken en uitgesproken debat vinden tijdens het festival een kristallisatiepunt en gaan er in elkaar over. Het tijdloze en spectrale werk van Claude Régy staat naast dat van geëngageerde kunstenaars die zich laten voeden door de politieke actualiteit. Milo Rau bijt zich vast in uiteenlopende uitingen van extremisme en onderzoekt de drijvende krachten achter burgeroorlogen. Árpád Schilling omringt zich met een groep Hongaarse studenten om de teloorgang van de democratie in zijn land aan te klagen. Het verkiezingsthema komt regelmatig terug in het festivalprogramma. Voor twee projecten neemt het festival zelf het initiatief en staat het in voor de productie. Vertrekkend van getuigenissen van mensen die geen stemrecht hebben, realiseert Tim Etchells een reeks affiches die overal in de stad te zien zullen zijn. De briljante Braziliaanse choreograaf Marcelo Evelin laat zich inspireren door de massabijeenkomsten in zijn land, van carnaval tot protestmars, en bezingt zo de expressieve en politieke kracht van lichamen in beweging.

Een bezoek aan een privéappartement, de individuele ontdekking van schermen of alledaagse objecten… Het festival trekt de kaart van ongebruikelijke formats. Benjamin Verdonck, Berlin en Kate McIntosh denken theatrale vormen uit die zijn opgevat als een tafel waarrond het publiek zich kan scharen. Een stoet, een vergadering (zoals in de nieuwe creatie van de Catalaan Roger Bernat, opgevat als een algemene vergadering!)… Het passeert allemaal de revue in een festivaleditie die het publiek niet alleen voorstellingen serveert maar het ook een eigen bijdrage laat leveren.

In het festivalcentrum, dé ontmoetingsplek bij uitstek, kun je terecht voor een reeks debatten en feestelijkheden. Het neemt zijn intrek in een buitengewone maar weinig bekende ruimte: de voormalige Cinéma Marivaux.

Praktische info :

Kunstenfestivaldesarts
Van vrijdag 2 t.e.m. zaterdag 24 mei 2014
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kfda.be

15/04/2014

Europese tournee tauberbach doet Gent, Brussel en Antwerpen aan

tauberbach De aanzet voor tauberbach was een simpele vraag tussen twee artiesten die elkaar bewonderen, regisseur Alain Platel en actrice Elsie de Brauw: wil jij met mij een voorstelling maken? Het vertrekpunt voor tauberbach is een project van Artur Zmijewski, die een dovenkoor in Leipzig Bach liet zingen zoals dat volgens hen klinkt. Een ander uitgangspunt voor de voorstelling is de documentaire Estamira over een schizofrene vrouw, die in Brazilië op een vuilnisbelt leeft en er een unieke manier van communiceren met haar omgeving heeft ontwikkeld. Elsie de Brauw heeft haar rol op deze vrouw geïnspireerd en de dansers zijn haar medebewoners in deze apocalyptische wereld. Er werd gezocht naar bewegingen die ontstaan wanneer de dansers kruipen in dat stukje van hun hoofd waar de beschaving nog geen vat op heeft gekregen. Het is een onderzoek dat zich sedert vsprs (2006) ontwikkelt in de voorstellingen van Alain Platel en omschreven kan worden als 'bastaarddans'. De muzikale leiding is in handen van Steven Prengels, die eerder al samenwerkte met Alain Platel voor Gardenia (2010) en C(H)OEURS (2012).

Praktische info :

tauberbach
Do 17, vrij 18, za 19, wo 23, do 24, vrij 25 en za 26 april 2014, telkens om 20.00 u
Zondag 27 april 2014 om 15.00 u
NTGent

Sint-Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.ntgent.be en www.lesballetscdela.be
-------------------------------
Wo 30 april, do 1, vrij 2 en za 3 mei 2014, telkens om 20.00 u
KVS Bol - Brussel

Lakensestraat 146
1000 Brussel

Meer info : www.kvs.be en www.lesballetscdela.be
-------------------------------
Wo 14, do 15 en vrij 16 mei 2014, telkens om 20.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.lesballetscdela.be

Extra :
Steven Prengels : www.stevenprengels.com, www.cebedem.be en youtube

17:06 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

17/03/2014

Meg Stuarts dansproductie Built to Last nu te zien in Brugge

Built to Last In 'Built to Last' werkt Meg Stuart voor het eerst met bestaande, klassieke muziek. De geluidsopname, een historische metacompositie van muziekdramaturg Alain Franco, fungeert als een tijdsmachine. Elk van de muziekstukken, van Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Ludwig van Beethoven, György Ligeti, Sergei Rachmaninov, Antonín Dvorák, Arnold Schönberg, Meredith Monk, Anton Bruckner, Gérard Grisey, Antoine Brumel & Perotinus, getuigt van een monumentaal karakter. Vijf performers reizen doorheen de geschiedenis van de dans - en mogelijk ook haar toekomst. Keer op keer kondigt een indrukwekkende, nieuwe wereld zich aan, waarin zij met de hulp van subtiele variaties in beweging een nieuw bewustzijn ontdekken: van de ruimte, de situatie, zichzelf en elkaar. Die voortdurende poging om overeind te blijven toont de mens in al zijn kwetsbaarheid. De titel 'Built to Last' lokt argwaan uit. Hoe kan je vandaag geloven in eeuwige waarden en universaliteit? Dingen worden gemaakt om weer stuk te gaan, net zoals wij verlangen naar het almaar herontdekken van onszelf.

Praktische info :

Meg Stuart / Damaged Goods & Münchner Kammerspiele : Built to Last
Donderdag 20 maart 2014 om 20.00 u
(Inleiding door Gloria Carlier om 19.15 u )
Concertgebouw - Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

01:10 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

01/03/2014

GAME & P.A.R.T.S. presenteren interessante cocktail van dans en muziek in Bozar

GAME & P.A.R.T.S. In het kader van het festival Genoteerd! in het Concertgebouw Brugge werden PARTS en GAME uitgenodigd om een creatie te maken vertrekkend van een muziekpartituur die een aparte vorm van muzieknotatie hanteert. 10 dansers van PARTS en 6 muzikanten van GAME (Ghent Advanded Master Ensemble, een post-master-opeiding hedendaagse muziek onder de vleugels van het Ictus ensemble) gingen onder leiding van choreograaf Andros Zins-Browne en muzikant Tom Pauwels aan de slag met partituren van Francisco Filidei en Mauro Lanza, om uit te komen bij een volledig nieuwe dans-muziek-partituur voor zelfgemaakte instrumenten, The Funerals.  Ze creëerden instrumenten uit gevonden voorwerpen en ontwikkelden er een muzikale en performatieve praktijk voor, op zoek naar een common ground tussen beweging, gebaren, objecten en geluid. Naar aanleiding van deze nieuwe creatie werd een volavond-programma gemaakt, met ook nog uitvoeringen van muziek van Francisco Filidei en François Sarhan door GAME, en een duet van twee PARTS-studenten  dat de relatie tussen beweging en geluid vanuit een andere hoek bekijkt.

Programma :

  • François Sarhan, Homework II, in the garage (2008-2009) door Adam Rosenblatt
  • Francisco Filidei, I funerali dell'anarchico Serantini (2008) door GAME
  • Wilhelm Scream, choreografie door Inga Huld Hákonardóttir en Rósa Omarsdóttir
  • The Funerals, creatie van Andros Zins-Browne en Tom Pauwels

Praktische info :

GAME / P.A.R.T.S. : The Funerals
Woensdag 5 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.ictus.be

Extra :
François Sarhan : www.fsarhan.net, www.myspace.com/francoissarhan, www.composers21.com en youtube
Mauro Lanza op brahms.ircam.fr, www.composers21.com en youtube
Francesco Filidei op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge richt schijnwerpers op de partituren tijdens festival Genoteerd!, 26/02/2014

17:23 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

26/02/2014

Concertgebouw Brugge richt schijnwerpers op de partituren tijdens festival Genoteerd!

Genoteerd Wie luistert en kijkt naar muziek en dans, hoeft er niet bij stil te staan. Maar hoe krijgt een uitvoerder de informatie van wie het werk creëerde? En is die altijd eenduidig te begrijpen? En wat als de componist of choreograaf er niet meer zijn? Doorheen de muziekgeschiedenis zochten componisten naar een manier om hun bedoelingen zo volledig en gedetailleerd mogelijk over te brengen. Dat evolueerde van een beperkt geheugensteuntje naar een complex alfabet van tekens en aanwijzingen. Tijdens het festival GENOTEERD! maak je kennis met vroege vormen van muzieknotatie waarbij de hedendaagse uitvoerder als een speurneus aan het ontcijferen slaat. Daartegenover staat de hedendaagse muziek met haar verregaande complexiteit of net gecontroleerde vrijheid. Bij hedendaagse dans is het een actueel vraagstuk. Hoe kunnen hedendaagse choreografieën repertoire worden wanneer de schepper er niet meer is en er geen algemeen gebruikte standaardnotatie in voege is? Geldt het spreekwoord 'Wie schrijft, die blijft' ook voor hedendaagse dans? En hoe gaan choreografen om met muzieknotatie? Tijdens GENOTEERD! Staan we stil bij de overlevering en hercreatie van kunst, in concerten, performances, lezingen, tentoonstellingen en installaties.

P.A.R.T.S. & GAME : I funerali - do 27/02 om 20.00 u
Het fysieke karakter van het maken en uitvoeren van muziek is de afgelopen decennia een belangrijke parameter geworden in de nieuwe muziek. Componisten begonnen zich steeds meer bezig te houden met de enscenering van hun muziek, de projectie van hun ideeën in de ruimte en de beweging van het lichaam in relatie tot het instrument dat het bespeelt. Op hun beurt zochten choreografen naar nieuwe gebieden om bewegingen uit te putten, voorbij de gekende dansbewegingen. Dit project, een opdracht van het Concertgebouw aan P.A.R.T.S. en Ictus fellows in het kader van het festival GENOTEERD!, exploreert deze verschuiving van focus in beide gebieden, en zoekt hoe ze elkaar kunnen beïnvloeden en inspireren. Hoe een choreografie een partituur kan worden en omgekeerd. Choreograaf Andros Zins-Browne mixt P.A.R.T.S.-dansers en composities van onder anderen Francisco Filidei en Mauro Lanza tot een interessante cocktail.

Filmconcert Psallentes / Brody Neuenschwander - vrij 28/02 om 20.00 u
Het gregoriaans is de oudste vorm van genoteerde muziek uit de christelijke wereld. Waar de notatie aanvankelijk nog zeer vaag en dubbelzinnig was, ontwikkelde het zich vanaf het begin van het tweede millennium vooral in de richting van de zogenaamde kwadraatneum-notatie: de noten worden doorgaans genoteerd op een notenbalk van vier rode of zwarte lijnen, en met zwarte en in principe vierkante noten. Deze historische notatie, die ook in Brugge gebruikelijk was aan het eind van de 15de eeuw, laat Psallentes in Liquescens horen én zien. Voor onze ogen worden folio's uit Brugse en Gentse manuscripten heropgebouwd, terwijl Psallentes live doet klinken wat we op film zien gebeuren. Een stille film dus, niet met pianobegeleiding zoals in de jaren 1920, maar met zangers en zangeressen die enthousiast en intens gestalte geven aan wat visueel niets anders dan spektakel genoemd kan worden.

Noé Soulier : Movement on Movement - za 1/03 om 20.00 u
William Forsythe wordt beschouwd als een genie in de wereld van het hedendaagse ballet. Hij heeft het klassieke ballet de voorbije jaren geherdefinieerd. In 1999 publiceerde hij Improvisation Technologies. A Tool for the Analytical Dance Eye, een boek en interactieve cd-rom waarin hij de essentiële principes van zijn eigen bewegingstaal demonstreert en becommentarieert: dansnotatie en -captatie in zijn puurste vorm. In Movement on Movement herinterpreteert danser-choreograaf Noé Soulier sequenties uit Improvisation Technologies. Door deze bewegingen als dansmateriaal en als score of partituur te gaan gebruiken, geeft Soulier ze een andere status: de bewegingen dienen niet langer om de dans te analyseren, maar worden het dansmateriaal zelf. Noé Soulier studeerde in Parijs en aan het Nationale Ballet van Canada. Hij vervolgde zijn opleiding bij P.A.R.T.S. in Brussel.

Daniel Linehan : Doing While Doing - za 1/03 om 21.00 u
Daniel Linehan presenteert met Doing While Doing een kruising tussen een lezing en een performance. Bedoeling is de toeschouwer dichter bij hem te brengen én vice versa. Hij vertelt over zijn werkproces en de gedachten die daarmee gepaard gaan. Ondertussen demonstreert hij fragmenten uit zijn choreografische partituren en werkprocessen en rapporteert hij daarover. Hij danst, vertelt en observeert. In dat veellagige gebeuren wordt de toeschouwer bijna één met de artiest. Een unieke lecture-performance voor iedereen die interesse heeft in de denk- en ervaringsprocessen die schuilgaan in het hoofd en het lichaam van een danser / choreograaf. Daniel Linehan werkte als danser en choreograaf in New York voor hij in 2008 naar Brussel verhuisde, om er les te volgen bij P.A.R.T.S. Als performer werkte hij eerder onder meer samen met Miguel Gutierrez en Big Art Group.

Notatie-happening - zo 2/03 vanav 10.30 u
De magie van een partituur: een muzikant kijkt naar een zwijgend blad papier met zwarte bolletjes, streepjes en lijnen en hoor, muziek. Het Concertgebouw richt de schijnwerpers een festival lang niet alleen op de uitvoerders, maar ook en vooral op de partituren: Genoteerd! Op zondag cureert Arne Deforce een notatie-happening. Een dag lang mag iedereen over de schouder van de muzikanten meekijken. Alles behalve traditionele partituren op de pupiters tijdens deze happening: van een quasi-middeleeuwse neumennotatie in Alvin Luciers RPM's, uitgevoerd met een oldtimer!, tot Mark Applebaums grafische hoogstandjes in diens Metaphysics of Notations en de uiterst complexe en bijna onspeelbare partituur van Brian Ferneyhoughs Time and Motion Study II. Deze en vele andere composities zijn het uitgangspunt van een uiterst boeiend muzikaal discours. Wat ze aan traditionele muzikale informatie verliezen, winnen ze aan improvisatorische vrijheid en ongekende klankresultaten. Aangevuld met Conlon Nancarrows ponskaarten voor player piano (mechanische piano) en Godfried-Willem Raes' versie hiervan, de ongebruikelijke 'letter-partituur' van Matthew Shlomowitz en talrijke historische video's met performances prikkelt de muziek niet alleen auditief, maar minstens evenzeer visueel.

Arne Deforce : "Welke vormen van notatie komen op de notatie-happening aan bod? Dat gaat van traditionele bladmuziek, over grafische partituren die flirten met de beeldende kunst, tot de hypercomplexe notenlabyrinten van Brian Ferneyhough. Die laatste schrijft muziek die onmogelijk uit te voeren is. Met opzet. Zo dwingt hij de uitvoerder tot keuzes. Gedwongen vrijheid dus. De uitvoerder moet zelf een tracé van muzikaal interessante mogelijkheden uitstippelen doorheen de partituur, om zo de luisteraar te overtuigen van zijn artistieke keuzes. De partituren zelf worden ook getoond. Die gaan we in het groot projecteren. Als je de spelregels kent, is het als luisteraar veel spannender om te zien hoe een uitvoerder het 'spel' speelt. Want dat is muziek in de eerste plaats, een spel, tussen een afwezige componist via de partituur, de uitvoerder, en niet te vergeten, de toehoorder. Ik zie het klassieke concert dus helemaal niet uitsterven. Mensen blijven geprikkeld door de schoonheid en de spanning van menselijke kwetsbaarheid in een live-uitvoering. Niets is ooit tweemaal hetzelfde. Dat is misschien het mooiste wat muziek en kunst ons kan leren. Perfectie is een illusie. We willen niet luisteren naar een robot die Beethoven perfect uitvoert. Blijkbaar interesseert een spel ons enkel als het op het scherpst van de snee kan worden gespeeld. Als het dus ook fout kan gaan. Het is precies de menselijkheid van een uitvoering die ons raakt: de minuscule variaties, het risico van mislukking dat het welslagen des te mooier maakt. Daarom kunnen we partituren, oude en nieuwe, steeds opnieuw blijven uitvoeren. Omdat een partituur een opdracht is die nooit kan worden volbracht. Een concert is een momentopname van een reis die geen eindbestemming heeft. De partituur is daarbij onze landkaart."

Praktische info :

Genoteerd!
Van donderdag 27 februari tot en met zondag 2 maart 2014
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Genoteerd! Naar de letter en de geest, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/02/2014

19/02/2014

Belgische première Amness met livemuziek van Eric Sleichim en Bl!ndman in Oostende

Amness Amness is een opmerkelijke ontmoeting tussen twee bijna generatiegenoten, met dezelfde roots, maar een heel verschillend parcours.Als 16-jarige kwam Fumiyo Ikeda naar België en ontwikkelde er haar verdere carrière, voor een groot stuk bij Rosas. Un Yamada, zes jaar jonger, groeide op in Japan en begon relatief laat aan haar professionele danscarrière. Ze ontmoetten elkaar In 2010 in Lissabon en ondanks hun verschillende achtergrond ontstond er meteen een band én de zin om samen te werken. Door elkaar elke dag een 'woord van de dag' te mailen is er een gedeelde woordenschat en een soort van 'dagboek' ontstaan. Deze woordenlijst zal voor de dansers een vertrekpunt voor een bewegingsimprovisatie zijn die interageert met livemuziek van Eric Sleichim en Bl!ndman.Amness is in die zin geen duet, maar een trio, met de muziek als derde partner.

Bl!ndman [sax] / Fumiyo Ikeda & Un Yamada : Amness
Zaterdag 22 februari 2014 om 20.00 u
De Grote Post - Oostende

Hendrik Serruyslaan 18A
8400 Oostende

Meer info : www.degrotepost.be en www.blindman.be
---------------------------------
Dinsdag 29 april 2014 om 20.30 u
Kunstencentrum STUK - Leuven

Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.stuk.be en www.blindman.be

22:17 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

27/01/2014

Asobi : een spel voor volwassen

ASOBI ASOBI is een Japanse verzamelnaam voor wat we doen in de marge van de verplichtingen die het leven ons oplegt. Het verwijst naar de lichtere dingen, de vluchtige activiteiten, de kleine obsessies. Daarnaast betekent ASOBI ook 'spel', in een volwassen, sensuele context. Het is vooral een mannelijke aangelegenheid. Japanse vrouwen worden tot op de dag van vandaag niet geacht met dergelijke zaken bezig te zijn. Maar wat als dat ze dat wel zouden doen? De voorstelling gaat in op die vraag via spelvormen tussen vrouwen; op de obsessie voor het lichaam en zijn spiegelbeeld, voyeurisme - in een decor met een brede doorkijkspiegel aan het plafond. Lederen attributen, korsetten en hoge hakken zijn instrumenten van de drie danseressen in de zoektocht naar vrouwelijke dierlijkheid, Twee mannelijke dansers observeren de vrouwen, zijn de voyeurs en staan symbool voor de ogen van het publiek.

Asobi, in het Japans letterlijk 'spel voor volwassen', verwijst naar de verspillende en genotvolle activiteiten van het volwassen leven. Kansspelen, vechtlust, theater, competitie, dansen, seks, …, stuk voor stuk zijn het bezigheden waarin men op zoek gaat naar zelfverlies, overgave en dronkenschap. In Japan zijn deze activiteiten het exclusieve voorrecht van mannen. Het is er tot op vandaag verboden voor vrouwen om zich te verliezen in dergelijke 'nutteloze' handelingen.

Asobi wil graag de voyeuristische relatie blootleggen die aan de basis ligt van de meeste vormen van deze 'spelen voor volwassenen', gaande van pornografie, over fetisjisme, tot en met de comfortabele toeschouwerspositie in het theater. Meer dan een feministische mijmering over voyeurisme, is Asobi echter een poging om de dualiteit van het kijken en bekeken worden, achter zich te laten en te zoeken naar een fysieke kwetsbaarheid en een bijna dierlijke overgave waarin de dansende mens zich laat 'gezien worden'.

Op scène staan vijf dansers (drie vrouwen en twee mannen), bijgestaan door SPECTRA, en een immense spiegel, die de toeschouwer confronteert met het eigen kijken. Het decadente, erotische universum van Asobi is deels geïnspireerd op de bizarre en ambigue beeldtaal van de Franse surrealistische schrijver en cineast Jean Cocteau (1889-1963).  De live muziek, gecomponeerd door de jonge Franse componist Guillaume Perret en door Marybel Dessagnes, beroept zich op het werk van tijdgenoten van Jean Cocteau, zoals Erik Satie (1866-1925), Claude Debussy (1862-1918) en Maurice Ravel (1875-1937).

Praktische info :

Les Ballets C de la B / SPECTRA : ASOBI
Zaterdag 1 februari 2014 om 20.30 u
De Grote Post - Oostende

Hendrik Serruyslaan 18A
8400 Oostende

Meer info : www.degrotepost.be, www.spectraensemble.com en www.lesballetscdela.be
--------------------------------
Dinsdag 13 mei 2014 om 20.00 u
Stadsschouwburg Sint-Niklaas
(inleiding om 19.30 u)
Richard Van Britsomstraat 21
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be, www.spectraensemble.com en www.lesballetscdela.be

16:20 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook