13/06/2015

Logos Robotorkest verkent nieuwe dansante mogelijkheden

Dominica Eyckmans Muziek en dans, beslist een logische combinatie. Zeker wanneer beide naadloos in elkaar overvloeien. Als pioniers in de technologie van de automatische bewegingsherkenning is Logos dan ook de plaats bij uitstek om dit waar te maken. Het hele robotorkest kan niet alleen een breed repertoire aan van dansbare en gedanste muziek maar kan dat bovendien ook op een volkomen interaktieve wijze. Voor dit programma putten ze dan ook uit ons uitgebreid tango en milonga repertoire en verkennen ze alweer nieuwe dansante mogelijkheden inzake interaktief bewegingstheater. Daarbij komt zelfs een mootje afrikaanse dans kijken.

Met o.a.: Zam Martino Ebale, Emilie De Vlam, Dominica Eyckmans, Moniek Darge, Godfried-Willem Raes, Xavier Verhelst, Lara Van Wynsberghe, Mattias Parent, Kristof Lauwers

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robotorkest : Dansen
Woensdag 17 juni 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

22:12 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

01/06/2015

Holland Festival focust op Turkije en Pierre Boulez

Holland Festival Op zaterdag 30 mei barstte het Holland Festival weer met volle geweld los. De 68ste editie van het Holland Festival opende op 30 mei in Koninklijk Theater Carré met het concert Boğazı Geçen Şarkılar (Songs across the Bosporus) door het folkensemble Kardes Türküler. Hoofdgast was de klassiek geschoolde diva van de Turkse popmuziek, Candan Erçetin. Tijdens deze editie maakt ook de Nederlands-Turkse zangeres en pianiste Karsu Dönmez haar opwachting. Het festival 2015 heeft binnen de brede programmering drie focussen: een eerbetoon aan de dan negentigjarige Pierre Boulez, aandacht voor Turkije in een breed muzikaal programma en onder de titel Power and the people toont het festival een aantal voorstellingen dat gaat over leiderschap en over vrouwen die obstakels overwinnen die zij op hun pad vinden. In totaal presenteert het Holland Festival 45 producties met 99 voorstellingen, concerten en evenementen, verdeeld over 25 dagen. Het festival duurt van 30 mei tot en met 23 juni 2015

Ruth Mackenzie, die het Holland Festival sinds september 2014 artistiek leidt, omarmt de Holland Festival-koers: de traditie van innovatie en het tonen van wereldklasse met een brede blik naar alle continenten. Zij maakt een mix van makers die worden geïntroduceerd en gevestigde namen. Hierbij gelden traditionele presentatievormen niet meer als vanzelfsprekend en richt zij zich in de komende jaren meer op gratis toegankelijke evenementen voor een breed publiek. De openingsdag van het festival bevat naast het concert in Carré ook een openingsfeest in samenwerking met 3FM en 3voor12. Een grote dj-set wordt live gestreamd zodat iedereen thuis zijn eigen openingsfeest kan houden. Tevens wordt samen met het Stedelijk Museum ‘s middags een gratis toegankelijke installatie op het Museumplein geopend van beeldend kunstenaar Liam Gillick.

De focus op Turkije en Pierre Boulez voert het muziekprogramma aan. In Paradiso klinkt de soefimuziek van Al-Kindi en Mercan Dede in A Night under Eastern Skies en de symfonische rock van mor ve ötesi en Şebnem Ferah. Het Gurdjieff Folk Instruments Ensemble speelt Armeense muziek van Gurdjieff en Komitas. Het festival eert de 'grand maître' van het muzikale experiment, componist Pierre Boulez. Sleutelfragmenten uit zijn oeuvre zijn te horen in Beyond the Score®: a portrait of Pierre Boulez, uitgevoerd door Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag en vormgegeven door architect Frank Gehry. In de Gashouder speelt Ensemble intercontemporain Boulez' baanbrekende compositie Répons. In het laatste festivalweekend zal ook werk van Boulez te horen zijn tijdens de nieuwe Holland Festivaltraditie: 12 Hour PROM, een twaalf uur durende concertreeks met dit jaar onder andere Eva-Maria Westbroek, het Radio Filharmonisch Orkest en Anna Calvi & Metropole Orkest. Klangforum Wien ontwikkelt in 25 uur de nieuwe Europese hoofdstad Urbo Kune in het Muziekgebouw aan 't IJ, met medewerking van onder andere Burgemeester Van der Laan, Francine Houben en Arnon Grunberg. Tenslotte lanceert het Holland Festival de campagne Red de fagot. Tijdens het festival zullen acht korte wereldpremières ten gehore worden gebracht waarin de schoonheid van dit instrument tot zijn recht komt.

Een deel van het theaterprogramma herbergt het thema Power and the people. Het roemruchte Spaanse gezelschap La Fura dels Baus komt met M.U.R.S., een smart show over een maatschappij die gedreven is door technologische ontwikkelingen. Het Chileense gezelschap La Re-sentida keert terug op het festival met La imaginación del futuro, over de gevolgen van politieke besluiten. Het Gorki-theater speelt Der Untergang der Nibelungen, een moderne versie van het Nibelungenlied in regie van Sebastian Nübling. In Kings of war van Toneelgroep Amsterdam combineert regisseur Ivo van Hove drie van Shakespeares koningsstukken. De positie van vrouwen en hoe zij hun obstakels overwinnen, komt aan de orde in Oh My Sweet Land van Amir Nizar Zuabi, What if they went to Moscow? van Christiane Jatahy, You are my destiny van Angélica Liddell en in Lulu van Alban Berg door De Nationale Opera.

Naast Lulu bevat de muziektheaterprogrammering de Japanse popopera The End van Keiichiro Shibuya met virtuele superster Hatsune Miku. Nederlandse makers werken samen met Chinese kunstenaars. Componist Arnoud Noordegraaf brengt een nieuwe opera: As Big As The Sky, met decors en video van Ai Weiwei. Documentairemaker Frank Scheffer volgt in Het Innerlijke Landschap Guo Wenjing tijdens het componeren van zijn nieuwste opera Si Fan die tijdens het Holland Festival in wereldpremière gaat.

De dansprogrammering wordt aangevoerd door Extremalism, een omvangrijk werk van Emio Greco en Pieter C. Scholten met 30 dansers van ICKamsterdam en Ballet de Marseille dat zijn wereldpremière beleeft tijdens het Holland Festival 2015. Boris Charmatz komt terug naar het festival met de nieuwe voorstelling manger. Het Cullberg Ballet uit Zweden brengt een double bill met nieuw werk van choreograaf Trajal Harrell en een choreografie van Eszter Salamon.

Enkele highlights :

- Répons, de baanbrekende compositie van Pierre Boulez. Het Holland Festival eert dit jaar de bijna 90-jarige componist Pierre Boulez met verschillende concerten. In de Gashouder wordt Répons uitgevoerd door Ensemble Intercontemporain onder leiding van Matthias Pintscher op zondag 14 juni.
In zijn baanbrekende compositie Répons (1981-1984) koppelde Pierre Boulez, de 'grand maître' van het muzikale experiment, voor het eerst het traditionele instrumentarium van de uitvoerenden aan realtime digitaal gemanipuleerd geluid. Vanwege het spiraalvormige karakter van de compositie en de ruimtelijke opstelling van ensemble, solisten, luidsprekers én publiek is de Gashouder de ideale zaal om het spannende spel van heden en verleden, vraag en antwoord tot zijn recht te laten komen. Boulez' ouwe getrouwen van het Ensemble intercontemporain en de klanktovenaars van het door Boulez opgerichte IRCAM spelen onder leiding van Matthias Pintscher het stuk twee keer, zodat het publiek in de pauze van plaats kan wisselen om het vervolgens vanuit een heel ander perspectief nogmaals te beluisteren. Een unieke kans om dit iconische werk in al zijn finesses te leren kennen.

- Baroque Revisited is een concert door Berlijns Solistenensemble Kaleidoskop. Het ensemble katapulteert de muziek van barok componisten Bach, Mealli, Von Biber en Barrière naar de 21ste eeuw en maken daarbij gebruik van de gehele concertruimte op donderdag 18 juniin Muziekgebouw aan 't IJ. 
Vier oude meesters. Vier jonge, aanstormende solisten. Baroque Revisited katapulteert de muziek van Bach, Pandolfi Mealli, Von Biber en Barriere naar de 21ste eeuw, in een theatrale uitvoering die de mogelijkheden van de concertzaal maximaal benut. Componiste Sarah Nemtsov (1980) smeedde alles aaneen tot een nieuw, avondvullend werk, waarin de parallellen en contrasten tussen de componisten door de ruimtelijke opstelling van de solisten en de strijkers van Solistenensemble Kaleidoskop een sterk fysiek karakter krijgen.

- De New Yorkse schrijver en regisseur Annie Dorsen maakt voorstellingen gebaseerd op wiskundige formules en programmeertalen voor computers. Ze is actief in een grote verscheidenheid aan disciplines, waaronder theater, film, dans en theatrale performances. Holland Festival presenteert de wereldpremière van haar nieuwste werk Yesterday Tomorrow, een muzikale reis door de ruimte, van Yesterday van The Beatles tot Tomorrow uit de musical Annie. De weg daartussen is gebaseerd op algoritmes en onvoorspelbaar. Yesterday verdwijnt steeds verder uit het gehoor en Tomorrow wordt steeds herkenbaarder. Op donderdag 4 juni in Muziekgebouw aan 't Ij.

- Koeien is een muziektheaterwerk van en óver componist en jazzpianist Misha Mengelberg. Guus Janssen en Cherry Duyns creëerden een voorstelling met teksten en muziek van Mengelbergs onvoltooide werk die in haar absurdisme toch onmiskenbaar Mengelberg is, waarin een wonderlijk personage, gespeeld door Pierre Bokma, aanwezig is dat doet denken aan de maestro zelf. Op dinsdag 9 (wereldpremière) en woensdag 10 juni in de Stadsschouwburg Amsterdam.

Praktishce info :

Holland Festival
Van zaterdag 30 mei tot en met dinsdag 23 juni 2015
Op verschillende locaties in Amsterdam
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.hollandfestival.nl

18:53 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

04/05/2015

Twintigste editie van het Kunstenfestivaldesarts in Brussel

Kunstenfestivaldesarts Vrijdag gaat de twintigste editie van het Kunstenfestivaldesarts van start in Brussel. Het festival plaats dat de internationale hedendaagse creatie centraal. Het Kunstenfestivaldesarts durft het aan om compromisloze kunstvormen aan het grote publiek te tonen. Het biedt de nodige creatieve ruimte om te experimenteren en dingen uit te proberen. Een ruimte die drie weken lang verlangen, nieuwsgierigheid, durf en kwaliteit ademt. Esthetische en formele verscheidenheid gaan er samen met een confrontatie van ideeën. Werk van internationaal erkende kunstenaars staat naast dat van te ontdekken talent. Er wordt een veelheid aan talen gesproken. De fysieke ruimte van de stad deint uit, de mentale ruimte verlegt haar grenzen.

Voor zijn twintigste editie wil het Kunstenfestivaldesarts hulde brengen aan de schoonheid en specificiteit van de levende voorstelling, aan de ruimte en de tijd die kunstenaars en toeschouwers met elkaar delen. et een scherp programma stelt het Kunstenfestivaldesarts de internationale hedendaagse creatie centraal, en dat doet het in een ongedwongen sfeer. De meeste van de dertig werken uit het festivalprogramma zien 'vandaag' het licht - in al hun broze schoonheid - en worden door het festival ge(co)producet. Het Kunstenfestivaldesarts brengt een veelheid aan kunstenaars en toeschouwers bij elkaar. Verschillende talen en visies leven onder één dak. Ideeën worden uitgewisseld.

'The Time We Share'
'
The Time We Share' is de titel van het boek waarvan deze twintigste editie vergezeld gaat. Net zoals de artistieke projecten die tijdens het festival te zien zijn, is het boek een ambitieuze, risicovolle onderneming geworden. Vertrekkend van enkele van de voorstellingen uit de 20 festivaledities, toont het boek hoe creaties een tijdsgeest weerspiegelen, of anders gezegd, hoe een tijdsgeest door artistieke creaties in beeld wordt gebracht.Het boek is opgevat als het script van een voorstelling en heeft het festival als thematisch ankerpunt. De grenzen van dat onderzoeksveld worden echter regelmatig overschreden. In een reeks bijdragen, waarvan vele specifiek voor het boek geschreven zijn, komen de meest diverse visies aan bod van artiesten en theoretici die de wereld bekijken vanuit de invalshoek van de podiumkunsten. Peilen naar 'de tijd die we delen' is een leitmotiv van het Kunstenfestivaldesarts dat het heden in historisch perspectief plaatst maar het publiek ook vraagt een blik op de toekomst te werpen. Aan die toekomst draagt het festival bij door werk van opkomend talent te tonen en kunstenaars die te weinig bekendheid genieten een podium te bieden: Matija Ferlin, Wen-Chi Su, El Conde de Torrefiel, Radouan Mriziga en vele anderen.

Het levende lichaam
Dit jaar steunt en toont het festival de creaties van een reeks kunstenaars die nog geen brede bekendheid genieten maar ontegensprekelijk de ontdekking waard zijn. Op de affiche prijken echter ook ‘grote namen’, in een mix van generaties en genres. De meeste van hen presenteren radicaal eenvoudige werken die de kern van hun artistieke creativiteit uitdrukken. Anne Teresa de Keersmaeker palmt WIELS in om de expositieruimte en -tijd in beweging te brengen. Negen weken lang zijn dansers en musici er aan het werk. Dag na dag wordt het publiek ondergedompeld in de levende voorstelling en de ononderbroken activiteit van de artiesten. Het kijkt niet naar een podium, maar is de bezoeker van een gemeenschappelijk beleefde ruimte. Zelf creëert en danst De Keersmaeker een korte solo: My breathing is my dancing. De choreografie ontstaat uit de essentie van de beweging: de adem. De cyclus van in- en uitademen is de directe, zowel immateriële als concrete belichaming van de levensenergie. Deze nieuwe festivaleditie staat garant voor wezenlijke ervaringen die de vinger leggen op een wereld die overheerst wordt door weelde, door de consumptiereflex en het groeimodel. Tijdens de editie 2015 zijn de podiumkunsten meer dan ooit levend. In een uiterst eenvoudig kader toont het Kunstenfestivaldesarts lichamen die op een 'natuurlijke’ manier ademen, werken, spreken, zingen, schreeuwen en zelfs… eten. In Corbeaux, een uiterst eenvoudige maar krachtige choreografische vorm, brengt Bouchra Ouizguen een twintigtal vrouwen uit Marokko en Brussel bij elkaar. De bewegingen van hun lichamen, de versnelling van hun ademhaling, de kreten die aan hen ontsnappen, dat alles brengt een bevrijdende trance teweeg in een gezamenlijk, zichtbaar aanwezig zijn. Eveneens afkomstig uit Marrakech is de jonge choreograaf Radouan Mriziga. Hij is geïnteresseerd in het functionele lichaam, in de gebaren die een landmeter of vakman maken tot wie ze zijn. Het lichaam, hier en nu, is het meetinstrument dat de mens verbindt met de ruimte en de wereld die hem omringen.

In zijn nieuwste voorstelling richt de danser Boris Charmatz zich op het innerlijk en maakt hij een studie van de dagdagelijkse handelingen die bij het eetritueel komen kijken. Vier lichamen kauwen en spuwen, zingen en dansen een langzame ‘vertering’ van de wereld. Samen met een bijzonder heterogeen en exclusief Brussels gezelschap creëert Jérôme Bel de voorstelling Gala, een hulde aan de diversiteit, waarin hij een dansende, egalitaire gemeenschap uitbeeldt. De persoonlijke voorstellen van de vertolkers, die qua leeftijd, afkomst, opleiding en tijdsbesteding erg van elkaar verschillen, vormen het basismateriaal van de voorstelling. Volgens de wensen van de regisseur is Gala het resultaat van een kort en vrolijk creatieproces. Toch wordt het publiek er geconfronteerd met de logica van de segregatie. Met de wereldpremière van Gala schiet het festival uit de startblokken in Zinnema – een alternatieve plek voor amateurkunsten – en wordt het festival afgesloten in het Kaaitheater – een instelling voor de professionele levende kunsten, in het hart van de stad. Is het naïef te denken dat de dans in staat is verschillen uit te vlakken?

De idee van het levende lichaam dat in zijn grootste natuurlijkheid tot uitdrukking komt, is bepalend voor de residentie van de grote Italiaanse filosoof Giorgio Agamben. In de loop van een uitzonderlijke lezing verklaart hij zijn theorie over het ‘werk-loze’ lichaam, dat weerstand biedt tegen de moderne politieke regimes, die op onze lichamen beslag leggen om als het ware het leven zelf in te palmen.

De levende taal
Naast het lichaam wordt ook de taal aan vereenvoudiging blootgesteld. In Uso umano de esseri umani, een opmerkelijk sobere studie, laat Romeo Castellucci een taal horen die tot haar essentie herleid is. In een reeks enigmatische taferelen blijven slechts enkele woorden over, naast zuivere emotie en de kracht van onze eigen verbeelding. Deze kostbare, zelden geprogrammeerde voorstelling doet u een intieme blik werpen op het werk van een groot regisseur, die vooral om zijn grootschalige scenische projecten bekendstaat. Bij l’Encyclopédie de la parole, het collectief van Joris Lacoste, gebeurt de ontleding van de taal heel ongedwongen. Dit jaar creëert Joris Lacoste voor het festival Suite n°2, een fijngevoelige en muzikale benadering van zowel de vormelijke als inhoudelijke aspecten van de gesproken taal. Matija Ferlin, een bijzonder beloftevolle artieste uit Kroatië, toont dan weer een taal die een normalisatieproces doormaakt. De tekst van We are kings not humans wordt weliswaar door volwassenen vertolkt, maar is geschreven met de hulp van kinderen, waardoor er problemen opduiken met het ‘benoemen’ van de wereld.

Enkelvoudige en meervoudige geschiedenis, heden en verleden, waargebeurde en fictieve verhalen
De theatervorm 'aan tafel', waarvan Sylvain Creuzevault zijn waarmerk heeft gemaakt, stelt niet alleen het woord centraal, maar ook de manier waarop het woord genomen wordt. Zijn laatste voorstelling, Le capital et son singe, is vrij geïnspireerd op Het kapitaal van Karl Marx en gaat na hoe een gemeenschap van mannen en vrouw er op een welbepaald ogenblik in slaagt de geschiedenis een nieuwe wending te geven. Marx is slechts een van de vele historische figuren die tijdens deze festivaleditie aan bod komen. Voor The Blind Poet laat Jan Lauwers zich inspireren door Arabische en Andalusische dichters uit de 11e eeuw. Aan de hand van hun werk maken we kennis met een tijd waar de vrouw macht heeft en het atheïsme wijdverbreid is. Met deze nieuwe creatie, waarvan het festival de wereldpremière presenteert, gaat Lauwers duizend jaar terug in de tijd om een verrassende blik te werpen op het begrip ‘identiteit’ in het multiculturele Europa van vandaag.

De geschiedenis komt tijdens deze festivaleditie veelvuldig aan bod. Het festival boort het 'klassieke' repertoire aan met twee producties van gezelschappen die gedreven worden door het verlangen om oude teksten een tweede, hedendaagse adem te geven. Sinds 2007 is The Wooster Group niet meer in Brussel geweest. Het New Yorkse collectief, dat in de jaren tachtig indrukwekkend pionierswerk verrichtte, laat zich tot op vandaag voeden door de nieuwste technologie, zonder daarbij zijn verankering in de fundamenten van het theatergenre te verliezen. In zijn bewerking van Troilus and Cressida, een van Schakespeares meest ondoorgrondelijke tragedies, wordt het epische verhaal over de Trojaanse Oorlog verplaatst naar de verovering van het Wilde Westen en de indiaanse oorlogen. tg STAN brengt De kersentuin/La cerisaie, een toneelstuk van Tsjechov waarin de acteurs een vlucht voor het heden zien: “Het heden bestaat nauwelijks, het wordt versmacht tussen de drang naar het verleden en het verlangen naar een onzekere toekomst”.

Het Kunstenfestivaldesarts smeedt vertrouwensbanden. Mariano Pensotti en Federico León, twee getalenteerde Argentijnse regisseurs die sinds vele jaren steun krijgen van het festival, verrassen ons elk met een nieuwe creatie. Het oeuvre van Pensotti wordt gekenmerkt door de scherpheid waarmee hij het spanningsveld tussen werkelijkheid en fictie blijft ontleden. In Cuando vuelva... openbaart de geschiedenis zich in al zijn grootsheid doorheen de kleine, dagdagelijkse wederwaardigheden van een handvol individuen. De typische, narratieve theaterschriftuur van de Argentijnse auteur resulteert in een labyrint van persoonlijke verhalen die samen een groot universeel verhaal vromen. Ook Las ideas, de nieuwste creatie van Federico León, neemt ons mee naar een fascinerend ideeënlabyrint waar werkelijkheid en fictie samenvloeien en heden en verleden in elkaar overgaan.

Documenten
In het politieke theater van Milo Rau wordt de werkelijkheid weergegeven als in een documentaire. De Zwitserse regisseur brengt dit jaar het tweede luik van zijn trilogie over Europa. Na het buitengewone The civil wars, dat vorig jaar in het kader van het Kunstenfestivaldestarts in creatie ging, behandelt Milo Rau deze keer de troebele verhouding tussen het oude continent en Rusland. De conflicten die de Balkan verdeelden en verdelen, worden belicht aan de hand van reële getuigenissen van een groep acteurs. Vertrekkend van hun intieme biografie schrijft de regisseur een stuk collectieve geschiedenis. Archive, de nieuwe choreografische creatie van Arkadi Zaides, vindt zijn oorsprong in de archiefbeelden van B’Tselem, een informatiecentrum voor mensenrechten dat camera’s ter beschikking stelt aan Palestijnse burgers, waarmee die hun dagelijks leven in de bezette gebieden vastleggen. Door dat beeldmateriaal met ‘banaal’ geweld concreet te belichamen, creëert Zaides een lichaam-archief dat bij elk van de toeschouwers een persoonlijke interpretatie uitlokt.

In Trial about fake beschrijft de Brusselse documentairemaker Manu Riche het proces van de Chinese overheid tegen kunstenaar Ai Weiwei in 2012. Is het mogelijk een simulatie objectief weer te geven? Volgens Riche is de enige manier om het proces te documenteren, er een waarheidsgetrouwe reproductie van te maken in de beslotenheid van de muren van een theater. Bewakingscamera’s registreren aleatorische beelden van een performance waar acteurs de schijnrechtszaak opnieuw opvoeren.

Revelaties
Het Kunstenfestivaldesarts zet zich in voor kunstenaars die nog aan hun weg timmeren of een bredere uitstraling verdienen. De bijzondere creaties van Marlene Monteiro Freitas of Mårten Spångberg zijn ware aanraders. De Kaapverdiaanse Marlene Monteiro, die aan de Brusselse dansschool P.A.R.T.S. studeerde, leeft en werkt in Lissabon. Ze brengt een totaalspektakel dat door zijn grote vindingrijkheid en vormelijke bravoure je hoofd aan het tollen brengt. La substance but in english van Mårten Spångberg nodigt je uit een ruimte te delen die door beweging, materie en kleur voortdurend aan verandering blootgesteld wordt. In deze performance, die ongeveer 4 uur duurt, wordt overvloed stilaan weer beheersbaar en krijgt het artificiële opnieuw een menselijke kant. Ook Halory Georger is een kunstenaar wiens parcours de nieuwsgierigheid prikkelt. Samen met Antoine Defoort creëerde hij voor de festivaleditie 2012 het uitbundige Germinal. De verwachtingen zijn dan ook hooggespannen voor Corps diplomatique, zijn nieuwste creatie, waarin hij het theater van de toekomst gestalte geeft.

Dankzij het festival krijgen een aantal jonge kunstenaars dit jaar de kans om voor het eerst een Belgisch - in sommige gevallen zelfs een Europees - podium te betreden. El Conde de Torrefiel, een collectief uit Barcelona, Leandro Nerefuh, een atypische conferencier uit São Paulo en de Taiwanese choreografe Wen-Chi Su zijn stuk voor stuk het ontdekken waard. Het aanstormende Belgische talent wordt dan weer vertegenwoordigd door choreografe Louise Vanneste en regisseuse Léa Drouet.

Risico's
Het Kunstenfestivaldesarts is een onderzoeksruimte waar nieuwe ervaringen worden uitgeprobeerd. Zo vat de grote plastische kunstenaar Michel François het plan op om een ‘theaterproject’ te creëren! Op initiatief en met de steun van het Kunstenfestival wordt een theatraal avontuur mogelijk dat de kunstenaar meesleurt naar contreien waar hij nooit eerder vertoefde. Vertrekkend van zijn eigen artistieke praktijk stuurt hij de codes en rituelen van het theater in de war, maar slaagt er tegelijk in de magie haar werk te laten doen. De ontregelende energie van Michel François laat de fysieke, ruimtelijke en temporele bestanddelen van het theater uit elkaar spatten, waarna een totaal nieuwe partituur tot stand komt.

De stad

Het Kunstenfestivaldesarts ligt in de stad verankerd. Op de trappen van de Beurs, hartje Brussel, speelt zich het openingsevenement van Anna Rispoli af. Op die plek brengt ze individuen samen die een ding gemeen hebben: ooit verhieven ze hier hun stem. Rispoli’s tableau vivant is dat van een gedeeld verlangen naar verandering. Tot slot presenteert het festival nog de Belgische première van Maria Tarantino’s film over Brussel: Our city. Hoe en wanneer kunnen we zeggen dat we aan een stad toebehoren? Wie is onze stad?

Praktische info :

Kunstenfestivaldesarts
Van vrijdag 8 t.e.m. zaterdag 30 mei 2015
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kfda.be

27/04/2015

Coup Fatal : aanstekelijk Afrikaans feest in Kortrijk

Coup Fatal Coup Fatal is een aanstekelijk Afrikaans feest zonder weerga. De Congolese contratenor Serge Kakudji (Comédie-Française, Opéra National de Paris, Teatro Real de Madrid…) en twaalf muzikanten uit Kinshasa gaan aan de slag met diverse barokcomposities. Rond de zangpartijen van Kakudji wordt zowel in muziek als in beeld een hedendaags universum gecreëerd. De muziek van componist Fabrizio Cassol en gitarist Rodriguez Vangama is een uitbundig en organisch geheel van barok, rock, jazz en Congolese muziek. Alain Platel vertaalt dit alles in meesterlijke beelden, een ode aan de niet aflatende elegantie van de Congolezen en de dandies van Kinshasa. Ondanks alle miserie blijven ze ervoor gaan, op z'n Afrikaans, met veel humor, een glimlach en tonnen 'joie de vivre'. Een voorstelling waar je instant vrolijk van wordt.

Praktische info :

Les Ballets C de la B : Coup Fatal
Dinsdag 28 april 2015 om 20.15 u
Schouwburg - Kortrijk


Meer info : www.festivalkortrijk.be

Elders op Oorgetuige :
Festival Kortrijk : ontdekkingstocht met verrassende concerten, geluidskunst en film, 23/04/2015

19:39 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/04/2015

Logos delft in het rijke repertoire voor mechanische muziekinstrumenten

Mekaniekjes Onophoudelijk deuntjes spelen, zonder af te hangen van kunde of uithouding van uitvoerders, klonk al eeuwen geleden als muziek in de oren. Pianola's en draaiorgels aangedreven door ponsbanden of speeldozen waarbij metalen tongen aangeslagen werden door pinnetjes zijn slechts enkele voorbeelden. Mechanische instrumenten werden door de komst van de grammofoonplaat en de reproduktie van geluid grotendeels naar het verdomhoekje verbannen. Logos delft in het rijke repertoire dat voor deze mechanische muziekinstrumenten werd gecreëerd en vertolkt deze composities voor het mechanisch robotorkest.
Mekanieken zijn ook doorgedrongen in het componeren zelf. Wat anders zou algoritmische compositie kunnen zijn? Uiteraard komen ook de vruchten daarvan aan de orde, een dubbelmekaniek dus.

Dansers, performers en muzikanten: Dominica Eyckmans, Emilie De Vlam, Xavier Verhelst en Kristof Lauwers, o.l.v. Godfried-Willem Raes.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos Robot Orkest : Mekaniekjes
Woensdag 22 april 2015 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

19:15 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

12/04/2015

Vijfde Europees Klarinetfestival met tal van wereldcreaties in Gent

Europees Klarinetfestival De Miry Concertzaal verwelkomt van 7 tot en met 19 april het project Ghent Clarinet Capital 2015. Twee weken lang wordt het Gentse Conservatorium het mekka van de klarinet. Tijdens dit evenement gaat de derde Internationale Klarinetwedstrijd door, zeg maar de Koningin Elisabethwedstrijd voor klarinet. Brussels Philharmonic en het Ciurlionis String Quartet uit Litouwen begeleiden de finales op 17 en 18 april onder toeziend oog van een internationale jury met als voorzitter Gunther Broucke, intendant van Brussels Philharmonic. Daarnaast vindt tevens het vijfde Europees Klarinetfestival plaats, met diverse internationale solisten, componisten en ensembles.

De prestigieuze tweejaarlijkse 'International Clarinet Competition, Gent', een organisatie van de vzw International Music Promotion, is intussen aan zijn 3de editie toe. De competitie, een idee van Eddy Vanoosthuyse (aanvoerder klarinet bij Brussels Philharmonic), groeide in korte tijd uit tot één van de meest vooraanstaande in haar soort. In vier rondes komen zowel solo repertoire, kamermuziek als solo concerti aan bod. André Laporte componeerde dit jaar het opgelegde werk voor de finale. Aan de competitie wordt een 'European Festival' gekoppeld, dat samenwerkt met verschillende culturele partners in Gent. Het Vlaams Radio Koor brengt een concert met wereldpremières van Gentse componisten, Brussels Philharmonic verzorgt de finaleconcerten met top-dirigent Antonio Saiote.

Naar aanleiding van de 3de Internationale Klarinetwedstrijd worden 3 unieke concerten gegeven: het eerste rond dans met Ballet Vlaanderen, het tweede rond vocale muziek met het Vlaams Radio Koor en het derde rond symfonisch repertoire met Brussels Philharmonic. Telkens staat de klarinet centraal.

- Ballet Vlaanderen & live muziek door de Solisten van Brussels Philharmonic : Moeder zonder meer (wereldcreatie) - wo 15/04 om 20.00 u
Muziek van Piet Swerts & Luc Vanhauwaert

'Moeder zonder meer' begint als een gedicht. Als de vrouw zwanger wordt en het woord vlees wordt. En eenmaal vlees geworden, begint het woord te dansen. 'Moeder zonder meer' is geen voorstelling als een andere. Luc Vanhauwaert schreef een gedicht van 15 pagina's, dat een ode is aan dichters en schrijvers langs weerszijden van het front. En aan zij die schreven en achterbleven: de moeders, de zussen, de lieven. Van de 'Groote Oorlog' en alle oorlogen die erop volgden. Acteur Frank Verdru laat die taal bezit van hem nemen en laat je kennis maken met 2 behoede families, een moeder, een vader, een zoon/straks-een-soldaat en zijn lief en natuurlijk ook een vriend. Want wat ben je nu aan het front, zonder kameraad?

Componist Piet Swerts schreef er de muziek bij voor 'de solisten van Brussels Philharmonic', gedirigeerd door Rik Ghesquière en met de componist aan de piano, en voor bij de woorden nemen de dansers van het Koninklijk Ballet van Vlaanderen het over, met choreografieën van Altea Nuñez en Ricardo Amarante. 'Moeder zonder meer' is een werk voor klarinetsolo en ensemble en kwam er in opdracht van topklarinettist Eddy Vanoosthuyse voor het 5de Europese klarinetfestival in Gent.

- Vlaams Radio Koor | Solisten van Brussels Philharmonic : Gentse componisten (wereldcreatie) - do 16/04 om 20.00 u
Creaties van 4 nieuwe composities voor klarinet en koor, begeleid door 1 of meerdere instrumenten. De componisten zijn: Johan Duijck, Lucien Posman en Bart Picqueur. Er wordt ook een knipoog geschreven door Bart Watté en er wordt geopend met een werk van Frank Nuyts.

Alle componisten zijn tevens Gentenaars of hebben gestudeerd aan het Koninklijk Conservatorium te Gent. Solisten klarinet zijn: Andrew Marriner (GB), Calogero Palermo (I), Zhen Sun (China) en Bart Watté (B). Met medewerking van: Luc Tooten (cello), Stéphane De May (piano), Gert D'Haese (percussie).

- Finale 3de Internationale Klarinetwedstrijd - vrij 17 en za 18/04 om 20.00 u
De 6 finalisten spelen een concerto van von Weber, een Quintet van Mozart, von Weber of Brahms en het opgelegde werk begeleid door symfonisch orkest, geschreven door André Laporte.

Antonio Saiote, dirigent | Ciurlionis String Quartet | Brussels Philharmonic

Praktische info :

Europees Klarinetfestival
Van woensdag 15 t.e.m. za 18 april 2015
Miryzaal - Gent


Meer info : www.international-music-promotion.be en www.brusselsphilharmonic.be

22:51 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/03/2015

Vierde editie van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst

Performatik De vierde editie van Performatik, de Brusselse biënnale van de performancekunst, telt twee 'transfers' om u tegen te zeggen. Choreografe Anne Teresa De Keersmaeker herdenkt dans als een tentoonstelling in WIELS. Een omgekeerde beweging maakt beeldend kunstenares Joëlle Tuerlinckx. Op basis van haar immense archief maakt zij een theatervoorstelling, waarvan in het Kaaitheater de integrale versie te zien zal zijn. Performatik zoekt grenzen op, ontrafelt codes en stimuleert ontmoetingen tussen verschillende kunstwerelden.

Performatik kiest resoluut voor het boeiende tussengebied tussen podiumkunsten en beeldende kunst. Bindend element is telkens het live gebeuren, de ontmoeting tussen u en de performer, in het hier en nu. Daarvoor wordt er samengewerkt met tal van partners in de stad - Argos, Beursschouwburg, Bozar, CENTRALE, Don Verboven Exquisite Objects, Passa Porta, Q-O2, Zsenne art lab, WIELS en workspacebrussels - die elk hun eigen expertise inbrengen. Ook de publieke ruimte wordt ingenomen: de straten door Esther Ferrer, de 'grande dame' van de Spaanse performance art, de pleinen door de Bouillon Group, een jong Georgisch collectief. Zij doen, na de biënnale van Venetië, Brussel aan met een performance die onze relatie met de drie monotheïstische godsdiensten verbeeldt.

Opener is de eerste grote creatie voor het theater van de Duitse kunstenares Ulla von Brandenburg. Zij voert ons terug naar het gedachtegoed van de utopisch socialist Saint-Simon, samen met het Brussels Brecht-Eislerkoor.

Performance laat zich niet vangen in één categorie. Marthe Ramm Fortun neemt je mee op een 'conversatieperformance' in Bozar, Christian Bakalov ontneemt je het zicht in een parcours doorheen de Kaaistudio's. Nogal wat kunstenaars reageren op onze hypersnelle tijd via rituelen die ons uitnodigen om tijd te nemen: de ceremonie van Béatrice Balcou, de "square dance" van Germaine Kruip, de twaalf dagen durende pianoperformance van Marino Formenti waarin kunst en leven, privaat en publiek versmelten.

Het ontregelen van kijkposities (theatrale toeschouwer, museale kijker) is inherent aan het grensoverschrijdende genre dat performance is. Dat is het onderwerp van de nieuwe productie van Xavier Le Roy en van de expo van kunstenaar Benoît Félix, die ook tekende voor het festivalbeeld.

Een greep uit het programma :

Expo Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas & Ictus : Work/Travail/Arbeid - WIELS
Opening: do 19/03 van 18.30 u tot 21.30 u
Van vrij 20/03 t.e.m. za 17/05, woe tot zon, van 11.00 u tot 18.00 u

Bij een voorstelling ervaren de performers en de toeschouwers de tijd, ze heeft een duidelijk begin en einde. Bij een tentoonstelling ligt dat anders. De tentoonstelling verandert normaal gezien niet na de opening, en niemand maakt ze mee van begin tot eind. Kan een choreografie worden uitgevoerd in de vorm, de tijd, de ruimte en de voorwaarden van een tentoonstelling? Die intrigerende vraag vormt de basis van Work/Travail/Arbeid.

Voor dit nieuwe werk vertrekt Anne Teresa De Keersmaeker van Vortex Temporum. Deze choreografie uit 2013, op het gelijknamige muziekstuk van de Franse componist Gérard Grisey, heeft nadrukkelijk betrekking op de tijd. Even rigoureus als Steve Reichs minimalistische muziek de voorstelling Fase (1982) droeg, inspireerde de 'duizeling van de duur' van Grisey's compositie De Keersmaeker in haar eigen onderzoek van het fenomeen tijd in Vortex Temporum, en nu uiteindelijk ook in Work/Travail/Arbeid.

Xavier Le Roy : Sans Titre - Kaaitheater
Di 24 en woe 25/03 om 20.30 u

Sans titre is een drievoudige voorstelling: lezing, concert én dansvoorstelling. Ze wijzigt de (sociale of esthetische) spelregels en observeert hoe langzaam een nieuw evenwicht ontstaat. Daarmee gaat Xavier Le Roy verder op een thema dat hem fascineert: dat regels nodig zijn en dat het evenzeer nodig is ze te wijzigen. In Sans titre bespeelt hij verschillende theatrale vormen, maar telkens opnieuw wijzigt hij elementen die nodig zijn voor een normaal verloop van de voorstelling. Daardoor moeten toeschouwers en acteurs met elkaar onderhandelen over hoe zij zich verhouden tot die vreemde situaties. Wat gebeurt er wanneer de lezing geen tekst meer heeft? Wanneer de muziek stemloos wordt? Wanneer de dansers onbeweeglijk worden?

De Franse choreograaf Xavier Le Roy is, samen met Jérôme Bel, een van de grote namen van de zogenaamde 'conceptuele dans'. Hij was in het Kaaitheater te gast met producties als Self Unfinished (1998), Product of Circumstances (1999), Giszelle (2001, i.s.m. Eszter Salamon), Le Sacre du Printemps (2007), Low Pieces (2012) e.a.

Miki Yui / Rie Nakajima / Ryoko Akama - Q-O2
Wo 25/03 om 20.30 u

Muziekwerkplaats Q-O2 presenteert drie Japanse artiesten die alle drie werken rond en met (kinetische) objecten en ruimtelijke waarneming. Drie performances waarin kleine dingen en aangelegenheden de hoofdrol spelen.

- Miki Yui - mamagoto
' Mamagoto' of 'manegoto', een imitatie; een gekend spelletje bij kinderen dat erin bestaat te herhalen wat je net hebt gehoord of gezien: bedenken en leren via imitatie. Het woord 'mama' is ontleend aan de oude spreektaal en betekent 'eten', meer bepaald 'rijst' terwijl 'goto' (of 'koto') 'ding' of 'handeling' betekent.
'Mamagoto' betekent dus in oorsprong het nabootsen van volwassenen die aan het koken zijn maar moet hier in de ruime betekenis worden opgevat als het nabootsen van handelingen.

- Rie Nakajima - a hollow or a bump
Is het werk hier voor ons een kuil of een bult? Dat kan een mogelijke vraag zijn. Hoe meer werk ik maak, hoe minder ik het weet. Ondanks de verwarring, zijn de zaken duidelijker geworden.
Door hier gebruik te maken van klanken en objecten, heb ik het over beeldhouwkunst zonder vorm. Het werk bestaat enkel in de tijd. Ik dring niets op en mijn werk beantwoordt de vraag. We zijn wie we zijn en ik probeer anderen niet te overtuigen van de betekenis van mijn werk. Komen en gaan. Is het nu een kuil of een bult? Misschien wel allebei of geen van beide.

- Ryoko Akama - almost empty - fields and waves
Eenvoudige golven en trillingen van objecten bieden een antwoord op de tekst. Het bestuderen van het kleine bestaat erin de ruimte of het veld te manipuleren, in dit geval binnen de context van een performance.

Ivo Dimchev : Operville - Kaaitheater
Za 28/03 om 21.00 u

Wie ooit Concerto van Ivo Dimchev zag, weet hoe Dimchevs eigenzinnige interpretatie van een live concert klinkt. Een radicale improvisatie met zijn gespierde lichaam en ijle falsetstem als instrumenten. "Ik ben geïnteresseerd in de fysieke kracht van de muziek en de melodieën van mijn spieren", aldus Dimchev. Zijn stem en stemgebruik is uniek. Denk aan het begin van de soloperformance Lili Händel, waar hij met een prachtige contratenor improviseert op een vertraagde opname van Mona Lisa van Nat King Cole. De zanger Dimchev gaat vloeiend over van de ene gemoedstoestand naar de andere, van rockster naar prima donna. Door zijn voortdurende spel met verschillende persoonlijkheden is het alsof hij muziek wordt. Net als bij zijn performance is zingen een 'borderline event' waar alles mogelijk is.

In Operit werkt Dimchev zijn eigen versie van het concept opera uit. Verwacht vocale improvisaties vertrekkende van klassieke muziek, met meerdere zangers-performers op de scène. Dimchev sluit traditiegetrouw Performatik af met een onvoorspelbare voorstelling, waarna iedereen op de dansvloer wordt uitgenodigd.

Praktische info :

Performatik
Van woendag 18 t.e.m. zondag 29 maart 2015
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kaaitheater.be

14/12/2014

De robots van Logos dromen hardop van een witte kerst

Dominica Eyckmans Dansers en muzikanten gaan woensdag in dialoog met het robotorkest van Logos. De robots dromen hardop van een witte kerst in deze produktie waar sneeuw centraal staat: de zachte en volatiele vlok enerzijds, de kristalstruktuur met zijn eindeloze variatie anderzijds. Deze laatste Logosvoorstelling van 2014 staat bol van de creaties. Hybr, de jongste telg van het robotorkest, beleeft zijn vuurdoop. Dit elektro-akoestische pijporgel bouwt verder op het Zingende Fietsen projekt en maakt gebruik van PVC-buizen aangedreven door membranen om klank te produceren. Componiste Barbara Buchowiec presenteert haar nieuwste werk 'Dance of the Crystal Clouds' voor het robotorkest. Dit stuk voor 12 muziekautomaten is gebaseerd op permutaties van een 12-tonen matrix.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Logos robotorkest : Sneeuw
Woensdag 17 december 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

00:50 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

15/10/2014

Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus in Turnhout en Gent

Vortex Temporum Anne Teresa De Keersmaeker is een van de weinige choreografen die zich stellig in de complexiteit en subtiliteit van de hedendaagse muziek verdiept. Dat bewijst ze opnieuw met 'Vortex Temporum', gebaseerd op het gelijknamige muziekstuk van de Franse componist Gérard Grisey (1946-1998). De Keersmaeker bundelt de krachten van het ensemble Ictus met die van haar eigen gezelschap Rosas. Met basale, exacte bewegingen geven de zeven dansers vorm aan de pure, akoestische klanken en cirkelvormige patronen van de compositie. Samen nemen musici en dansers ons mee op een zoektocht naar verschillende vormen van tijdsbeleving, van extreem samengeperst tot eindeloos uitdijend. Een onderneming die leidt tot een werk van grote schoonheid en verfijning.

Voor Anne Teresa De Keersmaeker, die als een van de weinige vooraanstaande choreografen wordt geboeid door de complexiteit van de hedendaagse muziek, is Vortex Temporum het stuk waarop ze het afgelopen decennium haar aandacht heeft toegespitst.   Dit late werk van de Franse componist Gérard Grisey is een strakke compositie met een verfijnd timbre. Het vertoont enerzijds een spectrale harmonie die gebaseerd is op natuurlijke akoestische klankkwaliteiten, en getuigt anderzijds van een groot gevoel voor cirkel- en spiraalvormige beweeglijkheid - patronen die in de voorstellingen van Rosas alomtegenwoordig zijn. Rosas-dansers en Ictus-muzikanten bundelen hun krachten in een gezamenlijke zoektocht naar diverse vormen van tijdsbeleving. De Keersmaeker onderzoekt hoe tijd samentrekt en uitzet, wervelt en zich splitst, in een choreografisch contrapunt van klanken, gebaren van muzikanten, bewegingen van dansers en ruimtelijke dynamiek.

Vortex Temporum (1994-6) voor piano en 5 instrumenten (fluit, klarinet, viool, altviool en cello) van Gérard Grisey bestaat uit drie afzonderlijke delen, onderling verbonden door een kort interludium. Grisey is een 'spectralist': hij bouwt vanuit verschillende toonspectra zijn compositie op. Deze spectra bewerkt hij dan op een originele manier. Het veelvuldige gebruik van kwarttonen in alle instrumenten is daar een allereerste gevolg van. Ook in de piano worden vier noten anders gestemd. De compositie staat verder ook bol van verschillende speeltechnieken en speelwijzen bij blazers en strijkers. Het blazen met meer of minder lucht en toon in allerhande combinaties, en het voortdurend en snel veranderde gebruik van extreem sul ponticello naar extreem sul tasto bij de strijkers kleuren het geheel verder op bijzondere wijze.

Het eerste gedeelte van deel 1 is gebaseerd op de vorm van een sinustoon. Uit een motief afgeleid van de piccolopartij van "Daphnis en hloé" (Ravel) leidt Grisey een idee af, een 'Gestalt', die de vorm heeft van een sinustoon. Die 'Gestalt' wordt eerst aangebracht door de fluit, klarinet en piano, terwijl de strijkers zich in eerste instantie beperken tot het spelen van lange noten. Langzamerhand wisselen beide partijen motivisch materiaal uit.
"Vortex temporum" betekent "maalstroom van de tijd" en verwijst naar verschillende manieren om de tijd te gebruiken. De ritmische figuren die de blazers en de piano spelen, worden dan ook aan een maalstroom van veranderingen onderworpen. Het gebruik van steeds meer en complexere maatsoorten en spectrumveranderingen is hiervan de oorzaak. Je wordt hierdoor als het ware in de tijd gezogen, tot er een wervelende snelheid bereikt is en het niet meer verder kan.

Het tweede gedeelte is gebaseerd op de blokvorm (i.p.v. op de sinustoonvorm). De sfeer is rustiger. De strijkers spelen nu ritmisch en de andere instrumenten spelen lange noten die ze kleuren met speciale speeltechnieken. Ook hier veranderen de spectra, de boogvoering en de kleuren op exponentiële wijze. Dit gedeelte mondt uit in een moeilijke cadens voor de piano, het derde gedeelte. Grisey gebruikt nu een derde vorm voor de toon : een zaagtandvorm, en vermengt die ook met de andere twee vormen.

In het eerste interludium mogen de spelers (bij)geluiden maken. Het geluid van het omslaan van de bladen van de partituur bv. wordt ook m de compositie geïncorporeerd.

Deel II is traag en statischer in vergelijking met deel 1. In sommige passages verandert het tempo, soms geleidelijk, soms schokkend. De piano speelt van begin tot eind complexe akkoorden. Maar in die klankcomplexen zitten verschillende melodische lijnen verborgen, die een dilatatie of een uitbreiding zijn van Ravels motiefje. En ook qua klanksterkte is er beweging. De andere instrumenten spelen lange tonen, soms met glissandi. En opnieuw veranderen de spectra, en daardoor ook de kleuren.

Na het tweede interludium volgt deel III, als recapitulatie van deel 1. De vorm van de sinustoon keert terug in de fluit, de klarinet, de piano, maar nu veranderen de ritmes. De elementen uit het eerste deel worden nu ontwikkeld. Daarop volgt nog een interludium, i.p.v. een postludium, doordat Grisey oorspronkelijk nog een vierde deel gepland had.

Praktische info :

Rosas & Ictus : Vortex Temporum
Donderdag 16 oktober 2014 om 20.15 u
de Warande - Turnhout


Meer info : www.warande.be, www.ictus.be en www.rosas.be
-------------------------------------
Donderdag 11 en vrijdag 12 december 2014 om 20.00 u
Vlaamse Opera - Gent


Meer info : vooruit.be, www.ictus.be en www.rosas.be

Extra :
Gérard Grisey op brahms.ircam.fr en youtube
Interview met Gerard Grisey, David Bündler in 20th-Century Music, 1996 op www.angelfire.com

Elders op Oorgetuige :
Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus op tournee door Vlaanderen, 5/11/2013
Kleurrijke afsluiter van Novecento met ensemble recherche, 25/10/2013

Bekijk hier de uitgebreide trailer van Vortex Temporum

20:41 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

31/08/2014

De beste voorstellingen van het voorbije seizoen op het Theaterfestival

Theaterfestival De beste voorstellingen van het voorbije seizoen gemist? Gelukkig krijg je elk jaar een herkansing in de vorm van het Theaterfestival. Daar kan je het beste van afgelopen jaar zien, verspreid over tien dagen. Er staan maar liefst 21 voorstellingen op het programma. Het Theaterfestival vindt dit jaar plaats in Antwerpen, in en rond deSingel, Monty, DE Studio en Toneelhuis/Bourla en de Stadsschouwburg, van donderdag 4 tot zondag 14 september 2014. Het Theaterfestival toont niet alleen de boeiendste theaterproducties van het voorbije seizoen. De jury selecteerde ook twee topproducties uit het dansaanbod : 'tauberbach'  van Alain Platel, les ballets C de la B, NT Gent & Münchner Kammerspiele op zaterdag 6 september in de Stadsschouwburg en 'Vortex Temporum'  van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus op vrijdag 12 en zaterdag 13 september in deSingel.

De jury van Het Theaterfestival bekeek maar liefst 489 voorstellingen van het voorbije seizoen in Vlaanderen en Nederland. Dit jaar was dat onder leiding van juryvoorzitter Helmut Lotti. Hij koos samen met juryleden Annelies Van Craeynest (CC De Spil), Michiel Van Cauwelaert (scenograaf), Robbert van Heuven ( (Trouw, De Theatermaker) en Els van Steenberghe (Knack) "de meest belangwekkende voorstellingen van het voorbije seizoen".

De jury keek breed en had behalve voor teksttheater ook oog voor  dans, theatrale installaties, muziektheater en jeugdtheater. Maar liefst drie jongerenvoorstellingen haalden de selectie. Niet zo verwonderlijk als je ziet hoe fris en avontuurlijk het er daar de laatste tijd aan toe gaat. Toch ook veel gevestigde namen in de  festivalselectie zoals Toneelhuis, Toneelgroep Amsterdam, Alain Platel en Rosas (maar liefst twee keer). De jury selecteerde ook twee stukken die in de selectie zitten van het Nederlands theaterfestival én vijf producties voor Circuit X, dat focust op werk van jonge makers.

Een greep uit het aanbod :

Toneelhuis, Muziektheater Transparant, Solistenensemble Kaleidoscop/ FC Bergman en Liesa Van der Aa - Van den vos
Met het epische dierdicht Van den vos Reynaerde als inspiratiebron werpt FC Bergman een licht op de mens als angstig, twijfelend wezen, in zijn zoektocht naar vervulling en bevrediging. Liesa Van der Aa en het Berlijnse Solistenensemble Kaleidoskop zetten deze zoektocht op muziek. Josse De Pauw zorgt voor woorden. Dirk Roofthooft, Viviane De Muynck en Gregory Frateur spelen mee.
Do 4, vrij 5, za 6 en zo 7/9 in deSingel
www.theaterfestival.be

Les Ballets C de la B, NTGent & Münchner Kammerspiele/Alain Platel - tauberbach
De aanzet voor tauberbach was een simpele vraag tussen twee artiesten die elkaar bewonderen, regisseur Alain Platel en actrice Elsie de Brauw: wil jij met mij een voorstelling maken? Het vertrekpunt is een project van Artur Zmijewski, die een dovenkoor in Leipzig Bach liet zingen zoals dat volgens hen klinkt. Een ander uitgangspunt voor de voorstelling is de documentaire Estamira over een schizofrene vrouw, die in Brazilië op een vuilnisbelt leeft en er een unieke manier van communiceren met haar omgeving heeft ontwikkeld. Elsie de Brauw heeft haar rol op deze vrouw geïnspireerd en de dansers zijn haar medebewoners in deze apocalyptische wereld.
Za 6/09 in de Stadsschouwburg
www.theaterfestival.be

KIP, LOD & Theater Zuidpool - Achter 't eten
Exact 10 jaar geleden won 'Achter 't eten' de Grote Theaterfestivalprijs op Het Theaterfestival 2004. Ter gelegenheid van dit jubileum, en als eerbetoon aan de in 2010 overleden theatermaker en regisseur Eric De Volder, wordt de voorstelling nu eenmalig hernomen op Het Theaterfestival. Marijke Pinoy en Ineke Nijssen geven op onnavolgbare wijze gestalte aan een dochter en moeder, die moeten omgaan met wat er achter 't eten is gebeurd. De muziek van Dick van der Harst ondersteunt en snijdt, bijt van zich af en zalft.
Wo 10 en do 11/09 in deSingel
www.theaterfestival.be

Rosas & Ictus : Vortex Temporum
Anne Teresa De Keersmaeker werd als choreograaf altijd al geboeid door de complexiteit van de hedendaagse muziek. Vortex Temporum, een laat werk van de Franse componist Gérard Grisey (1946-1998), is een stuk dat haar al jaren fascineert. Het is een strakke compositie met een verfijnd timbre. Het vertoont een spectrale harmonie die gebaseerd is op natuurlijke akoestische klankkwaliteiten, en getuigt van een groot gevoel voor cirkel- en spiraalvormige beweeglijkheid - patronen die in de voorstellingen van Rosas alomtegenwoordig zijn. In Vortex Temporum gaan dansers en muzikanten samen aan de slag om ons de tijd op verschillende wijzen te laten beleven. De Keersmaeker onderzoekt hoe tijd samentrekt en uitzet, wervelt en zich splitst, in een choreografisch contrapunt van klanken, gebaren van muzikanten, bewegingen van dansers en ruimtelijke dynamiek.
Vrij 12 en za 13/09 in deSingel
www.theaterfestival.be

Praktische info :

Theaterfestival
Van donderdag 4 tot en met zondag 14 september 2014
Op verschillende locaties in Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.theaterfestival.be

Elders op Oorgetuige :
Europese tournee tauberbach doet Gent, Brussel en Antwerpen aan, 15/04/2014
Van den vos : muziektheater geïnspireerd op de epische fabel, 5/12/2013
Vortex Temporum van Anne Teresa De Keersmaeker, Rosas & Ictus op tournee door Vlaanderen, 5/11/2013

23:50 Gepost in Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook