19/04/2013

Multimediakunstenaar Valery Vermeulen en Office Tamuraj verzorgen drie cinematografische performances met de EMO-Synth in Sint-Niklaas

EMO-Synth Kunstenplatform WARP (Sint-Niklaas) organiseert op zaterdag 20 april een Witte Nacht die het publiek aanspoort om hedendaagse kunst vanuit een nieuwe invalshoek te ontdekken. Hiervoor gaat Office Tamuraj tijdens drie performances met evenveel films en muzikanten aan de slag voor een voorstelling van het interactieve multimediaproject 'Montage Cinema Revived by the EMO-Synth'. In een sfeer van ontdekking en verwondering licht een verrassend samengaan van geluid en beeld deze bijzondere nacht op.

Multimediakunstenaar, muzikant en doctor in de wiskunde Valery Vermeulen is de drijvende kracht achter de EMO-Synth. Het 'instrument' vormt een ware bouwdoos voor het verbinden van emoties, beeld en geluid. Het balanceert op de fascinerende grens tussen wetenschap en kunst en integreert met behulp van biofeedback emoties van de toeschouwer in het project. Hiervoor meten biosensoren allerlei lichaamssignalen op zoals spierspanning, huidgeleiding (GSR), hartslag (ECG) en lichaamstemperatuur. Op basis van deze gegevens zoekt de EMO-Synth telkens het meest passende geluid bij beelden die een toeschouwer ziet met een gepersonaliseerde soundtrack tot gevolg. Omdat de ene persoon de andere niet is, zijn performances met de EMO-Synth daarom altijd uniek.

Het multimediale 'Montage Cinema Revived by the EMO-Synth' trakteert het publiek steevast op een 'gesamtkunstwerk'. Voor de drie performances tijdens Witte Nacht van WARP werken verschillende muzikanten met uiteenlopende achtergronden mee. Nico Couck, Pat Riské en guest gaan live aan de slag met digitale partituren die de EMO-Synth automatisch maakt. Tegelijkertijd zorgen filmbeelden voor zowel poëtische als bloedstollende momenten. Zo komen in de drie performances achtereenvolgens flarden uit de fijngevoelige film Line-dotplane (Remco Roes), de historische horrorfilm The Phantom of the Opera (Julian Rupert) en de dramatische prent Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky) aan bod. Het tonen van de dialoog tussen cinematografisch bronmateriaal en de realiteit staat hierbij in de kijker waardoor het publiek kennismaakt met de verschillende lagen van een artistieke creatie.

Valery Vermeulen is naast multimediakunstenaar eveneens muziekproducer, elektronisch muzikant en wiskundige (doctor in Zuivere Wiskunde, UGent 2001). Samen met zijn fascinatie voor de relatie tussen computers en het menselijk brein maakten zijn diverse achtergronden de ontwikkeling van de EMO-Synth mogelijk. Hiernaast situeert Vermeulens werk zich vooral in de cross-over zone tussen geluid, muziek, wiskunde, artificiële intelligentie en affective computing. Door het bespelen van deze intersecties kan de actuele kunst volgens hem nieuwe impulsen krijgen om zich verder te ontwikkelen en het publiek te boeien.

Montage Cinema Revived by the EMO-Synth i.s.m. WARP vindt plaats tijdens Witte Nacht die start op zaterdag 20 april 2013 (20.00 u) en eindigt op zondag 21 april 2013 (06.00 u ).

De drie performances o.l.v. Valery Vermeulen beginnen om 22.30 u (film Line-dot-plane), 23.20 u (film The Phantom of the Opera) en 24.10 u (Andrei Rublev) en gaan door in de Stationsstraat 76, 9100 Sint-Niklaas. Witte Nacht maakt deel uit van De Vierde Dimensie, een event van WARP rond de Heirmanklok.

Meer info : www.emo-synth.com en www.warp-art.be

Elders op Oorgetuige :
Experimenteel geluid tijdens Museum Night Fever in Brussel, 28/02/2013
Montage Cinema Revived by the EMO-Synth : interaktief multimediaprojekt op de grens van wetenschap, muziek en kunst, 4/04/2012
Intelligente montagecinema met experimenteel geluid in het M HKA, 1/03/2012

Benieuwd naar wat je mag verwachten? Dit filmpje geeft je alvast een voorsmaakje met beelden en muziek uit de performance

20:15 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Mechelen hoort Stemmen : ontdek de Dijlestad met al je zintuigen

Mechelen hoort Stemmen Voor de vierde keer op rij brengt de voorjaarseditie van het Festival van Vlaanderen de mooiste vocale muziek naar Mechelen. Mechelen hoort Stemmen is het klassieke muziekfeest dat het Festival van Vlaanderen-Mechelen elk voorjaar organiseert. Intiem of uitbundig? Zacht gepolijst of liever rauw en grommend vanuit de diepte? Van een swingende symfonieën tot de indrukwekkende polyfone klankmassa's: Mechelen hoort Stemmen heeft het allemaal. Mechelen hoort Stemmen is de ideale manier om de stad te ontdekken met al je zintuigen. De concerten gaan immers door op parels van locaties: onder andere het stadhuis, Manufactuur De Wit, de Sint-Romboutskathedraal als het prachtige Martin's Patershof deden al dienst als zinneprikkelend decor voor de stemmige muziek.

Op zaterdag 20 april barsten de voegen uit de straten van Mechelen op het grote Openingsfeest. Die dag gonst de hele stad van de stemmen: performances overal in de binnenstad, topconcerten voor jong & oud, bekoorlijk muziektheater, muzikale zottighedenén een gezellig Festivalcafé maken het steeds een feest voor iedereen. Van 14.00 u tot 19.00 u wordt de Ijzerenleen het kloppend hart met gratis openluchtconcerten van retrosensatie The Jacquelines en het Octopus ensemble. Voor slechts 5 euro kan je genieten van sfeervolle concerten en muziektheater in KC NONA, het Cultuurcentrum en het stadhuis. Stemmen uit verre streken, zingende ijscomannen- slechts een voorproefje van een vier weken durende muzikale ontdekkingsreis!

Kaffeeklassiek : Muziektheater Transparant & Claron McFadden, Lilith - di 23/04 om 22.00 u - kc nOna
Je drinkt graag een glaasje maar hebt het stilaan gehad met de muziekkeuze in jouw stamcafé? Geen nood, Mechelen hoort Stemmen biedt dit voorjaar een prettig alternatief met Kaffeeklassiek: drie avonden hoogstaande muziek op originele locaties. De concerten starten om 22.00 u, maar de deuren van het café gaan al om 21.30 u open.

Op dinsdag 23 april zet operazangeres Claron McFadden haar eerste eigen muziektheatervoorstelling neer die klassieke muziek, jazz, poëzie, film en toneel met elkaar verbindt: Lilith. Claron McFadden wil in het tweede deel van haar zangcarrière meer eigen producties maken door klassieke muziek en jazz, de stijlen waarin zij excelleert, met elkaar te verbinden. Bovendien wil ze verhalen brengen over sterke vrouwen. Net zoals Lilith, de allereerste vrouw van Adam die weigerde zich te onderwerpen en het Paradijs verlaat op zoek naar warmte bij tal van minnaars. Lilith ging vorig jaar in première tijdens de Operadagen Rotterdam en was één van de hoogtepunten van het Holland Festival en het KlaraFestival.

Henric - vrij 3/05 om 20.30 u in kc nOna
Er kan er maar één de primus zijn, zelfs in de letteren. De Vlaamse auteur Elvis Peeters brengt hulde aan Henric van Veldeke, de eerste schrijver van de Lage Landen die we bij naam kennen. Zijn medium: een literair concert, dat zowel minnezang en oude instrumenten, als natuurgedichten en elektronica omhelst. Troubadours Elvis en Henric zwerven door Maas- en Rijnland, teleporteren zichzelf van de middeleeuwen naar het heden en maken onderweg aantekeningen bij de aloude entertainmentindustrie. Is er in duizend jaar veel veranderd voor de scheppende mens?

Elvis Peeters vertelt en Jan Weynants zorgt voor  filmbeelden over de reis van van Veldeke in het voetspoor van een gestolen manuscript, een middeleeuwse queeste in een hedendaags landschap. Gerrit Valckenaers, Stevie Wishart en Agnes de Graaff brengen (nieuw getoonzette) liederen uit de overgeleverde teksten van Henric van Veldeke. De hertaling van Elvis Peeters laat zien hoe deze middeleeuwse gedichten nog niets aan zeggingskracht hebben ingeboet.

Tenso Days - 17 en 18 mei
Nieuw binnen Mechelen hoort Stemmen is de organisatie van een tweedaags internationaal hedendaags koorfestival in samenwerking met Tenso, het Europese netwerk van professionele kamerkoren. Daarmee vestigt het Festival van Vlaanderen-Mechelen de aandacht op de schoonheid en kracht van hedendaagse koormuziek, slaat het een brug naar de niet-professionele koren en amateurzangers, en plaatst het Mechelen op de kaart van de internationale hedendaagse vocale muziek. Tijdens de Tenso Days vinden er niet alleen fantastische concerten plaats in het stadscentrum. Amateurs en professionals kunnen er ook terecht voor workshops, salongesprekken, stemcoaching en allerlei andere koorgerelateerde uitspattingen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mechelen hoort Stemmen
Van zaterdag 20 april t.e.m. zaterdag 18 mei 2013
Op verschillende locaties in Mechelen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalmechelen.be

Elders op Oorgetuige :
Uitverkochte Belgische première van Lilith, 1/09/2012

13:32 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Andrea Neumann & Sabine Ercklentz in de Beursschouwburg

Andrea Neumann Andrea Neumann (foto) (inside piano) en Sabine Ercklentz (trompet en elektronica) werken al geruime tijd als duo samen en delen een interesse voor klankonderzoek, compositie, akoestische en elektro-akoestische improvisatie. Samen met onder meer Antonia Baehr hebben ze de grenzen van werken met partituren en performativiteit intens verkend. Beide muzikantes ontrafelen de relatie tot hun instrumenten en gaan na hoe mens en machine elkaar beïnvloeden en besmetten. Op het programma staan twee bestaande solo's: Twins (2012) van Sabine Ercklentz en Erosion (2012) van Andrea Neumann, naast twee nieuwe stukken: een duet en de film 'Pionierinnen der Klangforschung'.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Andrea Neumann & Sabine Ercklentz
Vrijdag 19 april 2013 om 20.30 u
Beursschouwburg - Brussel

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Mer info : www.beursschouwburg.be en www.q-o2.be

Extra :
Andrea Neumann op femmes-savantes.net en youtube
Sabine Ercklentz op femmes-savantes.net en de.wikipedia.org

Elders op Oorgetuige :
Improvisatiemuzikanten Bonnie Jones, Christine Sehnanoui, Andrea Neumann en Kamama in de Q-O2 werkplaats, 4/03/2011

Beluister alvast Sabine Ercklentz & Andrea Neumann's Pünktlich

10:58 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

15/04/2013

Marko Ciciliani in ChampdAction Studio Concert

Marko Ciciliani Componist Marko Ciciliani staat centraal in het volgende ChampdAction Studio Concert in Antwerpen. Op donderdag 18 april geeft hij eerst een presentatie over zijn werk met daarna een live demonstratie met verschillende van zijn audiovisuele werken. Recent was Marko Ciciliani nog te gast als coach tijdens het multidisciplinaire LAbO #4 project.

Marko Ciciliani is in 1970 in Zagreb geboren. Hij volgde zijn opleiding aan de conservatoria van Den Haag, New York en Hamburg. Ciciliani treedt op als performer en improviserend musicus in theater-, dans-, videokunst- en muziekprodukties. Hij heeft werken geschreven voor uiteenlopende bezettingen, al dan niet met gebruikmaking van elektronica. Samen met de componist Jeff Kowalkowski uit Chicago realiseerde hij een van zijn grotere projecten, de elektronische opera Bosch tapped the gas pedal and the caprice moved forward... die tussen 1995 en 2000 ontstond als een soort 'work in progress'. Het werk werd door de componisten zelf uitgevoerd tijdens een tournee door Europa en de Verenigde Staten. Ciciliani schreef verder o.a. Tullius Rooms, Fabric Reverie (in opdracht van de Biennale van Zagreb 2001) en Dindon. In zijn meer recente composities geeft hij de uitvoerenden voor een groot deel de controle in handen. Hiermee wordt het stuk een 'werk met verscheidene auteurs' (a multiple-authorness) en geeft Ciciliani de uitvoerenden de mogelijkheid een persoonlijke stempel te drukken op de muziek.

Composities die aan bod zullen komen :

"All of Yesterday's Parties" (2010) for voice, electric guitar and live electronics
"Intersection" (2013) for live-electronics and live-video
"muzART" (2010/12) for the Wendy-Carlos-Revival-Orchestra, live-electronics, lighting and video

"It is characteristic of Ciciliani's composition that sound is not only understood as abstract material but as a culturally shaped idiom. The exploration of a sound's communicative potential is as much in the foreground in his work as its objective sonic quality. Ciciliani’s work is characterised by a conceptual approach in which aspects of classical composition, sound- and media-studies play together."

Tijd en plaats van het gebeuren :

ChampdAction Studio Concert : Marko Ciciliani
Donderdag 18 april 2013 om 20.00 u
Studio ChampdAction - deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.champdaction.be

Extra :
Marko Ciciliani : www.ciciliani.com, www.muziekencyclopedie.nl en youtube

16:27 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Het Collectief brengt integraal programma uit de Sovjetunie in Sint-Truiden

Galina Oestvolskaja Donderdag brengt Het Collectief twee sleutelwerken uit het imposante oeuvre van de Russische componist Dmitri Sjostakovitsj. Het pianotrio opus 67 is misschien wel het meest uitgevoerde kamermuziekwerk van Sjostakovitsj. Het werd in 1944 geschreven ter nagedachtenis van één van zijn compositiestudenten. De extreem treurige ondertoon en de bijna cynische verwijzingen naar de dood plaatsen dit werk in de traditie van de 'elegische' pianotrio’s van die andere Russische grootmeester Peter Tsjaikovski.

De 7 Romances op Gedichten van Aleksandr Blok werden in 1967 geschreven, in opdracht van de cellist Mstislav Rostropovitsj. De donkere thematiek van Bloks poëzie wordt door Sjostakovitsj op een huiveringwekkende manier verklankt. Het werk verenigt zo de gevoelswerelden van beide kunstenaars in tijden van oorlog en Sovjetrepressie. Galina Ustvolskaya (foto) en Alfred Schnitke, die ook een gespannen relatie hadden met het communistische Sovjetregime, vervolledigen dit programma.

Mark van de Voort over Galina Oestvolskaja : "De uit hardmarmer gehouwen klankwereld van de Russische Galina Oestvolskaja (1919-2006) is met niets anders te vergelijken dan met zichzelf. Haar fysiek overdonderende muziek moet vooral live klinken. Haar oeuvre is kleinschalig : 21 Officiële werken componeerde ze tussen 1946 en 1990. Ze schreef nog wel een aantal door de Russische autoriteiten goedgekeurde orkestsuites, maar haar belangrijkste, spiritueel geïnspireerde werk verdween behoedzaam in de bureaulade. Onttrokken aan het argusoog van de communistische machthebbers en verborgen voor de rest van de wereld componeerde Oestvolskaja stug door. Instrumentale werken, maar ook vijf symfonieën vloeiden uit haar pen. Ongenaakbare, monomane muziek die de waarheid in klinkende noten tracht uit te drukken. Repetitieve, hamerende akkoorden, diepjammerende frases en ferme doodroffels. Muziek die in alles de extremen opzoekt: van fluisterzacht pianissimo tot donderend fortissimo, en dat alles gevat in de kleurrijkste ensemblebezettingen. Geen gemakkelijke, wegluistercomposities, maar achter haar van God gegeven muzikale dwingelandij schuilen wel degelijk dieptragische noten en bijzonder emotionele passages." (*)

Toen de gezondheid van Sjostakovitsj eind jaren zestig te wensen overliet, deed hij het wat rustiger aan en doodde hij de tijd met lezen. Zo maakte hij kennis met de De twaalf, een ballade van Alexander Blok (1880-1921). Het werk van Blok sprak Sjostakovitsj zozeer aan dat hij inging op de uitnodiging van cellist Mstislav Rostropovitsj om poëzie van Blok op muziek te zetten. Sjostakovitsj zag echter al snel in dat een combinatie van zang met pianotrio meer expressieve mogelijkheden bood. Zo komt het dat elk deeltje uit deze liedcylus voor een verschillende combinatie van instrumenten is gecomponeerd, van viool-, cello- of pianosolo met zang tot een combinatie van de vier muzikanten samen. De thematiek is erg donker en richt zich op angst, duistere voorgevoelens en de dood.

Programma :

  • Galina Ustvolskaya, Grand Duet voor cello en piano (1959)
  • Dmitri Sjostakovitsj, Zeven Romances op Gedichten van Aleksandr Blok, op.127, Suite voor sopraan, viool, cello en piano
  • Alfred Schnitke, Stille Musik voor viool en cello. Lento (1979)
  • Dmitri Sjostakovitsj, Pianotrio nr 2, opus 67

Tijd en plaats van het gebeuren :

Het Collectief & Katrien Baerts : Ustvolskaya, Schnittke, Sjostakovitsj
Donderdag 18 april 2013 om 20.15 u
Academiezaal - Sint-Truiden

Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.academiezaal.be, www.hetcollectief.be en www.katrienbaerts.com

Extra :
Galina Oestvolskaja op muziekgebouw.wordpress.com
Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de en youtube
Mokerslagen op de poort van de eeuwigheid: Galina Ivanovna Oestvolskaja (1919 - 2006), Kristel Vastenavont op www.opusklassiek.nl, mei 2008 (pdf)
Galina Oestvolskaja. Muziek als een komeetinslag (VPRO Gids #20), Mark van de Voort op www.vpro.nl (*)
Ustvolskaya. A Grand Russian Original Steps Out Of The Mist, Alex Ross in The New York Times, May 28, 1995 op www.therestisnoise.com
Viktor Suslin over Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de (pdf)
Galina Ivanova Oestvolskaja (1919 - 2006): Vrouw met de lithurgische moker, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
The Lady with the Hammer. The music of Galna Ustvolskaya, Ian MacDonald op www.siue.edu
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Het Collectief & Katrien Baerts brengen Vivier, Messiaen, Vanhecke, Ravel, Oestvolskaja en Sjostakovitsj in Strombeek, 9/12/2012
Lunchconcert met sonates voor cello en piano van Schnittke tijdens Midis-Minimes, 3/08/2012
Het Collectief brengt twee sleutelwerken uit het oeuvre Sjostakovitsj in Mechelen, 26/05/2011

Beluister alvast Galina Ustvolskaya's Grand Duet voor cello en piano

16:08 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

11/04/2013

Les Gestes : een opmerkelijke fusie van lichaam en geluid

Les Gestes De Canadese choreografe Isabelle Van Grimde verweeft hedendaagse dans met beeldende kunst, poëzie en hedendaagse muziek. Improvisatie en de wisselwerking tussen choreografie en muziek zijn bij haar de sleutelwoorden. Samen met componist Sean Ferguson duwt ze de dialoog tussen dans en muziek naar een hoogtepunt in het choreografische concert Les Gestes. Op scène zien we een onverwacht strijkkwartet, tot ieders verrassing samengesteld uit twee muzikanten (waaronder de celliste Elinor Frey) en twee danseressen. Deze laatste twee zijn uitgerust met digitale muziekinstrumenten die hun lichaam omkransen. Les Gestes is een unieke zintuiglijke ervaring die grenzen doet vervagen en waarin de gebundelde krachten van muziek en dans een hoogtepunt bereiken. Ontdek de raakvlakken tussen technologie en traditie in deze opmerkelijke fusie van lichaam en geluid.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Isabelle Van Grimde & Sean Ferguson : Les Gestes
Donderdag 18 april 2013 om 20.00 u
(Inleiding door Gloria Carlier om 19.15 u)
Concertgebouw Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.vangrimdecorpssecrets.com

Bekijk allvast deze video gemaakt tijdens het creatieproces van Les Gestes

17:45 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival van Vlaanderen Kortrijk laat klassiek en hedendaags samensmelten met de wondere wereld van de geluidskunst

Festival van Vlaanderen Kortrijk De Kortrijkse lente zit weer vol muziek. Want meer dan twee volle weken lang - van 18 april tot en met 5 mei 2013 - ontbindt het Festival van Vlaanderen Kortrijk zijn duivels. Muziek is de motor van het festival maar de kruisbestuiving met andere disciplines wordt niet uit de weg gegaan. Festival Kortrijk is een muziekfestival dat over de vakjes van de genres heen programmeert. Naast concerten die de link leggen met dans, film en beeldende kunst, krijg je geluidskunst en geluidswandelingen en tal van inleidingen.

Het openingsweekend zet meteen de toon. De magistrale festivalopener, het Requiem van Mozart, verbroedert met Steve Reichs Drumming en de opening van Klinkende Stad, het toonaangevend project voor internationale geluidskunst. 'Klinkende Stad' omvat zowel de tentoonstelling 'Klinkende Stad: Resonance', de installatie 'Top Shot', de elektroakoestische compositie van Bruno Forment (over verloren toneeltradities en vooroorlogse illusies), en de start van de geluidswandelingen doorheen Kortrijk.

Er valt heel wat te beleven tijdens het muziekfeest in Kortrijk en je kan gegarandeerd je zintuigen de kost geven. Concerten leggen de link tussen dans en muziek, beeldende kunst en muziek en film en muziek. Surf vlug verder voor de concerten van Arne Deforce, Yutaka Oya en het videocollectief Visual Kitchen, de IJslandse componist Jóhann Jóhannsson en de Amerikaanse cineast Bill Morisson, Graindelavoix en Spectra Ensemble in het gezelschap van Angélique Willkie. Na de concerten van Spectra Ensemble en Jóhann Jóhannsson hoef je overigens niet meteen naar huis: dankzij muziekclub De Kreun krijg je dan nog een late night concert. Respectievelijk Liesa Van der Aa en Christina Vantzou zorgen voor de cross-over van klassiek en avantgarde.

Zondag 28 april wordt een grensoverschrijdende muzikale hoogdag. De happening Stadsmuziek staat volledig in het teken van MuzeMuse, een grensoverschrijdend netwerk van Concertgebouw Brugge, Festival Kortrijk, MAfestival Brugge, Opéra de Lille, Orchestre National de Lille, Schouwburg Kortrijk en Théâtre d'Arras. Elk van hen brengt een topensemble naar Kortrijk. Een Stadsmuziek om een puntje aan te zuigen, in samenwerking met de Europese Gemeenschap en de Eurometropool Lille-Kortrijk-Tournai. De namiddag Stadsmuziek zit dan ook lekker vol met verrassende miniconcerten. In de binnenstad klinkt zowel klassiek als hedendaags en geluidskunst. Voor de helft bepaal je zelf je programma, twee keer komt het voltallige publiek ook samen: halverwege in de Sint-Maartenskerk en in de vooravond voor het feestelijke slotconcert in de Schouwburg.

Tegelijk heeft Festival Kortrijk aandacht voor 'The Next Generation'. Het is dan ook een uitstekende gelegenheid om jong regionaal talent te ontdekken?  Zoals pianist Ivo Delaere die met beeldend kunstenares Sigrid Tanghe Beethovens Diabelli-variaties vertolkt,  of het Odysseia Ensemble dat Weens klassiek verenigt met Vlaams hedendaags. Het Kalès Guitar Quartet ten slotte brengt een ode aan ... Willy Vandersteen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Festival van Vlaanderen Kortrijk
Van donderdag 18 april tot en met zondag 5 mei 2013
Op verschillende locaties in Kortrijk


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.festivalkortrijk.be

17:12 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Eggs & Round Shapes : theatraal M&M-concert bulkt van nieuwe en originele vondsten

Dominica Eyckmans Eieren zijn er om uitgebroed te worden, dat zal elke rechtgeaarde vogel je zonder verpinken meegeven. Maar ook creatieve geesten hebben geregeld een geestesei te leggen, en omdat het bij Logos allemaal creatieve geesten zijn, zorgt dat ervoor dat ze er nu al meer dan tien jaar maandelijks een gloednieuw Man & Machine-programma kunnen aanbieden. Deze theatrale voorstelling zal dan ook bulken van de nieuwe, originele vondsten en vormt meteen ook de testcase voor het programma dat het robotorkest op 19 april tijdens de UNESCO Music Days in Glasgow gaat brengen.

Eggs & Round Shapes kan je ook letterlijk nemen, en dan denken we aan de puurste lichamelijkheid die aangewend wordt om de robots mee te besturen. Dankzij gesture recognition-software kunnen de radars namelijk perfekt weten of de bewegingen van dansers en performers hoekig dan wel rond zijn. En als je dat vertaald hoort naar de reactie van muziekrobots, krijg je heel verrassende dingen te horen …

De maandelijkse bijdrage van Sebastian Bradt heet ditmaal Ovoine. Het is een kernachtig studietje dat werd gecomponeerd in de nacht van 15 op 16 december 2001, maar zo vaak werd herwerkt dat het inmiddels een repertoire op zich is geworden. Sebastian Bradt: "Ovoine is voor mij wat de allereerste Notation voor Pierre Boulez is: een kernachtig geformuleerde gedachte waar je tal van muzikale associaties mee kan oproepen. De opdracht kwam van Godfried-Willem Raes die toen mijn mentor was aan het conservatorium. De studenten werd gevraagd om binnen de week een kort vokaal stukje te schrijven op een middelnederlandse tekst, getiteld Envooi.

Gij, Prins die over dood en leven waakt
Verdoem hun darmen vol vilein venijn
Zorg dat met gif ze worden afgemaakt
De kasteleins die knoeien met de wijn

We waren vrij in onze componeermetode, alleen mochten we ons niet beroepen op funktionele tonaliteit (zoals liedcomponisten al een slordige 400 jaar deden), noch op dodecafonie (dat andere ready-made-techniekje). Ook de toonzetting van slechts 4 regels heeft een syntaks nodig, dus ging ik op zoek naar aanknopingspunten in de tekst zelf. De notennamen die niet voorkwamen in de tekst, gebruikte ik als toonhoogtemateriaal. De lead zingt een chromatische lijn die telkens op een lunga eindigt en isoritmisch wordt begeleid door de piano, die net dié noten speelt, die niet in de lead klinken. De baslijn is een gespiegelde augmentatie van de lead, en is per oktaaf zo geschikt, dat er steeds een maximale intervalsspanning is tussen beide. Het ritme is 100 percent complementair met dit alles." Ovoine (natuurlijk had je al lang door dat de titel een anagram is van Envooi) is kort maar krachtig en zal geschreeuwd worden door enkele Logosmedewerkers.

En ook deze maand werden alle overige teamleden uitgenodigd om elk voor zich een creatief ei uit te broeden. Gingen op het voorstel in: Dominica Eyckmans, Emilie De Vlam, Moniek Darge & Kristof Lauwers. Artistieke leiding en robot design zijn in handen van Godfried-Willem Raes.

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M : Eggs and round shapes
Dinsdag 16 april 2013 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

15:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

The Organ Project : een verrassende ontmoeting tussen muziek en dans, choreografie en improvisatie, heden en verleden

The Organ Project In dit unieke orgel- en dansproject speelt Bernard Foccroulle een repertoire van solo-orgelcomposities. Salva Sanchis brengt drie dansers mee voor een ontmoeting tussen dans en muziek, met het orgel zelf als muzikaal en architecturaal middelpunt. Foccroulle speelt muziek van Bach, Buxtehude, Schlick, Berio en van hemzelf. Voor elk stuk muziek maakte Salva een specifieke choreografie.

Orgelmuziek, dans en beeldende kunst - eeuwenlang waren er vele, verrijkende uitwisselingen tussen deze disciplines. In de geest van deze traditie, wil Bernard Foccroulle opnieuw in dialoog gaan met hedendaagse kunstvormen. Zo heeft hij de Spaans-Brusselse choreograaf Salva Sanchis uitgenodigd om samen te werken aan een programma van barok- en hedendaagse muziek. De voorstelling ging in première in het prestigieuze Musée des Augustins in Toulouse en is nu ook in Brussel te zien, in de Rijkeklarenkerk, nabij de Beurs. Een verrassende ontmoeting tussen muziek en dans, choreografie en improvisatie, heden en verleden.

Bernard Foccroulle is organist en componist. Hij musiceerde bij het Ricercar Consort en was van 1992 tot 2007 directeur van De Munt. Salva Sanchis studeerde in 1998 af aan PARTS. Hij choreografeerde voor Rosas (o.a. A Love Supreme, op muziek van John Coltrane) en voor zijn eigen ensemble.

Part I (Eleven verses on Salva Regina throughout five centuries)
• Bernard Foccroulle, Spiegel (1953)
• Arnold Schlick, Salve Regina (before 1460-after 1521)

Part II
• Pascal Dusapin, Memory (1955)
• Johann Sebastian Bach , Allein Gott in der Höh sei Her (1685-1750)
• Johann Sebastian Bach , Die sind die heilgen zehen Gebot (1685-1750)

Part III (The heritage of Frescobaldi)
• Luciano Berio, Fa-Si (1925-2003)
• Dietrich Buxtehude, Toccata in F major (1637-1707)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Bernard Foccroulle / Salva Sanchis : The Organ Project
Maandag 15 en dinsdag 16 april 2013, telkens om 20.00 u
Rijkeklarenkerk Brussel

Rijkeklarenstraat 21
1000 Brussel

Meer info : www.kaaitheater.be

Extra :
Pascal Dusapin op en.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube
Luciano Berio op www.compositiontoday.com, www.themodernword.com, brahms.ircam.fr en youtube
Portret Luciano Berio, J-L Plouvier op www.ictus.be
Luciano Berio (1925 - 2003): Duivelskunstenaar, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
The Organ Project : seizoensopening met Belgische première van formaat in Grimbergen, 11/09/2012

Beluister alvast Luciano Berio's Fa-Si

10:47 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

08/04/2013

More Music! Een boeiende ontmoeting op het raakpunt van op het eerste zicht uiteenlopende muzikale werelden

Christina Vantzou Er moet eerst een festival ter ziele gaan vooraleer een ander uit de grond kan worden gestampt. More Music!, stille nazaat van Music in Mind 'Festival of Imaginative Music', scherpt de formule van haar voorganger verder aan en presenteert een heterogeen programma, op het extreme af. Toch bijft het cliché "voor elk wat wils" beter in de kast, want deze "4 days of mind movin' music" weigert zomaar de publiekslievelingen een platform te geven.

More Music! is het resultaat van een samenwerking tussen Cactus Muziekcentrum en Concertgebouw Brugge. Waar de een vooral geassocieerd wordt met een kwalitatief hoogstaande agenda doorheen het jaar en in de zomer een gemoedelijk festival waar het fijn toeven is, mag de ander een platform heten waar oude muziek naast hedendaagse wordt geplaatst, in een architecturaal inspirerend kader dat een forum wil zijn over wat muziek vandaag nog kan betekenen. Dat het bewuste Concertgebouw binnenkort vier dagen lang onderdak biedt aan het enkele opmerkelijke coryfeeën van het actuele muzieklandschap, is dus allesbehalve een paradox.

Het festival opent op woensdag 10 april met de Japanse multimediakunstenaar Ryoji Ikeda. Het Concertgebouw ontpopte zich al vaker tot een oord voor audiovisuele avant-garde, zoals laatst nog tijdens de World Music Days 2012. Met Ikeda haalt men een kunstenaar binnen die niets meer te bewijzen heeft: zijn minimal elektronische muziek laat hij veelal communiceren met abstracte beeldpatronen, die de door zijn klanktapijten opgewekte trance alleen maar versterkt. Ikeda interesseert zich vooral voor klanken die op de grens liggen van het menselijk hoorbare - bijvoorbeeld geluiden die pas tot de luisteraar doordringen eenmaal ze zijn weggevallen. Hoeveel richtingen het met zijn filosofie uitkan, bleek in 2005 op zijn album 'Dataplex', waar samenhangende minimal met zeer korte, verknipte collages in aanraking kwam. 'Superposition', de titel van zijn laatste project, komt hoe dan ook niet uit de lucht gevallen: Ikeda is een meester in het op elkaar kleven van klank en beeld, twee parameters waarbinnen hij vervolgens ook nog eens aan het superponeren slaat.

Helemaal anders zal de stemming zijn de dag nadien. Met Goran Bregović and His Funeral and Wedding Orchestra belooft het Concertgebouw opnieuw te veranderen in een feesttent voor Balkanliefhebbers. Beroemd geworden dankzij het bizarre, eigenzinnige universum van filmmaker Emir Kusturica, is Bregovic inmiddels zelf een sterk merk geworden. Zijn fascinatie beperkt zich echter niet tot muziek. Misschien ligt het in de Oost-Europese volksaard om een kader te willen voor een concert? Een vorige tussenstop in Brugge titelde 'Margot, memories of an unhappy queen': Bregovic probeerde daarin het verhaal van 'La reine Margot' te koppelen aan de Bosnische oorlogen. Hoewel het project toen niet van een leien dakje liep, belooft de invalshoek die de muzikant deze keer naar de meest pittoreske aller West-Vlaamse steden brengt, wel de moeite te lonen. Er zal vooral muziek klinken uit het recente album 'Champagne For Gypsies', afgewisseld met 'Orfeo di Bregovic': een baldadige, eigenwijze visie op de welbekende tragedie van Orfeo.

Uit het puin dat Goran Bregovic en de zijnen zullen achterlaten, mag Christina Vantzou (foto) daags nadien een nieuwe wereld opbouwen. Haar filmisch aandoende, bijna soundscape-achtige creaties doen denken aan de tijdloze, melancholische tranen van Jóhann Jóhansson, hoewel de beweging in Vantzou's muziek zich vaak nog trager voltrekt. Ook deze muzikant introduceert echter graag beelden, waarop een strijkersensemble live haar muziek brengt. Dit concert zal in het teken staan van het dromen: 16mm-beelden verstrengelen met klankvelden die als vanzelf aan de tijd ontstijgen. Veel aardser wordt ongetwijfeld het aansluitende optreden van Liesa Van der Aa. Een tournee omwille van haar indrukwekkende debuut 'Troops' voerde Van der Aa al langs de betere Vlaamse zalen, waar ze in bepaalde gevallen al eerder had gestaan als lid van het Toneelhuis-ensemble. De mystiek die ze in Guy Cassiers 'De man zonder eigenschappen' legde, vertaalt zich ook naar haar creaties: met enkel een stem, een viool en een loopstation bouwt de muzikante voor de ogen van de nietsvermoedende toehoorder hele werelden op. Inmiddels ging ze opnieuw met het materiaal van 'Troops' aan de slag, in samenwerking met een koor. Zal dat de grandeur van de plaat goed doen, of toch vooral de intimiteit? Op 12 april wordt het resultaat onthuld.

Van haar artistieke vader erfde More Music! het artistieke parcours A Track, waarin een curator/muzikant op het Concertgebouw wordt losgelaten. Bert Dockx, die in een ver verleden Flying Horseman als een soloproject uit de grond stampte, engageerde Philippe Werkers en Wim Lots om hun beeldende kunst in de vele donkere hoeken dat dit gebouw rijk is, te verstoppen. Van Lots zullen 487 tekeningen van geweren en revolvers te zien zijn, terwijl van Werkers video's, installaties en clips worden geëxposeerd. Dat Flying Horseman, inmiddels een sextet, met beide heren samenwerkte voor artwork of videoclips, zegt iets over het universum waarin deze muziek zich beweegt. Er zit vaak iets morbide in wat Dockx uit zijn gitaar puurt, maar op hun tweede plaat 'Twist' lag ook de troost voor het rapen. Dit is muziek met diepte, waarin nog altijd een grote subtiliteit ligt besloten. Geen gitaargeweld als pletwals, wel schrijnend mooie melodieën vertolkt met een oerkracht die een mens stil maakt.

Vervolgens duikt men de nacht in met Pomrad, de toetsenist die amper een jaar na de opzienbarende EP 'Vlotjes' al een nieuw schijfje uitbrengt bij het Britse label Earnest Endeavours. Eclecticisme is het handelsmerk van de omnipotente jonge musicus: funk, disco, aanstekelijke beats en wat dies meer zij gaan bij de Antwerpse in de jazz opgeleide Adriaan Van de Velde hand in hand. Eenzelfde lappendeken aan stijlen vindt men terug bij Swindle, de Britse producer die kort gelegen scoorde met het nummer 'Mood Swings'. Als er iets zou bestaan als jazzy dubstep, dan is het dit: dansbare muziek met een niet te miskennen groove en af en toe een aanstekelijke synthesizerriedel leverden Swindle de titel op van 'grote belofte' in de underground scene aan de andere kant van de Noordzee. Tot in de vroege uurtjes geeft Mala tenslotte het beste van zichzelf. Tegelijk dj, producer en platenbaas was Mark Lawrence een van de pioniers van de dubstep, die hij vanuit Zuid-Londen wereldwijd ingang deed vinden. Laatst trok hij naar Cuba om daar de lokale muziekcultuur op te snuiven. Hij keerde terug met een koffer vol geluid, die hij verwerkte in zijn in 2012 bij Brownswood verschenen 'Mala in Cuba'. Of dat een uitstekende plaat is, kan in het midden gelaten worden. Wel staat vast dat de man weet hoe hij een publiek meerdere uren aan een stuk moet opzwepen, zonder in gemakkelijke fuifformules te vervallen.

Een totaal andere windrichting kiest More Music! op de slotdag. De Ierse popkoningin van de late jaren '80, Sinéad O'Connor, laat haar kale knikker immers nog een keer zien. Een generatie werd grootgebracht met haar Prince-cover 'Nothing Compares 2 U' en klassiekers als 'Jackie', 'Troy' en 'Mandinka'. Echt legendarisch materiaal telt haar laatste plaat 'How About I Be Me (And You Be You)?' eigenlijk niet, maar het vrijelijk grasduinen in reggae, oerklassieke feel good-pop en singer-songwriterachtige intimiteit maakt het tot een niet onaangename ervaring. Of O'Connor dat materiaal live kan verheffen, blijft weliswaar een spannend vraagstuk.

Simultaan met O'Connor neemt een resem jazzmuzikanten stelling in het Concertgebouw. Een soloconcert van free jazz-veteraan Fred Van Hove moet het publiek alvast gaar stoven voor een avond waarop muren worden neergehaald. In de muziek van Van Hove gebeurt dat eigenlijk keer op keer: de luisteraar tuimelt zo maar even binnen in een totaal andere denkwereld, die Van Hove op een avond even vaak lijkt neer te halen als lijkt te herdefiniëren. Met Eric Thielemans haalt het festival eveneens een onvoorspelbaar musicus in huis. De percussionist is nu eens te zien in solo-performances waarin hij bewijst met louter een snare drum een langspeler te kunnen vullen, elders kiest hij voor een veelkoppige bezetting waar jazz met heel wat muziekstijlen wordt bevrucht tot een nu eens sprookjesachtig, dan weer bijzonder ruw resultaat. Minder in het jazzy hoekje moet men het soezende duo Mittland Och Leo situeren, de band van Joke Leonare en Milan Warmoeskerken. Zij maken samen sfeervolle nummers: pittoresk, maar daarom niet ongevaarlijk. Tot slot krijgt Bert Dockx opnieuw wat speelruimte: hij deelt de planken met Lyenn Jacques en Steven Cassiers in een groep die als Dans Dans door het leven gaat. De grimmige, psychedelische rock lijkt in eerste instantie niet geschikt om ledematen los te wiegen, wel om een punt van formaat te zetten achter een tot de nok gevulde editie van More Music! - een festival dat illustreert dat heterogeniteit een troef kan zijn, zolang de kwaliteit er niet onder te lijden heeft.

Tijd en plaats van het gebeuren :

More Music!
Van woensdag 10 t.e.m. zaterdag 13 april 2013
Concertgebouw - Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Bron : artikel overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
More Music! Less is more? Niet deze keer!, Jan-Jakob Delanoye op Kwadratuur.be, 20/03/2013

22:17 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook