26/08/2013

Gaudeamus Muziekweek : een bruisende ontmoetingsplaats voor jonge componisten

Gaudeamus Muziekweek De Gaudeamus Muziekweek in Utrecht wordt ook dit jaar opnieuw een bruisende ontmoetingsplaats voor jonge componisten uit binnen en buitenland zijn, zowel onderling als voor het publiek. Directeur Henk Heuvelmans en programmeur Martijn Buser hebben naast de genomineerdewerken voor de Gaudeamus Prijs, de nieuwe stukken van de winnaars uit 2011 en 2012 en veel andere muziek ook enkele verrassende activiteiten geprogrammeerd. Dit internationaal gerenommeerde festival vindt plaats van zondag 1 t/m zondag 8 september 2013 op diverse locaties in Utrecht.

De Gaudeamus Muziekweek is niet alleen een internationaal festival voor nieuwe muziek, maar ook dé ontmoetingsplaats voor jonge componisten uit binnen- en buitenland. Onder de zinspreuk 'meet tomorrow's composers' kan het publiek tijdens het festival kennis maken met de jongste talenten uit de hele wereld. Hun werk loopt als een rode draad door het festival, aangevuld met werk van gerenommeerde componisten, uitgevoerd door (inter-)nationale ensembles. De compositiewedstrijd waarbij de Gaudeamus Prijs kan worden gewonnen, draagt bij aan de populariteit van het festival onder jonge componisten. De prijs bestaat uit een geldbedrag in de vorm van een compositieopdracht voor een volgende editie van de Muziekweek.

Programma 
Museum Speelklok is ook dit jaar het festivalhart. Doordeweeks worden daar om 17.00 uur 'pre-dinner'-concerten gegeven door de Curious Chamber Players, het 'ensemble in residence' in Museum Speelklok. In Speelklok worden ook lezingen en componistenmeetings georganiseerd : de ideale locatie voor het publiek,componisten en musici om elkaar te leren kennen, te discussiëren en te netwerken. De Gaudeamus Muziekweek opent op maandag 2 september met een concert van één van de meest toonaangevende ensembles van Nederland: Asko|Schönberg. Het programma omvat nieuwe muziek in al haar facetten - stukken van doorgewinterde componisten uit de vorige eeuw, maar ook recente creaties van een jonge, getalenteerde generatie. Karel Goeyvaerts geldt als een van de belangrijkste Belgische componisten van de twintigste eeuw. Annelies Van Parys, eveneens van Belgische afkomst en dit jaar jurylid voor de Gaudeamus Prijs (een aanmoedigingsprijs voor componisten onder de 30), is geprogrammeerd met haar Een Oresteia, het verhaal van Clytemnestra uit Aeschylus' sage, wat een aanvullend werk is op Oresteia van de Griekse componist Iannis Xenakis. Daarnaast speelt het ensemble Assemblage, een recent pianowerk met elektronische klankeffecten van de Chileense componist Roque Rivas. Yoshiaki Onishi, winnaar van de Gaudeamus Prijs 2011, presenteert zijn nieuwste creatie Tramespace. Het programma bevat tot slot het stuk So f**king easy van de Spanjaard Germán Alonso dat genomineerd is voor de Gaudeamus Prijs 2013. Doordeweeks zijn er optredens van verschillende ensembles zoals orkest De Ereprijs, Slagwerk Den Haag, het Orkest van de 21ste Eeuw en Insomnio. In muziekpodium RASA worden lunchconcerten gegeven door studenten van verschillende Nederlandse conservatoria. De winnaar van de Gaudeamus Prijs 2013 wordt zondag 8 september in het Zijdebalen Theater bekend gemaakt na afloop van het slotconcert.

Bijzondere activiteiten en 'routes'
Naast het 'reguliere' concertprogramma zijn er tijdens de Muziekweek ook diverse bijzondere activiteiten en speciale programma's samengesteld. Op zaterdag 31 augustus, i.s.m. de Vrede van Utrecht, Festival Oude Muziek en Born Digital, brengt VJ op de Dom het programma 'Beats Baroque'. Verweven in De Muziekweek zijn de Ulysses projecten: programma's samengesteld door diverse Europese partijen die op diverse Europese festivals waaronderde Gaudeamus Muziekweek worden uitgevoerd. Op woensdag 4 en donderdag 5 september wordt het publiek dwars door de muziek van Rusland en Nederland gevoerd i.h.k.v. het Nederland-Ruslandjaar met The Night of the Unexpected in Tivoli. Zaterdag 7 september is gewijd aan de Utrechtse Ensembles. Zondag 8 september lopen De Koene Ridders een interventie-route waarbij ze onverwacht muzikaal zullen inbreken in de openbare ruimte.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gaudeamus Muziekweek
Van zondag 1 t.e.m zondag 8 september 2013
Oop diverse locaties in Utrecht
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op muziekweek.nl

14:59 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

De Munt opent nieuwe seizoen met herneming van C(h)oeurs van Alain Platel

C(h)oeurs De Munt opent het nieuwe cultuurseizoen met C(h)oeurs. In deze voorstelling onderzoekt regisseur Alain Platel met negen dansers en een koor hoe 'gevaarlijk schoon' een groep kan zijn. De voorstelling ging in maart 2012 in première in Teatro Real, Madrid, met het koor en orkest van Teatro Real. Voor de hernemingen in Brussel wordt gewerkt met het orkest van De Munt en het koor van Teatro Real. Deze voorstellingen kaderen in het Klarafestival.

Alain Platel dompelt ons na Mozart (Wolf), Monteverdi (Vsprs) en Bach (Iets op Bach en Pitié!) opnieuw onder in een buitengewone muzikale, choreografische en humane belevenis, vertrekkend van koorpassages van Verdi en Wagner van wie we de 200ste verjaardag vieren in dit jaar. 80 koorzangers van het Teatro Real Madrid en 9 dansers van zijn gezelschap staan samen op de scène om de kracht te onderzoeken die uitgaat van deze operafragmenten die in de 19de eeuw uiting gaven aan de zucht naar vrijheid en nationale eenheid van het volk. Hoe kunnen we dat verlangen vandaag verklaren vanuit de huidige tendens van naties om zich steeds meer op zichzelf terug te plooien en vanuit de protestbewegingen van de Indignados? Hoe moeten we omgaan met de onweerstaanbare emotionaliteit die uit deze immense koren blijft spreken zonder het individu uit het oog te verliezen? Alain Platel en zijn uitmuntend team geven met een aangrijpend engagement gehoor en gestalte aan deze vragen. Een hommage aan wat ons verenigt en onderscheidt.

De première van C(h)oeurs in de opera van Madrid - de opera waar Gerard Mortier op dit moment intendant is - in maart 2012 werd regelmatig verstoord door tumult in de zaal. Daar had Alain Platel zich niet aan verwacht. Wie waarom juist zijn ontevredenheid wilde uiten, moet de komende dagen nog blijken. Maar dat het stuk controverse opwekt, is wel duidelijk.

'C(h)oeurs' is de tweede voorstelling die Gerard Mortier en Platel samen maken. Vorige voorstelling, 'Wolf' maakte Platel voor Mortier toen die aan de Ruhr-triënale verbonden was. Wolf was een confrontatie van de muziek van Mozart en regisseur/choreograaf Alain Platel.

Ongeveer vijf jaar later vroeg Mortier aan Platel om het werk van Verdi en Wagner aan te pakken. Niet om die muziek op dans te zetten. Maar wel om die muziek zo te brengen dat het een breder publiek dan de specifieke operaliefhebbers kan raken. Mortier wil vooral aantonen dat Verdi en Wagner niet ouderwets zijn. Dat ze nog altijd actueel blijven.

De eerste horde in het werkproces voor Mortier was om Platel overtuigen van het belang van deze muziek. Alain Platel had helemaal niets met de muziek van Verdi en Wagner. En daarbij was Platel niet geïnteresseerd om een bestaande opera te ensceneren, gewoon al omdat het een te breedsprakig en te traag medium is naar zijn gevoel. Ook de dansers moesten overtuigd worden van de relevantie van de muziek. Die dikwijls en vooral die van Wagner dan, tegenwoordig in een slecht daglicht staat. De hamvraag is: wat betekent die muziek vandaag nog.


Daarrond volgden lange discussies, op basis van collages waarbij Mortier hints gaf in welke richting het werk zou moeten evolueren. Vervolgens werd er werd met een amateurkoor maanden in Gent, in het hoofdkwartier van Compagnie C de la B gerepeteerd. In Madrid begon het proces gedeeltelijk van voor af aan. Nadat de voorstelling vorm gekregen had met behulp van de plaatsvervangers, moest nu het eigenlijke operakoor van het Teatro Real alles nog instuderen.


Bij het werken met grote koren dringt zich meteen de gedachte op hoe gevaarlijk schoon een massa kan zijn. Want een massa mensen is voor iedereen aantrekkelijk. We willen er allemaal bij horen. Maar er zich in verliezen wordt gevaarlijk. Ook voor regisseur Alain Platel riep de massa onverwachte emoties op. Nog nooit had hij met zoveel volk gewerkt en de macht als leider van een grote groep mensen voelde hij aan als gevaarlijk. Voor Mortier is Platel gewoon een erg charismatisch figuur en kan hem dat nog goed van pas komen moest hij zich verder in de operawereld wagen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Alain Platel & Les Ballets C de la B: C(h)oeurs
Zaterdag 31 augustus 2013 om 20.00 u
Zondag 1 september 2013 om 15.00 u
Di 3, wo 4, do 5, vrij 6 en za 7 september 2013, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel

Muntplein
1000 Brussel 

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.lesballetscdela.be

Extra :
Jubileumviering Wagner en Verdi: Alain Platel over zijn voorstelling 'C(h)œurs' op www.goethe.de

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2013 : melancholie als rode draad, 24/08/2013

14:37 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/08/2013

KlaraFestival 2013 : melancholie als rode draad

KlaraFestival Op vrijdag 30 augustus schiet het KlaraFestival 2013 uit zijn startblokken. Wat kan je verwachten? Tientallen concerten, muziektheater, dans, films, lezingen, veel Klara met melancholie als rode draad, meer dan 800 topartiesten uit alle hoeken van Europa en 15 dagen boordevol ontroering, verbazing, inspiratie en spanning. Dat alles speelt zich af in Brussel, Antwerpen & Brugge en op radio Klara. KlaraFestival is het grootste klassieke muziekfestival van het land.

Met 'Go Crystal Tears' vervolledigt het KlaraFestival 2013 zijn drieluik rond de condition humaine. Na utopie (2011) en spiritualiteit (2012) loopt melancholie dit jaar als rode draad doorheen het internationaal en multidisciplinair aanbod van concerten, muziek- en danstheater en films. Een uitspraak van Lars von Trier vat treffend samen waar het KlaraFestival over gaat: "Melancholie heeft goede en slechte kanten. Ik kan zien dat je er ook in kan ontsnappen. Of vluchten. Je kan jezelf erin laten verdwijnen of je kan het gebruiken om smaak aan je leven te geven."

Centraal in het programma staat de residentie met het prestigieuze Mahler Chamber Orchestra o.l.v. Teodor Currentzis gewijd aan de muziek van Dmitry Sjostakovitsj en Benjamin Britten. De titel Go Crystal Tears verwijst naar het lied Go Crystal Teares van John Dowland, de 17de-eeuwse meester van de melancholie. Andere niet te missen producties zijn C(h)oeurs en Escorial, internationaal bejubeld muziek- en danstheater van eigen bodem.

Multidisciplinair en avontuurlijk
Het KlaraFestival kijkt met open vizier de wereld van de klassieke muziek aan. Bevlogen en avontuurlijke artiesten staan garant voor spetterende en frisse projecten. Zo gaat artistieke duizendpoot Liesa Van der Aa op zoek naar de raakvlakken tussen soundscape, barok, pop en experiment en verweeft ze haar eigen werk met dat van John Dowland. Met de Belgische première van Quartet Lab presenteert het KlaraFestival vier wereldvermaarde solisten die het strijkkwartet repertoire op een unieke en onconventionele manier benaderen.  Bl!ndman viert zijn 25ste verjaardag en breit een vervolg aan de succesformule waarmee het jaren geleden vriend en vijand in vervoering bracht: Bach op sax. In het gezellige kader van de Brusselse nachtclub Mr. Wong brengt het Nederlandse strijkkwartet Zapp 4 frisse bewerkingen die inzoomen op de  speelsheid en tijdloze lyrische benadering binnen het oeuvre van Radiohead. Maar ook Alain Platel (C(h)oeur), Josse De Pauw (Escorial) en Anouk De Clercq (Lacrymae) geven uiting aan de betekenis van de melancholie, los van de traditionele genregrenzen.

Gerenommeerde internationale artiesten
KlaraFestival staat garant voor een internationale en kwaliteitsvolle programmering. Het is dan ook uitkijken naar de uitvoering van Berlioz’ Symphonie fantastique door het Orchestra of the Age of Enlightenment onder leiding van een pionier van de historische uitvoeringspraktijk en Berlioz kenner: Sir Roger Norrington. Hervé Niquet slaagt er, met Le Concert Spirituel,  ook nu weer in om ons te ontroeren en brengt renaissance-polyfonie ontegensprekelijk tot een apotheose door een verdubbeling van de vocale partijen met 2 orgels, 2 klavecimbels, cornetten, trombones en lage rietinstrumenten. De Franse Mozart-specialist Jérémie Rhorer sluit het KlaraFestival af met een sleutelwerk: Mozarts onvoltooide Requiem. Hij leidt een indrukwekkende solistencast en staat voor het eerst aan het hoofd van het Collegium Vocale Gent.

Teodor Currentzis en Mahler Chamber Orchestra in residentie.
Gewrongen in het keurslijf van Stalins dictatuur ontwikkelde Dmitry Sjostakovitsj in zijn werk een bijzondere introspectie en melancholie. Daar ligt de basis voor de prestigieuze residentie met het Mahler Chamber Orchestra onder leiding van de energieke Griekse topdirigent Teodor Currentzis. Net als vorig jaar knoopt het KlaraFestival opnieuw aan bij de succesvolle trilogie in de drie toonaangevende Belgische concertzalen: Bozar, Concertgebouw Brugge en deSingel en dit met een  indrukwekkende cast aan topsolisten: tenor Ian Bostridge en pianist Alexander Melnikov in Brussel, cellist Jean-Guihen Queyras in Brugge en sopraan Angela Denoke, bas Petr Migunov en violist Andrey Baranov op de Antwerpse affiche. De muziek van Sjostakovitsj wordt er telkens verbonden aan werken van zijn ziels- en tijdgenoot Benjamin Britten.

Sociaal engagement
Met Shanti! Shanti! heeft het KlaraFestival een uniek concept voor en door kinderen. Voor dit project brengen het Festival van Vlaanderen Brussel en de cultuureducatieve organisatie MET-X kinderen uit Antwerpen en Brussel samen - kansarm, kansrijk, met verschillende thuistalen en van 21 verschillende culturele achtergronden - om nieuwe liedjes en koorstukken van Thomas Smetryns en Olivier Thomas te zingen. Gekke stemmen, rare talen en kleurrijke klanken maken van dit concert een waar feest voor het oor!

Middagconcerten
In 1563, precies 450 jaar geleden, werd John Dowland geboren. Wereldberoemd werd hij met het melancholische lied Flow My Tears. Melancholie en Dowland gaan hand in hand. Geen wonder dus dat hij een belangrijke rol speelt tijdens de middagconcerten. Ontdek daarnaast de melancholie in het werk van vele andere grote componisten zoals Kurtàg, Dvorák, Beethoven, Sjostakovitsj, Britten. Beleef grote muziek in kleine settings, en dit door de beste uitvoerders van dit moment, dat is het opzet van de middagconcerten die op het KlaraFestival gebracht worden. Op het programma staan grote namen zoals Skip Sempé, Jan Michiels & Inge Spinette, Revue Blanche, Matthew Wadsworth & Carolyn Sampson en vele anderen.

Dagelijks live op Klara
Klara covert het integrale festival met talrijke liveopnames en zorgt voor een boeiende uitdieping en omkadering met talrijke radiospecials. Lunchconcerten worden uitgezonden tijdens KlaraFestival Late Night vanaf 22.00 u. De avondconcerten worden live uitgezonden om 19.00 u en nadien heruitgezonden tijdens het programma 'KlaraFestival Best Off ' (14.00 u-17.00 u)

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival
Van vrijdag 30 augustus tot en met vrijdag 13 september 2013
Op verschillende locaties in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klarafestival.be

Extra :
KlaraFestival 2013. Tranen, een abstract beginsel? Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 20/08/2013

00:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

23/08/2013

Zeeland Nazomerfestival brengt muziek en theater op verrassende Zeeuwse locaties

Zeeland Nazomerfestival Op dinsdag 27 augustus 2013 barst het Zeeland Nazomerfestival weer los.  De dertiende editie van het Zeeland Nazomerfestival is van 27 augustus tot en met 7 september 2013 te beleven op verschillende locaties in Zeeland. Het Zeeland Nazomerfestival brengt theater en dans op verrassende locaties in de openlucht en in bijzondere gebouwen verspreid over Zeeland. Het festivalhart in de Abdij van Middelburg toont een keuze uit bestaand aanbod van podiumkunsten en veel muziek. Dagelijks is er een gevarieerd aanbod aan kleine producties, concerten, dans, kindervoorstellingen, literatuur, talkshows en workshops. Locatievoorstellingen, speciaal gemaakt voor bijzondere locaties in het landschap zorgen voor spektakel, drama, vreugde en ontroering. Een unieke belevenis voor iedereen.

Kabaal en Liefde van Friedrich Schiller is de grootschalige openingsproductie van het Zeeland Nazomerfestival. De klassieke liefdestragedie speelt op het landgoed van slot Moermond in Renesse. In Duitsland wordt dit stuk jaarlijks gespeeld, maar in Nederland is dit 'burgerlijk treurspel' -  zoals Schiller het zelf noemde - al bijna veertig jaar niet meer opgevoerd. In een regie van Frances Sanders en met een uitgebreide cast is dit een unieke locatievoorstelling waarbij livemuziek een belangrijke rol speelt. Daarna volgt nog veel meer, waaronder Happy Days met Marlies Heuer en Escorial van Muziektheater Transparant met Josse De Pauw in de Grote Kerk van Veere. Ook LOD is te gast met de familievoorstelling De eenzaamheid van de egel.

Escorial ging in première op 14 mei in deSingel in Antwerpen tijdens het festival Opera XXI. Het bleef bij die ene voorstelling want door een kwetsuur kon Josse De Pauw de geplande tournee niet spelen. De vijf speeldata op het Zeeland Nazomerfestival vormen dus de eerste speelreeks van deze 'tragische farce' over macht en verveling, De Pauws bewerking van de tekst van Michel de Ghelderode met nieuwe muziek van George Alexander van Dam en oude muziek van Orlando di Lasso, met vier acteurs en twaalf zangers van Collegium Vocale Gent.
De voorstellingen van Escorial spelen op 2, 3, 4, 5 en 6 september op locatie in De Grote Kerk van Veere.

De Vlaamse zangeres Els Mondelaers was twee jaar geleden al te zien op het Zeeland Nazomerfestival in de succesvolle productie 'Trojaanse Vrouwen'. Dit jaar staat ze er terug, al is het in een heel andere rol. Ze is de zangeres die - begeleid door het Brusselse Oxalys Ensemble - de nieuw gecomponeerde muziek zingt van componist Dick van der Harst in de muziektheatervoorstelling De Eenzaamheid van de Egel gebaseerd op het verhaal van Toon Tellegen. Ook in deze familievoorstelling is Els meer dan alleen maar zangeres: af en toe speelt ze percussie en op een bepaald moment bespeelt ze ook een vreemd soort trompetje, of een veredelde toeter, want Dick van der Harst is altijd in voor een geintje!

Wat echt bijzonder is aan De Eenzaamheid van de Egel als familievoorstelling is dat er voor de kinderen - naast de rijke beeldentaal en de video-effecten die te zien zijn - ook muzikaal heel wat te beleven is. Doordat het Oxalys Ensemble live speelt, voorop het podium met Els Mondelaers als zangeres, worden kinderen meegenomen op een muzikale reis waarbij klassieke instrumenten op hun volle waarde worden ingezet. De teksten (naar verhalen van Toon Tellegen) worden geprojecteerd op groot scherm, zodat wat er gezongen wordt ook perfect verstaanbaar is. Bij de opera zijn we dat al lang gewend, omdat gezongen teksten vaak zo vervormd worden dat de verstaanbaarheid te wensen overlaat. Nu is het aparte verhaal van de eenzame egel zowel visueel als muzikaal perfect te volgen. Een ideale productie voor ouders en grootouders om kinderen vanaf 8 jaar in te wijden in de wereld van muziektheater.
De Eenzaamheid van de Egel is te zien op zaterdag 31 augustus in de Stadsschouwburg van Middelburg.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Zeeland Nazomerfestival
Van dinsdag 27 augustus tot en met zaterdag 7 september 2013
Op verschillende locaties in Zeeland
(Nederland)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.theaterzeelandia.nl

Elders op Oorgetuige :
De eenzaamheid van de egel : muziektheater voor jong en oud naar Toon Tellegen, 13/05/2013
Escorial : een tragische farce over macht en verveling met nieuwe muziek van George van Dam, 13/05/2013

21:51 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/08/2013

I Solisti del Vento viert 25-jarig jubileum tijdens Summer Festival in Lier

Summer Festival I Solisti del Vento I Solisti del Vento, het belangrijkste blazersensemble van ons land, viert van 19 tot 25 augustus zijn 25-jarig bestaan tijdens de tweede editie van het eigen International Summer Festival in Lier. Een tiental concerten en voorstellingen staan op het programma en dat gekoppeld aan een intensieve masterclass waarbij een tachtigtal studenten uit de hele wereld verwelkomd worden. Wereldcreaties van Wim Henderickx, Robert Groslot en Frederick Neyrinck worden voorgesteld naast werk van W. A. Mozart, A. Dvorak, M. Moussorsky en vele anderen. Ter gelegenheid van zijn 25ste verjaardag brengt het ensemble een boek uit dat terugblikt op 25 jaar concerteren in binnen- en buitenland. Het nieuwe platenlabel I Solisti Records brengt drie nieuwe cd's uit die het toonbeeld zijn van de artistieke veelzijdigheid van het ensemble.

In de komende feestweek staat een tiental concerten en voorstellingen op het programma. Het is onder meer uitkijken naar wereldcreaties van Wim Henderickx ('Resonating Light'), Robert Groslot ('Concerto for Piano and Wind Instruments', met solist Jan Michiels) en Frederick Neyrinck. Maar we kennen 'I Solisti del Vento' ook voor hun boeiende aanpak van theaterproducties: op donderdag is er 'Rossini’s geheime recept', een muziektheaterproductie die is gebaseerd op Rossini's opera 'De barbier van Sevilla'.

Verder geven leden van  'I Solisti del Vento'  masterclasses voor een tachtigtal studenten uit de hele wereld. En ter gelegenheid van zijn zilveren verjaardag brengt het blazersensemble ook een jubileumboek uit dat terugblikt op de voorbije 25 jaar. Het ensemble stelt ten slotte ook zijn platenlabel 'I Solisti Records' voor. Er is een CD met de 'Gran Partita' van Mozart, één met hedendaags werk van Wim Henderickx en Frederik Neyrinck, en een opname van de muziektheaterproductie 'De Markies van Carabas', met muziek van Robert Groslot, verteller Warre Borgmans en met illustraties van Gerda Dendooven. De drie nieuwe CD’s geven een treffend beeld van de artistieke accenten van het ensemble: klassiek, hedendaags en muziektheater.

I Solisti del Vento
Het ensemble speelde zijn eerste concert in februari 1988 als 'Die Harmonie' en was eigenlijk een afsplitsing van de blazers van het toenmalige Nieuw Belgisch Kamerorkest van Jan Caeyers. Vanaf 1996 kon het ensemble een autonome en professionele structuur uitbouwen onder de bezielende leiding van artistiek en zakelijk leider Francis Pollet.

Succesvolle opera's werden in de achttiende eeuw vaak bewerkt voor een kleinere bezetting. Veel stukken kregen zo buiten het theater een tweede leven. Het blazersensemble was geliefd als substituut voor een opera-orkest. Bekend is hoe Mozart in de finale van zijn 'Don Giovanni' een blazersensemble bewerkingen van operafragmenten - onder meer uit zijn eigen 'Le nozze di Figaro' - laat uitvoeren.

Een groot deel van het classicistische blazersrepertoire bestaat inderdaad uit smaakvolle bewerkingen van populaire opera's. In de lijn van die traditie waagt ook 'I Solisti del Vento' aan operabewerkingen, muziektheaterproducties, en boeiende confrontaties met andere kunsttakken en -disciplines. Tijdens het Mozartjaar 2006 brachten 'I Solisti del Vento' de opera 'Le Nozze di Figaro' van Mozart, in samenwerking met Theater Transparant en auteur Stefan Hertmans. Daarna volgde 'Don Giovanni' in samenwerking met Figurentheater Taptoe en Jeugd en Muziek Vlaanderen - onder de titel 'Don G'.

In 2009 creëerde het ensemble met Muziektheater Transparant een unieke bewerking van Mozarts 'Requiem' in de voorstelling 'Een nieuw Requiem'. De tekst werd geschreven door Jeroen Brouwers en Roger Raveel maakte tekeningen die vloeiend aansloten bij tekst en muziek. De voorstelling ging op reis in Vlaanderen en Nederland, en werd een jaar later nog eens hernomen op Theater aan Zee.

Met 'Rossini's geheime recept' nam het ensemble voor het eerst een grote muziektheaterproductie volledig in eigen handen. De voorstelling is gebaseerd op Rossini's 'Il barbiere di Siviglia', maar dan in een bewerking voor blazers en contrabas. 'I Solisti del Vento' namen ook 'De Markies van Carabas' op, een muziektheaterproductie die gebaseerd is op het sprookje van de gelaarsde kat van Charles Perrault. De tekst van dit sprookje werd bewerkt door Herman Mariën en op muziek gezet door componist en dirigent Robert Groslot. Acteur Warre Borgmans was de verteller.

I Solisti del Vento wil een eigentijds blazersensemble zijn dat goed op de hoogte is van de historische uitvoeringspraktijk van het klassiek repertoire, maar ook openstaat voor actuele en hedendaagse ontwikkelingen in het repertoire voor blazers. Geregeld diept het ensemble het werk van een uitgekozen componist uit. In december 2008 stond bijvoorbeeld een tweedaagse rond Olivier Messiaen op het agenda: concerten, lezingen, workshops en musicologisch onderzoek gaven een globaal beeld van de Franse componist. Daarnaast geeft het ensemble jaarlijks hedendaagse (Vlaamse) componisten de opdracht een nieuw werk voor het ensemble te schrijven. 'I Solisti del Vento' heeft momenteel compositie-opdrachten lopen bij Luc Brewaeys voor een compositie in samenwerking met deSingel en Collegium Vocale Gent en bij Bert Joris met het Brussels Jazz Orchestra. Om muzikaal op zo veel uiteenlopende terreinen actief te kunnen zijn, moet het ensemble heel flexibel zijn. Afhankelijk van het repertoire treden 'I Solisti del Vento' op in wisselende bezettingen, van kwintet over harmonie tot groot blazersensemble.

'I Solisti del Vento' is te gast op zowat alle belangrijke podia in België en verzorgde tal van creaties en opnames. Zo concerteert het ensemble reeds jaren op diverse belangrijke locaties in Nederland (waaronder het prestigieuze Amsterdamse Concertgebouw en de Rotterdamse Schouwburg). Op het internationale curriculum van I Solisti del Vento staan verder producties in Luxemburg, Frankrijk, Duitsland, Italië, Schotland, Finland, Noorwegen, New York en Brazilië. Het ensemble werkte al met gastdirigenten Philippe Herreweghe, Etienne Siebens en Hervé Niquet. Geregeld musiceert 'I Solisti del Vento' samen met gerenommeerde solisten, ensembles of koren zoals sopraan Claron Mc Fadden, het Quatuor Danel, het Spiegel Strijkkwartet, het Collegium Vocale Gent en het Vlaams Radio Koor.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Summer Festival I Solisti del Vento
Van maandag 19 tot en met zondag 25 augustus 2013
Jezuïetenkerk Lier

Gasthuisvest 50
2500 Lier

Het volledige programma en alle verdere info is te vinden op www.isolistidelvento.be

21:14 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Vlaams Radio Koor voor het eerst op Musica Sacra met Arvo Pärts Kanon Pokajanen

Arvo Pärt Het Vlaams Radio Koor staat deze zomer voor de eerste keer op het Beverse festival 'Musica Sacra', een driedaagse met film, concerten, lezingen, wandelingen en nog veel meer. Op zaterdag 17 augustus brengt het Vlaams Radio Koor er Arvo Pärts Kanon Pokajanen. Die psalmen zijn gebaseerd op de canon van boete en berouw, die symbool staat voor verandering, overgang tussen dag en nacht, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals, de grens tussen het menselijke en het goddelijke, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid...

In Bever vindt rond halfoogst voor de tiende keer het Musica Sacrafestival plaats. Met sacrale muziek op ongewone momenten en plaatsen. In tien jaar tijd is Musica Sacra in Bever, op de grens van het Pajottenland en de Vlaamse Ardennen en tegelijk op de taalgrens, uitgegroeid tot een driedaagse festival-op-mensenmaat, dat zweert bij de 'totaalervaring', de voeding van geest en lichaam met begeesterde muziekconcerten van 's ochtends vroeg tot in het holst van de nacht, met maaltijden, lezingen en wandelingen. Met aandacht voor vertraging, verstilling en de overschrijding van vele muzikale en levensbeschouwelijke grenzen. Het is de laatste editie in deze vorm, hebben de organisatoren beslist.

Donderdag 15 augustus speelde zich af in het Henegouwse Edingen/Enghien. Met James en Jos Lisney op piano en cello, met werk van Benjamin Britten, John Tavener en Arvo Pärt (die in 2008 zelf op het Musica Sacrafestival aanwezig was). Onder meer zijn 'My heart is in the Highlands' voor orgel en tenor wordt uitgevoerd door Matthias Verniers en Bart Uvin. Muziek is er voorts van Sarband, met twee zangeressen uit respectievelijk Zweden en Libanon en een Bulgaarse percussionist. De Waalse pianiste Thérèse Malengreau speelt het verstilde magnum opus van Federico Mompou: Música Callada. De Zweedse Miriam Anderson zet de eerste nacht van Musica Sacra in met spookachtige Scandinavische ballades.

Op 16 augustus is onder meer de film 'El Gusto' te zien, over bejaarde Algerijnse muzikanten die het vuur van de chaabi-muziek terugvinden. Violist Wouter Vandenabeele komt spelen in Bever, net als de Iraanse tenor Taghi Akhbari, die Perzische sacrale muziek brengt.

Op zaterdag 17 augustus, de slotdag van Musica Sacra, opent Psallentes om halfzeven 's ochtends met de 'Begijntjesprocessie'. De rest van de dag kan het publiek al wandelend afleggen, met tussendoor-concerten van het Amelio Trio en het Corsicaanse vocale ensemble Tempvs Fvgit. Traditioneel wordt het Musica Sacrafestival afgesloten met een uitvoering van de Kanon Pokajanen van Arvo Pärt, dit keer gezongen door het Vlaams Radiokoor.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Vlaams Radio Koor: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Festival Musica Sacra
Zaterdag 17 augustus 2013 om 20.30 u

Sint-Martinuskerk
1547 Bever

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be en www.musicasacra.be

Het volledige programma en alle verdere info over Musica Sacra vind je op www.musicasacra.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Elders op oorgetuige :
Boetepsalmen op zijn Oud-Slavisch : Arvo Pärts Kanon Pokajanen in de Brusselse Miniemenkerk, 19/03/2011

Bekijk alvast dit fragment uit Arvo Pärts Kanon Pokajanen

19:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

31/07/2013

Godfried-Willem Raes grasduint in eigen werk

Godfried-Willem Raes Een solo programma waarin homo faber Godfried-Willem Raes grasduint in eigen werk en dat meteen ook van enige soms filosofische commentaar voorziet. Het geautomatiseerde musiceren en componeren tot en met zijn grote specialiteit, de robotbouw, komen uitgebreid aan de orde. Wat 'moeilijker' muziek wordt in dit programma zeker niet uit de weg gegaan, vandaar de affichetitel 'Unpopular'. Uiteraard wordt ook het volledige robotorkest daarbij ingezet.

Godfried-Willem Raes, een geboren en getogen Gentenaar, wordt wereldwijd beschouwd als het boegbeeld van de avant-garde muziek in Vlaanderen. In 1968 lag hij aan de basis van het ontstaan van Logos, toen nog een 'ge-engageerde werkgroep voor avant-garde muziek' in het jargon van die tijd. Door de jaren heen wist Logos zich te profileren als het centrum voor muzikale vernieuwing bij uitstek in onze contreien en het groeide ook uit tot veel meer dan zomaar een musicerend groepje. Niet alleen wist het een podium te bieden aan de internationale avant-garde en experimentele muziek, maar het leverde ook niet onaanzienlijke eigen bijdragen tot de ontwikkeling van nieuwe expressievormen in de nieuwste muziek. Aan Godfried-Willem Raes' brein ontsproten produkties zoals 'Pneumafoon', 'Holosound' en 'A Book of Moves' die over de gehele wereld werden gebracht.

In de laatste twee decennia trok vooral de spektaculaire ontplooing van het robotorkest de internationale aandacht. Dat betekent evenwel geenszins dat hij ook in eigen stad en regio een overeenkomstige populariteit zou genieten. Wel integendeel, hij staat eerder bekend als een intelektuele, moeilijk toegankelijke en wellicht zelfs ietwat esoterische figuur in het muziekleven. Daarvoor zijn wel enige verklaringen te geven... Zijn radikale afkeer van het auteursrecht en de hele maffia eromheen (waardoor hij in de media met een ban wordt bedacht), zijn rabiaat verzet tegen post-modernisme en academisme, zijn afkeer van religies, zijn anarchisme, zijn strijd tegen de pop-muziek, de opera en tegen zowat alle geïnstitutionaliseerde muzikale expressievormen, zijn anti-Belgicisme, zijn streng wetenschappelijke houding, zijn geloof in de geweldige mogelijkheden van de technologie, zijn pleidooien voor naaktheid... kortom, een waslijst van elementen die een stevig fundament kunnen vormen voor controverse. Een controverse die -het mag worden gezegd- het artistieke werk soms aan de perceptie lijkt te doen ontglippen, om Karel Goeyvaerts te citeren. Daarom besloten ze bij Stichting Logos om in deze zomerse augustusmaand een volledig Godfried-Willem Raes soloprogramma te brengen, waarin hij vaak wat moeilijker composities uit zijn opuslijst die toch inmiddels meer dan 45 jaar overspant uitvoert en van commentaar voorziet. Uiteraard zal hij voor dit concert gebruik maken van het door hemzelf gebouwde robotorkest.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Unpopular music : Muzikaal portret Godfried-Willem Raes
Donderdag 22 augustus 2013 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Extra :
Godfried-Willem Raes op www.matrix-new-music.be, www.logosfoundation.org, www.bamart.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Docentenconcert Godfried-Willem Raes in het Conservatorium Gent, 15/10/2012

14:44 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Alki Guitar Trio brengt werk van Amerikaanse en Braziliaanse componisten in Leuven en Brussel

Alki Guitar Trio Het piepjonge Alki Guitar Trio is een unicum in de wereld van kamermuziek. De subtiele mix van de zessnarige gitaar van Magali Rischette, de zevensnarige van Adrien Brogna en de tiensnarige van Hughes Kolp creëert een ongeëvenaarde klank. Het repertoire van dit drietal concentreert zich vooral op Noord-Amerikaanse en Braziliaanse componisten, zoals ook op hun debuutalbum 'Alki' (2011) te horen is. In het kader van het festival Midis-Minimes/Zomer van Sint-Pieter brengt het Alki Guitar Trio werk van Paulo Bellinati, Kevin Callahan, Sérgio Assad, Astor Piazzolla en Mauricio Carrilho.

In 2003 ontmoetten Magali Rischette, Adrien Brogna en Hughes Kolp elkaar aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Bergen in de gitaarklas van de Braziliaanse meester Odair Assad tijdens een project 'kamermuziek'. Hughes Kolp was assistent bij Odair Assad en werd aangesteld als docent aan het Conservatorium van Luik. Adrien Brogna werd één van zijn assistenten. Ze zijn beiden laureaten van de Dexia Classics wedstrijd. Magali Rischette studeerde bij Raphaella Smits en geeft gitaarles aan de academies van Brussel en Waterloo.
Het plezier van het samenspelen werd snel een evidentie en leidde tot de officiële vorming van een gitaartrio. Alleen moest nog een naam gevonden worden. Het was de componist Kevin Calahan, die het idee 'ALKI Guitar Trio' lanceerde. Hij componeerde het werk 'Suite Seatlle' in drie bewegingen, speciaal voor het trio. ALKI was de naam van de tweede beweging en die naam werd unaniem gekozen als naam voor het trio.
Het Alki Guitar Trio treedt voornamelijk in België en Frankrijk op, maar in de zomer van 2007 gaven ze ook een reeks concerten in Brazilië. In 2008 vervoegde Hughes Kolp, Magali Rischette en Adrien Brogna, als lid van het ALKI Guitar Trio. Hun eerste CD 'Alki' verscheen in 2011op het label GHA Records, een label gespecialiseerd in gitaarmuziek. Het trio heeft duidelijk de creativiteit van verschillende componisten gestimuleerd, want verscheidene componisten hebben speciaal voor hen werk gecomponeerd, zoals Kevin Calahan en Mauricio Carrilho.

Programma :

  • Paulo Bellinati (1950-), Baião de gude
  • Kevin Callahan (1958-), Suite Seattle - Alki
  • Sérgio Assad (1952-), The Enchanted Island
  • Astor Piazzolla (1921-1992), Fuga y misterio (arr. Sérgio Assad)
  • Mauricio Carrilho (1957-), Moacirsantosiana 10 (Dédiée à l’Alki Guitar Trio)
  • Mauricio Carrilho, Moacirsantosiana 11 (Dédiée à l’Alki Guitar Trio)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Alki Guitar Trio : Paulo Bellinati, Kevin Callahan, Sérgio Assad, Piazzolla, Mauricio Carrilho
Donderdag 8 augustus 2013 om 12.15 u
30CC/Wagehuys - Leuven

Brusselsestraat 63
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be
--------------------------
Vrijdag 9 augustus 2013 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Extra :
Paulo Bellinati : www.bellinati.com, en.wikipedia.org en youtube
Kevin Callahan : www.kevincallahan.org
Kevin Callahan Interview op www.classicalguitar.org
Sérgio Assad : www.assadbrothers.com, en.wikipedia.org en youtube
Astor Piazzolla : www.piazzolla.org, nl.wikipedia.org en youtube
Mauricio Carrilho : www.allmusic.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven tijdens Midis-Minimes en Zomer van Sint-Pieter, 30/06/2013

12:31 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Uitzonderlijke herneming van de legendarische productie De noces in Oostende

De noces Iedereen is samen gekomen in restaurant Andronov voor de bruiloft van Natasja en Fetis. Van liefde of pril huwelijksgeluk lijkt in Tsjechov's bruiloft geen sprake: de haring en het brood zijn zuur, de verlichting laat te wensen over, de bruid doet de hele avond haar mond niet open en de generaal laat op zich wachten. Net als het feest uit de hand dreigt te lopen, roept iemand om muziek. Exit Tsjechov, enter Stravinsky met Les Noces, een huwelijksritueel dat van de groep acteurs, zangers, muzikanten en publiek één grote familie maakt. Na ondertussen meer dan veertig voorstellingen te Antwerpen (Zomer van Antwerpen 2005), Genk, Charleroi (2007), Terschelling (Oerol-Festival, NL, 2008), Tarbes (F) en Maastricht (NL, 2009) nu ook op Theater aan Zee.

Het onbetwiste hoogtepunt van de Zomer van Antwerpen, editie 2005, was 'De Noces', een project van drie gezelschappen. Vertrekpunt voor de voorstelling was de 'danscantate' Les Noces van Igor Stravinsky. Stravinsky inspireerde zich daarvoor op Russische volksliederen die hij op unieke wijze omvormde tot een nieuwe compositie voor vocaal ensemble, percussie en piano's. Muziektheatercollectief Walpurgis bracht een uitstekend vocaal ensemble samen en nodigde het Spectra Ensemble en de Roovers uit om aan dit grootschalig locatieproject mee te werken.

Het stuk werd in Antwerpen 20 keer voor een uitverkochte zaal gespeeld en het publiek kwam voldaan buiten. Niet alleen figuurlijk, maar ook letterlijk. Meer dan 8.000 toeschouwers konden genieten van dit Russische huwelijksfeest op locatie met zang, muziek, theater en culinair plezier in een spoorweghangar naast het station Antwerpen-Dam. Na het succes in Antwerpen, Genk, Charleroi, Terschelling, Tarbes en Maastricht is nu ook Oostende aan de beurt, met vijf opvoeringen in de unieke locatie van NMBS Loods op de Konterdamkaai.

Sinds zijn oprichting in 1989 specialiseert Walpurgis zich in de creatie van hedendaagse muziektheaterproducties. Walpurgis vindt het daarbij belangrijk aansluiting te vinden bij de stroom van jonge zangers, muzikanten, acteurs en dansers, zodat er naast de traditionele opera ook echt een nieuwe vorm van muziektheater kan ontstaan uit de organische samenwerking met en tussen individuele artiesten en ensembles. Belangrijkste facet van deze nieuwe vorm van theater maken, is de emancipatie en de verantwoordelijkheid van de uitvoerders in het creatieproces.

Eind jaren '90 had Judith Vindevogel, artistiek directeur van Walpurgis, een waanzinnige droom: Les noces van Stravinsky ontdoen van zijn exclusiviteit en er een voor iedereen toegankelijk volks bruiloftsfeest van maken met alles erop en eraan. Les noces mocht vooral geen stijfdeftig concert worden maar zou, teruggaand op zijn volkse oorsprong, een ritueel gebeuren worden dat 'de hele gemeenschap infecteert'. Bijzondere aandacht zou daarbij gaan naar de samenstelling van de artistieke ploeg (zangers, muzikanten en acteurs), de locatie, de klankkleur, de theatrale attitude en de relatie met het publiek. Zomer van Antwerpen tekende onmiddellijk als coproducent; een jaar later gevolgd door het internationale netwerk In Situ (Europe Culture 2000).

Met dit concept en een stevige financiële basis in handen begon Judith samen met haar artistieke compagnon de route en huisscenograaf van Walpurgis Stef Depover, een zoektocht naar de juiste artistieke partners om dit project te kunnen realiseren. Na verschillende gesprekken met o.a. Damiaan De Schrijver, Wim Vandekeybus, Dirk Pauwels, 't Barre Land, Ictus en Slagwerkgroep Amsterdam kregen zij theatercollectief de Roovers en het hedendaagse muziekensemble SPECTRA gek genoeg om mee in dit grootste avontuur te stappen.

De Roovers, "zwaar onder de indruk van het aanbod", zochten weerwerk bij een andere Rus, Anton Tsjechov, die met zijn eenakter Het Huwelijk, net als Stravinsky in Les Noces, het gesjoemel, de onderhuidse spanningen en de seksuele toespelingen tijdens de feestelijkheden op hilarische wijze bloot legt. Dat alles uiteraard met het wodkaglas losjes in de hand.

Na de creatie in Antwerpen werd de voorstelling door Walpurgis verder gespreid en volgde een tournee langs de mijnen van Waterschei (C-Mine,....), een oude manege op Terschelling (Oerol-Festival, NL), een oude spoorwegloods in Charleroi (Franse creatie, PBA + Eden) en een grote circustent in Tarbes (Réseau Sud/Le Parvis scène nationale de Tarbes met de steun van de Conseil Régional de Midi-Pyrénées). De noces/svadebka/de bruiloft werd sinds de première in 2005 45 keer uitgevoerd en telde ruim 17.700 bezoekers.

Walpurgis/De Roovers/Spectra Ensemble : De noces/svadebka/de bruiloft
Donderdag 8 augustus 2013 om 20.30 u
Vrijdag 9 augustus 2013 om 15.00 u en om 20.30 u
Zaterdag 10 augustus 2013 om 15.00 u en om 20.30 u
Loods NMBS - Oostende

Konterdamkaai z/n
8400 Oostende

Meer info : theateraanzee.be, www.walpurgis.be en www.spectraensemble.com

Elders op Oorgetuige :
Theater aan Zee palmt opnieuw Oostende in, 24/07/2013
Russische huwelijksfeest in de Mijn van Waterschei, 23/08/2007
Chaotische balkanbruiloft op Focus Flamand, 16/05/2007

11:06 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Spectra Ensemble & Angélique Willkie te gast op Theater aan Zee

Lint Op woensdag 7 augustus is het SPECTRA Ensemble te gast op Theater aan Zee. Samen met Angélique Willkie (Zap Mama, dEUS) brengt SPECTRA er het project Lint, naar de gelijknamige graphic novel van striplegende Chris Ware. Het graphic-novelconcert 'Lint' schetst het leven van Jordan Wellington Lint, een man die uitblinkt in foute keuzes en gemiste kansen. Voor jou de perfecte kennismaking met Chris Ware, hét Amerikaanse stripgenie van de laatste twintig jaar. Deze legendarische graphic novelist gaat een artistieke dialoog aan met componist Walter Hus, zangeres Angélique Willkie en Spectra. 'Lint' wordt tijdens het concert geprojecteerd.

In de 72 pagina-dikke graphic novel Lint schetst de Amerikaanse striplegende Chris Ware het leven van Jordan Wellington Lint. Lint wil door het leven gaan als rockster en begeerde vrijgezel, maar blinkt uit in foute keuzes en gemiste kansen. Hij worstelt met vrouwen, zijn overleden moeder, zijn drinkende vader, zijn toekomst en zijn verleden. De leidmomenten, contrapunten en andere muzikale elementen in dit beeldverhaal trokken de aandacht van de Belgische componist Walter Hus (1959), die de strip pagina per pagina op muziek zette. Het resultaat is een strip-operaproject gebracht door SPECTRA o.l.v. Filip Rathé en zangeres Angélique Willkie.

Chris Ware wordt algemeen beschouwd als een van de grootste stripgenieën van de laatste 20 jaar. Zijn in 2000 gepubliceerde 'graphic novel' Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth betekende zijn  wereldwijde doorbraak. Het boek werd overladen met lovende kritieken en ontving verscheidene prijzen.

In 2009 schreef Walter Hus in opdracht van SPECTRA de soundtrack bij een fragment van dit stripverhaal in hun kindervoorstelling Frankenstein. Daarop volgde het idee om, opnieuw met SPECTRA, het werk LINT te creëren, een compositie gebaseerd op het gelijknamige stripverhaal, dat tijdens de voorstelling zal worden geprojecteerd. Voor SPECTRA en Walter Hus is dit meteen een volgende stap in de exploratie van het samengaan van muziek en graphic novel.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Spectra Ensemble & Angélique Willkie : Lint
Woensdag 7 augustus 2013 om 17.00 u en om 20.00 u
CC De Grote Post - Oostende

H. Serruyslaan 18a
8400 Oostende

Meer info : theateraanzee.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Walter Hus : www.walterhus.org, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Theater aan Zee palmt opnieuw Oostende in, 24/07/2013
Spectra Ensemble & Angélique Willkie brengen Lint in Antwerpen, Kortrijk en Gent, 25/02/2013
Lint: legandarische strip van Chris Ware op muziek van Walter Hus, 26/02/2012

10:04 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook