02/09/2013

Dodendans met het Brussels Philharmonic in Flagey

György Ligeti Het mysterie van het macabere heeft tal van componisten verleid tot vreemde en onheilspellende muziek. Wereldberoemd is Saint-Saëns' Danse Macabre uit 1874. Dit werk roept een beeld op van de Dood, die met zijn viool zijn skeletachtige volgelingen in een toenemend uitbundige nachtelijke dans meevoert, tot de haan kraait en de geesten verdampen bij de komst van het ochtendgloren. 

Een totaal andere dodendans vinden wij terug bij Ligeti. Mysteries of the Macabre is een absurde suite gebaseerd op een drietal aria's uit zijn enige opera 'Le Grand Macabre' waarin Ligeti de wereld voorstelt als een narrenschip. Ligeti's cartooneske stijl en ironische taal vragen het uiterste van het orkest en de solist. Als geen ander wist deze Hongaars-Joodse componist, wiens vader en broer het slachtoffer werden van de fascistische dictatuur, tranen in klank om te zetten. 

Zoals velen van zijn romantische voorgangers schiep Jean Sibelius er plezier in zich over te geven aan melancholie, en vreugde te putten uit duisternis. Bij de première van zijn Vierde Symfonie confronteerde hij zijn publiek met de meest onheilspellende klanken die op dat moment in Europa te horen waren. 

De 'Mysterien aus der Oper Le Grand Macabre' zijn een hilarisch condensaat uit Ligeti's baanbrekende opera 'Le grand Macabre'. Hoe handig (en humoristisch) Ligeti was in het verwerken van verwijzingen naar de muziekgeschiedenis, blijkt in de hilarische fantasie waarmee hij de morbide komedie 'Le grand Macabre' (1974-77, herwerkt in 1996) uitwerkte. De 'Mysteries of the Macabre' (1991) die daaruit zijn gelicht, zijn een compilatie van drie opeenvolgende aria's van Gepopo, de chef van de geheime politie, die het staatshoofd, prins Go-go, in hilarische pseudo-codetaal een soort waarschuwing tracht over te brengen. De aria's zijn voor coloratuursopraan geschreven en dat buit Ligeti uit door alle clichés van extreme vocale acrobatie en expressie die met dat genre en stemtype historisch geassocieerd zijn samen te bundelen en nog te overtreffen. De 'Mysteries' zijn zo tegelijk een hypervirtuoze aria die qua vocaal vuurwerk weinig gelijken kent in het operarepertoire en een ironische en zelfs satirische commentaar op de conventies van dat repertoire.

Programma :

  • Jean Sibelius, Valse triste, op. 44/1
  • Camille Saint-Saëns, Danse Macabre
  • György Ligeti, Mysteries of the Macabre
  • Jean Sibelius, Symfonie nr. 4 in a, op. 63

Tijd en plaats van het gebeuren :

Brussels Philharmonic & Andre Kavalinski : Sibelius, Ligeti, Saint-Saens
Zondag 8 september 2013 om 15.00 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
György Ligeti : www.schott-musik.de en youtube
Györgi Ligeti (1923 - 2006): emotioneel scepticus, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl, juni 2006

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2013 : melancholie als rode draad, 24/08/2013
Over humor en angst voor de dood : Ligeti's Le Grand Macabre voor het eerst in De Munt, 20/03/2009

15:59 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Uniek dubbelconcert met twee bijzondere zanggroepen van eigen bodem in Flagey

Shanti! Shanti! Een uniek dubbelconcert voor jong én oud in Flagey met twee bijzondere zanggroepen van eigen bodem: Shanti! Shanti! en VoiXlà. Op het programma staan nieuwe liedjes en koorstukken van Thomas Smetryns & Olivier Thomas. Shanti! Shanti! is een groep zingende kinderen uit Brussel en Antwerpen met oog voor gekke stemmen, rara talen en kleurrijke klanken. Opgericht in de buik van het Festival van Vlaanderen Brussel en MET X besteedt dit kinderkoor uit Brussel en Antwerpen extra aandacht aan kansarm en kansrijk, verschillende thuistalen en culturele achtergronden. Ze zingen uitsluitend muziek die speciaal voor hen werd geschreven. Ook voor VoiXlà schiet het woord 'koor' te kort. Deze 13 zangers/muzikanten uit Brussel brengen een eigenzinnig en gedurfd repertoire, volledig vocaal of als een soort mini-orkest. Ze aarzelen bovendien niet om buiten de lijnen te kleuren met ongehoorde onomatopeeën en klankkleuren. Verruim dus je zinnen en verwacht een wereldtaal boordevol ritme en sprekende melodieën.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Shanti! Shanti! & VoiXlà
Zondag 8 september 2013 om 10.30 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.shantishanti.be

Extra :
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2013 : melancholie als rode draad, 24/08/2013

15:12 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

31/08/2013

Gratis live performance Yannick Franck in Q-O2

Yannick Franck Muzikant, performer en oprichter van het Idiosyncratics label Yannick Franck heeft een heel persoonlijke stijl ontwikkeld waarbij hij scherp akoestische onderzoek combineneert met schurende geluidsmuren. Zijn muziek wordt vaak omschreven als trance opwekkend en maakt gebruik van zowel muziekinstrumenten als niet-muzikale objecten zoals stem, radio-signalen en veldopnames. Tijdens zijn zomerresidentie bij Q-O2 creëerde hij de geluidsinstallatie 'Clinamen'. Zaterdagavond geeft hij er een gratis live performance.

Yannick Franck is muzikant, performer en oprichter van het Idiosyncratics label. Zijn muziek gebruikt bronnen als stem, radiosignalen, field recordings, instrumenten en niet-muzikale objecten en gaat van akoestische exploraties (The Staircase Continuum) tot  een meer stylistisch-expressionistische stijl (Memorabilia), twee onderzoeksvelden die samenkomen in zijn laatste werken Hierophany (zal uitgebracht worden op Monochrome Vision) en The Utmost Night (zal uitgebracht worden op Taâlem recordings). Naast zijn opnames en performances maakt Yannick Franck ook site-specifieke klankinstallaties.

Franck is lid van het elektro-akoestische 'noise' improvisatieproject Y.E.R.M.O., samen met gitaarspeler Xavier Dubois en drummer Jason Van Gulick. Ze werkten samen met artiesten als Gast Bouschet en Nadine Hilbert  en componeerden soundtracks voor hun politieke installatie Collision Zone (Biënnale van Venetië 2009, Pavillioen van Luxembourg). Andere samenwerkingen behelsen hun intense audiovisuele performances, Things to Come, Collision Zone en Toward The Event Horizon.

Recent startte Franck het minimal-industrial duoproject ORPHAN SWORDS EN RÄUM, een audiovisueel soloproject met de bedoeling hedendaagse rituelen te creëren door middel en misbruik van analoge en digitale technologieën, electronisch bewerkte stemmen, keelgezang, dans, geschreeuw, massieve drones en beats.

In het verleden werkte hij samen met onder andere Pietro Riparbelli / K11, Craig Hilton (Gauchiste, Loincloth), Phil Maggi, Alan Trench (World Serpen, Temple Music, Orchis) en Esther Venrooy. Zijn muziek werd uitgebracht op diverse labels zoals Silken Tofu, Young Girls Records, het conceptproject van Sylvain Chauveau Onement en het Italiaanse label Silentes. Franck en Riparbelli werken momenteel, met de steun van Alan Trench (ex World Serpent, Temple Music), aan een nieuw album met opnames gemaakt in de Aleister Crowley's Abbey van Thelema in Cefalù in Sicilië.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Post-residency performance: Yannick Franck
Zaterdag 7 september 2013 om 20.30 u
Q-O2 - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be en yannickfranckchronicles.blogspot.be

02:10 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Klassiek in de Stad brengt ballet, opera en klassieke muziek in open lucht

Klassiek in de Stad Het Koninklijk Ballet Vlaanderen, de Vlaamse Opera en deFilharmonie blazen ook dit jaar verzamelen om het culturele seizoen feestelijk in te zetten. Tijdens Klassiek in de Stad op zaterdag 7 en zondag 8 september presenteren de drie cultuurhuizen een gratis voorproefje van hun seizoen. Voor de gelegenheid wordt het Sint-Jansplein met banken en klapstoelen omgetoverd tot een heuse concertzaal in open lucht voor maar liefst 3000 mensen. 

Op zaterdagavond tonen de dansers van het Koninklijk Ballet Vlaanderen hun souplesse en indrukwekkende fysieke kracht tijdens een openbare balletles. Vervolgens trakteert het gerenommeerde gezelschap het publiek op enkele fragmenten uit balletklassiekers als Sleeping Beauty, Het Zwanenmeer en The Return of Ulysses.

Naar jaarlijkse gewoonte zet de Vlaamse Opera de zondag van Klassiek in de Stad in. Het nieuwe seizoen van de Vlaamse Opera staat in het teken van Fatal Attraction en dus brengen het Symfonisch Orkest, Koor en Kinderkoor van de Vlaamse Opera enkele hoogtepunten uit onder andere Tosca, Der Rosenkavalier en Otello tijdens dit passionele concert onder leiding van dirigent Yannis Pouspourikas. Presentator Thomas Vanderveken zorgt voor de relativerende noot tussendoor en de nodige verrassingen. Misschien nodigt hij het publiek wel uit voor een wals?

Bij valavond is het de beurt aan deFilharmonie. Voordat het orkest het podium betreedt, gaat het Re-Mix Orchestra - een van de educatieve projecten van deFilharmonie - aan het improviseren met accordeonist Gwen Cresens. Daarna koerst deFilharmonie onder leiding van Martyn Brabbins doorheen de highlights uit het symfonische repertoire. Samen met presentator Kurt van Eeghem, Gwen Cresens en de drie jonge leeuwen van viooltrio Trilogy (Hrachya Avanesyan, Lorenzo Gatto en Yossif Ivanov) maakt het orkest er ook dit jaar een feest van op het Sint-Jansplein. Drank- en eetstalletjes maken dit culturele feest compleet.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Klassiek in de Stad
Zaterdag 7 en zondag 8 september 2013
Sint-Jansplein Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klassiekindestad.be

01:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Sjostakovitsj en Britten-trilogie met het Mahler Chamber Orchestra in in Brussel, Brugge en Antwerpen

Teodor Currentzis Centraal in het programma van het KlaraFestival staat de residentie met het prestigieuze Mahler Chamber Orchestra o.l.v. Teodor Currentzis (foto) gewijd aan de muziek van Dmitri Sjostakovitsj en Benjamin Britten. Gewrongen in het keurslijf van Stalins dictatuur ontwikkelde Dmitri Sjostakovitjs in zijn werk een bijzondere introspectie en melancholie. Daar ligt de basis voor de prestigieuze residentie met het Mahler Chamber Orchestra onder leiding van de energieke Griekse topdirigent Teodor Currentzis. Net als vorig jaar knoopt het KlaraFestival opnieuw aan bij de succesvolle trilogie in de drie toonaangevende Belgische concertzalen: Bozar, Concertgebouw Brugge en deSingel en dit met een  indrukwekkende cast aan topsolisten: tenor Ian Bostridge en pianist Alexander Melnikov in Brussel, cellist Jean-Guihen Queyras in Brugge en sopraan Angela Denoke, bas Petr Migunov en violist Andrey Baranov op de Antwerpse affiche. De muziek van Sjostakovitsj wordt er telkens verbonden aan werken van zijn ziels- en tijdgenoot Benjamin Britten.

De integrale Schubert-cyclus die Marc Minkowski vorig jaar tijdens het KlaraFestival langsheen drie Vlaamse zalen stuurde, gold meteen als een van de meest opzienbarende projecten van afgelopen seizoen. Eenzelfde formule heeft de organisatie dit jaar wederom klaargestoomd, dit keer met het uitnemende Mahler Chamber Orchestra onder leiding van de nog relatief jonge Teodor Currentzis. Hun trilogie concerten draait rond Sjostakovitsj en Britten: geen voor de hand liggende combinatie, maar daarom misschien des te spannender als format. Twee symphonieën van Sjostakovitsj op een concert zou immers teveel van het goede kunnen zijn: vooral de latere opusnummers zijn inhoudelijk zodanig geladen, dat men over een ijzeren wil moet beschikken om er twee meteen na elkaar te nuttigen, ondanks een versnapering in de pauze. Het huidig feestjaar rond Benjamin Britten wordt door het festival dus met dank aangegrepen om het programma van de trilogie een extra toets te geven. Zo vertolkt stertenor Ian Bostridge op donderdag 5 september in het Paleis voor Schone Kunsten diens prachtige serenade voor tenor, hoorn en strijkers: alvast een eerste gelegenheid waarop de tranen rijkelijk kunnen vloeien. Op datzelfde concert kruipt kwajongen Alexander Melnikov achter het klavier voor Sjostakovitsj' tweede pianoconcerto. De negende symfonie moet dan de bekroning worden van een ontroerend mooi maar ook heftig programma. Daags nadien verhuist het orkest naar Concertgebouw Brugge. Jean-Guihen Queyras, zonder twijfel een van de meest getalenteerde cellisten van dit moment, komt even langs voor het celloconcerto. Verder staat dit concert in het teken van het getal '1'. Brittens opus 1 wordt aan Sjostakovitsj' eerste symfonie gekoppeld: twee werken die op zich echter al van de nodige maturiteit getuigen. Nog een dag later is tot slot deSingel aan de beurt. De winnaar van de laatste viooleditie van de Koningin Elisabethwedstrijd, Andrey Baranov, is te horen in Sjostakovitsj' tweede concerto. Daarnaast klinkt de veertiende symfonie. De componist droeg die op aan zijn collega Britten. Op gedichten van onder meer Rilke, Garcia Lorca en Apollinaire schreef de man een monumentaal werk voor orkest, bas en sopraan - Angela Denoke en Petr Migunov vertolken de solistenpartijen. Toepasselijk is dat ook naar een late compositie van Britten wordt gegrepen: ‘Phaedra' is zijn op twee na laatste opusnummer, een waarin weemoed helemaal niet ver te zoeken is overigens.

Mahler Chamber Orchestra, Alexander Melnikov & Ian Bostridge : Britten, Sjostakovitsj - do 5/09 in Bozar

Programma :

  • Benjamin Britten, Serenade voor tenor, hoorn en strijkorkest, op. 31
  • Dmitri Sjostakovitsj, Concerto voor piano en orkest nr. 2, op. 102, Symfonie nr. 9, op. 70

Mahler Chamber Orchestra & Jean-Guihen Queyras : Britten, Sjostakovitsj - vrij 6/09 in het Concertgebouw

Programma :

  • Dmitri Sjostakovitsj, Celloconcerto nr. 1 in Es, opus 107 - Symfonie nr. 1 in f, opus 10
  • Benjamin Britten, Sinfonietta, opus 1

Mahler Chamber Orchestra, Andrej Baranov, Angela Denoke & Peter Migunov : Britten, Sjostakovitsj - za 7/09 in deSingel

Programma :

  • Benjamin Britten, Phaedra, opus 93
  • Dmitri Sjostakovitsj, Concerto voor viool en orkest nr 2 in cis, opus 129 - Symfonie nr 14 in g, opus 135

Tijd en plaats van het gebeuren :

Mahler Chamber Orchestra, Alexander Melnikov & Ian Bostridge : Britten, Sjostakovitsj
Donderdag 5 september 2013 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.bozar.be
------------------------------
Mahler Chamber Orchestra & Jean-Guihen Queyras : Britten, Sjostakovitsj
Vrijdag 6 september 2013 om 20.00 u
(inleiding door Francis Maes om 19.15 u )
Concertgebouw - Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.klarafestival.be en www.concertgebouw.be
------------------------------
Mahler Chamber Orchestra, Andrej Baranov, Angela Denoke & Peter Migunov : Britten, Sjostakovitsj
Zaterdag 7 september 2013 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.klarafestival.be en www.desingel.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Strijd om de geestelijke integriteit, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2013 : melancholie als rode draad, 24/08/2013

00:49 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

30/08/2013

Grote muziek in kleine settings tijdens de middagconcerten van het KlaraFestival

Jan Michiels & Inge Spinette In 1563, precies 450 jaar geleden, werd John Dowland geboren. Wereldberoemd werd hij met het melancholische lied 'Flow My Tears'. Melancholie en Dowland gaan hand in hand. Geen wonder dus dat hij een belangrijke rol speelt tijdens de middagconcerten van het KlaraFestival. Ontdek daarnaast de melancholie in het werk van vele andere grote componisten zoals Kurtàg, Dvorák, Beethoven, Sjostakovitsj, Britten. Beleef grote muziek in kleine settings, en dit door de beste uitvoerders van dit moment, dat is het opzet van de middagconcerten die op het KlaraFestival gebracht worden. Op het Programma : staan grote namen zoals Skip Sempé, Jan Michiels & Inge Spinette (foto), Revue Blanche, Matthew Wadsworth & Carolyn Sampson en vele anderen.

Jan Michiels en Inge Spinette : A Bohemian-Hungarian Rhapsody - maandag 2 september om 12.30 u
Meesterpianisten Jan Michiels en Inge Spinette samen op één Steinway piano uit 1875. Korte en krachtige stukjes van György Kurtág wisselen af met Slavische en Hongaarse dansen van Antonín Dvořák en Johannes Brahms.

Programma :

  • György Kurtág, Virág az ember (Blumen die Menschen) - Botladozva (Stolpernd) - Sirató (Klagegesang) - Hommage à / aan Halmágyi Mihály - Noch eine Stimme aus der Ferne - Verés (Schläge) - Virág az ember… [alio modo]
  • Antonín Dvořák, Slavische Tänze, op. 72/1, 2: Molto vivace (Odzemek) / Allegretto grazioso (Starodávný) - Slavische Tänze, op. 72/7, 8: Presto (Srbske Kolo) / Lento grazioso, quasi T° di Valse (Sousedská)
  • Johann Sebastian Bach / György Kurtág, Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV. 687 - O Lamm Gottes unschuldig, BWV. 656 - Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV. 106
  • Johannes Brahms, Ungarische Tänze, Heft IV: Andantino / Molto vivace / Allegretto / Poco Allegretto / Vivace


Malibran Kwartet : Beethoven, Sjostakovitsj - dinsdag 3 september om 12.30 u

Het Belgische Malibran strijkkwartet weet als geen ander de dualiteit te weerspiegelen tussen uiterlijk vertoon en innerlijke diepte.  Ze koppelen Beethovens populaire Eerste Strijkkwartet uit 1800 aan Sjostakovitsj Negende Kwartet uit 1964.

Programma :

  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwartet in F, op. 18/1
  • Dmitry Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr. 9 in Es, op. 117

Revue Blanche : Garten von Freuden und Traurigkeiten - woensdag 4 september om 12.30 u
De jonge musici van het Brusselse Revue Blanche pakken uit met sfeervolle en melancholische kunstmuziek voor een ongewone bezetting die werd bedacht door Kaija Saariaho en Sofia Gubaidulina, twee van de meest vooraanstaande componisten van onze tijd.

Programma :

  • Kaija Saariaho, Changing light - Fall - Vent nocturne
  • Sofia Gubaidulina, Garten von Freuden und Traurigkeiten
  • John Tavener, To a child dancing in the wind

Imago Mundi : Divine Madness - dinsdag 10 september om 12.30 u
Voor de renaissancekunstenaar was de melancholie een inspiratiebron. Ook de soefist zoekt via poëzie en muziek een weg naar de hemel. In dit concert reiken Engelse luitliederen en Arabische melodieën elkaar de hand. Op het Programma : staan werken van John Dowland, Robert Johnson, Nicolas LanierAlfonso Ferrabosco, Moneim Adwan en Thomas Smetryns.

Programma :

  • Alfonso Ferrabosco, So beauty on the waters stood (Ben Jonson)
  • Moneim Adwan, Asghi ilal ney (Rumi) - Marahel ala etariq (Mansur Al-Hallaj) - Kan yanqosuna 7adder (Mahmoud Darwish) - Tala’a albadro fi doja achear (Ibn Arabi)
  • Robert Johnson, Woods, rocks and mountains
  • Thomas Smetryns, Sappho - Song (Christina Rossetti) - Tears, idle tears (Lord Tennyson)
  • John Dowland, Lachrymae Gementes - Flow my tears - The Earl of Essex his Galliard - Mr. Dowland’s Midnight - Go nightly cares
  • Nicolas Lanier, Hero’s Complaint to Leander

Tijd en plaats van het gebeuren :

KlaraFestival middagconcerten
Elke weekdag van maandag 2 t.e.m.vrijdag 13 september 2013, telkens om 12.30 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be en www.flagey.be

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2013 : melancholie als rode draad, 24/08/2013

23:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/08/2013

Wonderkind Liesa Van der Aa ontdekt Dowland

Liesa Van der Aa 450 jaar geleden werd John Dowland geboren. Hij bracht met zijn werk een ware melancholiegolf op gang. Niet verwonderlijk dat zijn werk blijft doorklinken doorheen heel het programma van het KlaraFestival. Liesa Van der Aa verweeft haar eigen werk met dat van John Dowland. Haar eigen nummers veranderen plots in een lied van Dowland en in soundscapes duiken flarden van Dowlands melancholische muziek op.

Liesa Van der Aa bracht in februari 2012 haar debuutalbum Troops uit, dat geproduced werd door Boris Wilsdorf van Einstürzende Neubauten.
Op dat album creëerde zij, een heel eigen klankuniversum met viool, stem en effectpedalen. Ter ere van de 450ste verjaardag van de Britse componist John Dowland zet Liesa Van der Aa op vraag van het KlaraFestival haar zoektocht verder naar de raakvlakken tussen soundscape, barok, pop en experiment. ze verweeft haar eigen werk met dat van John Dowland, de meest invloedrijke muzikant uit de elizabethaanse tijd. Haar eigen nummers veranderen plots in een lied van Dowland, en in soundscapes duiken flarden van Dowlands melancholische muziek op.


"Dowland heeft ‘hits’ geschreven die haast iedereen kent en die bijzonder knap in elkaar steken. Hij gebruikte codes die iedereen begrijpt. Daardoor klinkt zijn werk nog altijd aantrekkelijk. Verwacht je bij Dowland Recomposed niet aan rock-‘n-roll, wel aan een rustige, sfeerrijke voorstelling waarin ik de mogelijkheden van mijn stem verder aftast." (Liesa Van der Aa, Staalkaart)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Liesa Van der Aa & Co : Dowland recomposed
Zondag 1 september 2013 om 20.00 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.klarafestival.be, www.flagey.be en www.liesavanderaa.be

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2013 : melancholie als rode draad, 24/08/2013

19:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Capilla Flamenca & HERMESensemble brengen nieuwe muziek van Daan Janssens op Laus Polyphoniae

Daan Janssens Engelse lamentaties uit de renaissance werpen hun schaduwen tot in de 21ste eeuw in een spannende samenwerking tussen Capilla Flamenca en HERMESensemble met nieuwe muziek van Daan Janssens (foto). Capilla Flamenca zoekt speciaal voor Laus Polyphoniae het gezelschap van de hedendaagse muziekspecialisten van HERMESensemble op. Op het menu: klaagliederen van Jeremia uit het oeuvre van Engelse renaissancecomponisten, in een opmerkelijke dialoog met gloednieuw werk van de jonge Vlaming Daan Janssens. Hij liet zich inspireren door de polyfone toonzettingen van de Hebreeuwse beginletters van de lamentatieverzen en modelleerde rond die leest zijn eigen instrumentale melismen.

In het oude Joodse boek van de schepping, de Sefer Yetzirah, wordt "Aleph" beschreven als Koning van de Adem, Lucht in het universum, Borst van de Ziel. Aleph is het teken dat leven geeft en - als eerste letter van het Hebreeuwse alfabet - een van de meest verklankte incipits van Jeremia’s lamentaties. De vaak uiterst complexe, tot muzikaal kantwerk geweven melismatiek van deze initialen verleidden Capilla Flamenca en HERMESensemble tot een voorstelling die bruggen bouwt tussen eeuwen, ruimten, repertoires en stemmen.

In 2013 beëindigt de jonge Gentse componist Daan Janssens zijn doctoraatsstudies. Hij verricht onderzoek naar het gebruik van thematische transformaties als compositietechniek. 'Thematische transformaties' verwijst naar het verschijnsel waarbij een muzikaal thema zo wordt aangepast dat het in een nieuwe context anders is en klinkt, hoewel opgebouwd uit dezelfde elementen. Daan Janssens zal de conclusies van zijn onderzoek naar dit fenomeen doorheen de moderne muziekgeschiedenis uitwerken in een artistiek artefact; een originele compositie geschreven voor en in samenwerking met HERMESensemble. Dat werk zal worden gecreëerd aan de Rijksuniversiteit van Gent ter gelegenheid van de doctoraatsverdediging van de kandidaat, tijdens een lecture recital. Bovendien zal het werk een luik vormen van een nieuwe samenwerking met de Capilla Flamenca: aangezien het werk qua structuur gebaseerd zal zijn op de traditionele lamentatieliteratuur uit de oude muziek (onderverdelingen aleph, beth, gimmel etc.), is het bij uitstek geschikt voor een confrontatie met antieke polyfonie.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Capilla Flamenca & HERMESensemble : Aleph
Zondag 1 september 2013 om 15.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be, hermesensemble.be en www.capilla.be

Extra :
Daan Janssens : www.daanjanssens.be en youtube

19:30 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

26/08/2013

Gaudeamus Muziekweek : een bruisende ontmoetingsplaats voor jonge componisten

Gaudeamus Muziekweek De Gaudeamus Muziekweek in Utrecht wordt ook dit jaar opnieuw een bruisende ontmoetingsplaats voor jonge componisten uit binnen en buitenland zijn, zowel onderling als voor het publiek. Directeur Henk Heuvelmans en programmeur Martijn Buser hebben naast de genomineerdewerken voor de Gaudeamus Prijs, de nieuwe stukken van de winnaars uit 2011 en 2012 en veel andere muziek ook enkele verrassende activiteiten geprogrammeerd. Dit internationaal gerenommeerde festival vindt plaats van zondag 1 t/m zondag 8 september 2013 op diverse locaties in Utrecht.

De Gaudeamus Muziekweek is niet alleen een internationaal festival voor nieuwe muziek, maar ook dé ontmoetingsplaats voor jonge componisten uit binnen- en buitenland. Onder de zinspreuk 'meet tomorrow's composers' kan het publiek tijdens het festival kennis maken met de jongste talenten uit de hele wereld. Hun werk loopt als een rode draad door het festival, aangevuld met werk van gerenommeerde componisten, uitgevoerd door (inter-)nationale ensembles. De compositiewedstrijd waarbij de Gaudeamus Prijs kan worden gewonnen, draagt bij aan de populariteit van het festival onder jonge componisten. De prijs bestaat uit een geldbedrag in de vorm van een compositieopdracht voor een volgende editie van de Muziekweek.

Programma 
Museum Speelklok is ook dit jaar het festivalhart. Doordeweeks worden daar om 17.00 uur 'pre-dinner'-concerten gegeven door de Curious Chamber Players, het 'ensemble in residence' in Museum Speelklok. In Speelklok worden ook lezingen en componistenmeetings georganiseerd : de ideale locatie voor het publiek,componisten en musici om elkaar te leren kennen, te discussiëren en te netwerken. De Gaudeamus Muziekweek opent op maandag 2 september met een concert van één van de meest toonaangevende ensembles van Nederland: Asko|Schönberg. Het programma omvat nieuwe muziek in al haar facetten - stukken van doorgewinterde componisten uit de vorige eeuw, maar ook recente creaties van een jonge, getalenteerde generatie. Karel Goeyvaerts geldt als een van de belangrijkste Belgische componisten van de twintigste eeuw. Annelies Van Parys, eveneens van Belgische afkomst en dit jaar jurylid voor de Gaudeamus Prijs (een aanmoedigingsprijs voor componisten onder de 30), is geprogrammeerd met haar Een Oresteia, het verhaal van Clytemnestra uit Aeschylus' sage, wat een aanvullend werk is op Oresteia van de Griekse componist Iannis Xenakis. Daarnaast speelt het ensemble Assemblage, een recent pianowerk met elektronische klankeffecten van de Chileense componist Roque Rivas. Yoshiaki Onishi, winnaar van de Gaudeamus Prijs 2011, presenteert zijn nieuwste creatie Tramespace. Het programma bevat tot slot het stuk So f**king easy van de Spanjaard Germán Alonso dat genomineerd is voor de Gaudeamus Prijs 2013. Doordeweeks zijn er optredens van verschillende ensembles zoals orkest De Ereprijs, Slagwerk Den Haag, het Orkest van de 21ste Eeuw en Insomnio. In muziekpodium RASA worden lunchconcerten gegeven door studenten van verschillende Nederlandse conservatoria. De winnaar van de Gaudeamus Prijs 2013 wordt zondag 8 september in het Zijdebalen Theater bekend gemaakt na afloop van het slotconcert.

Bijzondere activiteiten en 'routes'
Naast het 'reguliere' concertprogramma zijn er tijdens de Muziekweek ook diverse bijzondere activiteiten en speciale programma's samengesteld. Op zaterdag 31 augustus, i.s.m. de Vrede van Utrecht, Festival Oude Muziek en Born Digital, brengt VJ op de Dom het programma 'Beats Baroque'. Verweven in De Muziekweek zijn de Ulysses projecten: programma's samengesteld door diverse Europese partijen die op diverse Europese festivals waaronderde Gaudeamus Muziekweek worden uitgevoerd. Op woensdag 4 en donderdag 5 september wordt het publiek dwars door de muziek van Rusland en Nederland gevoerd i.h.k.v. het Nederland-Ruslandjaar met The Night of the Unexpected in Tivoli. Zaterdag 7 september is gewijd aan de Utrechtse Ensembles. Zondag 8 september lopen De Koene Ridders een interventie-route waarbij ze onverwacht muzikaal zullen inbreken in de openbare ruimte.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Gaudeamus Muziekweek
Van zondag 1 t.e.m zondag 8 september 2013
Oop diverse locaties in Utrecht
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op muziekweek.nl

14:59 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

De Munt opent nieuwe seizoen met herneming van C(h)oeurs van Alain Platel

C(h)oeurs De Munt opent het nieuwe cultuurseizoen met C(h)oeurs. In deze voorstelling onderzoekt regisseur Alain Platel met negen dansers en een koor hoe 'gevaarlijk schoon' een groep kan zijn. De voorstelling ging in maart 2012 in première in Teatro Real, Madrid, met het koor en orkest van Teatro Real. Voor de hernemingen in Brussel wordt gewerkt met het orkest van De Munt en het koor van Teatro Real. Deze voorstellingen kaderen in het Klarafestival.

Alain Platel dompelt ons na Mozart (Wolf), Monteverdi (Vsprs) en Bach (Iets op Bach en Pitié!) opnieuw onder in een buitengewone muzikale, choreografische en humane belevenis, vertrekkend van koorpassages van Verdi en Wagner van wie we de 200ste verjaardag vieren in dit jaar. 80 koorzangers van het Teatro Real Madrid en 9 dansers van zijn gezelschap staan samen op de scène om de kracht te onderzoeken die uitgaat van deze operafragmenten die in de 19de eeuw uiting gaven aan de zucht naar vrijheid en nationale eenheid van het volk. Hoe kunnen we dat verlangen vandaag verklaren vanuit de huidige tendens van naties om zich steeds meer op zichzelf terug te plooien en vanuit de protestbewegingen van de Indignados? Hoe moeten we omgaan met de onweerstaanbare emotionaliteit die uit deze immense koren blijft spreken zonder het individu uit het oog te verliezen? Alain Platel en zijn uitmuntend team geven met een aangrijpend engagement gehoor en gestalte aan deze vragen. Een hommage aan wat ons verenigt en onderscheidt.

De première van C(h)oeurs in de opera van Madrid - de opera waar Gerard Mortier op dit moment intendant is - in maart 2012 werd regelmatig verstoord door tumult in de zaal. Daar had Alain Platel zich niet aan verwacht. Wie waarom juist zijn ontevredenheid wilde uiten, moet de komende dagen nog blijken. Maar dat het stuk controverse opwekt, is wel duidelijk.

'C(h)oeurs' is de tweede voorstelling die Gerard Mortier en Platel samen maken. Vorige voorstelling, 'Wolf' maakte Platel voor Mortier toen die aan de Ruhr-triënale verbonden was. Wolf was een confrontatie van de muziek van Mozart en regisseur/choreograaf Alain Platel.

Ongeveer vijf jaar later vroeg Mortier aan Platel om het werk van Verdi en Wagner aan te pakken. Niet om die muziek op dans te zetten. Maar wel om die muziek zo te brengen dat het een breder publiek dan de specifieke operaliefhebbers kan raken. Mortier wil vooral aantonen dat Verdi en Wagner niet ouderwets zijn. Dat ze nog altijd actueel blijven.

De eerste horde in het werkproces voor Mortier was om Platel overtuigen van het belang van deze muziek. Alain Platel had helemaal niets met de muziek van Verdi en Wagner. En daarbij was Platel niet geïnteresseerd om een bestaande opera te ensceneren, gewoon al omdat het een te breedsprakig en te traag medium is naar zijn gevoel. Ook de dansers moesten overtuigd worden van de relevantie van de muziek. Die dikwijls en vooral die van Wagner dan, tegenwoordig in een slecht daglicht staat. De hamvraag is: wat betekent die muziek vandaag nog.


Daarrond volgden lange discussies, op basis van collages waarbij Mortier hints gaf in welke richting het werk zou moeten evolueren. Vervolgens werd er werd met een amateurkoor maanden in Gent, in het hoofdkwartier van Compagnie C de la B gerepeteerd. In Madrid begon het proces gedeeltelijk van voor af aan. Nadat de voorstelling vorm gekregen had met behulp van de plaatsvervangers, moest nu het eigenlijke operakoor van het Teatro Real alles nog instuderen.


Bij het werken met grote koren dringt zich meteen de gedachte op hoe gevaarlijk schoon een massa kan zijn. Want een massa mensen is voor iedereen aantrekkelijk. We willen er allemaal bij horen. Maar er zich in verliezen wordt gevaarlijk. Ook voor regisseur Alain Platel riep de massa onverwachte emoties op. Nog nooit had hij met zoveel volk gewerkt en de macht als leider van een grote groep mensen voelde hij aan als gevaarlijk. Voor Mortier is Platel gewoon een erg charismatisch figuur en kan hem dat nog goed van pas komen moest hij zich verder in de operawereld wagen.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Alain Platel & Les Ballets C de la B: C(h)oeurs
Zaterdag 31 augustus 2013 om 20.00 u
Zondag 1 september 2013 om 15.00 u
Di 3, wo 4, do 5, vrij 6 en za 7 september 2013, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel

Muntplein
1000 Brussel 

Meer info : www.klarafestival.be, www.demunt.be en www.lesballetscdela.be

Extra :
Jubileumviering Wagner en Verdi: Alain Platel over zijn voorstelling 'C(h)œurs' op www.goethe.de

Elders op Oorgetuige :
KlaraFestival 2013 : melancholie als rode draad, 24/08/2013

14:37 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook