11/10/2013

Double bill Ensemble Offspring & Besides : hedendaagse kamermuziek in een humoristisch en nonsensicaal jasje

Ensemble Offspring Een double bill met Ensemble Offspring & Besides, een Australisch en een Belgisch ensemble die in een atypische bezetting hedendaagse kamermuziek in een humoristisch en nonsensicaal jasje presenteren. De gekozen werken hebben een duidelijke link met het alledaagse, het vertrouwde, grenzend aan het banale, en in de meeste gevallen gaat het zelfs om de schoonheid van wat doorgaans wordt genegeerd. Die onverwachte schoonheid krijgt een laagje ironie of parodie toebedeeld. Gevestigde waarden als John Zorn, Larry Polansky en Matthew Shlomowitz slopen samen met jongere, maar minstens even intrigerende collega's als Simon Steen-Andersen, François Sarhan en Alexander Schubert de vertrouwde grond onder de voeten. Dit concert wordt een uiterst unieke luisterervaring door de jonge frisse voorhoede van de nieuwste klassieke muziek.

Ensemble Offspring: ‘Hedendaagse muziek is geen vies woord'
Damien Ricketson richtte bijna twintig jaar geleden Ensemble Offspring op, samen met Matthew Shlomowitz. Twee componisten op zoek naar ruchtbaarheid. "In eerste instantie wilden we onze eigen muziek een podium geven. Intussen hebben we onze missie wat bijgesteld. Ensemble Offspring wil nieuwe, innovatieve muziek op de kaart te zetten." Ricketson, samen met percussioniste Claire Ricketson artistiek leider, vermijdt bewust de term 'hedendaagse muziek'. "Voor veel mensen is hedendaagse muziek nog altijd een vies woord", legt hij uit. "Misschien roept het akelige herinneringen op aan 'onbeluisterbare' seriële muziek. Veel mensen halen bijna als in een reflex de neus op voor nieuwe muziek. Ergens ook begrijpelijk. Zoals in elk kunstgenre zit er ontzettend veel middelmatige tot vreselijke troep tussen. Maar meer dan in andere muziekgenres of kunstvormen heeft nieuwe muziek nog steeds af te rekenen met een totaal voorbijgestreefd, steriel en old school academisme. Sommige componisten geven de indruk meer bekommerd te zijn om de complexe constructie van de muziek dan om het effect ervan op de luisteraar. Je kan als componist nog zo je best doen om je muziek te ordenen volgens ingenieuze systemen en processen, als je niet kan horen hoe een muziekstuk is opgebouwd, is het eindresultaat dan wel geslaagd? De strikte, mathematische ordening van de serialisten is vrijwel onhoorbaar. Sterker nog: de muziek doet zich aan het oor voor als een willekeurige aaneenschakeling van klanken. Het doet denken aan de boutade van Mark Twain over Wagner, dat zijn muziek beter is dan ze klinkt."

"Ik hou van muziek die zowel de linker- als de rechterhersenhelft bespeelt. Xenakis ijvoorbeeld. Hij schreef misschien wel de meest rigoureus gestructureerde muziek ooit bedacht. En toch, ondanks, of in zijn geval misschien dankzij de wiskundige onderbouw, komt die muziek aan als een mokerslag. Zijn muziek werkt ook puur als zintuiglijke ervaring. Je hoeft de wiskunde niet te horen om omver geblazen te worden".

"Dat negatieve etiket blijft de nieuwe muziek nog steeds aankleven. Jammer, want er valt natuurlijk enorm veel frisse en originele muziek te ontdekken. Muziek die risico durft nemen. Ensemble Offspring doet er alles aan om de muziek die we goed vinden succesvol te vertalen naar een publiek. Dat lukt alleen als je de afstand tussen ons repertoire en het publiek zo klein mogelijk kan maken. We zijn er ons van bewust dat hedendaagse muziek niet makkelijk is om naar te luisteren of te beoordelen, omdat er zich in tegenstelling tot het klassieke repertoire nog geen gecanoniseerde consensus heeft gevormd over hoe die muziek moet klinken. Over wat goed is en slecht. Dat maakt het ook spannend. Je begeeft je als performer en luisteraar op onbetreden terrein. Dat vergt, zowel van de uitvoerder als van de luisteraar, een open geest."

Spel en verstilling
Een slimme en diverse opbouw van je concertprogramma is misschien nog het beste middel om een publiek voor je te winnen. "In het ideale geval slaag je er als ensemble in om een verhaal op te bouwen rond volkomen uiteenlopende composities die je samenbrengt rond een gedeelde probleemstelling. Je kan het vergelijken met een curator in de beeldende kunsten.

Doorheen het programma dat we in Brugge brengen lopen twee rode draden. In de stukken van John Zorn, Matthew Shlomowitz en Jennifer Walshe gaat het voornamelijk over interactie tussen muzikanten. 'Hockey' van Zorn is een zogenaamde game piece . Op de partituur staan instructies die bepalen hoe de muzikanten moeten samenspelen, maar niet hoe ze moeten klinken. Elke performer kiest zelf vijf klanken en vijf bewegingen. Zorns regels zijn, erg losjes, gebaseerd op hockey, vandaar de titel. De partituur is dus vorm zonder inhoud. Hij dwingt je in een interactiepatroon waarbinnen je als muzikant creatieve oplossingen moet vinden.

De 'Letter Pieces' van Matthew Shlomowitz zijn op een gelijkaardige manier opgebouwd. Muzikanten verbinden elke letter van het alfabet met een klank en een beweging. Matthew heeft een patroon uitgewerkt waarin die letters als muzikale modules geschikt zijn waardoor patronen opdoemen en een verhaal zichtbaar wordt. Ook de muziek van Jennifer Walshe is erg fysiek, tongue in cheek en grenst aan het absurde theater.

Daartegenover staan composities van Bryn Harrison en Kate Moore, die een soort authenticiteit hebben waar je moeilijk de vinger op kan leggen. De compositie 'Fern' is trouwens een creatie. Kate Moore, net als ik een leerling van Louis Andriessen, schrijft muziek die vertrekt vanuit een eenvoudig idee, dat ze vervolgens zonder toegevingen of opzichtige slimmigheden uitwerkt waardoor de muziek vaak tegelijk helder en geraffineerd klinkt."

Ensemble Besides: beloftevol Belgisch
Ook het jonge Belgische Ensemble Besides toont een diverse staalkaart van boeiende b-kantjes in de hedendaagse muziek. "Onze atypische bezetting is vaak een hindernis, omdat we veel muziek gewoonweg niet kunnen spelen. Anderzijds brengt het ons vaak bij nieuw en uitdagend repertoire", vertelt Jutta Troch, lid van de artistieke kern. En harpiste. "Besides speelt uitsluitend écht hedendaagse kamermuziek. Het oudste stuk op het programma in Brugge is van 2007."

Op het programma twee composities van mede-oprichter van Enemble Offspring, Matthew Shlomowitz . "We hebben de voorbije jaren geregeld intensief met Matthew samengewerkt. Hij schreef intussen enkele stukken op het lijf van Besides. 'Logic Rock' beleeft in Brugge zelfs zijn wereldcreatie. Matthew is momenteel bezig met een project waarin hij geluiden uit de popcultuur opnieuw inlijft in het klankenarsenaal van de hedendaagse muziek. In dit geval rockriffs, waarop hij complexe compositorische strategieën loslaat. Ook het werk van Alexander Schubert probeert het beste uit twee werelden te combineren, in zijn geval de wereld van de hardcore en underground muziek, en de wereld van de hedendaagse muziek. Dat klopt ook met de interessesferen van de Besidesleden. Onze drummer komt eigenlijk uit de underground-scene.

De muziek van Jérôme Combier vormt daarentegen een rustpunt. Het is muziek die veel meer speelt op timbre, toon en de fragiele grens tussen stilte en geluid. In de composities van François Sarhan en Matthias Kranebitter staat dan weer performance centraal. Sarhan schreef een complexe partituur voor twee performers waarin een korte conversatie, gebaren incluis, tot in het kleinste detail wordt voorgeschreven, als was het muzikaal materiaal. Kranebitter doet iets gelijkaardigs, maar spitst zich toe op de tics van pianospelers, die hij inschrijft in zijn compositie."

Programma :

- Ensemble Besides

  • Matthew Shlomowitz (1975), Fast Medium Swing (2008)
  • François Sarhan (1972), Situation n°7, L'imagination (2010-11)
  • Matthew Shlomowitz, Logic Rock (2013, creatie in opdracht van Concertgebouw Brugge, wereldpremière)
  • Jérôme Combier (1971), Terra d’ombra (2011)
  • Matthias Kranebitter (1980), Candlelight music mit Rondo (2010)
  • Alexander Schubert (1979), Sugar Maths and wipes (2011)

- Ensemble Offspring :

  • John Zorn (1953), Hockey (1978)
  • Jennifer Walshe (1974), Everything You Own Has Been Taken To A Depot Somewhere (2013)
  • Bryn Harrison (1969), Five Miniatures in Three Parts (2008)
  • Matthew Shlomowitz (1975), Letter Piece 8 (Sit up Stand down) (2012)
  • Kate Moore (1979), Fern (2013)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Offspring & Besides : Double bill
Zondag 13 oktober 2013 om 16.30 u en om 18.00 u
(Inleiding door Wannes Gyselinck om 15.45 u )
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Bron : tekst Wannes Gyselinck voor het Concertgebouw

00:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

10/10/2013

Familievoorstelling Ensemble Offspring in het Concertgebouw Brugge : spetterend vuurwerk met subtiele luchtverplaatsingen

Ensemble Offspring Geblinddoekte virtuoze muzikanten, geraffineerde drumsalvo's, zachte klankmassa's, een beatboxende muzikant en een uitdagend ritmisch 'steekspel'. En dan … licht uit, spot aan! Zes Australische handen dansen in een verbluffend ritmische choreografie van de Belgische componist Thierry De Mey. Een visueel spel waarin oog en oor met elkaar versmelten. De muzikanten van het Australische Ensemble Offspring slaan zich met indrukwekkende precisie door een uiterst origineel en hedendaags programma. Terwijl een uitgebreid klankenpalet wordt opengetrokken, wisselt intiem spel af met forse passages. Het resultaat is spetterend vuurwerk met subtiele luchtverplaatsingen.

Ensemble Offspring kan beschouwd worden als Australiës meest toonaangevende nieuwe-muziekensemble. Muziek van levende componisten krijgt een plaats naast werken uit de 20ste eeuw uit Australië en de rest van de wereld. Hun eclectische en vooruitstrevende programma's kunnen bestaan uit zowel spectrale, minimalistische en complexe werken, als uit vrije improvisatie, mulitmedia en cross-overs. Opdrachtwerken kregen ze van componisten als Simon Steen-Andersen, Steve Reich, Tristan Murail, Louis Andriessen en Michael Finnisy, met een bijzondere aandacht voor Australische componisten als Matthew Shlomowitz, Michael Smetanin en Rosalind Page. De vernieuwende familieconcerten krijgen een bijzondere plaats in hun werking.

Programma :

  • Bree van Reyk (1978), Duet with Blindfold
  • Matthew Shlomowitz (1975), Hi Hat & Me
  • James Humberstone (1974), Cycles and Circles
  • John Lely (1976), Distance Learning
  • Elena Kats-Chernin (1957), Chromatica (2013)
  • Tom Johnson (1939), Bedtime Stories
  • Thierry De Mey (1956), Musique de Tables

Tijd en plaats van het gebeuren :

Ensemble Offspring : Bree van Reyk, Lindberg, Shlomowitz, Humberstone, Lely, Tom Johnson, Thierry De Mey (familievoorstelling)
Zondag 13 oktober 2013 om 15.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Bekijk alvast Thierry De Mey's Musique de Tables, uitgevoerd door het Ensemble Offspring

22:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

23 duimafdrukken voor ondernemende oren : groots componistentrefpunt in Gent

Timur und seine Manschaft Op zaterdag 12 oktober 2013 heeft een groots Componisten-Trefpunt plaats in de Miryzaal van het Conservatorium Gent. Dit is een samenwerkingsverband tussen ComAV, Trefpunt, Timur und seine Manschaft en 23 leden van ComAV die voor dit gebeuren een robuuste of verfijnde duimafdruk zullen aanleveren voor piano en strijkorkest. Het concert wordt uitgevoerd door pianist Timur Sergeyenia en zijn strijkorkest  'Timur und seine Mannschaft'. Timur Sergeyenia combineert de verfijning van de klassieke musicus en de onstuimigheid van het pop-icoon. Hij creëert 23 nieuwe en compacte werken van evenveel ComAV-leden, waaronder een schare recent aangetreden componisten. Met nieuw compact werk van Kris De Baerdemacker, Michiel De Malsche, Alex Otterlei, Hannes Vanlancker, Olmo Cornelis, Karel Van Marcke, Piet Swerts, Jan Van Landeghem, Wilfried Westerlinck, Gunther Verhaege, Jan Vandenheede, Maarten Van Ingelgem, Joris Blanckaert, Ruben De Gheselle, Benjamien Lycke, Kenneth Sabo, Jasper Vanpaemel, Gerard De Clercq, Paul Steegmans, Jelle Tassyns, Jan Van Damme, Annelies Van Parys en Stéphane Vande Ginste.

"Het geheel is een caleidoscopische glinstering van toegankelijkheid en geraffineerde ondernemingszin, het glijden langs dalende paden en de avontuurlijke zoektocht naar het eeuwig stijgende sublieme." (Lucien Posman)

Timur und Seine Mannschaft, strijkorkest rond de in Gent wonende Wit-Russische toppianist Timur Sergeyenia, bestaat uit een twintigtal jonge musici die allen Gent als thuisbasis hebben en die behoren tot de jonge garde aantredende internationale en nationale topviolisten. Hoofdkenmerk van het orkest: jong, verfijnd en extreem toegewijd. Hun naam ontlenen ze niet aan het Duitse nationale elftal, maar aan een beroemd Sovjet-jeugdboek waarin de dolle avonturen van Timur de jeugd alle mogelijke deugden tracht bij te brengen. Het ensemble is in residentie bij Trefpunt en blaast dit jaar al 5 kaarsjes uit.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Timur Und Seine Mannschaft : Componisten-Trefpunt 2013
Zaterdag 12 oktober 2013 om 20.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.trefpunt.be

21:20 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Belgische creatie Mark-Anthony Turnage's 'Piano Concerto' in deSingel

Mark-Anthony Turnage We blijven onze noorderburen benijden om hun twee symfonische orkesten van wereldformaat. Maar zolang het Rotterdams Philharmonisch Orkest ons regelmatig komt bezoeken, zijn wij dik tevreden. Zoals gewoonlijk zijn ze van geen kleintje vervaard. Tussen twee Russische evergreens door nemen ze de Belgische creatie van het 'Piano Concerto' van Mark-Anthony Turnage (foto) voor hun rekening. Die maakt al een kwarteeuw furore met het laten klinken en botsen van hoog en laag, klassiek en licht. Vorig seizoen vereerde hij ons met de wereldcreatie van zijn gesmaakte Cello Concerto. Opnieuw hoor je een compositie heet van de naald. En wie beter dan pianokoning Marc-André Hamelin zet zijn schouders onder de solopartij? De Klassieke Symfonie van Prokofjev luidt het neoclassicisme in met een eigentijds eerbetoon aan Haydn. Bernstein roemt het werk als "one of the best musical satires ever written". Bovenaan de affiche prijkt 'De Vuurvogel'. Met deze sprookjesachtige balletmuziek voor "verkwistend groot" orkest vestigde Stravinsky naam en faam. Tot op vandaag is het zijn populairste concertstuk.

De Britse componist Mark-Anthony Turnage (1960) heeft zijn reputatie gevestigd met een spraakmakende mix van hedendaags-klassiek en jazzelementen, wat onder meer het pakkende Blood on the floor heeft opgeleverd. Daarnaast getuigen zijn opera's 'Greek' en 'The silver tassie' van een echte theatrale feeling.

Wie bij moderne Britse muziek nog steeds denkt aan het bedrieglijke pastoralisme van Britten of het onorthodoxe constructivisme van Tippett, moet dringend bijscholen. Hun modernistische klanken werden in de jaren 1970 en '80 gecounterd door de hypercompacte en ingenieuze muziek van componisten als Brian Ferneyhough en Michael Finnissy. Toch was de zogenaamd 'nieuw-complexe' muziek van deze heren geen lang leven beschoren.

Aan het eind van de vonge eeuw stond met componisten als Thomas Adès, George Benjamin en Mark-Anthony Turnage in Groot-Brittannië een nieuwe generatie op, die het postmodernistische pleidooi voor een interculturele en -historische diabog nieuw leven inbliezen. De eigentijdse muziekstijl van Tumage - recent aangesteld als 'composer in residence' van het Chicago Symphony Orchestra - omvat dan ook niet toevallig een heel gamma aan muzikale invloeden en stilistische referenties. Daarbij gaat hij de confrontatie met pop, rock en jazz niet uit de weg. Al sinds zijn eerste composities - daterend uit de jaren 1980, het hoogtepunt van de 'New Complexity'-beweging - incorporeerde Turnage elementen uit populaire en gevestigde musicalia en ontwikkelde hij een schriftuur die het midden houdt tussen de experimentele klanken van jazz- en rockgrootheden als Miles Davis of Prince en de neoklassieke flair van componisten als Britten, Stravinsky, Henze en Knussen. Wanneer sprake van Turnage denken we dan ook onmiddellijk aan energieke soundscapes, ritmische adrenalinestoten, wild uithalende melodieën en smerige saxklanken, zoals bijvoorbeeld in het wereldwijd bejubelde 'Blood on the floor', Turnages compositie voor jazz-trio en groot ensemble. Dat Turnage bovendien een begenadigd orkestrator is, met een voorliefde voor langademige muzikale structuren à la Bruckner, bewees de componist met de orkestwerken die hij schreef voor het City of Birmingham Symphony Orchestra, waarvan hij begin jaren 1990 'composer in association' was. Inmiddels is Turnage - met twee opera's, een twintigtal orkestwerken en een massa kamer- en ensemblemuziek op zijn palmares - uitgegroeid tot een van de meest opmerkelijke Britse componisten van het moment.

Programma :

  • Sergej Prokofjev, Symfonie nr 1 in D 'Klassieke', opus 25
  • Mark-Anthony Turnage, Piano Concerto (Belgische creatie)
  • Igor Stravinsky , De Vuurvogel (integraal)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Rotterdams Philharmonisch Orkest & Marc-André Hamelin : Prokofjev, Turnage, Stravinsky
Zaterdag 12 oktober 2013 om 20.00 u
(inleiding door Magda De Meester om 19.15 u)
Desingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.rotterdamsphilharmonisch.nl

Extra :
Mark-Anthony Turnage : www.boosey.com, www.schott-music.com en youtube
Mark-Anthony Turnage (1960 - ) : Markante jazzinvloeden, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

20:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/10/2013

Indrukwekkende reeks concerten tijdens jubileumeditie Film Fest Gent

Film Fest Gent Op dinsdag 8 oktober gaat de 40ste editie editie van het Filmfestival Gent van start. Het Gentse filmfestival, dat voortaan door het leven gaat als Film Fest Gent, staat opnieuw garant voor meer dan honderd kwaliteitsfilms en bijzondere evenementen in de rand van de cinema. Omdat Gent, met recht en reden, het belangrijkste festival ter wereld op het vlak van filmmuziek wordt genoemd, kunnen we ons voor deze jubileumeditie weer opmaken voor een indrukwekkende reeks concerten. Naast de muzikale hommage aan Scorsese is er in de Handelsbeurs ook het verjaardagsconcert '40 years Film Fest Ghent - A Music Celebration' waarvoor veertig vermaarde componisten elk een minuut muziek hebben geschreven. Het is ook uitkijken naar een concert van John Parish, die vorige jaar de muziek leverde voor 'Little Black Spiders', en naar live scores bij filmklassiekers 'Der Golem, wie er in die Welt kam' (1920) en 'Seventh Heaven' (1927). Op zaterdag 19 oktober wordt het festival traditioneel afgesloten met de uitreiking van de World Soundtrack Awards, met eregasten Alexandre Desplat en Riz Ortolani.

13de editie van de World Soundtrack Awards & WSA Marathon
Voor de 13de editie van de World Soundtrack Awards wist het filmfestival weer enkele grootheden uit de filmmuziek te strikken. Centrale gast tijdens het concert dat het tweede deel van de avond vult is Alexandre Desplat. Daarnaast mag de levende legende uit de Italiaanse filmmuziek Riz Ortolani de Lifetime Achievement Award in ontvangst nemen. Hij is daarmee de derde Italiaanse componist op rij die met deze eer gaat lopen, na Giorgio Moroder en Pino Donaggio.

Naar jaarlijkse gewoonte vormen de World Soundtrack Awards het muzikale slotakkoord van het filmfestival. Nadat de World Soundtrack Academy haar prestigieuze prijzen heeft uitgereikt, zal het intussen wereldberoemde Brussels Philharmonic er onder leiding van Dirk Brossé en begeleid door filmfragmenten op het grote scherm, uitgebreid hommage brengen aan een aantal prominente gasten. Zo komt onder meer Brian Byrne, 'Discovery of the Year' in 2012, op bezoek

Markeer alvast 19 oktober in je agenda en breng een lunchpakket mee. Film Fest Gent biedt je die dag namelijk een dag vol muziek aan. De hele dag gaat door in Kinepolis, enkel de WSA vindt traditioneel plaats in Kuipke Gent. De dag start met 'Brossé', een documentaire over leven en werk van dirigent en componist Dirk Brossé door Jacques Servaes. 's Middags geven verschillende internationale componisten acte de présence op een meet & greet. In de namiddag is er dan nog de film 'I Am the Same, I Am An Other' van Caroline Strubbe met live geïmproviseerde muziek door John Butcher op saxofoon, Albert Markos op cello en
Sophie Agnel op piano en de docufilm 'Bandes Originales: Lalo Schifrin & Bruno Coulais' van Pascale Cuenot.

Compositiewedstrijd
Jong Europees filmmuziektalent krijgt opnieuw de kans om de felbegeerde SABAM Award For Best Young European Composer binnen te halen. Die prijs werd in het leven geroepen door de World Soundtrack Academy en staat gelijk aan 2.500 euro én de live uitvoering van de composities van de drie finalisten door het Brussels Philharmonic tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards op 19 oktober in ‘t Kuipke in Gent.

Elk jaar geeft Film Fest Gent met deze wedstrijd jong talent de kans om naam te maken als filmmuziekcomponist. Dat gebeurt dit jaar voor de twaalfde keer en voor de vijfde keer op Europese schaal. De drie finalisten van de felbegeerde SABAM Award For Best Young European Composer, waarmee de World Soundtrack Academy jong Europees filmmuziektalent wil belonen, zijn intussen bekend. Het gaat om de Fransman Gilles Alonzo, de Belg Rafaël Leloup en de Duitser Sebastian Oswald. Zij worden uitgenodigd om een fantastische driedaagse vol filmmuziekactiviteiten mee te maken in Gent en grote namen uit de wereld van de filmmuziekindustrie te ontmoeten. Het Brussels Philharmonic, onder leiding van maestro Dirk Brossé voert de composities van de drie finalisten uit tijdens de 13e editie van de World Soundtrack Awards ceremonie op 19 oktober in 't Kuipke in Gent. Nadien wordt de winnaar bekend gemaakt.

Concert 7th Heaven
Een favoriete stille film van Martin Scorsese in een unieke uitvoering op groot scherm. Op vrijdag 18 oktober keert de Nederlandse musicus en filmrecensent Kevin Toma terug naar Gent voor een nieuw stille film-concert (na Hitchcocks 'The Lodger' in 2012). Op vraag van Film Fest Gent schreef hij een nieuwe score bij Frank Borzages stille meesterwerk '7th Heaven' uit 1927 met het legendarische stille filmkoppel Janet Gaynor en Charles Farrell. Op 18 oktober kan je de film met live uitvoering door Toma bekijken en beluisteren in de Miryzaal van het conservatorium in Gent.

Concert '40 years of Film Fest Gent: a music celebration'
Een 40ste verjaardag moet in stijl gevierd worden. En hoe kan dat beter dan met een live concert? 40 wereldwijd gerenommeerde componisten werden uitgenodigd om elk 1 minuut muziek te componeren speciaal voor Film Fest Gent. Bij die componisten vinden we internationaal talent als Pino Donaggio en Angelo Badalamenti. Ook Vlaamse componisten krijgen een plaats tijdens dit verjaardagsconcert met muziek van Jef Neve, Dirk Brossé en Wim Mertens. Dit verjaardagsconcert is een initiatief van Dirk Brossé. Deze veertig minuten muziek worden bovendien ook door hem gedirigeerd en gespeeld door 28 solisten van het Brussels Philharmonic. De muziek wordt afgewisseld met gesprekken met de aanwezige componisten en een blik op de 40-jarige geschiedenis van het festival. Of om het met de woorden van Dirk Brossé te zeggen: "Het wordt een uniek moment in de filmmuziekgeschiedenis, een historisch moment om naar uit te kijken."

Overlast: Juju & Jordash - 'Unleash The Golem'
Nachtlawaai, KASKcinema, Democrazy en Film Fest Gent slaan de handen in elkaar voor een nieuw concert in de Overlast-reeks op 14 oktober. Centrale gasten deze editie zijn de Israëliers Juju & Jordash, wiens muziek wordt omschreven als "een unieke combinatie van elektronisch en akoestisch, industrial en reggae, techno, post-rock en free jazz". Het concert dat ze op het filmfestival brengen heet 'Unleash The Golem'. Hier zullen ze improviseren op de piano en verschillende electronica bij de stille horrorfilm 'Der Golem, wie er in die Welt kam' (Carl Boese) uit 1920. Een film die dan misschien wel negentig jaar oud is, maar wel verrassend futuristisch oogt. Een ideale aanvulling dus voor de muziek van Juju & Jordash, die bekend werden met hun experimenteel pianospel.

10 years OFFoff - Nacht van de Experimentele Film
Voor de jongsten is er op 18 oktober een voorstelling die ontstond tijdens de workshops Experimental Kids. Actrice Katrijn Van Bouwel presenteert bovendien het beeldverhaal Lapscheure van Kolja Aertgeerts. Het avondprogramma bevat expanded cinema performances van Unter & Hyperbang (FR), Floris Vanhoof (BE) & Makino Takashi (JP) en Piotr Tolmachov (BE/RUS). Verder programmeert OFFoff de nieuw gerestaureerde kopij van de avant-gardeklassieker 'La Coquille et Le Clergyman' (1927) van Germaine Dulac. Mathieu Serruys neemt ter plekke een gloednieuwe soundtrack op die zal verschijnen op zijn label Smeltkop. Jef Cuypers (Faceneck, Possessed Factory) en Stef Heeren (Kiss the Anus of a Black Cat) experimenteren dan weer bij Couch (1966) van Andy Warhol. Alternerend wordt eigenzinnig werk van Gents jong talent getoond in 'Jonge Zwervers'. Na middernacht kan je terecht op de dansvloer of binnensluipen in de peepshow met de mooiste experimentele erotica!

'Screenplay, the film music of John Parish'
Producer, muzikant en filmcomponist John Parish komt zijn gelauwerde filmmuziek live spelen op 15 oktober in de Miryzaal. De man bracht net een fantastische plaat uit op Thrill Jockey, getiteld Screenplay, die het beste uit zijn soundtracks samenbrengt. Voor zijn Screenplay tour zullen Parish en zijn liveband vergezeld worden door een geprojecteerde montage van de bijbehorende filmfragmenten. Een concert voor film- en muziekliefhebbers om naar uit te kijken. John Parish schotelt ons nummers voor uit 'Little Black Spiders', 'Nowhere Man', 'My World Is Upside Down', 'L'Enfant d'en Haut', 'Collaborator' en 'Plein Sud'. Het geheel is een afwisselende maar uiterst sfeervolle plaat geworden, die ambient en modern-klassiek combineert met jazz, noise en indiepop.

Film Music Seminar met Rachel Portman, Fréderic Devreese & Dario Marianelli
Het jaarlijkse Film Music Seminar - georganiseerd door Film Fest Gent en de School of Arts (Hogeschool Gent) - gaat dit jaar door op vrijdag 18 oktober en krijgt naar aanleiding van de 40ste verjaardag van Film Fest Gent een feestelijke invulling. Dr. Martine Huvenne, musicologe en docente filmmuziek aan de School of Arts is opnieuw curator van het seminarie. In de voormiddag zal muziekdirecteur en dirigent Dirk Brossé, die een jarenlange samenwerking met het festival kent en het WSA concert dirigeert, in gesprek gaan met componist Frédéric Devreese. Tijdens het namiddagprogramma van het seminarie staat de evoluerende samenwerking tussen componist en regisseur centraal met Oswarwinnaars Dario Marianelli ('Anna Karenina') en Rachel Portman ('Chocolat').

Concert Scoring for Scorsese
Tijdens de 40ste editie van Film Fest Gent wordt op diverse manieren aandacht besteed aan het werk van Martin Scorsese. Op donderdag 17 oktober vindt daarom in concertzaal De Bijloke het concert 'Martin Scorsese' plaats met symfonische muziek uit de films van de regissseur van 'Taxi Driver' en 'Raging Bull', uitgevoerd door het Brussels Philharmonic onder leiding van Dirk Brossé. Naast de selectie uit de echte filmscores brengt het concert ook enkele klassieke stukken die Scorsese in zijn soundtracks verwerkt: het Intermezzo uit 'Cavalleria Rusticana' van Pietro Mascagni in 'Raging Bull' (1980) en de derde symfonie van Krzysztof Penderecki in 'Shutter Island' (2010).

De onsterfelijke muziek van het concert 'Scoring for Scorsese: music by Bernard Herrmann, Howard Shore, Elmer Bernstein, Philip Glass and others' werd door het Oscarwinnende Brussels Philharmonic olv Dirk Brossé opgenomen en wordt nu door Film Fest Gent en Sony Music uitgegeven op cd. De cd is vanaf 11 oktober te koop de shop van de expo in het Caermersklooster of via de website van het Filmfestival.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Film Fest Gent
Van dinsdag 8 t.e.m. zaterdag 19 oktober 2013
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.filmfestival.be

17:05 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

De eenzaamheid van de egel op tournee

De eenzaamheid van de egel De Vlaamse zangeres Els Mondelaers zingt - begeleid door het Brusselse Oxalys Ensemble - de nieuw gecomponeerde muziek van componist Dick van der Harst in de muziektheatervoorstelling De Eenzaamheid van de Egel gebaseerd op het verhaal van Toon Tellegen. In deze familievoorstelling is Els meer dan alleen maar zangeres: af en toe speelt ze percussie en op een bepaald moment bespeelt ze ook een vreemd soort trompetje, of een veredelde toeter, want Dick van der Harst is altijd in voor een geintje!

Wat echt bijzonder is aan De Eenzaamheid van de Egel als familievoorstelling is dat er voor de kinderen - naast de rijke beeldentaal en de video-effecten die te zien zijn - ook muzikaal heel wat te beleven is. Doordat het Oxalys Ensemble live speelt, voorop het podium met Els Mondelaers als zangeres, worden kinderen meegenomen op een muzikale reis waarbij klassieke instrumenten op hun volle waarde worden ingezet. De teksten (naar verhalen van Toon Tellegen) worden geprojecteerd op groot scherm, zodat wat er gezongen wordt ook perfect verstaanbaar is. Bij de opera zijn we dat al lang gewend, omdat gezongen teksten vaak zo vervormd worden dat de verstaanbaarheid te wensen overlaat. Nu is het aparte verhaal van de eenzame egel zowel visueel als muzikaal perfect te volgen. Een ideale productie voor ouders en grootouders om kinderen vanaf 8 jaar in te wijden in de wereld van muziektheater.

De eenzaamheid van de egel is heel bijzonder. In de eerste plaats al omdat de egel er zelf voor kiest. Hij is druk in de weer om vooral toch maar nog eenzamer te worden. Nachten ligt hij wakker van het bedenken van nieuwe strategieën. Op zijn verjaardag maakt hij duidelijk dat hij niemand wenst te zien. Hij raakt zo geobsedeerd dat hij dieren die hij in het bos tegenkomt - slechts toevallig in het voorbijgaan! - alleen nog maar over eenzaamheid hoort praten, of ruziën, of vechten. Het wordt steeds stiller om hem heen, ijzig stil op het laatst. Dan geeft hij een brief aan de wind mee: "Dieren, zijn jullie mij vergeten? Ik besta nog."

Op 15 mei 2013 creëerde LOD met De eenzaamheid van de egel, na Twee oude vrouwtjes, opnieuw een voorstelling gebaseerd op het fascinerende werk van Toon Tellegen. Ditmaal een productie voor de grote zaal en voor kinderen. Het werd meteen ook een blij weerzien met componist Dick van der Harst binnen het theater. Van der Harst verraste, samen met wijlen Eric De Volder, met succesvoorstellingen als Diep in het bos en Achter 't eten. Zijn naam blijft ook verbonden aan de twee muzikale suites die hij maakte onder de naam Het huis der verborgen muziekjes, waarvoor hij, net als in De eenzaamheid van de egel, met Oxalys samenwerkte. Raven Ruëll behoorde tot 2010 tot de artistieke kern van KVS. Hij regisseerde er onder andere Het Leven en de Werken van Leopold ll en Missie. Bij Bronks schreef en regisseerde hij zijn eerste voorstellingen voor kinderen: Jan, mijn vriend en Stoksielalleen (bekroond met de 1000 Watt-prijs).

Tijd en plaats van het gebeuren :

LOD/Dick van der Harst : De eenzaamheid van de egel
Zaterdag 12 oktober 2013 om 19.00 u
CC Belgica - Dendermonde

Kerkstraat 24 
9200 Dendermonde

Meer info : www.ccbelgica.be, www.lod.be en www.oxalys.be
---------------------------------
Zondag 20 oktober 2013 om 16.00 u
NTGent

Sint-Baafsplein 17
9000 Gent

Meer info : www.ntgent.be, www.lod.be en www.oxalys.be
---------------------------------
Zaterdag 2 november 2013 om 19.00 u
CC De Spil - Roeselare

H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be, www.lod.be en www.oxalys.be

Deze voorstelling speelt ook nog op zondag 19/01/2014 in CC Hasselt, zondag 2/02/2014 in de Schouwburg in Leuven en op donderdag 6/03/2014 in de Schouwburg van Kortrijk (Spinragfestival)

Extra :
Dick van der Harst op www.muziekcentrum.be, www.lod.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Zeeland Nazomerfestival brengt muziek en theater op verrassende Zeeuwse locaties, 23/08/2013
De eenzaamheid van de egel : muziektheater voor jong en oud naar Toon Tellegen, 13/05/2013

Bekijk nu al de trailer van De eenzaamheid van de egel

15:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jan Michiels en Inge Spinette walsen doorheen de muziekgeschiedenis

Jan Michiels en Inge Spinette Jan Michiels en Inge Spinette - samen het pianoduo Yin-Yang - nodigen je uit om door de muziekgeschiedenis te walsen.  We dansen van de 'Weense Ländler' - de wals op boerenklompen - van Franz Schubert en Johannes Brahms naar de 'Wiener Walzer' van Richard Strauss. Eén danspas verder volgt de katastrofe met 'La Valse' van Maurice Ravel. Het Weense imperium stuikt hiermee symbolisch in elkaar (wat het in 1918 ook letterlijk deed). Op het einde van de 20ste eeuw blikt Wolfgang Rihm met 'Mehrere kurze Walzer' nostalgisch terug maar niet zonder ironie. De welluidende en vitale muziek in 'New Stairs' van onze Jeroen D’Hoe biedt een hedendaags kader voor deze wervelende tocht door de geschiedenis. Laat je verdwalen in deze unieke - haast Escheriaanse - muzikale architectuur …

Yin-Yang verenigt echtgenoten Jan Michiels en Inge Spinette in een opmerkelijk pianoduo. Het koppel speelt al samen sinds 1988 en geleidelijk aan bouwden ze een uitgebreid repertoire op dat reikt van Mozart sonates tot recente muziek. Karel Goeyvaerts apprecieerde in het bijzonder hun bijna romantische benadering van zijn seriële Sonate voor twee piano's. De ontmoeting met György Kurtág en zijn vrouw Márta tijdens een workshop aan het Gentse Orpheus instituut was een verrijkende ervaring. Yin-Yang realiseerde al opnames met werk van Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Bartók, Kurtág en Goeyvaerts.

Programma :

  • Maurice Ravel, La Valse (transcriptie Lucien Garban)
  • Franz Schubert, selectie uit Deutsche, genannt "Ländler" (transcriptie Johannes Brahms)
  • Jeroen D'Hoe, New Stairs
  • Johannes Brahms, selectie uit 16 Walzer
  • Wolfgang Rihm, selectie uit Mehrere Kurze Walzer
  • Richard Strauss, Rosenkavalier Walzer (transcriptie Otto Singer)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Yin-Yang - Jan Michiels & Inge Spinette : Schubert, Brahms, D'Hoe, Rihm, R. Strauss, Ravel
Vrijdag 11 oktober om 20.00 u
Sint-Pauluskerk Petegem

Oostkouterlaan
Petegem (Deinze)

Meer info : www.festivalgent.be, www.michielsjan.be en www.ingespinette.be
------------------------------------
Vrijdag 18 oktober 2013 om 20.30 u
Gemeentelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans Dilbeek

Kamerijklaan 15
1700 Dilbeek

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.ccdeploter.be, www.michielsjan.be en www.ingespinette.be
------------------------------------
Donderdag 24 oktober 2013 om 20.00 u
GC de Zandloper - Wemmel

Kaasmarkt 75
1780 Wemmel

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.michielsjan.be en www.ingespinette.be

Extra :
Jeroen D'hoe : www.jeroendhoe.org, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Wolfgang Rihm op www.universaledition.com, www.composers21.com en youtube
Dossier Wolfgang Rihm op beckmesser.de
Wolfgang Rihm (1951 - ): Wars van minimalisme en neosensibiliteit op www.musicalifeiten.nl

15:03 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Japanse gitarist Gaku Yamada geeft lecture-concert in het Conservatorium van Gent

Gaku Yamada De Japanse gitarist Gaku Yamada geeft vrijdagmiddag een lecture-concert voor studenten van de manama solist hedendaagse muziek. Yamada is een ras-performer die zowel thuis is op de klassieke als op de elektrische gitaar. Hij kan gelden als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van een nieuwe generatie uitvoerders uit Azië die soeverein en met veel verve recente muziek uit hun eigen land verdedigen. Yamada zal werken toelichten en uitvoeren van componisten als Yori-Aki Matsudaira, Kazutomo Yamamoto, Tomoko Fui, Tomomi Adachi: jonge Japanse componisten die op een verfrissende en eigenzinnige manier omgaan met ons (post-) modernistisch gedachtengoed.

Programma :

  • Yori-Aki Matsudaira, Grating (1998)
  • Kazutomo Yamamoto, Doldrums I (2012)
  • Tomoko Fukui, A color song III (2013)
  • Tomomi Adachi, Why you scratch me,not slap? (2011)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Lecture-concert Gaku Yamada
Vrijdag 11 oktober 2013 om 13.30 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : cons.hogent.be

Beluister alvast Yori-Aki Matsudaira's Grating



Kazutomo Yamamoto's Doldrums



en Tomomi Adachi's Why you scratch me,not slap?, alle uitgevoerd door Gaku Yamada

13:38 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Mis voor Ongelovigen : een vreugdevolle mis vol droevige klanken

Jeroen D'hoe, Mis voor ongelovigen Op donderdag 10 oktober kunnen klassiekminnende atheïsten hun hartje ophalen in het Lemmensinstituut in Leuven. Op het programma staat de Mis voor ongelovigen van Vlaamse componist Jeroen D'hoe. Hij gebruikte de crisis van de katholieke Kerk als fundament om een werk te schrijven waarin hij ook volksmuziek en dans integreert. Een ensemble met sopraan, bas, doedelzak, accordeon, viool en gitaar begeleidt het publiek bij hun weg naar geloven of niet-geloven.

De 'Mis voor Ongelovigen' is een ankerpunt in een tijd waarin geloofsvragen en spirituele belevenissen steeds meer mensen in de ban houden. Deze mis geeft daarop geen antwoorden, maar laat de weg naar geloven of niet-geloven geheel in de handen van de toeschouwers. Jeroen D'hoe vervlecht volksmuziek met gecomponeerde muziek en voegt zelfs dans en zang toe. Zes muzikanten en een performer nemen je mee op een muzikale tocht door verschillende ruimtes en muzikale stemmingen. Deze voorstelling is gemaakt in opdracht van Intro in situ, klankwerkplaats uit Maastricht die opereert op de grens van theater,muziek en installaties en maakt onderdeel uit van de klankatlas van Limburg. 

Het idioom van Jeroen D'hoe (1968) bestaat in essentie uit twee bestanddelen: enerzijds haalt hij inspiratie uit de compositietechnische vernieuwingen die componisten de voorbije decennia doorvoerden, en anderzijds is er een sterke band met de traditie. Hij voelt bovendien een grote affiniteit met twintigste-eeuwse componisten als Charles Ives, Aaron Copland, Witold Lutoslawski, György Ligeti en John Corigliano. Zijn roots liggen in het algemeen in het grote symfonische repertoire met een directe expressiviteit. Daarnaast vermeldt Jeroen D'hoe het grote belang van zijn opleiding als musicoloog en het onderzoekswerk dat hij aansluitend deed. Ze zijn even essentieel als zijn puur muzikale opleiding. Hij stelt dat een historisch, esthetische en analytisch perspectief - vanuit de musicologie - een noodzakelijke background geeft voor compositie. Hij streeft dan ook naar een ideale wisselwerking tussen het artistieke en het wetenschappelijke.

De meeste composities van Jeroen D'hoe's werden in opdracht geschreven. Op de vraag of hij zichzelf beschouwt als componist ten dienste van een opdrachtgever, of een componist die voor zichzelf schrijft, antwoordde de componist:"De intrinsieke interesse en motivatie van de componist om een bepaald werk te schrijven is uiteraard van wezenlijk belang voor het creatieve proces. Een compositieopdracht (en daaraan gekoppeld de uitvoeringsmogelijkheden) maken mee mogelijk dat een compositie en een bepaalde visie die er aan ten grondslag ligt, een publiek bereikt. De gestelde vraag bevat mijns inziens niet noodzakelijk aan elkaar tegengestelde waarden. Beide kunnen perfect samengaan en de meerwaarde hiervan voor zowel de opdrachtgever, het publiek als de componist ligt voor de hand." (*)

Tijd en plaats van het gebeuren :

Annelies van Gramberen, Jean-Pierre van Hees, Aag Dereymaeker, Ludo Mariën, Jurgen De bruyn en Dennis Vanderbroeck : Jeroen D'hoe, Mis voor ongelovigen
Donderdag 10 oktober 2013 om 20.00 u
Lemmensinstituut - Leuven

Herestraat 53
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be

Extra :
Jeroen D'hoe : www.jeroendhoe.org, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be (*) en youtube
'Mis voor Ongelovigen' tijdloze en vervreemdende gebeurtenis op www.anneliesvangramberen.be

Bekijk de trailer van Jeroen D'hoe's Mis voor ongelovigen

13:04 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

07/10/2013

Cd-release Nico Couck in Antwerpen

Nico Couck Het Antwerpse productiehuis voor nieuwe muziek en geluidskunst ChampdAction werkt in een voormalige Radio 2 studio in Antwerpen dagelijks aan nieuwe projecten, concerten, opnames en geluidsinstallaties. ChampdAction legt bij dat alles een focus op het gebruik van technologie en op een grote openheid naar en samenwerking met andere kunstdisciplines. Sedert eind 2012 organiseert ChampdAction op geregelde tijdstippen concerten in de ChampdAction/Studio. Dat kan gaan van toonmomenten, presentaties van nieuwe cd's tot concerten van gastensembles en -artiesten. Dat alles met slechts één gemene deler: experiment en kwaliteit gaan hand in hand. Op het eerste ChampdAction Studioconcert van dit seizoen presenteert de jonge gitarist Nico Couck - vorig jaar winnaar jong talent Klara - zijn eerste solocd 'Reciprocity'. Met dit project gaat Nico Couck nadien op tournee in Vlaanderen, Nederland en de Verenigde Staten.

Nico Couck behaalde in 2013 zijn masterdiploma gitaar met grootste onderscheiding aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, in de klas van Roland Broux. Sinds 2010 won hij verschillende prijzen bij o.a. Radio Klara Festival, Laboratorium III (ChampdAction), en de Internationel Lions Music Competition. In 2012 werd hem door Stichting Conservatorium Antwerpen de Oranjebeurs toegekend, en werd hij met zijn productie stompbox.guitar genomineerd voor de Logos Foundation Award 2012.

Als uitvoerder was hij reeds te zien tijdens o.a. de Internationale Ferienkurse für Neue Musik (DE), Acht Brücken Festival (DE), The Global Composition Conference (DE), ISCM World Music Days (BE), Transit Festival (BE), Ars Musica (BE), Musica Sacra (NL). Eerdere uitvoeringen werden reeds uitgezonden op Radio Klara en WDR3 (DE). Sinds 2008 heeft hij samengewerkt en werken gecreëerd van o.a. Stefan Prins, Johannes Kreidler, Phil Niblock, Serge Verstockt, Vladimir Gorlinsky en Stefan Beyer. Naast zijn activiteiten als solist, is Nico Couck gitarist bij ensemble ChampdAction, ensemble Discord Workshop, en is verbonden aan Nadar Ensemble.

Tijd en plaats van het gebeuren :

ChampsdAction Studio Concert : Reciprocity, CD-release Nico Couck
Donderdag 10 oktober 2013 om 20.00 u
Studio ChampdAction - deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.champdaction.be, www.desingel.be en nicocouck.com

Elders op Oorgetuige :
Stompbox.guitar : Nico Couck op zoek naar nieuwe klankkleuren op de gitaar, 9/02/2012
Jonge gitarist Nico Couck maakt solodebuut met virtuoos recital in Hamme, 3/05/2011

18:03 Gepost in Concert, interview | Permalink |  Facebook