18/11/2013

'Berlijn, symfonie van een grootstad' met live soundtrack door Geert Waegeman

Geert Waegeman Berlijn mag tegenwoordig al de hipste stad van Europa zijn (nu ja, dat was ze veertig jaar geleden ook al), tussen de twee wereldoorlogen in was het een mondain oord, een symbool van de industrialisatie en automatisatie met krachtcentrales en - dat klinkt nu op zijn minst banaal - elektriciteit. Schilder en Duits filmpionier Walther Ruttmann legde als eerste in 1927 de dynamiek van de grootstad vast in de film Berlin, die Sinfonie der Grossstadt. Net als zijn tijdgenoten was hij gefascineerd door de grootstad als levend organisme, de 'stadssymfonie' werd een nieuw genre bij filmmakers. Cameramannen schoten van 's ochtends tot 's avonds beelden van Berlijn.

Componist Geert Waegeman, tegenwoordig huismuzikant bij Braakland/Zhebilding, componeerde een live soundtrack bij de beelden die zowel retro als futuristisch aanvoelt. De muziek van Geert Waegeman ademt een niet te dateren modernisme uit. Ze zou zowel retro als futuristisch kunnen zijn, het klankenpallet gaat zeer breed, van puur akoestisch tot elektronisch. Van intimistisch tot extravert. Van dramatisch tot grappige niemendalletjes. Een trein van een film, met muziek van een treinbestuurder die af en toe op ontsporing aanstuurt, dat is Berlijn, symfonie van een grootstad.

Praktische info :

Filmconcert : Berlijn, symfonie van een grootstad, met live soundtrack door Geert Waegeman
Woensdag 20 november 2013 om 20.30 u
Den Amer - Diest

Nijverheidslaan 24
3290 Diest

Meer info : www.ccdiest.be

13:14 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2013

Derde concert in de reeks Integrale pianosonates van Frank Nuyts in de Bijloke

Frank Nuyts De reeks van de Integrale Pianosonates van Frank Nuyts is aan zijn tweede seizoen toe. Op woensdag 20 november in het Kraakhuis van de Bijloke is sonate 5 (Marc Masson), sonate 6 (Gabi Sultana) en sonate 15 (Johan Duijck) aan de beurt. Van deze laatste sonate is het meteen de wereldcreatie.

Frank Nuyts bouwde de laatste jaren ijverig aan een fors piano-oeuvre. Zijn ambitie om 18 pianosonates te schrijven werd in 2012 afgerond. Muziekcentrum de Bijloke legt met 18 verschillende pianisten, over drie seizoenen en zes recitals gespreid, het hele parcours af. Een volgende etappe wordt gereden door drie pianisten die iets met het Conservatorium van Gent te maken hebben, de plek waar Nuyts vandaag de dag als docent werkt: Johan Duijck is er pianodocent, Gabi Sultana en Marc Masson hebben er hun pianodiploma behaald. Drie pianisten op één podium, dat betekent drie temperamenten, en drie verschillende interpretaties van Nuyts.

Frank Nuyts werd geboren in Oostende op 3 februari 1957. Hij studeerde in Gent slagwerk en kamermuziek aan het Koninklijk Muziekconservatorium (o.a. bij Claude Coppens) en daarna compositie aan het Instituut voor Psychoacustica en Elektronische Muziek (IPEM) bij Lucien Goethals. Momenteel doceert hij compositie en orkestratie aan de School of Arts van de Hogeschool Gent.

Zijn eerste werken schreef hij in een modernistische postseriële stijl. Voor één van die werken, 'Alsof de hand nooit meer weggaat', kreeg hij in 1979 de Tenutoprijs voor compositie. 'Rastapasta' voor solostrijkers en fluit uit 1986 betekende echter de breuk met dat idioom. Hij ging de kant op van het postmodernisme en zijn werk wordt sindsdien gekenmerkt door een neotonale toonspraak en een zeer persoonlijke verwerking van invloeden uit de zogenaamde commerciële muziekgenres.

Samen met Iris De Blaere richtte hij in 1989 de groep Hardscore op, waarmee voor deze nieuwe stijl ook een passend klankidioom werd gezocht. Voor deze groep componeerde hij zes 'Hardscore Books', waarvan het derde (1996) een compositieopdracht was van de Provincie Oost-Vlaanderen. Toch schreef hij ook nog composities voor klassieke bezettingen: naast losse orkestwerken en heel veel kamermuziek, zijn eerste drie symfonieën, twee concerti en werken voor grote cross-overensembles.

In 2002 stopt hij met de groep Hardscore en schrijft weer voltijds voor klassieke bezettingen, in opdracht van binnen- en buitenlandse ensembles. Dit leidt tot een zeventigtal nieuwe werken waaronder de 4de & 5de symfonie, 18 sonates en nogal wat vocaal werk (a capella & 4 kameropera's).

Sinds 2010 organiseert hij samen met Iris De Blaere en ism De Bijloke het jaarlijks muziekfestival 'Voorwaarts Maart/En Avant Mars'. Hij werd bekroond met de Prijs Hedendaagse Muziek Vlaanderen - Québec (1990), de eerste prijs in het Muizelhuiscompositieconcours (1991) en de Cultuurprijs van de Stad Gent (1995). Zijn kameropera 'Middle East' (2010), gecomponeerd voor LOD, krijgt de Prijs voor Nieuwe Muziek van de Provincie Oost-Vlaanderen (2011).

Praktische info :

Marc Masson, Gabi Sultana & Johan Duijck : Frank Nuyts' integrale pianosonates deel III
Woensdag 20 november 2013 om 20.00 u
(inleiding om 19.15 u )
Muziekcentrum de Bijloke - Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tweede concert in de reeks Integrale pianosonates van Frank Nuyts in de Bijloke, 20/05/2013
Integrale pianosonates van Frank Nuyts in de Bijloke, 17/12/2012

17:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Eerste Bijloke-Manufactuur van dit seizoen met How Town, Tiptoe Company en les ballets C de la B

Tim Mariën Op dinsdag 19 november is er de eerste editie van de Bijloke-Manufactuur van dit seizoen. Het belooft opnieuw een mooie artistieke werkplaats te worden, met niet alleen How Town, maar ook Tiptoe Company en les ballets C de la B.

les ballets C de la B. - Asobi | Kaori ito
Dansen is de regel: Asobi is een Japanse verzamelnaam voor wat we doen in de marge van de verplichtingen die het leven ons oplegt. Het verwijst naar de lichtere dingen, de vluchtige activiteiten, de kleine obsessies. Een toonmoment van de dansvoorstelling die tijdens Café Cocteau in première gaat in De Bijloke.

How Town
"Het onwaarschijnlijke waarschijnlijk maken", zo omschrijft How Town de queeste die het zeskoppige ensemble naar de Bijloke Manufactuur bracht. Vier zangers, een gitaar en een contrabas, onder leiding van Lennart Heyndels. Ze maken muziek die het wat raadselachtige label contemporary multi-style post-pop music opgeplakt kreeg en (schijnbare) tegenstrijdigheden wil laten kantelen in een voordeel, een eigen, nieuw geluid. Onlangs nam de groep zijn eerste (titelloze) album op. Een suite gebaseerd op het gedicht Anyone lived in a pretty how town van de Amerikaanse dichter E.E. Cummings, in de schemerzone tussen poëzie en muziek. Vier dagen. Zo lang gaat How Town voor de Bijloke-Manufactuur samen met de Catalaanse choreograaf Albert Quesada en het Gentse kunstenaarsduo Frank&Robbert/Robbert&Frank op zoek naar een manier om hun verschillende disciplines met elkaar te laten versmelten. Vertrekpunt van die zoektocht is het gebruik van alledaagse handelingen die, eens uit hun vertrouwde context gelicht, in een nieuw licht komen te staan. Daarnaast zoeken ze het spanningsveld op tussen het organische en het mechanische. Lyrische zanglijnen, intense improvisaties en aardse grooves vertegenwoordigen de ene kant van het spectrum. Daartegenover staan strakke arrangementen en quasi-mechanische woordherhaling. Beide confrontaties - tussen verschillende kunstvormen en tussen verschillende muzikale karakters - staan voor de groep symbool voor een veel ruimere, maatschappelijke spanning.

Tiptoe Company & Tim Mariën: 'A new basement of strings'
Tiptoe Company duikt onder in de muzikale wereld van Tim Mariën (foto). Niet alleen door zijn dagelijkse praktijk als pianostemmer, maar ook in zijn werk als componist is Tim Mariën gefascineerd door stemming. De authenticiteit van een figuur als Harry Partch, wiens ideeën rond 'just intonation' grondig bestudeerd werden, gaf een nieuwe impuls tot Mariëns eigen creatief werk.

'A New Basement of Strings' is een 'open compositie', een 'work in progress'. Snaarinstrumenten allerhande worden herstemd, omgebouwd, heruitgevonden. Via improvisatie op microtonale piano's en harpen, fretless (bas-)gitaren, cello en contrabas 'herontdekken' de muzikanten van Tiptoe Company hun instrumenten en maken zich de nieuwe klankentaal eigen. Er wordt geëxperimenteerd met open en vaste structuren en met de sociale aspecten binnen de musicerende groep.

Praktische info :

Bijloke-Manufactuur : How Town, Tiptoe Company, les ballets C de la B
Dinsdag 19 november 2013 om 19.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Tim Mariën op www.matrix-new-music.be en www.muziekcentrum.be

17:15 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Vioolconcerto van Bram Van Camp in combinatie met Wagner en Schreker in Brugge, Gent en Antwerpen

Bram Van Camp Wagner en Schreker op één concert: dat is in politieke zin zowat water en vuur. Muzikaal geenszins. Wagner was uitgesproken anti-Joods - wat hem tot vandaag de dag nog veel vijanden oplevert - en zijn muziek werd een van de uithangborden voor nazi-Duitsland. Schreker was razend populair in de Weimarrepubliek, maar als Jood werd hij door de nazi's afgedaan als entartet (ontaard). Na de oorlog geraakte hij in de vergetelheid. De laatste decennia staat hij dan toch weer op de affiche. Tussen die twee heren in: de jonge Bram Van Camp (foto), in wiens vioolconcert Stravinsky stilistisch over de schouder meekijkt. Violist Wibert Aerts voerde het eerder uit in een glansrol, en doet dat ongetwijfeld nog eens over.

Richard Wagner liet zich slechts af en toe verleiden tot het componeren van symfonische muziek. De verjaardag van zijn vrouw Cosima was aldus de perfecte gelegenheid om met een symfonisch gedicht 'Siegfried Idylle' zijn liefde voor haar te betuigen. Verwijzend naar hun pasgeboren zoon Siegfried baadt dit werk in een waas van huiselijk geluk en eindeloze genegenheid. De jonge Vlaamse componist Bram Van Camp viel reeds verschillende keren in de prijzen. Reden te meer om je te laten kennismaken met zijn vioolconcerto waarin hij koos voor een atypische vormgeving, een complex kat-en-muisspel tussen solist en orkest en grillige klankgeluiden. Violist Wibert Aerts, een meester in het interpreteren van hedendaagse muziek, is aldus de geknipte persoon om je doorheen dit werk te gidsen. Eigenlijk was het oeuvre van de Oostenrijker Franz Schreker gedoemd tot de vergetelheid. Een ban op zijn muziek door de nazi's zorgde ervoor dat zijn naam en faam als sneeuw voor de zon wegsmolt. Toch is zijn Kammersymphonie vandaag één van zijn meest uitgevoerde werken. Een weelderige en gedetailleerde orkestratie in combinatie met een kleurrijk, harmonisch palet toont duidelijke invloeden van Debussy, Mahler, Wagner en Strauss.

Bram Van Camp (1980) streeft in zijn muziek naar een stijl met een intuïtief vertrekpunt, waar elke noot toch verklaard kan worden binnen een consequent (eigen) systeem. Hoewel in de meeste composities sprake is van seriële procedures, houdt Van Camp steeds een muzikaal, organisch klinkend resultaat voor ogen. Op die manier is zijn compositiesysteem geen doel op zich, maar is het een middel tot het creëren van een natuurlijk klinkende essentie: de eigenlijke organische muziek. Bram Van Camp ontwikkelt zich verder als componist maar blijft daarnaast ook actief als violist. Hij beschouwt zijn activiteiten als uitvoerend muzikant als essentieel in zijn compositorische ontwikkeling. In zijn repertoire geeft hij de voorkeur aan twintigste-eeuwse en hedendaagse muziek. Als orkestmusicus deed hij ervaring op in verschillende orkesten waaronder deFilharmonie van Vlaanderen en het Filharmonisch Jeugdorkest van Vlaanderen, waarmee hij concertreizen maakte naar Rusland, Canada en Italië. Sinds 2003 dirigeerde hij diverse ensembles met eigen en hedendaagse muziek.

Programma :

  • Richard Wagner, Siegfried Idylle
  • Bram Van Camp, Concerto voor viool en ensemble (2008)
  • Franz Schreker, Intermezzo voor strijkers
  • Franz Schreker, Kammersymphonie

Praktische info :

Symfonieorkest Vlaanderen & Wibert Aerts : Wagner, Bram Van Camp, Schreker
Dinsdag 19 november 2013 om 20.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : symfonieorkest.be en www.concertgebouw.be
---------------------------------
Vrijdag 22 november 2013 om 20.00 u (inleiding om 19.15 u)
Muziekcentrum de Bijloke - Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : symfonieorkest.be en www.debijloke.be
---------------------------------
Zondag 24 november 2013 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : symfonieorkest.be en www.desingel.be

Extra :
Bram Van Camp : www.matrix-new-music.be en youtube

Beluister alvast Bram Van Camps Concerto voor viool en ensemble

16:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Spiegel string Quartet creëert 7 korte strijkkwartetten van Vlaamse componisten ter gelegenheid van 75 jaar KVAB

Spiegel Strijkkwartet Op dinsdag 19 november is er een bijzonder concert in het Paleis der Academiën in Brussel, waar maar liefst 7 korte strijkkwartetten gecreëerd worden van Vlaamse componisten. Het Spiegel string Quartet en tenor  Ivan Goossens spelen ter gelegenheid van 75 jaar KVAB werk van Vic Nees, Roland Coryn, Lucien Posman, Luc Van Hove, Petra Vermote, André Laporte en Jan Van Landeghem.

Het Spiegel Strijkkwartet is zondermeer een van de beste vioolkwartetten van ons land. Ze spelen op de grootste concertpodia van West-Europa en werkten sinds hun ontstaan in 1996 aan een reputatie die staat als een huis. Het ensemble, dat een zeer uitgebreid en breed repertoire heeft, is volledig toegewijd aan het strijkkwartetgenre en ijvert al jaren voor de (her)waardering van het Vlaams muzikaal erfgoed.

Lucien Posman - Elegie In Memoriam Vic Nees
Lucien Posman : "Deze melancholische zang is een verlaat persoonlijk eerbetoon aan confrater Vic Nees, opgedragen aan Lea De Keersmaecker, zijn licht en schaduw. Tot de muzikale bouwstenen behoren drie tonen die opvallen in zijn naam: c - e - es; ze nodigen uit tot meditatie over majeur - en mineur van wat was en is en tot nostalgie naar wringende dissonanten. Vic Nees neigt prosodisch naar de stapmaat, maar verstild gescandeerd is er de onzekerheid van de opmaat, twijfel tussen licht en zwaar, vrolijkheid en weemoed. Immer sober."

Luc Van Hove - Haydn-Veränderung
Luc Van Hove : "Het stuk zelf, Haydn Veränderung opus 41 voor strijkkwartet, schreef ik in 2003. Het was een opdracht van het Festival der Voorkempen in Schilde. Vraag was om één variatie te schrijven op het beroemde Duitslandlied uit het Keizer Kwartet van Haydn. Ook aan twee andere componisten (confrater Luc Brewaeys, en Wim Henderickx) werd gevraagd om op hetzelfde thema een variatie te schrijven. De drie benaderingen/behandelingen van deze beroemde compositie van Haydn werden na elkaar gecreëerd tijdens de festivaleditie van 2003. Zoals ik voorheen ook deed in andere werken, heb ik het thema eerder analytisch benaderd, om vanuit de ess entiële bouwstenen ervan een nieuw en eigen muzikaal discours uit te bouwen. Doorheen het korte stukje zweven hier en daar flarden van de oorspronkelijke compositie van Haydn. "

Roland Coryn - 6 Liederen
Roland Coryn : "Het 'enig' waardevolle waartoe de mens in staat lijkt (blijkt), is liefde. Voor hem ook het enige middel om uit zijn egocentrische cirkel te raken. Muziek schrijven is voor mij een rechtstreeks gevolg van die behoefte, m.a.w. zij biedt mij de mogelijkheid naar de ander toe te gaan met iets in de hand (?) om aan te bieden en nadien, in het beste geval er over te praten; of beter nog, er samen intens mee bezig te zijn via de instudering en de uitvoering ervan. Uit die verwondering over - en die bewondering voor het liefdevol mens - zijn van deze dichter en voortspruitend uit de soms ontroerende eenvoud van de inhoud van deze gedichten, heb ik deze zes gebalde gedichten verklankt. De keuze van deze zes gedichten uit een reeks van twaalf, heeft te maken met de inhoud. Inhoud die vertolkt moet kunnen worden door zowel een mannen - als een vrouwen stem. Hoewel een mannenstem mijn voorkeur geniet. Ik heb getracht de beelden en gedachten van de dichter op dezelfde gebalde en doorzichtige wijze muzikaal weer te geven. De uiterlijk elegante vorm van de gedichten heb ik enkel kunnen suggereren. Ongetwijf eld zit deze vorm ook in mijn muziek!? Een van de moeilijkheden bij de uitvoering is: de toehoorder doen vergeten dat het hier over korte impressies gaat. Om dit te realiseren, is enkel een zeer korte tijdspanne tussen de liederen geboden. Oorspronkelijk z ijn deze liederen voor stem en piano geschreven. Naast deze laatste versie met strijkers bestaat er eveneens een versie voor instrumentaal ensemble samengesteld uit: klarinet, viool, cello, piano en stem. "

André Laporte - Divertimento Academico I
André Laporte : "Dit werk werd geschreven in opdracht van het Koninklijk Conservatorium Brussel n.a.v. mijn 60ste verjaardag. Ik koos de titel als verwijzing naar mijn toetreding tot de Koninklijke Academie in 1990. Het omvat 5 korte delen, waarvan ik er drie uitkoos voor dit academieconcert.
1. Preludio, quasi una fantasia
Opgevat als een introductie komen in dit voorspel uiteenlopende vormaspecten naar voren die a.h.w. een voorafschaduwing zijn van wat volgen gaat. Zowel het virtuoze als het ritmische en expressieve element komen beurtelings op de voorgrond.
2. Toccata
Dit overwegend ritmische onderdeel krijgt door de pizzicato-speelwijze een krachtige impuls.
3. Spleen In dit deel komen de expressieve mogelijkheden van de strijkers aan bod. Met de reflexieve en meditatieve ondertoon van dit onderdeel wilde ik enkele onlangs overleden academieleden van de Klasse van de Kunsten gedenken die tot mijn langjarige persoonlijke vrienden behoorden. "

Petra Vermote - Through Voices
Petra Vermote : "Trough Voices (2013) is mijn eerste compositie voor strijkkwartet, en is een deel van wat later nog een uitgebreider werk voor strijkkwartet wordt." Alle muzikale materiaal uit 'Trough Voices' werd gedistilleerd uit de spectrale analyses die Vermote maakte van geluidsopnames met spreekstemmen van vier componisten : Schönberg, Strawinsky, Bernstein en Ligeti. De spectrale analyses brachten op die manier vier basisakkoorden voort, vaak met kwarttonen, waardoor een heel specifieke kleur ontstaat. Vermote wisselt de vier basisakkoorden oo k af met de spectrale analyse van haar eigen spreekstem. De basisakkoorden worden zowel homofoon als uiteengerafeld in ritmische flarden compositorisch verwerkt. Horizontale, licht bewegende klankvelden ontstaan door dezelfde toonhoogte door verschillende instrumenten of met een verschillende speelwijze te laten uitvoeren, waardoor ook op dit vlak met klankkleur wordt gespeeld.

Programma:

  • Lucien Posman, Elegie In Memoriam Vic Nees
  • Luc Van Hove, Haydn-Veränderung
  • Roland Coryn, 6 Liederen uit 12 liefdesgedichten van Hans Andreus
    - Loop je ...
    - In je ogen ...
    - Die glimlach ...
    - Je kunt
    - Je bent zo ...
    - En je haar ...
  • André Laporte, Divertimento Academico I
    - Preludio
    - Toccata
    - Spleen
  • Petra Vermote, Through Voices
  • Jan Van Landeghem, Je suis celui qui vaticine
  • Vic Nees, Zwei Hölderlin Lieder
    - Molto Andante
    - Poco Adagio

Praktische info :

Spiegel String Quartet & Ivan Goossens : KVAB Academieleden in concert
Dinsdag 19 november 2013 om 19.00 u
Paleis der Academiën - Brussel

Hertogsstraat 1
1000 Brussel

Meer info : www.kvab.be en www.spiegelstringquartet.com

Extra :
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be
Luc Van Hove op www.matrix-new-music.be en www.muziekcentrum.be
Roland Coryn : www.coryn.info, www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube
André Laporte : www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.muziekcentrum.be
Petra Vermote : www.petravermote.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Jan Van Landeghem : www.janvanlandeghem.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Vic Nees op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be en youtube

14:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jonge Oekraïens-Franse pianiste Natacha Kudritskaya speelt Rameau, Debussy en Crumb

Natacha Kudritskaya Voor de jonge Oekraïens-Franse pianiste Natacha Kudritskaya was de kennismaking met de muziek van Jean-Philippe Rameau als een blikseminslag: liefde op het eerste gezicht. Haar interpretatie verraadt die warme gevoelens en voert de luisteraar onherroepelijk mee naar een universum dat puur barok en tegelijk zeer modern is. Een selectie van Rameaus meest sprekende karakterstukken vormt een tweeluik met repertoire van Debussy en de levende componist George Crumb, wiens verzameling Makrokosmos uit 1973 het pianospel op een geheel nieuwe, verafgelegen planeet plaatst. Natacha Kudritskaya besluit haar concert met een nu al legendarische uitvoering van de monumentale Gavotte et six doubles uit de Nouvelles suites, waarin Rameau virtuositeit paart aan ongekend krachtige emoties. Een niet te missen kennismaking met een rijzende ster. "Net als bij Bach blijkt de keuze voor een instrument van secundair belang op het moment dat de uitvoerder over de middelen beschikt om haar personaliteit te laten doorschijnen. En dat is in dit geval wel zeker!" - Luc Nevers, tijdschrift 'Pianiste'

George Crumb (1929) is een Amerikaans componist van avantgarde-muziek. Zijn werk wordt getypeerd door het gebruik van ongebruikelijke klankkleuren en speeltechnieken. Een van zijn bekendste werken is Makrokosmos, een serie van vier boeken met composities voor piano. De titel verwijst naar Béla Bartóks Mikrokosmos, een soortgelijke serie met korte karakterstukken. Crumb gaat echter veel verder als het gaat om speeltechniek. De piano is niet alleen versterkt maar ook geprepareerd door middel van het plaatsen van objecten tussen de snaren. Crumb zelf noemt de techniek van pianopreparatie overigens "extended piano". De pianist moet tijdens het spelen ook roepen of zingen.

Aan Crumbs muziek ligt gewoonlijk een programma, een buitenmuzikale associatie, ten grondslag. Zo zijn Makrokosmos I en II gebaseerd op de tekens van de Dierenriem. Zijn handgeschreven, uiterst precieze partituren zijn een lust voor het oog, met soms een puur grafische symboliek. Drie delen uit Makrokosmos I zijn opgeschreven in de vorm van een cirkel, een kruis en een spiraal. "Het is belangrijk dat muziek er goed uitziet", zegt Crumb. "Er is voor een componist een geheimzinnig verband tussen de klank en hoe de muziek eruitziet op papier. Dat verband probeer je tot uitdrukking te brengen in de notatie."

Programma :

  • Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les tendres plaintes - Les niais de Sologne - L'entretien des Muses - Les tourbillons - Les cyclopes - Les sauvages - Gavotte et six doubles
  • Claude Debussy (1862-1918), La cathédrale engloutie - Clair de lune
  • George Crumb (1929), Makrokosmos II, selectie

Praktische info :

Natacha Kudritskaya : Rameau, Debussy, Crumb
Zondag 17 november 2013 om 11.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com, en.wikipedia.org en youtube

13:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Percussieconcert met Bach, Cage, Xenakis en Reich in Amuz

Iannis Xenakis Contrapunt is letterlijk zoiets als noot tegen noot. Drie slagwerkers van deFilharmonie slaan de stokken in elkaar voor een contrapuntisch programma waarin elke noot een ferme pets geeft op een andere. Bach staat op hun lijstje, als schaakmeester van het stemmenspel. Maar ook recentere componisten als Xenakis (foto), Reich en Cage wisten dat goede muziek alleen klopt als alles tikt.




Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Fuga uit Prelude en fuga in D, BWV 532
  • John Cage, Amores (1943)
  • Iannis Xenakis, Okho (1989)
  • Steve Reich, Electric Counterpoint, voor percussie en tape (1987)

Praktische info :

Jaume-Blai Santonja Espinos, Manuel Martinez Navarro & Pieterjan Vranckx : Bach, Cage, Xenakis, Reich
Zondag 17 november 2013 om 11.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.defilharmonie.be

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Musiques Nouvelles speelt Steve Reich in Bozar, 30/04/2012


Beluister alvast Iannis Xenakis' Okho

12:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Tweede Kunstendag voor Kinderen in Vlaanderen en Brussel

Kunstendag voor Kinderen Op zondag 17 november is het weer zover: dan vindt in heel Vlaanderen en Brussel de tweede Kunstendag voor Kinderen plaats, een initiatief van Vlaams minister van Cultuur, Joke Schauvliege. Op de eerste editie vorig jaar namen niet minder dan 25.000 kinderen en volwassenen deel aan een tweehonderdtal grote en kleine initiatieven. Een succes dus, dat ook aan de kunstensector niet ongemerkt is voorbijgegaan. Dit jaar is het programma nog serieus aangegroeid. En toch is het maar een kleine greep uit het enorme aanbod aan kunst in Vlaanderen en Brussel.

De Kunstendag voor Kinderen, elke derde zondag van november, wil alle kinderen een opstap bieden naar kunstbeleving, het liefst in gezinsverband. Sommigen zullen er voor het eerst proeven van kunst, anderen kunnen hun vorige contacten verdiepen. Daartoe bieden die dag meer dan 150 kunstenorganisaties een heleboel smaakmakers aan: naast tentoonstellingen, theater-, dans- en filmvoorstellingen zijn er workshops, vertellingen of rondleidingen. Wat dacht je bijvoorbeeld van een vertelparcours in een muziektheaterhuis, samen met je ouders en grootouders een choreografie uitwerken onder leiding van een professionele danser, of zelf uitzoeken met welke verf de gebroeders Van Eyck het Lam Gods schilderden?

Ouders en grootouders krijgen leuke tips voor een gedroomde gezinsuitstap. Een frisse website op kindermaat toont de weg. Vergeet niet te reserveren!

Een greep uit het muziekaanbod :

Weet je nog? / Ensemble Houthandel Antwerpen - De Kleine Stooringhe, Rumbeke (6+)
Philip Feeney schreef een anekdotisch werk over een krimpende postbus, de magie van het theater, een kabouterdans en nog veel meer. Een interactieve concertervaring voor jong en oud, gevolgd door een Meet & Greet met de muzikanten. Boem Paukenslag / deFilharmonie - Amuz, Antwerpen (10+)
In AMUZ kunnen kinderen van 10 tot 12 jaar zich inschrijven voor een workshop slagwerk. Pieterjan Vranckx en Jaume-Blai Santonja Espinos laten al jaren trommels, pauken, xylofonen en triangels klinken en knallen bij deFilharmonie. In deze twee uur durende workshop mogen de kinderen het beste geven van zichzelf!

Radio Magica / Musica, Impulscentrum voor Muziek - Commanderij van Gruitrode (8+)
Sta in deze interactieve tentoonstelling oog in oog met baanbrekende uitvindingen van vroeger - tot en met de radio! - en hoor hoe ze (nog steeds) werken. Achteraf voert iedereen samen 'Radio Music' van John Cage uit.

Station (try-out) / Zonzo Compagnie en Braakland/ZheBilding - OPEK, Leuven (6+)
Joris Caluwaerts en Aarich Jespers maakten met 'Wagon' een woordenloze muziekvoorstelling. Met hun geliefde instrumenten en treinen, sporen, wissels, contactmicrofoons en heel veel kabels nemen ze je mee op een wonderlijke fantasiereis naar onvermoede bestemmingen.

Fluitdag / Wil Offermans - Cultureel Centrum Neeroeteren (6+)
Fluitist Wil Offermans put voor zijn workshops uit een onuitputtelijke vracht aan ervaring. Onder zijn leiding ontdekt je nieuwe horizonten van je instrument en proef je van improvisatie en zelfs choreografie.

Op reis met componist Thomas Smetryns / MATRIX - Muziekcentrum De Bijloke Gent (8+)
Componist Thomas Smetryns, een echte geluidentovenaar, vertelt met muziek een verhaal over een verdwaalde zeekapitein. Kan je zijn geheimzinnige boodschappen horen? Samen maken jullie een héél speciaal muziekstuk. Meer kunnen we nog niet verklappen, maar je zal zien dat er magische dingen gebeuren.

Robokids / Stichting Logos - Logos Tetraëder, Gent (6+)
Je maakt al dansend en zingend kennis met het M&M Robotorkest van Godfried-Willem Raes. Verschillende muziekinstrumenten en de vijftig robots nemen je mee op reis. Verder vertelt Moniek Darge leuke verhaaltjes bij haar rijke verzameling muziekdozen.

Mile(S)tones / Zonzo Compagnie - Rataplan vzw, Borgerhout (6 tot 12 jaar)
Drie muzikanten nemen je mee naar de fascinerende wereld van de Amerikaanse jazzcomponist en trompettist Miles Davis. Zijn vernieuwende manier van muziek maken is het vertrekpunt van de voorstelling.

Geluid verbeelden / Aifoon - Muziekclub 4AD, Diksmuide (8+)
Je onderzoekt geluid en experimenteert ermee. Daarna breng je een film tot leven met behulp van een mobiele geluidsstudio. Je plukt de geluiden uit de omgeving of maakt zelf geluiden en plaatst ze onder een filmfragment zonder geluid.

Praktische info :

Kunstendag voor Kinderen
Zondag 17 november 2013
Op verschillende locaties in Vlaanderen en Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.kunstendagvoorkinderen.be

12:00 Gepost in Concert, Dans, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

10/11/2013

Het Collectief speelt integraal Russisch concert in Sint-Niklaas

Galina Oestvolskaja Een integraal Russisch concert kan je gaan beluisteren in Sint-Niklaas. Met Galina Oeststvolskaja (foto) en Alfred Schnittke geeft Het Collectief een stem aan de laat-twintigste eeuwse avant-garde. Centraal in het programma staat echter het beklijvende 'Pianotrio Opus 67' (1944) van Dmitri Sjostakovitsj. Door de extreem treurige ondertoon en cynische verwijzingen naar de dood is dit werk een krachtige getuigenis van de gruwelen van WOII. In hetzelfde jaar componeerde Gideon Klein in het concentratiekamp Terezin zijn 'Strijktrio', een jaar later kwam hij daar om het leven ...

Mark van de Voort over Galina Oestvolskaja : "De uit hardmarmer gehouwen klankwereld van de Russische Galina Oestvolskaja (1919-2006) is met niets anders te vergelijken dan met zichzelf. Haar fysiek overdonderende muziek moet vooral live klinken. Haar oeuvre is kleinschalig : 21 Officiële werken componeerde ze tussen 1946 en 1990. Ze schreef nog wel een aantal door de Russische autoriteiten goedgekeurde orkestsuites, maar haar belangrijkste, spiritueel geïnspireerde werk verdween behoedzaam in de bureaulade. Onttrokken aan het argusoog van de communistische machthebbers en verborgen voor de rest van de wereld componeerde Oestvolskaja stug door. Instrumentale werken, maar ook vijf symfonieën vloeiden uit haar pen. Ongenaakbare, monomane muziek die de waarheid in klinkende noten tracht uit te drukken. Repetitieve, hamerende akkoorden, diepjammerende frases en ferme doodroffels. Muziek die in alles de extremen opzoekt: van fluisterzacht pianissimo tot donderend fortissimo, en dat alles gevat in de kleurrijkste ensemblebezettingen. Geen gemakkelijke, wegluistercomposities, maar achter haar van God gegeven muzikale dwingelandij schuilen wel degelijk dieptragische noten en bijzonder emotionele passages." (*)

Alfred Schnittke (1934-1998) is een componist die niet in één vakje is onder te brengen: hij vermengde verschillende stijlen, technieken en gedachtegangen uit de (westerse) muziekgeschiedenis om zo tot een heel eigen klank te komen. Schnittke voelde zich eigenlijk een vreemde in eigen land. Zijn vader was een Duits-Joodse Rus, zijn moeder een Wolga Duitse, en hijzelf groeide op in de tijd van de Sovjet Unie. Schnittke's muziek past zowel in de Russische als de Duitse traditie. Zijn muzikale ontwikkeling werd beïnvloed door zijn ontmoetingen met o.a. Skriabin, Stravinsky, Prokofiev en Sjostakovitsj. Maar hij voelde zich ook sterk verbonden met de Duitse muziek. Bach was voor hem de alfa en de omega van de muziek. Ook hij was een groot bewonderaar van de muziek van Gustav Mahler en Alban Berg, zeker ook vanwege de expressiviteit ervan. Lange tijd heeft hij ook de muziek van Anton Webern bestudeerd.

Met Schnittke's originele geest en de beperkingen van de Sovjet culturele politiek, is het geen wonder dat daaruit botsingen ontstonden. Lange tijd werd zijn kunst door de autoriteiten beschouwd als gekunsteld, experimenteel en sterk leunend op West Europees avant-gardisme. Zijn composities werden ongeschikt geacht om de Sovjet Unie te vertegenwoordigen in het buitenland. En omdat hij geen concessies wilde doen, werd het hem lange tijd verboden het land te verlaten. Toch begon Schnittke's roem in het buitenland. De nieuwsgierigheid naar deze onbekende Sovjet componist werd gewekt door uitvoering van zijn werken op internationale festivals vanaf 1966. Schnittke's muzikale taal wordt overal ter wereld begrepen doordat er emoties in doorklinken. Zijn muziek is expressief, suggestief en associatief. Schnittke nam al vrij snel afstand van diverse richtingen binnen de avant-garde in die tijd. Hij zocht naar een manier om zijn muziek een rijkere associatieve inhoud te kunnen geven. In 1968 formuleerde Schnittke zijn concept van het 'polystylisme', een compositiestijl met verschillende lagen, een dialoog met het muzikale verleden. Bepalend voor de muziek van Schnittke is dat de muziek van het verleden, geciteerd of verwerkt in veel van zijn werken, steeds wordt gecombineerd met de muzikale taal van het heden. Het was even een schok dat Schnittke afscheid nam van het strenge avant gardisme, maar het paste bij de geest van de tijd, vermoeidheid en ontgoocheling over seriële muziek en complexiteit, en ook passend in de nieuwe eenvoud. Tegelijkertijd bezorgde het Schnittke een grote schare nieuwe aanhangers en sindsdien is zijn muziek steeds populairder geworden.

Programma :

  • Galina Oeststvolskaja, Grand Duet voor cello en piano (1959)
  • Gideon Klein, Strijktrio
  • Alfred Schnitke, Stille Musik voor viool en cello (1979)
  • Dmitri Sjostakovitsj, Pianotrio nr 2, opus 67

Praktische info :

Het Collectief : Oestvolskaja, Klein, Schnittke, Sjostakovitsj
Donderdag 14 november 2013 om 20.00 u
Kapel O.L.V.-Presentatie - Sint-Niklaas

Plezantstraat 135
9100 Sint-Niklaas

Meer info : www.ccsint-niklaas.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Galina Oestvolskaja op muziekgebouw.wordpress.com
Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de en youtube
Mokerslagen op de poort van de eeuwigheid: Galina Ivanovna Oestvolskaja (1919 - 2006), Kristel Vastenavont op www.opusklassiek.nl, mei 2008 (pdf)
Galina Oestvolskaja. Muziek als een komeetinslag (VPRO Gids #20), Mark van de Voort op www.vpro.nl (*)
Ustvolskaya. A Grand Russian Original Steps Out Of The Mist, Alex Ross in The New York Times, May 28, 1995 op www.therestisnoise.com
Viktor Suslin over Galina Oestvolskaja op www.sikorski.de (pdf)
Galina Ivanova Oestvolskaja (1919 - 2006): Vrouw met de lithurgische moker, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
The Lady with the Hammer. The music of Galna Ustvolskaya, Ian MacDonald op www.siue.edu
Alfred Schnittke : www.schnittke.de, www.schirmer.com, www.boosey.com en youtube
Alfred Schnittke (1934 - 1998): Meer dan een polystilistisch kameleon, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Beluister alvast Galina Oeststvolskaja's Grand Duet voor cello en piano



en Alfred Schnitke's Stille Musik voor viool en cello

23:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

HERMESensemble plaatst Noorse componist Rolf Wallin in de kijker

Strange News De Noor Rolf Wallin is een van de meest prominente Scandinavische toonzetters van het moment. Naast een veelzijdig componist is hij tegelijkertijd kunstenaar-performer en gegeerd trompettist. Dit concert plaatst zijn contrastrijk werk in de kijker. 'Strange News' vertelt het verhaal van een gewezen kindsoldaat. Wallin bezocht samen met auteur en videast Josse De Pauw enkele projecten van het Christian Relief Network in Oeganda en Congo. Een intrigerend spel tussen een ensemble, film, verteller en surroundsysteem reflecteert over het doortastende proces van een hernieuwde maatschappelijke integratie van een kindsoldaat. 'Strange News' functioneert als een klein venster op de wereld en confronteert je met uitspraken als "I want a life more or less like yours. Would that be possible?". 'The Age of Wire and String' laat je ook door een raampje kijken. Deze acht miniaturen voor piano en ensemble klinken enigmatisch en abstract. Muziek vloeit en stopt, suggereert en verstilt. Precies wat je tijdens 'Solve et coagula' zal beleven. Met een knipoog naar de alchemie lost een chaotische klankmassa op alvorens te stollen in een moment van evenwicht en volledigheid.

Rolf Wallin, geboren in 1957 in Oslo, studeerde compositie aan de Noorse Staatsacademie voor Muziek bij Finn Mortensen en Olav Anton Thommessen. In het midden van de jaren '80 verbleef hij een jaar aan de Universiteit van Californië te San Diego waar hij studeerde onder Joji Yuasa, Roger Reynolds en Vinko Globokar. Hij componeerde werken voor een uiteenlopend scala aan instrumentale combinaties, van opdrachten voor de filharmonisch orkesten van Oslo en Trondheim tot grootschalige muziektheaterwerken voor het Molde International Jazz Festival en de World Music Days in Oslo (1990). Daarnaast nam hij deel aan het Noorse muziekleven als muziekcriticus en essayist voor Dagbladet en Ballade, en als leraar aan de Noorse Staatsacademie voor Muziek. Rolf Wallin begon zijn carrière als componist terwijl hij nog in experimentele jazz- en rockgroepen speelde en zijn eerste stappen zette in de performance kunst. In zijn ontwikkeling als componist hebben deze verschillende ervaringen zijn klassieke opleiding op een vruchtbare manier verrijkt. Langs de andere kant leeft in hem een sterke neiging tot abstractie en constructie. Zijn studieverblijf in San Diego heeft zeker de interesse in wetenschappelijke trends en perspectieven gesterkt. Als componist combineert hij vrijelijk computergegenereerde systemen en mathematische formules met intuïtieve benaderingen, en de complexe maar erg plastische texturen van zijn muziek doen denken aan de stijl van Ligeti en Xenakis. Een concept waar de componist dankbaar gebruik van maakte is het zogeheten ‘fractale' algoritme, dat ingezet wordt om ruw muzikaal materiaal te genereren, dat daarna verder verfijnd wordt aan de hand van een continue dialectiek tussen systematische berekening en persoonlijke muzikale intuïtie. Onder Wallins belangrijkste op fractalen gebaseerde composities bevinden zich de kamerorkestwerken ‘Onda di ghiaccio' (1989) en ‘Boyl' (1995), en de kamermuziekwerken ‘Stonewave' (1990), ‘ning' (1991) en ‘Solve et Coagula' (1992). Verschillende van deze werken werden internationaal erkend en op regelmatige basis uitgevoerd, bijvoorbeeld ‘Stonewave' dat in 1992 bekroond werd tot beste werk van de ISCM World Music Days te Warschau. Naast het gebruik van fractale algoritmes als een organiserend principe voor ritme en melodie, ontwikkelde Wallin een harmonie genererend principe waarvoor hij de term ‘kristallen akkoorden' bedacht. De harmonische kristallen zijn gebaseerd op een 3D harmonisch model, waarbij drie sleutelintervallen voortdurend worden herhaald, en zo de drie dimensies van het kristal bepalen. Hieruit worden toonladders gesynthetiseerd die Wallin een breed en gevarieerd harmonisch palet bieden, gaande van ‘consonante atonaliteit' tot scherpe dissonantie. De laatste jaren echter stapte Rolf Wallin wat af van deze strikte systematische werkwijze ten voordele van een vrijere werk- en componeerstijl, die hem tot één van de meest succesvolle en gespeelde Noorse componisten maken sinds Edvard Grieg. Zijn orkestwerk Act (2004) en het ensemblewerk ‘The Age of Wire and String' (2005) werden overal ter wereld uitgevoerd, en het beklijvend sterke ‘Strange News' (2007) ontving unaniem internationale erkenning. Ondanks de veelzijdigheid van Wallins oeuvre worden al zijn werken, hetzij performances of systeemgebaseerde composities, gekarakteriseerd door zijn fascinatie voor de diverse vormen van beweging die eigen zijn aan het menselijk lichaam en de natuur.

Rolf Wallin, Solve et Coagula
"Alchemie staat gekend als de grootvader van de moderne chemie, maar als filosofisch systeem was het wellicht nog belangrijker. De term ‘Solve et coagula' - los op en stol - verwijst naar de eerste fase van het magnum opus van de alchemist. De chaotische ‘massa confusa', uitgegraven in een berg, ondergaat een lang proces waarin het herhaaldelijk wordt opgelost en tot stollen gebracht, om uiteindelijk tot ‘prima materia' getransformeerd te worden, het basismateriaal om goud te maken. De psycholoog Carl Gustav Jung was zeer geïnteresseerd in de archetypische aspecten van alchemie, en was gefascineerd door de overeenkomsten tussen het alchemistische opus magnum en het psychoanalytische proces. In dit laatste is de massa confusa van het onbewuste het voornaamste instrument om tot een staat van mentale balans te komen. De massa confusa van deze compositie is numeriek materiaal dat emaneert uit de zogenoemde fractale mathematische functie. Deze is relatief eenvoudig, maar genereert fascinerende en verrassend ‘organische' patronen wanneer een groot aantal keren herhaald. In de muziek functioneert het numeriek materiaal als een skelet waarop een meer intuïtief muzikaal boetseren kan plaatsvinden."

Rolf Wallin, The Age of Wire and String
"De titel, net als de titels van de verschillende bewegingen, werden ontleend aan de debuutroman van de Amerikaanse auteur Ben Marcus. Dit wonderlijke en bijzonder aparte boek beschrijft een wereld die totaal verschillend is aan die van ons, een wereld die de aardse natuurwetten uitdaagt maar toch zijn eigen systeem van fysische en logische wetten heeft, consistent maar toch ongrijpbaar. In de lectuur van de roman vond de componist interessante paralellen met de abstracte wereld van de muziek, in het bijzonder hedendaagse kunstmuziek, met zijn eigenschap onze geest te brengen naar nooit eerder bezochte plaatsen. ‘The Age of Wie and String' bestaat uit verschillende korte miniatuurbewegingen".

Rolf Wallin / Josse De Pauw, Strange News
‘Strange News' is een verhaal over een kindsoldaat. Het is ook een verhaal over ons allen, over empathie* en medevoelen, over een kind dat het vermogen verliest om met anderen mee te voelen, over de mogelijkheid om het medevoelen te herwinnen. We worden omringd met nieuws. Soms is het choquerend en verbijsterend. ‘Strange News' vertelt het verhaal àchter het nieuws: over jongeren die door milities en bendes worden gerekruteerd, over wat geweld en angst drijft, over de krachten die het vermogen vernietigen om medelijden met anderen te hebben. Maar het gaat evengoed over empathie die nieuw leven wordt ingeblazen.

Componist Rolf Wallin werd geïnteresseerd in kindsoldaten nadat hij er een radioprogramma over gehoord had. Toen hij later een compositieopdracht kreeg van de Casa da Musica in Porto en het Oslo Philharmonic Orchestra, wilde hij het met de werkelijkheid verbinden. ‘Strange News' werd gecreëerd in samenwerking met de Belgische regisseur Josse De Pauw. De jonge Oegandese acteur Arthur Kisenyi, gekozen uit 90 jongens bij een auditie in Kampala, trad sindsdien op over heel de wereld. "We zijn gewend aan sterke beelden op tv, maar we volgen zelden de personages achter die nieuwsverhalen. In ‘Strange News' wordt het verhaal van een enkele kindsoldaat verteld met indringende multimedia-effecten" vertelt Wallin.

"We hebben allen sterke remmen en grenzen die ons beletten om andere mensen te doden of te kwetsen. Als iemand het vermogen verliest om anderen als medemens te zien, kunnen deze ingebouwde remmen afnemen of zelfs verdwijnen. Zij die doden, zien het slachtoffer als minderwaardig of als knaagdieren die uitgeroeid moeten worden," legt hij uit. Dat hersenspoelen kan op verschillende manieren gebeuren. Toen Wallin en Josse De Pauw een centrum voor ex-kindsoldaten in de Democratische Republiek Congo bezochten waren ze verbaasd dat het mogelijk is om kinderen weer in een normaal dorpsleven te integreren, door therapie en hen een vak te laten leren dat hen weer nuttig maakte binnen de gemeenschap. Ook helende rituelen met zang en dans speelden daar een zinvolle rol in.

Ondanks de donkere en negatieve krachten in de muziek straalt de voorstelling ook hoop uit. Onder de hele performance ligt een geloof in menselijkheid in ons allen. Dat kan afgebroken worden. Maar het kan evengoed herboren worden. In Afrika worden zang en dans gebruikt in helende ceremonies wanneer kindsoldaten terugkeren naar het dorp. Muziek is een manier om de weg naar hereniging met anderen terug vinden. Het Afrikaanse woord "ubuntu" betekent "een persoon is een persoon door andere mensen". Als concept is het overal ter wereld relevant.

‘Strange News' is een multimedia performance met een jonge Oegandese acteur die een verhaal vertelt, daarbij ondersteund door een ensemble met een krachtig surround geluid en realistische videobeelden. Er schuilt cynisme achter het rekruteren van kinderen in gewapende groeperingen en gewelddadige bendes. Meisjes worden gebruikt als seksslaaf, smokkelaar, spion of strijder. Jongens worden ingezet als soldaten of om toverdrankjes te bereiden. Kinderen worden gedwongen om te doden, te martelen, te stelen of te verkrachten tot ze hun natuurlijke remmingen verliezen. Vaak zijn ze nog onbevreesder dan volwassenen. Als dat niet zo is, worden ze gedrogeerd vooraleer naar het slagveld gestuurd te worden om iemand te executeren. De ogen van Zungu Ndahajo zijn leeg en hard. Hij glimlacht niet. "Elke dag mensen zien sterven is geen leven. Ik heb zoveel vreselijke dingen gezien," legt de 16-jarige uit. Vijf jaar geleden liet hij zichzelf rekruteren in een militie in het oostelijke deel van de Democratische Republiek Congo. Hij was wees en de groep stond sterk in de streek waar hij opgroeide. Na een poos schakelde hij over naar een andere rebellengroep. "Het was vreselijk. We leefden van het bestelen van dorpelingen. We vielen wagens aan die onderweg naar de stad waren," zegt hij met de wereldlijke uitputting van een oude volwassene.

UNICEF berekende dat er zowat 280.000 kindsoldaten over heel de wereld zijn, en dat meer dan 200.000 daarvan in Afrika opereren. Net iets minder dan de helft van alle strijdkrachten ter wereld gebruiken soldaten onder 18, en velen daarvan worden in de strijd ingezet. Deze statistieken tellen geen kinderen mee die in gewelddadige bendes zitten met banden met de drugkartels in Zuid- en Centraal-Amerika. De reden waarom kinderen en jongeren bendes, milities en strijdkrachten vervoegen kunnen verschillen. Sommigen worden ontvoerd of bedreigd door bendes. Anderen verlangen naar opwinding en sluiten zich vrijwillig aan. Sommigen zijn arm en hongerig, en weten dat ze met een geweer misschien aan eten en geld kunnen geraken. Jongens van rond 13-14 jaar worden als de ideale rekruten beschouwd. Ze zijn sterk genoeg om een AK47-geweer te gebruiken, begrijpen niet helemaal de gevolgen van hun daden en zijn vaak erg moedig, vooral onder invloed van drugs vooraleer ze ten strijde trekken.

40 % van alle kindsoldaten ter wereld zijn meisjes. De soldatenvrouwen krijgen vaak niet de hulp die ze nodig hebben. Veel demobiliseringsprogramma's zijn ontworpen om jongens die soldaat waren weer aan een gewoon leven te helpen. Tezelfdertijd zijn er projecten voor vrouwen die verkracht werden in de context van gevechten. Maar de meisjes die door de gewapende groeperingen worden vastgehouden, worden vaak verwaarloosd. En zij zijn vaak het meest getraumatiseerd. Ze werden herhaaldelijk verkracht, en leven in voortdurende angst. Sommigen streden mee, anderen waren drager of kok. Het is niet verwonderlijk dat ze samenblijven eens ze vrij zijn. Het gebruik van kindsoldaten wordt meer en meer een taboe. Over de hele wereld kunnen legerleiders veroordeeld worden voor het gebruiken van kinderen en jongeren als soldaten. De Secretaris- Generaal van de VN klaagt regelmatig landen aan met kinderen onder de strijdkrachten. De VN-veiligheidsraad neemt het probleem zeer ernstig. Er zijn reeds verbeteringen. Maar een rapport uit 2013 van de Secretaris-Generaal toont aan dat er nog steeds kindsoldaten actief zijn bij de meeste gewapende conflicten. Waar nieuwe conflicten ontstaan, worden kinderen opnieuw slachtoffer. Het VN-rapport geeft aan dat 55 gewapende groeperingen in veertien landen in 2012 de internationale wetten schonden. "Nieuwe en voortdurende crisissen in Mali, de Centraal-Afrikaanse republiek en Syrië hadden en hebben nog steeds een vernietigend effect op kinderen", zegt Leila Zerrougui, de speciale gezant voor Kinderen en Gewapende Conflicten van de Secretaris- Generaal. Een aantal Congolese krijgsheren werd berecht door het Internationaal Gerechtshof voor het gebruik van kindsoldaten en voor misdaden tegen de mensheid. Dit verhoogde in Congo het bewustzijn dat het een misdaad is om kinderen in te zetten in oorlogssituaties. Landen over de hele wereld worden onder druk gezet om legerleiders en krijgsheren te arresteren, hun bankrekeningen te bevriezen of hen de toegang tot het land te ontzeggen. Tezelfdertijd heeft de VN met een aantal landen actieplannen getekend om hen te helpen met de demobilisatie van kindsoldaten.

Het vraagt tijd om oorlogstrauma's aan te kunnen. Toch zag Magne Raudalen, een Noorse crisispsycholoog, vele kindsoldaten terugkeren naar een normaal leven. Raundalen werkte vele jaren met ex-kindsoldaten in landen als Oeganda, Sierra Leone en Liberia. Zijn ervaring is dat het schaamtegevoel bij de kinderen meer ingebed is dan de eigenlijke oorlogservaringen. "Wat ze meemaakten, ervaren ze als vreselijk, zelfs als ze ertoe gedwongen werden." Velen vrezen dat ze gestraft zullen worden voor wat ze gedaan hebben, vooral door God. Hoewel veel van de kinderen met wie Raundalen sprak, gedood en verkracht hadden, zelfs zonder enige sympathie voor degene die ze verwond hadden, konden ze nog terugkeren naar een normaal gevoelsleven. "Als de eerste jaren in een kinderleven goed geweest zijn, is er een krachtige basis van waaruit je kan werken. Er is echt heel wat nodig om het kind totaal te vernietigen. Maar wat allesbepalend is, is dat de ex-kindsoldaat een toekomst heeft om naar uit te kijken" zegt hij.

Programma :

  • Rolf Wallin, Solve et Coagula (1992)
  • Rolf Wallin, The Age of Wire and String (2004)
  • Rolf Wallin / Josse De Pauw, Strange News (2007)

Praktische info :

HERMESensemble : Strange News
Woensdag 13 november 2013 om 20.00 u
(inleiding door Kevin Voets om 19.15 u)
Theaterstudio deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en hermesensemble.be
-------------------------
Pre-concert Slagwerkensemble Conservatorium Antwerpen om 18.30 u in de Witte Zaal
Programma : Rolf Wallin, Frap (1998) - Twine (1995) - Stonewave (1990)

Extra :
Rolf Wallin : www.rolfwallin.org, nl.wikipedia.org en youtube

23:20 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook