19/11/2013

't Muziek Frascati neemt je mee op een klankwandeling in Leuven

Scaping the sounds Na het vijfjarig jubileum van vorig jaar gaat 't Muziek Frascati, het symfonisch stadsorkest dat de Leuvense culturele scène intussen al 6 jaar onveilig maakt, een stap verder. Een Engelstalige titel, die nieuwsgierig maakt, doet nadenken en verwijst naar het abstracte van kunst. Hoe worden klanken geschapen? Hoe worden ideeën, impressies, inzichten vertaald naar muziekpapier? 't Muziek Frascati neemt je mee op een klankwandeling langs heel diverse landschappen van Brahms, Grieg, Vanpaemel en Moessorgski. Laat je betoveren door deze heel verschillende innovatieve componisten die zich lieten inspireren door andere kunststromingen en de natuur. Zo put Jasper Vanpaemel inspiratie uit uitbarstende vulkanen. Voor 't Muziek Frascati vervolledigt hij zijn "vulkaancyclus" met de wereldcreatie van 'Merapi' voor volledig orkest én elektronica.

Jasper Vanpaemel (1986) studeerde piano, viool en slagwerk aan het Stedelijk Conservatorium te Leuven. Van 2004 tot 2009 volgde hij piano bij Jan Michiels aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Hij specialiseerde zich in de hedendaagse muziek, compositie en improvisatie bij Bart Bouckaert, Franklin Gyselinck, Kris Defoort en Peter Swinnen. Vanaf 2009 nam Vanpaemel deel aan de internationale cursus sonologie aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag, bij gerenommeerde deskundigen als Kees Tazelaar en Paul Berg. In Nederland werkte hij mee aan verschillende projecten en voerde zo onder meer creaties van Luc Döbereiner en Lula Romero uit. Sinds 2010 studeert Vanpaemel opnieuw compositie bij Franklin Gyselinck en Annelies Van Parys aan het Conservatorium van Brussel. Als muzikale duizendpoot is Vanpaemel tevens een begenadigd improvisator. Hij trad reeds op in verschillende formaties en schuwt de convergentie met andere kunststromen niet. Verder nam hij deel aan verscheidene beeldconcerten in samenwerking met Jonas Cambien en de Stedelijke Academie van Beeldende Kunst van Anderlecht. Recent startte hij samen met Jasper Braet het project 'Jasper&Jasper' op, een experimenteel ensemble voor piano, gitaar en laptops. Momenteel is Vanpaemel bezig met het opstarten van een ander hedendaags muziekensemble, (h)elektron.

Programma :

  • Brahms, Akademische Festouvertüre
  • Grieg, Holbergsuite
  • Jasper Vanpaemel, Merapi
  • Moessorgski, Schilderijententoonstelling

Praktische info :

't Muziek Frascati : Scaping the sounds
Vrijdag 22 november 2013 om 20.00 u
Schouwburg Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.30cc.be en www.frascatisymphonic.com

Extra :
Jasper Vanpaemel op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en jasperandjasper.be

16:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

18/11/2013

Robotorkest speelt met alle facetten van licht en duister

M&M Darkness November is een maand die tot de verbeelding blijft spreken: de kortende, donkere dagen, de voorbode van de winter, de inkapseling van het sociale leven, ... Het moge romantische ziele(pote)n voor minder tot obscurantisme en melancholie aanzetten, maar in het Logos-atelier gaat het dagelijks werk onophoudelijk door. Elke maand stomen zij een veelzijdig programma voor het trouwe publiek klaar en het codewoord van deze editie is: Darkness.

Op <M&M> Darkness wordt gespeeld met alle facetten van licht en duister in de zaal. Vooral de LED'jes en zwaailichten waar de muziekrobots van voorzien zijn, komen aan bod. Stuk voor stuk programmeerbare lichtbronnen die synchroon met het ritme van de muziek meeknipperen. Zeggen dat deze lichtshow je netvliezen zal ontsteken is overdreven, maar dit concert wordt zeker de moeite waard om te horen, en vooral om te zien. Dat alles gedemonstreerd met nieuwe, interaktieve composities van het Logos-team: Emilie De Vlam, Moniek Darge, Dominica Eyckmans, Sebastian Bradt en Kristof Lauwers. Artistieke leiding & robotbouw: Godfried-Willem Raes.

Praktische info :

M&M : Darkness
Donderdag 21 november 2013 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

14:44 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Images Sonores : live elektronicafestival in Luik

Images Sonores Voor de vijftiende keer organiseert het Centre Henri Pousseur het festival Images Sonores, van 21 tot 23 november 2013. Ter gelegenheid van zijn vijftiende verjaardag palmt het festival het pas gerenoveerde Théâtre de Liège in. Naar goede najaarsgewoonte komen nieuwsgierigen en ontdekkers af op Images Sonores, een festival dat de gemengde muziek stevig in het Belgische en Luikse hedendaagse muziekleven verankert. In de loop van drie concertavonden presenteert het festival een overzicht van eigentijdse composities die een beroep doen op zowel akoestische instrumenten als elektronische klanken en live bewerkte akoestische klanken. Deze verjaardagseditie is een uitstekende gelegenheid om de programmering een nieuwe wending te geven: elke concertavond gaat van start met een presentatie/interview van de uitvoerders en aanwezige componisten, geleid door Cédric Hustinx van het platenlabel Cypres Records.

Op de openingsavond, donderdag 21 november, vertolkt altviolist Garth Knox drie Luikse creaties: Vent nocturne van Kaija Saariaho, Partita I van Philippe Manoury en unddüsterenauges, blutgesprengt van Philipp Maintz.

Op vrijdag 22 november valt de traditionele 'carte blanche' te beurt aan de compositieklassen van Michel Fourgon (Conservatoire royal de Liège) en Luis Naon (Conservatoire National Supérieur de Paris): het resultaat is een project rond cello en elektronica, vertolkt door Jeanne Maisonhaute en Jean-Pol Zanutel. Op hun programma staan een tiental creaties, waaronder Bounces of Bones van Jean-Yves Colmant, Echappées-Pauses-Pluitées van Aurélien Dumont, avant la nuit van Maxime Chandelier, La Couleur me Possède van Patrick Loiseleur en Mosaïque van Marcin Stancszyk.

Op zaterdag 23 november besluit het festival Images Sonores 2013 met een optreden van de Luikse percussionist Alexis Bourdon, die de Belgische creatie verzorgt van Branenwelten van Robert HP Platz en Time and Money van Pierre Jodlowski, een compositie waarin videobeelden zijn geïntegreerd. Tot slot is er nog innergravity, een 'klankkaligrafie' met composities en improvisaties van de Belgische componist Dimitri Coppe, die bekendstaat om zijn ruimtelijke aanpak.

Praktische info :

Festival Images Sonores
Van donderdag 21 t.e.m. zaterdag 23 november 2013
Théâtre de Liège - Luik


Meer info : www.memm.be en www.theatredeliege.be

Extra :
Images Sonores 2013. Elektro-akoestisch aan de Maas, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 1/11/2013

13:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

'Berlijn, symfonie van een grootstad' met live soundtrack door Geert Waegeman

Geert Waegeman Berlijn mag tegenwoordig al de hipste stad van Europa zijn (nu ja, dat was ze veertig jaar geleden ook al), tussen de twee wereldoorlogen in was het een mondain oord, een symbool van de industrialisatie en automatisatie met krachtcentrales en - dat klinkt nu op zijn minst banaal - elektriciteit. Schilder en Duits filmpionier Walther Ruttmann legde als eerste in 1927 de dynamiek van de grootstad vast in de film Berlin, die Sinfonie der Grossstadt. Net als zijn tijdgenoten was hij gefascineerd door de grootstad als levend organisme, de 'stadssymfonie' werd een nieuw genre bij filmmakers. Cameramannen schoten van 's ochtends tot 's avonds beelden van Berlijn.

Componist Geert Waegeman, tegenwoordig huismuzikant bij Braakland/Zhebilding, componeerde een live soundtrack bij de beelden die zowel retro als futuristisch aanvoelt. De muziek van Geert Waegeman ademt een niet te dateren modernisme uit. Ze zou zowel retro als futuristisch kunnen zijn, het klankenpallet gaat zeer breed, van puur akoestisch tot elektronisch. Van intimistisch tot extravert. Van dramatisch tot grappige niemendalletjes. Een trein van een film, met muziek van een treinbestuurder die af en toe op ontsporing aanstuurt, dat is Berlijn, symfonie van een grootstad.

Praktische info :

Filmconcert : Berlijn, symfonie van een grootstad, met live soundtrack door Geert Waegeman
Woensdag 20 november 2013 om 20.30 u
Den Amer - Diest

Nijverheidslaan 24
3290 Diest

Meer info : www.ccdiest.be

13:14 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

15/11/2013

Derde concert in de reeks Integrale pianosonates van Frank Nuyts in de Bijloke

Frank Nuyts De reeks van de Integrale Pianosonates van Frank Nuyts is aan zijn tweede seizoen toe. Op woensdag 20 november in het Kraakhuis van de Bijloke is sonate 5 (Marc Masson), sonate 6 (Gabi Sultana) en sonate 15 (Johan Duijck) aan de beurt. Van deze laatste sonate is het meteen de wereldcreatie.

Frank Nuyts bouwde de laatste jaren ijverig aan een fors piano-oeuvre. Zijn ambitie om 18 pianosonates te schrijven werd in 2012 afgerond. Muziekcentrum de Bijloke legt met 18 verschillende pianisten, over drie seizoenen en zes recitals gespreid, het hele parcours af. Een volgende etappe wordt gereden door drie pianisten die iets met het Conservatorium van Gent te maken hebben, de plek waar Nuyts vandaag de dag als docent werkt: Johan Duijck is er pianodocent, Gabi Sultana en Marc Masson hebben er hun pianodiploma behaald. Drie pianisten op één podium, dat betekent drie temperamenten, en drie verschillende interpretaties van Nuyts.

Frank Nuyts werd geboren in Oostende op 3 februari 1957. Hij studeerde in Gent slagwerk en kamermuziek aan het Koninklijk Muziekconservatorium (o.a. bij Claude Coppens) en daarna compositie aan het Instituut voor Psychoacustica en Elektronische Muziek (IPEM) bij Lucien Goethals. Momenteel doceert hij compositie en orkestratie aan de School of Arts van de Hogeschool Gent.

Zijn eerste werken schreef hij in een modernistische postseriële stijl. Voor één van die werken, 'Alsof de hand nooit meer weggaat', kreeg hij in 1979 de Tenutoprijs voor compositie. 'Rastapasta' voor solostrijkers en fluit uit 1986 betekende echter de breuk met dat idioom. Hij ging de kant op van het postmodernisme en zijn werk wordt sindsdien gekenmerkt door een neotonale toonspraak en een zeer persoonlijke verwerking van invloeden uit de zogenaamde commerciële muziekgenres.

Samen met Iris De Blaere richtte hij in 1989 de groep Hardscore op, waarmee voor deze nieuwe stijl ook een passend klankidioom werd gezocht. Voor deze groep componeerde hij zes 'Hardscore Books', waarvan het derde (1996) een compositieopdracht was van de Provincie Oost-Vlaanderen. Toch schreef hij ook nog composities voor klassieke bezettingen: naast losse orkestwerken en heel veel kamermuziek, zijn eerste drie symfonieën, twee concerti en werken voor grote cross-overensembles.

In 2002 stopt hij met de groep Hardscore en schrijft weer voltijds voor klassieke bezettingen, in opdracht van binnen- en buitenlandse ensembles. Dit leidt tot een zeventigtal nieuwe werken waaronder de 4de & 5de symfonie, 18 sonates en nogal wat vocaal werk (a capella & 4 kameropera's).

Sinds 2010 organiseert hij samen met Iris De Blaere en ism De Bijloke het jaarlijks muziekfestival 'Voorwaarts Maart/En Avant Mars'. Hij werd bekroond met de Prijs Hedendaagse Muziek Vlaanderen - Québec (1990), de eerste prijs in het Muizelhuiscompositieconcours (1991) en de Cultuurprijs van de Stad Gent (1995). Zijn kameropera 'Middle East' (2010), gecomponeerd voor LOD, krijgt de Prijs voor Nieuwe Muziek van de Provincie Oost-Vlaanderen (2011).

Praktische info :

Marc Masson, Gabi Sultana & Johan Duijck : Frank Nuyts' integrale pianosonates deel III
Woensdag 20 november 2013 om 20.00 u
(inleiding om 19.15 u )
Muziekcentrum de Bijloke - Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tweede concert in de reeks Integrale pianosonates van Frank Nuyts in de Bijloke, 20/05/2013
Integrale pianosonates van Frank Nuyts in de Bijloke, 17/12/2012

17:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Eerste Bijloke-Manufactuur van dit seizoen met How Town, Tiptoe Company en les ballets C de la B

Tim Mariën Op dinsdag 19 november is er de eerste editie van de Bijloke-Manufactuur van dit seizoen. Het belooft opnieuw een mooie artistieke werkplaats te worden, met niet alleen How Town, maar ook Tiptoe Company en les ballets C de la B.

les ballets C de la B. - Asobi | Kaori ito
Dansen is de regel: Asobi is een Japanse verzamelnaam voor wat we doen in de marge van de verplichtingen die het leven ons oplegt. Het verwijst naar de lichtere dingen, de vluchtige activiteiten, de kleine obsessies. Een toonmoment van de dansvoorstelling die tijdens Café Cocteau in première gaat in De Bijloke.

How Town
"Het onwaarschijnlijke waarschijnlijk maken", zo omschrijft How Town de queeste die het zeskoppige ensemble naar de Bijloke Manufactuur bracht. Vier zangers, een gitaar en een contrabas, onder leiding van Lennart Heyndels. Ze maken muziek die het wat raadselachtige label contemporary multi-style post-pop music opgeplakt kreeg en (schijnbare) tegenstrijdigheden wil laten kantelen in een voordeel, een eigen, nieuw geluid. Onlangs nam de groep zijn eerste (titelloze) album op. Een suite gebaseerd op het gedicht Anyone lived in a pretty how town van de Amerikaanse dichter E.E. Cummings, in de schemerzone tussen poëzie en muziek. Vier dagen. Zo lang gaat How Town voor de Bijloke-Manufactuur samen met de Catalaanse choreograaf Albert Quesada en het Gentse kunstenaarsduo Frank&Robbert/Robbert&Frank op zoek naar een manier om hun verschillende disciplines met elkaar te laten versmelten. Vertrekpunt van die zoektocht is het gebruik van alledaagse handelingen die, eens uit hun vertrouwde context gelicht, in een nieuw licht komen te staan. Daarnaast zoeken ze het spanningsveld op tussen het organische en het mechanische. Lyrische zanglijnen, intense improvisaties en aardse grooves vertegenwoordigen de ene kant van het spectrum. Daartegenover staan strakke arrangementen en quasi-mechanische woordherhaling. Beide confrontaties - tussen verschillende kunstvormen en tussen verschillende muzikale karakters - staan voor de groep symbool voor een veel ruimere, maatschappelijke spanning.

Tiptoe Company & Tim Mariën: 'A new basement of strings'
Tiptoe Company duikt onder in de muzikale wereld van Tim Mariën (foto). Niet alleen door zijn dagelijkse praktijk als pianostemmer, maar ook in zijn werk als componist is Tim Mariën gefascineerd door stemming. De authenticiteit van een figuur als Harry Partch, wiens ideeën rond 'just intonation' grondig bestudeerd werden, gaf een nieuwe impuls tot Mariëns eigen creatief werk.

'A New Basement of Strings' is een 'open compositie', een 'work in progress'. Snaarinstrumenten allerhande worden herstemd, omgebouwd, heruitgevonden. Via improvisatie op microtonale piano's en harpen, fretless (bas-)gitaren, cello en contrabas 'herontdekken' de muzikanten van Tiptoe Company hun instrumenten en maken zich de nieuwe klankentaal eigen. Er wordt geëxperimenteerd met open en vaste structuren en met de sociale aspecten binnen de musicerende groep.

Praktische info :

Bijloke-Manufactuur : How Town, Tiptoe Company, les ballets C de la B
Dinsdag 19 november 2013 om 19.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Tim Mariën op www.matrix-new-music.be en www.muziekcentrum.be

17:15 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook

Vioolconcerto van Bram Van Camp in combinatie met Wagner en Schreker in Brugge, Gent en Antwerpen

Bram Van Camp Wagner en Schreker op één concert: dat is in politieke zin zowat water en vuur. Muzikaal geenszins. Wagner was uitgesproken anti-Joods - wat hem tot vandaag de dag nog veel vijanden oplevert - en zijn muziek werd een van de uithangborden voor nazi-Duitsland. Schreker was razend populair in de Weimarrepubliek, maar als Jood werd hij door de nazi's afgedaan als entartet (ontaard). Na de oorlog geraakte hij in de vergetelheid. De laatste decennia staat hij dan toch weer op de affiche. Tussen die twee heren in: de jonge Bram Van Camp (foto), in wiens vioolconcert Stravinsky stilistisch over de schouder meekijkt. Violist Wibert Aerts voerde het eerder uit in een glansrol, en doet dat ongetwijfeld nog eens over.

Richard Wagner liet zich slechts af en toe verleiden tot het componeren van symfonische muziek. De verjaardag van zijn vrouw Cosima was aldus de perfecte gelegenheid om met een symfonisch gedicht 'Siegfried Idylle' zijn liefde voor haar te betuigen. Verwijzend naar hun pasgeboren zoon Siegfried baadt dit werk in een waas van huiselijk geluk en eindeloze genegenheid. De jonge Vlaamse componist Bram Van Camp viel reeds verschillende keren in de prijzen. Reden te meer om je te laten kennismaken met zijn vioolconcerto waarin hij koos voor een atypische vormgeving, een complex kat-en-muisspel tussen solist en orkest en grillige klankgeluiden. Violist Wibert Aerts, een meester in het interpreteren van hedendaagse muziek, is aldus de geknipte persoon om je doorheen dit werk te gidsen. Eigenlijk was het oeuvre van de Oostenrijker Franz Schreker gedoemd tot de vergetelheid. Een ban op zijn muziek door de nazi's zorgde ervoor dat zijn naam en faam als sneeuw voor de zon wegsmolt. Toch is zijn Kammersymphonie vandaag één van zijn meest uitgevoerde werken. Een weelderige en gedetailleerde orkestratie in combinatie met een kleurrijk, harmonisch palet toont duidelijke invloeden van Debussy, Mahler, Wagner en Strauss.

Bram Van Camp (1980) streeft in zijn muziek naar een stijl met een intuïtief vertrekpunt, waar elke noot toch verklaard kan worden binnen een consequent (eigen) systeem. Hoewel in de meeste composities sprake is van seriële procedures, houdt Van Camp steeds een muzikaal, organisch klinkend resultaat voor ogen. Op die manier is zijn compositiesysteem geen doel op zich, maar is het een middel tot het creëren van een natuurlijk klinkende essentie: de eigenlijke organische muziek. Bram Van Camp ontwikkelt zich verder als componist maar blijft daarnaast ook actief als violist. Hij beschouwt zijn activiteiten als uitvoerend muzikant als essentieel in zijn compositorische ontwikkeling. In zijn repertoire geeft hij de voorkeur aan twintigste-eeuwse en hedendaagse muziek. Als orkestmusicus deed hij ervaring op in verschillende orkesten waaronder deFilharmonie van Vlaanderen en het Filharmonisch Jeugdorkest van Vlaanderen, waarmee hij concertreizen maakte naar Rusland, Canada en Italië. Sinds 2003 dirigeerde hij diverse ensembles met eigen en hedendaagse muziek.

Programma :

  • Richard Wagner, Siegfried Idylle
  • Bram Van Camp, Concerto voor viool en ensemble (2008)
  • Franz Schreker, Intermezzo voor strijkers
  • Franz Schreker, Kammersymphonie

Praktische info :

Symfonieorkest Vlaanderen & Wibert Aerts : Wagner, Bram Van Camp, Schreker
Dinsdag 19 november 2013 om 20.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : symfonieorkest.be en www.concertgebouw.be
---------------------------------
Vrijdag 22 november 2013 om 20.00 u (inleiding om 19.15 u)
Muziekcentrum de Bijloke - Gent
Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : symfonieorkest.be en www.debijloke.be
---------------------------------
Zondag 24 november 2013 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : symfonieorkest.be en www.desingel.be

Extra :
Bram Van Camp : www.matrix-new-music.be en youtube

Beluister alvast Bram Van Camps Concerto voor viool en ensemble

16:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Spiegel string Quartet creëert 7 korte strijkkwartetten van Vlaamse componisten ter gelegenheid van 75 jaar KVAB

Spiegel Strijkkwartet Op dinsdag 19 november is er een bijzonder concert in het Paleis der Academiën in Brussel, waar maar liefst 7 korte strijkkwartetten gecreëerd worden van Vlaamse componisten. Het Spiegel string Quartet en tenor  Ivan Goossens spelen ter gelegenheid van 75 jaar KVAB werk van Vic Nees, Roland Coryn, Lucien Posman, Luc Van Hove, Petra Vermote, André Laporte en Jan Van Landeghem.

Het Spiegel Strijkkwartet is zondermeer een van de beste vioolkwartetten van ons land. Ze spelen op de grootste concertpodia van West-Europa en werkten sinds hun ontstaan in 1996 aan een reputatie die staat als een huis. Het ensemble, dat een zeer uitgebreid en breed repertoire heeft, is volledig toegewijd aan het strijkkwartetgenre en ijvert al jaren voor de (her)waardering van het Vlaams muzikaal erfgoed.

Lucien Posman - Elegie In Memoriam Vic Nees
Lucien Posman : "Deze melancholische zang is een verlaat persoonlijk eerbetoon aan confrater Vic Nees, opgedragen aan Lea De Keersmaecker, zijn licht en schaduw. Tot de muzikale bouwstenen behoren drie tonen die opvallen in zijn naam: c - e - es; ze nodigen uit tot meditatie over majeur - en mineur van wat was en is en tot nostalgie naar wringende dissonanten. Vic Nees neigt prosodisch naar de stapmaat, maar verstild gescandeerd is er de onzekerheid van de opmaat, twijfel tussen licht en zwaar, vrolijkheid en weemoed. Immer sober."

Luc Van Hove - Haydn-Veränderung
Luc Van Hove : "Het stuk zelf, Haydn Veränderung opus 41 voor strijkkwartet, schreef ik in 2003. Het was een opdracht van het Festival der Voorkempen in Schilde. Vraag was om één variatie te schrijven op het beroemde Duitslandlied uit het Keizer Kwartet van Haydn. Ook aan twee andere componisten (confrater Luc Brewaeys, en Wim Henderickx) werd gevraagd om op hetzelfde thema een variatie te schrijven. De drie benaderingen/behandelingen van deze beroemde compositie van Haydn werden na elkaar gecreëerd tijdens de festivaleditie van 2003. Zoals ik voorheen ook deed in andere werken, heb ik het thema eerder analytisch benaderd, om vanuit de ess entiële bouwstenen ervan een nieuw en eigen muzikaal discours uit te bouwen. Doorheen het korte stukje zweven hier en daar flarden van de oorspronkelijke compositie van Haydn. "

Roland Coryn - 6 Liederen
Roland Coryn : "Het 'enig' waardevolle waartoe de mens in staat lijkt (blijkt), is liefde. Voor hem ook het enige middel om uit zijn egocentrische cirkel te raken. Muziek schrijven is voor mij een rechtstreeks gevolg van die behoefte, m.a.w. zij biedt mij de mogelijkheid naar de ander toe te gaan met iets in de hand (?) om aan te bieden en nadien, in het beste geval er over te praten; of beter nog, er samen intens mee bezig te zijn via de instudering en de uitvoering ervan. Uit die verwondering over - en die bewondering voor het liefdevol mens - zijn van deze dichter en voortspruitend uit de soms ontroerende eenvoud van de inhoud van deze gedichten, heb ik deze zes gebalde gedichten verklankt. De keuze van deze zes gedichten uit een reeks van twaalf, heeft te maken met de inhoud. Inhoud die vertolkt moet kunnen worden door zowel een mannen - als een vrouwen stem. Hoewel een mannenstem mijn voorkeur geniet. Ik heb getracht de beelden en gedachten van de dichter op dezelfde gebalde en doorzichtige wijze muzikaal weer te geven. De uiterlijk elegante vorm van de gedichten heb ik enkel kunnen suggereren. Ongetwijf eld zit deze vorm ook in mijn muziek!? Een van de moeilijkheden bij de uitvoering is: de toehoorder doen vergeten dat het hier over korte impressies gaat. Om dit te realiseren, is enkel een zeer korte tijdspanne tussen de liederen geboden. Oorspronkelijk z ijn deze liederen voor stem en piano geschreven. Naast deze laatste versie met strijkers bestaat er eveneens een versie voor instrumentaal ensemble samengesteld uit: klarinet, viool, cello, piano en stem. "

André Laporte - Divertimento Academico I
André Laporte : "Dit werk werd geschreven in opdracht van het Koninklijk Conservatorium Brussel n.a.v. mijn 60ste verjaardag. Ik koos de titel als verwijzing naar mijn toetreding tot de Koninklijke Academie in 1990. Het omvat 5 korte delen, waarvan ik er drie uitkoos voor dit academieconcert.
1. Preludio, quasi una fantasia
Opgevat als een introductie komen in dit voorspel uiteenlopende vormaspecten naar voren die a.h.w. een voorafschaduwing zijn van wat volgen gaat. Zowel het virtuoze als het ritmische en expressieve element komen beurtelings op de voorgrond.
2. Toccata
Dit overwegend ritmische onderdeel krijgt door de pizzicato-speelwijze een krachtige impuls.
3. Spleen In dit deel komen de expressieve mogelijkheden van de strijkers aan bod. Met de reflexieve en meditatieve ondertoon van dit onderdeel wilde ik enkele onlangs overleden academieleden van de Klasse van de Kunsten gedenken die tot mijn langjarige persoonlijke vrienden behoorden. "

Petra Vermote - Through Voices
Petra Vermote : "Trough Voices (2013) is mijn eerste compositie voor strijkkwartet, en is een deel van wat later nog een uitgebreider werk voor strijkkwartet wordt." Alle muzikale materiaal uit 'Trough Voices' werd gedistilleerd uit de spectrale analyses die Vermote maakte van geluidsopnames met spreekstemmen van vier componisten : Schönberg, Strawinsky, Bernstein en Ligeti. De spectrale analyses brachten op die manier vier basisakkoorden voort, vaak met kwarttonen, waardoor een heel specifieke kleur ontstaat. Vermote wisselt de vier basisakkoorden oo k af met de spectrale analyse van haar eigen spreekstem. De basisakkoorden worden zowel homofoon als uiteengerafeld in ritmische flarden compositorisch verwerkt. Horizontale, licht bewegende klankvelden ontstaan door dezelfde toonhoogte door verschillende instrumenten of met een verschillende speelwijze te laten uitvoeren, waardoor ook op dit vlak met klankkleur wordt gespeeld.

Programma:

  • Lucien Posman, Elegie In Memoriam Vic Nees
  • Luc Van Hove, Haydn-Veränderung
  • Roland Coryn, 6 Liederen uit 12 liefdesgedichten van Hans Andreus
    - Loop je ...
    - In je ogen ...
    - Die glimlach ...
    - Je kunt
    - Je bent zo ...
    - En je haar ...
  • André Laporte, Divertimento Academico I
    - Preludio
    - Toccata
    - Spleen
  • Petra Vermote, Through Voices
  • Jan Van Landeghem, Je suis celui qui vaticine
  • Vic Nees, Zwei Hölderlin Lieder
    - Molto Andante
    - Poco Adagio

Praktische info :

Spiegel String Quartet & Ivan Goossens : KVAB Academieleden in concert
Dinsdag 19 november 2013 om 19.00 u
Paleis der Academiën - Brussel

Hertogsstraat 1
1000 Brussel

Meer info : www.kvab.be en www.spiegelstringquartet.com

Extra :
Lucien Posman op www.matrix-new-music.be
Luc Van Hove op www.matrix-new-music.be en www.muziekcentrum.be
Roland Coryn : www.coryn.info, www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en youtube
André Laporte : www.matrix-new-music.be, www.cebedem.be en www.muziekcentrum.be
Petra Vermote : www.petravermote.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Jan Van Landeghem : www.janvanlandeghem.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Vic Nees op www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be en youtube

14:26 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Jonge Oekraïens-Franse pianiste Natacha Kudritskaya speelt Rameau, Debussy en Crumb

Natacha Kudritskaya Voor de jonge Oekraïens-Franse pianiste Natacha Kudritskaya was de kennismaking met de muziek van Jean-Philippe Rameau als een blikseminslag: liefde op het eerste gezicht. Haar interpretatie verraadt die warme gevoelens en voert de luisteraar onherroepelijk mee naar een universum dat puur barok en tegelijk zeer modern is. Een selectie van Rameaus meest sprekende karakterstukken vormt een tweeluik met repertoire van Debussy en de levende componist George Crumb, wiens verzameling Makrokosmos uit 1973 het pianospel op een geheel nieuwe, verafgelegen planeet plaatst. Natacha Kudritskaya besluit haar concert met een nu al legendarische uitvoering van de monumentale Gavotte et six doubles uit de Nouvelles suites, waarin Rameau virtuositeit paart aan ongekend krachtige emoties. Een niet te missen kennismaking met een rijzende ster. "Net als bij Bach blijkt de keuze voor een instrument van secundair belang op het moment dat de uitvoerder over de middelen beschikt om haar personaliteit te laten doorschijnen. En dat is in dit geval wel zeker!" - Luc Nevers, tijdschrift 'Pianiste'

George Crumb (1929) is een Amerikaans componist van avantgarde-muziek. Zijn werk wordt getypeerd door het gebruik van ongebruikelijke klankkleuren en speeltechnieken. Een van zijn bekendste werken is Makrokosmos, een serie van vier boeken met composities voor piano. De titel verwijst naar Béla Bartóks Mikrokosmos, een soortgelijke serie met korte karakterstukken. Crumb gaat echter veel verder als het gaat om speeltechniek. De piano is niet alleen versterkt maar ook geprepareerd door middel van het plaatsen van objecten tussen de snaren. Crumb zelf noemt de techniek van pianopreparatie overigens "extended piano". De pianist moet tijdens het spelen ook roepen of zingen.

Aan Crumbs muziek ligt gewoonlijk een programma, een buitenmuzikale associatie, ten grondslag. Zo zijn Makrokosmos I en II gebaseerd op de tekens van de Dierenriem. Zijn handgeschreven, uiterst precieze partituren zijn een lust voor het oog, met soms een puur grafische symboliek. Drie delen uit Makrokosmos I zijn opgeschreven in de vorm van een cirkel, een kruis en een spiraal. "Het is belangrijk dat muziek er goed uitziet", zegt Crumb. "Er is voor een componist een geheimzinnig verband tussen de klank en hoe de muziek eruitziet op papier. Dat verband probeer je tot uitdrukking te brengen in de notatie."

Programma :

  • Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les tendres plaintes - Les niais de Sologne - L'entretien des Muses - Les tourbillons - Les cyclopes - Les sauvages - Gavotte et six doubles
  • Claude Debussy (1862-1918), La cathédrale engloutie - Clair de lune
  • George Crumb (1929), Makrokosmos II, selectie

Praktische info :

Natacha Kudritskaya : Rameau, Debussy, Crumb
Zondag 17 november 2013 om 11.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
George Crumb: www.georgecrumb.net, www.essentialsofmusic.com, en.wikipedia.org en youtube

13:28 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Percussieconcert met Bach, Cage, Xenakis en Reich in Amuz

Iannis Xenakis Contrapunt is letterlijk zoiets als noot tegen noot. Drie slagwerkers van deFilharmonie slaan de stokken in elkaar voor een contrapuntisch programma waarin elke noot een ferme pets geeft op een andere. Bach staat op hun lijstje, als schaakmeester van het stemmenspel. Maar ook recentere componisten als Xenakis (foto), Reich en Cage wisten dat goede muziek alleen klopt als alles tikt.




Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Fuga uit Prelude en fuga in D, BWV 532
  • John Cage, Amores (1943)
  • Iannis Xenakis, Okho (1989)
  • Steve Reich, Electric Counterpoint, voor percussie en tape (1987)

Praktische info :

Jaume-Blai Santonja Espinos, Manuel Martinez Navarro & Pieterjan Vranckx : Bach, Cage, Xenakis, Reich
Zondag 17 november 2013 om 11.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.defilharmonie.be

Extra :
John Cage : www.johncage.info en youtube
John Cage at Seventy: An Interview, Stephen Montague (1985) op UbuWeb Papers
John Cage Online : links compiled by Josh Ronsen
John Cage (1912 - 1992) : Goeroe of charlatan ?, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Steve Reich op www.stevereich.com, en.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Steve Reich (1936 - ) : Groot minimalist op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Musiques Nouvelles speelt Steve Reich in Bozar, 30/04/2012


Beluister alvast Iannis Xenakis' Okho

12:51 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook