17/12/2013

Silent & Sound Festival : vijfdaags filmfestival met recent gerestaureerde stille films en intrigerende nieuwe livemuziek

Silent & Sound Festival Een vijfdaags filmfestival met uitsluitend recent gerestaureerde stille films en intrigerende livemuziek die in ons land nooit eerder bij deze films te horen was. Dat is het opzet van het Silent & Sound Festival door curator Cis Bierinckx en initiatiefnemers deSingel, CinemaZuid, Vlaamse Dienst voor Filmcultuur en Cinematek.

Hitchcocks 'Blackmail' opent het festival in deSingel met de spectaculaire symfonische score van Neil Brand door Brussels Philharmonic. Wordt vervolgd met 'L'Hirondelle et la Mésange', een baken uit de Franse filmgeschiedenis en begeleid door jonge en innemende Franse musici. Op de derde festivaldag staat in CinemaZuid een meesterwerk van de Russische filmmaker Lev Koelesjov, 'Po Zakonu', met nieuwe live muziek van de Oostenrijker Franz Reisecker. Daarna opnieuw in deSingel een double bill met 'The Red Lantern' versus Eavesdropper en experimentele cinema versus Blindman. Op zondag sluit het festival af in CinemaZuid met kinderfilms-voor-volwassenen van Ladislav Starevitsj, live begeleid door het Brusselse trio Neven.

Filmconcert Brussels Philharmonic : Blackmail - wo 18/12 om 20.00 u in deSingel
Met Alfred Hitchcock, componist Neil Brand, dirigent Timothy Brock en de filmmuziekspecialisten van Brussels Philharmonic hebben we een dreamteam in huis om het nieuwe festival Silent & Sound te openen. De ronduit prachtige nieuwe filmmuziek van Neil Brand brengt 'Blackmail', een vroege Hitchcock, helemaal opnieuw tot leven. Dit meesterwerk uit zijn Britse periode vatte de cineast initieel op als een stille film, maar nog tijdens de opnames verkoos hij er een geluidsfilm van te maken. De crew werd geconfronteerd met een van de typische problemen van de vroege geluidsfilm: het zware accent van de Tsjechische stille filmactrice Anny Ondra betekende het einde van haar internationale acteercarrière. Gelanceerd als een van de allereerste Britse 'all talkies' wordt 'Blackmail' beschouwd als een mijlpaal in de Britse filmgeschiedenis. Het werd een commerciële hit, door de toenmalige critici de hemel in geprezen omwille van zijn inventiviteit. Kort na de talkie bracht de master of suspense toch nog een stille versie uit, simpelweg omdat de meeste cinema's nog niet over de vereiste apparatuur beschikten. Die stille variant was overigens populairder dan de geluidsversie. 'Blackmail' kent uiteraard de typische Hitchcocksignatuur: een mooi blondje in gevaar, een beroemd filmmonument in de finale. Suspense gegarandeerd, ook in de muziek!
www.desingel.be en www.brusselsphilharmonic.be

Filmconcert Quatuor Voce & Hélène Peyrat : L'Hirondelle et la Mésange - do 19/12 om 20.00 u in deSingel
André Antoine draaide zijn film in België. Zijn verhaal begint in Antwerpen. Binnenschipper Pierre vaart samen met zijn vrouw en schoonzus de kanalen in het Noorden af. Hij bezit twee schepen: 'L'Hirondelle' en 'La Mésange'. Om rond te komen handelt hij - illegaal - in diamanten. Een kapitale fout maakt hij wanneer hij Michel in dienst neemt als loods. Want die is van plan om Pierre's schoonzus te verleiden met de bedoeling de geheime bergplaats van diens spaargeld te vinden.
'L'Hirondelle et la Mésange' is het cinematografische testament van André Antoine. Het had een belangrijke baken kunnen worden in de Franse film van de jaren twintig, ware het niet dat de verdeler weigerde de film in de zalen te vertonen. Antoine koos voor een realistische stijl, weigerde studiowerk en nam met meerdere camera's op vanuit alle gezichtshoeken. Het sobere spel van de acteurs was voor die tijd een uitzonderlijk gegeven. Pas in 1982 vond de Cinémathèque Française het negatief van de film terug in haar opslagplaats en besliste onmiddellijk om dit meer dan waardevol erfgoed te restaureren.
Het jonge Franse Quatuor Voce is Rising Star 2013-2014 van de European Concert Hall Organisation. Samen met pianiste Hélène Peyrat putten zij uit hun rijke repertoire voor de muzikale begeleiding van 'L'Hirondelle et la Mésange'.
www.desingel.be en quatuorvoce.com

Filmconcert Franz Reisecker : Dura Lex - vrij 20/12 om 20.00 u in Cinema Zuid
Cinema Zuid vertoont in het kader van het eerste Silent & Sound Festival werk van twee pioniers van de vroege Russische cinema: Lev Koelesjov en Vladislas Starevitsj. Vijf goedzoekers in Alaska raken geisoleerd in een hut als gevolg van stormen en overstromingen. Bij een van hen, een Ier, slaan de stoppen door en hij doodt twee van zijn collega's. De enige nog overgebleven man wil onmiddellijke vergelding, maar wordt tegengehouden door zijn vrouw, die vindt dat alles ‘volgens de wet' moet gebeuren…
'Dura Lex' (Volgens de wet), het meesterwerk van Lev Koelesjov, is gebaseerd op het kortverhaal The Unexpected van Jack London. Koelesjov slaagt er in om met slechts één decor (het interieur van een blokhut) en vijf acteurs een haast ondraaglijke psychologische spanning op te bouwen. Dura Lex is nog maar eens het bewijs dat de stille film een eigen taal sprak die grotendeels verloren ging met de komst van de klankfilm. Gerestaureerd door het Österreichisches Film Museum. Franz Reisecker, een centrale figuur in de Oostenrijkse crossover-muziekscène, brengt live de nieuwe soundtrack die hij voor de film maakte.

Eavesdropper, Eric Sleichim & Bl!ndman [sax] : The Red Lantern - Experimental Cinema - za 21/12 om 20.00 u in deSingel
'The Red Lantern' van Albert Capellani vertelt het verhaal van een Euraziatische, Jeanne d'Arc-achtige heldin. Het speelt zich af tijdens de Chinese Bokseropstand aan het einde van de negentiende eeuw. De film was meteen een succes, met dank aan een ongeziene reclamecampagne en de sterrenstatus van de toenmalige filmdiva Alla Nazimova. De live uitgevoerde soundscape van Eavesdropper voegt een extra dimensie toe aan de beleving van deze grandioos exotische film.

'La Coquille et le Clergyman' werd beschouwd als de eerste surrealistische en feministische film. Germaine Dulac gebruikte een scenario van Antonin Artaud over erotische hallucinaties van een priester, brandend van verlangen naar een vrouw. In 'Anémic Cinéma' alterneert Marcel Duchamp beelden van draaiende rotoreliëfs met spiralen van tekst. Bepaalde scènes suggereren een licht erotische inslag. Duchamp wil door zijn abstractie ruimte geven aan de verbeelding van de toeschouwer. Man Ray werkte voor 'L'Etoile de Mer' samen met de surrealistische dichter Robert Desnos. Door het gebruik van spiegels en glas toont Ray beelden van een man en een vrouw, en maakt hij de toeschouwer tot voyeur. Componist Eric Sleichim voorziet deze drie films van livemusici in een experimentele setting.
www.desingel.be, www.knobsounds.com en www.blindman.be

Filmconcert Ensemble Neven : Ladislas Starevitsj - zo 22/12 om 10.30 u in Cinema Zuid
Onder muzikale begeleiding van het Brusselse ensemble Neven brengt Starevitsj oude fabels weer tot leven. 'Le rat des villes et le rat des champs' (RU-1926-9'42") vertelt ons het verhaal van een rat uit het platteland die reist naar de stad om daar zijn neef te bezoeken. De tweede kortfilm 'Fétiche Mascotte' (RU-1933-25'59") brengt een knuffelbeest tot leven door de tranen van een bezorgde moeder, wiens dochtertje ernstig ziek is. Het knuffelbeest Fétiche zal alles in 't werk stellen om de wensen van het kleine meisje te vervullen. Het avontuur in de grootstad begint. 
www.cinemazuid.be

Praktische info :

Silent & Sound Festival
Van woensdag 18 t.e.m. zondag 22 december 2013
deSingel & Cinema Zuid - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be en www.cinemazuid.be

17:45 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

14/12/2013

Kerstconcert Vlaams Radio Koor put uit rijke Britse traditie

Vlaams Radio Koor Geen kerst zonder kerstconcert door het Vlaams Radio Koor! Dit jaar komt de inspiratie uit de rijke Britse traditie, een garantie voor gezelligheid en authentieke kerstsfeer. Centraal in dit programma staat Benjamin Brittens oorstrelende A ceremony of carols, één van zijn meest bekende en geliefde composities. Britten liet zich voor deze kerstliederen inspireren door middeleeuwse Engelse schrijvers - getuige het kwistige gebruik van de oude Engelse taal. Het geheel zorgt voor een aparte vertelling van het verhaal van de geboorte van Jezus. De avond eindigt - zo wil de traditie - met enkele bekende kerstcarols, waarna samen getoast wordt op een vrolijke en vredevolle kerst.

Programma :

  • Benjamin Britten (1913-1976), A ceremony of carols voor koor & harp
  • Percy Grainger (1882-1961), The Sussex’s Mummer's Christmas carol, At twilight, e.a.
  • Herbert Howells (1892-1983), Three carol anthems
  • Ralph Vaughan Williams (1872-1958), Three Shakespeare songs
  • John Tavener (1944-2013), Hymn to the mother of God, the lamb
  • Gustav Holst (1874-1934), Ave Maria op. 9b & Winter and the birds
  • Kerstcarols (selectie)

Praktische info :

Vlaams Radio Koor & Leen Van der Roost : A ceremony of carols
Dinsdag 17 december 2013 om 20.00 u
Virga Jesse Basiliek - Hasselt

Kapelstraat
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Woensdag 18 december 2013 om 20.00 u
Bethaniënhuis - Zoersel
Handelslei 167
2980 Zoersel

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Donderdag 19 december 2013 om 20.15 u
Jezuïetenkerk Lier

Gasthuisvest 50
2500 Lier

Meer info : www.lierscultuurcentrum.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Vrijdag 20 december 2013 om 20.00 u
Sint-JaKobskerk - Brugge

Sint-Jakobsplein 1
8000 Brugge

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Zaterdag 21 december 3013 om 20.15 u
Flagey - Brussel

H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)

Meer info : www.flagey.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Zondag 22 december 2013 om 15.00 u
Abdij Vlierbeek - Leuven

Vlierbeeklaan z/n
3010 Kessel-Lo (Leuven)

Meer info : www.30cc.be en www.vlaamsradiokoor.be
--------------------------------
Maandag 23 december 2013 om 20.15 u
Florakerk Merelbeke

Floraplein
9820 Merelbeke

Meer info : www.vlaamsradiokoor.be

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube
Benjamin Britten (1913 - 1976): Persoonlijkheid onder invloeden op www.musicalifeiten.nl
John Tavener op www.musicsalesclassical.com, nl.wikipedia.org en youtube
John Tavener: post-modern en terug naar af?, Friska Frank op www.nopapers.nl
John Tavener: his final interview, Ivan Hewett in The Telegraph, 13/11/2013
Herbert Howells op en.wikipedia.org, www.musicsalesclassical.com en youtube

11:18 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

13/12/2013

Gratis tickets te winnen voor Saturnalia : drie concerten door jonge ensembles met een programma waar rite en escapisme centraal staan!

GAME Het kerstfeestje van de Romeinen, zo kan je de Saturnalia wel min of meer omschrijven. Slaven en meesters gaven zich een week lang gezamenlijk over aan de meest uiteenlopende vormen van losbandigheid. Goed twee millennia later hebben we er opnieuw zin in. De Saturnalia in het Conservatorium in Gent omvatten drie concerten door evenveel jonge ensembles met een programma waar rite en escapisme centraal staan: van elektrisch gitaargeweld op tape tot muziek voor drie ballonnen. 

Programma :

19.00 u - 19.40 u : LAPS Ensemble
Met behulp van laptops en instrumenten loodst LAPS Ensemble je door bazaars en kathedralen van klank. Werk van o.a. Gilles Doneux en Claude Ledoux.

  • Claude Ledoux, Init 1.0
  • Gilles Doneux, The Cathedral and the Bazaar

20.10 u - 20.50 u : G.A.M.E.

Trippen in de stad. Het Gents Actueel Muziek Ensemble, G.A.M.E., prevelt profane vespers en duikt onder in de verderfelijke neonoorden van de grootstad. Werk van Oscar Bettison, Jacob TV en Øyvind Torvund.

  • Oscar Bettison, Gauze Vespers
  • Jacob Ter Veldhuis, Grab it!
  • Øyvind Torvund, Neon Forest Space

21.20 u - 22.20 u : Nadar Ensemble

Spookpianisten en ballonnen. Nadar sluit de Saturnalia feestelijk af met werk van Michael Beil, Simon Steen-Andersen en Michael Maierhoff.

  • Michael Beil, Mach Sieben
  • Simon Steen-Andersen, Study for String Instrument #1, 2 en 3
  • Michael Maierhoff, Shopping 4

Praktische info :

Saturnalia - hedendaagse muziekconcerten LAPS Ensemble, G.A.M.E. en Nadar Ensemble
Donderdag 19 december 2013 om 19.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : schoolofartsgent.be

Ter gelegenheid van deze unieke concertavond geeft Oorgetuige maar liefst 5 gratis duotickets weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. Meedoen kan tot uiterlijk woensdag 18 december 2013 om 12.00 u. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

18:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Music of the Imagination : nieuwe experimenten in het Orpheus Instituut

Vanessa Tomlinson Sinds 1 december is Vanessa Tomlinson (foto) te gast aan het Orpheus Instituut in Gent, als ORCiM Visiting Researcher 2013-14.Vanessa Tomlinson is percussionist en Head Percussion aan Queensland Conservatorium Griffith University in Australië. Op dinsdag 17 december organiseert Vanessa een kleinschalig concert - Music of the Imagination - een toonmoment waar ze de resultaten van artistieke samenwerkingen binnen ORCiM aan een publiek presenteert.

Ze presenteert een reeks van 6 nieuwe werken, waarbij geëxperimenteerd wordt met het maken van geluid, kinetische muziek gemaakt door touwen en elektronica, muziek geïnspireerd door de notie van 'tijdskristallen', muziek voor het lichaam en muziek voor de verbeelding zelf. Naast de experimenten door de teams Kathleen Coessens/Tomlinson, Juan Parra/Tomlinson, Einar Einarsson/Tomlinson, Erik Griswold/Tomlinson staat er ook enkele percussieklassiekers van Vinko Globokar op het programma. Uitvoerders zijn Vanessa Tomlinson (percussie), Juan Parra (elektronica), Lindsay Vickery (klarinetten), Erik Griswold (geprepareerde piano) en Kathleen Coessens (piano).

Praktische info :

Vanessa Tomlinson : Music of the Imagination
Dinsdag 17 december 2013 om 18.00 u
Orpheus Instituut - Gent

Korte Meer 12
9000 Gent

Meer info : www.orpheusinstituut.be

Extra :
Vanessa Tomlinson : www.vanessatomlinson.com

Bekijk alvast deze video van Vanessa Tomlinson

18:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

12/12/2013

Exploring the symbiosis of Western and non-Western Music : gratis concert ihkv van doctoraatsverdediging Olmo Cornelis

Olmo Cornelis In zijn onderzoeksproject 'Exploring the symbiosis of Western and non-Western Music' stelde Olmo Cornelis de beschrijving van Centraal-Afrikaanse muziek centraal. Die werd verkend via computationele technieken die de klank als signaal benaderden. De verkregen informatie zorgde voor beïnvloeding van het artistieke oeuvre waarin steeds een mengeling van impliciete en expliciete etnische invloeden spelen.

In het kader van de afronding van dit doctoraal onderzoek spelen het HERMESensemble, het Nadar Ensemble, Maja Jantar en Françoise Vanhecke op 18 december werk van Olmo Cornelis dat tijdens dit project geschreven werd. Het onderzoeksproject Exploring the symbiosis of Western and non-Western Music werd in 2008 geïnitieerd aan het Conservatorium / School of Arts van de HoGent en werd gefinancierd door het onderzoeksfonds Hogeschool Gent.

HERMESensemble voert bij deze gelegenheid volgende werken uit: 'In Cinder' (2013) en 'Lager gelegen (in memoriam Lucien Goethals)' (2007). 'In Cinder' is een elektro-akoestisch werk: het combineert instrumentale partituur voor fluit, (bas)klarinet, marimba, xylofoon, piano, viool, altviool en cello, met een tape. Deze tape is een voorbeeld van extreme sampling, namelijk 'Concatenative Composition'. Daarbij wordt een geluidsbestand gesegmenteerd in zeer kleine (zelf te bepalen) tijdseenheden, tot op 1/100e per seconde. Al deze kleine fragmentjes worden vervolgens weer in elkaar gezet, echter in een andere volgorde. Voor dit werk werd gebruik gemaakt van de software CataRT, beschikbaar gesteld dankzij het IRCAM. CataRT reorganiseert de audiofragmentjes in een 2D-grafische lay-out, met als X- en Y-as auditieve kenmerken, zoals toonhoogte, intensiteit, dynamiek en andere spectrale gegevens. Het lijkt een chaos van samples, maar eigenlijk worden geluidsfragmenten met vergelijkbare auditieve kenmerken grafisch geclusterd. De volgende stap is het opnieuw monteren van de samples. CataRT bevat daartoe verschillende afspeelopties om tot een nieuwe tape te komen. Als componist heb ik geprobeerd om een voor mij interessant geluidstraject te maken door te navigeren in de grafische weergave. Daarbij worden soms hooguit enkele samples repetitief behandeld, maar soms worden ook vele tientallen samples samengebald tot een chaotisch geheel. Andere bewerkingen zijn vertraging en versnelling van de samples, alsook toonhoogtemanipulatie. Het resultaat is soms zeer verrassend, eens zinnespelend richting origineel, maar soms eerder vaag,  vervormd tot vervreemdend naar iets dat in niets lijkt op de originele audio. Voor deze tape werden enkele geluidsopnames van het Afrikamuseum in Tervuren gebruikt. Zo bvb is het begin van de tape enkel samengesteld uit het ruis dat aanwezig was op de oudste opnames van het museum, namelijk opnames van meer dan 100 jaar oud uit Congo, oorspronkelijk opgenomen op de Edison wassen rollen. Bovenop de 13-minuten durende tape werden dan door de componist improvisaties gespeeld, die de basis werden van de compositie. De titel 'In Cinder', In As, staat symbool voor het as waaruit de nieuwe tape is ontstaan of herrezen.

'Lager Gelegen' is werk voor fluit, klarinet, viool, cello, piano en slagwerk. Olmo Cornelis : "Ik schreef het werk als hommage aan componist Lucien Goethals. De titel verwijst naar diens initialen, en tevens naar het existentiële. In het stuk zelf wordt ook een citaat gebruikt uit het werk van Lucien Goethals.

Lager Gelegen start als een allegorie van de Pampa, naast een uitgestrekte vlakte in Argentinië, ook een belangrijk werk binnen het oeuvre van Lucien Goethals. Geleidelijk sluipen er kleine ritmische interventies in de partituur, het start met een enkele slag, maar het groeit stilaan tot een pulserend patroon. Het patroon is onregelmatig van lengte, het is een syncope waarbij de lengte van de tegentijden steeds varieert. Het speelt met de grens van de cognitieve perceptie waar bij een lange reeks van tegentijden uiteindelijk de rol van hoofdtijden krijgt. Het tweede deel vangt aan met een groeiende akkoordprogressie, die na verloop van tijd weer uitdunt, maar een grote tessituur behoudt. Op de langste akkoordreeks, start de klarinet een melodisch citaat van Lucien Goethals. Het derde deel bevat een complexere polyfone structuur met daarbovenop een solistische piano passage. Het laatste deel scherpt de oren aan met een permanente kleine secunde tussen fluit en klarinet. Naast minimale verschuivingen binnen deze partijen, spelen de strijkers een contrapuntische consonante passage. De piano herintroduceert het citaat van Lucien Goethals, als epitaaf."

Praktische info :

Olmo Cornelis : Exploring the symbiosis of Western and non-Western Music
Woensdag 18 december 2013 om 20.30 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : schoolofartsgent.be, hermesensemble.be, www.nadarensemble.be en www.francoisevanhecke.be

Elders op Oorgetuige :
A Fric Sound : avontuurlijke confrontatie tussen Afrikaanse en Westerse muziekcultuur, 7/05/2007

23:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Muziekrobots van Logos zoeken muzikale verbanden met wit op

M&M White Toegegeven: een echte, met sneeuw overdekte decembermaand is inmiddels ook al weer lang geleden. Desalniettemin is wit de belangrijkste akromatische 'kleur' van deze nieuwe M&M- voorstelling. Waar ze bij Logsos in november nog volop wentelden in Darkness, zoeken ze op het einde van 2013 dus even de andere kant van het spektrum op. Zoals steeds zijn de gebruikelijke elementen aanwezig: een nieuwe lichting creaties van de medewerkers, zelfontwikkelde interfaces, een flink stuk interaktieve dans en een formatie van ruim 50 muziekrobots om dat alles te begeleiden. Met werk van de Logos crew, een wolk witte ruis en zelfs een streepje Satie. De witte raven die hun steentje bijdragen aan deze voorstelling zijn: Moniek Darge, Emilie De Vlam, Sebastian Bradt, Kristof Lauwers en Xavier Verhelst. Algemene artistieke leiding en robotbouw: dr. Godfried-Willem Raes.

De <M&M> muziekrobots zoeken in december dus de muzikale verbanden met wit op. En die zijn heel uiteenlopend:
- We kennen allemaal het verschijnsel white noise, de witte ruis uit de wereld van de akoestiek. Dat houdt in dat in een geluidsspektrum alle frekwenties even sterk aanwezig zijn. Witte ruis wordt als signaal vaak gebruikt om een meetkanaal te ijken.
- De witte toetsen van het pianoklavier worden uitgebreid onder de loep genomen (Barbara Buchowiec, White)
- Ook de Franse componist Erik Satie had een bijzondere affiniteit met wit; zo at hij in een latere periode van zijn leven uitsluitend wit voedsel zoals suiker, bloemkool, witte bonen, noedels, champignons, kippewit,... De drie 'Sonneries' uit de bundel Rose + Croix zijn voorbeelden van muziek die Satie schreef in zijn zelfverklaarde 'witte periode'.
- Witte wieven zijn mistflarden die in de folklore voor geesten worden aangezien (Sebastian Bradt, Intron Wenn)

M&M White
Dinsdag 17 december 2013 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

22:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Joachim Badenhorst, Nadar, Stefan Prins en Xenia Rubinos op Rumor Festival voor avontuurlijke muziek in Utrecht

Rumor 75 Rumor is een festival voor avontuurlijke muziek dat op onregelmatige basis georganiseerd wordt in Utrecht. Centraal staat innovatieve muziek op de scheidslijn waar jazz, pop en gecomponeerde muziJoachim Badenhorst ek samenkomen. De gebruikelijke formule voor een Rumor avond is: drie concerten op drie locaties, voor één prijs. De Belgische saxofonist/klarinettistmag samen met twee musici van het Carate Urio Orchestra vrijdag het festival op gang trappen. Daarna is het de beurt aan het Belgische Nadar Ensemble met werk van de jonge Vlaamse componist Stefan Prins. Als afsluiter krijgen we vrolijke indiepop met overstuurde synthesizers van de Amerikaans-Cubaanse Xenia Rubinos.

Grenzen zijn er niet per se om te doorbreken, maar om af te bakenen. Om duidelijkheid te scheppen. Ook als het om muziek gaat. Handig misschien voor wie muziek bij het publiek wil brengen. Voor wie het wil verkopen of uit wil leggen. Maar de muziek zelf heeft daar geen boodschap aan. Evenmin als de muzikanten. Vanuit die gedachte ontstond ooit Rumor, het Utrechtse muziekfestival dat net zo bewegelijk en plooibaar wil zijn als de muziek zelf.

Carate Urio Trio - 20.15 u in EKKO
De Belgische saxofonist/klarinettist Joachim Badenhorst kennen we in Nederland van het Han Bennink Trio. Internationaal timmert Badenhorst in verschillende groepen aan de weg, zoals met Red Rocket (Ierland), Mogil (IJsland) en Rawfishboy (Frankrijk). Badenhorst is een ondernemende musicus, die zojuist een nieuw label lanceerde (KLEIN, check ook zijn trio met John Butcher & Paul Lytton!), waarop hij het zevenkoppige Carate Urio Orchestra introduceert. In dit orkest ontdekken we maar liefst zes nationaliteiten die avant-garde en improvisatie in het hart dragen. Meer nog dan die veelkleurige line-up, is het de muziek die opvalt. Zo wordt er regelmatig gezongen en even nadrukkelijk naar de wereld van de rock gelonkt als naar die van de improvisatie en avant-garde. Hitlijstmateriaal is het niet, maar er zijn invloeden merkbaar uit postrock, filmmuziek, minimalisme en lo-fi folk. Joachim Badenhorst komt naar Rumor met twee musici uit het Orchestra: de Ierse drummer/gitarist/zanger Sean Carpio en de Catalaanse zanger/gitarist Nico Roig.

Nadar Ensemble speelt Generation Kill van Stefan Prins - 21.00 u in RASA
Jonge componisten laten steeds vaker invloeden uit computergames toe in hun werk. Zo ook in Generation Kill, genoemd naar het gelijknamige computerspel, van de Belg Stefan Prins. Prins is pianist, componist en natuurkundige. Ook studeerde hij sonologie aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Hij ziet het als een kerntaak om de grenzen tussen virtueel en reëel, tussen technologie en menselijkheid te onderzoeken. "Oorlog als een game: dat wilde ik toonbaar maken in Generation Kill." Afgelopen jaar zorgde het stuk voor veel ophef tijdens de wereldpremière in Donaueschingen. De toonaangevende muziekrecensent Alex Ross tekende hier het volgende op: "Nothing made a deeper impression than Generation Kill, an explosive synthesis of live and electronic sound by the thirty-three-year-old Belgian composer (…) The result was mind-bending, and not in a druggy, blissed-out way. As the composer intended, it was disturbingly difficult to tell what was real and what was virtual. The musicians were caught in temporal loops, as if Philip K. Dick had written a novel about chamber music." Naast Generation Kill zullen ook Piano Hero #1 & #2 en Ensuite van Prins worden uitgevoerd.
www.nadarensemble.be en www.stefanprins.be

Xenia Rubinos - 22.15 u in EKKO
Ze komt oorspronkelijk uit Cuba en heeft een deel Puerto Ricaanse roots, maar ze woont al jaren in Brooklyn waar het nachtleven en de no wave avant-garde hun sporen hebben achtergelaten op haar artistieke persoonlijkheid. Xenia Rubinos maakt vrolijke indiepop met overstuurde synthesizers, charmante en eigenwijze zangpartijen van de dame zelf met invloeden uit folk, wereldmuziek, mathrock en soms zelfs donkere new wave. "I don’t really think about genres, and I think that's why my music sounds the way it does. I’m thinking more about texture and sound and flavors." En hoe klinkt dat dan precies? Wat dacht je van St Vincent die met Zach Hill (HELLA) in de studio zit. Of Tune-Yards zonder de ukelele maar met casio's. Waarschijnlijk heeft David Byrne haar talent nog niet aanschouwd anders waren haar platen allang bij Luaka Bop verschenen. Ons vermoeden is overigens dat oude Talking Heads-liefhebbers hier wel pap van lusten. Met Marco Buccelli op de drums.

Praktische info :

Rumor 75 - Festival voor avontuurlijke muziek
Vrijdag 13 december 2013 vanaf 20.15 u
Op verschillende locaties in Utrecht (Nederland)


Meer info : www.rumor.nl

21:43 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

09/12/2013

Symfonieorkest Vlaanderen combineert Lindbergs Klarinetconcerto met Dvorák en Janácek

Magnus Lindberg Wist je dat Dvorák zijn Slavische Dansen eigenlijk gecomponeerd had als toegift na een concert? Chef-dirigent Jan Latham-Koenig van het Symfonieorkest Vlaanderen programmeerde ze wél in het officiële programma en opent met een wervelende interpretatie van twee zorgvuldig gekozen dansen. De Fin Magnus Lindberg (foto) componeerde zijn Klarinetconcerto in 2001-2002 voor zijn landgenoot Kari Kriikku die een boottocht verderop woonde. Na een dag schrappen en schrijven van explosieve, onvoorspelbare, spannende muziek wachtte hem een rustgevende boottocht naar huis. De solist bleef achter met een waanzinnig kleurrijk concerto die een Olympische acrobatie vereist. Op klarinet, jawel! Emil Jonason is gewaarschuwd... Een bloederig verhaal over de Oekraïense kozakkenaanvoerder Taras Bulba inspireerde Leos Janácek aan de vooravond van Wereldoorlog I. Met trompet, hoorn en slagwerk in de hoofdrol verklankt de epische rapsodie voor orkest 'Taras Bulba' in drie bewegingen de gruwelijke veldslag uit 1628 tegen de Polen.

De Fin Magnus Lindberg (1958) is dit seizoen de centrale componist van het Symfonieorkest Vlaanderen. Hij was Composer in Residence bij de New York Philharmonic en schreef werken in opdracht van onder meer de Berliner Philharmoniker. Hij is zeer goed bevriend met dirigent Esa-Pekka Salonen en werkte reeds voor diverse projecten met hem samen. Uit zijn uitgebreide repertoire selecteerde het Symfonieorkest voor dit seiaoen 4 werken: Feria, Parada, zijn Klarinet- en Vioolconcerto.

Dat Magnus Lindberg veruit de populairste onder de Finse componisten is, komt allicht doordat hij zich nooit helemaal heeft geschikt naar de dictaten van de naoorlogse hedendaagse muziek. Hij studeerde weliswaar in Darmstad, kent de computer door en door en vertolkte als pianist al werk van Boulez, Stockhausen en Berio. Toch is in zijn recente werken vooral de brute energie te horen van de punkgroepen die hem in de jaren 1980 beïnvloedden. Er waait een wervelwind over zijn grote, dramatische fresco's waarin de harmonie vervat ligt tussen spanning en ontspanning... Voor Magnus Lindberg is fysieke contact met de klank tijdens het compositieproces van essentieel belang. Daarnaast heeft hij altijd al de behoefte gevoeld om te communiceren met het publiek. De concertdimensie, met de bijbehorende adrenaline, is voor hem zeer belangrijk.

Magnus Lindberg is tijdens de voorbije twee seizoenen huiscomponist geweest bij de New York Philharmonic Orchestra (2009-2010). Hij is vooral bekend door zijn symfonische werken als 'Feria' en 'Corriente' en staat garant voor degelijkheid en métier. Nochtans geniet hij bij het grotere publiek de naam van 'enfant terrible'. Ten dele terecht misschien, maar ten dele ook zeker niet. Zijn werk getuigt van een grote vakkennis en heeft binnen de hedendaagse muziek een gigantische artistieke kwaliteit. Wie de moeite en tijd neemt om zijn werken grondiger te leren kennen, komt erachter dat in de klankmassa een groot kunstenaar schuilgaat. Lindberg noemt zichzelf 'romantisch' en heeft geen probleem te onderkennen dat hij als modernist teruggrijpt naar voorbeelden uit het verleden, zij het zonder enige vorm van nostalgie.

Het Klarinetconcerto van Magnus Lindberg betekende een ommekeer in Emil Jonasons leven als solist. Emil Jonason : "Tijdens mijn derde jaar aan het conservatorium werd ik gevraagd om het Klarinetconcerto van Magnus Lindberg te spelen. Ik had mij tot dan toe voornamelijk toegelegd op het klassieke repertoire, zowel kamermuziek als concerto’s. Dit werk was een echte openbaring voor me. Ik begrijp waarom men zegt dat dit concerto het beste klarinetconcerto is na Mozart. Het is namelijk zo heerlijk doordacht en vanzelfsprekend geschreven. Als solist voel je meteen dat iemand perfect schrijft voor het instrument. Ik hou van dit concerto omdat het ook anders is. Het zoekt extremen op, maar anders dan het gebruikelijke snel en traag, hard en zacht. Het gaat over klanken, over texturen die tot een perfect geheel zijn samengevoegd. Dat werk zit zo goed ineen..
Ik heb het Klarinetconcerto van Magnus Lindberg al diverse keren met orkest mogen uitvoeren. Toch probeer ik bij elke uitvoering nieuwe elementen te benadrukken. Zo is de cadenza bijvoorbeeld ‘ad libitum’ geschreven. Dit is voor mij de perfecte gelegenheid om aan de hand van de bestaande partituur te improviseren." (*)

Magnus Lindbergs Klarinetconcerto ging in première op 14/09/2002 in Hesinki. "Magnus Lindberg's Clarinet Concerto has enjoyed phenomenal success since its 2002 premiere, and rightly so. A marvellous vehicle for the amazing virtuosity of clarinettist Kari Kriikku...indubitably contemporary in language yet sensuosly easy (tuneful, even) on the ear." (BBC Music Magazine). "A perfect concerto, perfectly performed ...if there's any justice it will soon be as oft-performed as Mozart's concerto." (The Times).(**)

Programma :

  • Antonín Dvorák (1841-1904), Slavische dansen, opus 72: nr. 2 in mi klein & nr. 7 in do groot
  • Magnus Lindberg (°1958), Klarinetconcerto
  • Leos Janácek (1854-1928), Taras Bulba

Praktische info :

Symfonieorkest Vlaanderen & Emil Jonason : Dvorák, Lindberg, Janácek
Zondag 15 december 2013 om 15.00 u
deSingel - Antwerpen

Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en symfonieorkest.be
------------------------------------
Maandag 16 december 2013 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en symfonieorkest.be
------------------------------------
Dinsdag 17 december 2013 om 20.00 u
Concertgebouw - Brugge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en symfonieorkest.be

Extra :
(*) Interview met Emil Jonason, Hanneleen De Seranno
Magnus Lindberg op en.wikipedia.org, www.boosey.com (**), www.musicsalesclassical.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Symfonieorkest Vlaanderen plaatst Finse componist Magnus Lindberg in de kijker, 4/10/2013

Beluister hier Magnus Lindbergs Klarinetconcerto

19:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

08/12/2013

Jong talent en gevestigde namen op 30ste editie Dag in de Branding in Den Haag

Dag in de Branding 30 De 30ste editie van het Haagse festival Dag in de Branding staat voor de deur. Slotwerk van deze verjaardagseditie is Svadebka (De dorpsbruiloft) van Stravinsky, het stuk dat we beter kennen als Les Noces. Het is de compositie waar Stravinsky het langst aan heeft gewerkt en waarin hij zijn muzikale stijl en streven naar 'pure muziek' verder ontwikkelde. Na experimenten met verschillende bezettingen kwam Stravinsky kort voor de première uit op een instrumentatie die ook vandaag de dag nog bijzonder is: 4 piano's, 6 slagwerkers, 4 solisten en gemengd koor. Les Noces wordt op 14 december in de Dr Anton Philipszaal uitgevoerd door Toonkunstkoor Amsterdam en masterstudenten van het Koninklijk Conservatorium. Nog tijdens deze editie ontvangt componist Jan van de Putte de prestigieuze Matthijs Vermeulenprijs voor zijn werk Kagami-Jishi voor pianosolo en orkest. Van hem horen we de wereldpremière van Bamboleamos no mundo, het derde deel van de Pessoa-liederencyclus.

Jan van de Putte (1959) is een van de meest eigenzinnige Nederlandse componisten. Hij heeft een bescheiden, maar uitgesproken consistent oeuvre opgebouwd. Consistent in die zin dat zijn werk altijd over de grenzen van het strikt muzikale heen reikt, het onderbewuste verkent, soms tergt en treitert, maar zich met weerhaken in het geheugen vastzet. Jan van de Putte is beïnvloed door componisten als Mahler, Debussy, Stockhausen en traditionele muziek uit Indonesië en Japan; de filmers Tarkovski en Bergman; de kunstenaars als Beuys, Twombly en Kiefer en de schrijvers Dostojevski, Beckett, Céline en Antonin Artaud. In 1992 kreeg Jan van de Putte de Aanmoedigingsprijs van het Amsterdams Fonds voor de Kunst voor In hora mortis en behaalde hij met dit werk een derde plaats bij het Rostrum of Composers. En nu krijgt hij dus de Matthijs Vermeulenprijs, de belangrijkste Nederlandse compositieprijs, vernoemd naar de in 1967 overleden symfonisch componist Matthijs Vermeulen. Deze prijs, ter waarde van € 20.000,- wordt tweejaarlijks beschikbaar gesteld door het Fonds Podiumkunsten aan een Nederlands componist, die naar het oordeel van een onafhankelijke jury een bijzonder werk heeft gecomponeerd op het terrein van de hedendaagse muziek.

Programma Dag in de Branding 30

14.00 u - Dr A. Philipszaal
Béla Bartók, Hertog Blauwbaards burcht (1911)

Symfonieorkest van het Koninklijk Conservatorium - Jac van Steen, dirigent - Deirdre Angenent, sopraan - Andrew Schroeder, bariton.

16.00 u - Theater aan het Spui
Nederlands Blazers Ensemble - Op weg naar het Nieuwjaarsconcert 2014

De compositiewedstrijd van het Nederlands Blazers Ensemble (NBE) met werk van piepjonge componisten

19.00 u - Dr Anton Philipszaal
- György Kurtag, What is the Word (Samuel Beckett)
- György Kurtag, Grabstein für Stephan
- György Kurtag, Four Songs to Poems by János Pilinszky

Asko-Schönberg - Slagwerk Den Haag - Cappella Amsterdam - Reinbert de Leeuw, dirigent - Harry van der Kamp, bas - Gerrie de Vries, spreekstem - Csaba Király, pianino - Elliot Simpson, gitaar

20.15 u - Korzo theater
- Uitreiking Matthijs Vermeulenprijs aan Jan van de Putte
- Jan van de Putte, Bamboleamos no mundo (wereldpremière - derde deel Pessoa-liederencyclus)

Asko-Schönberg - mmv Slagwerk Den Haag - Reinbert de Leeuw, dirigent Keren Motseri - Sopraan - Barbara Kozelj - mezzosopraan

21.30 u - Dr Anton Philipszaal
- Igor Stravinsky, Les Noces
- Sergei Rachmaninov, The Bells
- Modest Moessorgski, Kroningsscène uit Boris Godoenov
Koninklijk Conservatorium - Toonkunstkoor Amsterdam - Boudewijn Jansen, dirigent - Lisette Bolle, sopraan - Helena Rasker, alt Jean-Léon Klostermann, tenor - Werner van Mechelen, bas

Praktische info :

Dag in de Branding 30
Zaterdag 14 december 2013 vanaf 14.00 u
Op verschillende locaties in Den Haag


Meer info : www.dagindebranding.nl

18:39 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Franse choreografe Maud Le Pladec aan de slag met Romitelli's Professor Bad Trip

Professor Toen de Franse choreografe Maud Le Pladec de muziek van Fausto Romitelli voor het eerst hoorde, werd ze meteen van haar sokken geblazen. Romitelli, een veelbelovende Italiaanse componist die op jonge leeftijd stierf aan een slepende ziekte, doorbrak in zijn composities de muren tussen klassiek en rock. Daarvoor zocht hij inspiratie bij György Ligeti en Karlheinz Stockhausen. Romitelli's Professor Bad Trip ligt aan de basis van Le Pladecs Professor. Om de muziek live te brengen zocht Le Pladec de Belgische gitarist Tom Pauwels van het ensemble Ictus op. Samen met twee dansers duikt Pauwels in Professor in het akoestische universum van Romitelli. De choreografie gaat in dialoog met de bijna hypnotiserende muziek, die speelt met herhaling en tempowisseling en de grens opzoekt tussen een doordachte compositie enerzijds en wilde energie anderzijds. Dans en muziek gaan een wisselwerking aan waarin beiden elkaar versterken.

Fausto Romitelli (1963-2004) was één van de meest veelbelovende componisten van de jonge Italiaanse generatie, die te vroeg overleed in 2004. Hij studeerde bij Franco Donatoni aan de Accademia Chigiana in Siena en aan de Scuola Civica in Milaan. Verder waren zijn eerste grote voorbeelden György Ligeti, Giacinto Scelsi, voorts ook Stockhousen, Boulez en Grisey. Zijn werk uit de jaren 1980 getuigt reeds van het belang van de klank als 'te smeden materiaal', naar zijn uitdrukking: Ganimede (1986) voor alt, Kû (1989) voor 14 musici. In de jaren 1990 zet hij zijn zoektocht verder in Parijs, aan het Iram en met de musici van Itinéraire, Murail, Grisey, Lévinas, Dufourt. Hij volgt de compositiecursus aan het Ircam en werkte van 1993 tot 1995 met de groep Représentations musicales als 'compositeur de recherche'. Zijn ervaring met klanksynthese en spectrale analyse voeden composities vanaf deze periode: Sabbia del Tempo (1991) voor zes uitvoerders, Natura morte con fi amme (1991) voor kwartet en elektronica. Als niet-formalistisch componist had Romitelli geen angst voor het hybride of om de grens tussen kunst- en populaire muziek op te breken. Vervorming, verzadiging, inspiratie uit de psychedelische rock, 'vuile' harmonieën maken deel uit van zijn muzikaal universum: Acid Dreams & Spanish Queens (1994) voor versterkt ensemble, EnTrance (1995), Cupio Dissolvi (1996). De cyclus Professor Bad Trip I, II en III (1998-2000) associeert vervormde instrumentale kleuren, elektrische klanken en instrumenten als de mirliton en de harmonica, inspireert zich op werk van Henri Michaux geschreven onder invloed van drugs en schept een hallucinerende atmosfeer. An Index of Metals (2003), een video-opera voor sopraan en ensemble, met een video van Paolo Pachini, vormt Romitelli's testament, synthese en hoogtepunt van zijn muzikale taal.

Professor Bad Trip : Lessons I, II & III
Jean-Luc Plouvier : "'Sinds mijn geboorte baad ik in digitale beelden, synthetische geluiden en artefacten. Het artifi ciële, het vervormde, het gefilterde, dit alles maakt de Natuur van de mens vandaag uit', schrijft Fausto Romitelli (1963-2004). Op zijn 28ste vestigt hij zich in Parijs om er muziekinformatica aan het IRCAM te studeren, en spectrale technieken bij Gérard Grisey en Tristan Murail: de uitwerking van klankcomplexen waar harmonie en timbre in elkaar overvloeien, akoestische simulaties van elektronische klanken, surreële modelleringen van akoestische fenomenen door de schriftuur, onder de vorm van vervormingen, compressies, verwijdingen van de klankmaterie. Romitelli ziet snel de mogelijke verbanden van deze klankwerkplaats met de alternatieve en psychedelische rock. Een muziek waarvan de energie, de onzuiverheid en het ongeduldige en anarchistische gebruik van de elektronische middelen meer dan één componist bezweren: volop in en tegen de tijd bezit zijn muziek een gewelddadig gehalte dat schijnbaar niet te verzoenen is met het kunstige componeren van muziek. Wat maken we daarvan? Door te citeren of te parodiëren blijf je op de vlakte. Je zou haar kunnen proberen negeren, door te doen alsof ze helemaal thuishoort in de marktstrategieën, maar toch weten dat je fout zit. Gewapend met de spectrale noties "onharmonische klanken, "frequentiefi lters en "spectrumvervormingen begint Romitelli zijn onderhandelingen. Voor hem telt enkel om zich koudweg in het delirium te storten zonder zijn métier te verloochenen. Zonder terug te vallen op improvisatie of vereenvoudiging ontwikkelt hij in zijn werken heel precies een instrumentale stijl die alle mogelijkheden van de onzuivere klank incorporeert, de grillige frasen van de gitaarhelden en alle harmonische mutaties van helderheid tot absolute verwringing.

In de cyclus Bad Trip is zijn 'obsessionele, repetitieve en visionaire' (Romitelli's termen) poëtica voldragen aanwezig. Het is Romitelli's manifest, onder het gesternte van Henri Michaux. Geïnspireerd door diens beschrijving van de effecten van mescaline, beweegt de muziek van Bad Trip door stroom en tegenstroom, steeds dichtere en minder stabiele golven: van harmonische zuiverheid gaandeweg tot rommel en wanorde. De processen die in Bad Trip aan het werk zijn wortelen in korte en naïeve proposities, "complexe en gladde melodische brokstukken, verleidelijke en fragiele harmonieën, korte versieringen heftig als een zucht.

Zonder de tijd te hebben om zich te ontplooien is dit materiaal van het begin af onderhevig aan schokken. Het herhaalt zich, maar gemuteerd, bevangen door een virus: het wordt een monster. Het geheel wordt hysterisch, maniëristisch en ontwikkelt expressieve uitzaaiingen. De harmonie wordt zwaarder en geraakt overladen, de klank verzadigt, de glissandi worden sterker en doorkruisen het hele klankspectrum, de muzikale tijd trekt zich samen. De muziek van Bad Trip ontwikkelt niet, ze verzwaart.

Het artificiële, het vervormde, het gefilterde: over deze Natuur handelen de lessen van Professor Bad Trip, even vreemd aan melancholie als aan technologisch optimisme. De pioniers van de elektro-akoestische muziek spraken gemakkelijk over "de oneindige mogelijkheden en "ongehoorde bronnen voor het "componeren van klank. In het land van Bad Trip is dit niet meer aan de orde, al is het in de vorm van rouw. Zoals Eric Denut het precies formuleerde, werkt de parameter klankkleur bij Romitelli niet langer als oneindige bron, maar als vervormend element. 5 Terwijl het zoeken naar een vorm gebruik maakt van herhaling, parafrase en versterking, gaat het element klankkleur aan de beloftes voorbij en gaat het tegen de verwachtingen in door onwaarschijnlijke mutaties te genereren, "een abominabele en ontembare fi guur. Als motto op de partituur plaatste Romitelli deze paragraaf uit Henri Michaux' Connaissance par les gouffres: "Er gebeurt een grote herverdeling van de gevoeligheden, wat alles bizar maakt, een voortdurende complexe herverdeling van de gevoeligheid. U voelt minder hier, en meer daar. Waar zijn 'hier' en 'daar'? In de tientallen 'hier' en, in de tientallen 'daar' en, die u niet kent, die u niet herkent.

Praktische info :

Maud Le Pladec : Professor
Vrijdag 13 december 2013 om 20.00 u
(Inleiding door Katie Verstockt om 19.15 u )
Stadsschouwburg Brugge
Vlamingstraat 29
8000 Brugge

Extra :
Fausto Romitelli : www.ricordi.it, brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
December Dance 13 : Wim Vandekeybus palmt Brugge in, 29/11/2013

Bekijk nu al Maud Le Pladecs Professor

18:08 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook