10/03/2014

Heden en verleden in wervelende dansmuziek met het Kamerorkest Brugge & topvioliste Ning Kam

Ning Kam Het Kamerorkest Brugge met topvioliste Ning Kam combineert heden en verleden in wervelende dansmuziek. Het concert 'Dances' is achtereenvolgens te gast in Ieper (13/03), Heist-op-den-Berg (14/03), Gent (15/03), Brugge (16/03) en Antwerpen (21/03). 

Het Kamerorkest Brugge, het strijkorkest onder de artistieke leiding van topvioliste Ning Kam (laureate Koningin Elisabethwedstrijd 2001), boort in het concertprogramma 'Dances' de geliefde inspiratiebron van vele componisten aan: volksmuziek. Béla Bartók trok naar het platteland om vurige Roemeense volksmelodieën in kaart te brengen en ze tot levendige composities te boetseren. Het dynamische en onvoorspelbare karakter van de Hongaarse muziek fascineerde ook Brahms. Hoewel hij bekend stond als een bloedserieuze componist, ademen zijn Hongaarse Dansen een speelse en authentieke ontroering uit die zo kenmerkend is voor de Boheemse muziek. Deze dansen van Bartók en Brahms worden op creatieve wijze aaneengeregen door een hedendaagse reflectie op dansmuziek van Jeroen D'Hoe. Stravinsky keert met Apollon Musagète dan weer terug in de tijd. Hij situeerde deze balletmuziek in de Griekse Oudheid met Apollo als leider van de Muzen. Stravinsky wist niemand minder dan Balanchine als choreograaf en Coco Chanel als kostuumontwerper te strikken voor zijn wervelende ballet dat in 1928 in première ging.

Het idioom van Jeroen D'hoe (1968) bestaat in essentie uit twee bestanddelen: enerzijds haalt hij inspiratie uit de compositietechnische vernieuwingen die componisten de voorbije decennia doorvoerden, en anderzijds is er een sterke band met de traditie. Hij voelt bovendien een grote affiniteit met twintigste-eeuwse componisten als Charles Ives, Aaron Copland, Witold Lutoslawski, György Ligeti en John Corigliano. Zijn roots liggen in het algemeen in het grote symfonische repertoire met een directe expressiviteit. Daarnaast vermeldt Jeroen D'hoe het grote belang van zijn opleiding als musicoloog en het onderzoekswerk dat hij aansluitend deed. Ze zijn even essentieel als zijn puur muzikale opleiding. Hij stelt dat een historisch, esthetische en analytisch perspectief - vanuit de musicologie - een noodzakelijke background geeft voor compositie. Hij streeft dan ook naar een ideale wisselwerking tussen het artistieke en het wetenschappelijke.

De meeste composities van Jeroen D'hoe werden in opdracht geschreven. Op de vraag of hij zichzelf beschouwt als componist ten dienste van een opdrachtgever, of een componist die voor zichzelf schrijft, antwoordde de componist:"De intrinsieke interesse en motivatie van de componist om een bepaald werk te schrijven is uiteraard van wezenlijk belang voor het creatieve proces. Een compositieopdracht (en daaraan gekoppeld de uitvoeringsmogelijkheden) maken mee mogelijk dat een compositie en een bepaalde visie die er aan ten grondslag ligt, een publiek bereikt. De gestelde vraag bevat mijns inziens niet noodzakelijk aan elkaar tegengestelde waarden. Beide kunnen perfect samengaan en de meerwaarde hiervan voor zowel de opdrachtgever, het publiek als de componist ligt voor de hand." (*)

Met de creatie 'Dances" verenigt D'Hoe uitenlopende dansstijlen in een zesdelige compositie. De vorm van het werk heeft veel weg van een concerto in combinatie met het concept van de danssuite. Zo ontstaat er een levendige dialoog tussen de solist en het orkest binnen het kader van zes opeenvolgende dansen. Het karakter van de compositie is uiterst vitaal. D'Hoe zet met dit werk hoe dan ook de energieke drive van een strijkersensemble centraal. Zonder te vervallen extremen brengt hij een soort apologie van de elegantie uit het classicisme en de onophoudelijke mechaniek van de barok.

Programma :

  • Bela Bartók, Roemeense dansen
  • Johannes Brahms, Selectie uit 'Hongaarse dansen': nrs. 1, 4, 7 en 5
  • Jeroen D'Hoe, 'Dances' voor soloviool en strijkorkest
  • Igor Stravinsky, Apollon Musagète

Praktische info :

Het Kamerorkest Brugge & Ning Kam : Dances
Donderdag 13 maart 2014 om 20.15 u
CC Het Perron - Ieper

Fochlaan 1
8900 Ieper

Meer info : www.acci.be en www.hetkamerorkest.be
-------------------------------------
Vrijdag 14 maart om 20.00 u
CC Zwaneberg - Heist-op-den-Berg

Cultuurplein 1
2220 Heist-op-den-Berg

Meer info : www.zwaneberg.be en www.hetkamerorkest.be
-------------------------------------
Zaterdag 15 maart om 20.00 u
Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : www.hetkamerorkest.be
-------------------------------------
Zondag 16 maart 2014 om 11.00 u
Concertgebouw Bruggge

't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be en www.hetkamerorkest.be
-------------------------------------
Vrijdag 21 maart om 20.00 u
AMUZ - Antwerpen

Kammenstraat 81
2000 Antwerpen

Meer info : www.amuz.be en www.hetkamerorkest.be

Extra :
Jeroen D'hoe : www.jeroendhoe.org, www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be (*) en youtube

23:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

05/03/2014

Vanuit de gebaren : een theatraal muziekparcours met GAME

G.A.M.E. Theater en muziek zijn al langer geen geïsoleerde werelden meer. Maar wat gebeurt er als een componist zich bewust wordt van het feit dat een publiek niet enkel luistert, maar ook kijkt? Waar haken geluid en gebaar succesvol in elkaar? Kunnen het evenwaardige bouwstenen zijn van één en hetzelfde werk? G.A.M.E. antwoordt alvast volmondig ja. Het Gents Actueel Muziek Ensemble vergast je op een verrassend parcours doorheen het Gentse Conservatorium. Op verschillende locaties brengen ze een programma waarbij geluid en gebaar hand in hand gaan. 

Het Ghent Advanced Master Ensemble of kortweg G.A.M.E. bundelt de verschillende samenwerkingen tussen studenten van de master-na-masteropleiding hedendaagse muziek van het Conservatorium Gent. G.A.M.E. is het banier waaronder een jonge voorhoede van excellente muzikanten met elkaar in dialoog gaat, nieuwe werken creëert en in een onbevangen sfeer de recentste ontwikkelingen binnen het hedendaagse muzieklandschap verkent. G.A.M.E. begint zo ondertussen wel zijn sporen te verdienen. Dit jaar al te zien geweest in Opéra Lille, Bozar en onlangs nog in het Concertgebouw Brugge met de dansers van P.A.R.T.S.

Praktische info :

G.A.M.E. : theatraal muziekparcours
Woensdag 12 maart 2014 om 20.00 u
Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : schoolofartsgent.be

Elders op Oorgetuige :
Gratis concert G.A.M.E. & MaCaDam in Q-O2, 5/03/2014

18:06 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Voorwaarts Maart/En Avant Mars : het voorjaarsontwaken van nieuwe muzikale creaties

Voorwaarts Maart/En Avant Mars Al voor de vijfde keer organiseert Hardscore Voorwaarts Maart/En Avant Mars in De Bijloke in Gent. Het jaarlijkse minifestival heeft in de aanloop naar haar houten jubileum een eigen 'smoel' ontwikkeld. Muziek die vandaag geschreven wordt staat centraal, met veel aandacht voor jonge makers van allerlei esthetisch pluimage. Ze tasten naar hartenlust de grenzen tussen kunstvormen af.

Op het programma worden onder andere de spots gericht op slagwerk en saxofoon. We vieren immers de tweehonderdste verjaardag van de Belgische uitvinder van het instrument van Anthony Braxton, Bill Clinton en Lisa Simpson. Maar we kunnen ook niet heen om wat er nog eens honderd jaar later gebeurde. De gruwel van de Grote Oorlog vormt het uitgangspunt voor een artistieke beschouwing van de schijnbaar onverzoenlijke relatie tussen onze dagdagelijkse menselijkheid en de onontkoombare ontmenselijking die ontstaat wanneer een staatsapparaat evolueert tot oorlogsmachine. Deze editie van Voorwaarts Maart/En Avant Mars gaat dit keer ook iets meer achterom kijken en kijkt daardoor onvermijdelijk naar zijn eigen korte geschiedenis.

Private Sympathy
Private Sympathy is een kort dansmoment dat tussen en na de andere luiken zal gepresenteerd worden in het Kraakhuis. Ook hier wordt een oude bekende van het festival gekoppeld aan een jonge, veelbelovende nieuwkomer. Eddy Becquart zal een choreografie creëren op de Fantasie in A-dur Wq 58/7 van Carl Philip Emmanuel Bach. De befaamde pianofortevirtuoos Keiko Shichijo speelt dit werk op haar eigen instrument. Keiko's echtgenoot, Ned Mc Gowan, zal een korte reflectie schrijven op deze compositie. Mc Gowan is een befaamd Amerikaans componist en contrabasfluitist van wie onlangs nog werk werd uitgevoerd door Musik Fabrik, gechoreografeerd door Chloé Geers, die in de VM/EAM-editie 2013 haar opgemerkt debuut maakte bij het optreden van het Nederlandse Luna Park.
Dansers: Josse Vessies, Ilke Teerlinck, Chloé Geers

Blow-Glow
Kenmerkend voor de concerten van Voorwaarts Maart/En Avant Mars waren de speelse multimediale addities: ieder jaar werd een tekenaar uitgenodigd die live op het grafisch palet of op papier (en opgenomen door een live camera) visueel commentaar improviseerde op de gespeelde stukken. Het festival wil dit jaar iets verder gaan en heeft daarvoor het ensemble Blow uitgenodigd om een programma samen te stellen waarin live grafiek én de muzikale creaties tot een hecht geheel aaneengesmeed worden, zonder echter het instant compositie-element bij het grafische aandeel helemaal achterwege te laten. Op het programma staat werk van Claude Coppens, Frederik Neyrinck, Jelle Tassyns, Benjamin van Esser, Frank Debruyne en Jan Huylebroeck.

Voor het grafische aandeel wordt Sigrid Tanghe aangezocht. Haar oeuvre is een voortdurend 'work in progress'. Het materiaal dat tijdens de concerten gegenereerd wordt, verdwijnt onherroepelijk door latere manipulaties. Het publiek wordt uitverkoren toeschouwers bij een aaneenrijging van unieke momenten.

War-Piece(s)
In het tweede concert van Voorwaarts Maart / En avant mars wordt gereflecteerd over de wereldbranden. Dit deel krijgt de ironische titel 'War-Piece(s)' mee. De componisten maken gebruik van teksten door Mark Twain, Guy de Maupassant en Edgard Allan Poe, over de psychische gevolgen van oorlogvoeren en het daarmee gepaard gaande geweld. Op het programma staan werken van Nikos Ioacheim, Joris Blanckaert, Dmitri Sjostakovitsj en een bewerking van een opera seria concertaria van Mozart door Frank Nuyts.

Voor de realisatie van dit programma wordt het Prosperus 4 strijkkwartet uitgenodigd. Dit ensemble, met spelers die actief zijn in diverse symfonieorkesten, bouwt al een flink aantal jaren aan een eigen plaats in het Belgische strijkkwartettenfirmament. Het kwartet wordt uitgebreid met klarinet (Niels Hap), zang (Hans Van Kerckhoven) en recitante (Machteld Timmermans).

Sinfonietta Concertante
Het derde concert van Voorwaarts Maart/En avant Mars is een eerbetoon aan het ex-Ensemble Emanon, dat als enige ensemble tot nu toe in alle edities niet aflatend werk van jonge componisten heeft gecreëerd. Dit ensemble, dat nu 'Vlaams Sinfonietta' heet, staat onder leiding van dirigent Raf De Keninck.

Het ensemble is telkens met grote bezettingen gekomen, en nu wil Voorwaarts Maart dat honoreren door een nieuwe aflevering van het grote 'chamber symphony project' van het ensemble te presenteren. Aan de beurt is Alain Craens, componist en artistiek directeur van het conservatorium van Antwerpen, om zijn visie op deze historisch beladen vorm te presenteren. Als companion piece wordt 'Innocence of admiration' gespeeld, een pianoconcerto van Frank Nuyts, met als solist Erwin Deleux. Randall Casaer, reeds live tekenaar op het eerste Voorwaarts Maart/En avant Mars festival en vorig artist-in-residence in de Bijloke, zorgt voor de live grafiek.

Praktische info :

Voorwaarts Maart / En Avant Mars
Vrijdag 14 en zaterdag 15 december 2014, telkens vanaf 18.45 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en www.hardscore.be

17:52 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Exclusief fluitconcert Karin De Fleyt in Logos

Karin Defleyt Fluitiste Karin De Fleyt (foto) liet twee nieuwe werken componeren door Yan Maresz & Marco Moltenie. De componisten lichten zelf toe aan de hand van een open repetitie en een lezing op donderdag 13 maart in het IPEM in Gent. Diezelfde avond vinden dan de creaties plaats in de Logos Tetrahedron.

Karin De Fleyt (Gent, 1972) is een polyvalent fluitiste, gespecialiseerd in 20ste en 21ste-eeuwse fluitliteratuur. Ze studeerde aan het Conservatorium van Gent waar zij met grote onderscheiding de titel 'Meester in de Muziek' behaalde voor fluit (bij Eric De Queker en Philippe Benoit), hedendaagse muziek (bij Godfried-Willem Raes) en een aggregaat voor instrument en kamermuziek aan het Orpheus Instituut. Vandaag is zij een bekende, geëngageerde fluitiste in de hedendaagse muziekscene en sinds 1999 gespecialiseerd in het repertoire van Karlheinz Stockhausen. Als soliste en in verscheidene ensembles speelde ze op tal van gerenommeerde festivals en concerten overal ter wereld. Tijdens de 'Stockhausen Kurse' in Kurten won ze tussen 1999 en 2007 verschillende interpretatieprijzen voor de uitvoeringen van Flautina, Elufa, Zungenspitzentanz, Ave, Der Kinderfanger, Xi en KaThinkAs Gesang.

In 2001 behaalde ze een finaleplaats tijdens het Internationale Gaudeamus Concours in Rotterdam. In datzelfde jaar werd zij 'Laureaat van het Orpheus Instituut' voor haar postgraduaat FL*, extensions in new music for flute. Met het Stockhausen Ensemble speelde ze de wereldpremieres van Europa-Gruss, Stop en Start en in de respektievelijke opnames. Samen met Marc Maes (synthesizer) en Michele Marelli (bassethoorn, klarinet) vormt ze het in Kurten gestichte Stockhausen-Trio dat integrale Stockhausenprogramma's (vnl. Licht en Klang) wereldwijd uitvoert.

De artiesten met wie ze ooit samenwerkte: Salvatore Sciarrino, Kaija Saariaho, Jean-Claude Risset, Agostino Di Scipio, Jan Van Vlijmen, Jonathan Harvey, Brian Ferneyhough, Godfried-Willem Raes, Zachar Laskewicz, Brent Wetters, Joachim Brackx, Annelies Van Parijs, Wim Henderickx, Karlheinz Essl, Marco Blaauw, Irvine Arditti, Kathinka Pasveer, Mireille Capelle, Roel Dieltjens, Hanne Deneire, Jean-Baptiste Barriere (van IRCAM), Jean-Marc Sulon (van CRFMW) en vele anderen. Ze speelde (of speelt) bij het Vlaams Radio Orkest, het Orkest van de Opera, Logos, Champ d'Action, Spectra, Hermes en vele andere ad hoc-ensembles. Ze is ook een eersteklas pedagoge en geeft masterclasses en lecture recitals omtrent de interpretatie van nieuwe muziek voor fluit.

Programma :

  • Yan Maresz, nieuw werk (premiere)
  • Marco Molteni, nieuw werk (premiere)
  • Wim Henderickx, Solo voor basfluit
  • Kristof Lauwers, Interaktief stuk voor fluit & robotorkest
  • Daan Janssens, Face a toi voor piccolo solo
  • Karlheinz Stockhausen, Xi voor fluit solo
  • Christopher Fox, nieuw werk (premiere)
  • Toshio Hosokawa, Atem - Lied

Praktische info :

Karin De Fleyt : Lezing en open repetitie Yan Maresz & Marco Moltenie
Donderdag 13 maart 2014 om 15.00 u
IPEM - Gent

Sint-Pietersnieuwstraat 41
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : kask.be, www.ipem.ugent.be en www.karindefleyt.be
-------------------------------
Fluitrecital Karin de Fleyt
Donderdag 13 maart 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.karindefleyt.be

Extra :
Yan Maresz : www.yanmaresz.com, www.cdmc.asso.fr en www.youtube.com
Marco Molteni : www.emmemolteni.com en soundcloud.com
Wim Henderickx : www.wimhenderickx.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Kristof Lauwers : kristoflauwers.domainepublic.net, www.matrix-new-music.be en soundcloud.com
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Karlheinz Stockhausen : www.stockhausen.org en youtube
Christopher Fox : www.foxedition.co.uk en en.wikipedia.org
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

16:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Spectra combineert nieuw werk van Frederik Neyrinck en Daniel D'Adamo met Sciarrino in Maasmechelen en Gent

Els Mondelaers Spectra is een prominent ensemble voor hedendaagse muziek dat actief de confrontatie opzoekt tussen in Vlaanderen werkende componisten en hun internationale collega's. Stilistische diversiteit en kwaliteit zijn hierbij essentieel. Zeven gedreven musici met een jarenlange ervaring in het hedendaagse repertoire vormen de vaste kern van het ensemble. Zij werken reeds 20 jaar intensief samen, wat resulteert in een uniek klankidioom en een opmerkelijke muzikale coherentie.



Salvatore Sciarrino's compositie Infinito Nero (Estasi in un atto) is een studie van de waanzin en de mystiek, gebaseerd op teksten van Maria Maddalena de' Pazzi, een visionaire mystica uit het begin van de 17de eeuw. Haar verbale stortvloed van pathologische wanen werd opgetekend door 8 novices.

De Italiaanse componist Salvatore Sciarrino is gefascineerd door echo's uit het verleden, gehallucineerde geluiden en klanken op de grens van het hoorbare. Zijn verstilde meesterwerk voor mezzosopraan (Els Mondelaers, foto) en ensemble wordt in deze voorstelling geflankeerd door twee wereldcreaties van nieuwe composities: Frederik Neyrinck voert ons binnen in het verstilde oog van de stormachtige waan, terwijl Daniel D'Adamo ons terugbrengt naar het hier en nu. Kunstenaar Jerry Galle tekent voor het (live gegenereerde) 'beeld' in deze voorstelling, waarin hij het spanningsveld tussen machine en poëtische verbeeldingskracht exploreert.

Programma :

  • Daniel D'Adamo (1966), Sur Son Visage (creatie)
  • Frederik Neyrinck (1985), Gestalt VIII (creatie) 

  • Salvatore Sciarrino (1947), Infinito Nero (1998), Estasi in un atto. Op fragmenten van Maria Maddalena de' Pazzi

Praktische info :

Spectra : Maria Maddalena de' Pazzi, een tryptiek van waanzin
Woensdag 12 maart 2014 om 20.15 u
Schouwburg Maasmechelen

Koninginnelaan 42
3630 Maasmechelen

Meer info : www.ccmaasmechelen.be en www.spectraensemble.com
------------------------------------
Donderdag 20 maart 2014 om 20.00 u
Zebrastraat - Gent

Zebrastraat 32/001
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : www.zebrastraat.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Salvatore Sciarrino op brahms.ircam.fr, www.arsmusica.be en youtube
Sciarrino in De Nacht: Nieuwe muziek, Concertzender, 17 april 2007
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.muziekcentrum.be en youtube
Daniel D' Adamo : www.danieldadamo.com, brahms.ircam.fr en youtube

Beluister alvast het eerste deel uit Salvatore Sciarrino's Infinito Nero



en deel 2

16:03 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gratis concert G.A.M.E. & MaCaDam in Q-O2

Michèle Rusconi Dinsdag crëert G.A.M.E. (Ghent Advanded Master Ensemble, een post-master-opeiding hedendaagse muziek onder de vleugels van het Ictus ensemble) werk van Maté Zsigeti, Alexander Glyde-Bates en Ben Jameson: phd-studenten van componisten Michael Finnissy, Ben Oliver en Matthew Shlomowitz aan de universiteit van Southampton (U.K.). Het concert in QO-2 is een eerste publieke lezing van de nieuwe werken in aanwezigheid van de drie componisten. Het Gents Actuele Muziek Ensemble is een variabel ensemble dat opereert vanuit de School of Arts Gent en wordt begeleid door Ictus en Spectra. Vandaag bestaat G.A.M.E uit Yukari Uekawa (saxofoon), Tomonori Takeda (klarinet), Camille Guénot (fluit), Maria-José Jeannin (harp) en Adam Rosenblatt (percussie).

In de eerste helft van het concert creëert MACADAM werk van Michèle Rusconi (foto). MaCaDam bestaat uit Camille Guénot (fluit), Maria-José Jeannin (harp) en Adam Rosenblatt (percussie). Dit nieuwe trio brengt repertoire voor hun specifieke bezetting, creëert nieuw werk maar legt zich daarnaast toe op werk dat niet noodzakelijk beroep doet op hun klassieke instrumentarium.

Praktische info :

Concert G.A.M.E. & MaCaDam
Dinsdag 11 maart 2014 om 20.30 u
Q-O2 - Brussel

Koolmijnenkaai 30-34
1080 Brussel
Gratis toegang

Meer info : www.q-o2.be

Extra :
Michèle Rusconi : www.mrusconi.ch en www.musinfo.ch

14:32 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Muzikale multitaskers breken uit tijdens Bijloke-Manufactuur

Peter Jacquemyn Begin maart en eind april mag je je nog aan twee Bijloke-Manufactuuravonden verwachten in Gent. De manufactuur is een muzikaal laboratorium waarin bevlogen jonge muzikanten de kans krijgen om een wild/ongewoon/spannend/...) idee uit te testen. Op dinsdag 11 maart improviseert beeldhouwer, tekenaar en contrabassist Peter Jacquemyn (foto) met vier mede-contrabassisten over zijn instrument. En ook fluitiste Katelijne Lanneau en gitarist Matthias Koole zoeken naar nieuwe verhoudingen tussen musici.

Op zoek naar de perfecte auditie
Op zoek naar de perfecte auditiegeeft een inkijk in het dagelijkse leven van de operastudent: tegen welke moeilijkheden moet hij/zij vechten om er op dat ene moment te staan? Zoals in elke opera gaat dit gepaard met een palet aan emoties: liefde, haat enzomeer. Om nog niet te spreken van allerhande intriges. Het wordt een observatie - met een glimlach- van wat er  zich achter de schermen in het leven van een „uprising star“ kan afspelen! Met arias van Mozart tot Stravinsky stellen de jonge zangers en pianisten van Operastudio Vlaanderen zich voor het eerst voor aan het publiek. Victoria Pfortmüller verzorgt de regie.

Flauta-Ícone-Vértebra
Fluitiste Katelijne Lanneau en gitarist Matthias Koole zoeken naar nieuwe verhoudingen tussen musici. Zij lokken twee 'traditionele' componisten weg van hun comfort zone - de werkkamer en de partituur. De Brazilianen Pierre Caron en Henrique Iwao werken in het project Flauta-Ícone-Vértebra nauw samen met elkaar en de twee uitvoerende musici. Ze ontwikkelen een totaalconcept waarin de (bestaande) composities van de twee opgaan in een nieuwe, overkoepelende vorm. Daarbij zal onder andere geëxperimenteerd worden met de interactie tussen klank en licht. De twee componisten zijn ook actief binnen de bloeiende Braziliaanse impro-scène - daar leerden ze de Braziliaanse Vlaming/Vlaamse Braziliaan Matthias Koole kennen. Tijdens deze Manufactuur gaan de vier musici op zoek naar manieren om de muzikale structuren die bij improvisatiesessies ontstaan, om te zetten naar een partituur voor Matthias en Katelijne. Ze reproduceren het eenmalige, transformeren het, verkennen de grenzen tussen improvisatie en compositie.

Contrabasssss
Beeldhouwer, tekenaar en contrabassist Peter Jacquemyn staat al jaren bekend voor zijn intense, energetische improvisaties. Daarbij beroert hij de snaren niet enkel met zijn vingers of strijkstokken maar bewerkt ze ook met andere objecten zoals bierblikjes. Hij speelt nooit van een traditionele partituur, leest zelfs geen noten. Dat maakt hem natuurlijk niet minder componist. Tijdens deze Bijloke Manufactuur ontwikkelt hij een partituur waarin geen muzieknoten maar bewegingen opgetekend staan, de gestes die de musici moeten uitvoeren om bepaalde klanken op te wekken. En die muzikanten zijn vijf geweldige Vlaamse contrabassisten: Yannick Peeters, Lode Leire, Kristof Roseeuw, Pieter Lenaerts en Peter Jacquemyn zelf… oftewel Contrabasssss.

Praktische info :

Bijloke-Manufactuur
Dinsdag 11 maart 2014 om 19.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be

Extra :
Peter Jacquemyn : www.peterjacquemyn.com en youtube

13:22 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

01/03/2014

Quatuor MP4 brengt strijkkwartetten van Schubert, Beethoven en Gubaidulina in Brugge

Sofia Gubaidulina In Der Tod und das Mädchen, wellicht het bekendste strijkkwartet van Franz Schubert, schildert de componist zijn angst voor, maar evenzeer zijn verlangen naar de dood. De dood fascineert, verleidt en biedt hier, zoals zo vaak bij Schubert, troost. De tragische toon overheerst in het kwartet zo mogelijk nog meer dan in het originele lied en de obsessie met het verloren paradijs vindt een oplossing in de armen van de dood. Het bedreigende en het verleidelijke aspect van de dood staan in Schuberts kwartet onverzoend naast elkaar. Het jonge Quatuor MP4 koppelt dit gitzwarte werk aan Beethovens Strijkkwartet, opus 18 nr. 4 en Gubaidulina's Reflections on the theme B-A-C-H dat reageert met muziek van hartverscheurende intensiteit.

Het Quatuor MP4 bestaat uit de vier strijkers Claire Bourdet, Margaret Hermant, Pierre Heneaux en Merryl Havard die hun opleiding genoten aan de Koninklijke Conservatoria van Brussel en Luik. Ondanks zijn jonge leeftijd (2008) heeft het kwartet al de nodige ervaring opgedaan. De leden van het strijkkwartet volgden een tweejarige opleiding aan het Gentse Orpheus Instituut waar ze in het seminarie 'Kamermuziek' te maken kregen met uiteenlopende repertoires. Het kwartet zet zich in om naast het klassieke repertoire ook een publiek te winnen voor nieuwe en onbekende muziek. Het wil verschillende disciplines laten versmelten en zodoende samenwerkingen creëren tussen muziek en dans, toneel of audiovisuele kunsten. Om die reden werkten ze al samen met onder andere P.A.R.T.S. en Leila Film uit Brussel. Het strijkkwartet speelde inmiddels op verschillende concertpodia, onder meer in De Munt en Flagey in Brussel en de Handelsbeurs in Gent.

20ste-eeuwse componisten die beslissen om een strijkkwartet te componeren maken daarmee haast een statement. Beeldenstormers zouden natuurlijk nooit kiezen voor een medium dat je spontaan verbindt met een oeroude traditie. Als de meeste componisten van de naoorlogse Europese avant-garde (onder wie Ligeti, Goeyvaerts, Stockhausen, Nono en Boulez) strijkkwartetten gecomponeerd hebben, dan bewijst dat eens te meer dat hun oeuvre dan wel avant-gardistisch mag heten, maar toch ook mooi ingebed is in de klassieke traditie. Het is net bij deze groep componisten dat ook de Russische Sofia Gubaidulina (1931) in de jaren 1960 aansluiting zocht.

Gubaidulina omschrijft zichzelf graag als een dochter van twee werelden: het oosten en het westen: de islamitische cultuur kreeg ze via haar vader mee, de christelijke via haar moeder. Zoals de titel doet vermoeden, draagt Gubaidulina's eendelige strijkkwartet Reflections on the Theme B-A-C-H (2002) een opvallende westerse stempel. Een strijkkwartet waardig, springt de componiste er op economische manier om met haar compositorische middelen. De taal van haar grote voorbeelden, Bach en Webern, klinkt door in de manier waarop ze kleine motiefjes tot op het bot ontrafelt (ze worden zowel contrapuntisch als in allerlei verknipte en getransformeerde versies voorgesteld). Wie Gubaidulina's muziek onder de loep neemt, zal merken hoe rigoureus de componiste alles heeft gestructureerd en vastgelegd. Toch komen haar werken in de meeste gevallen erg intuïtief over. Gubaidulina is dan ook gekend als de componiste die 'spirituele vernieuwing' belooft aan wie haar werk beluistert. De meeste van haar composities bevatten een al dan niet expliciete religieuze of morele boodschap.

Programma :

  • Franz Schubert (1797-1828), Strijkkwartet nr. 14 in d ‘Der Tod und das Mädchen’, D810
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827) Strijkkwartet in c, opus 18 nr. 4
  • Sofia Gubaidulina (1931) Reflections on the theme B-A-C-H (2002)

Praktische info :

Quatuor MP4 : Schubert, Beethoven, Gubaidulina
Zondag 9 maart 2014 om 15.00 u
(Inleiding door Pieter Herregodts om 14.15 u )
Concertgebouw Bruggge
't Zand 34
8000 Brugge

Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Sofia Goebaidoelina op www.schirmer.com, brahms.ircam.fr en youtube
Sofia Goebaidoelina : Trancendentale muziek op www.musicalifeiten.nl
De nacht is verloren gegaan. Essay over Goubaidulina, Rob Zuidam in NRC Handelsblad op 13/04/2001

18:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Aquarius brengt Arvo Pärts magistrale boetekanon in Antwerpen en Kortrijk

Arvo Pärt Arvo Pärts Kanon Pokajanen zoekt de grens tussen het goddelijke en het menselijke. Een magistrale boetekanon waarin zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid vervat zitten. Bij kaarslicht draait het koor, in een anderhalf uur durend ritueel, als een traag rad rond dirigent Marc Michael De Smet. Als toeschouwer verstil je bij die feeërieke meditatie. Aquarius is een van de weinige koren wereldwijd die het aandurven dit werk integraal uit te voeren in concert. Met goedkeuring van Arvo Pärt, die zelf onder de indruk was van hun repetities en uitvoering. Geef je over aan deze indringende, spirituele ervaring.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.
Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die - tot mijn eigen verbazing - doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Praktische info :

Aquarius : Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Zaterdag 8 maart 2014 om 20.00 u
Carolus Borromeuskerk - Antwerpen

Hendrik Conscienceplein 12
2000 Antwerpen

Meer info : www.gc-aquarius.be en artiestenfonds2.myproper.info
--------------------------------------
Woensag 21 mei 2014 om 20.15 u (inleiding om 19.30 u : Christine Dysers spreekt met Marc Michael De Smet)
Sint-Maartenskerk Kortrijk

Sint-Maartenskerkstraat (bij de grote markt)
8500 Kortrijk

Meer info : www.festivalkortrijk.be en www.gc-aquarius.be

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl

Bekijk alvast dit fragment uit Arvo Pärts Kanon Pokajanen, uitgevoerd door Aquarius

18:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

GAME & P.A.R.T.S. presenteren interessante cocktail van dans en muziek in Bozar

GAME & P.A.R.T.S. In het kader van het festival Genoteerd! in het Concertgebouw Brugge werden PARTS en GAME uitgenodigd om een creatie te maken vertrekkend van een muziekpartituur die een aparte vorm van muzieknotatie hanteert. 10 dansers van PARTS en 6 muzikanten van GAME (Ghent Advanded Master Ensemble, een post-master-opeiding hedendaagse muziek onder de vleugels van het Ictus ensemble) gingen onder leiding van choreograaf Andros Zins-Browne en muzikant Tom Pauwels aan de slag met partituren van Francisco Filidei en Mauro Lanza, om uit te komen bij een volledig nieuwe dans-muziek-partituur voor zelfgemaakte instrumenten, The Funerals.  Ze creëerden instrumenten uit gevonden voorwerpen en ontwikkelden er een muzikale en performatieve praktijk voor, op zoek naar een common ground tussen beweging, gebaren, objecten en geluid. Naar aanleiding van deze nieuwe creatie werd een volavond-programma gemaakt, met ook nog uitvoeringen van muziek van Francisco Filidei en François Sarhan door GAME, en een duet van twee PARTS-studenten  dat de relatie tussen beweging en geluid vanuit een andere hoek bekijkt.

Programma :

  • François Sarhan, Homework II, in the garage (2008-2009) door Adam Rosenblatt
  • Francisco Filidei, I funerali dell'anarchico Serantini (2008) door GAME
  • Wilhelm Scream, choreografie door Inga Huld Hákonardóttir en Rósa Omarsdóttir
  • The Funerals, creatie van Andros Zins-Browne en Tom Pauwels

Praktische info :

GAME / P.A.R.T.S. : The Funerals
Woensdag 5 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.ictus.be

Extra :
François Sarhan : www.fsarhan.net, www.myspace.com/francoissarhan, www.composers21.com en youtube
Mauro Lanza op brahms.ircam.fr, www.composers21.com en youtube
Francesco Filidei op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Concertgebouw Brugge richt schijnwerpers op de partituren tijdens festival Genoteerd!, 26/02/2014

17:23 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook