30/03/2014

Kobe Van Cauwenberge & Mattias Koole met gloednieuw repertoire voor twee gitaren in Logos

Oh Mensch Oh Mensch, dat zijn Kobe Vancauwenberghe en Matthias Koole, twee gitaristen die zich specialiseren in het experimentele, New Complexity-gerichte repertoire. Ze begonnen hun studies in 2002 aan het Antwerpse Conservatorium, maar kwamen in 2005 naar Gent om zich verder te bekwamen bij Tom Pauwels. Bij hun deelname aan de Darmstadt Ferienkurse in 2012 kwamen ze in contact met Brian Ferneyhough en Helmut Lachenmann, wiens werk hen dan ook op het lijf geschreven is. Voor dit jaar staan enkele residenties op het programma en in de aanloop daarvan spelen ze voorstellingen met onder meer creaties van Larry Polansky en Mathias Spahlinger.

Dat Larry Polansky (New York, 1954) een polyvalent artiest is, is een understatement. Naast zijn docentschap aan het Dartmouth College in Hanover (New Hampshire, USA) is hij actief als componist, musicoloog, uitvoerend muzikant en schrijver. Als uitvoerend musicus werkt hij geregeld samen met muzikanten als Christian Wolff, Frederic Rzewski en Nick Didkovsky. Op zijn website, maar ook in tal van muziektijdschriften zoals het toonaangevende Leonardo Music Journal vind je recensies en musicologische teksten van hem terug.

Larry Polansky is medeoprichter van het componistencollectief Frog Peak Music en ontwikkelde samen met Phil Burk en David Rosenboom de wijdverspreide computersoftware HMSL. HMSL is een programmeertaal voor experimentele muziekcompositie en live performance. Zij werd ontwikkeld in het Center For Contemporary Music in Mills College in Californië en was erg populair tussen 1986 en 1996. HMSL bevat tools voor algoritmische compositie, het realtime ontwerpen van nieuwe instrumenten, MIDI controle en muzikaal artificiële intelligentie.

Polansky is mathematicus van opleiding. Hij behaalde in 1976 een BA in wiskunde en muziek aan de universiteit van Santa Cruz in Californië. Nadien in 1978 behaalde Polansky een MA in compositie aan de universiteit van Illinois. Larry Polansky is een gerespecteerd amateur-ornitholoog, verdiepte zich in Joodse mystiek en spreekt naast het Engels verscheidene talen waaronder Jiddisch, Spaans, Engels en gebarentaal. Hij is huisvader, rockmuzikant en letterlijk een man van de wereld. Zo woonde hij op verschillende plaatsen in de VS, in Canada, Chili, Peru, Indonesië, Java, Frankrijk, Engeland…

Als componist treedt Larry Polansky duidelijk in de voetsporen van zijn leraar James Tenney (1934 - 2006). Wat beide conceptualisten in de eerste plaats verbindt, is een diepgaande fascinatie voor structuur en proces. De Europese seriële muziek van onder meer Anton Webern maar ook de typische Amerikaanse Minimal Music hebben hier zeker een aandeel in gehad. In veel van hun werken vinden we een wetenschappelijk of mathematisch element terug. Dit mathematisch denken manifesteert zich op verschillende gebieden. Op gebied van klank hebben beide componisten een voorliefde voor just intonation en verrichtten ze baanbrekend onderzoek naar elektronische muziekcompositie. Op vlak van tijd maken zowel Tenney als Polansky geregeld gebruik van procesmatige systemen zoals in Tenneys 'Septet uit 1981 of in Polanskys 'ivtoo uit 2000. Beide werken voor gitaar en tape zijn het resultaat van een duidelijk proces van steeds complexer wordende ritmische lagen. Dit ritmisch proces wordt in beide werken gekoppeld aan het harmonisch verloop. Niettegenstaande zijn nuchtere en soms wetenschappelijke aanpak behoudt Polansky, net zoals vele andere Amerikaanse componisten (Charles Ives, Conlon Nancarow…) een intuïtieve affiniteit met de Amerikaanse populaire muziek. Zowel die van vroeger (traditionele Amerikaanse folkmuziek) als die van nu (Polansky als rockmuzikant).

De Duitse componist Mathias Spahlinger werd geboren in 1944 en studeerde tussen zijn 20ste en 24ste compositie bij Konrad Lechner, Werner Hoppstock en Erhard Karkoschkane. Goed en wel 34 jaar oud werd hij gastdocent in Berlijn om voor zijn 40ste reeds aan de slag te gaan als docent compositie in Karlsruhe. Sinds 1990 is hij in diezelfde functie verbonden aan de muziekhogeschool van Freiburg, waar hij ook het Institut für Neue Musik leidt. Spahlinger schreef werken voor heel uiteenlopende bezettingen: voor blokfluit, symfonisch orkest, koor en tape of pianoseptet.

Helmut Lachenmann (1935, Stuttgart) is de meest invloedrijke levende Duitse componist van zijn generatie. In zijn geboortestad studeerde hij eerst bij Johann Nepomuk David, voordat hij naar Luigi Nono in Venetië ging. In 1961 vestigde hij zich als zelfstandig pianist en componist in München. Op de grote festivals voor nieuwe muziek deed Lachenmann steeds weer met extreme werken van zich spreken. Zijn invloed op de hedendaagse muziek is dan ook zeer ingrijpend.
Lachenmanns gitaarduet 'Salut für Caudwell' (1977) is een mijlpaal in de muziek voor gitaar en tovert ongehoorde klanken te voorschijn, delicate structuren en een breed spectrum aan muzikale referenties. Het is een hommage aan de Engelse marxistische schrijver en dichter Christopher Caudwell, die als dertigjarige omkwam in Spanje aan de zijde van diegenen die het Francoregime een halt probeerden toe te roepen. Lachenmann gaat in 'Salut für Caudwell' uit van karakteristieke speelwijzen voor gitaar, die hij enerzijds tot hun essentie reduceert en anderzijds omvormt en anders laat evolueren. Uiteindelijk blijft er enkel de dwarsgreep over die wordt genomen met de hand of met de flessenhals. Op het eerste gezicht lijkt dit eerder op een beperking van de mogelijkheden tot klankverscheidenheid, maar het geeft in tegendeel meer vrijheid aan beide handen zodat er meer mogelijkheden ontstaan tot een differentiatie van de aanslagwijzen. De gitaar gaat op deze manier werken als een resonerend lichaam in functie van een elementair klankpotentieel.

Programma :

  • Larry Polansky, Tritune (2014) - wereldcreatie
  • Mathias Spahlinger, Entfernte Ergänzung (2012) - Vlaamse creatie
  • Helmut Lachenmann, Salut Für Caudwell (1977)

Praktische info :

Kobe Van Cauwenberge & Mattias Koole : Polansky, Spahlinger, Lachenmann
Dinsdag 1 april 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.kobevancauwenberghe.com

Extra :
Larry Polansky op www.dartmouth.edu en youtube
Mathias Spahlinger op nl.wikipedia.org, brahms.ircam.fr en youtube
Helmut Lachenmann op composers21.com en youtube
Thinking About Helmut Lachenmann, Dan Albertson op www.lafolia.com, november 2004
Gegen die Vormacht der Oberflächlichkeit, Interview met Helmut Lachenmann, Claus Spahn in Die Zeit, 29/04/2004

Beluister alvast Helmut Lachenmanns Salut Für Caudwell

19:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/03/2014

Au monde : een nieuwe opera van Philippe Boesmans in De Munt

Philippe Boesmans Voor deze wereldpremière vroeg componist Philippe Boesmans - die met Reigen, Wintermärchen, Julie en Yvonne, Princesse de Bourgogne zijn stempel drukte op de operageschiedenis van de laatste dertig jaar - aan auteur en regisseur Joël Pommerat of hij zijn theatervoorstelling Au monde, dit seizoen ook in die vorm te zien in de Munt, tot een libretto voor zijn nieuwste opera wilde omsmeden. Dankzij de uitzonderlijke samenwerking tussen deze twee belangrijke hedendaagse kunstenaars krijgt Philippe Boesmans de kans zich toe te leggen op een literaire beeldtaal die na Schnitzler, Shakespeare, Strindberg en Gombrowicz, nieuw is voor hem. Joël Pommerat krijgt hiermee de gelegenheid om na Thanks to my Eyes (gebaseerd op Grâce à mes yeux), een productie waarvoor hij samenwerkte met de componist Oscar Bianchi, opnieuw betrokken te zijn bij een muzikaal project.

In een besloten ruimte waar een verstikkende sfeer heerst, wordt een familie geconfronteerd met haar demonen. In het licht van de wankele gezondheid van de oude vader, een machtig en rijk industrieel die aan het hoofd staat van talrijke internationale bedrijven, worden de trauma's en angsten, zwakke plekken en twijfels van alle personages blootgelegd. Niet te onderdrukken wanhoop, berusting in onverschilligheid, maar eveneens geniepig opportunisme steken de kop op in een strijd waarvan iedereen weet dat die catastrofaal zal aflopen. Wie tot deze wereld behoort, ondergaat onvermijdelijk de triomf van de nacht.

Philippe Boesmans in de Munt
Philippe Boesmans (°1936), autodidact als componist, had al een imposante werklijst op zijn actief voordat hij zich aan de opera waagde, maar sinds zijn eerste opera uit 1983 is hij uitgegroeid tot een van de belangrijkste operacomponisten van deze tijd. Zijn parcours als operacomponist is heel nauw verbonden met de Munt. Bij zijn aantreden als directeur van de Munt in 1981 stelde Gerard Mortier hem aan als muzikaal raadgeven en later ook als composer in residence, en gaf hem de opdracht voor een eerste opera. Het werd La Passion de Gilles (1983), op een libretto van de Belgische auteur Pierre Mertens. Zijn volgende opdracht was geen originele compositieopdracht maar wel de orkestratie van Claudio Monteverdi's L'Incoronazione di Poppea, een werk dat enkel in de vorm van een zangpartij met basso continuo was overgeleverd, en waarvoor Boesmans een zeer rijke orkestklank met onder meer veel slagwerk en klavieren voorzag."Je moet ook kunnen teruggaan om vooruit te gaan" zei Boesmans ooit zelf, en inderdaad bleek deze confrontatie met de vroege geschiedenis van de opera een schitterende herbronning. Het contact met regisseur Luc Bondy bij deze productie vormde de basis voor een doorgedreven samenwerking nadien: samen met Luc Bondy als librettist en als regisseur zagen achtereenvolgens Reigen (1993, naar het gelijknamige stuk van Schnitzler), Wintermärchen (1999, naar Shakespeares The Winter's Tale), Julie (2005, naar Strindberg) en Yvonne, Princesse de Bourgogne (2010, naar het toneelstuk van Gombrovich) het licht. In al deze werken toonde Boesmans zich een geboren operacomponist met veel aandacht voor een grote lyriek en zingbaarheid, alsook voor een zeer originele en rijke, soms zelfs voluptueuze orkestklank. Voor zijn huidige opera Au monde viel Boesmans' keuze op een bestaand toneelstuk van de Franse theaterauteur Joël Pommerat die, net als Luc Bondy voor hem, zowel librettist als regisseur zal zijn.

Praktische info :

Philippe Boesmans : Au monde
Zondag 30 maart 2014 om 15.00 u
Dinsdag 1, donderdag 3 en vrijdag 4 april 2014, telkens om 20.00 u
Zondag 6 april 2014 om 15.00 u
Dinsdag 8, woendag 9, vrijdag 11 en zaterdag 12 april 2014, telkens om 20.00 u
De Munt - Brussel

Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be

Extra:
Philippe Boesmans op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Philippe Boesmans en de prinses van Bourgondië, 6/09/2010

23:00 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

De Ongelooflijke Veranderingen van Meneer Afzal in Roeselare

De ongelooflijke veranderingen van Meneer Afzal Meneer Afzal is een betrouwbare man. Jarenlang goede bediende in Brussel. Tot de mensen op het plein onder het raam van zijn kantoor verzamelen en zich ergens tegen verzetten. Dan staat meneer Afzal op van zijn stoel. Loopt naar het raam en steekt zijn oor er door. Een onverwachte windstoot smakt het venster dicht: oor vast. Een slapstickverhaal begint, een politiek sprookjesboek bladert open. Pieter De Buysser liet een heerlijke pantoffelheld uit zijn pen stappen. Meneer Afzal vertrouwde een tijd dagelijks zijn avonturen toe aan radiozender Klara. Nu krijgt de mysterieuze stem een gezicht.

LOD muziektheater maakt er intussen een goed gewoonte van om niet alleen het publiek in de zalen uit te nodigen, maar ook uit de zalen te trekken, naar het publiek toe. Na de Droomtijdcontainer ging LOD nu nog een stapje verder. De ongelooflijke veranderingen van Meneer Afzal (over zijn glazen been wordt niet gesproken) was in 2012 nog te horen als radiofeuilleton op Klara, in 2013 sloop het verhaal met succes tot in de Gentse huiskamers. Pieter De Buysser in de rol van hedendaagse bard, en zangeres Lieselot De Wilde (over haar begeleidende banjo wordt niet gesproken) vertellen in kleine kring het verhaal van Meneer Afzal.  Het Ongelooflijke Vertelobject van Patrick Corillon (le CORRIDOR), en de muziek van Thomas Smetryns maken deze productie tot een bijzondere, intieme ervaring die je terugbrengt naar de roots van theater: de magie van een verhaal.  

Praktische info :

LOD : De ongelooflijke veranderingen van Meneer Afzal
Zaterdag 29 maart 2014 om 20.30 u
Cultuurcentrum De Spil - Roeselare

H. Spilleboutdreef 1
8800 Roeselare

Meer info : www.despil.be en www.lod.be

Extra :
Thomas Smetryns : www.myspace.com/thomassmetryns, www.matrix-new-music.be en youtube

00:29 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

28/03/2014

Theatre of Voices met oude muziek en eigentijdse muziek in de Bijloke

Arvo Pärt Theatre of Voices is een vocaal ensemble dat is opgericht in 1990 en dat zich concentreert op zowel oude muziek als eigentijdse klassieke muziek. Tijdens hun concert in de Bijloke brengen ze werken van Judith Weir, Kevin Volans, Arvo Pärt (foto) en Guillaume De Machaut.

Over Arvo Pärt (1935) bestaan de wildste verhalen: dat hij een heilige zou zijn, een profeet. Zijn contemplatieve muziek weet veel mensen recht in het spirituele hart te raken. Pärt ontwikkelde zijn eigen 'tintinnabuli'-stijl. "Het is voldoende als een enkele noot mooi gespeeld wordt", stelde hij. Alles wat niet essentieel is, wordt geschrapt. Melodie en begeleiding zijn gelijkwaardig en zelfs de stilte krijgt evenveel gewicht als een klank. Pärts 'tintinnabuli'-composities klinken spiritueel en statisch, alsof de muziek oneindig door zou kunnen gaan.

Judith Weir werd geboren in een Schotse familie in 1954, maar groeide op in de buurt van Londen. Aanvankelijk speelde ze hobo als lid van het National Youth Orchestra van Groot-Brittannië. Toen ze nog school liep kreeg ze al lessen van John Tavener. Op Cambridge University was Robin Holloway haar compositieleraar. Ze was enkele jaren actief als community musician in het landelijke Zuid-Engeland. Daarna gaf ze les aan de Glasgow University en de RSAMD. Sinds de jaren '90 woont ze in Zuid-Londen. Ze was artistiek directeur van het Spitalfields Festival (1995-2000) en bleef verder lesgeven, momenteel nog aan de Cardiff University, waar ze gastprofessor is sinds 2006. Ze kreeg de Queen's Medal for Music in 2007 en de ISM's Distinguished Musician Award in 2010. Judith Weir is de componiste en librettiste van een hele reeks opera's die regelmatig in Europa en Amerika werden uitgevoerd : 'King Harald's Saga', 'The Black Spider', 'A Night at the Chinese Opera', 'The Vanishing Bridegroom' en 'Blond Eckbert'. Ze schreef concertante werken voor belangrijke zangers zoals Jane Manning, Dawn Upshaw, Jessye Norman en Alice Coote. Samen met filmregisseur Margaret Williams schreef ze bovendien muziek en libretti voor verschillende filmopera's: 'Scipio's Dream', 'Hello Dolly', 'Blond Eckbert' en 'Armida'. In de jaren 1990 was Weir componiste in residentie bij het City of Birmingham Symphony Orchestra. Ze schreef ook verschillende nieuwe werken voor orkest en koor ('Forest', 'Storm' en 'We are Shadows') die in premiere gingen onder de directie van Simon Rattle. Verschillende belangrijke wereldorkesten speelden haar muziek, en ze kreeg opdrachten van het Boston Symphony Orchestra ('Music Untangled and Natural History'), het Minnesota Orchestra ('The Welcome Arrival of Rain') en de London Sinfonietta ('Tiger under the Table').

Kevin Volans werd geboren in Zuid-Afrika in 1949. Van 1973 tot 1981 leefde hij in Keulen, waar hij eerst studeerde bij Karlheinz Stockhausen, en daarna diens assistent werd. Nu is hij Iers staatsburger en woont hij in Dublin. Op het einde van de jaren 1970, na verschillende opnames in Afrika, begon Volans aan een serie van muziekstukken gebaseerd op Afrikaanse compositietechnieken, wat hem al snel een heel eigen plaats en stem gaf in het Europese circuit van de hedendaagse muziek. Sinds het midden van de jaren 1980 werd zijn werk wereldwijd heel vaak uitgevoerd en uitgezonden. Kevin Volans wordt gerekend tot de post-minimaliste en treedt alsus in het spoor van componisten als John Adams, Steve Reich en Philip Glass.

Praktische info :

Theatre of Voices & Else Torp : Weir, Pärt, De Machaut, Volans
Zaterdag 29 maart 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke Gent

Bijlokekaai 7
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be en theatreofvoices.com

Extra :
Arvo Pärt op www.musicolog.com en youtube
Arvo Pärt (1935 - ), Tintinambulist op www.musicalifeiten.nl
Judith Weir op www.musicsalesclassical.com, nl.wikipedia.org en youtube
Kevin Volans : www.kevinvolans.com en www.musicsalesclassical.com

22:25 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

NOB speelt Silvestrov, Mozart en Sjostakovitsj in Brussel en Hasselt

Valentin Silvestrov Julian Rachlin liet voor het eerst van zich horen als muzikaal wonderkind, maar heeft zich intussen ontwikkeld tot een compleet en veelzijdig musicus. Behalve een begenadigd violist die met de groten der aarde speelt, is hij ook nog altviolist en dirigent. Zijn volle klank komt volop tot uiting in de zoete melodieën van Mozarts Derde vioolconcerto, diens eerste voldragen concerto voor het instrument. Voor en na serveert maestro Boreyko Russische muziek, eigentijdse in het geval van Valentin Silvestrov (foto). Zijn The Messenger is een muzikaal eerbetoon aan zijn overleden vrouw. In zijn monumentale Achtste symfonie bracht Sjostakovitsj dan weer hulde aan de slachtoffers van de Tweede Wereldoorlog.

Al lijkt dit op het eerste zicht een volledig Russisch programma, tijdens dit concert kan je ook genieten van een pittig vioolconcerto van het Salzburgergenie Wolfgang Amadeus Mozart. Dat heerlijke Concerto voor viool nr. 3 wordt gebracht door Julian Rachlin (°1974) die in 1978 immigreerde naar Wenen waar hij studeerde bij Boris Kuschnir en Pinchas Zukerman. Julian Rachlin musiceert op de ex-Liebig Stradivarius (1704) die hij in bruikleen heeft van de stichting Angelika Prokopp. Dmitri Sjostakovtsj schreef zijn Symfonie nr. 8 tijdens de zomer van 1943. Ook al behoort ze tot zijn mooiste composities, toch wordt deze symfonie niet zo vaak uitgevoerd. Valentin Silvestrov schreef The messenger voor piano en strijkorkest tijdens de jaarwissel van 1996-1997. Het is een merkwaardig werk dat durft verwijzen naar Mozart en tegelijkertijd ook een vreemde pastiche is. Soms lijkt de muziek weg te glijden naar de achtergrond om dan overwoekerd te worden door andere geluiden uit de muziekwereld. Een ontdekking!

De Oekraïner Valentin Silvestrov heeft pas de laatste jaren in ons land enige bekendheid verworven bij het grote publiek. Zijn nieuwe platenmaatschappij ECM greep zijn 70ste verjaardag in september 2007 dan ook aan voor een feestelijke serie nieuwe releases, waaronder de de recente opname van zijn Zesde symfonie. Valentin Vassiljevitsj Silvestrov werd in 1937 geboren in Kiev en daar woont hij nog steeds. Na een opleiding tot bouwkundig ingenieur ging hij compositie studeren bij Boris Ljatosjinski, die nog leerling was geweest bij Reinhold Glière. Ljatosjinski maakte de jonge Silvestrov vertrouwd met een kwestie die cruciaal zou worden binnen diens componeren: hoe de laatromantische Russische erfenis te verbinden met de middelen van de moderne avant-garde. Dat probleem zou hij pas veel later oplossen. Silvestrov leerde er nog iets: eerlijk te zijn als componist, muziek te schrijven met de hand op het hart.
Silvestrov bewoog zich spoedig in Kievs meest avant-gardistische kringen, en begon ook in het Westen naam te maken. In eigen land botste Silvestrovs modernisme aanvankelijk niet met het beleid van de Sovjetautoriteiten. De jaren onder Chroestjov waren relatief mild, maar begin de jaren 70 keerde het tij en werd hij uit de Componistenbond gezet.

Programma :

  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Concerto voor viool nr. 3 in G, KV 216
  • Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975), Symfonie nr. 8 in c, opus 65
  • Valentin Silvestrov (°1937), The messenger

Praktische info :

NOB & Julian Rachlin: Silvestrov, Mozart, Sjostakovitsj
Vrijdag 28 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be
------------------------------------
Zaterdag 29 maart 2014 om 20.00 u
CC Hasselt

Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.ccha.be en www.nob-onb.be
------------------------------------
Zondag 30 maart 2014 om 15.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be en www.nob-onb.be

Extra :
Valentin Silvestrov op www.schott-music.com en youtube
Valentin Silvestrov - Portret van een onaagepaste op tempeldertoonkunst.blogspot.com

20:45 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

25/03/2014

Pacifica Quartet en Marc-André Hamelin in deSingel

Marc-André Hamelin Het Amerikaanse Pacifica Quartet en Marc-André Hamelin (foto) hebben alvast hun eigenzinnige repertoirekeuze en grenzeloze virtuositeit gemeen. Ze koppelen het populaire Tweede Pianokwintet van Dvorák aan het Pianokwintet van de obscure componist Leo Ornstein. Toen Ornstein in 2002 overleed, verloor de muziekwereld een fascinerende componist en mogelijk de oudste aller tijden (hoewel zijn geboortejaar onzeker is, zou hij 109 geworden zijn!). Zijn biografie leest als een roman: wonderkind op de piano in zijn geboorteland Rusland, vluchteling van antisemitische pogroms onder de tsaren, avant-gardecomponist in de VS en internationaal gevierd pianovirtuoos. Op het hoogtepunt van zijn roem trok hij zich terug, geraakte in de vergetelheid en leefde net lang genoeg om de hernieuwde interesse in zijn muziek mee te maken. Onder meer de opname met pianosolowerken die Hamelin maakte, droeg bij aan zijn eerherstel. In zijn radicaalste werken behandelde Ornstein de piano als percussie-instrument, met beukende wilde ritmes en woeste clusters. Een en al ruwe oerenergie. Zijn Pianokwintet uit 1927 is een meesterwerk: uitbundig, heroïsch en vol energie. Net als de 'Passacaglia' van Hamelin zelf. Een concert dat je van je sokken blaast!

De Frans Canadese pianist-componist Marc-André Hamelin (1961) is voornamelijk bekend om de moeiteloze wijze waarop hij de meest uitdagende pianomuziek interpreteert tijdens zijn optredens. Minder bekend zijn de diverse composities die hij al sinds zijn vijfde schrijft. Het componeren is voor Hamelin een wezenlijk deel van zijn ontwikkeling als muzikant. "Want", zo stelt hij, "het is veel te gemakkelijk om het wonder van het creatieve proces als vanzelfsprekend te nemen." De nood om te componeren heeft hij als pianist altijd gevoeld: "Het componeren kan de muziekwerken die men aan het instuderen is op zoveel manieren belichten: het cultiveren en het verfijnen van het innerlijke gehoor, het bewust worden van stijl en muzikale taal, het appreciëren van hoe muziek is gestructureerd, ... Maar als belangrijkste aspect: het laat toe om zich dichter te voelen bij wat een componist ervoer tijdens het moment van de creatie".

De grote inspiratie voor de 'Passacaglia voor pianokwintet' uit 2002 vormt de muziek van Leopold Godowsky waarvan hij alle 'Studies on Chopin's Etudes' opnam. Aan deze opname werd in 2000 de Gramophone Magazine Instrumental Award toegekend. Twee jaar later nam Hamelin ook de 'Grand Sonata' en de 'Passacaglia' voor piano solo op van deze componist-pianist. De 'Passacaglia' van Godowsky werd geschreven naar aanleiding van de 100ste verjaardag van de dood van Franz Schubert (1797-1828). Typisch voor de muziek van Godowsky kent zijn 'Passacaglia' een hechte contrapuntische en chromatische schrijfwijze. Deze vorm van meerstemmigheid duikt ook op in de 'Passacaglia' voor pianokwintet van Hamelin, hetzelfde jaar als zijn opname van de muziek van Godowsky.

Een passacaglia is een genre dat haar oorsprong kent in de Spaanse 16de eeuwse volksmuziek, maar uiteindelijk in de barok uitgroeide tot een variatievorm gebaseerd op een terugkerende baslijn. Hamelin volgt de karakteristieken van het genre aan de hand van de driedelige maatsoort en de inzet van een baslijn (door de piano) die vervolgens herhaald wordt door de strijkers aan de hand van contrapuntische interacties met de baslijn. Het donkere en mysterieuze begin doet onwillekeurig denken aan het 'Pianokwintet' van Antonín Dvorák dat ook tijdens dit concert aan bod komt: na de opening van de piano is de eerste inzet gereserveerd voor de cello. In Hamelins 'Passacaglia' heeft de piano zonder meer hét belangrijkste aandeel. Het geheel wordt gestuwd door romantische gestes en ritmisch opzwepende passages en de meerstemmige schrijfwijze maakt enkel plaats voor uitgebreide lyrische solo’s in de pianopartij of voor unisono-passages waarin alle instrumenten dezelfde noten spelen. Naar het slot van het werk toe keert de ingetogen beginsfeer terug. Dit doet Hamelin niet door een terugkeer naar het lage register, maar net door een beweging te maken naar het ijle.

Programma :

  • Marc-André Hamelin, Passacaglia for Piano Quintet (2002)
  • Antonín Dvorák, Pianokwintet nr 2 in A, opus 81
  • Leo Ornstein , Piano Quintet (1927)

Praktische info :

Marc-André Hamelin & Pacifica Quartet : Hamelin, Dvorák, Ornstein
Donderdag 27 maart 2014 om 20.00 u
(inleiding door Waldo Geuns om 19.15 u)
deSingel - Antwerpen
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be en www.pacificaquartet.com

Extra :
Marc-André Hamelin op nl.wikipedia.org en youtube

16:59 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

24/03/2014

Belgische trompetmuziek met Benny Wiame & Geert Callaert

Benny Wiame Benny Wiame kreeg zijn eerste muzieklessen aan de academie van Sint-Truidenen studeerde nadien aan het Lemmensinstituut te Leuven bij Léon Petré en aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel. Hij was solotrompettist bij het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen en het Rotterdams Philharmonisch Orkest en is docent trompet aan het Koninklijk Conservatorium in Gent, het Conservatorium in Maastricht en het Lemmensinstituut in Leuven. Hij staat bekend om zijn veelzijdigheid als instrumentalist. Samen met pianisten Geert Callaert en Paul Hermsen werkt hij momenteel in de Academiezaal in Sint-Truiden aan met een reeks opnames van Belgische muziek voor trompet en piano,voornamelijk uit de vorige eeuw. Slechts enkele werken zijn bekend in het buitenland en staan daar regelmatig op het programma van de conservatoria of collegae trompettisten. Omdat er uit deze periode nog vele andere mooie werken geschreven zijn, vindt hij een uitdaging om ervoor te zorgen dat deze composities bekend blijven bij de huidige en volgende generaties trompettisten in binnen- en buitenland. Op het programma van de cd en het concert staan werken van o.a. Flor Peeters (sonate voor trompet en piano), Peter Cabus, Joseph Jongen, Marcel Poot, August Deboeck, Frederik Devreese en Arthur Meulemans.

Praktische info :

Concert Benny Wiame & Geert Callaert
Vrijdag 28 maart 2014 om 20.15 u
Academiezaal Sint-Truiden

Plankstraat 8
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.debogaard.be en www.bennywiame.be

21:56 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Mahler Chamber Orchestra brengt werk van jonge Servische componist Marko Nikodijevi en Mahler in Bozar

Marko Nikodijevic De residentie van het Mahler Chamber Orchestra in Bozar eindigt met een aangrijpend werk van de jonge Servische componist Marko Nikodijevic: Cvetic, kucica… (Bloempje, huisje...). Het is de verklanking van het lot van een 5-jarig Kosovaars meisje, wier lichaam in 1999 in de Donau teruggevonden werd. Het muziekmateriaal gaat terug op La lugubre gondola van Liszt. In de prachtige Kindertotenlieder en de Symfonie nr. 4 van Mahler, met op het einde een lied op het hemelse leven, wordt hetzelfde thema ontwikkeld. Aan Vladimir Jurowski, Sophie Karthäuser en Gerald Finley om de innerlijke schoonheid van deze werken op te roepen.

Marko Nikodijević (foto) studeerde van 1997 tot 2003 compositie aan de Universiteit van de Kunsten in Belgrado bij Srdjan Hofman en Zoran Erić en van 2003 tot 2005 aan de Musikhochschule in Stuttgart bij Marco Stroppa. Sindsdien woont hij in Duitsland.
Zijn bijdrage aan het Unesco International Rostrum of Composers 2009 was een aanbevolen werk in zowel de algemene categorie als de categorie voor componisten jonger dan 30 jaar. Zijn muziek is onder andere uitgevoerd door het ensemble recherche, Ensemble Modern, het Ives Ensemble, het Nieuw Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne (NEM), kammarensembleN Stockholm, orkest de ereprijs, de Brandenburger Symphoniker en het Radio Sinfonieorchester Stuttgart. Hij is zeer geïnteresseerd in het gebruik van digitale technieken in de muziek: chaostheorie, fractals, algoritmische compositie, instrumentale en digitale klanksynthese, techno, DJ-ing en techno-esthetiek.

Programma :

  • Marko Nikodijevic, Cvectic, kucica... la lugubra gondola (after Liszt)
  • Gustav Mahler, Der Schildwache Nachtlied (Des Knaben Wunderhorn), Des Antonius van Padua Fischpredigt (Des Knaben Wunderhorn), Wo die schönen Trompeten blasen (Des Knaben Wunderhorn), Lob des hohen Verstandes (Des Knaben Wunderhorn), Das irdische Leben (Des Knaben Wunderhorn), Das himmlische Leben (Des Knaben Wunderhorn), Symfonie nr. 4

Praktische info :

Mahler Chamber Orchestra, Sophie Karthäuser & Gerald Finley : Marko Nikodijevic, Mahler
Dinsdag 25 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Henry Le Boeufzaal - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be

Extra:
Marko Nikodijevic op www.sikorski.de

21:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Muzikale brieven van Kris Defoort & Jan Michiels in de Beursschouwburg

Kris Defoort & Jan Michiels In 'Musical Letters ' brengen Kris Defoort en Jan Michiels pianomuziek van Claude Debussy (Preludes), Philippe Boesmans (Tunes voor piano solo) en Kris Defoort (Dedicatio). Aan het slot van zijn residentie bij het KlaraFestival laat Kris Defoort in hart en ziel blikken: 10 muzikale brieven aan vrienden en geestesverwanten - samen de pianocyclus Dedicatio (2005-2006) - onthullen één en ander over hun bestemmelingen, maar vooral over de man zelf. Defoort componeerde het werk op vraag van collega (pianist - docent) Jan Michiels, die meteen ook zijn vaste kompaan voor uitvoeringen van Dedicatio werd. De creatie van de compositie verliep in een dynamiek van woord-wederwoord: twee jaar schreef Defoort aan Dedicatio, de diverse delen één na één voorleggend aan testpiloot Jan Michiels. Een gestadig en dynamisch ontstaansproces werd het, gestoeld op wisselwerking, trial and error.

Praktische info :

Kris Defoort & Jan Michiels : Defoort, Boesmans, Debussy
Maandag 24 maart 2014 om 20.00 u
Beursschouwburg - Brussel

A. Ortsstraat 20 - 28
1000 Brussel

Mer info : www.klarafestival.be en www.beursschouwburg.be

Extra :
Kris Defoort op www.muziekcentrum.be, www.matrix-new-music.be en www.lod.be
Philippe Boesmans op brahms.ircam.fr en youtube

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014
Interview : Kris Defoort over 'Dedicatio', 18/12/2006

00:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/03/2014

Winterreise : muziek en kunst ontmoeten elkaar op de tonen van Schubert en Mark Andre

Winterreise Muziek en kunst ontmoeten elkaar op de tonen van Schubert in deze nieuwe, grensverleggende productie. Drie internationaal bekende kunstenaars bundelen hun krachten: beeldend kunstenaar Michaël Borremans, regisseur Johan Simons en componist Mark Andre. Centraal staat de romantische liedcyclus Winterreise van Schubert. Vierentwintig liederen lang nemen bariton Georg Nigl en pianist Andreas Staier hun publiek op sleeptouw. Een jongeman dwaalt door het winterlandschap, ontgoocheld in de liefde en het leven. De herinnering aan zijn verloren liefde valt hem even zwaar als het verlangen naar de dood die hem nog lang niet is gegund. Uiteindelijk herkent de eenzame reiziger zichzelf in een draailierspeler wiens repetitieve deuntjes tevergeefs weerklinken en oplossen in de winterlucht. Zonder twijfel is Winterreise één van de meest indringende en knapste liedcycli ooit gecomponeerd. Het decor werd ontworpen door de Belgische schilder Michaël Borremans. De sinistere toon in zijn werk resoneert wonderwel met Schuberts melancholie. Op vraag van het Ensemble Intercontemporain componeert de Fransman Mark Andre korte muzikale commentaren die als een eigentijdse winterwind door de kieren en gaten van Schuberts relaas raast.

Praktische info :

Ensemble Intercontemporain, Georg Nigl & Andreas Staier : Winterreise
Zaterdag 22 maart 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel

Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be, www.bozar.be, www.ensembleinter.com en www.transparant.be

Elders op Oorgetuige :
Verjaardagseditie KlaraFestival brengt hommage aan de Belgische muziekwereld, 13/03/2014

Extra :
Mark Andre op www.composers21.com, brahms.ircam.fr en youtube

01:37 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook