25/06/2014

Eerste editie AlbaNova met oor voor heden en verleden

Zwerm Op zondag 29 juni is er de eerste editie van AlbaNova, de opvolger van Dag Oude Muziek. Het vernieuwde festival slaat een brug tussen vroeger en nu. Eigentijdse creaties met het verleden als inspiratie staan er naast historische muziek die klinkt als nooit tevoren. De bezoeker krijgt een mix van historische concerten, avontuurlijke experimenten, installaties en workshops voorgeschoteld.  AlbaNova houdt de vinger aan de muzikale pols. Nieuwe producties en jong talent krijgen een podium, ontwikkelingen op vlak van creatie en historische uitvoeringspraktijk worden gevoed en ondersteund. Het festival wordt een ontmoetingsplaats voor melomanen en muziekmakers, voor jonge en ervaren oren.

De periodes voorbij
De link tussen muzikaal erfgoed en de hedendaagse omgang daarmee, dat is waar het tijdens dit festival om draait. Die relatie komt het duidelijkst tot uiting in de concerten waarbij oude muziek gecombineerd wordt met hedendaagse middelen. Zo brengt het eigenzinnige elektrische gitaarkwartet Zwerm (foto) met een eigentijds instrumentarium een ode aan enkele oude meesters. In Bilzen buigen ze zich over de Engelse consortmuziek uit de renaissance, met werken van o.a. Christopher Tye, Thomas Tallis en William Byrd.

Net de omgekeerde weg wordt afgelegd door luitist Jurgen De Bruyn, artistiek leider van het ensemble Zefiro Torna en het AlbaNova festival. Momenteel werkt hij aan een nieuwe voorstelling 'Micro/kosmos' waarvoor hij als zanger en op luit, theorbe, barokgitaar en guiterne interactief zal dialogeren met een installatie van Paul Craenen. Deze voorstelling zal op 24 september in première gaan, maar op AlbaNova laat De bruyn alvast horen hoe ver hij, Craenen en dramaturg Tom Hannes momenteel staan.

Een speciale plaats in het programma wordt voorbehouden voor de muziek van de renaissancecomponist John Dowland. Enkele jongeren die zeven jaar geleden voor het festival Laus Polyphoniae een voorstelling maakten, deden dat eerder dit jaar opnieuw en komen met dit nieuwe project naar AlbaNova. Het resultaat is een multimediale voorstelling rond de muziek van de Britse componist die ook door de Tiptoe Company onder handen genomen wordt. Net als Zwerm gaat deze groep de originele composities op een heel eigen manier brengen, waarvoor ze de hulp krijgen van componist Maurizio Pisati. Die arrangeerde stukken van Dowland, waarbij hij zich niet al te nauw hield aan de gebruikelijke voorschriften. Niet een getrouwe transcriptie, maar het parafraseren van Dowlands muziek stond centraal, waarbij afzonderlijk opgezette composities door elkaar gaan lopen en de klankmogelijkheden van de hedendaagse instrumenten (in dit geval blokfluit, gitaar en contrabas) de muziek een heel ander geluid kunnen geven dan die van het 17de-eeuwse Engeland.

Het periodeoverstijgende luik van Alba Nova wordt vervolledigd met twee acts die geen speciale producties behoeven om te zappen tussen periodes en locaties. Voor de Tsjechische violiste en stemkunstenares Iva Bittová behoort het slechten van schotten tot haar tweede natuur. Met haar stem en instrument als klankgenerator, waarmee ze ver voorbij het traditionele, klassieke gebruik ervan terecht komt, beweegt ze zich tussen volksmuziek, klassiek en jazz: nu eens dramatisch, dan weer elegant oorstrelend. Bittová is op AlbaNova bovendien in verschillende gedaantes aanwezig, want naast haar optreden om 17u in de kerk, zal ze enkele uren vroeger ook een workshop voor kinderen leiden.

Ook het ensemble Osuna heeft het niet met strakke grenzen. Met Emre Gültekin op saz en tanbur, Thomas Baeté op middeleeuwse fiddle en viola da gamba en Raphaël De Cock op Siberische harp, shrutibox, kaval en mondharp, verenigt de groep verschillende culturen. Dat klankenpalet wordt overigens nog verder uitgebreid met de boventoonzang van De Cock, die op AlbaNova eveneens een workshop rond deze speciale vocale techniek zal geven.

Middeleeuwse improvisatie
Dat AlbaNova zich niet alleen richt op oude muziek, betekent niet dat de muzikale traditie zomaar verlaten wordt. Naast het luik met concerten waar oud en nieuw elkaar treffen, is er ook een waarbij de tradities in al haar zuiverheid te horen zijn, al gebeurt het dan vaak met een twist. Zo zal het Italiaanse Ensemble Lucidarium, gespecialiseerd in het onderzoeken en uitvoeren van Italiaanse en joodse muziek uit de renaissance en de middeleeuwen, samen te horen zijn met enkele Palestijnse muzikanten, helemaal in de traditie van het mengen van culturen zoals die eeuwen geleden (al) gebruikelijk was. 

Kijkt het Ensemble Lucidarium over de hekjes tussen culturen, dan probeert David Catalunya (Canto Coronato, Mala Punica, Tasto Solo) dat te doen tussen het heden en het verleden. Hij zal te horen zijn op een clavisimbalum, een instrument dat voor hem ontwikkeld werd op basis van een manuscript van de 15de eeuw: opmerkelijk voor een instrument dat gebruik maakte van een mechanisme om snaren te laten trillen, ruim een eeuw voor de eerste klavecimbels verschenen.

Nog meer vergeten tradities zijn er te horen met Le Chant sur le Livre. Wat ogenschijnlijk een “klassiek” concert van oude muziek zal lijken, is in werkelijkheid het heropleven van een in onbruik geraakte traditie. Van de vijf muzikanten van het ensemble zal er immers slechts een de genoteerde melodie uitvoeren. De anderen zullen ter plaatse hun partij improviseren rond de genoteerde hoofdstem. Bezoekers die vocaal sterk genoeg staan, kunnen deze middeleeuwse praktijk enkele uren voor het concert zelf aan den lijve ondervinden, tijdens een workshop onder leiding van de muzikanten van Le Chant sur le Livre.

Van de baseline van het festival, 'midzomerfestival voor creatie en muzikaal erfgoed' wordt het laatste deel nergens zo expliciet in de verf gezet als tijdens het optreden van Psallentes. De dames en heren van dit ensemble, gespecialiseerd in het gregoriaans, zullen te horen zijn in muziek afkomstig uit het Antifonarium Tsgrooten. Dit middeleeuwse handschrift, ook bekend als het Antifonarium van Tongerlo, werd in 2008 aangekocht door de Vlaamse Gemeenschap en meteen beschikbaar gesteld via een speciale website. Op het internet circuleren eveneens audiofragment uit het handschrift, uitgevoerd door Psallentes. Ideaal om te oefenen, want tijdens het optreden op AlbaNova zal het publiek uitgenodigd worden om mee te zingen.

Camera obscura
Naast de concerten en workshops op vaste tijdstippen en locaties, zijn er ook groepen die her en der zullen opduiken: de middeleeuws-moderne brassband Massive Central (met Nic Roseeuw en Dick van der Harst), een cornettoconsort en het Spiral Consort (spelend op schelpen) dat het gezelschap krijgt van Jon Birdsong op cornet. Doorlopend zijn er ook optredens waar het publiek vrij binnen en buiten kan lopen van o.a. Ewald Demeyere, Jeroen Malaise, Tobias Cramm en Maarten Lingier, waarbij opnieuw verschillende genres en stijlperiodes aangedaan worden.

Daarnaast is AlbaNova ook het decor van de voorstelling van het boek 'Tonal Tools' en is er een installatie te zien van Joanna Bailie. Die maakt in een moderne toepassing van de camera obscura gebruik van live opgenomen geluiden en beelden. Opnieuw een creatie die duidelijk maakt dat heden en verleden creatief compatibel zijn. Mocht daar na het muzikale luik nog twijfel over bestaan.

Praktische info :

AlbaNova
Zondag 29 juni 2014 van 10.00 u tot 18.00 u
Landcommanderij Alden Biesen - Bilzen

Kasteelstraat 6
3740 Bilzen

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.albanovafestival.com

Bron : artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
AlbaNova 2014. Tijdreizen in beide richtingen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/06/2014

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie B-Classic focust op Oost-Europese volksmuziek, 17/08/2014

22:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

17/06/2014

Eerste editie Inspiratum Festival in Wijnegem

Inspiratum Festival De eerste editie van Inspiratum Festival heeft als thema 'Per-Form the Void' en is gebaseerd op het concept van de tentoonstelling 'Destroy the Picture, Painting the Void' die Paul Schimmel in 2012 maakte in het Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles. Het festivalprogramma vormt een muzikale ode en contrapunt aan dit adagium met hedendaags werk van zowel Westerse als Oosterse componisten, actuele video en klankkunstenaars, met daarnaast veel ruimte voor improvisatie, spontane compositie en dans in confrontatie met de avant-garde van de 15de, 16de en 17de eeuw.

De hedendaagse muziek door HERMESensemble gaat in dialoog met de barokke muziek gespeeld door Il Pomo d'Oro, één van de meest gerenommeerde barokorkesten van dit moment. Ze brengen muziek van onder meer Antonio Vivaldi, Carlo Gesualdo en Girolamo Frescobaldi, waarin ze specifiek op zoek gaan naar de stilte, de ruimte tussen de klanken. Hedendaagse dansers van de Kosi Dance Group interpreteren deze barokmuziek in een performance. Geert Callaert, pianist van HERMESensemble en een begrip in de Vlaamse hedendaagse muziekwereld brengt enkele solo's van Stockhausen en van Frédéric D'haene. Ook fluitiste Karin Defleyt en altviolist Marc Tooten brengen solowerk op het festival. Er zullen componisten herontdekt worden samen met wereld premières in opdracht van Inspiratum.

Wim Henderickx cureert open salons met gesprekken, experimenten, performances en artistieke verrassingen. Klankdichteres Mireille Capelle confronteert met haar 'Architecture Sonore' (een serie composities, die ze sinds een tiental jaar ontwikkelt) een conceptueel proces, een interpretatie van 'een' partituur (situaties, herinneringen, collectief geheugen, objet trouvé en objet concret) met elektronica (i.s.m. de Centre Henri Pousseur). De compositie leeft als een zelfstandige eenheid of kan interacteren met live improvisaties.

VJ- installaties en performances van de Amerikaanse videokunstenaar Kurt Ralske, de Japanse lichtkunstenaar, DJ en componist Ryoji Ikeda, een installatie van de Koreaanse Kimsooja en voorgeprogrammeerde Yamaha Disklavieren doorkruisen de volledige site. Speciale aandacht gaat naar een kinderluik met House of Music en Theater de Spiegel.

Het Festival sluit af met 'Minimalist Dream House' met Katia en Marielle Labèque. Dit bestaat uit twee delen: "Proto-Minimalists and Post-Minimalists" en "Rock and Rollers". In dit tweede deel bestaat hun band uit David Chalmin (gitaar , vocals en electronics), Nicola Tescari (keyboard en electronics), Alexandre Maillard (bas) en Raphael Seguinier (drums en electronics). Het derde deel omvat experimentele pianomuziek van onder meer Howard Skempton en Henry Flynt.

Het Inspiratum Festival 'Per-Form the Void' vindt plaats op de site van Kanaal, de voormalige graanjeneverstokerij gelegen langs het Albertkanaal, die momenteel door Vervoordt wordt omgevormd tot A City in the Country .

Praktische info :

Inspiratum Festival
Van vrijdag 27 tot en met maandag 30 juni 2014
Axel Vervoordt Kanaal - A City in the Country

Stokerijstraat 19
Wijnegem

Meer info : www.axel-vervoordt.com en hermesensemble.be

21:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Musiq'3 maakt cruise over de Donau

Festival Musiq'3 Het Festival Musiq'3 is dit jaar al aan zijn 4de editie toe. En deze keer maakt het festival een cruise op de Donau. Aanlegplaatsen zijn onder andere Wenen, Bratislava, Boedapest, Passau en Belgrado. Stuk voor stuk steden met een rijke muziekgeschiedenis in heden en verleden, maar ook kruispunten van zeer diverse tradities. De klassieke componisten hebben zich immers maar al te graag laten inspireren door de volksmuziek - denk aan de vele thema's uit de zigeuner- of balkancultuur. Op het programma van de editie 2014 komen Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert en Liszt uitgebreid aan bod, maar ook 20ste-eeuwse componisten zoals Bartók, Enescu, Kodály, Ligeti of Schönberg.
 
Talrijke ensembles en muzikanten zijn van de partij. Zo zijn er de pianisten Louis Lortie, Alexeï Lubimov, Wilhem Latchoumia, Claire Désert en Pascal Sigrist, de sopranen Sophie Karthäuser en Katrien Baerts, de violisten Shirly Laub, Philippe Graffin en Ning Kam, de klarinettisten Benjamin Dieltjens en Ronald Van Spaendonck, de saxofonist Simon Diricq, de cellisten Edgar Moreau en Marie Hallynck, de gitarist Karim Baggili, het Brussels Philharmonic, de ensembles Vox Luminis, Kheops, Het Collectief, het Internationaal Saxofoonensemble, en uiteraard ook het festivalorkest en het barokensemble van het conservatorium.
 
Flagey en het Marni Theater onthalen muzikanten en ensembles van de zuiverste gipsy- en Balkantraditie, zoals de groep rond Roby Lakatos, Tram des Balkans en het ensemble Lolomis. Niet te missen wordt het openingsconcert, waar diezelfde muzikanten optreden in het gezelschap van Fabrizio Cassol, de eregast van het festival.

Ook de kinderen (en hun ouders) worden niet vergeten. Om hen te betrekken bij de festivalgekte staan twee optredens van ReMuA op het programma, met die unieke mix van muziek en spel.

Praktische info :

Festival Musiq'3
Van donderdag 26 tot en met zondag 29 juni 2014
In Flagey, Théâtre Marni en omgeving in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.flagey.be en www.festivaldewallonie.be

20:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

6 aanstormende componisten geven het beste van zichzelf in het Conservatorium Gent

Ruben De Gheselle Van 20 tot 29 juni presenteert de School of Arts van de HoGent de eindprojecten van de afzwaaiende masterstudenten en professionele bachelorstudenten. Onder de noemer Graduation komen alle disciplines aan bod in een rijk gevuld programma op verschillende locaties in de Gentse binnenstad: een overzichtstentoonstelling op de Bijlokecampus, een dramafestival, de première van de KASKfilms, modeshows getiteld MOVEMENT#21 en een muziekluik met concerten klassiek in de concertzaal Miry en concerten jazz & popmuziek op het podium van de Minard. Een volledig programma met een overzicht van alle afstuderende studenten, een toelichting bij hun werk, data en locaties staan op www.graduation2014.be

Het muzikale luik van Graduation 2014 speelt zich voor jazz/pop en muziekproductie in de Minard af. Je hoort en ziet Mattias De Craene, Marta Del Grandi en Margot de Ridder (jazz) en Jakob Ampe, Jelle Van Cleemputte, Michiel Balcaen en Jimmy Colman (pop) aan het werk.Op de masterworks concerten staan Ides Moon, Flightless Bird en Atmosphere op scène. De oud-studenten van Douglas Firs sluiten de avond af. Een klassieker geluid - hoewel - hoor je in de concertzaal Miry. De studenten instrument en zang, zowel laatstejaarsstudenten als masters-na-masters, brengen er muziek in een voor de gelegenheid extra sfeervol kader.

Op zaterdag 21 juni verdedigen ook 6 aanstormende componisten - Valerie Van Roey, Mirek Coutigny, Koen Quintyn, Gil Sacré, Jelle Proost en Ruben De Gheselle (klas Frank Nuyts) - hun graad.

Valerie Van Roey - 14.00 u
Valerie Van Roey : "Er zijn twee stukken die voor klarinet en piano duo gecomponeerd zijn. Niels Hap zal de klarinetpartij spelen en Marc Masson piano. Het eerste stuk, 'In Wonderland', is een soort eigenaardig sprookje. Het heeft wat van een naïeve, onderzoekende meisjesdroom en deze botst soms met de scherpe kanten van een niet alledaags droomlandschap. Vol verwondering blijft ze toch in een goedgeluimde drive.

Met 'To Confront' probeer ik ook een bepaalde beweging weer te geven die ontstaat in de intieme relatie tussen mensen, het delen van gedachten, gevoelens en de diepten in jezelf. Dit kan mooi en minder mooi zijn. Hoe ga je om met donker? Met onbegrip? En dan met het samenvloeien? De drie delen van dit stuk symboliseren verschillende lagen in deze relatie: het aftastende en onderzoekende, tijdslijnen die samen lopen en dan weer botsen, terughoudend of in overgave.

Het derde stuk is voor een klein ensemble geschreven: 'El el' zal gespeeld worden door Rebecca Van Bogaert aan fluit, Nina Denissen aan klarinet, Lily Moons zang, Jago Moons aan piano en Tchi- Ann Liu aan viool. 'El el' is een evocatie naar een zuivere, verheven kwaliteit buiten of in jezelf. Letterlijk is het een vertaling uit het Hebreeuws voor 'God'. Dit stuk ontstond door het zingen van een steeds wederkerende melodie op deze mantra 'El el'.

Mirek Coutigny - 15.00 u
Mirek Coutigny (1992) gaf al vroeg blijk van een bijzondere muzikale aanleg. Hij startte met pianolessen op zevenjarige leeftijd. Een jaar later werd hij leerling van Heidi Vandermeersch aan de Ieperse Academie voor Muziek en Woord. In juni 2006 behaalde hij er het diploma hogere graad piano en kamermuziek met grootste onderscheiding. Sinds 2001 kreeg Mirek gedurende negen jaar les van Marie-Noëlle Damien, en van Jean-Claude Vanden Eynden in het 'Centre Eduardo del Pueyo' in Brussel.

Als veertienjarige behaalde hij in de wedstrijd Dexia Classics een eerste prijs. Zijn eerste concert gaf Mirek in 2001. Sinds 2006 ligt er een eerste cd voor, een bloemlezing uit het favoriete repertoire van de jonge pianist. Tussenin zitten een pak recitals en optredens waar Mirek pianoconcerti bracht met orkesten als l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Nuove Musiche, de Sebastian Strings, het Vlaams Radio Orkest en Het Kamerorkest. In oktober 2010 startte Mirek zijn studies aan het Conservatorium in Gent. Hij is er leerling piano bij Daan Vandewalle en volgt compositie bij Frank Nuyts. Hij is actief als pianist in diverse ensembles, met werk van Brahms en Ravel tot Messiaen en Ligeti. Als componist schreef hij muziek voor onder andere het Lunapark ensemble, The New What Now, Lysesco en Headliner. Hij componeerde ook de soundtrack voor enkele kortfilms. Ook over de grenzen van genres heen blijft hij actief, als muzikant, producer en componist in het collectief Headliner en voor bands als We Ate Our Cables en Travalone. 

Programma :
- Bursting Balloon, A tale of beauty ( Strijktrio, gespeeld door Robin Van Heghe, Danila Mashkin, Eline Duerinck)
- Colorful danger, safe grey (Ensemblewerk, ensemble wordt gedirigeerd door Pieter Van Der Meiren)
- Nobody's Fault (Piano trio, gespeeld door Lysesco piano trio)

Jelle Proost - 16.00 u
Jelle Proost (07/06/1992) begon zijn muzikale opleiding slagwerk aan deKunstacademie te Knokke op 15-jarige leeftijd bij Charles Van Houtte, na twee jaar auto-educatie. Daarnaast volgde hij ook vioolles bij Hans Vermeersch en harmonie bij Marc Cosyn. Onder invloed van deze leerkrachten begon Jelle kleine composities te schrijven.
In 2010 slaagde Jelle op de toelatingsproef aan het Conservatorium van Gent, om er te studeren onder Wim Konink en Gert D’haese. Het jaar erop slaagde hij op de toelatingsproef om compostitie te studeren bij Frank Nuyts. Als slagwerker is Jelle actief als freelancer. Hij wil zich profileren als orkestmusicus; hij heeft reeds masterclasses gevolgd bij o.a. Raymond Curfs, Randy Max en Marinus Komst.
Als componist is Jelle nog op zoek naar zijn eigen profiel; hij probeert zoveel mogelijk cultuur te mengen in zijn eigen taal: invloeden uit India, Indonesië, Japan, China zijn dan ook vaak aanwezig in zijn composities. In 2014 behaalde Jelle Proost zijn getuigschrift als dirigent onder leiding van Dimitri Bracke.

- Liquid Trio
Strijktrio n° 1 heeft als bijnaam 'Liquid Trio', omdat elk van de 3 delen gebaseerd is op een haiku, met als onderwerp 'vloeistof'.

Het eerste deel start met kleine dauwdruppels die geleidelijk samenvallen en één grote druppel vormen, weergegeven door de pizzicati die escaleren tot één grote samenklank. Vervolgens komen we in een mysterieus gedeelte terecht, waarin obscure fenomenen schuilgaan, in een dikke mist van dissonanten.

Het tweede deel omschrijft de rimpels op het wateroppervlak wanneer deze wordt verstoord door het werpen van een kiezelsteen in het water. De viool en cello maken gebruik van symmetrische harmonie, met als spiegellijn de altviool. De ritmische verbreding stelt het vergroten en het wegebben van de golfjes voor. Een golvend ostinaat houdt het stuk in beweging. Wanneer tenslotte een grote steen in het water wordt gegooid, ontstaat een wilde kolkstroom, vertolkt door gebroken akkoorden tussen de viool en cello, die de melodie van de altviool als het ware opslokken. Wanneer de situatie kalmeert en uitsterft met zachte trillers, eindigt het stuk met de openingsmaten en is de vicieuze draaikolk rond.

In het derde deel wordt een verfdruppel weggeblazen, die daardoor vertakt over het leeg schildersdoek. Dynamiek wordt hier gekoppeld aan toonhoogte: hoe luider gespeeld wordt, hoe beweeglijker de melodische lijnen, analoog met hoe harder geblazen wordt, hoe meer de verfdruppel vertakt. Het middeldeel is een verwijzing naar de mist uit het eerste deel: de verflijnen laten een complex netwerk van lijnen achter. Het stuk eindigt met de dansante bewegingen van de verflijnen. Melodieën worden gesplitst over alle spelers, om de beweeglijkheid weer te geven. Tenslotte is het canvas vol met verflijnen en wordt het afgerond met een volmaakte drieklank.

- De Dappere daden van Dsambolat – VI. Naar het onbekende land
Ensemblewerk o.l.v. Jelle Proost

Deze compositie is geschreven in opdracht van Robin Verhelst. Deze muziek is een verklanking van het sprookje “De Dappere Daden van Dsambolat”.  Thema’s komen in verschillende karakters terug doorheen het ganse werk. Contrasterende delen en thema’s zorgen voor een gevarieerde compositie.

- American Quartet - voor Saxofoonkwartet
Dit saxofoonkwartet bestaat uit vier delen (traag - snel - traag - snel):

I. Open Prairie
In dit eerde deel worden akkoorden in een traag tempo opgebouwd die telkens uitfaden, om een wijds open vlakte weer te geven. In dit deeltje zit er een kleine verwijzing naar het lichter karakter van het vierde deel.

 II. Death Valley Road
Deze bekende langeafstandsweg loopt doorheen de Death Valley woestijn. Deze woestijn wordt beschouwd als de heetste plek op Aarde. Het tweede deel is een road trip doorheen deze gevaarlijke vlakte. De muziek is rauw van karakter en bevat harde dissonanten om deze gevaren weer te geven.Om de grillige rotsen weer te geven bevat dit werk heel veel onregelmatige maatsoorten. Er is een rustiger middendeel, dat Death Valley in de avond voorstelt. Het werk eindigt in een nog hoger tempo en stopt heel abrupt.

 III. Oregon Night Sky
Aansluitend op het tweede deel volgt opnieuw een traag deel. Voor Astronomen is Oregon een van de beste plekken op Aarde om de sterren te bezichtigen, aangezien deze vlakte als minst lichtvervuild wordt beschouwd. Opnieuw start het werk met trage akkoorden, die uiteindelijk plaats maken voor snelle figuren. Uiteindelijk spelen alle spelers figuren door elkaar, die resulteren in zachte clusters, om zo de vele sterren aan de hemel weer te geven.

 IV. Broadway by Night!
Het vierde deel maakt gebruik van jazz-invloeden en invloeden uit de Funk. In dit deel komen veel afterbeats en “interlocking patterns” voor. We horen een continue stroom van motieven en figuren die in de zaal worden geprojecteerd, net zoals in Broadway van overal informatie op ons wordt toegestuurd via lichtreclame en felle neon-lampen. De spanning stijgt naargelang het einde nadert en de muziek wordt drukker, totdat ze uiteindelijk in zichzelf neerstort!

Gil Sacré : Exploring new worlds - 16.50 u
Gil Sacré is 31 en student compositie bij Frank Nuyts. Voordien studeerde hij piano en muziekschriftuur in Brussel.

Programma :
- Quasi ex nihilo: strijktrio
- Trias Carminum: drie Latijnse liederen (van een in New York wonende Latijnse dichter) voor sopraan (Rita Matos Alves) en ensemble
- Concerto voor piano (Barbara Baltussen) en ensemble. Het ensemble staat onder leiding van Nicolas Taboulot.

Quasi ex nihilo
Gil Sacré : "'Als uit het niets', zo komen sommige gedachten of herinneringen in ons op. Ze verschijnen vaak zonder de minste aanleiding en zijn soms al weer weg voor we ze goed en wel hebben kunnen vatten… De exacte werking van het menselijke geheugen - en van de hersenen in het algemeen - is een groot mysterie.
Wellen die gedachten dan werkelijk uit het niets in ons op? Of hebben ze een lange weg afgelegd doorheen ons geheugen, via een ellenlange keten van associaties, voordat ze zich aan ons blootgeven?
Via een eeuwenoud muzikaal procedé, dat van de canon, wilde ik in dit werk deze keten van associaties verklanken. Maar net zoals in onze hersenen dingen die we meemaken waarschijnlijk niet mooi chronologisch en in hun exacte context worden opgeslagen, moest deze canon in mijn concept uiteengetrokken worden in ritme en toonhoogte, om deze ook uit hun context te halen.
Vanaf het begin van het trio ontstaat er een ritmische canon tussen de cello en de viool en een 'noten-canon' tussen de cello en de altviool. Het ritme van de cello komt dus exact terug in het ritme van de viool, en alle noten van de cello komen terug in de noten van de altviool.
Naar het einde toe wordt de afstand van de canon steeds korter, en op een bepaald moment heeft de altviool zelfs de cello 'ingehaald' en is het nu zij die haar noten doorgeeft aan de cello. Ook het tempo versnelt vanaf dit moment en de afstand van de ritmische canon tussen cello en viool blijft verkleinen, en de canon wordt misschien zelfs hoorbaar.
Het is precies op dit moment van het (al dan niet bewust) gewaarworden van het procedé, dat de herinnering ontstaat. Enkel de viool verklankt deze herinnering; de linken en de associaties bestaan nog, maar ze blijven enkel onderhuids (en onhoorbaar) doorwerken…"

Trias Carminum
Gil Sacré :" Trias Carminum is een korte cyclus van drie liederen, gebaseerd op drie gedichten van de dichter Joseph Tusiani (°1924) uit New York.
Het eerste lied, Photographema Maritimum, zet enerzijds de gezellige drukte van een strand vol spelende kinderen, en anderzijds de stilte van een foto in muziek om. Centraal staat de lach van een spelende jongen; een melodie, die als het ware los staat van alles wat rondom gebeurt, los van het metrum, los van één of andere toonaard. De vorm van het lied is, naar analogie met de fototechniek, een spiegel.
In Nocturnum aanschouwt de dichter de maan en de golven. Ook de eerste nacht hier op aarde, nog zonder bewoners, moet zo puur geweest zijn, bedenkt de dichter. De zangeres zingt zichzelf 'uit' het lied, en enkel de zee, de maan en de nacht blijven over …
Noctis Umbrae, het laatste lied, focust weer op de mens. Hoewel dag en nacht, de seizoenen, eb en vloed, volledig bepaald worden van bovenaf, is het de mens die in al deze verschijnselen orde ziet. Voor de mens als individu bestaat, dankzij zijn verstand en zijn bewustzijn, de wereld niet als chaos, maar als een geordend geheel. Ook in de muziek wordt de chaos van het begin geordend doorheen het lied. Het ensemble begeleidt de zangstem in een reeks van 'neutrale episodes' (brevium sequela frigida horarum - een 'kille opeenvolging van korte uren') of commentaren die steeds korter worden, en resulteren in één duidelijk afgemeten akkoord op het einde van het lied, het hoogtepunt van het streven naar orde."

Concerto voor piano
Gil Sacré : "In dit werk ging ik op zoek naar de essentie van het concerto. De piano moest een hoofdrol krijgen, dat staat vast. Maar op welke manier? De piano zal haar rol als protagonist verwerven doorheen het werk. Ze ontpopt zich als het ware tot een vlinder die vrij kan vliegen en genieten van zijn omgeving.
De ontwikkeling die de piano doormaakt gebeurt in verschillende stadia; in het begin is zij volledig geïntegreerd in het ensemble. Doorheen het eerste deel probeert ze zich beetje bij beetje los te rukken uit dit geheel. Op het einde van het eerste deel wordt het duidelijk dat de rol van de piano verschilt van die van de andere instrumenten.
In het tweede deel droomt de piano over haar zelfstandigheid. Deze droom wordt op muzikaal vlak gekenmerkt door een grote verbondenheid met de instrumenten van het ensemble; alle klanken hangen aan elkaar vast.
In het derde deel evolueert de piano verder tot protagonist. Dat de piano echt de hoofdrol heeft, wordt duidelijk door de solo's die de piano krijgt. Zij moet nu ook haar mannetje staan in een - soms onstuimige - omgeving. De piano slaagt hierin en is op het einde van het concerto volledig zichzelf geworden; vrij, ongestoord en onafhankelijk.
De drie delen zijn ook gerelateerd aan de menselijke hand. In het eerste deel is het de hand van een pasgeboren kind; een handje dat in bijna ongecontroleerde en onbewuste bewegingen aftast wat binnen haar bereik ligt en zo de wereld om zich heen leert kennen. In het tweede deel is de handpalm met al haar verschillende lijnen de aanzet tot het dromen. In het laatste deel is de hand volgroeid en stevig genoeg om opdoemende gevaren te trotseren en verleent zij de protagonist de kracht om zijn lot in eigen handen te nemen. "

Koen Quintyn : Clouds & Scrapers - 18.00 u
Clouds & Scrapers is het eindproject van Koen Quintyn. In een uur durend drieluik hoor je verscheidene werken gecomponeerd voor diverse bezettingen gaande van solo piano tot vijftienkoppig ensemble.
Meer info : www.koenquintyn.be

Ruben De Gheselle - 19.30 u
“The most beautiful experience we can have is the mysterious - the fundamental emotion which stands at the cradle of true art and true science.” Albert Einstein
Na 5 jaar op het conservatorium beëindigt Ruben De Gheselle (foto) als componist zijn studieloopbaan. Ruben schreef al voor verschillende ensembles en projecten gedurende deze jaren. Maar zaterdag brengt hij voor het eerst een reeks grotere werken op het programma waaronder een kamerorkestwerk en een eerste strijkkwartet. Elk van zijn composities vertrekt steeds vanuit een unieke, eigenzinnige zoektocht die hij in zijn laatste jaar aan de School of Arts aflegde. De muzikale resultaten  zijn steeds verrassend. Ruben legt in zijn werk vaak ook links naar de visuele wereld en zoekt in zijn muziek naar de essentie van één bepaald beeld of gegeven. Om hier vervolgens een muzikale wereld rond te scheppen die de zintuigen meer dan prikkelt. 

Programma :
- Small Talk (strijkkwartet) : Robin van Heghe - Hiwote Tadesse - Jolien Deley - Vincent Werbrouck
- Les Fleurs Interdites (ensemble en zang) : Emma Posman, Eline Brys, Hannelore De Vuyst, Lenny Vanhuffel, Axel Dewulf
- Is all but a dream within (kamerorkest) - Kamerorkest o.l.v. Charles Vanden Broucke
- Killing Darlings (kamerorkest) - Kamerorkest o.l.v. Charles Vanden Broucke

Praktische info :

Eindexamens Compositie Conservatorium Gent
Zaterdag 21 juni 2014 vanaf 14.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Bronnen : de teksten werden bezorgd door de componisten

20:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Dias de Música Electroacústica @ Logos Foundation

João Pedro Oliveira Dias de Música Electroacústica (DME) is een niet-plaatsgebonden festival dat begon in Polen in 2003, op initiatief van artistiek directeur Jaime Reis. Na ruim 30 edities in Portugal en daarbuiten (Brazilië, Spanje, De Filipijnen) benutten de organisatoren ditmaal de kans om het Gentse Logos, als instituut voor vernieuwende muziek, in de schijnwerpers te plaatsen. Joana Guerra (viool) en Jaime Reis (elektronica) brengen de wereldcreatie van Magma, een nieuwe compositie die João Pedro Oliveira (foto) schreef in opdracht van DME. De rest van het programma wordt aangevuld met werk van Mario Mary e.a.

João Pedro Oliveira (1959) werd geboren in Lissabon en studeerde er aanvankelijk orgel. Daarna trok hij van 1985 tot 1990 naar de Verenigde Staten als Fulbright student met een beurs van de Gulbenkin Foundation. Hij voltooide een doctoraat aan de Stony Brook University in New York. Hij is professor aan de Universidade de Aveiro in Portugal en droeg bij tot de ontwikkeling van een nieuwe generatie jonge Portugese componisten.

Hij publiceerde ook tal van artikels en schreef een boek over analyse en 20ste-eeuwse muziektheorie. Zijn werklijst als componist bevat een kameropera, verschillende orkestwerken, kamermuziek en solowerken, evenals elektroakoestische muziek. Op dit moment is hij vooral geboeid door de mogelijke interactie tussen instrumentale en elektronische klanken, en zijn meest recente werken maken dan ook gebruik van beide media.

Praktische info :

Dias de Música Electroacústica @ Logos Foundation
Zondag 22 juni 2014 om 15.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en diasdemusicaelectroacustica.blogspot.pt

Extra :
João Pedro Oliveira : www.jpoliveira.com en youtube

18:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Musiques Nouvelles speelt nieuw werk van jonge componisten in Flagey

Eric Bettens In het kader van het 'Feest van de Muziek' brengt Musiques Nouvelles zaterdag in Flagey een programma van zes werken van jonge componisten: dé kans om nieuwe, inventieve en uitdagende muziek te leren kennen. Op het programma 3 creaties van Belgische componisten voor een ensemble van 7 instrumenten (klarinet, percussie, piano, twee violen, twee altviolen, cello) en 3 Belgische premières van componisten van het New:Aud netwerk.

Het ensemble Musiques Nouvelles vierde in 2012 zijn vijftigjarig bestaan. Dankzij een dynamische onderliggende structuur onder de naam Le manège.mons, beschikt het ensemble sinds 2002 over sterke muzikanten voor muzikale creaties en producties. Jean-Paul Dessy heeft sinds 1997 de artistieke en muzikale leiding van het ensemble op zich genomen. Musiques Nouvelles blijft innoveren en blijft zoeken naar hedendaagse muziek in al haar diversiteit wat vorm, geografie en cultuur betreft. Het ensemble bracht in de loop der jaren talrijke creaties in binnen- en buitenland en was te horen op nationale en internationale festivals. Het ensemble zoekt in zijn programma's steeds naar een interessante mix van stukken: enerzijds stukken uit de canon van de hedendaagse muziek, anderzijds 'waagstukken' uit onbekende geluidswerelden. Het vindt concertvormen uit die de luisterpraktijk verdiepen en ondersteunt de componisten van la Fédération Wallonie-Bruxelles. Musiques Nouvelles speelt elk seizoen een vijftigtal concerten waaronder ook transdisciplinaire performances met video, dans, literatuur, elektronica, installaties,…. Het ensemble nam al verscheidene cd's en dvd’s op en brengt naast speciale publicaties ook een periodiek tijdschrift uit.

Programma :

  • Sébastien Jurczys, België (1985), The Sounds of Tips: le Pourboire de l'Argent (wereldcreatie)
  • Edwin Pierard, België, Invention (wereldcreatie)
  • Eric Bettens, (foto) Belgie (1973), Timeless (wereldcreatie)
  • Santa Ratniece, Letland (1977), Alvéoles (voor 2 violen, altviool en cello) - 2005 (Belgische creatie)
  • Wojciech Blecharz, Polen (1981), Torpor (voor klarinet, viool, percussie en piano) - 2008 (Belgische creatie)
  • Darius Przybylski, Polen (1984), Medeas Träume (voor klarinet, viool, percussie en piano) - 2008 (Belgische creatie)

Praktische info :

Musiques Nouvelles : Attention, musiques fraîches
Zaterdag 21 juni 2014 om 20.15 u

Flagey - Brussel
H.-Kruisplein
1050 Elsene (Brussel)
Gratis toegang

Meer info : www.flagey.be en www.musiquesnouvelles.com

18:10 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Kunstengalerie D'apostrof serveert muzikale ode aan de zon

Midzomer in Meigem Dit jaar helaas geen TIK TAK TOE-festival voor recente muziek in Kunstengalerie D'apostrof in Meigem. De traditie wordt even doorbroken. Maar in ruil daarvoor serveren ze er met grote fierheid een muzikale 'Ode aan de zon '. Het strijkkwartet met de toepasselijke naam Sun*Sun* Sun ( Seraphine Stragier, Karel Coninx, Jeroen Baert , Yumika Lecluyze en Tim Vandenbergh) koos voor dit concert als speciale gast Karel De Backer (drum). Op het programma :  Moondog  Greenwood  Subramaniam en Zorn. Met een knipoog naar het TiK TAK TOE-festival bestaat het programma uit 2 concertblokjes van ongeveer 40 minuten, met tussenin een ruime pauze. Na de voorstelling gezellig samenzijn in de mooie tuin van de galerie. Tegelijk kan je de mooie tentoonstelling met werk van Wouter Bolangier, Jana Cordenier, Saori Kuno en Veroniek Van Samang bekijken.

Praktische info :

Sun*Sun* Sun & Karel De Backer : Midzomer in Meigem
Zaterdag 21 juni 2014 om 20.00 u
Kunstengalerie D'apostrof - Meigem

Pastoriestraat 59
9800 Meigem (Deinze)
Reserveren ( 0494 534566 of info@dapostrof.be ) is wenselijk. Het aantal plaatsen is immers beperkt.

Meer info : www.dapostrof.be

17:36 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Tweede editie B-Classic focust op Oost-Europese volksmuziek

B-Classic B-Classic, de Limburgse tak van het Festival van Vlaanderen, organiseert dit jaar een tweede editie volgens de Pressure Cooking formule. Een dertigtal internationale en nationale musici verblijven gedurende de hele festivalperiode in Tongeren. Dagelijks repeteren zij nieuwe werken, telkens in een andere bezetting. Op het einde van elke dag gaan ze het podium op voor een buitengewoon concert met een onherhaalbare chemie. Tongeren is de broedplaats, het laboratorium waar alles ontstaat. Vanuit deze festivalstad wordt het resultaat van de Pressure Cooking uitgevoerd op podia in Limburg. Op locaties die uniek zijn en veelal niet opengesteld worden voor publiek. Het festival vindt plaats van 20 tot en met 29 juni.

Het festivalthema in 2014 is "Bohemian Rapsody".  De "Tziganemuziek" wordt dagelijks in confrontatie gebracht met klassieke muziek, die zijn oorsprong vindt in deze volksmuziek.  Om dat te realiseren werd een muzikantencollectief samengesteld met een unieke mix aan muzikanten uit beide werelden.  Improviserende "Tziganemuzikanten" en klassiek geschoolde muzikanten zullen dagelijks samen het podium betreden in avontuurlijke programma's.

De rode draad doorheen het festivalprogramma is de Oost-Europese volksmuziek. De zigeunermuziek en Balkan, Klezmer, Roemeense, Hongaarse, Turkse en Griekse volksmuziek kennen geen traditie van muzieknotatie en worden auditief doorgegeven van speler naar speler. Geleidelijk aan evolueert de muziek naargelang de invloeden die de muzikant ondergaat.

In de eerste helft van de 20ste eeuw waren veel Europese componisten in de ban van de volksmuziek. Zij hadden een grote belangstelling voor de eigen regionale muzikale erfenis. De volksmuziek werd een belangrijke inspiratiebron. Bela Bartok en Zoltan Kodaly kregen internationale bekendheid met hun nauwgezette transcripties van de Oost-Europese volksmuziek en waren daarmee de grondleggers van de etnomusicologie. Samen met Leoš Janácek en Bohuslav Martinu vormen ze de hoekstenen van het klassieke programmaluik in 2014. Gedurende de tien festivaldagen zal een uiterst heterogeen festivalcollectief de 'originele' volksmuziek confronteren met klassieke werken die daarin hun oorsprong kennen. Klassieke muzikanten zullen op het podium buitengewone allround volksmuzikanten ontmoeten.

B-Classic opening met een nieuwe compositie door Dick Van Der Harst
Net zoals bij de vorige festivaleditie zal de opening van het B-Classic festival (vrij 20/06) plaatsvinden in samenwerking met het Gallo-Romeins Museum in Tongeren.  De geschiedenis van het museum is de inspiratiebron en het uitgangspunt voor het schrijven van een nieuwe compositie door Dick Van Der Harst.  Ze zal gecreëerd worden op de openingsavond.  Elk volgend jaar zal een andere componist zich door dit verhaal laten inspireren en telkens zal het aanwezige festivalcollectief deze compositie creëren.  Doorheen de jaren ontstaat een heuse museum muziekcollectie. 

Om 20.00 u wordt de officiële start van het festival gegeven op het marktplein voor de basiliek, terwijl de toren van de basiliek gonst van de muziek. Vervolgens zijn er, verspreid over de publieke ruimtes en backstageruimtes van het Gallo-Romeins Museum, 4 korte concertjes te horen van elk circa 15', waarin alle aspecten van het festivalthema in worden verwerkt; een puur klassiek concertje, een 100% Tziganeconcert met zigeunermuziek, een concert waarbij de virtuose Tziganeviolist Tcha Limberger beide werelden combineert en tenslotte de wereldcreatie van Dick van der Harst waarvoor alle musici van het collectief samen op het podium zullen staan. Tenslotte vergasten B-Classic en het Gallo-Romeins Museum de bezoekers op een after-party in het Museum Kaffee met Buscemi.  Dj Dirk Swartenbroekx geeft nog een extra dimensie aan het Tziganefeest.

Spannende wereldcreatie Dick van der Harst
Op donderdag 26 juni slaan Rotaryclub Overpelt en B-Classic de handen in elkaar voor een concert in het Dommelhof in Neerpelt. Op het programma staat alweer een spannende wereldcreatie van Dick van der Harst. Van der Harst brengt de beiden muziekwerelden (Folk & klassiek) bij elkaar in een nieuwe compositie.  Het samenbrengen uit zich reeds in de bezetting van dit werk.  Het typsiche volksinstrument "Cimbalom" wordt gecombineerd met de meest klassieke bestaande bezetting, namelijk het strijkkwartet.  Het wereldbefaamde Zemlinsky quartet zal gedurende het festival voor het eerst samenwerking met cymbalomspeler Michiel Weidner. Verder in dit programma zal de jonge talentvolle Limburgse pianist Maarten Lingier de kans krijgen om samen met de Servische klarinettist Bogdan Rankovic, de Klezmer klarinettist Marcel Salomon, muzikale duizendpoot Dick van der Harst en Cimbalomspeler Michiel Weidner zijn muzikale talenten te ontplooien in een geïmproviseerd programma, gebaseerd op Joodse en Servische volksmuziek. En in het festivalthema "Bohemian Rapsody" is de componist Antonin Dvorak onmisbaar.  Het pianokwintet in A opus 81 uit 1887 behoort tot Dvoraks beste en mooiste kamermuziekwerken en dankt zijn populariteit aan zijn memorabele melodiek en aan zijn uitgelaten karakter met grote vaart en drang.

AlbaNova: nieuw festival voor creatie en muzikaal erfgoed
De slotdag van B-Classic valt samen met het AlbaNova Festival op zondag 29 juni in het prachtige decor van de Landcommanderij Alden Biesen in Bilzen.  Na dertig jaar ruimt het eendaagse festival Dag oude Muziek plaats voor AlbaNova, een Midzomerfestival voor creatie en muzikaal erfgoed, dat een brug slaat tussen vroeger en nu.  Het festivalcollectief van B-Classic integreert in het AlbaNova festival met de gekende Pressure Cooking werkwijze.  Festivalmuzikanten als Iva Bittova, Tcha Limberger, Dick Van Der Harst, Maarten Lingier en het ensemble Massive Central zullen op de verschillende AlbaNovapodia aan de slag gaan en mee invulling geven aan deze eerste festivaleditie, waar improvisatie en menselijke stem de rode draad zijn. 

Op het programma staan eigentijdse creaties met het verleden als inspiratie, naast oude muziek die klinkt als nooit tevoren. De bezoeker krijgt een mix van historische concerten, avontuurlijke experimenten, installaties en workshops voorgeschoteld.  AlbaNova houdt de vinger aan de muzikale pols. Nieuwe producties en jong talent krijgen een podium, ontwikkelingen op vlak van creatie en historische uitvoeringspraktijk worden gevoed en ondersteund. Het festival wordt een ontmoetingsplaats voor melomanen en muziekmakers, voor jonge en ervaren oren.

Le Chant sur le Livre improviseert volgens Middeleeuwse principes, Psallentes nodigt het publiek uit om te participeren in de evocatie van een oud muziekmanuscript. Lucidarium is een gevestigde waarde op vlak van historische uitvoeringspraktijk en brengt een programma rond kruisbestuivingen in de mediterrane muziek. Het elektrische gitaarkwartet Zwerm zet oude muziek onder stroom, componiste Joanna Baillie verbindt de eeuwenoude techniek van de camera obscura met digitale klanktechnieken. Naast concerten zijn er vocale workshops, outdoor performances en een permanent aanbod van historische jamsessies. Met Iva Bittova, Tcha Limberger en Dick Van der Harst sluit de festivaldag virtuoos en feestelijk af.

Praktische info

B-classic 2014
Van vrijdag 20 tot en met zondag 29 juni 2014
Op verschillende locaties in Limburg


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.b-classic.be

14:07 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

16/06/2014

Gregynog Festival in de voetsporen van Vlaamse artiesten in Wales

Piet Swerts Gregynog Festival is het oudste klassieke muziekfestival in Wales en vindt elke zomer plaats in Gregynog Hall in het dorp Tregynon. De thematische focus 'Oorlog' voor de editie van 2014 mag dan niet zo verwonderlijk zijn - wél verrassend en tot nu toe weinig bekend, is de rol van enkele Belgische musici en componisten die in 1914 als vluchteling naar Wales kwamen en de bescherming genoten van de stichters van het festival, Gwendoline en Margaret Davies.

Deze componisten maakten deel uit van zo'n 100.000 Belgen die vanaf 1914 hun land ontvluchtten en onderdak zochten in de UK.  Artistiek directeur van het festival Rhian Davies werd getriggerd door deze 'lost narrative', volgde het spoor terug naar België en ging op zoek naar overgebleven manuscripten van het werk dat deze componisten schreven tijdens hun verblijf in Wales.  Dat resulteerde uiteindelijk in een festivalprogramma dat doordrongen is van de connectie België-Wales met aanwezigheid van het Vlaams Radio Koor, violist Yossif Ivanov en componist Piet Swerts (foto), die in opdracht van de Welshe overheid een nieuwe compositie schreef. 

De programmatie van het Festival is dus geïnspireerd op het intrigerende verhaal van de 100.000 Belgische vluchtelingen, die  in 1914 in Wales kwamen wonen. Sommige leden van deze opmerkelijke gemeenschap - met onder meer Valerius de Saedeleer, George Minne en Gustave van de Woestijne - waren in 2003 reeds het onderwerp van  tentoonstellingen in het Nationaal Museum van Cardiff en het MSK in Gent.

"Het opmerkelijke verhaal van de zangers, strijkers en pianisten die Wales rondtrokken om concerten te geven ten behoeve van het Belgian Relief Fund blijft tevoorschijn komen", zegt artistiek directeur van het Festival dr. Rhian Davies. Ze voerden vaak wereldpremières uit van nieuw repertoire van de vluchtelingen-kunstenaars Eugène Guillaume en Nicolas Laoureux. David van de Woestijne, geboren als zoon van twee vluchtelingen in het Lion Hotel van LLandinam in februari 1915, is later opgegroeid tot vooraanstaand Belgisch componist.

Rhian heeft manuscripten van hun werk getraceerd tot niet-gecatalogeerde collecties in Brussel. Deze composities zullen nieuw leven ingeblazen worden door de Belgische violist Yossif Ivanov (Llandinam, 26 juni), het BBC Nationaal Orkest van Wales met harpiste Sioned Williams en dirigent Jac van Steen (Aberystwyth, 27 juni), en het Nash Ensemble (Gregynog, 28 juni). Een studiedag zal het recentste onderzoek over de Belgische vluchtelingen-kunstenaars door Britse en Belgische onderzoekers naar voren brengen. Tenslotte verzorgt het Vlaams Radio Koor, onder leiding van Bart Van Reyn, het slotconcert.

Het programma is gebaseerd op de concertreeks 'The Great War', waarmee het Vlaams Radio Koor in februari al succesvol door Vlaanderen reisde. Voor het Gregynog Festival werd niet alleen muziek van Vlaamse en Engelse componisten uit de periode 14-18 gekozen, ook hedendaagse Vlaamse componisten zoals André Laporte, Raymond Schroyens en Vic Nees komen aan bod.

Om het bi-regionale karakter van dit concert en de samenwerking tussen Wales en Vlaanderen extra in de verf te zetten, gaf de overheid van Wales de opdracht aan Vlaams componist Piet Swerts om een nieuw werk te schrijven. De basis zal een tekst zijn van de Welshe dichter Hedd Wyn, die in 1917 sneuvelde in Passendale.

Meer info : www.gregynogfestival.org

Elders op Oorgetuige :
Vlaams Radio Koor herdenkt WOI met hartverwarmende muziek van Engelse componisten, 19/02/2014

Bekijk hier een filmpje waarin Rhian Davies, artistiek directeur van het Gregynog Festival, haar research in het kader van deze editie toelicht. 

17:50 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

M&M Dances : een mix van performance, stijldans en interactief bewegingstheater

Godfried-Willem Raes Het eerste zomerconcert bij Stichting Logos in Gent is van oudsher gewijd aan allerhande dansvormen. Omdat de traditionele tango-formule inmiddels wat leeggemolken is, trekken ze dit jaar alle overige dimensies van het begrip 'Dans' open. Ze onderzoeken het gegeven langs tal van stilistische (zij)paden, slopen grenzen tussen dans en beweging en combineren vrijelijk uiteenlopende genres. De choreografieën worden ondersteund door het vertrouwde, inmiddels 60 leden tellende robotorkest. M&M Dances biedt een mix van performance, stijldans en vooral veel interactief bewegingstheater. Een niet te missen special dus, voor wie zich wil laten verrassen door deze fascinerende combinatie.

De voorstelling wordt geschraagd door de Logos-medewerkers Dominica Eyckmans, Moniek Darge, Emilie De Vlam, Sebastian Bradt, Kristof Lauwers, Mattias Parent en Xavier Verhelst. Artistieke leiding en robotbouw: Godfried-Willem Raes.

Praktische info :

M&M Dances
Woensdag 18 juni 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

17:16 Gepost in Concert, Dans, Muziek | Permalink |  Facebook