07/07/2014

Nieuwe muziek voor cello solo met Friedrich Gauwerky in Logos

Friedrich Gauwerky Nieuwe muziek voor cello solo, het is een vruchtbaar werkterrein gebleken voor tal van 20ste-eeuwse experimentele componisten. Friedrich Gauwerky is een van die Old School Veterans die nog steeds een heus verhaal weet te vertellen met slechts één instrument. Zijn geheim: een ijzersterk repertoire, met voornamelijk klassiekers als Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Ernst Krenek en Michael Blake.
Het wordt een eclektisch programma waarin oud en nieuw samenkomen, maar waarin ook heel wat ambachtelijkheid doorschemert. Gauwerky neemt tevens de kans te baat om de grote Stockhausen onder handen te nemen, met eigen variaties op materiaal uit Amour (1976).

Programma :

  • Ernst Křenek, Suite, op. 84 (1939)
  • Michael Blake, Pentimenti (2012)
  • Volker Heyn, Blues in B-flat (1981-83)
  • Luciano Berio, Sequenza XIV (2002)
  • Karlheinz Stockhausen/Friedrich Gauwerky: selectie uit Amour (1976/2013) (Cheer up!, Your angel is watching over you & A little bird sings by your window)

Praktische info :

Cellorecital Friedrich Gauwerky
Donderdag juli 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.gauwerky.de

16:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

29/06/2014

Gent Jazz staat weer volop in het teken van de mix

Gent Jazz Gent Jazz staat in 2014 weer volop in het teken van de mix. Het festival biedt niet alleen een mix van jazz, pop en aanverwante genres, maar ook een mix van grote namen en aanstormend talent, niet zelden artiesten die zelf ook kiezen voor een mix van genres. Zoals vorig jaar zijn er nu ook weer twee podia op de Bijloke-site in Gent. Er is het podium in de grote tent voor het hoofdprogramma, maar daarnaast is er nog de Garden Stage waar jongere en minder bekende artiesten in korte sets tussen de grote concerten hun ding mogen doen.

Organisator Bertrand Flamang zegt dat het festival dit jaar teruggaat naar de roots. "We willen meer evenwicht tussen avontuur en mainstream en aandacht voor creatieve fusion", zegt hij. "Ook moet een festivaldag niet enkel toeleven naar een headliner, maar vanaf de eerste minuut boeien." Voorts krijgt het tweede podium (Garden Stage) een meer prominente plaats en wordt op zondag de klemtoon overdag gelegd.

Deze zomer vind je op het hoofdpodium heel wat bijzondere muzikanten die zichzelf muzikaal blijven uitdagen zoals Chick Corea en Stanley Clarke in akoestisch duo, Mehliana waarin Brad Mehldau en Mark Guiliana zich aan de nieuwe muzikale stroming wagen met een hoofdrol voor elektronica, en Bobby McFerrin met zijn project Spirityouall. Binnen het jazzspectrum staan ook Dave Holland ‘Prism’, Joshua Redman, Ibrahim Malouf ‘Illusions’ en het exclusieve project van Manu Katché, Richard Bona, Eric Legnini en Stefano Di Battista op de affiche.

De jongere generatie laat van zich spreken in de personen van onder meer de schitterende jazzcomponist Darcy James Argue met zijn eigen bigband Secret Society, pianiste Hiromi, Zara McFarlane, Tigran - Shadow Theater, trompettist Avishai Cohen ‘Triveni’, de creatieve singer-songwriter Julia Holter en Plaistow en Kellylee Evans.

Met niemand minder dan Ludovico Einaudi en Ólafur Arnalds zoekt Gent Jazz het op donderdag 17 juli meer in de richting van minimalistische muziek met invloeden uit de klassieke muziek en soundscapes.
Zaterdag 19 juli is dan weer dé avond waar funk- en souladepten naar zullen uitkijken. Met Charles Bradley & His Extraordinaires, José James en de jonge hypergetalenteerde Belg Delv!s wordt dit gegarandeerd een stevig zomers feestje. Onder de noemer GoDeviLLe Remembered draagt het festival die dag de Garden Stage volledig op aan de vorig jaar overleden René De Wever alias GoDeviLLe die de vorige edities als dj het festival afsloot.

Fusion is back!
Gent Jazz heeft in ieder geval enkele bijzondere verrassingen in petto. Zo spelen pianist Chick Corea en elektrische bassist Stanley Clarke een duoconcert. Ze zaten samen in Return To Forever, een legendarische jazzfusionband uit de jaren zeventig die in 2011 nog een reünieconcert in Gent heeft gegeven. Stanley Clarke is een funky bassist van het kaliber van Jaco Pastorius en Larry Graham. Corea is een unieke en invloedrijke jazzpianist die in het begin van zijn carrière fusion speelde bij Miles Davis. (zondag 13 juli) Ook bassist Dave Holland heeft een fusion-verleden bij Miles Davis. Hij deed mee op 'Bitches Brew' uit 1970. Hollands nieuwe kwartet Prism grijpt terug naar die periode en die muziek. Maar in de band omringt Dave Holland zich met enkele topmuzikanten van vandaag: pianist Craig Taborn, gitarist Kevin Eubanks en drummer Eric Harland. (zaterdag 12 juli)

Een andere klepper is pianist Brad Mehldau die ook al in duo naar Gent komt. Samen met drummer Mark Guiliana bracht hij eerder dit jaar als Mehliana de cd 'Taming the dragon' uit. Mehldau speelt daarop Fender Rhodes en synthesizer, Guliana drumt en stoeit met samples en elektronische effecten. In 2013 gaf het duo al twee concerten in België. Die werden toen met gemengde gevoelens onthaald, dus het wordt een beetje afwachten wat het concert op Gent Jazz zal worden. (zaterdag 12 juli)

De Frans-Libanese trompettist Ibrahim Maalouf is immens populair in Frankrijk. Ook hij brengt met zijn project Illusions een soort fusie van diverse stijlen, gaande van jazz en rock tot klassiek en wereldmuziek. (vrijdag 11 juli)

Pianist Tigran Hamasyan uit Armenië en de USA was in 2013 artist-in-residence op Jazz Middelheim. Tijdens zijn drie concerten combineerde hij toen zijn Armeense roots en andere exotische echo's met jazzy piano en zang. Dat lokte wisselende reacties uit bij het publiek van Jazz Middelheim: sommigen vonden het fantastisch, anderen vonden dat de man nogal veel show verkoopt. In Gent komt hij met zijn Shadow Theatre kwintet, naar de cd die hij onlangs uitbracht: een plaat waarop nerveuze beats, wilde jazzpiano en de zang van de Armeense Areni Agbabian om de aandacht van de luisteraar vragen. (vrijdag 11 juli)

Klassieke snit
Naast al die fusion biedt Gent Jazz ook hedendaagse jazz van klassiekere snit. De all-star band van percussionist Manu Katché, bassist Richard Bona, pianist Eric Legnini en tenorist Stefano Di Battista mag zijn succesconcert van vorig jaar op het festival van Marciac nog eens overdoen in Gent. (donderdag 10 juli) Tenorsaxofonist Joshua Redman, zoon van Dewey Redman, is een van de toonaangevende jazzsaxofonisten van vandaag. In het jaar dat we 200 jaar Adolphe Sax vieren, kan je bijna niemand beter bedenken om het vuur op de verjaardagstaart uit (aan?) te blazen. Redman komt met zijn vaste kwartet. Dat wordt ongetwijfeld een groot jazzfeest vol muzikaal avontuur.(zondag 13 juli)

Liefhebbers van gezongen jazz en aanverwanten vinden hun gading meteen tijdens de openingsdag van het festival. Met de jonge en beloftevolle zangeressen Zara McFarlane  (Groot-Britannië) en Kellylee Evans (Canada). En met publiekslievelingen stemmengoochelaar Bobby McFerrin natuurlijk. (donderdag 10 juli)

Soul en stilte
De Italiaanse pianist Ludovico Einaudi is met zijn ensemble de afsluiter van een hele festivalavond die je onder de noemer "verstilde schoonheid' zou kunnen indelen. Einaudi is een populaire minimalist die charmeert met hedendaags klassiek en repetitieve pianomelodieën. Een pak jonger is de IJslandse componist en pianist Olafúr Arnalds, maar ook hij beweegt zich tussen klassiek en minimalistische repetitieve pop à la Nils Frahm. En dan te bedenken dat hij ook drumt in een hardcore bandje. Typisch IJslands, dat wel.

De dromerige jazzy pop van Melanie De Biasio en de post-jazz van het trio Plaistow (variërend van repetitieve en meditatieve passages en soundscapes tot noise, rock en jazz) sluiten daar wonderwel op aan. (donderdag 17 juli)

De laatste festivaldag bouwt Gent Jazz een feestje met soul en groovy jazz van José James (ook al te zien op Gent Jazz 2013) en Charles Bradley die zijn soul letterlijk uit zijn lijf zingt. (zaterdag 19 juli)

Klein maar fijn
Over feestjes gesproken: de eerste vier festivaldagen zal Black Flower (met onder meer saxofonist Nathan Daems en cornettist Jon Birdsong) op de Garden Stage de nacht inzetten met funky en groovy ethiojazz.

Op datzelfde podium vallen ook nog ontdekkingen te doen. De Israëlische trompettist Avishai Cohen (niet te verwarren met de gelijknamige bassist) stelt zijn trio Triveni voor met daarin ook meesterdrummer Nasheet Waits. En singer-songwriter Julia Holter presenteert haar hedendaagse folk.

Naast Black Flower biedt Gent Jazz bovendien nog een podium aan andere fijne jazz van eigen bodem: 3/4 Peace (Ben Sluijs, Christian Mendoza, Brice Soniano), Oak Tree (winnaar van Jong Jazztalent Gent 2013), LABtrio (met drummer Lander Gyselinck, bassiste Anneleen Boehm en pianist Bram De Looze) en het aangenaam geschifte trio De Beren Gieren.

Praktische info :

Gent Jazz
Van donderdag 10 t.e.m. zaterdag 19 juli 2014
De Bijloke-site - Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentjazz.com

12:34 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Toon Fret en Thomas Dieltjens spelen Kagel & Prokofjev in Leuven en Brussel

Mauricio Kagel Op vrijdag ontdek je tijdens Midis-minimes hoe de twintigste eeuw alle conventies, alle stilistische en formele barrières doorbrak, om zo het componeren opnieuw uit te vinden. Het festival begint de verkenning van deze periode op 4 juli met het duo Toon Fret (fluit) en Thomas Dieltjens (piano) in werken van Kagel (foto) en Prokofiev. De dag voordien hoor je hetzelfde programma in Leuven tijdens de Zomer van Sint-Pieter.

Mauricio Kagel (1931-2008) is één van de meest creatieve en veelzijdige hedendaagse componisten en het is door die veelzijdigheid ook vrij moeilijk om zijn muziek onder één noemer te vatten. Kagel begon zijn carrière in de late jaren 1950 en de vroege jaren 1960 in het spoor van de postseriële avant-garde, maar ontwikkelde al gauw een aanpak waarbij hij niet enkel de grenzen tussen theater, muziek, luisterspelen en film aftast (Kagel is ook een begenadigd cineast), maar het theatrale aspect ook echt in de muziek binnenbrengt. In de jaren 1960 maakte hij furore met wat sindsdien de musicologische vakterm 'instrumentaal theater' heeft meegekregen: composities die, hoewel ze voor een instrumentale bezetting zijn geschreven, wezenlijk enkel theatrale handelingen bevatten.

'Phantasiestück' (1987-88) voor fluit en piano biedt een mooi staaltje van het zogenaamde 'instrumentale theater' waarvoor Kagel beroemd is geworden. De titel verwijst onmiskenbaar naar de negentiende-eeuwse muziek, in het bijzonder naar die van Robert Schumann. Naast de vrij opgevatte vorm en het quasi geïmproviseerde karakter zijn er inderdaad heel wat stilistische verwijzingen naar het romantische idioom. De term 'Fantasia' is al sinds de vroegste voorbeelden van instrumentale muziek in de laat-renaissance de benaming van een compositie die los van duidelijke formele schema's is opgebouwd. Sindsdien is het een vrij vage term gebleven, een vlag die vele ladingen kan dekken, wat in de 19de eeuw (waar eerder de Duitse term 'Phantasie' opduikt) een nieuwe impuls krijgt, waar dit het terrein bij uitstek is waar componisten grillige, rapsodische muziek kunnen uitwerken. Een gelijkaardige grillige sfeer kenmerkt ook Kagels Phantasiestück. De fluit en de piano brengen divers thematisch materiaal aan, dat nooit echt ontwikkeld wordt. Er zijn twee mogelijke manieren om dit werk te brengen: enkel voor fluit en piano, of met een instrumentale begeleiding (klarinet, basklarinet, viool, altviool en cello). In dat laatste geval mogen enkel de fluit en de piano - de protagonisten van dit stuk - zichtbaar zijn; de andere instrumenten nemen plaats achter een doek. Deze nauwgezette zorg voor de scènische dimensie verraadt weer het alomtegenwoordige theatrale karakter in de muziek van Mauricio Kagel.

Programma :

  • Mauricio Kagel, Phantasiestück (1987-88)
  • Sergej Prokofjev, Sonate voor fluit en piano in D groot, op. 94 (1943)

Praktische info :

Toon Fret & Thomas Dieltjens : Kagel, Prokofjev
Donderdag 3 juli 2014 om 12.15 u
30CC/Schouwburg - Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be en www.hetcollectief.be
--------------------------------
Vrijdag 4 juli 2014 om 12.15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be en www.hetcollectief.be

Extra :
Mauricio Kagel : www.mauricio-kagel.com, www.edition-peters.de, brahms.ircam.fr, UbuWeb Film (met de volledige versie van 'Match' en 'Antithèse.) en youtube
Mauricio Kagel, een inleiding..., Godfried-Willem Raes op www.logosfoundation.org
There Will Always Be Questions Enough. Mauricio Kagel in conversation with Max Nyffeler op www.beckmesser.de, 23/03/2000
'Lachen om de Dood', Jacques Kruithof, verschenen in Nieuw Wereld Tijdschrift, 1989, nummer 3, fragment opgenomen in programmaboekje deSingel, december 2000
Kagel - een schets van nabij, Luk Vaes, september 2007
Mauricio Kagel (1931-2008). Leukste componist van de twintigste eeuw op www.nrc.nl, 19/09/2008

Elders op Oorgetuige :
Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven, 28/06/2014
In memoriam Mauricio Kagel: 1931 - 2008, 23/09/2008

11:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/06/2014

Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven

Midis-Minimes Tijdens de zomer vindt in Brussel traditioneel het Midis-Minimes Festival plaats. De 28ste editie van dit zomerfestival loopt alle werkdagen vanaf 1 juli tot en met 29 augustus 2014 met telkens om 12.15 u een concert van 35 minuten in het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Dit jaar is het festival ook al toe aan de 13de Zomer van Sint-Pieter in Leuven - een coproductie met 30CC Leuven - met vier concerten per week. Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in het historische hart van Leuven, dat blijft het succesrecept van Zomer van Sint-Pieter. De dertiende editie betovert twee maanden lang met zowel het vertrouwde repertoire als nieuwe ontdekkingen in de Sint-Michielskerk en het 30CC/Schouwburg.

Diversiteit en kwaliteit zijn ook tijdens deze editie van Midis-Minimes de twee 'leidmotieven' van het programma, met werk uit het grote repertoire evenals ontdekkingen, uitgevoerd door gevestigde namen of getalenteerde jonge artiesten van bij ons en uit het buitenland, die een eerste keer in België optreden. Deze editie wordt gekenmerkt door twee nieuwigheden: de concertserie op maandag, die bekend stond als de cyclus 'wereldmuziek' gaat verder onder de naam 'open muziek'. Daarnaast staat er ook een thematische week 'strijkkwartetten' op het programma, naast de traditionele 'pianoweek'. 

Het is inmiddels een traditie geworden om het festival te openen en af te sluiten door concerten met een uitgebreide bezetting. Achtentwintig jaar na de opening van de eerste editie van Midis-Minimes, in 1986, zal het Orchestre de Chambre de Wallonie, dat intussen het predicaat 'Royal' heeft gekregen, opnieuw het festival openen, deze keer met een programma gewijd aan Bach en Mendelssohn, met Frank Braley op piano en als dirigent. Op 29 augustus, spelen Esther Yoo en Nuove Musiche het concerto van Tsjaikovski.

Traditiegetrouw is het programma van het Midis-Minimes Festival onderverdeeld in 5 cycli, voor elke weekdag één: 'open muziek' op maandag en tijdens de andere vier dagen komen de verschillende periodes uit de muziekgeschiedenis -  van middeleeuws tot hedendaags - aan bod.

De cyclus open muziek op maandag betreft muziek van elders en geldt als een verkenning van de wereld van het stilistische, genrematige of historische 'elders'. Het wordt de gelegenheid om nieuwe creatieve initiatieven voor te stellen die verschillende genres met elkaar combineren, zoals bijvoorbeeld de Messe de Notre-Dame van Machaut in de vrije interpretatie van een saxofoonkwartet. Of de ontmoeting van oude muziek met jazz en traditionele muziek, dankzij de ensembles Amorroma, Zefiro Torna en Traces. Maar ook verre gebieden zoals Mongolië of Syrië worden niet over het hoofd gezien.

Dinsdag is gewijd aan oude muziek, met een reis door de muziekgeschiedenis van de XIIIe tot de XVIIe eeuw. Met uitzondering van het concert van Clematis, waarin de contratenor Paulin Bündgen wordt begeleid in Duitse motetten - beperkt deze cyclus zich uitsluitend tot profane muziek; Scherzi Musicali stelt de mythe van Orpheus voor. Terwijl Nicolas Achten de nadruk legt op de vocale ontwikkeling van de nuove musiche, presenteren Les Timbres de verdere ontwikkeling ervan in de instrumentale muziek.

De woensdagen zijn een ontdekking van de XVIIIde eeuw aan de hand van de fundamentele stijlontwikkelingen die deze periode doormaakte, van barok naar classicisme. Zoals vader en zonen Bach, Haydn en Mozart, maar eveneens Rameau, aangezien de 250ste verjaardag van diens overlijden wordt gevierd.

Donderdag concentreert zich op muziek uit de XIXe eeuw, met onder meer de Sonate nr. 1 voor cello en piano van Brahms door Marie Hallynck en Muhiddin Dürrüoğlu; La Bonne Chanson van Fauré, voor stem, piano en strijkkwartet; Grand nonetto van Edmond Jouvin (Les Cuivres Romantiques onder leiding van Jean-François Madeuf), in samenwerking met het Muziekinstrumentenmuseum (MIM).

De week wordt vrijdag afgesloten met muziek uit de XXste en XXIste eeuw met veel aandacht voor Russische werken van o.a. Sjostakovitsj, Tsjaikovski, Scriabin, Prokofiev en Rachmaninov. Anderzijds wordt ook de twintigste eeuw van Latijns-Amerika verkend, met Aster Piazolla en Villa-Lobos. Terwijl de negentiende eeuw een creatieve evolutie beleefde in de richting van een groter individualisme , waarbij de componist de muziekstijl aanpaste aan zijn eigen emoties, bracht de twintigste eeuw het doorbreken van alle conventies, alle stilistische en formele barrières, om zo de act van het comp oneren opnieuw uit te vinden. Onder andere op het programm a; het duo Toon Fret (fluit) en Thomas Dieltjens (piano) met werken van Kagel en Prokofiev. Dit jaar besteedt deze cyclus trouwens bijzondere aandacht aan de Russische muziek, met werken van Sjostakovitsj, Tsjaikovski, Scriabin, Prokofiev en Rachmaninov tijdens concerten van respectievelijk Het Collectief , Yu-Fen Chang , Tatiana Samouil en Irina Lankova , Katia Veekmans. Anderzijds verkent het festival de twintigste eeuw in Latijns-Amerika, met zowel Astor Piazzolla en de tango nuevo - in diens beroemde Histoire du Tango, een werk opgedragen aan de Belgische fluitist Marc Grauwels. Die laatste vertolkt het werk zelf samen met het ensemble Astoria. De eenentwintigste eeuw komt aan bod met de marimbaspeler Jean-Louis Maton, met in wereldpremière een werk van de jonge Belgische componist Grégory d'Hoop.

De cycli worden onderbroken door een thematische pianoweek, van 14 tot en met 18 juli, die van start gaat met de François Dumont (Frankrijk), die het enige romantische programma in deze cyclus brengt. Na hem volgen de pianisten: Yu-Fen Chang (Taiwan), Katia Veekmans (België), Evgeny Starodubtsev (Rusland) en Sylvia Thereza (Brazilië). Zij leggen zich toe op een XXste eeuws repertoire. Volgens hetzelfde idee staat er een thematische week strijkkwartetten op het programma van 22 tot en met 25 juli. Tijdens deze week zullen enkele van de beroemdste composities voor deze bezetting te horen zijn: Schubert door het Varèse Kwartet, Debussy door Hermès Kwartet, Beethoven door het Taurus Kwartet en Sjostakovitsj door het Ludwig Kwartet.

Praktische info :

Midis-Minimes
Van dinsdag 1 juli t.e.m. vrijdag 29 augustus 2014

Elke weekdag om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel
-------------------------
Zomer van Sint-Pieter
Elke dinsdag, woensdag, donderdag en vrijdag tussen 1 juli en 29 augustus 2014
, telkens om 12. 15 u
30CC/Schouwburg - Leuven
Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Sint-Michielskerk - Leuven
Naamsestraat 57A
3000 Leuven

Het volledige progamma en alle verdere info vind je op www.midis-minimes.be en www.zomer-van-sint-pieter.be

23:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

25/06/2014

Gentse studenten brengen The Turn of the Screw van Benjamin Britten

The Turn of the Screw De studenten van Conservatorium School of Arts, Gent eren Benjamin Britten naar aanleiding van zijn eeuwfeest door zijn kameropera The Turn of the Screw te presenteren. The Turn of the Screw gaat over de strijd tussen het goede en het kwade, over lust en onschuld en dodelijke bezetenheid. Benjamin Britten wist met zijn muziek de typische sfeer van het wezenlijke met het onwezenlijke op te wekken. Tot het einde toe blijft het onduidelijk wanneer de realiteit versmelt met de hallucinaties. Deze opera wordt door velen beschouwd als zijn grootste meesterwerk. Veertien jonge zangers en dertien orkestleden hebben gepassioneerd gewerkt aan deze waanzinnige muziek en beklemmende tekst. Het is voor hen een groot genoegen en een privilege om de vrucht van deze intense voorbereidingen in première te brengen voor het Gentse publiek.

The Turn of the Screw (1954) gaat over de strijd tussen het goede en het kwade, over lust en onschuld en dodelijke bezetenheid. Een jonge gouvernante komt aan in een eenzaam Engels landhuis om de opvoeding van de kinderen Flora en Miles over te nemen. Zij moet de voogd van de kinderen beloven hem nooit met problemen lastig te vallen. Zij bemerkt snel dat de kinderen door de geest van hun vroegere opvoeders Miss Jessel en Peter Quint bezeten zijn. Beiden zijn onder vreemde omstandigheden om het leven gekomen. Met de hulp van de huishoudster Mrs Grose probeert zij de kinderen aan de invloed van deze beide geesten te onttrekken maar wordt hierin tegengewerkt door de duistere kracht die zij op de kinderen hebben. Zowel de gouvernante, Mrs Grose en de kinderen geraken echter meer in de greep van de schroef die steeds vaster wordt gedraaid… Benjamin Britten wist met zijn muziek de typische sfeer van het wezenlijke met het onwezenlijke op te wekken. Tot het einde toe blijft het onduidelijk wanneer de realiteit versmelt met de hallucinaties.

De uivoering gebeurt door de studenten zang en het instrumentaal ensemble van het Conservatorium, onder muzikale leiding van Hans Vercauteren, in een regie/ontwerp van Gidon Saks, een realisatie van Catrin Wyn-Davies.

Praktische info :

Benjamin Britten, The Turn of the Screw
Openbare generale repetitie : zaterdag 28/06/2014 om 14.30 u
Uitvoeringen zondag 29/6/2014 om 14.30 u en om 19.00 u
Miryzaal - Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : schoolofartsgent.be en gsoa-voice.weebly.com

Extra :
Benjamin Britten op en.wikipedia.org, www.brittenpears.org, www.boosey.com en youtube

23:10 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Eerste editie AlbaNova met oor voor heden en verleden

Zwerm Op zondag 29 juni is er de eerste editie van AlbaNova, de opvolger van Dag Oude Muziek. Het vernieuwde festival slaat een brug tussen vroeger en nu. Eigentijdse creaties met het verleden als inspiratie staan er naast historische muziek die klinkt als nooit tevoren. De bezoeker krijgt een mix van historische concerten, avontuurlijke experimenten, installaties en workshops voorgeschoteld.  AlbaNova houdt de vinger aan de muzikale pols. Nieuwe producties en jong talent krijgen een podium, ontwikkelingen op vlak van creatie en historische uitvoeringspraktijk worden gevoed en ondersteund. Het festival wordt een ontmoetingsplaats voor melomanen en muziekmakers, voor jonge en ervaren oren.

De periodes voorbij
De link tussen muzikaal erfgoed en de hedendaagse omgang daarmee, dat is waar het tijdens dit festival om draait. Die relatie komt het duidelijkst tot uiting in de concerten waarbij oude muziek gecombineerd wordt met hedendaagse middelen. Zo brengt het eigenzinnige elektrische gitaarkwartet Zwerm (foto) met een eigentijds instrumentarium een ode aan enkele oude meesters. In Bilzen buigen ze zich over de Engelse consortmuziek uit de renaissance, met werken van o.a. Christopher Tye, Thomas Tallis en William Byrd.

Net de omgekeerde weg wordt afgelegd door luitist Jurgen De Bruyn, artistiek leider van het ensemble Zefiro Torna en het AlbaNova festival. Momenteel werkt hij aan een nieuwe voorstelling 'Micro/kosmos' waarvoor hij als zanger en op luit, theorbe, barokgitaar en guiterne interactief zal dialogeren met een installatie van Paul Craenen. Deze voorstelling zal op 24 september in première gaan, maar op AlbaNova laat De bruyn alvast horen hoe ver hij, Craenen en dramaturg Tom Hannes momenteel staan.

Een speciale plaats in het programma wordt voorbehouden voor de muziek van de renaissancecomponist John Dowland. Enkele jongeren die zeven jaar geleden voor het festival Laus Polyphoniae een voorstelling maakten, deden dat eerder dit jaar opnieuw en komen met dit nieuwe project naar AlbaNova. Het resultaat is een multimediale voorstelling rond de muziek van de Britse componist die ook door de Tiptoe Company onder handen genomen wordt. Net als Zwerm gaat deze groep de originele composities op een heel eigen manier brengen, waarvoor ze de hulp krijgen van componist Maurizio Pisati. Die arrangeerde stukken van Dowland, waarbij hij zich niet al te nauw hield aan de gebruikelijke voorschriften. Niet een getrouwe transcriptie, maar het parafraseren van Dowlands muziek stond centraal, waarbij afzonderlijk opgezette composities door elkaar gaan lopen en de klankmogelijkheden van de hedendaagse instrumenten (in dit geval blokfluit, gitaar en contrabas) de muziek een heel ander geluid kunnen geven dan die van het 17de-eeuwse Engeland.

Het periodeoverstijgende luik van Alba Nova wordt vervolledigd met twee acts die geen speciale producties behoeven om te zappen tussen periodes en locaties. Voor de Tsjechische violiste en stemkunstenares Iva Bittová behoort het slechten van schotten tot haar tweede natuur. Met haar stem en instrument als klankgenerator, waarmee ze ver voorbij het traditionele, klassieke gebruik ervan terecht komt, beweegt ze zich tussen volksmuziek, klassiek en jazz: nu eens dramatisch, dan weer elegant oorstrelend. Bittová is op AlbaNova bovendien in verschillende gedaantes aanwezig, want naast haar optreden om 17u in de kerk, zal ze enkele uren vroeger ook een workshop voor kinderen leiden.

Ook het ensemble Osuna heeft het niet met strakke grenzen. Met Emre Gültekin op saz en tanbur, Thomas Baeté op middeleeuwse fiddle en viola da gamba en Raphaël De Cock op Siberische harp, shrutibox, kaval en mondharp, verenigt de groep verschillende culturen. Dat klankenpalet wordt overigens nog verder uitgebreid met de boventoonzang van De Cock, die op AlbaNova eveneens een workshop rond deze speciale vocale techniek zal geven.

Middeleeuwse improvisatie
Dat AlbaNova zich niet alleen richt op oude muziek, betekent niet dat de muzikale traditie zomaar verlaten wordt. Naast het luik met concerten waar oud en nieuw elkaar treffen, is er ook een waarbij de tradities in al haar zuiverheid te horen zijn, al gebeurt het dan vaak met een twist. Zo zal het Italiaanse Ensemble Lucidarium, gespecialiseerd in het onderzoeken en uitvoeren van Italiaanse en joodse muziek uit de renaissance en de middeleeuwen, samen te horen zijn met enkele Palestijnse muzikanten, helemaal in de traditie van het mengen van culturen zoals die eeuwen geleden (al) gebruikelijk was. 

Kijkt het Ensemble Lucidarium over de hekjes tussen culturen, dan probeert David Catalunya (Canto Coronato, Mala Punica, Tasto Solo) dat te doen tussen het heden en het verleden. Hij zal te horen zijn op een clavisimbalum, een instrument dat voor hem ontwikkeld werd op basis van een manuscript van de 15de eeuw: opmerkelijk voor een instrument dat gebruik maakte van een mechanisme om snaren te laten trillen, ruim een eeuw voor de eerste klavecimbels verschenen.

Nog meer vergeten tradities zijn er te horen met Le Chant sur le Livre. Wat ogenschijnlijk een “klassiek” concert van oude muziek zal lijken, is in werkelijkheid het heropleven van een in onbruik geraakte traditie. Van de vijf muzikanten van het ensemble zal er immers slechts een de genoteerde melodie uitvoeren. De anderen zullen ter plaatse hun partij improviseren rond de genoteerde hoofdstem. Bezoekers die vocaal sterk genoeg staan, kunnen deze middeleeuwse praktijk enkele uren voor het concert zelf aan den lijve ondervinden, tijdens een workshop onder leiding van de muzikanten van Le Chant sur le Livre.

Van de baseline van het festival, 'midzomerfestival voor creatie en muzikaal erfgoed' wordt het laatste deel nergens zo expliciet in de verf gezet als tijdens het optreden van Psallentes. De dames en heren van dit ensemble, gespecialiseerd in het gregoriaans, zullen te horen zijn in muziek afkomstig uit het Antifonarium Tsgrooten. Dit middeleeuwse handschrift, ook bekend als het Antifonarium van Tongerlo, werd in 2008 aangekocht door de Vlaamse Gemeenschap en meteen beschikbaar gesteld via een speciale website. Op het internet circuleren eveneens audiofragment uit het handschrift, uitgevoerd door Psallentes. Ideaal om te oefenen, want tijdens het optreden op AlbaNova zal het publiek uitgenodigd worden om mee te zingen.

Camera obscura
Naast de concerten en workshops op vaste tijdstippen en locaties, zijn er ook groepen die her en der zullen opduiken: de middeleeuws-moderne brassband Massive Central (met Nic Roseeuw en Dick van der Harst), een cornettoconsort en het Spiral Consort (spelend op schelpen) dat het gezelschap krijgt van Jon Birdsong op cornet. Doorlopend zijn er ook optredens waar het publiek vrij binnen en buiten kan lopen van o.a. Ewald Demeyere, Jeroen Malaise, Tobias Cramm en Maarten Lingier, waarbij opnieuw verschillende genres en stijlperiodes aangedaan worden.

Daarnaast is AlbaNova ook het decor van de voorstelling van het boek 'Tonal Tools' en is er een installatie te zien van Joanna Bailie. Die maakt in een moderne toepassing van de camera obscura gebruik van live opgenomen geluiden en beelden. Opnieuw een creatie die duidelijk maakt dat heden en verleden creatief compatibel zijn. Mocht daar na het muzikale luik nog twijfel over bestaan.

Praktische info :

AlbaNova
Zondag 29 juni 2014 van 10.00 u tot 18.00 u
Landcommanderij Alden Biesen - Bilzen

Kasteelstraat 6
3740 Bilzen

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.albanovafestival.com

Bron : artikel grotendeels overgenomen van Kwadratuur.be

Extra :
AlbaNova 2014. Tijdreizen in beide richtingen, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/06/2014

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie B-Classic focust op Oost-Europese volksmuziek, 17/08/2014

22:44 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

17/06/2014

Eerste editie Inspiratum Festival in Wijnegem

Inspiratum Festival De eerste editie van Inspiratum Festival heeft als thema 'Per-Form the Void' en is gebaseerd op het concept van de tentoonstelling 'Destroy the Picture, Painting the Void' die Paul Schimmel in 2012 maakte in het Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles. Het festivalprogramma vormt een muzikale ode en contrapunt aan dit adagium met hedendaags werk van zowel Westerse als Oosterse componisten, actuele video en klankkunstenaars, met daarnaast veel ruimte voor improvisatie, spontane compositie en dans in confrontatie met de avant-garde van de 15de, 16de en 17de eeuw.

De hedendaagse muziek door HERMESensemble gaat in dialoog met de barokke muziek gespeeld door Il Pomo d'Oro, één van de meest gerenommeerde barokorkesten van dit moment. Ze brengen muziek van onder meer Antonio Vivaldi, Carlo Gesualdo en Girolamo Frescobaldi, waarin ze specifiek op zoek gaan naar de stilte, de ruimte tussen de klanken. Hedendaagse dansers van de Kosi Dance Group interpreteren deze barokmuziek in een performance. Geert Callaert, pianist van HERMESensemble en een begrip in de Vlaamse hedendaagse muziekwereld brengt enkele solo's van Stockhausen en van Frédéric D'haene. Ook fluitiste Karin Defleyt en altviolist Marc Tooten brengen solowerk op het festival. Er zullen componisten herontdekt worden samen met wereld premières in opdracht van Inspiratum.

Wim Henderickx cureert open salons met gesprekken, experimenten, performances en artistieke verrassingen. Klankdichteres Mireille Capelle confronteert met haar 'Architecture Sonore' (een serie composities, die ze sinds een tiental jaar ontwikkelt) een conceptueel proces, een interpretatie van 'een' partituur (situaties, herinneringen, collectief geheugen, objet trouvé en objet concret) met elektronica (i.s.m. de Centre Henri Pousseur). De compositie leeft als een zelfstandige eenheid of kan interacteren met live improvisaties.

VJ- installaties en performances van de Amerikaanse videokunstenaar Kurt Ralske, de Japanse lichtkunstenaar, DJ en componist Ryoji Ikeda, een installatie van de Koreaanse Kimsooja en voorgeprogrammeerde Yamaha Disklavieren doorkruisen de volledige site. Speciale aandacht gaat naar een kinderluik met House of Music en Theater de Spiegel.

Het Festival sluit af met 'Minimalist Dream House' met Katia en Marielle Labèque. Dit bestaat uit twee delen: "Proto-Minimalists and Post-Minimalists" en "Rock and Rollers". In dit tweede deel bestaat hun band uit David Chalmin (gitaar , vocals en electronics), Nicola Tescari (keyboard en electronics), Alexandre Maillard (bas) en Raphael Seguinier (drums en electronics). Het derde deel omvat experimentele pianomuziek van onder meer Howard Skempton en Henry Flynt.

Het Inspiratum Festival 'Per-Form the Void' vindt plaats op de site van Kanaal, de voormalige graanjeneverstokerij gelegen langs het Albertkanaal, die momenteel door Vervoordt wordt omgevormd tot A City in the Country .

Praktische info :

Inspiratum Festival
Van vrijdag 27 tot en met maandag 30 juni 2014
Axel Vervoordt Kanaal - A City in the Country

Stokerijstraat 19
Wijnegem

Meer info : www.axel-vervoordt.com en hermesensemble.be

21:35 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Festival Musiq'3 maakt cruise over de Donau

Festival Musiq'3 Het Festival Musiq'3 is dit jaar al aan zijn 4de editie toe. En deze keer maakt het festival een cruise op de Donau. Aanlegplaatsen zijn onder andere Wenen, Bratislava, Boedapest, Passau en Belgrado. Stuk voor stuk steden met een rijke muziekgeschiedenis in heden en verleden, maar ook kruispunten van zeer diverse tradities. De klassieke componisten hebben zich immers maar al te graag laten inspireren door de volksmuziek - denk aan de vele thema's uit de zigeuner- of balkancultuur. Op het programma van de editie 2014 komen Mozart, Beethoven, Brahms, Schubert en Liszt uitgebreid aan bod, maar ook 20ste-eeuwse componisten zoals Bartók, Enescu, Kodály, Ligeti of Schönberg.
 
Talrijke ensembles en muzikanten zijn van de partij. Zo zijn er de pianisten Louis Lortie, Alexeï Lubimov, Wilhem Latchoumia, Claire Désert en Pascal Sigrist, de sopranen Sophie Karthäuser en Katrien Baerts, de violisten Shirly Laub, Philippe Graffin en Ning Kam, de klarinettisten Benjamin Dieltjens en Ronald Van Spaendonck, de saxofonist Simon Diricq, de cellisten Edgar Moreau en Marie Hallynck, de gitarist Karim Baggili, het Brussels Philharmonic, de ensembles Vox Luminis, Kheops, Het Collectief, het Internationaal Saxofoonensemble, en uiteraard ook het festivalorkest en het barokensemble van het conservatorium.
 
Flagey en het Marni Theater onthalen muzikanten en ensembles van de zuiverste gipsy- en Balkantraditie, zoals de groep rond Roby Lakatos, Tram des Balkans en het ensemble Lolomis. Niet te missen wordt het openingsconcert, waar diezelfde muzikanten optreden in het gezelschap van Fabrizio Cassol, de eregast van het festival.

Ook de kinderen (en hun ouders) worden niet vergeten. Om hen te betrekken bij de festivalgekte staan twee optredens van ReMuA op het programma, met die unieke mix van muziek en spel.

Praktische info :

Festival Musiq'3
Van donderdag 26 tot en met zondag 29 juni 2014
In Flagey, Théâtre Marni en omgeving in Brussel


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.flagey.be en www.festivaldewallonie.be

20:38 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

6 aanstormende componisten geven het beste van zichzelf in het Conservatorium Gent

Ruben De Gheselle Van 20 tot 29 juni presenteert de School of Arts van de HoGent de eindprojecten van de afzwaaiende masterstudenten en professionele bachelorstudenten. Onder de noemer Graduation komen alle disciplines aan bod in een rijk gevuld programma op verschillende locaties in de Gentse binnenstad: een overzichtstentoonstelling op de Bijlokecampus, een dramafestival, de première van de KASKfilms, modeshows getiteld MOVEMENT#21 en een muziekluik met concerten klassiek in de concertzaal Miry en concerten jazz & popmuziek op het podium van de Minard. Een volledig programma met een overzicht van alle afstuderende studenten, een toelichting bij hun werk, data en locaties staan op www.graduation2014.be

Het muzikale luik van Graduation 2014 speelt zich voor jazz/pop en muziekproductie in de Minard af. Je hoort en ziet Mattias De Craene, Marta Del Grandi en Margot de Ridder (jazz) en Jakob Ampe, Jelle Van Cleemputte, Michiel Balcaen en Jimmy Colman (pop) aan het werk.Op de masterworks concerten staan Ides Moon, Flightless Bird en Atmosphere op scène. De oud-studenten van Douglas Firs sluiten de avond af. Een klassieker geluid - hoewel - hoor je in de concertzaal Miry. De studenten instrument en zang, zowel laatstejaarsstudenten als masters-na-masters, brengen er muziek in een voor de gelegenheid extra sfeervol kader.

Op zaterdag 21 juni verdedigen ook 6 aanstormende componisten - Valerie Van Roey, Mirek Coutigny, Koen Quintyn, Gil Sacré, Jelle Proost en Ruben De Gheselle (klas Frank Nuyts) - hun graad.

Valerie Van Roey - 14.00 u
Valerie Van Roey : "Er zijn twee stukken die voor klarinet en piano duo gecomponeerd zijn. Niels Hap zal de klarinetpartij spelen en Marc Masson piano. Het eerste stuk, 'In Wonderland', is een soort eigenaardig sprookje. Het heeft wat van een naïeve, onderzoekende meisjesdroom en deze botst soms met de scherpe kanten van een niet alledaags droomlandschap. Vol verwondering blijft ze toch in een goedgeluimde drive.

Met 'To Confront' probeer ik ook een bepaalde beweging weer te geven die ontstaat in de intieme relatie tussen mensen, het delen van gedachten, gevoelens en de diepten in jezelf. Dit kan mooi en minder mooi zijn. Hoe ga je om met donker? Met onbegrip? En dan met het samenvloeien? De drie delen van dit stuk symboliseren verschillende lagen in deze relatie: het aftastende en onderzoekende, tijdslijnen die samen lopen en dan weer botsen, terughoudend of in overgave.

Het derde stuk is voor een klein ensemble geschreven: 'El el' zal gespeeld worden door Rebecca Van Bogaert aan fluit, Nina Denissen aan klarinet, Lily Moons zang, Jago Moons aan piano en Tchi- Ann Liu aan viool. 'El el' is een evocatie naar een zuivere, verheven kwaliteit buiten of in jezelf. Letterlijk is het een vertaling uit het Hebreeuws voor 'God'. Dit stuk ontstond door het zingen van een steeds wederkerende melodie op deze mantra 'El el'.

Mirek Coutigny - 15.00 u
Mirek Coutigny (1992) gaf al vroeg blijk van een bijzondere muzikale aanleg. Hij startte met pianolessen op zevenjarige leeftijd. Een jaar later werd hij leerling van Heidi Vandermeersch aan de Ieperse Academie voor Muziek en Woord. In juni 2006 behaalde hij er het diploma hogere graad piano en kamermuziek met grootste onderscheiding. Sinds 2001 kreeg Mirek gedurende negen jaar les van Marie-Noëlle Damien, en van Jean-Claude Vanden Eynden in het 'Centre Eduardo del Pueyo' in Brussel.

Als veertienjarige behaalde hij in de wedstrijd Dexia Classics een eerste prijs. Zijn eerste concert gaf Mirek in 2001. Sinds 2006 ligt er een eerste cd voor, een bloemlezing uit het favoriete repertoire van de jonge pianist. Tussenin zitten een pak recitals en optredens waar Mirek pianoconcerti bracht met orkesten als l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Nuove Musiche, de Sebastian Strings, het Vlaams Radio Orkest en Het Kamerorkest. In oktober 2010 startte Mirek zijn studies aan het Conservatorium in Gent. Hij is er leerling piano bij Daan Vandewalle en volgt compositie bij Frank Nuyts. Hij is actief als pianist in diverse ensembles, met werk van Brahms en Ravel tot Messiaen en Ligeti. Als componist schreef hij muziek voor onder andere het Lunapark ensemble, The New What Now, Lysesco en Headliner. Hij componeerde ook de soundtrack voor enkele kortfilms. Ook over de grenzen van genres heen blijft hij actief, als muzikant, producer en componist in het collectief Headliner en voor bands als We Ate Our Cables en Travalone. 

Programma :
- Bursting Balloon, A tale of beauty ( Strijktrio, gespeeld door Robin Van Heghe, Danila Mashkin, Eline Duerinck)
- Colorful danger, safe grey (Ensemblewerk, ensemble wordt gedirigeerd door Pieter Van Der Meiren)
- Nobody's Fault (Piano trio, gespeeld door Lysesco piano trio)

Jelle Proost - 16.00 u
Jelle Proost (07/06/1992) begon zijn muzikale opleiding slagwerk aan deKunstacademie te Knokke op 15-jarige leeftijd bij Charles Van Houtte, na twee jaar auto-educatie. Daarnaast volgde hij ook vioolles bij Hans Vermeersch en harmonie bij Marc Cosyn. Onder invloed van deze leerkrachten begon Jelle kleine composities te schrijven.
In 2010 slaagde Jelle op de toelatingsproef aan het Conservatorium van Gent, om er te studeren onder Wim Konink en Gert D’haese. Het jaar erop slaagde hij op de toelatingsproef om compostitie te studeren bij Frank Nuyts. Als slagwerker is Jelle actief als freelancer. Hij wil zich profileren als orkestmusicus; hij heeft reeds masterclasses gevolgd bij o.a. Raymond Curfs, Randy Max en Marinus Komst.
Als componist is Jelle nog op zoek naar zijn eigen profiel; hij probeert zoveel mogelijk cultuur te mengen in zijn eigen taal: invloeden uit India, Indonesië, Japan, China zijn dan ook vaak aanwezig in zijn composities. In 2014 behaalde Jelle Proost zijn getuigschrift als dirigent onder leiding van Dimitri Bracke.

- Liquid Trio
Strijktrio n° 1 heeft als bijnaam 'Liquid Trio', omdat elk van de 3 delen gebaseerd is op een haiku, met als onderwerp 'vloeistof'.

Het eerste deel start met kleine dauwdruppels die geleidelijk samenvallen en één grote druppel vormen, weergegeven door de pizzicati die escaleren tot één grote samenklank. Vervolgens komen we in een mysterieus gedeelte terecht, waarin obscure fenomenen schuilgaan, in een dikke mist van dissonanten.

Het tweede deel omschrijft de rimpels op het wateroppervlak wanneer deze wordt verstoord door het werpen van een kiezelsteen in het water. De viool en cello maken gebruik van symmetrische harmonie, met als spiegellijn de altviool. De ritmische verbreding stelt het vergroten en het wegebben van de golfjes voor. Een golvend ostinaat houdt het stuk in beweging. Wanneer tenslotte een grote steen in het water wordt gegooid, ontstaat een wilde kolkstroom, vertolkt door gebroken akkoorden tussen de viool en cello, die de melodie van de altviool als het ware opslokken. Wanneer de situatie kalmeert en uitsterft met zachte trillers, eindigt het stuk met de openingsmaten en is de vicieuze draaikolk rond.

In het derde deel wordt een verfdruppel weggeblazen, die daardoor vertakt over het leeg schildersdoek. Dynamiek wordt hier gekoppeld aan toonhoogte: hoe luider gespeeld wordt, hoe beweeglijker de melodische lijnen, analoog met hoe harder geblazen wordt, hoe meer de verfdruppel vertakt. Het middeldeel is een verwijzing naar de mist uit het eerste deel: de verflijnen laten een complex netwerk van lijnen achter. Het stuk eindigt met de dansante bewegingen van de verflijnen. Melodieën worden gesplitst over alle spelers, om de beweeglijkheid weer te geven. Tenslotte is het canvas vol met verflijnen en wordt het afgerond met een volmaakte drieklank.

- De Dappere daden van Dsambolat – VI. Naar het onbekende land
Ensemblewerk o.l.v. Jelle Proost

Deze compositie is geschreven in opdracht van Robin Verhelst. Deze muziek is een verklanking van het sprookje “De Dappere Daden van Dsambolat”.  Thema’s komen in verschillende karakters terug doorheen het ganse werk. Contrasterende delen en thema’s zorgen voor een gevarieerde compositie.

- American Quartet - voor Saxofoonkwartet
Dit saxofoonkwartet bestaat uit vier delen (traag - snel - traag - snel):

I. Open Prairie
In dit eerde deel worden akkoorden in een traag tempo opgebouwd die telkens uitfaden, om een wijds open vlakte weer te geven. In dit deeltje zit er een kleine verwijzing naar het lichter karakter van het vierde deel.

 II. Death Valley Road
Deze bekende langeafstandsweg loopt doorheen de Death Valley woestijn. Deze woestijn wordt beschouwd als de heetste plek op Aarde. Het tweede deel is een road trip doorheen deze gevaarlijke vlakte. De muziek is rauw van karakter en bevat harde dissonanten om deze gevaren weer te geven.Om de grillige rotsen weer te geven bevat dit werk heel veel onregelmatige maatsoorten. Er is een rustiger middendeel, dat Death Valley in de avond voorstelt. Het werk eindigt in een nog hoger tempo en stopt heel abrupt.

 III. Oregon Night Sky
Aansluitend op het tweede deel volgt opnieuw een traag deel. Voor Astronomen is Oregon een van de beste plekken op Aarde om de sterren te bezichtigen, aangezien deze vlakte als minst lichtvervuild wordt beschouwd. Opnieuw start het werk met trage akkoorden, die uiteindelijk plaats maken voor snelle figuren. Uiteindelijk spelen alle spelers figuren door elkaar, die resulteren in zachte clusters, om zo de vele sterren aan de hemel weer te geven.

 IV. Broadway by Night!
Het vierde deel maakt gebruik van jazz-invloeden en invloeden uit de Funk. In dit deel komen veel afterbeats en “interlocking patterns” voor. We horen een continue stroom van motieven en figuren die in de zaal worden geprojecteerd, net zoals in Broadway van overal informatie op ons wordt toegestuurd via lichtreclame en felle neon-lampen. De spanning stijgt naargelang het einde nadert en de muziek wordt drukker, totdat ze uiteindelijk in zichzelf neerstort!

Gil Sacré : Exploring new worlds - 16.50 u
Gil Sacré is 31 en student compositie bij Frank Nuyts. Voordien studeerde hij piano en muziekschriftuur in Brussel.

Programma :
- Quasi ex nihilo: strijktrio
- Trias Carminum: drie Latijnse liederen (van een in New York wonende Latijnse dichter) voor sopraan (Rita Matos Alves) en ensemble
- Concerto voor piano (Barbara Baltussen) en ensemble. Het ensemble staat onder leiding van Nicolas Taboulot.

Quasi ex nihilo
Gil Sacré : "'Als uit het niets', zo komen sommige gedachten of herinneringen in ons op. Ze verschijnen vaak zonder de minste aanleiding en zijn soms al weer weg voor we ze goed en wel hebben kunnen vatten… De exacte werking van het menselijke geheugen - en van de hersenen in het algemeen - is een groot mysterie.
Wellen die gedachten dan werkelijk uit het niets in ons op? Of hebben ze een lange weg afgelegd doorheen ons geheugen, via een ellenlange keten van associaties, voordat ze zich aan ons blootgeven?
Via een eeuwenoud muzikaal procedé, dat van de canon, wilde ik in dit werk deze keten van associaties verklanken. Maar net zoals in onze hersenen dingen die we meemaken waarschijnlijk niet mooi chronologisch en in hun exacte context worden opgeslagen, moest deze canon in mijn concept uiteengetrokken worden in ritme en toonhoogte, om deze ook uit hun context te halen.
Vanaf het begin van het trio ontstaat er een ritmische canon tussen de cello en de viool en een 'noten-canon' tussen de cello en de altviool. Het ritme van de cello komt dus exact terug in het ritme van de viool, en alle noten van de cello komen terug in de noten van de altviool.
Naar het einde toe wordt de afstand van de canon steeds korter, en op een bepaald moment heeft de altviool zelfs de cello 'ingehaald' en is het nu zij die haar noten doorgeeft aan de cello. Ook het tempo versnelt vanaf dit moment en de afstand van de ritmische canon tussen cello en viool blijft verkleinen, en de canon wordt misschien zelfs hoorbaar.
Het is precies op dit moment van het (al dan niet bewust) gewaarworden van het procedé, dat de herinnering ontstaat. Enkel de viool verklankt deze herinnering; de linken en de associaties bestaan nog, maar ze blijven enkel onderhuids (en onhoorbaar) doorwerken…"

Trias Carminum
Gil Sacré :" Trias Carminum is een korte cyclus van drie liederen, gebaseerd op drie gedichten van de dichter Joseph Tusiani (°1924) uit New York.
Het eerste lied, Photographema Maritimum, zet enerzijds de gezellige drukte van een strand vol spelende kinderen, en anderzijds de stilte van een foto in muziek om. Centraal staat de lach van een spelende jongen; een melodie, die als het ware los staat van alles wat rondom gebeurt, los van het metrum, los van één of andere toonaard. De vorm van het lied is, naar analogie met de fototechniek, een spiegel.
In Nocturnum aanschouwt de dichter de maan en de golven. Ook de eerste nacht hier op aarde, nog zonder bewoners, moet zo puur geweest zijn, bedenkt de dichter. De zangeres zingt zichzelf 'uit' het lied, en enkel de zee, de maan en de nacht blijven over …
Noctis Umbrae, het laatste lied, focust weer op de mens. Hoewel dag en nacht, de seizoenen, eb en vloed, volledig bepaald worden van bovenaf, is het de mens die in al deze verschijnselen orde ziet. Voor de mens als individu bestaat, dankzij zijn verstand en zijn bewustzijn, de wereld niet als chaos, maar als een geordend geheel. Ook in de muziek wordt de chaos van het begin geordend doorheen het lied. Het ensemble begeleidt de zangstem in een reeks van 'neutrale episodes' (brevium sequela frigida horarum - een 'kille opeenvolging van korte uren') of commentaren die steeds korter worden, en resulteren in één duidelijk afgemeten akkoord op het einde van het lied, het hoogtepunt van het streven naar orde."

Concerto voor piano
Gil Sacré : "In dit werk ging ik op zoek naar de essentie van het concerto. De piano moest een hoofdrol krijgen, dat staat vast. Maar op welke manier? De piano zal haar rol als protagonist verwerven doorheen het werk. Ze ontpopt zich als het ware tot een vlinder die vrij kan vliegen en genieten van zijn omgeving.
De ontwikkeling die de piano doormaakt gebeurt in verschillende stadia; in het begin is zij volledig geïntegreerd in het ensemble. Doorheen het eerste deel probeert ze zich beetje bij beetje los te rukken uit dit geheel. Op het einde van het eerste deel wordt het duidelijk dat de rol van de piano verschilt van die van de andere instrumenten.
In het tweede deel droomt de piano over haar zelfstandigheid. Deze droom wordt op muzikaal vlak gekenmerkt door een grote verbondenheid met de instrumenten van het ensemble; alle klanken hangen aan elkaar vast.
In het derde deel evolueert de piano verder tot protagonist. Dat de piano echt de hoofdrol heeft, wordt duidelijk door de solo's die de piano krijgt. Zij moet nu ook haar mannetje staan in een - soms onstuimige - omgeving. De piano slaagt hierin en is op het einde van het concerto volledig zichzelf geworden; vrij, ongestoord en onafhankelijk.
De drie delen zijn ook gerelateerd aan de menselijke hand. In het eerste deel is het de hand van een pasgeboren kind; een handje dat in bijna ongecontroleerde en onbewuste bewegingen aftast wat binnen haar bereik ligt en zo de wereld om zich heen leert kennen. In het tweede deel is de handpalm met al haar verschillende lijnen de aanzet tot het dromen. In het laatste deel is de hand volgroeid en stevig genoeg om opdoemende gevaren te trotseren en verleent zij de protagonist de kracht om zijn lot in eigen handen te nemen. "

Koen Quintyn : Clouds & Scrapers - 18.00 u
Clouds & Scrapers is het eindproject van Koen Quintyn. In een uur durend drieluik hoor je verscheidene werken gecomponeerd voor diverse bezettingen gaande van solo piano tot vijftienkoppig ensemble.
Meer info : www.koenquintyn.be

Ruben De Gheselle - 19.30 u
“The most beautiful experience we can have is the mysterious - the fundamental emotion which stands at the cradle of true art and true science.” Albert Einstein
Na 5 jaar op het conservatorium beëindigt Ruben De Gheselle (foto) als componist zijn studieloopbaan. Ruben schreef al voor verschillende ensembles en projecten gedurende deze jaren. Maar zaterdag brengt hij voor het eerst een reeks grotere werken op het programma waaronder een kamerorkestwerk en een eerste strijkkwartet. Elk van zijn composities vertrekt steeds vanuit een unieke, eigenzinnige zoektocht die hij in zijn laatste jaar aan de School of Arts aflegde. De muzikale resultaten  zijn steeds verrassend. Ruben legt in zijn werk vaak ook links naar de visuele wereld en zoekt in zijn muziek naar de essentie van één bepaald beeld of gegeven. Om hier vervolgens een muzikale wereld rond te scheppen die de zintuigen meer dan prikkelt. 

Programma :
- Small Talk (strijkkwartet) : Robin van Heghe - Hiwote Tadesse - Jolien Deley - Vincent Werbrouck
- Les Fleurs Interdites (ensemble en zang) : Emma Posman, Eline Brys, Hannelore De Vuyst, Lenny Vanhuffel, Axel Dewulf
- Is all but a dream within (kamerorkest) - Kamerorkest o.l.v. Charles Vanden Broucke
- Killing Darlings (kamerorkest) - Kamerorkest o.l.v. Charles Vanden Broucke

Praktische info :

Eindexamens Compositie Conservatorium Gent
Zaterdag 21 juni 2014 vanaf 14.00 u
Koninklijk Conservatorium - Miryzaal

Hoogpoort 64
9000 Gent

Bronnen : de teksten werden bezorgd door de componisten

20:12 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Dias de Música Electroacústica @ Logos Foundation

João Pedro Oliveira Dias de Música Electroacústica (DME) is een niet-plaatsgebonden festival dat begon in Polen in 2003, op initiatief van artistiek directeur Jaime Reis. Na ruim 30 edities in Portugal en daarbuiten (Brazilië, Spanje, De Filipijnen) benutten de organisatoren ditmaal de kans om het Gentse Logos, als instituut voor vernieuwende muziek, in de schijnwerpers te plaatsen. Joana Guerra (viool) en Jaime Reis (elektronica) brengen de wereldcreatie van Magma, een nieuwe compositie die João Pedro Oliveira (foto) schreef in opdracht van DME. De rest van het programma wordt aangevuld met werk van Mario Mary e.a.

João Pedro Oliveira (1959) werd geboren in Lissabon en studeerde er aanvankelijk orgel. Daarna trok hij van 1985 tot 1990 naar de Verenigde Staten als Fulbright student met een beurs van de Gulbenkin Foundation. Hij voltooide een doctoraat aan de Stony Brook University in New York. Hij is professor aan de Universidade de Aveiro in Portugal en droeg bij tot de ontwikkeling van een nieuwe generatie jonge Portugese componisten.

Hij publiceerde ook tal van artikels en schreef een boek over analyse en 20ste-eeuwse muziektheorie. Zijn werklijst als componist bevat een kameropera, verschillende orkestwerken, kamermuziek en solowerken, evenals elektroakoestische muziek. Op dit moment is hij vooral geboeid door de mogelijke interactie tussen instrumentale en elektronische klanken, en zijn meest recente werken maken dan ook gebruik van beide media.

Praktische info :

Dias de Música Electroacústica @ Logos Foundation
Zondag 22 juni 2014 om 15.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en diasdemusicaelectroacustica.blogspot.pt

Extra :
João Pedro Oliveira : www.jpoliveira.com en youtube

18:31 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook