03/08/2014

Verrassende tijdreis van Guillaume de Machaut met Robin Verheyen in Brugge

Robin  Verheyen Voor 'The modern sound of Guillaume de Machaut' gaat saxofonist Robin Verheyen (foto) gaat een samenwerking aan met I Solisti del Vento, Aton' &Armide en trompettist Russ Johnson. Samen drijven deze musici de visionaire kracht van Guillaume de Machaut op de spits. Verheyen en zijn collectief construeren een hedendaagse suite op basis van melodieën, harmonieën en ritmes van de Machaut, en overbruggen zo meer dan zes eeuwen muziek.

Op vraag van het MAfestival creëert de Belgische jazz-saxofonist Robin Verheyen een hedendaagse suite gebaseerd op muziek van de 14de-eeuwse componist Guillaume de Machaut. Robin Verheyen behoort tot de Euopese top en werkte samen met zwaargewichten uit de jazz als Gary Peacock, Marc Copland, Ralph Alessi, Bill Carrothers en Drew Gress. Met zijn NY Quartet scheert hij hoge toppen en met  jazzensemble Narcissus werkte hij onlangs een tournee af ter gelegenheid van hun 10de verjaardag.

Voor dit project verdiept hij zich in het werk van Guillaume de Machaut (1300-1377), een van de belangrijkste beoefenaars van de Ars Nova. "Ik houd van de Machauts opmerkelijke samenklanken, het grillige stemverloop met harmonische spanningen die zich soms wel en niet oplossen", motiveert Verheyen zijn keuze. De Franse componist experimenteerde met gecompliceerde ritmiek en ingewikkelde mutaties in het hexachordenstelsel en droeg daarmee bij aan de evoluties in het toonsysteem, die zich in de eeuw na hem zouden voltrekken. Centraal in de compositie van Verheyen staat zijn Messe de Nostre Dame, voor zover bekend het oudste voorbeeld van een mis die kan toegeschreven worden aan één componist. "Dit is niet zo maar een genre dat we als onderontwikkelde voorloper van de latere polyfonie terzijde kunnen schuiven", aldus Verheyen.

In de handen van de Belgische jazz-saxofonist ondergaat deze illustere mis een boeiende metamorfose. Verheyen betreedt het podium met jazz-trompettist Russ Johnson, maar ook met de klassieke blazers van I Solisti del Vento en de strijkers van Aton'&Armide, topmuzikanten die vooral reproductief werken. Het was dus zoeken naar een balans tussen voorgeschreven en vrij in de compositie. "Vrijwel alles voor de blazers en strijkers is uitgeschreven, maar in de textuur zitten openingen die Russ Johnson en mij toelaten te improviseren op het gepresenteerde materiaal", legt Verheyen uit. Een historische afstand van meer dan zes eeuwen wordt moeiteloos overbrugd tijdens de wereldpremière van deze unieke creatie. En hoort het publiek in De Werf vooral de Machaut of vooral Verheyen? "Ik hoop in de eerste plaats dat het werk als Robin Verheyen klinkt, al hoop ik tegelijk dat mijn bewerking de moderniteit van de Machaut toont, en de relevantie van zijn kunst voor de muziek die we vandaag horen."

Robin Verheyen, Russ Johnson, I Solisti del Vento & Aton'&Armide : The modern sound of Guillaume de Machaut
Dinsdag 5 augustus 2014 om 20.00 u
Kunstencentrum De Werf - Brugge

Werfstraat 108
8000 Brugge

Meer info : mafestival.be en www.dewerf.be

Elders op Oorgetuige :
MAfestival gaat op zoek naar gedaanteveranderingen in de muziek, 27/07/2014

15:12 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

28/07/2014

MAfestival in Lissewege met Dowland op elektrische gitaar en de hedendaagse sound van de pianoforte

Zwerm Op zondag 3 augustus trekt het MAfestival voor de zesde keer naar Lissewege voor een minifestival met een gevarieerd concertaanbod in het pittoreske dorp. Op het programma staan vier boeiende en verrassende concerten. Vivaldi's Vier Seizoenen op blokfluit, de hedendaagse sound van de pianoforte, Schotse airs, jigs & reels en Dowland op elektrische gitaar! Zwerm (foto) is een kwartet van elektrische gitaren, dat geregeld samenwerkt met componisten, gastmusici en beeldend kunstenaars. Voor deze gelegenheid neemt het ensemble de gedaante aan van een consort uit het 17de-eeuwse Engeland. Op hun moderne instrumentarium brengen de gitaristen hulde aan oude meesters als Christopher Tye, Thomas Tallis, William Byrd en John Dowland. En vanuit zijn brede muzikale horizon verlegt jazzpianist Rembrandt Frerichs de grenzen tussen klassieke muziek, improvisatie en wereldmuziek. Zijn interesse voor de Iraanse santur en Arabische qanun bracht hem in contact met de pianoforte. Hij brengt muziek uit het Midden-Oosten naar ons toe en improviseert op oude én minder oude thema’s, om zo te laten horen hoe modern een pianoforte kan klinken.

Zwerm : Electric Consort - Zo 03/08 om 11.00 u - Schuur Ter Doest Lissewege
In Electric Consort gaan de vier jonge gitaristen van Zwerm total loss op de consortmuziek van onder andere Tallis en Byrd. Ook composities van Dowland - de bluesy god van de 17de-eeuwse melancholie- en folkdeuntjes van Thomas Ravencroft zoeken krakend, zacht ruisend of frivool fluitend hun weg door de gitaarversterkers.

Het Belgisch-Nederlands elektrisch gitaarkwartet begon in 2007 in de geest van een klassiek kwartet. Naar eigen zeggen danig onder de indruk van Champ d’Action en een creatie van Serge Verstockt, voelden ze zelf snel de neiging de stap naar hedendaagse muziek te zetten. Ze werden een elektrisch gitaarkwartet en wilden nieuw repertoire voor deze bezetting creëren. Daarvoor werkten ze samen met verschillende componisten, gastmuzikanten en beeldend kunstenaars, maar de leden van het gitaartkwartet schreven zelf ook meer en meer muziek. Zo getuige ook hun laatste cd “One-Page Pieces”. Het recept slaat aan. Zwerm en hun performances werden in de pers al omschreven als: 'Ein imposantes Surround-Hörerlebnis' (Kronenzeitung, 2010), 'Een prikkelende, soms bevreemdende en steeds eigenzinnige muzikale ontdekkingstocht zoals je ze zelden te horen krijgt' (Goddeau, 2011), 'Het lef en de verbeeldingskracht van de muziek spreekt uit hun vertolkingen' (De Standaard, 2010), 'Onacademisch, maar de geest van de experimentele avant-garde hebben ze eigenzinnig en fris vertaald naar het heden' (De Standaard, 2013).

Nu zetten ze ook hun eerste stappen in de oude muziek. Voor hun keuze uit het repertoire, gingen ze ten rade bij luitist Jürgen De bruyn (Zefiro Torna). Hij introduceerde hen in het repertoire van de consortmuziek en dat sloeg meteen aan. Daar is het idee van Electric Consort geboren. Een van de rode draden doorheen het programma is dan ook het In Nomine. De cantus firmus van het In Nomine wordt voor Zwerm een nieuw 'One Page Piece', waarop ze hun eigen variaties creëren.

De melancholie-cultus in het Elizabethaanse Engeland, waarvan Dowland de grootmeester was, is een ander thema dat aan bod komt. Daarnaast is er nog één belangrijke rode draad in het programma. Via het repertoire van de consort songs stuitten de muzikanten op de verzameling volksliedjes van de Engelse componist Thomas Ravenscroft (1611). Enkele van deze liedjes keren ook terug in de American Anthology of Folk Music, zowat de basis van alle popmuziek van vandaag, en dient als laatste inspiratiebron voor dit nieuwe project.
De muzikanten van Zwerm creëren een eigen klankwereld als een commentaar op deze opgediepte partituren.

Rembrandt Frerichs Trio : The contemporary pianoforte - Zo 03/08 om 16.00 - Spiegeltent Lissewege
' One size fits nobody', dat is het devies van de Nederlandse jazzpianist Rembrandt Frerichs. Als musicus en componist was hij al een tijd opzoek naar een ander, lichter pianogeluid, dat hij wel hoorde in zijn verbeelding, maar nog nooit een oplossing voor gevonden had in de wereld van de jazz- en geïmproviseerde muziek. Het was zijn liefde voor de kunstmuziek uit Iran en het Midden-Oosten die hem leidde naar de mogelijkheden van de pianoforte. Zijn interesse voor niet-westerse instrumenten als de Iraanse santur en Arabische qanun bracht hem in contact met de pianoforte, een instrument dat door Napoleon naar Perzië werd geëxporteerd. Voor dit project maakt Frerichs de omgekeerde beweging. Hij brengt muziek uit het Midden-Oosten naar ons toe en improviseert op oude én minder oude thema’s, om zo te laten horen hoe hedendaags een pianoforte kan klinken.

Vanuit zijn brede muzikale horizon verlegt hij in dit project de grenzen tussen klassieke muziek, improvisatie en wereldmuziek. Daarbij vertrekt hij vanuit vier invalshoeken. Ten eerste wil hij de fascinerende klanken laten horen die je krijgt als je hedendaagse muziek speelt op Mozarts piano. Ten tweede improviseert hij op muziek die eigenlijk is geschreven voor andere instrumenten dan de piano, zoals Bachs cellosuites en cantates. Daarnaast gaat hij de uitdaging aan om de prachtige klanken van instrumenten als de Iraanse Santur en Arabische Qanun te vertalen naar de pianoforte en ten slotte componeert hij nieuw werk voor de historische pianoforte.

Praktische info :

MAfestival in Lissewege
Zondag 3 augustus 2014 vanaf 11.00 u
Op verschillende locaties in Lissewege


Meer info : mafestival.be

Elders op Oorgetuige :
MAfestival gaat op zoek naar gedaanteveranderingen in de muziek, 27/07/2014

00:24 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

27/07/2014

MAfestival gaat op zoek naar gedaanteveranderingen in de muziek

MAfestival Het Brugse MAfestival staat dit jaar helemaal in het teken van Metamorfosen en gaat tussen 1 en 10 augustus op zoek naar gedaanteveranderingen in de muziek. Kleppers als Il Giardino Armonico o.l.v. Giovanni Antonini, Jordi Savall en zijn Hespèrion XXI of Le Poème Harmonique bieden een antwoord. Ook de nieuwste generatie musici, met dirigenten Leonardo García Alarcón en Sébastian Daucé, veelzijdig blokfluitist Erik Bosgraaf en gereputeerd violiste Amandine Beyer bewijzen elk op hun eigen manier dat de muziekgeschiedenis een aaneenschakeling van metamorfosen is. De gebruikelijke dosis avontuur keert terug in programma's als 'The Modern Sound of Guillaume de Machaut', het experimentele antwoord van jazzsaxofonist Robin Verheyen op het oeuvre van de 14de-eeuwse componist Guillaume de Machaut. MAfestival sluit af met de tweede editie van het succesvolle Vélo Baroque, een muzikale fietstocht door het Brugse Ommeland.

Aan de basis van MAfestival 2014 ligt een van de grootste literaire meesterwerken aller tijden: Ovidius’ Metamorfosen. Uiteraard passeren daarbij meerdere mythologische personages de revue, in programma's met een metamorfose als thematisch uitgangspunt. Zo wijdt Il Giardino Armonico een concert aan Händels Aci, Galatea e Polifemo en vertolkt Cappella Mediterranea La Dafne van Marco da Gagliano. Sergei Istomin, Viviana Sofronitsky, Olivier Fortin en Hespèrion XXI illustreren de weelde aan gedaanteveranderingen die muzikale thema's in de loop van een variatiereeks, fuga of fantasia kunnen ondergaan. Dat ook de muziekgeschiedenis een aaneenschakeling van metamorfosen is, bewijzen onder meer Elizaveta Miller, Les Musiciens de Saint-Julien, Le Poème Harmonique en Tiburtina Ensemble, die elk op hun eigen manier een stilistische ontwikkeling of omwenteling tastbaar maken. Bovendien laat MAfestival meerdere musici aan het woord die bestaand repertoire heruitvinden. Jazzsaxofonist Robin Verheyen formuleert een hedendaags antwoord op het oeuvre van Guillaume de Machaut, het elektrische gitaarkwartet Zwerm kruipt in de huid van een 17de-eeuws consort en Rembrandt Frerichs laat de moderne sound van de pianoforte horen. 

The future sound of early music
Niets ontstaat uit het niets. Deze ovidiaanse gedachte is een mooie parafrase van de missie die het MAfestival uitdraagt. We willen de evolutie van de oudemuziekbeweging niet alleen vanop de eerste rij meemaken, maar er ook actief aan bijdragen, door ruimte te scheppen voor creatie, improvisatie en experiment. Het MAfestival ziet een belangrijke rol voor zichzelf weggelegd in het stimuleren van projecten die het muzikale verleden naar het nu katapulteren.  Ook dit jaar koppelen originele voorstellingen een solide basis in de historische uitvoeringspraktijk aan een gezonde dosis nieuwsgierigheid en avontuur. De historische afstand wordt vlot overbrugd en verleden, heden en toekomst blijken dichter bij elkaar te liggen dan gedacht.

Op zondag 3 augustus verschuift het zwaartepunt van de reeks concerten even naar Lissewege. Verwacht je aan een dag vol sfeervolle concerten op unieke locaties en verrassende randactiviteiten. Voor de gelegenheid vermomt gitaarkwartet Zwerm zich als een 'electric consort'. Zwerm is een kwartet van elektrische gitaren, dat geregeld samenwerkt met componisten, gastmusici en beeldend kunstenaars. Voor deze gelegenheid neemt het ensemble de gedaante aan van een consort uit het 17de-eeuwse Engeland. Op hun moderne instrumentarium brengen de gitaristen hulde aan oude meesters als Christopher Tye, Thomas Tallis, William Byrd en John Dowland.

Jazz wordt evenmin van de affiche geweerd. Wat betekent een pianoforte wanneer Nederlander Rembrandt Frerichs daarover begint na te denken? Het resultaat laat zich in trioverband beluisteren. 'One size fits nobody': dat is het devies van jazzpianist Rembrandt Frerichs. Vanuit zijn brede muzikale horizon verlegt hij de grenzen tussen klassieke muziek, improvisatie en wereldmuziek. Zijn interesse voor de Iraanse santur en Arabische qanun bracht hem in contact met de pianoforte. Hij brengt muziek uit het Midden-Oosten naar ons toe en improviseert op oude én minder oude thema's, om zo te laten horen hoe modern een pianoforte kan klinken.

Met de ontroerende 'Messe de Nostre Dame' van Guillaume de Machaut trekt men de kaart van pure vocale piëteit. Ook Kunstencentrum (en jazztempel) De Werf leent overigens zijn hebben en houden aan de tiendaagse rondom oude muziek. Op dinsdag 5 augustus mag saxofonist Robin Verheyen er een moderne suite creëren, vertrekkend van eeuwenoud materiaal. Hij gaat daarvoor een samenwerking aan met I Solisti del Vento, Aton'&Armide en trompettist Russ Johnson. Samen drijven deze musici de visionaire kracht van Guillaume de Machaut op de spits. Verheyen en zijn collectief construeren een hedendaagse suite op basis van melodieën, harmonieën en ritmes van Machaut, en overbruggen zo meer dan zes eeuwen muziek.

Praktische info :

MAfestival
Van vrijdag 1 t.e.m. zondag 10 augustus 2014
Op verschillende locaties in Brugge en omstreken


Het volledige programma en alle verdere info vind je op mafestival.be

Extra :
MAfestival 2014. Oude muziek en haar hartenklop, Hildegart Maertens op Kwadratuur.be, 20/07/2014

23:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/07/2014

Ludwig Kwartet speelt Sjostakivitsj in Brussel en Leuven

Dmitri Sjostakovitsj Van 22 tot en met 25 juli staat er een thematische week strijkkwartetten op het programma van Midis-Minimes/Zomer van Sint-Pieter. Tijdens deze week zullen enkele van de beroemdste composities voor deze bezetting te horen zijn: Schubert door het Varèse Kwartet, Debussy door Hermès Kwartet, Beethoven door het Taurus Kwartet en Sjostakovitsj door het Ludwig Kwartet.

In het specifieke domein van het strijkkwartet hebben na Beethoven slechts weinig componisten zo'n grote invloed gehad als Dmitri Sjostakovitsj. Naast vele andere kamermuziekstukken componeerde Sjostakovitsj tussen 1938 en 1974, het jaar voor zijn dood, in totaal vijftien strijkkwartetten. Zijn eerste schreden in dit genre dragen nog het stempel van de klassieke traditie. Maar in de loop der jaren krijgen zijn composities een steeds persoonlijker karakter, waardoor deze partituren een soort intiem privédomein worden. Ze vormen als het ware een compensatie voor de officiële werken die het Sovjetregime de componist jegens oplegde. Deze opmerkelijke ontwikkeling komt tijdens dit concert bijzonder tot uiting.

Het Quatuor Ludwig werd opgericht in 1985 en behaalde prijzen op diverse internationale wedstrijden (Menuhin-stichting, Portsmouth, Concours Arthur Honegger). Het enseble resideerde een jaar aan Yale University (1988) en was vanaf 1991 drie jaar lang strijkkwartet-in-residentie van het Parijse Conservatoire national supérieur de musique et de danse. Door de jaren heen gaf het Quatuor Ludwig concerten over de hele wereld. Melomanen verheugen zich over de weelderige discografie van dit kwartet, bekroond met tal van onderscheidingen. Bovendien denkt het Quatuor Ludwig ook aan de komende generaties door tijd vrij te maken om zijn kennis en ervaring via talrijke masterclasses en specifieke pedagogische projecten aan hen door te geven. Van het Quatuor Ludwig verscheen in oktober 2011 bij het label Calliope een cd met de strijkkwartetten nrs. 1, 3 en 8 van Sjostakovitsj.

Programma :

Dmitri Sjostakovitsj, Strijkkwartet nr.1 in C groot, op. 49 - Strijkkwartet nr.8 in c klein, op. 110

Praktische info :

Ludwig Kwartet : Sjostakovitsj
Donderdag 24 juli 2014 om 12. 15 u
Koninklijk Conservatorium Brussel

Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be
-------------------------
Vrijdag 25 juli 2014 om 12. 15 u
30CC/Schouwburg - Leuven

Bondgenotenlaan 21
3000 Leuven

Meer info : www.zomer-van-sint-pieter.be

Extra :
Dmitri Sjostakovitsj op nl.wikipedia.org, www.boosey.com en youtube
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975): Traditionele modernist, Jan De Kruijff op www.musicalifeiten.nl
Shostakovich: the string quartets op www.quartets.de
Danel Quartet, Shostakovich Complete String Quartets op outhere-music.com

Elders op Oorgetuige :
Een hele zomer vol heerlijke lunchconcerten in Brussel en Leuven, 28/06/2014
Jerusalem Quartet brengt integrale strijkkwartetten van Sjostakovitsj in Brussel, 17/04/2014

21:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Elektronisch duo Hert Herz begeleidt surrealistische kortfilms tijdens de Gentse Feesten

Hert Herz In het kader van Gentsche Festspiele begeleidt het duo Hert Herz half improviserend enkele surrealistische, abstracte stille kortfilms: Combat de Boxe van Charles De Keukeleire (1927), Entr'acte van René Clair (1924) en Emak Bakia van Man Ray (1926). Hert Herz is een elektronisch duo bestaande uit Kwinten Mordijck en Lennart Heyndels. Gewapend met een arsenaal aan analoge synthesizers, drumcomputers en ander luidruchtig materiaal creëren zij een sound die menig erfgoed op zijn grondvesten doet daveren. Het duo schuwt het lawaai niet, maar brengt gelijktijdig ijzersterke songs onder het motto noise / song / noise. Een samenwerking met KASKcinema.

Praktische info :

Hert Herz
Do 24, vrij 25, za 26 en zo 27 juli 2014, telkens om 22.00 u
Inkomhal Miryzaal - Koninklijk Conservatorium Gent

Hoogpoort 64
9000 Gent
Gratis toegang

Meer info : gentschefestspiele.be

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie Gentsche Festspiele met 60 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 13/07/2014

21:32 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Gratis tickets te winnen voor NaMuDa 4, de Gentse Feestenproductie van Logos

Namuda 4 Naar goede jaarlijkse gewoonte heeft Stichting Logos binnen het kader van de Gentse Feesten een avondvullende Namuda-special in petto, en dat maar liefst drie dagen op rij. Een unieke vorm van muzikaal bewegingstheater waarin choreografie een volledige machinerie interactief aanstuurt. <M&M> Namuda 4 is kort maar krachtig: laat je een uur lang betoveren door deze unieke versmelting van menselijke expressie met mechanische precisie die zo eigen is aan robots van Logos.

Ter gelegenheid van deze unieke concertreeks geeft Oorgetuige maar liefst 6 gratis tickets of 3 duotickets weg, of 2 tickets per avond. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

M&M Namuda 4 : Kine
Dinsdag 22, woensdag 23 en donderdag 24 juli, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

Elders op Oorgetuige :
NaMuDa 4 : driedaagse interaktieve special voor Mens & Machine in Logos, 15/07/2014

21:15 Gepost in Concert, Dans, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

15/07/2014

NaMuDa 4 : driedaagse interaktieve special voor Mens & Machine in Logos

Namuda 4 Volgende week barsten de Gentse Feesten weer uit hun voegen en dat zal elke stroppendrager onwillekeurig geweten hebben. Naar goede jaarlijkse gewoonte heeft ook Stichting Logos binnen het kader van dit stadsfestijn een avondvullende Namuda-special in petto, en dat maar liefst drie dagen op rij. Een unieke vorm van muzikaal bewegingstheater waarin choreografie een volledige machinerie interactief aanstuurt.

Namuda, het onderzoeksprojekt van Godfried-Willem Raes, is een specifieke toepassing van een onzichtbaar, door radar en sonar aangestuurd instrument. Het is een volkomen draadloos systeem, gebaseerd op de Doppler-reflecties van naakte lichamen in beweging. Daarmee worden snelheid, versnelling, richting en bewegende lichaamsmassa opgemeten, en binnen de zelfontwikkelde programmeeromgeving <Gmt> wordt deze informatie eerst verwerkt en geanalyseerd. Vervolgens worden de op fuzzy logic-gebaseerde resultaten door de componist gebruikt voor de interaktieve verwerking binnen een in code geschreven muzikale en choreografische compositie.

Men kan het zien als klank die door beweging wordt veroorzaakt en gestileerd, maar Namuda gaat verder en spitst zich ook toe op de herkenning van het soort beweging dat een lichaam maakt. Of het nu gaat om een agressieve stomp, een sprong of botsing, een vloeiende golfbeweging, een versnelling of vertraging, im- of explosie, ... hoofdzaak is dat de door Logos zelfontwikkelde hardware voor gesture recognition zo efficiënt mogelijk de menselijke gestiek herkent met een latency van minder dan 10 ms. In de hoedanigheid van uitvoerende musici ontwikkelen de dansers (Emilie De Vlam en Dominica Eyckmans) zo een nieuwe danstaal waarin de vorm van het expressieve gebaar centraal komt te staan. De naaktheid vormt in deze voorstelling niet de focus noch het onderwerp, maar is een vereiste voor de werking van de gebruikte (sonar)technologie. Voor de thematische uitwerking zochten ze het voor deze produktie in bewegingen ontleend aan kinesitherapie en andere op beweging gesteunde genezingstechnieken.

En is er één artefakt dat beter symbool staat voor de maakbaarheid en menselijkheid dan de machine? Het Logos Robotorkest telt 60 geautomatiseerde akoestische instrumenten. Tijdens deze driedaagse spelen ze als één groot multifunktioneel orgaan waarin elke schakeling zichtbaar is en waarvan de hele werking de onthulling zelve is.

<M&M> Namuda 4 is kort maar krachtig: laat je een uur lang betoveren door deze unieke versmelting van menselijke expressie met mechanische precisie die zo eigen is aan robots.

Praktische info :

M&M Namuda 4 : Kine
Dinsdag 22, woensdag 23 en donderdag 24 juli, telkens om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

13:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

HardScore presenteert Nightly Fevers tijdens de Gentse Feesten

Nightly Fevers In het kader van Gentsche Festspiele presenteert Hardscore de avondvoorstelling Nightly Fevers. 'Nightly Fevers' is een dubbel programma verspreid over 8 dagen: driemaal wordt de muziektheatervoorstelling 'Noite Inquieta' op tekst van Pessoa gepresenteerd met de Portugese zangeres Inês Madeira, het Amadeus strijkorkest, 4 dansers en live visuals. Voorafgegaan door 'Slightly Blue' van Frank Debruyne voor sopraansax en strijkorkest. De overige vijf keer wordt 'Hardscore's Super 8' gepresenteerd. Een voorstelling waarbij een virtuoze cross-over band de confrontatie aangaat met de live beelden van de filmer Fabien DeLathauwer. Het geheel wordt een ware notenbeeldenstorm, razend over alle grenzen heen en die elke nood aan keurige ondertiteling doet vergeten.

Hardscore's Super 8
In de vijf voorstellingen van Hardscore's Super 8 gaat de band een confrontatie aan met de beelden van filmer Fabien DeLathauwer. Hardscore 8 wil zich duurzaam manifesteren tussen de zomen van alle genres. Wil het publiek de overstap wagen naar een heel geconcentreerde muziekstijl en daarbij vooral de pret waarnemen en niet de pupiter?

De cross-over band Hardscore brengt met Super 8 een programma van ongeveer één uur. Deze band is geen big band - alhoewel er in de huidige formatie toch 8 muzikanten in meespelen - maar speelt muziek meticuleus genoteerd door Frank Nuyts, met zowel rock, jazz, Zappa als hedendaags klassieke invloeden. 
Zo 20, do 24, vrij 25, za 26 en zo 27 juli om 20.30 u

Slightly Blue en Noite Inquieta
Deze voorstelling begint met een solo voor sopraansax en strijkers 'Slightly Blue' van Frank Debruyne, die ook de solopartij  speelt. Fernando Pessoa leefde en werkte voornamelijk in cafés waar de bluesy klanken van de brasserieorkesten het geluidsdecor vormden. Noite Inquieta is een werk van Frank Nuyts voor mezzo sopraan en strijkorkest gebaseerd op 'Het boek der rusteloostheid' van Pessoa. Vier dansers omringen de zangeres in haar vertolking van de vele werelden van Pessoa. De visuals worden verzorgd door Frank Missant. Een HardScore productie met het Amadeus Strijkorkest o.l.v. Frank Nuyts, met als soliste Inês Madeira.
Ma 21, di 22 en wo 23 juli om 20.30 u

Praktische info :

Hardscore : Nightly Fevers
Van zondag 20 tot en met zondag 27 juli 2014, telkens om 20.30 u
Miryzaal - Koninklijk Conservatorium Gent
Hoogpoort 64
9000 Gent

Meer info : gentschefestspiele.be en www.hardscore.be


Extra :
Frank Nuyts : www.franknuyts.com, www.hardscore.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie Gentsche Festspiele met 60 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 13/07/2014
Frank Nuyts' monodrama Noite Inquieta in Lier, 9/05/2013

Bekijk alvast Frank Nuyts' Noite Inquieta

11:48 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

14/07/2014

Gentse Vleugels presenteert pareltjes uit de piano- en kamermuziekliteratuur tijdens de Gentse Feesten

Gentse Vleugels Gentse Vleugels is een vaste waarde tijdens de Gentse Feesten. Ook dit jaar slaat het pianofestival zijn vlerken uit op twee locaties. In de feestzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL) begroet een eerste keur pianisten je telkens om 16.00 u. Later op de dag en op wandelafstand daarvan ontbindt een tweede lichting zijn duivels in de Miry concertzaal van het Conservatorium. Pianist Daan Vandewalle zet al tien jaar de Gentse vleugels op met zowel jong talent als gerenommeerde namen. De concertreeks bevat naast piano solo recitals, ook concerten met piano vierhandig, 2 piano's en kamermuziek. Studenten en oud-studenten van het Conservatorium / School of Arts van de HoGent zijn ruimschoots vertegenwoordig, naast grote namen als Daan Vandewalle, Geoffrey Madge, Stephanie Proot, Jos van Immerseel en Claire Chevallier. Je kan genieten van enkele pareltjes uit de piano- en kamermuziekliteratuur: Beethoven sonates, de 9de Symfonie van Beethoven in de transcriptie voor 2 piano's van Franz Liszt, hoorntrio's van Brahms en Ligeti, Petroushka van Stravinsky.

Programma :

Lieselotte De Vuyst - zo 20/07 om 16.00 u - KANTL
Gentse Vleugels start meteen met pianotalent uit het Conservatorium / School of Arts Gent. Deze jonge Wetterse pianiste studeert bij Daan Vandewalle en behaalde reeds grote en zelfs grootste onderscheiding op verschillende wedstrijden. Naast werk van Liszt en Ligeti brengt zij Four pieces for piano van Béla Bartók.

Stephanie Proot - zo 20/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Na haar passage vorig jaar op Gentse Vleugels is Stephanie Proot opnieuw een graag geziene gaste. De voorbije jaren won zij het ene concours na het andere. Van haar persoonlijke favoriet Beethoven speelt ze de Waldsteinsonate. Verder staat werk van Brahms en Paganini op het programma.

Mirek Coutigny - ma 21/07 om 16.00 u - KANTL
Mirek Coutigny studeert niet alleen piano bij Daan Vandewalle aan het Conservatorium / School of Arts Gent, maar volgt er ook compositie bij Frank Nuyts. Samen met Jonathan Bonny en Koen Quintyn maakt hij deel uit van het collectief Headliner, waarmee hij zowel werken schrijft als uitvoert. Op zijn concert tijdens de Gentse Vleugels demonstreert hij zijn vele talenten door naast preludes van Debussy ook eigen werk en werk van bevriende componisten uit te voeren.

Claire Chevallier en Jos Van Immerseel - ma 21/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Deze twee publiekstoppers op pianoforte luisteren onze nationale feestdag op. Daags erna nemen zij vierhandig pianowerk van Schubert op in Brugge. Je hoort ze op 21 juli op Gentse Vleugels in primeur!

Waldo Geuns - di 22/07 om 16.00 u - KANTL
Muziekbeleving in al haar veelzijdigheid. Zo kan men kernachtig de carrière omschrijven van de Belgische pianist, musicoloog en filosoof Waldo Geuns. Waldo houdt ervan om klassieke muziek binnen een bredere context te plaatsen en zoekt daarbij de contrasten op. Dat doet hij ook tijdens zijn zeer virtuoos programma voor Gentse Vleugels: La Valse van Maurice Ravel wordt gecombineerd met muziek van Granados en delen uit Petroushka van Stravinsky.

Duo Tinnitus: Lukas Huisman en Tine Allegaert - di 22/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Pianoduo Tinnitus ontstond uit een jarenlange samenwerking tussen Tine Allegaert en Lukas Huisman, beide oud-studenten van het Conservatorium / School of Arts Gent. Zij brengen werken uit de hele muziekgeschiedenis, gaande van Johann Sebastian Bach, Claude Debussy, Maurice Ravel tot Piano Phase van Steve Reich en Gemini van Frederik Devreese, een werk dat ook tijdens dit concert op het programma staat.

Ancuza Aprodu - wo 23/07 om 16.00 u - KANTL
Deze Roemeense pianiste uit Parijs brengt een schitterend programma met dansen voor piano uit de 20ste eeuw. Braziliaanse componisten als Henrique Oswald, Gilberto Mendes, Claudio Santoro, Marlos Nobre en Alberto Nepomuceno zijn vertegenwoordigd, alsook de Zuid-Afrikaanse componist en pianist Michael Blake, de Mexicaan Manuel M. Ponce, de Boliviaan Gaston Arce Sejas, en als buitenbeentje de Japanse componist Karen Tanaka.

Bert De Rycke - wo 23/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Bert De Rycke studeert aan het Gentse Conservatorium bij Daan Vandewalle en engageerde zich in verschillende ensembles. Bert tracht ook actief betrokken te zijn bij het uitvoeren van nieuwe muziek en deinst er niet voor terug veel te weinig gespeeld repertoire van onder het stof te halen. In die zin is hij de ideale uitvoerder om het opdrachtwerk van Benjamin Van Esser te creëren. Verder heeft zijn programma als thema Italië en bevat werk van onder meer Giacinto Scelsi en Domenico Scarlatti.

Nathalie Matthys - do 24/07 om 16.00 u - KANTL
Nathalie Matthys is de jongste dochter uit een muzikale familie en een groot pianotalent. Dit jaar heeft ze haar tweede bachelorjaar afgewerkt bij Vitaly Samoshko aan het Conservatorium / School of Arts Gent. Ze is laureate van verschillende wedstrijden. Naast klassieke muziek boeit ook jazz haar. Die ontdekt ze verder in het Conservatorium in Kortrijk. Op dit recital speelt ze werk van klassiekers als Beethoven, Rachmaninov, Chopin, Mendelssohn, en van haar vader Marc Matthys.

Andreas Bral - do 24/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Op zijn zeventiende begon Andreas Bral met de studies van bio-ingenieur aan de Universtiteit Gent. Sinds zijn twintigste combineert hij deze studie met pianostudies bij Johan Duijck aan het Conservatorium van Gent. Zijn muzikale interesse bevindt zich vooral in het spanningsveld tussen de wiskunde logica enerzijds en de artistieke onvoorspelbaarheid anderzijds. Naast studies klassieke piano bij Johan Duijck, studeert deze bijzonder veelzijdige muzikant ook compositie bij Frank Nuyts en is hij actief binnen de pop- en jazzwereld. Starten doet hij in dit recital met Bach, daarna volgen Beethovens sonate 'Quasi una fantasia' en een suite van Scelsi.

Inna Shyshkovska - vrij 25/07 om 16.00 u - KANTL
In 2002 kwam deze Oekraïense pianiste naar België om haar piano-opleiding verder te zetten aan het Conservatorium van Gent. Piano spelen is immens belangrijk voor haar. Ze wil verschillende emoties kunnen weergeven aan de luisteraar. Geniet samen met haar van een vroege pianosonate van Beethoven, de Sonate in si-klein van Franz Liszt, een Ballade van Chopin en werk van Grieg.

Daan Vandewalle en Geoffrey Madge - vrij 25/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
De Gentse pianist Daan Vandewalle en de in Nederland wonende Australiër Geoffrey Madge slaan de handen in elkaar voor de uitvoering van de magistrale 9de Symfonie van Beethoven, bewerkt voor piano door Franz Liszt.

Silke Jooris - za 26/07 om 16.00 u - KANTL
Als studente van het Conservatorium / School of Arts Gent brengt deze jonge pianiste een zeer interessant en geëngageerd programma dat het gevolg is van onderzoek naar vergeten vrouwelijke componistes. Kom luisteren naar werk van Amy Beach, Mel Bonis en Nadia Boulanger.

Yanna Penson en Lieselot Watté - za 26/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Zoals de Passacaille deed in de 16de eeuw, baant dit concert door celliste Lieselot Watté en pianiste Yanna Penson zich al dansend een weg van Spanje naar Frankrijk. Je wordt meegenomen op deze reis door de wervelwind die door de Polonaise woedt. Laat je over de grenzen heen vervoeren door suites, dansen en walsen tot uw hart in vuur en vlam gezet wordt door een Argentijnse tango.

Amalia Avilan en Charlotte Asberg - zo 27/07 om 16.00 u - KANTL
De Colombiaanse sopraan Amalia Avilan is oud-studente van het Conservatorium / School of Arts Gent en studeert momenteel aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth onder de leiding van José Van Dam. Pianiste Charlotte Asberg is voor de Gentse Feesten geen onbekende : in 2012 en 2013 was ze soliste (zang en piano) op het Sint-Baafsplein. Samen brengen ze een zomers programma met muziek van Debussy, Chopin, Turina (Poemas en forma de canciones), Verdi en Latijns-Amerikaanse componisten als Ponce, Ginastera, en Villa-Lobos.

Daan Vandewalle, Conrad Harris, Daniel Costello - zo 27/07 om 18.00 u - Miry Concertzaal
Daan Vandewalle schaart 2 Amerikanen rond zich voor het het meest uitdagende concert uit de reeks. Samen met violist Conrad Harris en hoornist Daniel Costello brengt hij hoorntrio's van Brahms en Ligeti als afsluiter van Gentse Vleugels.

Praktische info :

Gentse Vleugels
Van zondag 20 juli tot en met zondag 27 juli 2014, telkens om 16.00 u en om 18.00 u
KANTL - Koningstraat 18 - 9000 Gent
Miryzaal - Koninklijk Conservatorium - Hoogpoort 64 - 9000 Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op gentschefestspiele.be

Elders op Oorgetuige :
Tweede editie Gentsche Festspiele met 60 concerten van gevestigde waarden en jong talent, 13/07/2014

16:53 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

13/07/2014

Tweede editie Gentsche Festspiele met 60 concerten van gevestigde waarden en jong talent

Gentsche Festspiele De Gentse Feesten 2014 beloven weer erg geanimeerd uit te pakken. Maar wie even aan het lawaai en de drukte wil ontsnappen, kan van zondag 20 tot en met zondag 27 juli terecht op de tweede editie Gentsche Festspiele voor in totaal 60 concerten van gevestigde waarden en jong talent in de Miry Concertzaal van het Conservatorium en in de feestzaal van de Koninklijke Academie voor Nederlandse Taal- en Letterkunde (KANTL). Oude bekenden zoals het pianofestival Gentse Vleugels en het Internationaal Kamerfestival worden aangevuld met een aantal nieuwe producties: Schoonzicht, een reeks jazz- en popconcerten die plaatsvinden in het torentje van het Conservatorium, Night Fevers, een programma van Hardscore vzw en Hert Herz, films met muzikale begeleiding i.s.m. KASKcinema.

De titel 'Gentsche Festspiele' verwijst naar de beroemde 'Salzburger Festspiele' en bevat tegelijk een knipoog naar het dwarse karakter van de Feesten. "Met dit festival komt er een belangrijke inbreng van klassiek en klassieke hedendaagse muziek in de Feesten. Dat de goed gelegen Miryzaal open is tijdens de Feesten is een meerwaarde. Ons standpunt was altijd al dat diverse muziekgenres naast elkaar moeten bestaan", zegt Guido De Leeuw van Trefpunt.

Internationaal Kamermuziekfestival
Timur und seine Mannschaft, het ensemble rond pianist Timur Sergeyenia, nodigt je naar goede gewoonte uit in de KANTL voor een dosis kamermuziek. Zeven avonden na elkaar scharen zich één of meerdere musici rond de maestro en brengen het beste uit het klassieke kamermuziekrepertoire. Jong talent als violist Igor Pollet, altviolist Jan Psegodshi, studenten van het Conservatorium / School of Arts Gent wisselen af met Meesters op het Podium: Eddy Vanoosthuyse, Ilia Laporev, Aykut Dursen, Michail Bezverkhni en Zeger Vandersteene. Op het slotconcert brengt Timur Sergeyenia een solorecital met Nocturnes van Chopin.

Gentse Vleugels
Gentse Vleugels is een vaste waarde tijdens de Gentse Feesten. De reeks, die zich afspeelt in de concertzaal van de KANTL, en de Miry Concertzaal van het Gentse Conservatorium, bevat naast piano solo recitals, ook concerten met piano vierhandig, 2 piano's en kamermuziek. Studenten en oud-studenten van het Conservatorium / School of Arts van de HoGent zijn ruimschoots vertegenwoordig, naast grote namen als Daan Vandewalle, Geoffrey Madge, Stephanie Proot, Jos van Immerseel en Claire Chevallier. Je kan genieten van enkele pareltjes uit de piano- en kamermuziekliteratuur: Beethoven sonates, de 9de Symfonie van Beethoven in de transcriptie voor 2 piano's van Franz Liszt, hoorntrio's van Brahms en Ligeti, Petroushka van Stravinsky.

Schoonzicht
De Achtersikkel van het Conservatorium is ongetwijfeld een van de meest pittoreske hoekjes van de stad. In de oksel van de gekanteelde gevel en de gaanderij staat een ronde toren van kalkzandsteen uit de vijftiende eeuw. Deze werd in de zestiende eeuw verhoogd met een octagonale bovenbouw. Tijdens de Gentse Feesten kan je deze toren een bezoek brengen. Na 100 smalle trappen wacht je een heerlijk uitzicht over de stad, in combinatie met muziek van onze studenten jazz, pop en muziekproductie. Een unieke plek met een uniek geluid!

Nightly Fevers
'Nightly Fevers' is een dubbel programma verspreid over 8 dagen: driemaal wordt de muziektheatervoorstelling 'Noite Inquieta' op tekst van Pessoa gepresenteerd met de Portugese zangeres Inês Madeira, het Amadeus strijkorkest, 4 dansers en live visuals. Voorafgegaan door 'Slightly Blue' van Frank Debruyne. De overige vijf keer wordt 'Hardscore's Super 8' gepresenteerd. Een voorstelling waarbij een virtuoze cross-over band de confrontatie aangaat met de live beelden van de filmer Fabien DeLathauwer. Het geheel wordt een ware notenbeeldenstorm, razend over alle grenzen heen en die elke nood aan keurige ondertiteling doet vergeten.

Hert Herz
Hert Herz begeleidt, half improviserend, enkele surrealistische, abstracte stille kortfilms: Combat de Boxe van Charles De Keukeleire (1927), Entr'acte van René Clair (1924) en Emak Bakia van Man Ray (1926). Hert Herz is een elektronisch duo bestaande uit Kwinten Mordijck en Lennart Heyndels. Gewapend met een arsenaal aan analoge synthesizers, drumcomputers en ander luidruchtig materiaal creëren zij een sound die menig erfgoed op zijn grondvesten doet daveren. Het duo schuwt het lawaai niet, maar brengt gelijktijdig ijzersterke songs onder het motto noise / song / noise. Een samenwerking met KASKcinema.

Praktische info :

Gentsche Festspiele
Van zondag 20 tot en met zondag 27 juli 2014
KANTL - Koningstraat 18 - 9000 Gent
Koninklijk Conservatorium - Hoogpoort 64 - 9000 Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op gentschefestspiele.be

23:18 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook