07/09/2014

Vierde editie Gaudeamus Muziekweek in festivalstad Utrecht

Gaudeamus Muziekweek De Gaudeamus Muziekweek opent op 10 september voor de vierde keer in Utrecht zijn deuren voor getalenteerde jonge componisten uit de hele wereld en heel veel nieuwe muziekliefhebbers. Met zo'n twintig concerten uitgevoerd door gelauwerde ensembles en jonge muziekcollectieven brengt het programma een breed scala aan uiteenlopende werken en composities. In het gloednieuwe TivoliVredenburg vindt het festival onderdak voor een groot deel van zijn activiteiten. Naast een festival is Gaudeamus Muziekweek ook een platform en aanjager van ontwikkelingen en initiatieven binnen de nieuwe muziek. Tijdens de Muziekweek kun je vele spannende concerten verwachten. In zowel traditionele als nieuwe, prikkelende settings en op zowel bekende als verrassende locaties. De Gaudeamus Muziekweek vindt dit jaar plaats van 10 t/m 14 september op diverse locaties in Utrecht.

Hét internationaal vermaarde festival voor hedendaags klassieke muziek en jonge componisten biedt dit jaar een breed palet voor de muziekliefhebber die het hier en nu omhelst en openstaat voor het nieuwste werk van de componisten van morgen. De Gaudeamus Muziekweek is niet alleen een internationaal festival voor nieuwe muziek, maar ook dé ontmoetingsplaats voor jonge componisten uit binnen- en buitenland. Onder de zinspreuk 'meet tomorrow's composers' kan het publiek tijdens het festival kennis maken met de jongste talenten uit de hele wereld. Hun werk loopt als een rode draad door het festival, aangevuld met werk van gerenommeerde componisten, uitgevoerd door (inter-)nationale ensembles. De compositiewedstrijd waarbij de Gaudeamus Prijs kan worden gewonnen, draagt bij aan de populariteit van het festival onder jonge componisten. De prijs bestaat uit een geldbedrag in de vorm van een compositieopdracht voor een volgende editie van de Muziekweek.

Het jonge, frisse en eigenzinnige Amsterdamse ensemble Looptail is tijdens de Gaudeamus Muziekweek 'ensemble in residence'. Dat betekent dat zij vrijwel iedere dag, zowel aangekondigd als onaangekondigd, zullen opduiken in het programma. Tijdens de Gaudeamus Academy werken ze samen met alle vijf genomineerden voor de Gaudeamus Prijs aan nieuwe composities, die tijdens het festival worden uitgevoerd.

Utrecht festivalstad
De stad Utrecht heeft 2014 uitgeroepen tot het 'Jaar van het muziek'. Met de website utrechtmuziek.nl wil de stad alle muzikale evenementen voor het voetlicht brengen. De Gaudeamus Muziekweek ontbreekt daar natuurlijk niet. Want na vier jaar voelt de Muziekweek zich helemaal thuis in Utrecht. De compacte en sfeervolle stad leent zich uitstekend als festivalstad. Na drie jaar Museum Speelklok verhuist het festivalhart nu naar TivoliVredenburg. Daar wordt op woensdag 10 september het festival officieel geopend en zal een groot deel van de avondconcerten plaatsvinden. De lunchconcerten vinden weer in RASA plaats. Een Utrechts tintje in het programma brengt o.m. Orestis Goumenos (1984, Griekenland), die Compositie studeerde aan het Utrechts Conservatorium en in 2012 de Utrechtse Kunstprijs won. Zijn werk is zaterdag 13 september te horen. Een nieuwe locatie is Galerie KuuB - nabij de Pieterskerk. Hier worden korte 'prediner' concerten geprogrammeerd. Op zaterdag 13 en zondag 14 september kan het publiek een route fietsen langs twee Utrechtse Horti: de Oude Hortus in het centrum en de Botanische Tuinen op de Uithof. Hier zullen diverse klankinstallaties van het Utrechtse klankcollectief Soundlings te beleven zijn. Het Utrechtse ensemble Insomnio speelt op het Slotconcert op zondag 14 september. Het jonge, baanbrekende ensemble Looptail is 'ensemble in residence' en zal iedere dag (on)verwacht opduiken in het programma.

Wim Henderickx, The Seven Chakras - do 11/09 om 22.45 u
De Belgische componist Wim Henderickx is dit jaar een van de juryleden die bepalen wie er aan het eind van het festival met de felbegeerde Gaudeamus Prijs vandoor gaat. In 2009 bewerkte hij zijn stuk The Seven Chakras, dat in eerste instantie voor strijkkwartet was geschreven, voor de saxofoons van het Amstel Quartet. Het stuk wordt aangevuld met live elektronica en geïntegreerde lichteffecten. De compositie bestaat uit zeven delen die elk een buitenmuzikale inspiratiebron gemeen hebben, waaronder de vier elementen aarde, water, vuur en lucht. De meditatieve, bezinnende sfeer heeft in combinatie met de elektronica en lichteffecten, een beklijvende impact op de luisteraar. Ideale kost voor een late night om na afloop geheel getransformeerd huiswaarts te keren.

Gaudeamus Prijs en Academy
Sinds 1957 wordt een belangrijk onderdeel van de programmering tijdens de Muziekweek bepaald door de ingezonden werken van jonge componisten die meedingen naar de Gaudeamus Prijs. Een vakjury selecteert uit honderden inzendingen uit binnen- en buitenland vanaf dit jaar vijf componisten die genomineerd worden voor de Gaudeamus Prijs. Met deze vijf componisten wordt - voorafgaande aan de Muziekweek - een intense samenwerking aangegaan in de vorm van deGaudeamus Academy. Van deze componisten worden diverse werken geprogrammeerd waardoor zij de gelegenheid krijgen zich van meerdere kanten te laten zien. De Muziekweek wordt voor hen meer dan ooit een 'showcase', waar zowel het publiek als het (internationale) professionele veld een bredere kijk op hen krijgt. Het te winnen geldbedrag bedraagt € 4.550 in de vorm van een compositie-opdracht voor een volgende Muziekweek.

Praktische info :

Gaudeamus Muziekweek
Van woensdag 10 t.e.m zondag 14 september 2014
Oop diverse locaties in Utrecht
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.muziekweek.nl

23:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/09/2014

Minimalistische extase vs barok contrapunt : deFilharmonie combineert Adams en Bach in AMUZ

John Adams Vanwege de zinderende trillingen en melancholieke loops is Shaker Loops van neominimalist John Adams (foto) uitgegroeid tot een absolute klassieker. Gordan Nikolitch verweeft deze prairie-achtige meditatie over religieuze extase met een kroonjuweel uit de barokliteratuur. Amerikaanse spiritualiteit versus Germaans protestantisme? 'A match made in heaven', als je het ons vraagt. Of hoe doorwrocht contrapunt en repetitieve notenslingers elkaar perfect in balans houden.

John Adams (1947) geldt als een vertegenwoordiger van de tweede generatie minimalisten: componisten die te jong waren om de pioniersdagen van het minimalisme mee te maken, maar op het toneel verschenen op het moment dat de stijl zich al gevestigd had - de late jaren '70 - en ook de componisten van de eerste generatie stilaan op zoek gingen naar manieren om de harde, stringente principes van het minimalisme open te breken. Het hoeft dan ook geen betoog dat John Adams al van in zijn vroege werken een vrijere benadering van de minimalistische principes hanteert, waaronder een brede melodische flair en een fijn gevoel voor orkestrale kleuren - zijn vaardigheid als symfonicus wordt zeer gewaardeerd: Adams is naar verluidt de vaakst gespeelde levende componist in concertprogramma's van Amerikaanse symfonieorkesten.

Voor John Adams was 'Shaker Loops' (1978) het werk dat zijn grote doorbraak betekende. Allicht mee om die reden maakte Adams er later ook een bewerking voor strijkorkest van, maar op dit concert wordt de originele versie voor strijkseptet gespeeld - een slankere en dus transparantere bezetting die doorgaans de scherpte van het muzikale materiaal sterker naar voor kan brengen (al kan de massievere orkestversie de beukende, imposante momenten zoals naar de climax van het derde deel, 'Loops and Verses' een gespierde impact meegeven die de zeven solostrijkers om begrijpelijke redenen moeilijk kunnen evenaren). Het basismateriaal en de systematische, rechtlijnige uitwerking ervan in 'Shaker Loops', ligt duidelijk in het verlengde van de minimal music. Adams koos om te werken met melodische en ritmische modules die met elkaar gecombineerd kunnen worden tot patronen, soms als een vlechtwerk van motieven waarbij hetzelfde materiaal als het ware van instrument tot instrument doorgegeven wordt, soms als woeste, vaag Stravinskiaanse herhaalde ostinati die, op het hoogtepunt van het werk - het slot van 'Loops and Verses' - uitmonden in een pompende versnellende beweging. De energie die heel het werk lang voelbaar aanwezig is (zelfs de hoge flageolettonen van het langzame deel lijken de adem in te houden voor de smachtende cellosolo en de uitbarsting die erop volgt) wordt gekanaliseerd in een extatisch ritueel. De referentie die Adams in zijn titel maakt naar de Shakers, een Amerikaanse religieuze gemeenschap die in religieuze bijeenkomsten al dansend een staat van transcendentie probeert te bereiken, geeft een mooie analogie voor de opzwepende, obsessieve aard van Adams' muziek. (Een uitbeelding van het leven van de Shakers is het allerminst - het andere deel van de titel - 'loops' - verwijst duidelijk naar het abstracte karakter, de zichzelf herhalende patronen zoals de minimalisten die hadden ontwikkeld.)

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Brandenburgs concerto nr. 3 in G, BWV 1048
  • John Adams, Shaker loops
  • Johann Sebastian Bach, Die Kunst der Fuge, BWV 1080

Praktische info :

deFilharmonie : Bach, Adams
Vrijdag 12 september 2014 om 20.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
John Adams op www.earbox.com, www.boosey.com, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube
John Adams : speelse minimalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Britten Sinfonia brengt dubbelportret van John Adams en Nico Muhly, 31/05/2013

02:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Berlijnse ensemble Kaleidoskop brengt hommage aan Rubens in Brussel

Solistenensemble Kaleidoskop Hoeveel mensen weten dat een kasseiweg nog altijd het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel verbindt met de residentie van de Nederlandse vorsten uit de zeventiende eeuw? Bozar Music peilt naar het verleden van de Kunstberg en begint zijn seizoen met een eerbetoon aan Peter Paul Rubens, een vaste bezoeker van het intussen vernielde Paleis op de Coudenberg. Als schilder aan het hof van de hertogen Albrecht en Isabella reisde Rubens door een snel veranderend Europa. BOZAR wijdt een muzikaal portret aan de 'tweede Titiaan' en daarvan brengt het Berlijnse ensemble Kaleidoskop het eerste deel.

Georg Nussbaumer - Gruppenbild mit Bach und Blitz (2011)
In dit werk zijn alle muzikale (en niet muzikale) elementen dan weer uiterst nauwkeurig beschreven. De strijkers mogen gedurende de zes minuten van het stuk slechts één boogstreek gebruiken. Ze moeten de lengte van hun strijkstok als het ware onderverdelen in vier stukken, één per minuut (de eerste en laatste minuut is er stilte). Van begin tot einde weerklinken alleen de toonhoogtes si mol, la, do en si, ook wel gekend als het B A C H motief (waarbij H voor si staat en B voor si mol). Daar houdt de link met Bach ook meteen op, want er is geen enkele muzikale ontwikkeling. Om de minuut is er een duidelijke cesuur die gepaard gaat met de bewuste 'Blitz', en op die momenten veranderen de instrumenten ook van noot. In dit geval is het echter de vraag of de strikte regels überhaupt gerealiseerd kunnen worden. Eén enkele boogstreek spreiden over vier minuten vereist van de uitvoerders een immense beheersing.

James Dillon - Traumwerk
"Wie wil droomwerken, moet alles door elkaar mengen." (A. Dürer)
James Dillon schreef in 1995 drie reeksen die elk 12 korte duo's bevatten onder de titel Traumwerk. In de eerste gebruikt hij twee violen, in de tweede gebruikt hij viool en klavecimbel. Dillon is een eigenzinnige componist, wiens muziek evenzeer door rigoureuze ritmische structuren als door briljante instrumentale virtuositeit wordt gekenmerkt. Vanaf zijn eerste muzikale experimenten (integratie van doedelzakensemble en rock) tot heden hebben zijn werken éénzelfde sterke energie en overtuigingskracht behouden.
De twee violen zijn in dit werk niet de meester en de leerling (hoewel ze af en toe dit rollenspel spelen), maar beiden zijn volwassenen en ze komen samen als volwassenen. Niet alleen vereisen beide partijen virtuoze capaciteiten op het vlak van intonatie, klankkleur en ritmische finesse, ook de aandacht voor elkaar is perfect wederkerig. Ze observeren elkaar met de intimiteit - maar ook met de precisie -van een danspaar."

Programma :

  • Georg Nussbaumer, Gruppenbild mit Bach und Blitz
  • Biagio Marini, Romanesca, Gagliarda e Corrente, Balletto, Gagliarda e Corrente
  • James Dillon, Traumwerk 1, Traumwerk 8, Traumwerk 3
  • Peter Philips, Pavana doloroso tregian
  • Girolamo Frescobaldi, Canzon Seconda à 4. Due canti e due bassi, Canzon Vigesimaprima à 5
  • Steuart Pincombe, Improvisatie
  • Iannis Xenakis, Kottos, Mikka
  • Nicolaus a Kempis, Symphonia

Praktische info :

Solistenensemble Kaleidoskop : Nussbaumer, Marini, Dillon, Philips, Frescobaldi, Pincombe, Xenakis, A Kempis
Dinsdag 9 september 2014 om 20.00 u
Voormalig Paleis van Brussel

Coudenberg - 10, Koningsplein
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.been www.kaleidoskopmusik.de

Extra :
Georg Nussbaumer : georgnussbaumer.com
James Dillon op www.composers21.com, www.edition-peters.com en youtube
Review : James Dillon, Traumwerk Boek 1, nr. 1 en 2, Pieter Van den Brande op Kwadratuur.be, 9/10/2007
Steuart Pincombe : www.steuartpincombe.com
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Avontuurlijke kamermuziek voor strijkers uit de drie Weense Scholen in Brugge, 10/01/2014

01:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

An Old Monk op tournee door België, Spanje en Frankrijk

An Old Monk Ook dit seizoen trekt de voorstelling 'An Old Monk' op tournee door België, Spanje en Frankrijk. In dit muziektheaterstuk brengt Josse De Pauw een eigen tekst op muziek van Kris Defoort, geïnspireerd door het werk van Thelonious Monk. Een voorstelling over koste wat het kost willen leven. Geestig, ontroerend, meeslepend en uitermate muzikaal.

De oude Monk danst. Terwijl zijn band stevig de groove te pakken heeft, laat hij de piano voor wat hij is, strekt de stramme leden en doet een dansje. Dansen zonder ander doel dan dansen, tegelijk vrolijk en eenzaam, zwaarmoedig en joyeus. Een beetje zoals het leven zelf dus. Dat Josse De Pauw iets met woord en muziek heeft, bleek al uit o.a. 'Die Siel van die Mier' en 'Over de Bergen'. In 'An Old Monk' gaat hij een pas-de-deux aan met het Kris Defoort Trio. Josse De Pauw brengt een eigen tekst op muziek van Kris Defoort, geïnspireerd door het werk van Thelonious Monk. Een voorstelling over koste wat het kost willen leven. Een suite over de goesting “om de oude knoken hoger te heffen dan verwacht” en nog eens een dansje te proberen.

"Het is mooi hoe taal en muziek in An old monk in balans zijn en hoe knap en muzikaal De Pauw zijn woorden plaatst. De muziek van zijn fantastische begeleiders geeft zijn woorden extra (tegen)kleur en vormt een ongrijpbare klankillustratie van de levenslust die onder de voorstelling doorstroomt. De combinatie van De Pauws acteertalent en de vrijwel nergens stilvallende muziek sleurt de toeschouwer de voorstelling binnen en laat hem niet meer los. An old monk is geestig, ontroerend, meeslepend en uitermate muzikaal. Het is, kortom, muziektheater zoals muziektheater moet zijn. En bovendien uitermate dansjeswaardig." Robbert van Heuven,Theaterkrant.nl

Kris Defoort (1959) studeerde blokfluit en oude muziek aan het Conservatorium van Antwerpen en volgde jazzpiano, compositie en vrije improvisatie aan het Conservatorium van Luik. Tussen 1987 en 1990 woonde hij in New York. Terug in België zette Defoort zijn muzikale weg verder als componist, improviserend pianist en groepsleider van het sextet KD's Basement Party, zijn trio KD's Decade, Octurn, Dreamtime en recent Sound Plaza. Hij werkte samen met verschillende performers en gezelschappen uit de heden daagse jazzscene (Jim Black, Mark Turner, Aka Moon, Vegetable Beauty, Garrett List, Paul Rodgers, Han Bennink...). Sinds 1998 is Kris Defoort componist in residentie bij LOD|muziektheater. Eind 2001 componeerde hij in opdracht van LOD de opera 'The Woman Who Walked into Doors' in een regie van Guy Cassiers. Eind 2003 creëerde hij voor LOD 'Stringquartet n°1' en 'ConVerSations/ConSerVations' i.s.m. sopraan Claron McFadden, Dreamtime en het Danel Kwartet. Tijdens het seizoen 2006 - 2007 was hij artiest in residentie in het Paleis voor Schone Kunsten (BOZAR) in Brussel. In opdracht van de Koningin Elisabethwedstrijd 2007 componeerde hij het opgelegde werk voor pianosolo: 'Dedicatio 6 ; Treasure of Emotions' (to Keith Jarrett). In 2009 ging zijn tweede opera 'House of the Sleeping Beauties' (LOD, Toneelhuis, De Munt), geregisseerd door Guy Cassiers, in wereldpremière in De Munt. Bij LOD creëerde hij samen met Dirk Roofthooft 'De Brodsky Concerten' (2010). In 2014 staat een orkestwerk gepland in opdracht van het Koninklijk Concertgebouworkest, alsook de compositie van een Circusopera. Met 'The Time of our Singing' plant hij voor 2018 een nieuwe opera in opdracht van LOD en De Munt.

Praktische info (voorstellingen in Vlaanderen) :

LOD/Josse De Pauw & Kris Defoort Trio : An Old Monk
Zaterdag 6 september 2014 om 20.30 u in CC Asse


Meer info : www.ccasse.be en www.lod.be
-----------------------------------
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.15 u in de Warande, Turnhout

Meer info : www.warande.be en www.lod.be
-----------------------------------
Woensdag 10 december 2014 om 20.15 u in 't Getouw, Mol

Meer info : www.getouw.be en www.lod.be
-----------------------------------
Donderdag 11 december 2014 om 20.00 u in CC Ter vesten, Beveren

Meer info : tervesten.beveren.be en www.lod.be

00:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Klassiek in de Stad : zing, dans, musiceer, proef en geniet mee!

Klassiek in de Stad Kinderen die dansles krijgen van het Ballet Vlaanderen op het Antwerpse Sint-Jansplein? Voor de eerste keer proeven van opera en ballet? En een spetterend concert van deFilharmonie. Tijdens Klassiek in de Stad in Antwerpen geven Opera Vlaanderen, Ballet Vlaanderen en deFilharmonie de aftrap voor het nieuwe seizoen in grote stijl. Op 6 en 7 september kan iedereen naar jaarlijkse gewoonte gratis genieten van opera en ballet tijdens Klassiek in de Stad op het Sint-Jansplein in Antwerpen. De formule is genoegzaam bekend: op zaterdagavond toont het Ballet Vlaanderen hoogtepunten uit het repertoire en op zondagvoormiddag geeft Opera Vlaanderen een concert. Zondagnamiddag is er het Re-Mix Orchestra en 's avonds is het de beurt aan deFilharmonie onder leiding van Dirk Brossé.

Elk jaar trekt Klassiek in de Stad duizenden bezoekers naar het meest kleurrijke plein in hartje Antwerpen. Voor velen is het de eerste keer dat ze kennismaken met opera, ballet en klassieke muziek. Voor anderen is Klassiek in de Stad het enige moment in het jaar dat ze van kunst komen genieten en voor nog anderen is het intussen een jaarlijkse bedevaart geworden. Thomas Vanderveken is uw gastheer voor het ballet- en het operagedeelte. Kurt van Eeghem presenteert het concert van deFilharmonie.

Zaterdag 6 september
Nieuw dit jaar is dat Ballet Vlaanderen op zaterdagmiddag om 16.00 u alle kindjes uitnodigt voor een balletles. Kinderen vanaf 4 jaar kunnen zo hun eerste stappen zetten in de wereld van de dans onder begeleiding van professionele dansmeesters. Er wordt gedanst in twee groepen (plaatsen zijn beperkt).

Later op de avond geeft het ballet een demonstratie van een echte balletles en brengen ze hoogtepunten uit het balletrepertoire met een exclusieve première van een nieuw stuk gechoreografeerd door Altea Nunez, zelf eerste solist bij het Ballet Vlaanderen.

Zondag 7 september
Het Symfonisch Orkest en Koor van Opera Vlaanderen onder leiding van chef-dirigent maestro Dmitri Jurowski ontvangen de bezoekers om 11.30 u op het Sint-Jansplein voor het jaarlijkse operaconcert waarbij we voorsmaakjes geven uit het komende seizoen.

Om 18.00 u warmen de muzikale tieners van het Re-Mix Orchestra het Sint-Jansplein op met een eigen compositie. Onder leiding van muziekcoach Paul Griffiths en met de ruggensteun van enkele orkestmuzikanten kreeg dit Re-Mix Orchestra een week de tijd om een eigen creatie ineen te knutselen. Het resultaat ziet en hoort u tijdens Klassiek in de Stad. Special guest is de Palestijnse ud-speler Saied Silbak.

Om 19.30 u serveert deFilharmonie onder leiding van maestro Dirk Brossé een bruisende cocktail van symfonische klanken. Dirigent-componist Dirk Brossé legt prachtig gestemde filmmuziek op de pupiter en nodigt ook de jongens van het Brussels Jazz Orchestra uit voor een kruisbestuiving tussen piekende kopers, tintelende percussieriffs en zomerdronken strijkersmelodieën.

Praktische info :

Klassiek in de Stad
Zaterdag 6 en zondag 7 september 2014
Sint-Jansplein Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klassiekindestad.be

00:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/08/2014

Songs for women : tien unieke muzikale duimafdrukken van Vlaamse componisten

Songs for Women Als afsluiter van de zomervakantie doen de buren van de Sint-Baafsabdij in Gent een beroep op de musici van The New What Now, een jongerencollectief dat hedendaagse klassieke muziek wil brengen en promoten. Ze organiseren jaarlijkse een concertenreeks waarin zowel jonge muzikanten als jonge componisten aan bod komen en vaak voor het eerst hun werk aan het groot publiek kunnen laten horen. Jonge muzikanten krijgen in het collectief de kans om zichzelf artistiek te uiten, een noodzaak voor elke kunstenaar maar in de hedendaagse concertcultuur steeds moeilijker en moeilijker te realiseren. Jonge mensen bieden op deze manier ook een weerwoord op de vele vooroordelen over hedendaagse klassieke muziek.

"Door de geschiedenis heen stond achter elke sterke man een nog sterkere vrouw", dat is de basisgedachte voor het concert van zondag. Voor 'Songs of Women' schreven tien jonge en minder jonge componisten een eigenzinnig stuk met 'het vrouwelijke' als thema. Opdracht was zich te laten inspireren door belangrijke verzwegen vrouwen uit de geschiedenis, op zoek te gaan naar wat vrouwelijkheid in muziek betekent en zo ver mogelijk in dit concept te gaan. Elk van hen creëerde een eigenzinnige muzikale weergave. Deze werken worden respectievelijk gebracht door drie muzikantes in drie aansluitende kleine soloconcertjes met een aparte auditieve kleur. Emma Posman (zang), Hannelore De Vuyst (viool) en Birgit Eecloo (marimba) brengen tien unieke muzikale duimafdrukken.

Programma :

  • Benjamien Lycke, Trapped (viool solo)
  • Bert De Rycke, Mm Tahon... (viool solo)
  • Corina Tiziman, Tears of a woman (marimba en viool)
  • Benjamien Van Esser, 3 movements (marimba solo)
  • Thomas Smetryns, Wiggle Waggle (percussie)
  • Jonathan Bonny, A fear is fading (marimba solo)
  • Ruben De Gheselle, Labyrinth (sopraan, marimba en viool)
  • Evert Bogaert, Ik hoor de kippen pikken (sopraan, marimba en viool)
  • Lucien Posman, Dear Janey; Calamity Jane - last letter to her daughter (sopraan, marimba en viool)

Praktische info :

The New What Now : Songs for Women
Zondag 31 augustus 2014 om 15.00 u
Sint-Baafsabdij - Gent

Voorhoutkaai, ingang via de Groene Kerk
Gent
Gratis toegang

Meer info : www.thenewwhatnow.com en www.burenvandeabdij.be

23:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

De stad van 't leed : klassieke en elektronische soundscapes en nieuw werk van Erika Budai in Leuven

Erika Budai Op dinsdag 26 augustus moet je in Leuven zijn voor 'De stad van 't leed', klassieke en elektronische soundscapes". Docenten, studenten en oud-studenten van SLAC/Conservatorium brengen klassieke en elektronische soundscapes, onder artistieke leiding van Cathérine Legaey. Het werk van Erika Budai (foto) wordt uitgevoerd door een aantal Leuvense koren .

Soundscape - Jasper & Jasper
Jasper Braet en Jasper Vanpaemel (docent SLAC/conservatorium) zullen het concert openen en afsluiten. Ze maken daarvoor een soundscape vol dreiging, angst, spanning en oorlogsgeluiden. Een stroom van video­beelden, gecreëerd door het atelier Digitale Kunst van SLAC/Academie Beeldende Kunst wordt op maxi schermen aan weerszijde van het podium getoond. Jasper en Jasper bedienen daarbij live bewegingssensors en lichteffecten.

Ionisation - Edgard Varèse
Dit werk wordt uitgevoerd door dertien slagwerkers (docenten, studenten en oud-studenten) van het SLAC/conservatorium. Twee sirenes en ruis-, metaal-, hout- en trommelgeluid gecombineerd met geaccentueerde ritmische motieven maken dat tijdsgebonden lawaai herleid worden tot muziek.

WHY - Leo Ouderits
Dit werk is opgedragen aan de zeventig miljoen militairen (waaronder zestig miljoen Europeanen) en de negen miljoen mensen die gedood zijn tijdens WO I. Het werk WHY bestaat uit vier elementen: onrust, armoede, vermaak en vrede.

Le Sacre du Printemps - Stravinsky
Op de vooravond van WO I schreef Stravinski één van de meest vernieuwende en controversiële werken van de 20ste eeuw: het Le Sacre du Printemps. Docenten piano van het SLAC/conservatorium spelen een arrangement van dit ballet voor vier piano's.

Dit is de stad van 't leed - Erika Budai
Erika Budai schreef haar werk op het uit het Frans vertaalde gedicht van Emile Verhaegen "Dit is de stad van 't leed". De beweeglijkheid en het visuele aspect van de oorlog wordt door de componiste muzikaal vertolkt in een werk voor vier koren, slagwerk en beiaard.

Praktische info :

De stad van 't leed
Dinsdag 26 augustus 2014 om 21.00 u
Mgr. Ladeuzeplein - Leuven


Meer info : www.martelaarsteden.be

Extra :
Erika Budai : www.erikabudai.com, www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
Jasper & Jasper : jasperandjasper.be

22:45 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Zeeland Nazomerfestival : eigenwijs en eigengereid festival op unieke locaties in Zeeland

Zeeland Nazomerfestival Op dinsdag 26 augustus barst het Zeeland Nazomerfestival weer los. De veertiende editie van het Zeeland Nazomerfestival is van 26 augustus tot en met 6 september 2014 te beleven op verschillende locaties in Zeeland. Het festival brengt theater en dans op verrassende locaties in de openlucht en in bijzondere gebouwen verspreid over Zeeland. Het festivalhart in de Abdij van Middelburg toont een keuze uit bestaand aanbod van podiumkunsten en veel muziek. Dagelijks is er een gevarieerd aanbod aan kleine producties, concerten, dans, kindervoorstellingen, literatuur, talkshows en workshops. Locatievoorstellingen, speciaal gemaakt voor bijzondere locaties in het landschap zorgen voor spektakel, drama, vreugde en ontroering. Een unieke belevenis voor iedereen. Het Zeeland Nazomerfestival opent met De Zwarte van Walcheren op dinsdag 26 augustus. Een dag erna gevolgd door de première van Aards Paradijs van Tennessee Williams. Op donderdag 28 augustus zal, de speciaal voor het Zeeland Nazomerfestival geschreven productie, De schrijver, zijn vrouw, haar minnares spelen. Alle drie op unieke locaties, speciaal afgestemd op de voorstellingen.

De schrijver, zijn vrouw, haar minnares
De dichter en vertaler Martinus Nijhoff was lange tijd getrouwd met Netty Nijhoff, zelf ook schrijfster. Samen hadden ze een zoon, maar ze leefden al snel gescheiden. Netty verbleef meestal in het buitenland en had relaties met vrouwen. Marlow Moss, een Engelse beeldend kunstenares die schilderde in de abstracte stijl van Mondriaan, was haar grote liefde.
Zeeland had een grote aantrekkingskracht op kunstenaars en Martinus Nijhoff was daar geen uitzondering op. Het Zeeuwse landschap als inspiratiebron. Nijhoff liet begin jaren '30 als vakantieverblijf Huize Antoinette bouwen, mooi gelegen onderaan de Walcherse duinen in Groot Valkenisse bij Biggekerke. Tijdens de Tweede Wereldoorlog zouden Netty en Marlow Moss een tijd in dat huis wonen.
In De schrijver, zijn vrouw, haar minnares beschrijft Anna Maria Versloot een fictieve ontmoeting tussen Martinus, Netty en Marlow. Stel dat deze drie kunstenaars een zomer samen hadden doorgebracht in Zeeland in het huis onderaan de duinen en vlakbij zee. Wat voor 'ongeschreven meesterwerken' had dit kunnen opleveren voor de Nijhoffs en hoe had dit Marlow Moss kunnen inspireren als schilder?

De Middelburgse componist Douwe Eisenga schreef de muziek voor zangers en saxofoon. Die worden live uitgevoerd door het Aurelia Saxofoon Kwartet. Vincent van den Elshout - die eerder al Zittend Meisje, een stuk over Charley Toorop regisseerde voor het Nazomerfestival - werkt voor deze muziektheatervoorstelling samen met drie getalenteerde zanger-acteurs, waaronder de Vlaamse zangeres Els Mondelaers. Els Mondelaers was drie jaar geleden al te zien op het Zeeland Nazomerfestival in de succesvolle productie 'Trojaanse Vrouwen' en vorig jaar stond ze er terug in de muziektheatervoorstelling De Eenzaamheid van de Egel. Een ongerept duinengebied vormt het natuurlijk decor voor deze originele productie.

Praktische info :

Zeeland Nazomerfestival
Van dinsdag 26 augustus tot en met zaterdag 6 september 2014
Op verschillende locaties in Zeeland
(Nederland)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.nazomerfestival.nl
------------------------------------------------
De schrijver, zijn vrouw, haar minnares
Van donderdag 28 augustus tot en met zaterdag 6 september 2014, telkens om 20.30 u (Try-out op wo 27/08, première op do 28/08)
Duingebied Dishoek - Koudekerke

Meer info : www.theaterzeelandia.nl

Beluister nu al een muziekfragment uit 'De schrijver, zijn vrouw, haar minnares'


22:11 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

21/08/2014

Moniek Darge stelt nieuwste cd voor tijdens soundscapeconcert in Logos

Moniek Darge Op woensdag 27 augustus presenteert Moniek Darge haar nieuwste cd 'Indian soundies' met een soundscapeconcert in Logos. Moniek Darge reisde verschillende malen naar India om er opnames te maken van geluiden die ze achteraf in soundscapes verwerkt. Op det concert stelt ze die graag aan jou voor. Met Moniek Darge, Françoise Vanhecke (stem) en Zam Martino Ebalé (dans).

Moniek Darge : "In mijn soundscapes probeer ik vaak de atmosfeer van diverse locaties in de wereld op te roepen. Voor deze Indische soundscapes ben ik bijvoorbeeld onder andere vertrokken van opnames van het verkeer, religieuze ceremonies, commerciële muziek, natuurgeluiden, stemmen van verkopers op de markt ... Relax en reis met mij mee op de vleugels van de geluiden."

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

Soundscapeconcert : Moniek Darge - Indian Soundies
Woensdag 27 augustus 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

16:13 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

20/08/2014

Uniek openluchtconcert met nieuw oratorium van Piet Swerts in Leuven

Piet Swerts Een uniek concert op een unieke locatie. Dat mag je zondag en maandag verwachten op het Ladeuzeplein in Leuven. In een artistieke productie van Fred Brouwers wordt het Requiem van Mozart opgevoerd, gevolgd door het oratorium 'The Sack of Louvain', een nieuwe compositie van Piet Swerts (foto). Uitvoerders zijn het Symfonieorkest Vlaanderen, het Symfonisch Koor Octopus en solisten Ilse Eerens (sopraan), Vivica Genaux (alt), Thomas Blondelle (tenor) en Dietrich Henschel (bas). Na het concert volgt een lichtspel van 8 minuten op de gevel van de Universiteitsbibliotheek.

Op 25 en 26 augustus 1914, tijdens de opmars van het Duitse leger door België, werd de universiteitsstad Leuven een oorlogsslachtoffer: meer dan duizend huizen en monumenten in het stadscentrum werden vernield, 248 burgers vermoord en de universiteitsbibliotheek brandde uit. Het droeve lot van Leuven wekte al snel wereldwijd grote verontwaardiging én solidariteit. Dit concert herdenkt de gebeurtenissen van toen, met als decor de trotse, nieuw gebouwde universiteitsbibliotheek uit de jaren 1920.

Piet Swerts - The Sack of Louvain
De titel van dit oorlogsoratorium is genoemd naar de wijze waarop de internationale pers schreef over de gruwelijke gebeurtenissen van de inval van de Duitsers in Leuven in 1914. Het werk, dat een uur duurt, is geconcipieerd voor 4 solisten, koor en orkest en het door de componist samengestelde libretto bestaat uit vijftien nummers waar aan de hand van verschillende bronnen het Leuvens verhaal van augustus 1914 verteld en becommentarieerd wordt. Rapporten van Richard Davis van de New York Tribune, van de Nederlander L.Mokveld, fragmenten uit oorlogsdagboeken, maar ook de oorlogsrede van Keizer Wilhelm de Tweede en de schokkende uitspraken van Generaal von Lutwitz wisselen af met oorlogspoëzie van onder meer Victor de la Mare, Helen Mackay, Emile Verhaeren, Edlef Koppin, R.Kipling, G.Clarke, H.S.Holland en S.Sassoon.

Praktische info :

Openluchtconcert : Mozart, Requiem - Piet Swerts, The Sack of Louvain
Zondag 24 en maandag 25 augustus 2014 om 21.00 u
Ladeuzeplein - Leuven


Meer info : www.martelaarsteden.be

Extra :
Piet Swerts : www.pietswerts.be, www.cebedem.be, www.matrix-new-music.be en youtube

18:35 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook