09/09/2014

OdeGand : muziekfeest op en langs de Gentse binnenwateren

OdeGand OdeGand, de jaarlijkse opener van het Gentse culturele seizoen, vindt dit jaar plaats op zaterdag 13 september. Meer dan 180 internationaal gerenommeerde artiesten en ensembles geven de aftrap van twee weken Gent Festival van Vlaanderen. De succesformule is al bekend: één OdeGand-pas geeft toegang tot een hele middag concerten en boottochten, en een schitterend slotspektakel sluit de dag in schoonheid af. Elke artiest treedt dit jaar drie keer op, in plaats van twee keer en er zijn 14 indoorlocaties ten opzichte van 10 locaties de voorbije jaren. De nieuwe locaties zijn dit jaar: de Sint- Jacobskerk, de Provincieraadzaal, Campo en de Vooruit. Er staan meer dan 60 concerten op het programma. Daags na OdeGand gaat het feestgedruis aan Graslei/Korenlei vrolijk verder: kinderen vanaf 4 jaar mogen dan inschepen voor een muzikale boottocht tijdens 'KidsOdeGand'.

"Op 13 september komt de hele muzikale wereld opnieuw naar Gent. Alle stijlen, alle invloeden, één grote beleving!", aldus Serge Platel, organisator OdeGand. Toppers zijn onder meer: de Amerikaan Paul Morocco met zijn grappige en onvoorspelbare show 'Olé!', de heupwiegende Afrikaanse zangeressen 'Deba' met meeslepende soefizang- en dans, bas/luitist Joel Frederiksen en sopraan Dame Emma Kirkby , de Oostenrijkse bariton Georg Nigl die al in menig opera schitterde en fadista Ana Sofia Varela. Het slotspektakel aan Graslei/Korenlei start dit jaar al om 20.30 u met een swingend voorprogramma gebracht door The Vipers Rythm Band. Daarna geven Flip Kowlier, Casco Phil en tenor Thomas Blondelle het beste van zichzelf met o.a. het muzikale dierencircus. Rond 23 uur wordt de dag afgesloten met een spectaculair vuurwerk.

Meer dan 60 concerten op 1 dag
Het OdeGand-publiek wordt verwend met meer dan 60 concerten op 1 dag! De artiesten komen vanuit de hele wereld speciaal voor 1 dag naar Gent afgezakt. Een van de hoogtepunten van deze editie is de voorstelling ' Olé! ' door het muzikale comedytrio Paul Morocco, Guillermo de Endaya en Marcel Heredia. Deze Latijns-Amerikaanse entertainers trakteren het OdeGand-publiek op een Heavy Mental Flamenco Show. " It's not just a show, it's a philosophy ", zegt Paul Morocco zelf. Dans, opzwepend gitaarspel en humor, overgoten door zuiderse ritmes, vormen de ingrediënten voor een muzikale fiesta .

Ook het concert van Dame Emma Kirkby & Joel Frederiksen staat bovenaan op de lijstjes van kenners: met hun beroemde stemmen verklanken deze sopraan en bas de muziekgeschiedenis van 1600 tot 1820. Een andere topper van deze editie is Deba : 14 soefizangeressen uit het Afrikaanse Mayotte zullen de Sint-Jacobskerk met hun mystieke poëzie intrigeren. Met prachtige gewaden en sieraden, wiegende synchrone bewegingen, handdrum s wordt dit ongetwijfeld een intens intiem en tegelijk overweldigend concert.

Een ander niet te missen concert is dat van bariton Georg Nigl en Russisch pianist Alexander Melnikov. Als sopraansolist bij Die Wiener Sängerknaben was Georg Nigl al op jonge leeftijd intensief met muziek bezig. Op OdeGand brengt hij samen met de Rus Melnikov een programma met kamermuziek uit de late achttiende en negentie nde eeuw (F. Schubert, R. Schumann en H. Wolf). Dat doet hij met een perfecte dictie, alsof hij een klinkend verhaal vertelt.

Als stilistisch flexibel orkest bezit deFilharmonie een artistieke souplesse die toelaat om meerdere stijlen op een historisch verantwoorde wijze te vertolken. Op OdeGand brengt het orkest een boeiende alternatie tussen John Adams en J.S. Bach, en dat onder leiding van de vurige Servische eerste violist Gordan Nikolitch. Hij veert geregeld recht om zelf het orkest te dirigeren. Zijn energieke performance werkt gevaarlijk aanstekelijk! 

Wang Li bespeelt de kouxian, een mondharp die dienst doet bij sjamanistische rituelen. Als een ware klankkunstenaar ontlokt hij betovering. Boventonen worden afgewisseld met ondergrondse beats die zó uit de computers van Kraftwerk lijken te komen. Hij creëert een verrassend klankuniversum waarbij hij elke milliseconde leven inblaast. Dat doet hij met zijn stem, adem, tong en mond. Zijn muziek is een existentieel antwoord: "Sometimes I ask myself who I am, and what I’m doing here? So, I play." Uniek! 

Fadista Ana Sofia Varela tot slot liet zich op 14-jarige leeftijd inspireren door haar grote voorbeeld Amália Rodrigues. Vandaag wordt ze beschouwd als een van de meest representatieve stemmen van de Nieuwe Generatie, de fado novo. Ze trad op in alle grote fadohuizen in Lissabon en toerde wereldwijd, onder meer met de beroemde gitarist Mário Pacheco. "Ana Sofia Varela brengt traditie en vernieuwing samen, daagt uit zonder te vernie tigen en lacht en huilt tezelfdertijd", schreef Jornal de Letras. Een opmerkelijke, persoonlijke reis door de ziel van fado!

Slotspektakel mét voorprogramma
Het concept van het slotspektakel is vernieuwd en uitgebreid. Om 20.30 u start het voorprogramma door The Vipers Rhythm Band. Hun muzikanten, zangers en dansers zetten de toon met een concert dat swingt zoals nooit tevoren! Om 22 uur nemen Flip Kowlier, het Belgische kamerorkest Casco Phil en de getalenteerde tenor Thomas Blondelle het ritme en het podium over. Samen met heel wat artiesten vormen ze eenmalig een muzikaal dierencircus. Na dit adembenemend muzikaal slotspektakel trakteert OdeGand op een magisch vuurwerk, dat nog lang blijft nazinderen. Rond 23 uur knallen de eerste pijlen de lucht in.

Praktische info :

OdeGand
Zaterdag 13 september 2014 van 13.30 u tot 23.00 u
Op verschillende locaties in de Gentse binnenstad
Gratis slotspektakel & vuurwerk vanaf 20.30 u op de Gras- en Korenlei


Meer info : www.kidsodegand.be
---------------------------
KidsOdeGand
Zondag 14 september 2014 van 14.00 u tot 17.30 u
Op diverse locaties op en langs de Gras- en Korenlei


Meer info : www.kidsodegand.be

Elders op Oorgetuige :
Gent Festival van Vlaanderen verrast opnieuw met uitzonderlijk gevarieerd programma en tal van internationale topnamen, 9/09/2014

21:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Das Cabinet des Dr. Caligari : cultfilm uit de jaren '20 met nieuwe score van Timothy Brock

Timothy Brock In 1920 stond de filmwereld op zijn kop! Op vrijdag 12 september stelt het Brussels Philharmonic in avant-première Das Cabinet des Dr. Caligari opnieuw voor in De Bijloke in Gent, schitterend gerestaureerd en met een nieuwe score door de Amerikaanse componist Timothy Brock (foto). De Belgische première volgt tijdens de tweede editie van de UFA Film Nights in Bozar op 15 september.

Brussels Philharmonic met daarachter de projectie van een film op groot scherm: op die manier duikelt Muziekcentrum De Bijloke het nieuwe seizoen in. Vakman Timothy Brock pende een nieuwe score neer voor deze stomme film, die onlangs volledig gerestaureerd werd en in februari 2014 op het Filmfestival van Berlijn in première ging.  De Bijloke presenteert de avant-première van dit unieke project. Radicaal, beklijvend, een visuele heksentoer: Das Cabinet des Dr. Caligari uit 1920 wordt nog steeds gezien als een van de eerste horrorfilms ooit gemaakt en als hét sleutelwerk uit de Duitse expressionistische cinema. De nagelbijtende sfeer van het verhaal wordt opgeroepen door een geschift decor, met scheve muren, bevreemdende architectuur en verwrongen trappenhuizen. De film neemt de kijker mee op een verbazingwekkende trip, een mix van waanzin en werkelijkheid. Voor het eerst in België krijg je de gerestaureerde versie van de film te zien. Brussels Philharmonic, dat voor de soundtrack van The Artist een Oscar won, verzorgt de muziek.

De Amerikaanse componist en dirigent Timothy Brock (1963) geldt als een van de absolute specialisten in de uitvoering van muziek van de twintigste eeuw, en dan vooral van de muziek van Sjostakovitsj en de zogenaamde 'Entartete' componisten uit de jaren twintig en dertig, waarvan de muziek nog te vaak ondergewaardeerd wordt. In 1986 kreeg Brock de opdracht om muziek te componeren voor Lulu, een stille film van de Duitse expressionist Pabst, met Louise Brooks in de hoofdrol. Sindsdien heeft Brock een reputatie opgebouwd als componist voor de muziek bij stille films van alle groten uit het genre, zoals Lang, Chaplin en Murnau. In totaal heeft hij voor een dertigtal films muziek geschreven, of, in andere gevallen, de originele partituren gerestaureerd, zoals het geval was met de partituur van 'Nieuw Babylon' van Sjostakovitsj.

Timothy Brock schreef zijn eerste pianoconcerto op zeventienjarige leeftijd en is sindsdien een zeer actief componist en dirigent, gespecialiseerd in 20ste-eeuwse muziek en filmmuziek. In 1986 werd hij composer in residence van het University of Washington Chamber Orchestra. Op vierentwintigjarige leeftijd schreef hij zijn eerste symfonie. Twee jaar later werd hij eerste dirigent van het Olympia Chamber Orchestra, een functie die hij elf jaar zou uitoefenen. In 1995 kreeg hij een 'composer fellowship' van de staat Washington, wat hem toeliet om twee opera's te componeren, 'Billy' (1995) en 'Mudhoney' (1998), en het Divertimento 'Five Picture-Postcards for Orchestra'. Op vijfendertigjarige leeftijd had hij drie symfonieën, zes strijkkwartetten, vier concerti (piano, klarinet, altviool en cello), een cantate, en tal van kamermuziek- en orkestwerken geschreven. In het jaar 2000 verliet Timothy Brock het Olympia Chamber Orchestra om als restaurateur te gaan werken voor de Charles Chaplin Estate, waar hij tot op vandaag actief is.

Als dirigent had Timothy Brock de muzikale leiding over meer dan tweehonderd programma's, waaronder dertig wereldcreaties. Gaandeweg legde hij zijn focus op de herontdekking van verloren gewaande composities. Zo dirigeerde hij in 1991 de eerste Amerikaanse uitvoering van Darius Milhaud's 'La Petite Lilly', een werk uit 1927. In 1993 dirigeerde hij de moderne creatie van een handschrift van de eerste symfonie van de18de-eeuwse Franse componist Etienne-Nicolas Mehul. Zijn restauratiewerk leverde nog meer ontdekkingen op: in 1995 de score van Max Butting voor 'Lichtspiel' van Walter Ruttmann en in 1997 de Amerikaanse première van het verloren gewaande vaudeville meesterwerk 'Declared Dead' in 1930 geschreven door Dmitri Sjostakovitsj. Hij restaureerde en dirigeerde eveneens Aaron Copland's 'Music for Radio'.

Timothy Brock geniet eveneens ruime erkenning voor zijn concertcycli met Entartete Musik programma's. Componisten als Erwin Schulhoff, Franz Schrecker, Hans Krása, Gideon Klein en Pavel Haas kregen een prominente plaats in zijn concerten. Zo dirigeerde hij ook de Amerikaanse première van Hanns Eisler's 'Kleine Sinfonie', 'Niemandslied', 'Kuhle Wampe', Erwin Schulhoff's Tweede Symfonie en Viktor Ullmann's opera 'Der Kaiser von Atlantis', geschreven in het getto van Theresienstadt in 1944.

Praktische info :

Brussels Philharmonic : Das Cabinet des Dr. Caligari
Vrijdag 12 september 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.brusselsphilharmonic.be
--------------------------------
Maandag 15 september 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Timothy Brock : www.timothybrock.com

21:08 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Gent Festival van Vlaanderen verrast opnieuw met uitzonderlijk gevarieerd programma en tal van internationale topnamen

Gent Festival van Vlaanderen Van 13 tot 27 september wordt Gent weer ingepalmd door het Festival van Vlaanderen. De rode draad doorheen de 57ste editie is La Sauvagerie. Op het toneel: een bestiarium van de mensensoort, met prima donna's, virtuozen en andere wilde beesten. Met klauwen en vleugels: une beauté sauvage! Dit jaar pakt Gent Festival uit met namen als Angela Gheorghiu (haar naam doet het hemelse geluid van haar memorabele stem al vermoeden), de virtuoze Russische meesterpianist Nikolai Lugansky, de betoverende fadista Joana Amendoeira, The Orchestra of the Age of Enlightenment en het sublieme Bach Collegium Japan. Cineast Jaco Van Dormael en choreografe Michèle Anne De Mey brengen Kiss & Cry, een magisch liefdesverhaal in een miniatuurdecor van broccoliboompjes en speelgoedtreintjes (Belgische dernière!). Een ingenieuze mix van dans, muziek en film. Het openingsconcert wordt dankzij Capilla & BL!NDMAN [sax]  - internationaal talent van bij ons - een bijzonder feest met vogels, hippe saxen en polyfonie in de Sint-Baafskathedraal. From Holland: jazzy Hans Teeuwen speelt energiek, gevoelig én funky.

Fiets- en muziekfestival Avanti is terug onder de nieuwe naam O'velo en verkent verborgen hoekjes in de streek rond Oudenaarde en Wortegem-Petegem.  OdeGand opent voor het twaalfde jaar op rij het culturele seizoen. KidsOdeGand verwent de allerkleinsten met een muzikale boottocht de dag na OdeGand. De tweede editie van Odegand by Night belooft - na een spectaculaire eerste, totaal uitverkochte, editie - opnieuw een waanzinnige line-up! Gerenommeerde klassieke componisten duiken het nachtleven in en elektronicawizards overgieten hun beats met een symfonisch sausje. "Waar OdeGand by Night aanvankelijk een mooie aanvulling op het cultureel aanbod zou zijn, bleek al gauw dat we te maken hadden met een nu al onmisbare missing link", aldus John Roan (Arsenal), curator 2013.

Van klassiek, over fado en JAZZ tot elektronische muziek, film en dans
Joana Amendoeira zet de fadotraditie van Gent Festival verder en belichaamt in het jaarthema de liederlijkheid. Ze wordt beschouwd als een van de belangrijkste fadostemmen van de Nieuwe Generatie. Voor de sportieve muziekliefhebber is er O'velo (de opvolger van Avanti!). Deze muzikale fietstocht verrast je met concerten op unieke plekjes in de prachtige streek rond Oudenaarde en Wortegem-Petegem. Meesterlijk klassiek, swingende jazz of inventieve wereldklanken… je beleeft het allemaal tijdens O'velo!

Opera-ster Angela Gheorghiu kreeg op 23-jarige leeftijd de hoofdrol in Puccini's 'La Bohème', ging alle grote internationale podia af (van de Wiener Staatsoper tot de Metropolitan in New York), ze opende in 2012 het Filmfestival in Cannes en zong op het jubileum van Queen Elizabeth II. Elke keer opnieuw weet 'Angela' met haar vurige karakter het publiek te beklijven. Tijdens Gent Festival  brengt ze een hommage aan de beroemde operadiva Maria Callas. Ze wordt voor dit concert begeleid door Brussels Philharmonic en brengt aria's uit de opera's Carmen (Bizet), La Bohème (Puccini), Le Cid (Massenet), Adriana Lecouvreur (Cilea), …

Kiss & Cry speelde wereldwijd in meer dan tweehonderd uitverkochte zalen. Een buitengewoon originele voorstelling die de grenzen van alle kunstdisciplines overschrijdt. Een parel van de hand van cineast Jaco Van Dormael en choreografe Michèle Anne De Mey. Hij maakte naam met Toto le héros en Le Huitième Jour; zij danste jaren bij Rosas. Door een ingenieuze mix van theater, dans en film creëren ze een betoverend liefdesverhaal. Handen zijn de hoofdpersonages. Ze dansen in een miniatuurdecor van poppenhuizen, speelgoedtreintjes en broccoliboompjes. Een voorstelling die elke dag anders en uniek is. Voor de allerlaatste keer in België.

OdeGand opent voor de twaalfde keer het culturele seizoen. Het muziekfeest op en langs de Gentse binnenwateren heeft na elf edities een trouwe fanclub die het evenement voor geen geld ter wereld meer wil wissen. De unieke combinatie van bootjes – uiteenlopende soorten muziek (van flamenco over jazz naar klassiek) en als afsluiter het slotspektakel en vuurwerk aan Graslei/Korenlei blijft een succesformule. Met één ticket kan je de hele dag gebruik maken van de bootjes en beleef je tussen 13 en 19 uur meer dan 60 concerten van internationale topartiesten. Dit jaar nog meer locaties en concerten die zich driemaal herhalen.

Het openingsconcert in de Sint-Baafskathedraal wordt ingeluid door Les Chanteurs d'Oiseaux: op twee klanken na kunnen deze twee heren maar liefst alle vogelgeluiden ter wereld imiteren! Dit, gevolgd door een ongezien huwelijk in de Sint-Baafskathedraal: het unieke saxofoon-ensemble BL!NDMAN [sax] improviseert en speelt samen met La Capilla (het vroegere Capilla Flamenca). Beide ensembles zijn van eigen bodem, internationaal erkend en bekroond met meerdere prijzen. Ze brengen meerstemmig werk waarin dieren een rol spelen als geestelijke leiders, als loutere versiering of als duivels.

Russisch pianovirtuoos Nikolai Lugansky heeft alles waar de meeste pianisten alleen maar van kunnen dromen: aanleg voor stijl, een intens zingende toon, een diepe sonoriteit, dynamiek, lef en pikante lyriek… Hij wordt terecht als een van de beste vertolkers van Rachmaninovs muziek beschouwd. Zijn repertoire is echter veelzijdig en beperkt zich niet tot de muziek van zijn land: we krijgen ook een nocturne van Chopin en werk van César Franck te horen. Elke interpretatie van Lugansky is verfrissend.

Wie Hans Teeuwen zegt, zegt snijdende humor, een hoog cabaretgehalte en een hilarisch betoog tegen de grote 'meesters' van de klassieke muziek. Wat hij ook doet, zijn muziektalent is frappant. Hans Teeuwen & The Painkillers begonnen ooit met vertolkingen van klassiekers uit het Great American Songbook, maar voegden steeds meer zelfgeschreven nummers aan het repertoire toe. The Painkillers wérken, dát staat vast. En met Hans Teeuwen op kop: schroeven los! Energiek, rauw, gevoelig en funky!

Het Museum Dr. Guislain opent uitzonderlijk de deuren van bekende én - exclusief- onbekende ruimtes in het museum en de instelling. Vox Luminis brengt de spiri animalis (de rede en emoties) in het Guislaingesticht tot leven. Het Bach Collegium Japan is zelden live te beluisteren in ons land. Masaaki Suzuki escorteert de grootste solisten doorheen Bachs ondoorgrondelijke klankenwereld. Salome Kammer en Daan Vandewalle geven op hun manier uiting aan het thema La Sauvagerie. Een concert waar Faust in talloze gedaantes bonkt.

Middagconcerten
In coproductie met de Handelsbeurs presenteert Gent Festival van Vlaanderen voor de tweede keer 'Siesta Musicale': twee middagconcerten waarbij afgeweken wordt van de klassieke 'concertstoel'. De Handelsbeurs wordt omgetoverd in een muzikale oase, met comfortabele zit- en ligstoelen. De ideale middagpauze! Sarah Nemtanu, een van de toonaangevende violisten van dit moment - laat ons genieten van Roemeense dansen van Bartok, Tzigane van Ravel, …: Gypsic Wild! Romina Lischka en het Hathor Consort (viola da gamba) nemen ons mee naar de droomwereld van Orpheus, waar wilde dieren als getemd aan de voeten komen liggen.

The Treaty of Ghent

In 2014 is het 200 jaar geleden dat het verdrag van Gent ondertekend werd. In het kader daarvan werd een assortiment Amerikaanse, Engelse, Franse en Canadese artiesten uitgenodigd: William Christie, Sandrine Piau en Orchestra of the Age of Enlightenment spitsen zich toe op Rameau en Haendel. Bij Rameau gaan de helden de strijd aan met monsters die Sparta en Troje teisteren. Haendel huldigt de overwinningen van grote historische figuren als Julius Caesar en Scipione. Het zijn vredesverdragen die de geschiedenis hebben bepaald. Ter afsluiting, bejubelend, maar in dezelfde lijn: Music for the Royal Fireworks!

Festival van Oost-Vlaanderen
Van 14 september tot en met 11 november waaiert het festival uit.  In maar liefst twintig Oost-Vlaamse gemeenten en steden worden concerten georganiseerd onder de noemer Festival van Vlaanderen. Dit Oost-Vlaamse festival-luik staat onder het peterschap van gouverneur Jan Briers. Ensembles die in het buitenland dikwijls al bekend zijn, maar bij ons nog te ontdekken zoals La Roza Enflorese en het Taurus Quartet.

Praktische info :

Gent Festival van Vlaanderen
Van zaterdag 13 tot en met zaterdag 27 september 2014
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentfestival.be

20:14 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/09/2014

Vierde editie Gaudeamus Muziekweek in festivalstad Utrecht

Gaudeamus Muziekweek De Gaudeamus Muziekweek opent op 10 september voor de vierde keer in Utrecht zijn deuren voor getalenteerde jonge componisten uit de hele wereld en heel veel nieuwe muziekliefhebbers. Met zo'n twintig concerten uitgevoerd door gelauwerde ensembles en jonge muziekcollectieven brengt het programma een breed scala aan uiteenlopende werken en composities. In het gloednieuwe TivoliVredenburg vindt het festival onderdak voor een groot deel van zijn activiteiten. Naast een festival is Gaudeamus Muziekweek ook een platform en aanjager van ontwikkelingen en initiatieven binnen de nieuwe muziek. Tijdens de Muziekweek kun je vele spannende concerten verwachten. In zowel traditionele als nieuwe, prikkelende settings en op zowel bekende als verrassende locaties. De Gaudeamus Muziekweek vindt dit jaar plaats van 10 t/m 14 september op diverse locaties in Utrecht.

Hét internationaal vermaarde festival voor hedendaags klassieke muziek en jonge componisten biedt dit jaar een breed palet voor de muziekliefhebber die het hier en nu omhelst en openstaat voor het nieuwste werk van de componisten van morgen. De Gaudeamus Muziekweek is niet alleen een internationaal festival voor nieuwe muziek, maar ook dé ontmoetingsplaats voor jonge componisten uit binnen- en buitenland. Onder de zinspreuk 'meet tomorrow's composers' kan het publiek tijdens het festival kennis maken met de jongste talenten uit de hele wereld. Hun werk loopt als een rode draad door het festival, aangevuld met werk van gerenommeerde componisten, uitgevoerd door (inter-)nationale ensembles. De compositiewedstrijd waarbij de Gaudeamus Prijs kan worden gewonnen, draagt bij aan de populariteit van het festival onder jonge componisten. De prijs bestaat uit een geldbedrag in de vorm van een compositieopdracht voor een volgende editie van de Muziekweek.

Het jonge, frisse en eigenzinnige Amsterdamse ensemble Looptail is tijdens de Gaudeamus Muziekweek 'ensemble in residence'. Dat betekent dat zij vrijwel iedere dag, zowel aangekondigd als onaangekondigd, zullen opduiken in het programma. Tijdens de Gaudeamus Academy werken ze samen met alle vijf genomineerden voor de Gaudeamus Prijs aan nieuwe composities, die tijdens het festival worden uitgevoerd.

Utrecht festivalstad
De stad Utrecht heeft 2014 uitgeroepen tot het 'Jaar van het muziek'. Met de website utrechtmuziek.nl wil de stad alle muzikale evenementen voor het voetlicht brengen. De Gaudeamus Muziekweek ontbreekt daar natuurlijk niet. Want na vier jaar voelt de Muziekweek zich helemaal thuis in Utrecht. De compacte en sfeervolle stad leent zich uitstekend als festivalstad. Na drie jaar Museum Speelklok verhuist het festivalhart nu naar TivoliVredenburg. Daar wordt op woensdag 10 september het festival officieel geopend en zal een groot deel van de avondconcerten plaatsvinden. De lunchconcerten vinden weer in RASA plaats. Een Utrechts tintje in het programma brengt o.m. Orestis Goumenos (1984, Griekenland), die Compositie studeerde aan het Utrechts Conservatorium en in 2012 de Utrechtse Kunstprijs won. Zijn werk is zaterdag 13 september te horen. Een nieuwe locatie is Galerie KuuB - nabij de Pieterskerk. Hier worden korte 'prediner' concerten geprogrammeerd. Op zaterdag 13 en zondag 14 september kan het publiek een route fietsen langs twee Utrechtse Horti: de Oude Hortus in het centrum en de Botanische Tuinen op de Uithof. Hier zullen diverse klankinstallaties van het Utrechtse klankcollectief Soundlings te beleven zijn. Het Utrechtse ensemble Insomnio speelt op het Slotconcert op zondag 14 september. Het jonge, baanbrekende ensemble Looptail is 'ensemble in residence' en zal iedere dag (on)verwacht opduiken in het programma.

Wim Henderickx, The Seven Chakras - do 11/09 om 22.45 u
De Belgische componist Wim Henderickx is dit jaar een van de juryleden die bepalen wie er aan het eind van het festival met de felbegeerde Gaudeamus Prijs vandoor gaat. In 2009 bewerkte hij zijn stuk The Seven Chakras, dat in eerste instantie voor strijkkwartet was geschreven, voor de saxofoons van het Amstel Quartet. Het stuk wordt aangevuld met live elektronica en geïntegreerde lichteffecten. De compositie bestaat uit zeven delen die elk een buitenmuzikale inspiratiebron gemeen hebben, waaronder de vier elementen aarde, water, vuur en lucht. De meditatieve, bezinnende sfeer heeft in combinatie met de elektronica en lichteffecten, een beklijvende impact op de luisteraar. Ideale kost voor een late night om na afloop geheel getransformeerd huiswaarts te keren.

Gaudeamus Prijs en Academy
Sinds 1957 wordt een belangrijk onderdeel van de programmering tijdens de Muziekweek bepaald door de ingezonden werken van jonge componisten die meedingen naar de Gaudeamus Prijs. Een vakjury selecteert uit honderden inzendingen uit binnen- en buitenland vanaf dit jaar vijf componisten die genomineerd worden voor de Gaudeamus Prijs. Met deze vijf componisten wordt - voorafgaande aan de Muziekweek - een intense samenwerking aangegaan in de vorm van deGaudeamus Academy. Van deze componisten worden diverse werken geprogrammeerd waardoor zij de gelegenheid krijgen zich van meerdere kanten te laten zien. De Muziekweek wordt voor hen meer dan ooit een 'showcase', waar zowel het publiek als het (internationale) professionele veld een bredere kijk op hen krijgt. Het te winnen geldbedrag bedraagt € 4.550 in de vorm van een compositie-opdracht voor een volgende Muziekweek.

Praktische info :

Gaudeamus Muziekweek
Van woensdag 10 t.e.m zondag 14 september 2014
Oop diverse locaties in Utrecht
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.muziekweek.nl

23:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

06/09/2014

Minimalistische extase vs barok contrapunt : deFilharmonie combineert Adams en Bach in AMUZ

John Adams Vanwege de zinderende trillingen en melancholieke loops is Shaker Loops van neominimalist John Adams (foto) uitgegroeid tot een absolute klassieker. Gordan Nikolitch verweeft deze prairie-achtige meditatie over religieuze extase met een kroonjuweel uit de barokliteratuur. Amerikaanse spiritualiteit versus Germaans protestantisme? 'A match made in heaven', als je het ons vraagt. Of hoe doorwrocht contrapunt en repetitieve notenslingers elkaar perfect in balans houden.

John Adams (1947) geldt als een vertegenwoordiger van de tweede generatie minimalisten: componisten die te jong waren om de pioniersdagen van het minimalisme mee te maken, maar op het toneel verschenen op het moment dat de stijl zich al gevestigd had - de late jaren '70 - en ook de componisten van de eerste generatie stilaan op zoek gingen naar manieren om de harde, stringente principes van het minimalisme open te breken. Het hoeft dan ook geen betoog dat John Adams al van in zijn vroege werken een vrijere benadering van de minimalistische principes hanteert, waaronder een brede melodische flair en een fijn gevoel voor orkestrale kleuren - zijn vaardigheid als symfonicus wordt zeer gewaardeerd: Adams is naar verluidt de vaakst gespeelde levende componist in concertprogramma's van Amerikaanse symfonieorkesten.

Voor John Adams was 'Shaker Loops' (1978) het werk dat zijn grote doorbraak betekende. Allicht mee om die reden maakte Adams er later ook een bewerking voor strijkorkest van, maar op dit concert wordt de originele versie voor strijkseptet gespeeld - een slankere en dus transparantere bezetting die doorgaans de scherpte van het muzikale materiaal sterker naar voor kan brengen (al kan de massievere orkestversie de beukende, imposante momenten zoals naar de climax van het derde deel, 'Loops and Verses' een gespierde impact meegeven die de zeven solostrijkers om begrijpelijke redenen moeilijk kunnen evenaren). Het basismateriaal en de systematische, rechtlijnige uitwerking ervan in 'Shaker Loops', ligt duidelijk in het verlengde van de minimal music. Adams koos om te werken met melodische en ritmische modules die met elkaar gecombineerd kunnen worden tot patronen, soms als een vlechtwerk van motieven waarbij hetzelfde materiaal als het ware van instrument tot instrument doorgegeven wordt, soms als woeste, vaag Stravinskiaanse herhaalde ostinati die, op het hoogtepunt van het werk - het slot van 'Loops and Verses' - uitmonden in een pompende versnellende beweging. De energie die heel het werk lang voelbaar aanwezig is (zelfs de hoge flageolettonen van het langzame deel lijken de adem in te houden voor de smachtende cellosolo en de uitbarsting die erop volgt) wordt gekanaliseerd in een extatisch ritueel. De referentie die Adams in zijn titel maakt naar de Shakers, een Amerikaanse religieuze gemeenschap die in religieuze bijeenkomsten al dansend een staat van transcendentie probeert te bereiken, geeft een mooie analogie voor de opzwepende, obsessieve aard van Adams' muziek. (Een uitbeelding van het leven van de Shakers is het allerminst - het andere deel van de titel - 'loops' - verwijst duidelijk naar het abstracte karakter, de zichzelf herhalende patronen zoals de minimalisten die hadden ontwikkeld.)

Programma :

  • Johann Sebastian Bach, Brandenburgs concerto nr. 3 in G, BWV 1048
  • John Adams, Shaker loops
  • Johann Sebastian Bach, Die Kunst der Fuge, BWV 1080

Praktische info :

deFilharmonie : Bach, Adams
Vrijdag 12 september 2014 om 20.00 u
AMUZ - Antwerpen


Meer info : www.defilharmonie.be

Extra :
John Adams op www.earbox.com, www.boosey.com, www.schirmer.com, en.wikipedia.org en youtube
John Adams : speelse minimalist, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Britten Sinfonia brengt dubbelportret van John Adams en Nico Muhly, 31/05/2013

02:02 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Berlijnse ensemble Kaleidoskop brengt hommage aan Rubens in Brussel

Solistenensemble Kaleidoskop Hoeveel mensen weten dat een kasseiweg nog altijd het Paleis voor Schone Kunsten in Brussel verbindt met de residentie van de Nederlandse vorsten uit de zeventiende eeuw? Bozar Music peilt naar het verleden van de Kunstberg en begint zijn seizoen met een eerbetoon aan Peter Paul Rubens, een vaste bezoeker van het intussen vernielde Paleis op de Coudenberg. Als schilder aan het hof van de hertogen Albrecht en Isabella reisde Rubens door een snel veranderend Europa. BOZAR wijdt een muzikaal portret aan de 'tweede Titiaan' en daarvan brengt het Berlijnse ensemble Kaleidoskop het eerste deel.

Georg Nussbaumer - Gruppenbild mit Bach und Blitz (2011)
In dit werk zijn alle muzikale (en niet muzikale) elementen dan weer uiterst nauwkeurig beschreven. De strijkers mogen gedurende de zes minuten van het stuk slechts één boogstreek gebruiken. Ze moeten de lengte van hun strijkstok als het ware onderverdelen in vier stukken, één per minuut (de eerste en laatste minuut is er stilte). Van begin tot einde weerklinken alleen de toonhoogtes si mol, la, do en si, ook wel gekend als het B A C H motief (waarbij H voor si staat en B voor si mol). Daar houdt de link met Bach ook meteen op, want er is geen enkele muzikale ontwikkeling. Om de minuut is er een duidelijke cesuur die gepaard gaat met de bewuste 'Blitz', en op die momenten veranderen de instrumenten ook van noot. In dit geval is het echter de vraag of de strikte regels überhaupt gerealiseerd kunnen worden. Eén enkele boogstreek spreiden over vier minuten vereist van de uitvoerders een immense beheersing.

James Dillon - Traumwerk
"Wie wil droomwerken, moet alles door elkaar mengen." (A. Dürer)
James Dillon schreef in 1995 drie reeksen die elk 12 korte duo's bevatten onder de titel Traumwerk. In de eerste gebruikt hij twee violen, in de tweede gebruikt hij viool en klavecimbel. Dillon is een eigenzinnige componist, wiens muziek evenzeer door rigoureuze ritmische structuren als door briljante instrumentale virtuositeit wordt gekenmerkt. Vanaf zijn eerste muzikale experimenten (integratie van doedelzakensemble en rock) tot heden hebben zijn werken éénzelfde sterke energie en overtuigingskracht behouden.
De twee violen zijn in dit werk niet de meester en de leerling (hoewel ze af en toe dit rollenspel spelen), maar beiden zijn volwassenen en ze komen samen als volwassenen. Niet alleen vereisen beide partijen virtuoze capaciteiten op het vlak van intonatie, klankkleur en ritmische finesse, ook de aandacht voor elkaar is perfect wederkerig. Ze observeren elkaar met de intimiteit - maar ook met de precisie -van een danspaar."

Programma :

  • Georg Nussbaumer, Gruppenbild mit Bach und Blitz
  • Biagio Marini, Romanesca, Gagliarda e Corrente, Balletto, Gagliarda e Corrente
  • James Dillon, Traumwerk 1, Traumwerk 8, Traumwerk 3
  • Peter Philips, Pavana doloroso tregian
  • Girolamo Frescobaldi, Canzon Seconda à 4. Due canti e due bassi, Canzon Vigesimaprima à 5
  • Steuart Pincombe, Improvisatie
  • Iannis Xenakis, Kottos, Mikka
  • Nicolaus a Kempis, Symphonia

Praktische info :

Solistenensemble Kaleidoskop : Nussbaumer, Marini, Dillon, Philips, Frescobaldi, Pincombe, Xenakis, A Kempis
Dinsdag 9 september 2014 om 20.00 u
Voormalig Paleis van Brussel

Coudenberg - 10, Koningsplein
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.been www.kaleidoskopmusik.de

Extra :
Georg Nussbaumer : georgnussbaumer.com
James Dillon op www.composers21.com, www.edition-peters.com en youtube
Review : James Dillon, Traumwerk Boek 1, nr. 1 en 2, Pieter Van den Brande op Kwadratuur.be, 9/10/2007
Steuart Pincombe : www.steuartpincombe.com
Iannis Xenakis : www.iannis-xenakis.org, www.xenakis-ensemble.com en youtube
Iannis Xenakis (1922-2001): Mathematicus en filosoof, Jan de Kruijff op www.musicalifeiten.nl

Elders op Oorgetuige :
Avontuurlijke kamermuziek voor strijkers uit de drie Weense Scholen in Brugge, 10/01/2014

01:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

An Old Monk op tournee door België, Spanje en Frankrijk

An Old Monk Ook dit seizoen trekt de voorstelling 'An Old Monk' op tournee door België, Spanje en Frankrijk. In dit muziektheaterstuk brengt Josse De Pauw een eigen tekst op muziek van Kris Defoort, geïnspireerd door het werk van Thelonious Monk. Een voorstelling over koste wat het kost willen leven. Geestig, ontroerend, meeslepend en uitermate muzikaal.

De oude Monk danst. Terwijl zijn band stevig de groove te pakken heeft, laat hij de piano voor wat hij is, strekt de stramme leden en doet een dansje. Dansen zonder ander doel dan dansen, tegelijk vrolijk en eenzaam, zwaarmoedig en joyeus. Een beetje zoals het leven zelf dus. Dat Josse De Pauw iets met woord en muziek heeft, bleek al uit o.a. 'Die Siel van die Mier' en 'Over de Bergen'. In 'An Old Monk' gaat hij een pas-de-deux aan met het Kris Defoort Trio. Josse De Pauw brengt een eigen tekst op muziek van Kris Defoort, geïnspireerd door het werk van Thelonious Monk. Een voorstelling over koste wat het kost willen leven. Een suite over de goesting “om de oude knoken hoger te heffen dan verwacht” en nog eens een dansje te proberen.

"Het is mooi hoe taal en muziek in An old monk in balans zijn en hoe knap en muzikaal De Pauw zijn woorden plaatst. De muziek van zijn fantastische begeleiders geeft zijn woorden extra (tegen)kleur en vormt een ongrijpbare klankillustratie van de levenslust die onder de voorstelling doorstroomt. De combinatie van De Pauws acteertalent en de vrijwel nergens stilvallende muziek sleurt de toeschouwer de voorstelling binnen en laat hem niet meer los. An old monk is geestig, ontroerend, meeslepend en uitermate muzikaal. Het is, kortom, muziektheater zoals muziektheater moet zijn. En bovendien uitermate dansjeswaardig." Robbert van Heuven,Theaterkrant.nl

Kris Defoort (1959) studeerde blokfluit en oude muziek aan het Conservatorium van Antwerpen en volgde jazzpiano, compositie en vrije improvisatie aan het Conservatorium van Luik. Tussen 1987 en 1990 woonde hij in New York. Terug in België zette Defoort zijn muzikale weg verder als componist, improviserend pianist en groepsleider van het sextet KD's Basement Party, zijn trio KD's Decade, Octurn, Dreamtime en recent Sound Plaza. Hij werkte samen met verschillende performers en gezelschappen uit de heden daagse jazzscene (Jim Black, Mark Turner, Aka Moon, Vegetable Beauty, Garrett List, Paul Rodgers, Han Bennink...). Sinds 1998 is Kris Defoort componist in residentie bij LOD|muziektheater. Eind 2001 componeerde hij in opdracht van LOD de opera 'The Woman Who Walked into Doors' in een regie van Guy Cassiers. Eind 2003 creëerde hij voor LOD 'Stringquartet n°1' en 'ConVerSations/ConSerVations' i.s.m. sopraan Claron McFadden, Dreamtime en het Danel Kwartet. Tijdens het seizoen 2006 - 2007 was hij artiest in residentie in het Paleis voor Schone Kunsten (BOZAR) in Brussel. In opdracht van de Koningin Elisabethwedstrijd 2007 componeerde hij het opgelegde werk voor pianosolo: 'Dedicatio 6 ; Treasure of Emotions' (to Keith Jarrett). In 2009 ging zijn tweede opera 'House of the Sleeping Beauties' (LOD, Toneelhuis, De Munt), geregisseerd door Guy Cassiers, in wereldpremière in De Munt. Bij LOD creëerde hij samen met Dirk Roofthooft 'De Brodsky Concerten' (2010). In 2014 staat een orkestwerk gepland in opdracht van het Koninklijk Concertgebouworkest, alsook de compositie van een Circusopera. Met 'The Time of our Singing' plant hij voor 2018 een nieuwe opera in opdracht van LOD en De Munt.

Praktische info (voorstellingen in Vlaanderen) :

LOD/Josse De Pauw & Kris Defoort Trio : An Old Monk
Zaterdag 6 september 2014 om 20.30 u in CC Asse


Meer info : www.ccasse.be en www.lod.be
-----------------------------------
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.15 u in de Warande, Turnhout

Meer info : www.warande.be en www.lod.be
-----------------------------------
Woensdag 10 december 2014 om 20.15 u in 't Getouw, Mol

Meer info : www.getouw.be en www.lod.be
-----------------------------------
Donderdag 11 december 2014 om 20.00 u in CC Ter vesten, Beveren

Meer info : tervesten.beveren.be en www.lod.be

00:57 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Klassiek in de Stad : zing, dans, musiceer, proef en geniet mee!

Klassiek in de Stad Kinderen die dansles krijgen van het Ballet Vlaanderen op het Antwerpse Sint-Jansplein? Voor de eerste keer proeven van opera en ballet? En een spetterend concert van deFilharmonie. Tijdens Klassiek in de Stad in Antwerpen geven Opera Vlaanderen, Ballet Vlaanderen en deFilharmonie de aftrap voor het nieuwe seizoen in grote stijl. Op 6 en 7 september kan iedereen naar jaarlijkse gewoonte gratis genieten van opera en ballet tijdens Klassiek in de Stad op het Sint-Jansplein in Antwerpen. De formule is genoegzaam bekend: op zaterdagavond toont het Ballet Vlaanderen hoogtepunten uit het repertoire en op zondagvoormiddag geeft Opera Vlaanderen een concert. Zondagnamiddag is er het Re-Mix Orchestra en 's avonds is het de beurt aan deFilharmonie onder leiding van Dirk Brossé.

Elk jaar trekt Klassiek in de Stad duizenden bezoekers naar het meest kleurrijke plein in hartje Antwerpen. Voor velen is het de eerste keer dat ze kennismaken met opera, ballet en klassieke muziek. Voor anderen is Klassiek in de Stad het enige moment in het jaar dat ze van kunst komen genieten en voor nog anderen is het intussen een jaarlijkse bedevaart geworden. Thomas Vanderveken is uw gastheer voor het ballet- en het operagedeelte. Kurt van Eeghem presenteert het concert van deFilharmonie.

Zaterdag 6 september
Nieuw dit jaar is dat Ballet Vlaanderen op zaterdagmiddag om 16.00 u alle kindjes uitnodigt voor een balletles. Kinderen vanaf 4 jaar kunnen zo hun eerste stappen zetten in de wereld van de dans onder begeleiding van professionele dansmeesters. Er wordt gedanst in twee groepen (plaatsen zijn beperkt).

Later op de avond geeft het ballet een demonstratie van een echte balletles en brengen ze hoogtepunten uit het balletrepertoire met een exclusieve première van een nieuw stuk gechoreografeerd door Altea Nunez, zelf eerste solist bij het Ballet Vlaanderen.

Zondag 7 september
Het Symfonisch Orkest en Koor van Opera Vlaanderen onder leiding van chef-dirigent maestro Dmitri Jurowski ontvangen de bezoekers om 11.30 u op het Sint-Jansplein voor het jaarlijkse operaconcert waarbij we voorsmaakjes geven uit het komende seizoen.

Om 18.00 u warmen de muzikale tieners van het Re-Mix Orchestra het Sint-Jansplein op met een eigen compositie. Onder leiding van muziekcoach Paul Griffiths en met de ruggensteun van enkele orkestmuzikanten kreeg dit Re-Mix Orchestra een week de tijd om een eigen creatie ineen te knutselen. Het resultaat ziet en hoort u tijdens Klassiek in de Stad. Special guest is de Palestijnse ud-speler Saied Silbak.

Om 19.30 u serveert deFilharmonie onder leiding van maestro Dirk Brossé een bruisende cocktail van symfonische klanken. Dirigent-componist Dirk Brossé legt prachtig gestemde filmmuziek op de pupiter en nodigt ook de jongens van het Brussels Jazz Orchestra uit voor een kruisbestuiving tussen piekende kopers, tintelende percussieriffs en zomerdronken strijkersmelodieën.

Praktische info :

Klassiek in de Stad
Zaterdag 6 en zondag 7 september 2014
Sint-Jansplein Antwerpen


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.klassiekindestad.be

00:00 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

24/08/2014

Songs for women : tien unieke muzikale duimafdrukken van Vlaamse componisten

Songs for Women Als afsluiter van de zomervakantie doen de buren van de Sint-Baafsabdij in Gent een beroep op de musici van The New What Now, een jongerencollectief dat hedendaagse klassieke muziek wil brengen en promoten. Ze organiseren jaarlijkse een concertenreeks waarin zowel jonge muzikanten als jonge componisten aan bod komen en vaak voor het eerst hun werk aan het groot publiek kunnen laten horen. Jonge muzikanten krijgen in het collectief de kans om zichzelf artistiek te uiten, een noodzaak voor elke kunstenaar maar in de hedendaagse concertcultuur steeds moeilijker en moeilijker te realiseren. Jonge mensen bieden op deze manier ook een weerwoord op de vele vooroordelen over hedendaagse klassieke muziek.

"Door de geschiedenis heen stond achter elke sterke man een nog sterkere vrouw", dat is de basisgedachte voor het concert van zondag. Voor 'Songs of Women' schreven tien jonge en minder jonge componisten een eigenzinnig stuk met 'het vrouwelijke' als thema. Opdracht was zich te laten inspireren door belangrijke verzwegen vrouwen uit de geschiedenis, op zoek te gaan naar wat vrouwelijkheid in muziek betekent en zo ver mogelijk in dit concept te gaan. Elk van hen creëerde een eigenzinnige muzikale weergave. Deze werken worden respectievelijk gebracht door drie muzikantes in drie aansluitende kleine soloconcertjes met een aparte auditieve kleur. Emma Posman (zang), Hannelore De Vuyst (viool) en Birgit Eecloo (marimba) brengen tien unieke muzikale duimafdrukken.

Programma :

  • Benjamien Lycke, Trapped (viool solo)
  • Bert De Rycke, Mm Tahon... (viool solo)
  • Corina Tiziman, Tears of a woman (marimba en viool)
  • Benjamien Van Esser, 3 movements (marimba solo)
  • Thomas Smetryns, Wiggle Waggle (percussie)
  • Jonathan Bonny, A fear is fading (marimba solo)
  • Ruben De Gheselle, Labyrinth (sopraan, marimba en viool)
  • Evert Bogaert, Ik hoor de kippen pikken (sopraan, marimba en viool)
  • Lucien Posman, Dear Janey; Calamity Jane - last letter to her daughter (sopraan, marimba en viool)

Praktische info :

The New What Now : Songs for Women
Zondag 31 augustus 2014 om 15.00 u
Sint-Baafsabdij - Gent

Voorhoutkaai, ingang via de Groene Kerk
Gent
Gratis toegang

Meer info : www.thenewwhatnow.com en www.burenvandeabdij.be

23:09 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

De stad van 't leed : klassieke en elektronische soundscapes en nieuw werk van Erika Budai in Leuven

Erika Budai Op dinsdag 26 augustus moet je in Leuven zijn voor 'De stad van 't leed', klassieke en elektronische soundscapes". Docenten, studenten en oud-studenten van SLAC/Conservatorium brengen klassieke en elektronische soundscapes, onder artistieke leiding van Cathérine Legaey. Het werk van Erika Budai (foto) wordt uitgevoerd door een aantal Leuvense koren .

Soundscape - Jasper & Jasper
Jasper Braet en Jasper Vanpaemel (docent SLAC/conservatorium) zullen het concert openen en afsluiten. Ze maken daarvoor een soundscape vol dreiging, angst, spanning en oorlogsgeluiden. Een stroom van video­beelden, gecreëerd door het atelier Digitale Kunst van SLAC/Academie Beeldende Kunst wordt op maxi schermen aan weerszijde van het podium getoond. Jasper en Jasper bedienen daarbij live bewegingssensors en lichteffecten.

Ionisation - Edgard Varèse
Dit werk wordt uitgevoerd door dertien slagwerkers (docenten, studenten en oud-studenten) van het SLAC/conservatorium. Twee sirenes en ruis-, metaal-, hout- en trommelgeluid gecombineerd met geaccentueerde ritmische motieven maken dat tijdsgebonden lawaai herleid worden tot muziek.

WHY - Leo Ouderits
Dit werk is opgedragen aan de zeventig miljoen militairen (waaronder zestig miljoen Europeanen) en de negen miljoen mensen die gedood zijn tijdens WO I. Het werk WHY bestaat uit vier elementen: onrust, armoede, vermaak en vrede.

Le Sacre du Printemps - Stravinsky
Op de vooravond van WO I schreef Stravinski één van de meest vernieuwende en controversiële werken van de 20ste eeuw: het Le Sacre du Printemps. Docenten piano van het SLAC/conservatorium spelen een arrangement van dit ballet voor vier piano's.

Dit is de stad van 't leed - Erika Budai
Erika Budai schreef haar werk op het uit het Frans vertaalde gedicht van Emile Verhaegen "Dit is de stad van 't leed". De beweeglijkheid en het visuele aspect van de oorlog wordt door de componiste muzikaal vertolkt in een werk voor vier koren, slagwerk en beiaard.

Praktische info :

De stad van 't leed
Dinsdag 26 augustus 2014 om 21.00 u
Mgr. Ladeuzeplein - Leuven


Meer info : www.martelaarsteden.be

Extra :
Erika Budai : www.erikabudai.com, www.muziekcentrum.be en www.matrix-new-music.be
Jasper & Jasper : jasperandjasper.be

22:45 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook