12/09/2014

Musica Sacra Maastricht : vier dagen vol muziek rond het thema 'ontzagwekkend'

Musica Sacra Maastricht De derde week van september staat Maastricht ook dit jaar weer in het teken van Musica Sacra Maastricht. De 32ste editie van dit festival vindt plaats van donderdag 18 t/m zondag 21 september. Wederom dienen vele historische locaties in Maastricht als decor voor verrassende concerten en voorstellingen. Een wervelend kunstenfestival met een rijk programma, dat is Musica Sacra Maastricht. Met muziek, dans, theater, performance, film en beeldende kunst, ieder jaar samengebracht vanuit een thema. Vier dagen vol muziek - van gregoriaans tot hedendaags, van west naar oost, van delicaat tot groots - dans, theater, performance, film en beeldende kunst, deze editie samengebracht rond het thema 'ontzagwekkend'. Musica Sacra Maastricht nodigt bezoekers uit om samen stil te staan bij deze actuele thematiek. Het uitgebreide festivalprogramma biedt voor elk wat wils, van jong tot oud, van ontdekker tot kenner.

Ontzagwekkend
Centraal thema van deze editie van Musica Sacra Maastricht is ‘Ontzagwekkend’. Onthutsende constateringen en onbeantwoorde vragen liggen aan de basis. Wie zijn wij, dat we ons een beeld kunnen vormen van onze plaats in de onmetelijke kosmos? Dat we die kosmos steeds beter in kaart weten te brengen, doet weinig af aan ons besef slechts deel te zijn van een overrompelend groot geheel. We staan versteld en zijn gefascineerd door wat we waarnemen en begrijpen van de natuur. Maar we moeten toegeven dat niet wíj de dienst uitmaken, maar dat de krachten waaraan we onderhevig zijn en waaruit we bestaan, ons op een ontzagwekkende manier overstijgen.

Ontzagwekkend is het besef dat we die krachten, zoals natuurrampen, oorlogen, ziekte en dood, misschien kunnen herleiden, er soms op kunnen ingrijpen, maar niet beheersen. Dit besef kan het startpunt zijn van een ethische reflectie op ons handelen. Hoe dan ook heeft het door de eeuwen heen betekenisvolle kunst opgeleverd. Daar is het Musica Sacra Maastricht in 2014 precies om te doen.

Highlights
Musica Sacra Maastricht schiet op donderdag 18 september met volle kracht uit de startblokken. Om 11 uur begint Jonathan Powell met de integrale uitvoering van het monumentale Sequentia cyclica super Dies irae van Sorabji. Diezelfde avond klinkt in de Theresiakerk de Nederlandse première van The Beautiful Names, een van de belangrijkste werken van John Tavener. De première van The Beautiful Names vond plaats op 19 juni 2007 in Westminster Cathedral in Londen in aanwezigheid van de Prins van Wales, die ook de opdracht verleende en aan wie het werk is opgedragen. De uitvoering tijdens Musica Sacra Maastricht is de derde uitvoering en de eerste in Nederland. De uitvoering is in handen van het Symfonieorkest Vlaanderen, Studium Chorale en tenor Thomas Blondelle (2de prijs  Koningin Elisabethwedstrijd 2011 en vaste solist bij Deutsche Oper Berlin); het geheel staat onder leiding van Hans Leenders.

De Amerikaanse Meg Stuart, choreografe van de dansvoorstelling Blessed, is door het gerenommeerde Duitse danstijdschrift 'tanz' uitgeroepen tot choreografe van het jaar 2014. De voorstelling zelf is ook al meerdere keren in de prijzen gevallen: deze ontving de Franse Prix de la Critique voor 'meilleur spectacle étranger' in 2008 en een Bessie Award in de categorie eoutstanding visual designe in 2012. In dezelfde uitgave heeft Tanz Ballett am Rhein uitgeroepen tot gezelschap van het jaar (Kompanie des Jahres). Zij voeren tijdens Musica Sacra de voorstelling Deep field op, de eerste keer buiten Duitsland.

Naast heel wat Europese artiesten verwelkomt Musica Sacra Maastricht dit jaar ook twee gezelschappen uit de VS. Cut Circle is een vocaal ensemble uit Californië, dat zich specialiseert in muziek uit de Renaissance. Het ensemble werd in 2003 opgericht door Jesse Rodin, Associate Professor of Music aan Stanford University en auteur van Josquin’s Rome: Hearing and Composing in the Sistine Chapel. Rodin leidt tevens het Josquin Research Project, een digitaal zoek-en-analyse-instrument voor onderzoek naar een groot deel van het renaissance-repertoire. Het optreden tijdens Musica Sacra Maastricht is het eerste optreden van Cut Circle in Europa. In de Martinuskerk brengen ze onder meer de befaamde Missa Et ecce terrae motus van Antoine Brumel. 
 
Tevens uit Californië komt het ensemble Echoi, een research ensemble verbonden aan het Department of Music, University of California, San Diego. Vertrekkend vanuit de centrale figuur van Iannis Xenakis creëren de vijf performers van dit gezelschap nieuw werk van de Amerikaanse componist Roger Reynolds, die in Of this Word’s being … heard / not heard teruggrijpt naar een aantal van Xenakis' muzikale principes.

(wereld)premières
- de integrale (zeven uur durende!) uitvoering van de Sequentia cyclica super Dies irae van Sorabji door Jonathan Powell (do 18/09)
- Sir John Tavener - The Beautiful Names door Symfonieorkest Vlaanderen en Studium Chorale (do 18/09)
- Cut Circle - eerste Europese optreden van dit gezelschap (vr 19/09)
- dansvoorstelling Deep Field van Ballett am Rhein (vr 19/09)
- Remembrance Day gecomponeerd voor het WO1 herdenkingsjaar door Michael Finnissy (za 20/09) 
- Die Bücher der Zeiten door Mike Svoboda (za 20/09)
- filmmuziek bij filmtweeluik over WO1 Maudite soit la guerre en La Belgique Martyre (za 20/09)
- Of this word’s being … heard / not heard :  nieuw opdrachtwerk van Roger Reynolds voor fluit, percussie, sopraan en piano  en Ensemble Echoi met werken van Baca - l’Archipel du corps en Adan - Tractus (zo 21/09) 
- verschillende composities door het ensemble voor experimentele elektronische muziek van de afdeling Compositie van het Koninklijk Conservatorium Den Haag, in project kHz#04
- installatie [14/14] door Academie Beeldende Kunsten Maastricht

Componisten op bezoek
Tijdens deze editie van Musica Sacra Maastricht kun je ook weer enkele van de componisten begroeten, die hun composities live zullen bijwonen. Mike Svoboda en Richard Barrett spelen beiden mee in hun eigen creaties. Verder komt Michael Finnissy de wereldpremière van Remembrance Day beleven en is Hanne Deneire, componiste van een nieuwe muziekscore bij de zwijgende film La Belgique Martyre, ook bij de vertoning van het bijzondere filmtweeluik over De Groote Oorlog. Ook Willem Boogman (Sternenrest) en Trevor Bača (die speciaal uit de Verenigde Staten komt overvliegen om bij de Nederlanse première van zijn werk l'Archipel du corps te zijn, zullen van de partij zijn. 

Naar goede zijn er dus ook dit jaar een aantal Vlaamse produkties/artiesten te gast op Musica Sacra Maastricht. Een overzicht :

Tavener - The Beautiful Names - do 18/09 om 20.30 u in de Therasiakerk
Symfonieorkest Vlaanderen, Studium Chorale, Thomas Blondelle


In The Beautiful Names (2004) componeert John Tavener  de 99 namen van Allah die in de Koran voorkomen. Tavener beschouwde het als een van zijn voornaamste composities. De goddelijke namen vallen uiteen in twee categorieën: die van verhevenheid en die van barmhartigheid. De 99 namen zijn universeel: het zijn theofanieën van het eeuwige en oorspronkelijke ‘zijn’. Een metgezel van de profeet Mohammed zei: "Ik zag nooit iets zonder God te zien." De missie van de mens is dan ook om het uiterlijk te doen aansluiten bij het innerlijk, aldus John Tavener.

John Tavener : "The Beautiful Names kwam voor mij als een visioen. Ik mediteerde op bijna dagelijkse basis op de afzonderlijke namen en de muziek kwam volgroeid tot mij. Het was nooit willekeurig of chaotisch, maar leek de logica van de kosmische muziek of de muziek der sferen te hebben." 

Richard Barrett - life-form voor cello en elektronica - za 20/09 om 17.15 u in de Sint Janskerk
Arne Deforce, cello - Centre Henri Pousseur, elektronica

Met life-form schreef Richard Barrett (1959) een visionaire partituur die tot een nieuwe verhouding tussen mens, technologie, kosmos en natuur wil komen. Het is niet de elektronica, ruimtelijk opgesteld rondom het publiek, die het spel van de musicus manipuleert (zoals in de klassieke live-elektronica) maar de akoestische klanken van de cello die vooraf gecomponeerde elektronische structuren veranderen en tot leven wekken. Een ontzagwekkend werk met kosmische allures.
Arne Deforce : "In 'life-form' staat de vraag centraal hoe en in welke mate verschillende organische levensvormen kunnen functioneren als metafoor voor de ontwikkeling van nieuwe muzikale processen, het ‘tot leven’ wekken van elektronische klanken, en - verdergaand - tot nieuwe muzikale esthetische reflecties."

Michael Finnissy - Remembrance Day (wereldpremière) - za 20/09 om 20.00 u in Theater aan het Vrijthof
Solisten van Brussels Philharmonic, EXAUDI & Jan Michiels o.l.v. Ed Spanjaard

Michael Finnissy is na Liturgy of Saint Paul (2008) en De Allerheiligste Ledematen des Lijdenden Verlossers (2010) voor de derde keer te gast bij dit festival. Hij componeerde voor dit herdenkingsjaar van de Eerste Wereldoorlog een nieuw werk, Remembrance Day. Finnissy ziet het als een oorlogsdagboek, namelijk van Henry Lamont Simpson, een minder bekende War Poet. Zes weken voor de vrede is hij op 21-jarige leeftijd gesneuveld.

Zijn gedichten, gezongen door een bariton, gaan een dialoog aan met de proloog van Goethes Faust I, waar God en de Duivel de oorlogszucht van de mens bespreken, en met hymnen van Petrus Abelardus over christelijk martelaarschap. Finnissy heeft de structuur van Mahlers Achtste gespiegeld en maakt toespelingen op muziek uit de tijd: volksmuziek, salonmuziek, marsen en ragtime. De enorme omvang van Mahler en Britten heeft hij bewust niet nagestreefd.

Filmtweeluik: Maudite soit la guerre - La Belgique Martyre (Nederlandse première) - za 20/09 om 22.00 u in de Sint Janskerk
Gijs van Schoonhoven, HERMESensemble

La Belgique Martyre was de eerste naoorlogse Belgische productie in een serie van in totaal elf producties. Deze waren alle gedraaid tussen 1919 en 1924. Ze vormen de eerste uitingen van een opkomende cinematografische industrie in België. De films worden gekarakteriseerd door compromisloos patriottisme, vurige idolatrie voor de koning en het vaderland, opofferingszin en sterke anti-Duitse sentimenten en werden zeer populair in de jaren na de Eerste Wereldoorlog.

La Belgique Martyre (België als Martelares) is de enige film geproduceerd vóór het Verdrag van Versailles en wil het het imago herstellen van het arme kleine België dat door de geallieerde propaganda tijdens de oorlog was geschapen. De film benadrukt ‘hoe België had geleden voor de overwinning van de rechtvaardigheid’ en hoe het land daarom een plaats verwachtte ‘in de voorhoede van de naties’.

Elke mogelijke oorlogsmisdaad begaan door de Duitsers passeert de revue: de afwijzing van de Belgische neutraliteit; de invasie; de executies van onschuldige burgers; de plunderingen van de dorpen; de deportaties; de slagvelden en de opoffering in de modderige loopgraven aan de IJzer; de dood op het slagveld en de rouw van het Belgische volk. De nadruk ligt steeds op het leed van het land en zijn bevolking. De jonge Vlaamse componiste Hanne Deneire heeft deze zwijgende film van passende muziek voorzien.

Willem Boogman - Sternenrest - za 20/09 om 22.00 u in de Lambertuskerk
Spectra o.l.v. Filip Rathé


De kosmos maakt muziek. Dat is de conclusie van de asteroseismologe Conny Aerts die in 2005 het bestaan van geluidsgolven in sterren beschreef. ‘Kosmische symfonieën’ noemt ze het. De Nederlandse componist Willem Boogman raakte in de ban van deze bevindingen. Hoe klinken de sterren? Op basis van wetenschappelijke gegevens schreef Boogman Sternenrest, een compositie voor elektrische gitaar, slagwerk van glas, kamermuziekensemble, computer en Wave Field Synthesis (WFS), met als uitdagende uitdagende ondertitel ‘Sterren maken geen muziek’, een productie van stichting Barooni / producent Roland Spekle.

Het publiek bevindt zich letterlijk midden in een betoverend, kosmisch uitspansel, voortgebracht door gitarist Olaf Tarenskeen, slagwerker Arnold Marinissen, zes musici van het Vlaams Spectra Ensemble en de 192 luidsprekers van het WFS-systeem van Stichting The Game of Life. Aansluitend aan dit concert klinkt een uitvoering van ‘Dong-Nae Gut’ van de Zuid-Koreaanse componiste Ji Youn Kang. In dit werk voor Wave Field Synthesis verbindt zij oosterse en westerse tradities.

Vlaams Radio Koor : The Great War - zo 21/09 om 12.30 u in het Stadhuis
1914. De Eerste Wereldoorlog breekt uit en sleurt heel Europa, Rusland en de VS mee in een bloedig conflict dat de kaart van Europa voor altijd zal hertekenen. Dit programma omvat zowel Engelse, als Duitse en Franse koormuziek. Centraal staan de Songs of Farewell, het muzikale testament van Hubert Parry (1848-1918), tijdens de oorlog voorzitter van de commissie Music in Wartime.

Deze cyclus componeerde hij tussen 1916 en 1918 en omvat zes motetten voor 4- tot 8-stemmig gemengd koor a cappella, op aangrijpende teksten van de 16de tot de 19de eeuw. Bepalend voor zowel de keuze als voor de haast symfonische uitwerking van deze cyclus, is enerzijds de gruwelijke ‘Great War’ – die de idealist Parry hevig schokte – en anderzijds het aanvoelen van de eigen naderende dood.

Met meesterlijke beheersing slaagt Parry erin de zes motetten in één adem op te bouwen naar het hoogtepunt van het zesde motet: Lord, let me know mine end, de ultieme smeekbede van iemand die zich voorbereidt op de dood. Songs of Farewell is hét meesterwerk van een veelzijdig musicus en boeiende persoonlijkheid: een krachtig maar gevoelig man met vele twijfels maar ook met rotsvaste overtuigingen.

Praktische info :

Musica Sacra Maastricht
Van donderdag 18 t/m zondag 21 september 2014
Op verschillende locaties in Maastricht


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.musicasacramaastricht.nl 

23:22 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

11/09/2014

Logos robotorkest dompelt je onder in de bedwelming van de litanie

M&M Litanie Dansers en muzikanten gaan in dialoog met het robotorkest van Logos. De litanie is een heel oude vorm. Door het gebruik van herhalingen gaat er steevast een zekere bedwelming van uit. In deze nieuwe productie staat herhaling als muzikaal element centraal. Op het programma staat werk van onder andere Erik Satie, John Cage, Georges Aperghis, Kurt Schwitters, Godfried-Willem Raes en Kristof Lauwers. De bewegingen van danseressen Dominica Eyckmans en Emilie De Vlam sturen het robotorkest aan.

Ter gelegenheid van dit concert geeft Oorgetuige 2 gratis tickets of 1 duoticket weg. Wil jij erbij zijn, stuur dan als de vliegende bliksem een mailtje naar christel@vastenavont.com. De gelukkige winnaars worden verwittigd per e-mail en de tickets zullen klaarliggen aan de avondkassa.

Praktische info :

M&M Litanie
Dinsdag 16 september 2014 om 20.00 u
Logos Tetraëder - Gent

Bomastraat 26-28
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org

13:33 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Songs of imprisonment : Aquarius opent concertseizoen met strijdvaardig project

Songs of imprisonment Aquarius opent het nieuwe concertseizoen met een strijdvaardig project dat niemands gemoed onberoerd kan laten. Muziek op gedichten, geschreven in de militaire gevangenis van Guantanamo. Gedichten, vol verdriet, verlangen, woede en pijn op muziek van een Engelse en een Nieuw-Zeelandse componist, die allebei aanwezig zullen zijn.

Guantanamo Bay blijft beroeren. De VSA, die democratie en freedom of speech nochtans in het vaandel dragen, houden er, ruim 13 jaar na de eerste overdrachten uit Afghanistan, nog steeds mensen vast. Zonder proces of straf. Een oplossing voor deze schrijnende toestand blijft uit. De uitzichtloze situatie doet gedetineerden naar de pen grijpen, om hun mensonterende situatie een gezicht te geven. Poëzie van en tegen de gruwel. De buitenwereld kan er kennis van nemen in de Engelstalige bloemlezing die verscheen bij University of Iowa Press.

De jonge Engelse componist Ed Hughes (1968) voelde zich aangesproken en componeerde een stevige a cappella koorcyclus onder de titel 'A buried flame' op 4 gedichten uit deze bundel. Dat bracht Aquarius ertoe om aan de Nieuw-Zeelandse componist Anthony Ritchie (1960) te vragen aan een keuze uit deze bundel eveneens een koorcyclus te wijden. Zo komen 2 componisten samen met een erg verschillende stijl, maar unaniem in hun verontwaardiging over deze uitwas van de beschaving.

Praktische info :

Aquarius : No Direction Home - Songs of imprisonment
Zondag 14 september 2014 om 18.00 u
Ridderzaal van het Gravensteen - Gent


Meer info : www.gc-aquarius.be

13:17 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Orgelduo 64-Feet stelt nieuwe cd voor in Langdorp

64-Feet Het orgelduo 64-Feet (Marie-Noëlle Bette en Iris Eysermans) is na gitaarkwartet ZWERM (dat eerder 4 jaar onder de vleugels van ChampdAction kon werken) het tweede 'ensemble in residence' bij ChampdAction. De combinatie van hedendaagse muziek op historische orgels levert bijzondere effecten. Geen ander instrument biedt zoveel mogelijkheden in de verscheidenheid van klankkleuren als het orgel. Het orgel is als het ware een synthesizer avant la lettre. Het orgel heeft desondanks nog steeds zijn plaats niet gevonden in de wereld van de nieuwe muziek. Het duo 64-Feet probeert hier verandering in te brengen door een verrassende programmatie te brengen met oude en nieuwe muziek, en waar het gebruik van nieuwe technologie, live-electronics, synthesizer en elektronische orgels niet geschuwd wordt.

Op hun eerste cd in de reeks ChampdAction/Recordings staan oude en nieuwe muziek naast elkaar. Het album bestaat uit delen uit het Buxheimer Orgelbuch (ca 1460-1470), Robertsbridge Codex (1360) en muziek van Joris Verdin (1952), Ann Eysermans (1980), György Kurtag (1926) en Wannes Vanderhoeven (1971).

Praktische info :

64Feet : CD voorstelling 'Miniatures'
Zondag 14 september 2014 om 17.00 u
Sint Pieterskerk - Langdorp

i.h.k.v. Open Monumentendag
Gratis toegang

Meer info : www.champdaction.be

Extra :
Marie-Noëlle Bette : www.marienoellebette.com
Iris Eysermans : www.iriseysermans.be

11:57 Gepost in CD, Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Gerard Herman & Marc Matter in Netwerk Aalst

Gerard Herman Gerard Herman tekent, schildert, maakt boeken, radio en muziek. Zowel met zijn free jazz groep Sheldon Siegel (met Gino Coomans en Erik Heestermans) als solo deelt hij graag het podium - nu dus voor het eerst met Marc Matter. Matter speelt bij The Durian Brothers en maakt deel uit van het Institut Für Feinmotorik, een groep Duitse kunstenaars die al sinds 1997 werkt met geprepareerde draaitafels, waar geen vinyl aan te pas komt. Als solo artiest werkt hij tegenwoordig vooral rond 'spoken word' en vocale samples.

Gefascineerd door mens en natuur exploreert Gerard Herman (1989) als een hedendaagse Livingstone enkele maanden lang het land van Aalst. Hij maakt in zijn eigen onvervalste stijl een natuurstudie van die eigenaardige wereldstad en haar unieke identiteit. Met onbevangen blik gaat hij op verkenningstocht langs de oevers van de Dender over de Bolleweg tot diep in de rauwe rand van het Osbroekpark.

De kunstenaar haalt zijn slag echter niet alleen thuis. Lokale gepassioneerde geesten nemen hem gaandeweg verder op sleeptouw naar onvermoede plekken en curieuze troeven. Uit bevindingen, schetsen, lotgevallen en filmopnames groeit een reeks nieuwe werken in uiteenlopende media en variabele formaten. Installaties, acties, tekeningen en composities met zelfgeknutselde instrumenten rijgen zich aan elkaar in een dynamisch tentoonstellingsgebeuren. Spil en samenhang is het ongebreideld vermogen tot verbeelding van deze vlijtig veelzijdige kunstenaar.

Praktische info :

Concert Gerard Herman & Marc Matter
Zaterdag 13 september 2014 om 20.00 u
-----------------------------
Expo : Gerard Herman - Kalisj
Van zondag 14 september t.e.m. zondag 16 november 2014

Netwerk / Centrum voor hedendaagse kunst - Aalst

Meer info : www.netwerk-art.be

Extra :
Gerard Herman : www.gerardherman.be
Marc Matter op musikundmedien.net

11:32 Gepost in Concert, expositie, Muziek | Permalink |  Facebook

Simeon Ten Holts Canto ostinato : muzikale trance op het Brugse Belfort

Simeon Ten Holt Simeon Ten Holts Canto ostinato is dé cultklassieker van het Nederlandse minimalisme. Eindeloos lijken de muzikale patronen zich te herhalen, bijna onmerkbaar vinden de verschuivingen plaats. "Oorzaak en gevolg, spanning en ontspanning worden verzelfstandigd en in de voortgang door de herhaling tot staan gebracht. Akkoorden of groepen akkoorden maken zich los van de melodische binding en gaan een eigen leven leiden", aldus Ten Holt. "Een belangrijke rol speelt de tijd. Het herhalen moet een toestand scheppen waarin het muzikale object zijn zelfstandigheid bevestigt en kan zoeken naar de gunstigste positie ten opzichte van het licht. Tijd wordt de ruimte waarin het muzikale object gaat zweven." Deze (uiteraard gratis) uitvoering op de Belfortbeiaard van Brugge en twee elektrische piano's sluit een zomer vol beiaardconcerten af en wijst vooruit naar het project SLOW (36h) op 8 en 9 november in het Concertgebouw.

Simeon Ten Holt (1923-2012) studeerde bij Jacob van Domselaer en vertrok in 1949 als 26-jarige naar Parijs voor verdere muziekleer. De Noord-Hollander experimenteerde veel met toonsoorten en (a)tonaliteit. Van 1975-1979 legde hij zich toe op Canto Ostinato, dat hij als breekpunt in zijn oeuvre beschouwde en uitgroeide tot zijn meest invloedrijke werk. Hij voltooide de eerste versie in 1976 voor drie piano's en een orgel. De naam van de compositie slaat op het zangerige (canto) en het dwarse, hardnekkige (ostinato) van de sterk repetitieve muziek. Het stuk is op herhaling en tonaliteit gebaseerd en heeft geen vaste lengte.

De uitvoerenden kunnen kiezen voor variaties en herhalingen, noten herhalen, veranderen of weglaten en ze kunnen het naar eigen inzicht eindeloos rekken waarmee de kracht van de repetitie alsmaar toeneemt. "Die vrijheid is heel uitzonderlijk in de klassieke wereld, waar stukken toch vaak op één bepaalde manier gespeeld moeten worden", zegt VPRO Radio 4 eindredacteur Aad van Nieuwkerk. "Er is ook een hele snelle versie. Niet zo mooi, maar niemand kan zeggen dat het niet mag." Er zijn uitvoeringen van drie kwartier en twaalf uur geweest, maar gebruikelijker is twee tot drie uur. Later volgden meer lange pianowerken als Lemniscaat (1983), Horizon (1985) en Incantatie IV (1990). Lemniscaat beleefde in 2007 een twaalf uur durende uitvoering in het Viervleugelpaviljoen tijdens Theaterfestival Boulevard in 's Hertogenbosch en maakte in Bergen al eens bijna een etmaal vol.

De grote populariteit van 'Canto Ostinato' is ongekend voor een modern klassiek stuk met variabele lengte. Van Nieuwkerk denkt wel te weten hoe dat komt: "Heel zijn eigen gevoel, liefde en persoonlijkheid zitten erin. Het stuk is ritmisch heel herkenbaar, het heeft een ritmische puls, zoals elektronische muziek eigenlijk ook heeft. Het blijkt ook te werken voor veel mensen die niks met klassieke muziek hebben. Het is iets dat bijna iedereen direct aanspreekt. Sommigen zeggen: 'het is veel hetzelfde'. Dat is ook zo, dat hoort bij minimal music. Dat meditatieve, dat je in een soort trance brengt en dat het tegelijkertijd zo prettig wegluistert; ik denk dat dat het geheim van het succes is."

Praktische info :

Frank Steijns, Irene Russo & Fred Oldenburg : Simeon ten Holt, Canto ostinato
Zaterdag 13 september 2014 om 20.30 u
Belfort - Brugge


Meer info : www.concertgebouw.be

Extra :
Simeon Ten Holt : nl.wikipedia.org, www.simeontenholt.com en youtube

Video :
Pianist Kees Wieringa vertelt over Canto ostinato



Beluister Simeon ten Holt's Canto Ostinato

10:53 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

09/09/2014

OdeGand : muziekfeest op en langs de Gentse binnenwateren

OdeGand OdeGand, de jaarlijkse opener van het Gentse culturele seizoen, vindt dit jaar plaats op zaterdag 13 september. Meer dan 180 internationaal gerenommeerde artiesten en ensembles geven de aftrap van twee weken Gent Festival van Vlaanderen. De succesformule is al bekend: één OdeGand-pas geeft toegang tot een hele middag concerten en boottochten, en een schitterend slotspektakel sluit de dag in schoonheid af. Elke artiest treedt dit jaar drie keer op, in plaats van twee keer en er zijn 14 indoorlocaties ten opzichte van 10 locaties de voorbije jaren. De nieuwe locaties zijn dit jaar: de Sint- Jacobskerk, de Provincieraadzaal, Campo en de Vooruit. Er staan meer dan 60 concerten op het programma. Daags na OdeGand gaat het feestgedruis aan Graslei/Korenlei vrolijk verder: kinderen vanaf 4 jaar mogen dan inschepen voor een muzikale boottocht tijdens 'KidsOdeGand'.

"Op 13 september komt de hele muzikale wereld opnieuw naar Gent. Alle stijlen, alle invloeden, één grote beleving!", aldus Serge Platel, organisator OdeGand. Toppers zijn onder meer: de Amerikaan Paul Morocco met zijn grappige en onvoorspelbare show 'Olé!', de heupwiegende Afrikaanse zangeressen 'Deba' met meeslepende soefizang- en dans, bas/luitist Joel Frederiksen en sopraan Dame Emma Kirkby , de Oostenrijkse bariton Georg Nigl die al in menig opera schitterde en fadista Ana Sofia Varela. Het slotspektakel aan Graslei/Korenlei start dit jaar al om 20.30 u met een swingend voorprogramma gebracht door The Vipers Rythm Band. Daarna geven Flip Kowlier, Casco Phil en tenor Thomas Blondelle het beste van zichzelf met o.a. het muzikale dierencircus. Rond 23 uur wordt de dag afgesloten met een spectaculair vuurwerk.

Meer dan 60 concerten op 1 dag
Het OdeGand-publiek wordt verwend met meer dan 60 concerten op 1 dag! De artiesten komen vanuit de hele wereld speciaal voor 1 dag naar Gent afgezakt. Een van de hoogtepunten van deze editie is de voorstelling ' Olé! ' door het muzikale comedytrio Paul Morocco, Guillermo de Endaya en Marcel Heredia. Deze Latijns-Amerikaanse entertainers trakteren het OdeGand-publiek op een Heavy Mental Flamenco Show. " It's not just a show, it's a philosophy ", zegt Paul Morocco zelf. Dans, opzwepend gitaarspel en humor, overgoten door zuiderse ritmes, vormen de ingrediënten voor een muzikale fiesta .

Ook het concert van Dame Emma Kirkby & Joel Frederiksen staat bovenaan op de lijstjes van kenners: met hun beroemde stemmen verklanken deze sopraan en bas de muziekgeschiedenis van 1600 tot 1820. Een andere topper van deze editie is Deba : 14 soefizangeressen uit het Afrikaanse Mayotte zullen de Sint-Jacobskerk met hun mystieke poëzie intrigeren. Met prachtige gewaden en sieraden, wiegende synchrone bewegingen, handdrum s wordt dit ongetwijfeld een intens intiem en tegelijk overweldigend concert.

Een ander niet te missen concert is dat van bariton Georg Nigl en Russisch pianist Alexander Melnikov. Als sopraansolist bij Die Wiener Sängerknaben was Georg Nigl al op jonge leeftijd intensief met muziek bezig. Op OdeGand brengt hij samen met de Rus Melnikov een programma met kamermuziek uit de late achttiende en negentie nde eeuw (F. Schubert, R. Schumann en H. Wolf). Dat doet hij met een perfecte dictie, alsof hij een klinkend verhaal vertelt.

Als stilistisch flexibel orkest bezit deFilharmonie een artistieke souplesse die toelaat om meerdere stijlen op een historisch verantwoorde wijze te vertolken. Op OdeGand brengt het orkest een boeiende alternatie tussen John Adams en J.S. Bach, en dat onder leiding van de vurige Servische eerste violist Gordan Nikolitch. Hij veert geregeld recht om zelf het orkest te dirigeren. Zijn energieke performance werkt gevaarlijk aanstekelijk! 

Wang Li bespeelt de kouxian, een mondharp die dienst doet bij sjamanistische rituelen. Als een ware klankkunstenaar ontlokt hij betovering. Boventonen worden afgewisseld met ondergrondse beats die zó uit de computers van Kraftwerk lijken te komen. Hij creëert een verrassend klankuniversum waarbij hij elke milliseconde leven inblaast. Dat doet hij met zijn stem, adem, tong en mond. Zijn muziek is een existentieel antwoord: "Sometimes I ask myself who I am, and what I’m doing here? So, I play." Uniek! 

Fadista Ana Sofia Varela tot slot liet zich op 14-jarige leeftijd inspireren door haar grote voorbeeld Amália Rodrigues. Vandaag wordt ze beschouwd als een van de meest representatieve stemmen van de Nieuwe Generatie, de fado novo. Ze trad op in alle grote fadohuizen in Lissabon en toerde wereldwijd, onder meer met de beroemde gitarist Mário Pacheco. "Ana Sofia Varela brengt traditie en vernieuwing samen, daagt uit zonder te vernie tigen en lacht en huilt tezelfdertijd", schreef Jornal de Letras. Een opmerkelijke, persoonlijke reis door de ziel van fado!

Slotspektakel mét voorprogramma
Het concept van het slotspektakel is vernieuwd en uitgebreid. Om 20.30 u start het voorprogramma door The Vipers Rhythm Band. Hun muzikanten, zangers en dansers zetten de toon met een concert dat swingt zoals nooit tevoren! Om 22 uur nemen Flip Kowlier, het Belgische kamerorkest Casco Phil en de getalenteerde tenor Thomas Blondelle het ritme en het podium over. Samen met heel wat artiesten vormen ze eenmalig een muzikaal dierencircus. Na dit adembenemend muzikaal slotspektakel trakteert OdeGand op een magisch vuurwerk, dat nog lang blijft nazinderen. Rond 23 uur knallen de eerste pijlen de lucht in.

Praktische info :

OdeGand
Zaterdag 13 september 2014 van 13.30 u tot 23.00 u
Op verschillende locaties in de Gentse binnenstad
Gratis slotspektakel & vuurwerk vanaf 20.30 u op de Gras- en Korenlei


Meer info : www.kidsodegand.be
---------------------------
KidsOdeGand
Zondag 14 september 2014 van 14.00 u tot 17.30 u
Op diverse locaties op en langs de Gras- en Korenlei


Meer info : www.kidsodegand.be

Elders op Oorgetuige :
Gent Festival van Vlaanderen verrast opnieuw met uitzonderlijk gevarieerd programma en tal van internationale topnamen, 9/09/2014

21:57 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Das Cabinet des Dr. Caligari : cultfilm uit de jaren '20 met nieuwe score van Timothy Brock

Timothy Brock In 1920 stond de filmwereld op zijn kop! Op vrijdag 12 september stelt het Brussels Philharmonic in avant-première Das Cabinet des Dr. Caligari opnieuw voor in De Bijloke in Gent, schitterend gerestaureerd en met een nieuwe score door de Amerikaanse componist Timothy Brock (foto). De Belgische première volgt tijdens de tweede editie van de UFA Film Nights in Bozar op 15 september.

Brussels Philharmonic met daarachter de projectie van een film op groot scherm: op die manier duikelt Muziekcentrum De Bijloke het nieuwe seizoen in. Vakman Timothy Brock pende een nieuwe score neer voor deze stomme film, die onlangs volledig gerestaureerd werd en in februari 2014 op het Filmfestival van Berlijn in première ging.  De Bijloke presenteert de avant-première van dit unieke project. Radicaal, beklijvend, een visuele heksentoer: Das Cabinet des Dr. Caligari uit 1920 wordt nog steeds gezien als een van de eerste horrorfilms ooit gemaakt en als hét sleutelwerk uit de Duitse expressionistische cinema. De nagelbijtende sfeer van het verhaal wordt opgeroepen door een geschift decor, met scheve muren, bevreemdende architectuur en verwrongen trappenhuizen. De film neemt de kijker mee op een verbazingwekkende trip, een mix van waanzin en werkelijkheid. Voor het eerst in België krijg je de gerestaureerde versie van de film te zien. Brussels Philharmonic, dat voor de soundtrack van The Artist een Oscar won, verzorgt de muziek.

De Amerikaanse componist en dirigent Timothy Brock (1963) geldt als een van de absolute specialisten in de uitvoering van muziek van de twintigste eeuw, en dan vooral van de muziek van Sjostakovitsj en de zogenaamde 'Entartete' componisten uit de jaren twintig en dertig, waarvan de muziek nog te vaak ondergewaardeerd wordt. In 1986 kreeg Brock de opdracht om muziek te componeren voor Lulu, een stille film van de Duitse expressionist Pabst, met Louise Brooks in de hoofdrol. Sindsdien heeft Brock een reputatie opgebouwd als componist voor de muziek bij stille films van alle groten uit het genre, zoals Lang, Chaplin en Murnau. In totaal heeft hij voor een dertigtal films muziek geschreven, of, in andere gevallen, de originele partituren gerestaureerd, zoals het geval was met de partituur van 'Nieuw Babylon' van Sjostakovitsj.

Timothy Brock schreef zijn eerste pianoconcerto op zeventienjarige leeftijd en is sindsdien een zeer actief componist en dirigent, gespecialiseerd in 20ste-eeuwse muziek en filmmuziek. In 1986 werd hij composer in residence van het University of Washington Chamber Orchestra. Op vierentwintigjarige leeftijd schreef hij zijn eerste symfonie. Twee jaar later werd hij eerste dirigent van het Olympia Chamber Orchestra, een functie die hij elf jaar zou uitoefenen. In 1995 kreeg hij een 'composer fellowship' van de staat Washington, wat hem toeliet om twee opera's te componeren, 'Billy' (1995) en 'Mudhoney' (1998), en het Divertimento 'Five Picture-Postcards for Orchestra'. Op vijfendertigjarige leeftijd had hij drie symfonieën, zes strijkkwartetten, vier concerti (piano, klarinet, altviool en cello), een cantate, en tal van kamermuziek- en orkestwerken geschreven. In het jaar 2000 verliet Timothy Brock het Olympia Chamber Orchestra om als restaurateur te gaan werken voor de Charles Chaplin Estate, waar hij tot op vandaag actief is.

Als dirigent had Timothy Brock de muzikale leiding over meer dan tweehonderd programma's, waaronder dertig wereldcreaties. Gaandeweg legde hij zijn focus op de herontdekking van verloren gewaande composities. Zo dirigeerde hij in 1991 de eerste Amerikaanse uitvoering van Darius Milhaud's 'La Petite Lilly', een werk uit 1927. In 1993 dirigeerde hij de moderne creatie van een handschrift van de eerste symfonie van de18de-eeuwse Franse componist Etienne-Nicolas Mehul. Zijn restauratiewerk leverde nog meer ontdekkingen op: in 1995 de score van Max Butting voor 'Lichtspiel' van Walter Ruttmann en in 1997 de Amerikaanse première van het verloren gewaande vaudeville meesterwerk 'Declared Dead' in 1930 geschreven door Dmitri Sjostakovitsj. Hij restaureerde en dirigeerde eveneens Aaron Copland's 'Music for Radio'.

Timothy Brock geniet eveneens ruime erkenning voor zijn concertcycli met Entartete Musik programma's. Componisten als Erwin Schulhoff, Franz Schrecker, Hans Krása, Gideon Klein en Pavel Haas kregen een prominente plaats in zijn concerten. Zo dirigeerde hij ook de Amerikaanse première van Hanns Eisler's 'Kleine Sinfonie', 'Niemandslied', 'Kuhle Wampe', Erwin Schulhoff's Tweede Symfonie en Viktor Ullmann's opera 'Der Kaiser von Atlantis', geschreven in het getto van Theresienstadt in 1944.

Praktische info :

Brussels Philharmonic : Das Cabinet des Dr. Caligari
Vrijdag 12 september 2014 om 20.00 u
Muziekcentrum de Bijloke - Gent


Meer info : www.debijloke.be en www.brusselsphilharmonic.be
--------------------------------
Maandag 15 september 2014 om 20.00 u
Bozar - Brussel


Meer info : www.bozar.be en www.brusselsphilharmonic.be

Extra :
Timothy Brock : www.timothybrock.com

21:08 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Gent Festival van Vlaanderen verrast opnieuw met uitzonderlijk gevarieerd programma en tal van internationale topnamen

Gent Festival van Vlaanderen Van 13 tot 27 september wordt Gent weer ingepalmd door het Festival van Vlaanderen. De rode draad doorheen de 57ste editie is La Sauvagerie. Op het toneel: een bestiarium van de mensensoort, met prima donna's, virtuozen en andere wilde beesten. Met klauwen en vleugels: une beauté sauvage! Dit jaar pakt Gent Festival uit met namen als Angela Gheorghiu (haar naam doet het hemelse geluid van haar memorabele stem al vermoeden), de virtuoze Russische meesterpianist Nikolai Lugansky, de betoverende fadista Joana Amendoeira, The Orchestra of the Age of Enlightenment en het sublieme Bach Collegium Japan. Cineast Jaco Van Dormael en choreografe Michèle Anne De Mey brengen Kiss & Cry, een magisch liefdesverhaal in een miniatuurdecor van broccoliboompjes en speelgoedtreintjes (Belgische dernière!). Een ingenieuze mix van dans, muziek en film. Het openingsconcert wordt dankzij Capilla & BL!NDMAN [sax]  - internationaal talent van bij ons - een bijzonder feest met vogels, hippe saxen en polyfonie in de Sint-Baafskathedraal. From Holland: jazzy Hans Teeuwen speelt energiek, gevoelig én funky.

Fiets- en muziekfestival Avanti is terug onder de nieuwe naam O'velo en verkent verborgen hoekjes in de streek rond Oudenaarde en Wortegem-Petegem.  OdeGand opent voor het twaalfde jaar op rij het culturele seizoen. KidsOdeGand verwent de allerkleinsten met een muzikale boottocht de dag na OdeGand. De tweede editie van Odegand by Night belooft - na een spectaculaire eerste, totaal uitverkochte, editie - opnieuw een waanzinnige line-up! Gerenommeerde klassieke componisten duiken het nachtleven in en elektronicawizards overgieten hun beats met een symfonisch sausje. "Waar OdeGand by Night aanvankelijk een mooie aanvulling op het cultureel aanbod zou zijn, bleek al gauw dat we te maken hadden met een nu al onmisbare missing link", aldus John Roan (Arsenal), curator 2013.

Van klassiek, over fado en JAZZ tot elektronische muziek, film en dans
Joana Amendoeira zet de fadotraditie van Gent Festival verder en belichaamt in het jaarthema de liederlijkheid. Ze wordt beschouwd als een van de belangrijkste fadostemmen van de Nieuwe Generatie. Voor de sportieve muziekliefhebber is er O'velo (de opvolger van Avanti!). Deze muzikale fietstocht verrast je met concerten op unieke plekjes in de prachtige streek rond Oudenaarde en Wortegem-Petegem. Meesterlijk klassiek, swingende jazz of inventieve wereldklanken… je beleeft het allemaal tijdens O'velo!

Opera-ster Angela Gheorghiu kreeg op 23-jarige leeftijd de hoofdrol in Puccini's 'La Bohème', ging alle grote internationale podia af (van de Wiener Staatsoper tot de Metropolitan in New York), ze opende in 2012 het Filmfestival in Cannes en zong op het jubileum van Queen Elizabeth II. Elke keer opnieuw weet 'Angela' met haar vurige karakter het publiek te beklijven. Tijdens Gent Festival  brengt ze een hommage aan de beroemde operadiva Maria Callas. Ze wordt voor dit concert begeleid door Brussels Philharmonic en brengt aria's uit de opera's Carmen (Bizet), La Bohème (Puccini), Le Cid (Massenet), Adriana Lecouvreur (Cilea), …

Kiss & Cry speelde wereldwijd in meer dan tweehonderd uitverkochte zalen. Een buitengewoon originele voorstelling die de grenzen van alle kunstdisciplines overschrijdt. Een parel van de hand van cineast Jaco Van Dormael en choreografe Michèle Anne De Mey. Hij maakte naam met Toto le héros en Le Huitième Jour; zij danste jaren bij Rosas. Door een ingenieuze mix van theater, dans en film creëren ze een betoverend liefdesverhaal. Handen zijn de hoofdpersonages. Ze dansen in een miniatuurdecor van poppenhuizen, speelgoedtreintjes en broccoliboompjes. Een voorstelling die elke dag anders en uniek is. Voor de allerlaatste keer in België.

OdeGand opent voor de twaalfde keer het culturele seizoen. Het muziekfeest op en langs de Gentse binnenwateren heeft na elf edities een trouwe fanclub die het evenement voor geen geld ter wereld meer wil wissen. De unieke combinatie van bootjes – uiteenlopende soorten muziek (van flamenco over jazz naar klassiek) en als afsluiter het slotspektakel en vuurwerk aan Graslei/Korenlei blijft een succesformule. Met één ticket kan je de hele dag gebruik maken van de bootjes en beleef je tussen 13 en 19 uur meer dan 60 concerten van internationale topartiesten. Dit jaar nog meer locaties en concerten die zich driemaal herhalen.

Het openingsconcert in de Sint-Baafskathedraal wordt ingeluid door Les Chanteurs d'Oiseaux: op twee klanken na kunnen deze twee heren maar liefst alle vogelgeluiden ter wereld imiteren! Dit, gevolgd door een ongezien huwelijk in de Sint-Baafskathedraal: het unieke saxofoon-ensemble BL!NDMAN [sax] improviseert en speelt samen met La Capilla (het vroegere Capilla Flamenca). Beide ensembles zijn van eigen bodem, internationaal erkend en bekroond met meerdere prijzen. Ze brengen meerstemmig werk waarin dieren een rol spelen als geestelijke leiders, als loutere versiering of als duivels.

Russisch pianovirtuoos Nikolai Lugansky heeft alles waar de meeste pianisten alleen maar van kunnen dromen: aanleg voor stijl, een intens zingende toon, een diepe sonoriteit, dynamiek, lef en pikante lyriek… Hij wordt terecht als een van de beste vertolkers van Rachmaninovs muziek beschouwd. Zijn repertoire is echter veelzijdig en beperkt zich niet tot de muziek van zijn land: we krijgen ook een nocturne van Chopin en werk van César Franck te horen. Elke interpretatie van Lugansky is verfrissend.

Wie Hans Teeuwen zegt, zegt snijdende humor, een hoog cabaretgehalte en een hilarisch betoog tegen de grote 'meesters' van de klassieke muziek. Wat hij ook doet, zijn muziektalent is frappant. Hans Teeuwen & The Painkillers begonnen ooit met vertolkingen van klassiekers uit het Great American Songbook, maar voegden steeds meer zelfgeschreven nummers aan het repertoire toe. The Painkillers wérken, dát staat vast. En met Hans Teeuwen op kop: schroeven los! Energiek, rauw, gevoelig en funky!

Het Museum Dr. Guislain opent uitzonderlijk de deuren van bekende én - exclusief- onbekende ruimtes in het museum en de instelling. Vox Luminis brengt de spiri animalis (de rede en emoties) in het Guislaingesticht tot leven. Het Bach Collegium Japan is zelden live te beluisteren in ons land. Masaaki Suzuki escorteert de grootste solisten doorheen Bachs ondoorgrondelijke klankenwereld. Salome Kammer en Daan Vandewalle geven op hun manier uiting aan het thema La Sauvagerie. Een concert waar Faust in talloze gedaantes bonkt.

Middagconcerten
In coproductie met de Handelsbeurs presenteert Gent Festival van Vlaanderen voor de tweede keer 'Siesta Musicale': twee middagconcerten waarbij afgeweken wordt van de klassieke 'concertstoel'. De Handelsbeurs wordt omgetoverd in een muzikale oase, met comfortabele zit- en ligstoelen. De ideale middagpauze! Sarah Nemtanu, een van de toonaangevende violisten van dit moment - laat ons genieten van Roemeense dansen van Bartok, Tzigane van Ravel, …: Gypsic Wild! Romina Lischka en het Hathor Consort (viola da gamba) nemen ons mee naar de droomwereld van Orpheus, waar wilde dieren als getemd aan de voeten komen liggen.

The Treaty of Ghent

In 2014 is het 200 jaar geleden dat het verdrag van Gent ondertekend werd. In het kader daarvan werd een assortiment Amerikaanse, Engelse, Franse en Canadese artiesten uitgenodigd: William Christie, Sandrine Piau en Orchestra of the Age of Enlightenment spitsen zich toe op Rameau en Haendel. Bij Rameau gaan de helden de strijd aan met monsters die Sparta en Troje teisteren. Haendel huldigt de overwinningen van grote historische figuren als Julius Caesar en Scipione. Het zijn vredesverdragen die de geschiedenis hebben bepaald. Ter afsluiting, bejubelend, maar in dezelfde lijn: Music for the Royal Fireworks!

Festival van Oost-Vlaanderen
Van 14 september tot en met 11 november waaiert het festival uit.  In maar liefst twintig Oost-Vlaamse gemeenten en steden worden concerten georganiseerd onder de noemer Festival van Vlaanderen. Dit Oost-Vlaamse festival-luik staat onder het peterschap van gouverneur Jan Briers. Ensembles die in het buitenland dikwijls al bekend zijn, maar bij ons nog te ontdekken zoals La Roza Enflorese en het Taurus Quartet.

Praktische info :

Gent Festival van Vlaanderen
Van zaterdag 13 tot en met zaterdag 27 september 2014
Op verschillende locaties in Gent


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.gentfestival.be

20:14 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

07/09/2014

Vierde editie Gaudeamus Muziekweek in festivalstad Utrecht

Gaudeamus Muziekweek De Gaudeamus Muziekweek opent op 10 september voor de vierde keer in Utrecht zijn deuren voor getalenteerde jonge componisten uit de hele wereld en heel veel nieuwe muziekliefhebbers. Met zo'n twintig concerten uitgevoerd door gelauwerde ensembles en jonge muziekcollectieven brengt het programma een breed scala aan uiteenlopende werken en composities. In het gloednieuwe TivoliVredenburg vindt het festival onderdak voor een groot deel van zijn activiteiten. Naast een festival is Gaudeamus Muziekweek ook een platform en aanjager van ontwikkelingen en initiatieven binnen de nieuwe muziek. Tijdens de Muziekweek kun je vele spannende concerten verwachten. In zowel traditionele als nieuwe, prikkelende settings en op zowel bekende als verrassende locaties. De Gaudeamus Muziekweek vindt dit jaar plaats van 10 t/m 14 september op diverse locaties in Utrecht.

Hét internationaal vermaarde festival voor hedendaags klassieke muziek en jonge componisten biedt dit jaar een breed palet voor de muziekliefhebber die het hier en nu omhelst en openstaat voor het nieuwste werk van de componisten van morgen. De Gaudeamus Muziekweek is niet alleen een internationaal festival voor nieuwe muziek, maar ook dé ontmoetingsplaats voor jonge componisten uit binnen- en buitenland. Onder de zinspreuk 'meet tomorrow's composers' kan het publiek tijdens het festival kennis maken met de jongste talenten uit de hele wereld. Hun werk loopt als een rode draad door het festival, aangevuld met werk van gerenommeerde componisten, uitgevoerd door (inter-)nationale ensembles. De compositiewedstrijd waarbij de Gaudeamus Prijs kan worden gewonnen, draagt bij aan de populariteit van het festival onder jonge componisten. De prijs bestaat uit een geldbedrag in de vorm van een compositieopdracht voor een volgende editie van de Muziekweek.

Het jonge, frisse en eigenzinnige Amsterdamse ensemble Looptail is tijdens de Gaudeamus Muziekweek 'ensemble in residence'. Dat betekent dat zij vrijwel iedere dag, zowel aangekondigd als onaangekondigd, zullen opduiken in het programma. Tijdens de Gaudeamus Academy werken ze samen met alle vijf genomineerden voor de Gaudeamus Prijs aan nieuwe composities, die tijdens het festival worden uitgevoerd.

Utrecht festivalstad
De stad Utrecht heeft 2014 uitgeroepen tot het 'Jaar van het muziek'. Met de website utrechtmuziek.nl wil de stad alle muzikale evenementen voor het voetlicht brengen. De Gaudeamus Muziekweek ontbreekt daar natuurlijk niet. Want na vier jaar voelt de Muziekweek zich helemaal thuis in Utrecht. De compacte en sfeervolle stad leent zich uitstekend als festivalstad. Na drie jaar Museum Speelklok verhuist het festivalhart nu naar TivoliVredenburg. Daar wordt op woensdag 10 september het festival officieel geopend en zal een groot deel van de avondconcerten plaatsvinden. De lunchconcerten vinden weer in RASA plaats. Een Utrechts tintje in het programma brengt o.m. Orestis Goumenos (1984, Griekenland), die Compositie studeerde aan het Utrechts Conservatorium en in 2012 de Utrechtse Kunstprijs won. Zijn werk is zaterdag 13 september te horen. Een nieuwe locatie is Galerie KuuB - nabij de Pieterskerk. Hier worden korte 'prediner' concerten geprogrammeerd. Op zaterdag 13 en zondag 14 september kan het publiek een route fietsen langs twee Utrechtse Horti: de Oude Hortus in het centrum en de Botanische Tuinen op de Uithof. Hier zullen diverse klankinstallaties van het Utrechtse klankcollectief Soundlings te beleven zijn. Het Utrechtse ensemble Insomnio speelt op het Slotconcert op zondag 14 september. Het jonge, baanbrekende ensemble Looptail is 'ensemble in residence' en zal iedere dag (on)verwacht opduiken in het programma.

Wim Henderickx, The Seven Chakras - do 11/09 om 22.45 u
De Belgische componist Wim Henderickx is dit jaar een van de juryleden die bepalen wie er aan het eind van het festival met de felbegeerde Gaudeamus Prijs vandoor gaat. In 2009 bewerkte hij zijn stuk The Seven Chakras, dat in eerste instantie voor strijkkwartet was geschreven, voor de saxofoons van het Amstel Quartet. Het stuk wordt aangevuld met live elektronica en geïntegreerde lichteffecten. De compositie bestaat uit zeven delen die elk een buitenmuzikale inspiratiebron gemeen hebben, waaronder de vier elementen aarde, water, vuur en lucht. De meditatieve, bezinnende sfeer heeft in combinatie met de elektronica en lichteffecten, een beklijvende impact op de luisteraar. Ideale kost voor een late night om na afloop geheel getransformeerd huiswaarts te keren.

Gaudeamus Prijs en Academy
Sinds 1957 wordt een belangrijk onderdeel van de programmering tijdens de Muziekweek bepaald door de ingezonden werken van jonge componisten die meedingen naar de Gaudeamus Prijs. Een vakjury selecteert uit honderden inzendingen uit binnen- en buitenland vanaf dit jaar vijf componisten die genomineerd worden voor de Gaudeamus Prijs. Met deze vijf componisten wordt - voorafgaande aan de Muziekweek - een intense samenwerking aangegaan in de vorm van deGaudeamus Academy. Van deze componisten worden diverse werken geprogrammeerd waardoor zij de gelegenheid krijgen zich van meerdere kanten te laten zien. De Muziekweek wordt voor hen meer dan ooit een 'showcase', waar zowel het publiek als het (internationale) professionele veld een bredere kijk op hen krijgt. Het te winnen geldbedrag bedraagt € 4.550 in de vorm van een compositie-opdracht voor een volgende Muziekweek.

Praktische info :

Gaudeamus Muziekweek
Van woensdag 10 t.e.m zondag 14 september 2014
Oop diverse locaties in Utrecht
(NL)

Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.muziekweek.nl

23:56 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook