23/10/2014

Nieuwe klanken en experiment in een multimediale performance van ChampdAction

ChampdAction ChampdAction gedijt in de TRANSITbiotoop met de tegendraadse jongere generatie: de multimediale performance van Hugo Morales, Maarten Buyl en Ann Eysermans zorgt ongetwijfeld voor vuurwerk. Hugo Morales, Maarten Buyl en Ann Eysermans zijn gefascineerd door nieuwe klanken, experiment en multimediale performances. TRANSIT gaf een opdracht voor een totaalproductie. Ze denken samen na over de symbiose van hun creaties, de ruimtelijke opstelling, het gebruik van video en de verhouding tussen virtualiteit en realiteit. De in Nederland gevestigde Hugo Morales experimenteert met gitaar, viool, percussie, electronics en video. Maarten Buyl vertaalt zijn fascinatie voor de innerlijke beweging van klank en verschillende (psycho-)akoestische modellen naar partituren. Ann Eysermans is een geboren performer en componiste met een voorliefde voor grafische partituren en 'out-of-the-box' denken. Het trio Moreales-Buyl-Eysermans in combinatie met ChampdAction is gelijk aan vuurwerk op het podium.

Praktische info :

ChampdAction : Hugo Morales, Maarten Buyl, Ann Eysermans
Zaterdag 25 oktober 2014 om 20.30 u (Inleiding door Klaas Coulembier om 19.45 u )
STUK - Leuven


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en champdaction.be

Extra :
Hugo Morales : www.hugomorales.org
Maarten Buyl op www.matrix-new-music.be
Ann Eysermans : www.anneysermans.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

00:37 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Avontuurlijk en grensverleggend : het Canadese Bozzini Quartet op TRANSIT

Bozzini Quartet Het Canadese Bozzini Quartet, ook wel eens het plaatselijke Arditi Quartet genoemd, verplettert tijdens TRANSIT met de puurheid van het strijkkwartet. Frederik Neyrinck en Rozalie Hirs gooien alvast al hun talent in de strijd voor hun nieuwste creatie door het Bozzini Quartet. Van Marc Sabat staat Euler Lattice Spirals Scenery op het Bozzini programma. Hij verwijst naar Pythagoras en de hedendaagse componisten Claude Vivier en Ben Johnston in een half uur durend monumentaal, maar nooit hoogdravend strijkkwartet. Deze compositie, met een duidelijk wiskundige insteek laat door haar radicaliteit een verpletterende indruk na op elk publiek. Je bent bij deze gewaarschuwd.

Het Bozzini Quartet is een radicaal hedendaags ensemble dat mee evolueert met de bruisende hedendaagse muziekscène. Het kwartet exploreert even graag de mogelijkheden van de traditionele concertsituatie als eerder onconventionele evenementen. De groep wordt gekenmerkt door een grote openheid van geest ten opzichte van het groot aantal artistieke stromingen en disciplines die vandaag furore maken. Ze houden van risico’s en verlaten graag de platgetreden paden. Gepassioneerd door het maken van muziek overtuigen ze het publiek met hun precieze, soepele en gedetailleerde spel. Het kwartet bouwt op die manier een compromisloos en divers repertoire op, waarbij ze zich niet laten leiden door modegrillen. Het Bozzini Quartet gaf sinds haar oprichting al zo'n honderd compositieopdrachten en creëerde meer dan 150 nieuwe werken. Ze waren te gast op vele internationale festivals en ondersteunen ook de jongere generatie componisten door middel van workshops zoals hun project Composer's Kitchen en Bozzini_lab. Het kwartet heeft een eigen opnamelabel, collection qb, waarop het werk van verschillende Canadese en buitenlandse componisten te horen is.

Praktische info :

Bozzini Quartet : Frederik Neyrinck, Rozalie Hirs, Marc Sabat
Zaterdag 25 oktober 2014 om 16.00 u (Inleiding door Klaas Coulembier om 15.30 u )
STUK - Leuven


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.quatuorbozzini.ca

Extra :
Frederik Neyrinck : www.frederikneyrinck.be, www.matrix-new-music.be, www.muziekcentrum.be en www.goldenrivermusic.be
Rozalie Hirs op nl.wikipedia.org, www.muziekencyclopedie.nl, www.querido.nl en youtube
Marc Sabat : www.marcsabat.com, en.wikipedia.org en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

00:16 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

22/10/2014

Radicaal vernieuwende hedendaagse muziek met Nordic Affect

Nordic Affect De hedendaagse muziek in Ijsland is even zinderend en trillend als de vulkaan Eyjafjalla-jökull. De musici van Nordic Affect zijn specialisten in historische uitvoeringspraktijk en tegelijkertijd aanvoerders van de radicaal vernieuwende hedendaagse muziek. Tijdens TRANSIT laten ze je kennismaken met de Ijslandse componisten Thurídur Jónsdóttir en Gudmundur Steinn Gunnarson en de creatie beleven van twee werken van componisten die nog (net) geen 30 zijn: Taylan Susam (NL) en Brendan Faegre (US). Nordic Affect creëert ook nieuw werk van Thomas Smetryns die eveneens een innige band heeft met de oude muziek als luitist en theorbespeler.

Het IJslandse ensemble Nordic Affect leeft zowel in het verleden als het heden. Met een bezetting van strijktrio, klavecimbel en traverso staat het niet toevallig met een been in de barok, een repertoire dat naast de hedendaagse muziek het actieterrein van de groep vormt. De Belgische componist Thomas Smetryns (geen onbekende voor het trouwe TRANSIT-publiek) beweegt zich in dezelfde omgevingen en dus lag het voor de hand dat hij een werk mocht schrijven voor zijn IJslandse collega's. Die spelen verder nog creaties van de Nederlander Taylan Susam en de Amerikaan Brendan Faegre die in zijn 'Three Affects' gebruik maakt van muziek van o.a. C.P.E Bach en Leopold Mozart, waarmee opnieuw het verleden een speciale plaats krijgt. Voorts laat Nordic Affect de bezoekers ook kennismaken met IJslandse muziek van Thurídur Jónsdóttir en Gudmundur Steinn Gunnarson, een componist die ook als improvisator actief is met kleppers als Fred Frith, Hilmar Jensson en Andrew d’Angelo. Voor zijn 'Kortamel' laat hij, zoals wel vaker, de statische partituur voor wat die is en opteert hij voor bewegende beelden die bepalen wanneer de uitvoerders wat moeten spelen.

Sinds haar oprichting in 2005 combineert Nordic Affect de uitvoering van nieuwe composities met muziek uit de 17de en 18de eeuw. Dit is een natuurlijke reactie op de levendige muziekscène in Ijsland, waar oude muziekmanuscripten herontdekt worden terwijl op hetzelfde moment de nieuwste compositiesoftware ontwikkeld wordt. De naam Nordic Affect verwijst naar de praktijk uit de barok om bepaalde emotionele gemoedstoestanden - affecten - op te wekken door middel van het componeren en uitvoeren van muziek. Nordic Affect speelde al in Ijsland, Frankrijk, Denemarken, Finland, Engeland en Nederland. Hun repertoire reikt van 17de-eeuwse dansmuziek tot creaties van cutting edge elektronische composities van vandaag. Ze kregen internationale erkenning, onder meer een nominatie voor de Nordic Council Music Prize. In 2014 werd Nordic Affect gevierd als Uitvoerder van het Jaar bij de Iceland Music Awards en is het ensemble geselecteerd als Reykjavík City's Music Ensemble. Hun winterconcertreeks in Reykjavík is een uniek platform voor hun integratie van muziek en educatie en wordt zowel door het publiek als door de pers bejubeld.

Praktische info :

Nordic Affect : Thurídur Jónsdóttir, Gudmundur Steinn Gunnarson, Taylan Susam, Brendan Faegre, Thomas Smetryns
Zaterdag 25 oktober 2014 om 14.00 u
(Inleiding door Klaas Coulembier om 13.30 u )
STUK - Leuven


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en nordicaffect.com

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

23:46 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Multimediaspektakel Interzone dompelt je onder in eigentijdse concertbeleving

Interzone Liederen en beelden uit de schemerzone. Een tussenwereld die de werkelijkheid op scherp zet. De voorstelling 'Interzone' (2003/2004) van de Duitse componist Enno Poppe en de Vlaamse videokunstenaar Anne Quirynen is een waar spektakelstuk. "Het is een intrigerende voorstelling waarin raadselachtige beelden en teksten zich mengen met broeierige, verfijnde muziek. Poppe is een van de grote jonge talenten van de nieuwe muziek", schreef De Standaard. Een componist die excelleert in surrealistische klankschilderingen en ongewone instrumentaties à la Harry Partch en Frank Zappa.

Voor 'Interzone' baseerde hij zich op het ideeëngoed van William S. Burroughs en diens gelijknamige boek. Burroughs beschrijft de Marokkaanse stad Tanger als een vrijhaven voor kunstenaars. Een kunstmatige wereld die een bijna mythische status verwierf. Poppe en Quirynen nemen deze schemerzone voor vrijbuiters als startpunt van een monumentaal werk voor stem, kamerensemble, vocalisten en video. Je krijgt een gefragmenteerde, urbane wereld te zien als een kruispunt van vele culturen. Zowel in de beelden als in de muziek volgen verschillende stijlen en atmosferen elkaar soms snel op of worden ze op een vervreemdende manier met elkaar gecombineerd. De vocale partijen zijn extreem virtuoos en dragen bij tot een overrompelende totaalervaring. Centrale rol krijgt de stem van Omar Ebrahim en de vocale acrobatiek van de Neue Vocalsolisten Stuttgart. In combinatie met Ensemble Mosaik en de beelden van Anne Quirynen word je op overrompelende wijze meegesleept richting 'Brave New World'. Nu voor het eerst in ons land te beleven!

Enno Poppe (1969) studeerde directie en compositie aan de Hochschule der Künste Berlin, bij Friedrich Goldmann, Gösta Neuwirth en anderen. Hij zette zijn studies in klanksynthese en algoritmische compositie verder aan de Technische Universität Berlin en aan het Zentrum für Kunst und Medientheorie bij Heinrich Taube. In 1996 nam hij deel aan het Nachwuchsforum van de Gesellschaft für neue Musik en studeerde hij aan de Cité Internationale des Arts in Parijs. Hij is sinds 1998 artistiek directeur van ensemble mosaik. In 2001 kreeg hij de Förderpreis van de Ernst-von-Siemens-Musikstiftung, samen met dit ensemble. In 2002 kreeg hij de Busoni-Preis van de Akademie der Künste in Berlijn. Daarop volgden nog vele prijzen en onderscheidingen, zoals de Schneider-Schott-Musikpreis in 2005 en de Christoph‐ und Stephan‐Kaske‐Preis in 2009. Enno Poppe was docent compositie aan de Hochschule für Musik 'Hanns Eisler' in Berlijn van 2002 tot 2004 en tijdens de Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt in 2004 en 2010. Hij kreeg opdrachen van de vooraanstaande nieuwe muziekfestivals in Europa. Zijn muziek wordt uitgevoerd in Europa en daarbuiten.

Praktische info :

Ensemble Mosaik & Neue Vocalsolisten Stuttgart : Enno Poppe, Interzone
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.00 u
deSingel - Antwerpen


Meer info : www.desingel.be, www.neuevocalsolisten.de en www.ensemble-mosaik.de
---------------------------
Zondag 26 oktober 2014 om 20.20 u (Inleiding door Maarten Beirens om 19.45 u)
Schouwburg Leuven


Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be, www.neuevocalsolisten.de en www.ensemble-mosaik.de

Extra :
Enno Poppe : www.schott-music.com, en.wikipedia.org, www.kairos-music.com en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

22:41 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

Spectra opent TRANSIT met terugblik en twee wereldcreaties

Klassiek in de Stad Spectra opent samen met de Belgische coloratuursopraan Elise Caluwaerts (foto) de vijftiende edtie van TRANSIT. Hoezeer TRANSIT ook vooruitkijkt, het openingsconcert 2014 is een gelegenheid om ook even terug te blikken. TRANSIT 2008: Spectra ensemble creëert Cardhu van Luc Brewaeys, New York New Music Ensemble creëert Fragrances van Annelies Van Parys. Op tournee krijgt Van Parys lovende kritieken in de Amerikaanse pers. Cardhu staat op het programma in Zagreb, Amsterdam en op de Biënnale van Venetië. Ook het magistrale Feuillage du Cœur van Serge Verstockt trekt de aandacht: klarinet en coloratuursopraan versmelten in een virtuoze symbiose. Maar geen openingsconcert zonder creaties van eigen bodem. Filip Rathé zorgt voor twee liederen op tekst van zijn favoriete Spaanse dichter Federico Garcia Lorca. Daan Janssens experimenteert met de cimbalom, een Hongaars volksmuziekinstrument.

Luc Brewaeys - Cardhu
Luc Brewaeys : "Cardhu is het voorlaatste werk in mijn reeks van composities die de naam van een single malt whisky dragen. De muziek is in wezen nog steeds spectraal, maar ik breid de harmonieën uit door het gebruik van extra kwarttonen die niet noodzakelijkerwijs deel uitmaken van de boventonenreeks. De tempi veranderen, het is de eerste keer sinds jaren dat ik accelerandi en ritardandi heb geschreven. De snelle passages zijn aanvankelijk heel kort, bijna zoals aankondigingen voor de langzame muziek die er telkens op volgt. Naar het einde toe wordt het verschil tussen die snelle en langzame(re) muziek bijna volledig opgeheven en het werk eindigt dan ook - bij manier van spreken - in 'totale harmonie' met zichzelf. Ten slotte komen ook enkele melodische aspecten naar de voorgrond, zij het op een minder prominente manier.
Cardhu is geschreven in opdracht van het TRANSIT-festival en SPECTRA, met een eerste uitvoering in 2008. De partituur is opgedragen aan Mark Delaere, directeur van het festival, en aan Filip Rathé, dirigent van SPECTRA."

Annelies Van Parys - Fragrances
Annelies Van Parys
: " De waarneming van een bepaalde geur vertoont nogal wat parallellen met de beluistering van muziek. Net zoals muziek is een geur niet tastbaar, kan hij de emoties heel ingrijpend beïnvloeden, is hij heel efemeer en wordt hij door iedereen op een andere, persoonlijke manier ervaren… Dit fascinerende fenomeen ligt aan de basis van mijn compositie Fragrances, die dan ook voor een groot deel op een associatieve manier tot stand is gekomen. Ik koos niet voor een rigide structuur waarin het muzikale materiaal een vaste plaats krijgt toebedeeld ...."

Programma :

  • Filip Rathé, Twee liederen (creatie)
  • Daan Janssens, creatie
  • Luc Brewaeys, Cardhu
  • Annelies Van Parys, Fragrances
  • Serge Verstockt, Feuillage du Coeur

Praktische info :

Spectra & Elise Caluwaerts : Rathé, Janssens, Brewaeys, Van Parys, Verstockt
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.30 u
(Inleiding door Mark Delaere om 19.45 u)
STUK - Leuven

Meer info : www.festivalvlaamsbrabant.be en www.spectraensemble.com

Extra :
Filip Rathé op www.matrix-new-music.be en www.spectraensemble.com
Daan Janssens : www.daanjanssens.be, www.matrix-new-music.be en youtube
Luc Brewaeys : www.lucbrewaeys.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Annelies Van Parys : www.anneliesvanparys.be , anneliesvanparys.spaces.live.com, www.matrix-new-music.be en youtube
Serge verstockt op www.champdaction.be, www.matrix-new-music.be en youtube

Elders op Oorgetuige :
Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert, 20/10/2014

21:08 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

20/10/2014

Vijftien jaar TRANSIT: feesteditie met memorabele creaties, tomeloze energie en broeierig slotconcert

TRANSIT TRANSIT bestaat dit jaar 15 jaar en dat wordt gevierd met een gevarieerde en boeiende feesteditie tijdens het laatste weekend van oktober. TRANSIT programmeert maar liefst zeventien creaties en heel wat werken van maximaal tien jaar oud! Het Spectra ensemble brengt zowat het beste uit componerend Vlaanderen samen: Luc Brewaeys, Annelies Van Parys, Serge Verstockt, Filip Rathé en Daan Janssens. Nordic Affect, Bozzini Quartet en Elision presenteren spannende muziek uit alle hoeken van de wereld. Ze exporteren de creaties van Thomas Smetryns, Frederik Neyrinck en Serge Verstockt nadien ook wereldwijd. ChampdAction gedijt volop in de TRANSIT biotoop met de tegendraadse muziek van de jongere generatie. En Mauro Pawlowski wilde al lang iets samen doen met het elektrische gitaarkwartet Zwerm. Neue Vocalsolisten, ensemble mosaik en videokunstenares Anne Quirijnen plaatsen het slotakkoord van de feesteditie 2014 met het broeierige Interzone.

TRANSIT is een creatiefestival voor de zoekende componist, de kunstenaar die verandering exploreert, die een alternatief zoekt. TRANSIT creëert een context waarin jonge, getalenteerde componisten van hier kunnen gespeeld en/of door organisatoren opgepikt worden... Maar ook klinkende internationale namen passeren de revue. Vlaamse gevestigde waarden worden dan weer gevraagd te componeren voor internationale topensembles of -solisten. Muzikale vernieuwing, het zoeken naar nieuwe vormen en talen vormt het fundament van de programmering (Maarten Quanten in KTV). Deze editie van TRANSIT wordt meteen de laatste onder de artistieke leiding van Mark Delaere die ook aan het roer stond van NOVECENTO, die andere poot van het Festival van Vlaanderen Vlaams-Brabant. Voor NOVECENTO neemt Pieter Bergé in 2015 het curatorschap op zich en voor TRANSIT wordt de fakkel doorgegeven aan Maarten Beirens.

Memorabele en kersverse creaties op het openingsconcert
Voor 15 jaar TRANSIT opent Spectra ensemble met een terugblik op memorabele creaties uit het TRANSITarchief: Cardhu van Luc Brewaeys, Fragrances van Annelies Van Parys en Feuillage du Coeur van Serge Verstockt. Op tournee krijgt Van Parys lovende kritieken in de Amerikaanse pers. Cardhu staat op het programma in Zagreb, Amsterdam en op de Biënnale van Venetië. Feuillage du Cœur is auditief verblindend: klarinet en coloratuursopraan (Elise Caluwaerts) versmelten in een virtuoze symbiose. Maar geen openingsconcert zonder creaties: Daan Janssens experimenteert met de Hongaarse cimbalom, Filip Rathé zet poëzie van zijn favoriete dichter Federico Garcia Lorca op muziek.

Puurheid en vuurwerk op zaterdag
Nordic Affect (Ijsland) zet oude instrumenten in voor hedendaagse muziek. Naast werk van landgenoten Thurídur Jónsdóttir en Gudmundur Steinn brengen ze nog drie wereldwijd gesprokkelde creaties van Thomas Smetryns (B), Taylan Susam (NL) en Brendan Faegre (USA). Het Canadese Bozzini Quartet puurt het strijkkwartet uit met Euler Lattice Spirals Scenery van Marc Sabat en premières van Frederik Neyrinck en Rozalie Hirs’ Nadir (met elektronica). ChampdAction gedijt in de TRANSITbiotoop met de tegendraadse jongere generatie. Het is uitkijken naar Trialogue, de multimediale performance van Hugo Morales, Maarten Buyl en Ann Eysermans.

Tomeloze creativiteit op zondag
Elision Ensemble, hét ensemble voor nieuwe muziek in Australië komt met trompet en slagwerk voor het werk van landgenote Liza Lim. Een electric lap-steel gitaar wordt toegevoegd voor de creaties van twee vaste waarden op TRANSIT: Richard Barrett en Serge Verstockt. Verstockt laat ook nog 200 buttons klaarleggen... Zwerm, het elektrisch gitaarkwartet met tomeloze creativiteit en levenslust, voegt Mauro Pawlowski toe als vijfde gitarist voor diens eigen creatie. Matthew Schlomowitz componeert een medley van de grootste hits van The Major Sevenths, een band uit East-London. Thomas Bensdorp knutselt een collageachtige muzikale Zwermbiografie bij elkaar met (amateur)opnames uit de jeugd van de gitaristen.

Lecture, debat en projectensemble
Michael Beil deelt zaterdagochtend zijn passie voor video in nieuwe muziek tijdens de lecture. Beil imponeerde vorig jaar met exit to enter, een spel tussen de uitvoerders en tegelijkertijd opgenomen beelden. Gewoon ingenieus. Voor het debat over coproductie, netwerking en presentatievormen zitten programmatoren van internationale festivals klaar aan de debattafel. Het projectensemble trekt het avondfeest van de slotdag al op gang in de namiddag met orkest, draaitafels en video in interactie met het Weense collectief TE-R en het kersverse Leuvense Trio Serendip.

Broeierig grensgebied als feest- en slotconcert
Interzone is een spraakmakend muziektheaterwerk van de Duitste componist Enno Poppe. Verschillende stijlen en atmosferen volgen elkaar snel op of worden op een vervreemdende manier met elkaar gecombineerd. De vocale partijen zijn extreem virtuoos en dragen bij tot een overrompelende totaalervaring. De Belgische videokunstenares Anne Quirijnen creëerde de videoinstallatie met vier schermen, waarvoor ze inspiratie vond in de verknipte teksten uit het boek Interzone van William Burroughs. Met twee topensembles in nieuwe muziek: ensemble mosaik (Berlijn) en Neue Vokalsolisten (Stuttgart).

Praktische info :

TRANSIT festival voor nieuwe muziek
Van vrijdag 24 t.e.m. zondag 26 oktober 2014
STUK en Schouwburg - Leuven


Het volledige programma en alle verdere info vind je op festivalvlaamsbrabant.be

Extra :
TRANSIT 2014. Anderhalf decennium de frontlijn, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 10/10/2014

00:13 Gepost in Concert, Festival, Muziek | Permalink |  Facebook

19/10/2014

Legowelt speelt nieuwe soundtrack bij Werner Herzogs 'Aguirre, Der Zorn Gottes'

Aguirre, Der Zorn Gottes Danny Wolfers is een Nederlandse elektronicaproducer en dj die onder de naam Legowelt wereldwijde faam oogste. Op uitnodiging van Film Fest Gent, Vooruit en Gents internet livestream tv station / art collective Stroom schreef hij een nieuwe soundtrack voor 'Aguirre, der Zorn Gottes'.  Legowelt beschikt over een verkorte, meer visueel georiënteerde versie van deze film waar hij live met synthesizers de soundtrack over zal verzorgen. Deels geïnspireerd door de originele betoverende soundtrack van de Duitse krautrock band Popol Vuh en de krankzinnigheid van de legendarische hoofdrolspeler Klaus Kinski. Ooit beschreven als een extreem intens kleurrijk levend schilderij, vertelt deze film het verhaal over een geobsedeerde en krankzinnige zoektocht naar de geheime gouden stad van El Dorado door de onherbergzame jungles van het Amazone regenwoud. 

Voor Legowelt zijn tanden in Herzog zet, vergast Vooruit artist in residence Floris Vanhoof ons op een korte performance waarin hij doormiddel van lasers, draagbare gongs en geprojecteerde beelden de grens tussen beeld en licht zal verkennen. Vanhoof is een avant-garde filmmaker en elektronica muzikant die het komende jaar meermaals Vooruit binnenste buiten zal keren.

Praktische info :

Floris Vanhoof + Legowelt, Aguirre, Der Zorn Gottes
Vrijdag 24 oktober 2014 om 20.00 u
Kunstencentrum Vooruit - Gent


Meer info : vooruit.be

22:54 Gepost in Concert, Festival, Film, Muziek | Permalink |  Facebook

Shell Shock : unieke samenwerking tussen Nick Cave en Belgische componist Nicholas Lens in De Munt

Shell Shock Of je het shell shock of posttraumatische stressstoornis noemt, oorlog slaat zware psychische wonden. Honderd jaar na het uitbreken van de Grote Oorlog schreef de Belgische componist Nicholas Lens hierover een opera op teksten van de bekende Australische auteur en musicus Nick Cave. In twaalf gedichten of canti evoceert hij, in een heel persoonlijke en vloeiende stijl, de anonieme protagonisten van de oorlog : soldaten, moeders, wezen, gevangenen... Uit de getuigenissen van deze individuele personages, waarin ieder zich kan herkennen, klinkt de universele roep naar een humane en vredevolle wereld. De 'choreografische regie' van dit internationale project is in handen van de Belgisch-Marokkaanse 'choreograaf van het jaar' Sidi Larbi Cherkaoui. Dit opdrachtwerk van de Munt werd opgenomen in de officiële agenda van het Federale Organisatie comité ter Herdenking van WOI.

In 2014 herdenken we de honderdste verjaardag van het begin van de Eerste Wereldoorlog, een tragische verjaardag van een gebeurtenis die onze wereld fundamenteel heeft veranderd. De Munt is zich bewust van het grote belang van de herinnering voor de volgende generaties, en neemt dan ook deel aan de herdenking met een belangwekkende nieuwe creatie: een requiem van de Belgische componist Nicholas Lens, die dicht bij het slagveld en de talloze militaire begraafplaatsen in Ieper opgroeide. Vandaag worden nog steeds iedere dag klaprozen neergelegd op de graven. En nog steeds weerklinkt iedere dag een lied voor de doden aan de poort van de stad, een ceremonie waaraan Lens als kind zelf deelnam. Het onderwerp ligt hem dus zeer nauw aan het hart.

Nicholas Lens is een multidisciplinaire artiest, en werkt als auteur en componist. Hij groeide op in een muzikale familie met vijf kinderen. Hij studeerde trompet en contrabas aan muziekacademies en conservatoria, en schakelde daarna over op viola da gamba bij Sophie Watillon. Nicholas Lens begon professioneel te componeren toen hij studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, voor verschillende theater-, film- en televisieprojecten.
Lens schreef onder andere de opera Slow Man met auteur John M. Coetzee als librettist. Slow Man kende zijn wereldpremière twee jaar terug op het Malta Festival, Grand Opera Theatre Poznan 2012. Met J. M. Coetzee, met wie een vriendschap ontstond, werkt hij momenteel aan een tweede samenwerking, de opera At the Gate gebaseerd op het boek Elizabeth Costello. Deze opera zal in premiere gaan in 2016. Lens en Coetzee plannen ook een derde opera samen over Dostojevski.
Schott MusikVerlag, Mainz publiceerde de meeste werken van componist Nicholas Lens waaronder de trilogie The Accacha Chronicles en The Puppet Designer. Naast het componeren was Lens ook regisseur en schrijver van de film Love is the only master I'll serve die op Biff, NY in premiere ging.

In de teksten van de Australische dichter en zanger Nick Cave, bekend in de rock- en popwereld, vond Nicholas Lens de poëtische en expressieve basis die hij zocht. Hij schreef twaalf gedichten, of cantos, die het woord geven aan de anonieme protagonisten van de Grote Oorlog: niet alleen soldaten, maar ook moeders, vrouwen, wezen, gevangenen, enzovoort. Lens steunt op hun lijden en offers om zo een humanistische en tolerante visie op de wereld naar voor te brengen. Zijn muziek werpt een licht op de trage, pessimistische en emotionele 'ballades' van Nick Cave. De titel van het werk, Shell Shock– een term die de psychologische of fysieke toestand beschreef van soldaten die de intense bombardementen in de loopgraven meemaakten - omschrijft de hardheid van een oorlog waarvan de overlevenden de verschrikkelijke gruwel met zich bleven meedragen. Want wanneer "ira", de zonde van de woede, de harten van de mensen beheerst, kan niets hen nog beletten om anderen te doden of te doen lijden, ondanks de hoge prijs die ze ervoor moeten betalen. De woede is, samen met de hoogmoed, de basis van alle uitspattingen, en dit requiem herinnert er ons dan ook aan dat enkel ons besef van lijden ons kan helpen om onze demonen te overwinnen. 

Nicholas Edward 'Nick' Cave is een muzikant uit de pop- & rockwereld, maar ook schrijver, dichter, scenarist en soms acteur. Hij werd geboren in Australië, studeerde kunst aan het Caulfield Institute of Technology (tegenwoordig Monash University) maar onderbrak zijn studies om zich volledig te wijden aan de muziek.
Hij bracht een eerste album uit met de band The Birthday Party in 1981 vooraleer hij naar Londen vertrok. De muziek van Nick Cave zal een grote invloed hebben op de Engelse rockscène, meerbepaald door de ruwe en extreme emoties die hij uitdrukt. In Los Angeles vormde hij samen met Mick Harvey de bekende Bad Seeds, en samen namen ze veertien albums op tussen 1984 en 2008.
Tegelijkertijd treedt Nick Cave sinds 1990 op als solo-artiest en werkt hij samen met verschillende artiesten. In 2006 richtte hij de nieuwe “garage rock band” Grinderman op. Hij is tevens acteur, namelijk in twee films met Brad Pitt, Johnny Suede (1991) van Tom DiCillo en The Assassination of Jesse James by the coward Robert Ford (2007) van Andrew Dominik. Hij schreef zelf ook een western, The Proposition (2005), en componeerde heel wat filmmuziek.
Als schrijver en dichter bracht hij in 1988 zijn eerste verzameling uit, King Ink, gevolgd door een tweede anthologie, King Ink II, in 1997. Hij schreef twee romans, And the Ass Saw the Angel (1989) en The Death Of Bunny Monroe (2009).

Praktische info :

Nicholas Lens : Shell Shock. A Requiem Of War
Van vrijdag 24 oktober t.e.m. zondag 2 november 2014
De Munt - Brussel


Meer info : www.demunt.be

Alle voorstellingen zijn intussen uitverkocht, maar je kan deze productie na afloop gedurende drie weken gratis (opnieuw) bekijken op de website van De Munt. Shell Shock is integraal te bekijken van vrijdag 14 november (om 20u) tot en met donderdag 4 december 2014.

Extra :
Nicholas Lens : www.nicholaslens.com, en.wikipedia.org, www.matrix-new-music.be en youtube

21:54 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Japanse grootmeester Toshio Hosokawa drie dagen te gast in Concertgebouw Brugge

Toshio Hosokawa Het Concertgebouw Brugge wijdt van 24 tot 26 oktober een Domein aan de Japanse componist Toshio Hosokawa (foto). Hosokawa werd de voorbije decennia overladen met internationale prijzen en was op vele plaatsen composer-in-residence. Als een van de iconen van de hedendaagse muziek bewandelt Hosokawa steeds de grenzen tussen de oude Japanse muziek en de hedendaagse muziek uit het Westen. Tijdens dit Domein staat een bloemlezing uit zijn strijkkwartetten centraal, naast de Belgische creatie van een ongewoon concerto voor strijkkwartet en orkest en een gloednieuw werk voor de Angel Room van het Concertgebouw. Luc Tuymans bracht in die ruimte reeds in 2012 zijn permanente muurschildering Angel aan.

Toshio Hosokawa (1955) belichaamt de ontmoeting tussen oost en west: geboren in Hiroshima, precies tien jaar na het vallen van de atoombom, en op zijn twintigste verhuisd naar Berlijn om er te gaan studeren bij Koreaan Isang Yun. Zijn grootste voorbeelden in die periode waren Toru Takemitsu en Olivier Messiaen, twee componisten die op hun beurt gefascineerd waren door de kleurenpracht van Claude Debussy. In de jaren 1980 trok hij naar Freiburg om er zich bij Klaus Huber te verdiepen in … de Japanse muziek. De sterke verbondenheid met de natuur keert steeds terug in zijn werk en vertaalt zich in titels zoals Landscape en de vele verwijzingen naar bloemen. Dat laatste is niet verwonderlijk voor een componist uit het land van de ikebana, de kunst van het bloemschikken. Bloemen en klanken hebben hun breekbaarheid en vluchtigheid gemeen. Ze kunnen prachtig bloeien, maar zijn tegelijk gedoemd om daarna opnieuw te verdwijnen.

Boeiende driedaagse opent met première
Het Domein vangt aan op vrijdag 24 oktober met de Belgische première van Drei Engel-Lieder. Toshio Hosokawa componeerde als eerste een nieuw werk in dialoog met Luc Tuymans' muurschildering Angel in het Concertgebouw.]Hosokawa liet zich voor dit werk inspireren door de harp en de engel in het schilderij. De creatie wordt vergezeld van het meditatieve Gesine en enkele Japanese Folk Songs. Het Collectief brengt in het tweede concert op vrijdagavond Messiaens Quatuor pour la fin du temps en Hosokawa's antwoord daarop, Stunden-Blumen.

Op zaterdag brengen de muzikanten van het gerenommeerde WDR Sinfonieorchester Köln samen met het Arditti Quartet de Belgische première van Hosokawa's Fluss, een concerto voor orkest en strijkkwartet. Ze combineren dit bijzondere werk met 10 Sinfonias van de Deen Hans Abrahamsen, Stravinsky's Agon en Debussy's Prélude à l'après midi d'un faune. In dat laatste werk horen we als het ware uit de verte de muziek meeklinken die Hosokawa onrechtstreeks beïnvloedde.

Vier Europese sterren aan het kwartetfirmament combineren op zondag 26 oktober elk een kwartet van Toshio Hosokawa met een compositie van Schubert, vertegenwoordiger van de hoogbloei van het genre: Quatuor MP4, EnAccord Strijkkwartet, Quatuor Varèse & Quatuor Zerkalo sluiten Domein Toshio Hosokawa in stijl af.

Toshio Hosakawa werd in 1955 in Hiroshima geboren. Na compositiestudies bij Isang Yun in Berlijn wist Hosokawa zich al snel als de voortrekker van de jonge Japanse muziekgeneratie op te werpen. Zijn stijl is een synthese van de westerse hedendaagse muziek (en meer bepaald van Nono, Scelsi en Lachenmann, één voor één componisten die het begrip 'mooi timbre' met argwaan bekijken) en van de Japanse cultuur (het Nô-theater). In zijn muziek gebruikt hij extreem trage tempi en ontwikkelt hij lange, meditatieve, maar bijzonder krachtige klankblokken (zoals bij rituele muziek), doorspekt met levendige, dramatische impulsen en lawaaierige aanvallen. Hosokawa won de eerste prijs op het compositieconcours naar aanleiding van honderd jaar Philharmonie in Berlijn. Bovendien is hij artistiek directeur van het Festival van Akyioshidai. In 1989 richtte hij samen met enkele andere jonge componisten het jaarlijkse festival 'International Contemporary Music Seminar and Festival' op waarvan hij nu ook de artistieke leiding heeft. De grote Europese festivals (Darmstadt, Festival d 'Automne à Paris, Salzburg...) hebben belangrijke retrospectieves aan hem gewijd.

Hosokawa was oorspronkelijk een typisch voorbeeld van de oosterling die zich helemaal tot de westerse muziek wil bekeren en daarbij zijn eigen traditie wil opgeven. In Japan was zijn muziekopleiding uitsluitend op westerse leest geschoeid. In de huiskring had hij wel Japanse traditionele muziek gehoord - zijn moeder speelde koto - maar hij vond dat redelijk saai. Vreemd genoeg hoorde hij pas voor het eerst live gagakumuziek toen hij in Berlijn was. In Japan waren dat alleen opnamen op platen en cd's geweest, die tijdens huwelijksfeesten en andere ceremoniële gebeurtenissen gespeeld werden.

De confrontatie met de Koreaanse componist Isang Yun is dan ook een confrontatie geworden met zijn eigen wortels, een botsing van oost en west. Voor Hosokawa was het belangrijk hoe Yun zijn oosterse manier van denken en zijn oosterse substantie behield in zijn echt vernieuwende hedendaagse muziek, die dan ook het oosters karakter met een westerse ingesteldheid kon combineren. Hosokawa voelde zich echter bijna epigoon van de (zeer strenge) Yun worden en ging daarom weg uit zijn klas. Op zijn beurt was het zijn volgende compositieleraar, Klaus Huber, die hem in Freiburg aanzette om de Japanse traditionele muziek uitgebreid te bestuderen.

Hosokawa begon zich bijgevolg in het westen te interesseren voor de Japanse traditionele muziek. Met veel 'oppervlakkige' versmeltingen van oost en west was hij echter helemaal niet gelukkig. Hij heeft zijn eigen weg tussen zijn afkomst en het westen zelf moeten vinden: "Mijn hoofdbedoeling is de oosterse traditie met de westerse te verbinden." Terug in Japan in de jaren '90 heeft hij zich geopend voor de natuur van de oosterse muziek, als een verdrongen jeugdherinnering. Dat maakt dat zijn muziek van na 1990 veel persoonlijker en interessanter is dan wat hij daarvoor gecomponeerd heeft. Hosokawa is gaan beseffen dat hij zich cultureel als Aziaat bepaald voelde. Hij voelt zich daardoor niet in staat in westerse 'evoluties', ontwikkelingsplannen en logica in ontwikkelingen te denken. Hij moet de klank kunnen ervaren. Hij componeert spontaan en intuïtief.

Praktische info :

Domein Toshio Hosokawa
Van vrijdag 24 t.e.m. zondag 26 oktober 2014
Concertgebouw - Brugge


Het volledige programma en alle verdere info vind je op www.concertgebouw.be

Extra :
Toshio Hosokawa op www.schott-music.com, www.karstenwitt.com en youtube

Bekijk alvast deze video waarin Toshio Hosokawa over zijn werk vertelt

20:42 Gepost in Concert, Muziek | Permalink |  Facebook

Simon Steen-Andersen, Vortex Campaign feat. Frederik Croene & Herman Asselberghs op PostXperformance#2

PXP#2 PostXPerformance is een platform voor jonge ideeën en projecten in een experimentele fase. Kunstenaars worden uitgenodigd om performances/vertoningen/ lezingen/concerten uit te proberen voor een onbevangen publiek.

Programma PostXPerformance - PXP#2

Music Video Simon Steen-Andersen
Run Time Error, een duistere video die zichzelf uitcomponeert als was het een Tweestemmige Inventie van Bach
Simon Steen-Andersen : www.simonsteenandersen.dk, www.danishmusic.info en youtube

Concert Vortex Campaign feat. Frederik Croene
Dreigende loops gecombineerd met het analoog geknetter van een mismeesterd Hammondorgel
www.frederikcroene.com

Kortfilm Herman Asselberghs
Futur antérieur, een antiretinale cinema-ervaring
www.augusteorts.be

Praktische info :

PostXPerformance - PXP#2
Donderdag 23 oktober 2014 om 20.30 u
PostX - Merelbeke Flora

Van Goethemstraat 33
9820 Merelbeke

Meer info : post-x.be

02:41 Gepost in Concert, Film, Muziek | Permalink |  Facebook