04/09/2006

Avanti! Quartet & HERMESensemble - Kaija Saariaho

Kaija Saariaho Kaija Saariaho (1952) is een Finse componiste die sinds 1982 in Parijs verblijft. In 1976 begon ze haar studies aan het conservatorium in Helsinki bij Paavo Heininen. In 1980 en 1982 volgde ze seminaries in Darmstadt bij Brian Ferneyhough en studeerde ze in Freiburg bij Klaus Huber. Het jaar 1982 werd een belangrijk jaar voor Saariaho: tijdens haar werk aan het Parijse Ircam deed de computer zijn intrede in haar compositieproces. Later werkte ze ook in studio's te Helsinki, Stockholm, het GRM in Parijs en de Strobel stichting in Freiburg. Kaija Saariaho is één van de invloedrijkste componisten in de hedendaagse muziekwereld. Ze ontwikkelde een heel persoonlijke schrijfstijl, gekenmerkt door een verankering in traditionele Finse muziek, poëzie en literatuur en een ambitie om de recentste muzikale technologieën te verkennen en te gebruiken in haar werken.

Koen Kessels, artistiek directeur van het HERMESensemble, assisteerde de componiste in 2000 in de creatie van haar eerste opera in de Parijse Opéra Châtelet, "L'amour de Loin". De vruchtbare samenwerking die toen ontstond, vormde de basis voor een ruime exploratie van Saariaho’s werk door het HERMESensemble.

Dat Kaija Saariaho het beroemde IRCAM-instituut in Parijs al jarenlang als een thuishaven beschouwt, mag blijken uit de boeiende combinatie van een klassieke kamerbezetting met live electronica in Nymphea en Lichtbogen. Haar unieke behandeling van de stem komt dan weer sterk naar voren in The Tempest Songbook.
Avanti! Quartet en HERMESensemble: een unieke combinatie op vraag van het KlaraFestival.

Programma :

Kaija Saariaho
  • Nymphea
  • Lichtbogen
  • The Tempest Songbook
Tijd en plaats van het gebeuren:

Maandag 4 september 2006 om 20.00u
Zaal Paleis voor Schone Kunsten - Ter Arken
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.bozar.be

Extra : Ook Kwadratuur.be focust op het KlaraFestival. Tot 20 september staan er 2 extra audiotracks van Lichtbogen van Kaija Saariaho online. Je kan kiezen tussen het integrale werk of een fragment.

16:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

03/09/2006

Living Room Music 06: Sainctelette & Ribaucourt

Twee zondagen, op 3 en 10 september 2006, gooit het KlaraFestival de deuren open van een aantal woningen in feeërieke en oer-Brusselse wijken! Daags na het openingsfeest van het KlaraFestival aan de kaaien kun je de aanpalende wijk tussen Sainctelette en Ribaucourt muzikaal beleven. In enkele huiskamers concerteert een ensemble met een half uurtje jazz, klassiek of wereldmuziek. Op die manier kan je met 1 ticket een muzikaal parcours afleggen én ontdekken wat er zich achter deze Brusselse gevels bevindt. Een palet aan sociale en muzikale impressies die je anders nooit zou ervaren.

Blikvangers op 3 september:

Bl!ndman [4x4]voice : LIVING VOICES
Aanvang 14.00u
Zaal Le Lorrainstraat
89 Rue Le Lorrain
1080 Sint-Jans-Molenbeek/Molenbeek-St-Jean

In Living Voices presenteert het vocaal kwartet een gevarieerd programma dat muziek van o.a. Josquin Des Prez combineert met hedendaagse werken van Stockhausen en Cage. In deze zonderlinge combinatie wordt op zoek gegaan naar een eigen klankidioom.

Meer info : www.blindman.be

----------------------------------------------------------

DEZ MONA: Gregory Frateur (zang) & Nicolas Rombouts (contrabas): A tribute to Nina Simone
Aanvang 16.00u
Zaal de Ribaucourtstraat
Ribaucourtstraat 137, 1B/C
1080 Sint-Jans-Molenbeek

Op 28 september 2003 vond het eerste concert van Dez Mona in het Brusselse kunstencentrum Recyclart plaats. Zanger Gregory Frateur en contrabassist Nicolas Rombouts brengen hun interpretatie van gospels en spirituals. Het duo vindt elkaar in de zuivere essentie van het genre waar hoop en wanhoop in elkaars staart bijten. Optredens in de Antwerpse underground volgen en hun live-reputatie groeit. Nog voor ze een cd hebben uitgebracht, speelt Dez Mona drie keer in de AB: uniek in de geschiedenis van de Brusselse muziektempel. Daaropvolgend treedt Dez Mona op tijdens vermaarde festivals zoals Motel Mozaïque in Rotterdam, Crossing Border in Den Haag, Noorderzon in Groningen, Feeërieën in Brussel, Literaire Lente in Gent, etc. Verder werd Gregory genomineerd voor de Zamu-Awards 2005 in de categorie beste zang en stonden hij en Nicolas op 1 maart 2006 met een live optreden op de Parijse catwalk tijdens de modeshow van Veronique Branquinho in Théâtre La Cigale. In dit concertje wordt niet alleen de muziek van Nina Simone in herinnering gebracht, maar ook de manier waarop Simone politiek en cultureel Amerika regelmatig bij de strot greep.

Meer info : www.dezmona.com

----------------------------------------------------------

Jef Neve, piano
Aanvang 16.30u
Zaal de Ribaucourtstraat
Ribaucourtstraat 137, 1B/C
1080 Sint-Jans-Molenbeek

Jef Neve is één van de speerpunten van een nieuwe Belgische generatie. In zijn composities klinken echo’s van Brad Mehldau en Keith Jarrett door, maar de pianist heeft vooral veel Jef Neve te bieden. Neve werkte zich in korte tijd op tot een jazzpianist pur sang, zonder daarbij zijn klassieke vorming te verloochenen. Blue Saga, de debuut cd van zijn trio werd in binnen- en buitenland enthousiast ontvangen. Zijn tweede trio-cd It’s Gone verscheen begin november 2004, stond maandenlang nr.1 als best verkocht jazzalbum in België, en kreeg schitterende kritieken. Jef Neve ontving de Radio Klara Prijs voor ‘Beste jazz cd van 2005’ en werd genomineerd voor de categorie ‘beste artiest’ tijdens de Zamu Awards 2005, evenals voor de muziekprijs van de Vlaamse Gemeenschap. Naast zijn snel groeiende carrière in de jazz, bereidt Jef Neve een klassiek programma voor met o.a. de Goldberg Variaties van J.S. Bach, voor een reeks concerten in 2006.

Meer info : http://users.skynet.be/jefneve/

Het volledige programma vind je op KlaraFestival : Living Room Music 06

03:59 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

02/09/2006

Bartók : Improvisaties op Hongaarse Boerenliederen

Karikatuur van Bartok uit Radio Times, 18 mei 1934 Aanvankelijk stond Bartók sterk onder invloed van Brahms, Liszt en Richard Strauss, maar toen hij kennis maakte met de verbasterde bewerkingen van de Hongaarse volksmuziek van deze heren, bekeerde hij zich tot de muziek van Debussy en het antiromantische expressionisme van Schönberg en Stravinsky.
Vanaf 1905 begon hij, gestimuleerd door Zoltan Kodály, belangstelling te krijgen voor de oude Hongaarse boerenmuziek. Samen trokken ze door de Balkan en registreerden meer dan 10.000 authentieke boerenliederen. In 1906 publiceerden zij hun eerste bundel opgetekende volksmuziek, in 1913 verscheen een boek over Roemeense volksmuziek Het is hoofdzakelijk aan hen te danken dat de volksliederenschat uit die landen tot de meest bestudeerde en best bewaarde van de wereld behoort, en dat de muziekopvoeding van de laatste decennia gretig kan putten uit deze voorraad. In 1913 reizen ze zelfs naar Noord Afrika om er de Arabische boerenmuziek te bestuderen.

Het werk van Bartók valt uiteen in twee delen: de publicaties van de Balkan volksmuziek die hij samen met Kodály bestudeerde en uitgaf, en daarnaast zijn eigenlijk compositorische werk. Ook al is zijn werk zeer sterk beïnvloed door de Hongaarse volksmuziek, toch heeft Bartók een heel eigen stijl gevonden, die op de hedendaagse muziek een blijvend stempel heeft gedrukt.

Tijd en plaats van het gebeuren:

Frederik Croene, piano
  • W.A.Mozart (1756-1791): 'Sonate' in Bes KV 333 (1778)
    Allegro
    Andante Cantabile
    Allegretto grazioso
  • Béla Bartók: (1881-1945) 'Acht Improvisaties op Hongaarse Boerenliederen', Op. 20. (1922)
  • Bart Vanhecke (1964°): 'Monodie' (1992)

Zaterdag 2 september om 12.00 u
Galerie Mariska Dirkx
Wilhelminasingel 67
NL-6041 CH Roermond
Nederland Meer info : www.frederikcroene.com en www.galeriemariskadirkx.nl

00:50 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

01/09/2006

Feestelijke start KlaraFestival

Van 2 tot en met 15 september wordt de derde editie van het KlaraFestival gehouden in Brussel. De twee grote lijnen die dit jaar door het festival lopen zijn de Finse muziekcultuur en De Bekoring, variërend van de onschuldige liefde tot onverbloemde duivelskunst en doodsverlangen. Deze krachtlijnen worden getrokken door binnen- en buitenlandse muzikanten en kunstenaars, waar – naar goede KlaraFestival traditie – ook weer enkele vedetten bij zitten die niet elke maand in België neerstrijken.

Door te werken met dit dubbele thema zijn de organisatoren er ook dit jaar weer in geslaagd een echt festival neer te zetten dat meer is dan een reeks concerten. Dit wordt nog versterkt door de dagstructuur die het KlaraFestival hanteert. 's Middags wordt de festivaldag geopend met een lunchconcert op de festivalboot Lorelei, aangemeerd aan de Akenkaai. Dit jaar is het Kaaitheater een van de grote partners van het KlaraFestival. De avondconcerten vinden dan ook plaats in of in Kaaitheater of in één van de zalen van het PSK. Voor de Late Night Concerts kan er terug ingescheept worden op de Lorelei.

Met een feestelijk en laagdrempelig openingsfeest op zaterdag 2 september breit het Klara Festival een vervolg aan het openingsweekend van vorig seizoen op het Paleizenplein. Dit jaar concentreert het gebeuren zich op 1 dag en nodigen we zowel muziekminnaars als gezinnen met kinderen uit voor een heel gevarieerd programma. Boten, kiosken, de kades en het KBC-gebouw aan de Havenlaan worden ingepalmd door artistieke projecten die de 2 thema’s van het KlaraF estival aankondigen
Uiteraard is ook de partner Klara van de partij om via de openbare omroep een nog veel grote publiek deelgenoot te maken van dit festijn.

Het namiddagprogramma (14-18u) pakt uit met een breed en gevarieerd aanbod: van Zefiro Torna en een knapenkoor tot het Prometheus Ensemble, van een drijvende bioscoop en de misthoornen van Spectra Ensemble tot interactieve klankinstallaties, ruige zeemansliederen door Wim Willaert en Finse tango van het ongeëvenaarde Finse kamerorkest Avanti!

Blikvangers op de openingsdag :

Spectra ensemble : Vrachtwagencompositie

Een performance voor 8 vrachtwagens, in navolging van Steve Reichs Four Organs. Dit werk zal ongetwijfeld tot de verbeelding spreken in de Brusselse haven !

Tijd en plaats van het gebeuren : 13.45u en 16.45u
Materialenkaai

----------------------------------------------------------

Prometheus Ensemble : Wein, Weib und Gesang

Programma:

  • Johann Strauss, Rosen aus dem Süden ( arr. Schönberg )
  • Johann Strauss, Wein, Weib und Gesang ( arr. Berg )
  • Johann Strauss, Kaiser-Walzer ( arr. Schönberg )
Met de opkomst van de burgerij en het opengaan van de eerste publieke balzalen in Wenen in het begin van de 19de eeuw, ontstond een bijzonder populaire muzikale ontspanningscultuur waarin de familie Strauss een centrale rol speelde. Door de strenge scheiding die vandaag gemaakt wordt tussen de ernstige en de onderhoudende muziek, wordt de hele Strauss-dynastie geklasseerd onder de noemer van lichte muziek. Toch mag men niet vergeten dat zogenaamde ernstige componisten als Mozart, Beethoven en Schubert het een eer vonden om dansmuziek te componeren voor de grote Weense bals. En zelfs Brahms en de componisten van de Tweede Weense School staken hun bewondering voor Johann Strauss niet weg. Deze arrangementen van Berg en Schönberg zijn dan ook een welgemeend eerbetoon aan de walsenkoning.

Schönberg, Berg, Webern - frontmannen van de Tweede Weense School en de destijds experimentele twaalftoonsmuziek - in combinatie met 'koning van de Weense wals', Johann Strauss jr. Schönberg en zijn leerlingen maakten met hun bewerkingen van Strauss een statement : 'wij staan niet los van de traditie'. Het resultaat is spannend en meeslepend, pal op een kantelmoment in de muziekgeschiedenis.

Tijd en plaats van het gebeuren : 14.00u - 14.40u en 15.00u - 15.40u
Auditorium KBC
Havenlaan

----------------------------------------------------------

Talisker - gelegenheidsensemble olv Filip Rathé & Eddy Vanoosthuyse ism Hogeschool Gent

Talisker - genoemd naar de Single Malt Wisky - van Luc Brewaeys werd voor het eerst opgevoerd in de hal van het Antwerpse Centraal Station tijdens het openingsweekend van Antwerpen '93. Deze uitvoering werd dé doorbraak van de componist bij het grote publiek. Tijdens het openingsweekend presenteert het Klara Festival Talisker opnieuw. Ook
nu staan geluid en ruimte centraal, ditmaal in de monumentale inkomhal van het KBC-gebouw.

Filip Rathé en zijn gelegenheidsensemble van het Gentse conservatorium zijn hiermee niet aan hun proefstuk toe. Eerder dit jaar - tijdens de Week van de Hedendaagse Muziek - brachten ze 'Talisker' in het SMAK in Gent.

Redevoering en concert worden gevolgd door een receptie.

Tijd en plaats van het gebeuren : 16.00u - 18.30u
Hall KBC Havenlaan

Meer info : www.klarafestival.be en www.kwadratuur.be
 

23:52 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/08/2006

Free Music Festival XXXIII

Van vrijdag 18 tot en met zondag 20 augustus wordt deSingel weer een vrijplaats voor liefhebbers en uitvoerders van geïmproviseerde muziek. Jaargang 33 van het kleinste festival van het land speelt zich af op de breuklijnen tussen Europa en de US, tussen pure akoestiek en electronics,
tussen pioniers en nieuwkomers. Allemaal maken ze muziek van het moment, telkens anders, telkens een ontdekking: grappig, onbegrijpelijk,
simpel, romantisch, bikkelhard, zacht, met of zonder melodie, met of zonder tempo.

De openingsdag van Free Music staat in het teken van Misha Mengelberg en Han Bennink. Al veertig jaar zijn ze samen, op het podium komen ze nog altijd even scherp en verrassend uit de hoek. De avond wordt op gang getrokken door het jonge Gentse duo Erik Rottiers en Eli Van de Vondel, met improvisaties en soundscapes van akoestische muziek en live electronics.

Mary Oliver, Tristan Honsinger en Ernst Glerum vormen de strijkersafdeling van het ICP Orkest van Misha Mengelberg. Op Free Music krijgen de drie virtuozen carte blanche in alle mogelijke combinaties. Ook de hier zelden gehoorde Franse gitarist Noël Akchoté krijgt de vrije hand. Drones? Akoestisch? Elektrisch? Songs? Pure noise? Zijn concerten blijven onvoorspelbaar, tot in hun soms theatrale presentatie toe. Een droomduo besluit de tweede dag van Free Music. Fred Van Hove en Sunny Murray: een grondlegger van de Europese improvisatiebeweging samen met een pionier van de Amerikaanse free. Maar in de eerste plaats twee springlevende rasmuzikanten in een onuitgegeven ontmoeting.

Het verschijnsel Médéric Collignon is een levend vuurwerk van trompet, stemgeluiden, electronics en duizend flitsende tics. Hij is hier alleen bekend van zijn werk bij Louis Sclavis maar komt nu eindelijk naar Free Music met zijn spraakmakende duo met percussionist Phillipe Gleizes. Videoman Scorpène Horrible ontleent zijn naam aan een giftige vis en aan een type duikboot. Deze mysterieuze onderzeeër en gitarist Marc Ducret vonden elkaar nog niet lang geleden en improviseren in real time een duistere wereld van beelden en geluid bij elkaar. Een andere en langverwachte première is het slotconcert van saxofonist Mats Gustafsson en het Italiaanse hardcore trio Zu. Zij beschrijven hun muziek kort en bondig als volgt: 'We play loud'. Men weze gewaarschuwd.

'Het is de waas van onzekerheden waarin geïmproviseerde muziek en dus ook het Free Music Festival aantrekkelijk wordt. Tenminste voor diegenen die het niet erg vinden om op voorhand niet te weten wat ze gaan krijgen.'(*)

Enige vereiste voor wie aan deze ontdekkingstocht begint : een paar goeie oren en een lichtjes nieuwsgierige geest.

Free Music Festival XXXIII
18 - 19 - 20 augustus om 20.00 u

De Singel
Desguinlei 25
B-2018 Antwerpen

Meer info : De Singel, www.freemusicfestival.be en Kwadratuur.be

Teksten : De Singel

(*)AANKONDIGING: Free Music Festival XXXIII, Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 01/08/2006
'Interview: Zu', Sven Claes op Kwadratuur.be, 18/10/2005

Elders op Oorgetuige : 'Adervacht : improvisatie is hoogste vorm van compositie' (9/08/2006)

22:24 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Midis-Minimes : jong talent in de kijker

Jean-Philippe Collard-Neven Al sinds de eerste edities maakt het festival Midis-Minimes plaats voor jong talent. In 2006 staan een week lang beloftevolle vertolkers op de affiche, een initiatief waarvoor Midis-Minimes samenwerkt met instellingen die voor de vorming of de promotie van jonge muzikanten instaan: de Muziekkapel Koningin Elisabeth, het Labo#, de Stichting Carlo Van Neste, de Belgian Fondation for Young Soloists, Jeunesses Musicales en de wedstrijd Axion Classic van de Dexia Bank.

 
Een van de hoogtepunten wordt het optreden van pianiste Plamena Mangova (studente aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth): ze geeft een voorsmaakje van haar volgende cd, met onder meer Preludes van Sjostakovitsj en de Sonate nr.5 op.164 van Schubert.

En een week later, op vrijdag 25/ augustus, leidt Jean-Philippe Collard-Neven een compositieatelier en vindt de creatie plaats van composities voor piano en elektronica die totstandkwamen in het Laboratoire d'écriture musicale, een initiatief van de Ferme du Biéreau.

De Russische componist Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975) is welllicht de meest veelzijdige componist uit de twintigste eeuw. Niemand van zijn tijdgenoten schreef naast vijftien symfonieën en evenveel strijkkwartetten ook nog drie opera's, zes concerto's (telkens twee voor piano, viool en cello), drie balletten, verschillende kamermuziekwerken gaande van duo tot octet, werken voor piano solo, liederen en liedcycli, toneel- en filmmuziek en zelfs één operette. Al deze werken samen weerspiegelen in hun verscheidenheid het beeld van de Russische ziel. Sjostakovitsj' muziek wordt gekenmerkt door dramatiek en weidse gebaren, wanhoop en soms bijtende ironie of sarcasme. De componist blijft van in het begin trouw aan zijn eigen idioom dat zich, ondanks zijn bewondering voor de westerse avant-garde, binnen de grenzen van het tonale systeem beweegt. Zijn sensibiliteit is op en top eigentijds, mede door zijn engagement voor de ontvoogding en vrijheid van de mens, tegen de dictatoriale regimes in Duitsland en de Sovjet-Unie, al is zijn precieze rol in de voormalige Sovjet-Unie nog steeds onduidelijk en zullen we nooit helemaal weten in welke mate Sjostakovitsj daadwerkelijk lippendienst aan Stalin en de zijnen heeft geleverd. Feit is dat we met deze componist een beeld krijgen van de kunstenaar en diens verscheurdheid tegenover de politieke en algemeen menselijke realiteit. Een beeld van de mens in al zijn grootheid, zijn streven en falen, vol melancholie, berusting en extase.

Sjostakovitsj heeft tweemaal een volledige reeks van 24 preludes gecomponeerd waarin hij systematisch alle grote en kleine toonaarden uitprobeerde: de eerste keer in 1933 (op. 34), ter nagedachtenis van Chopin of Scriabin die dezelfde oefening gemaakt hadden, en een tweede keer in 1950 ter gelegenheid van de tweehonderdste verjaardag van het overlijden van J.S. Bach. Toen heeft hij er nog eenzelfde aantal fuga's bijgevoegd (op. 87). De preludes op het programma van dit concert komen alle uit de eerste reeks.

Midis-Minimes : Plamena Mangova

Programma :
  • Ludwig van Beethoven, 10 Variationen über "La stessa, la stessissima" von Salieri WoO 73
  • Franz Schubert, Sonate nr.5 in a, op.164
  • Dimitri Sjostakovitsj, Prelude nr.1 in C, op.34,
    Prelude nr.2 in a, op.34,
    Prelude nr.5 in D, op.34,
    Prelude nr.3 in G, op.34
Plamena Mangova, piano

Vrijdag 18 augustus om 12.15 u
Conservatoire Royal de Bruxelles
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

------------------------------------------------------------------------

Midis-Minimes : Jean-Philippe Collard-Neven & LE LABO#

Programma :
  • Maria Alvarez Armesto, Twin Sisters
  • Gilles Mortiaux , L'éLePhant FanTôme Tome 1, Hein ?
  • To-Van Phu, Commencement
  • My-Line Trinh, Impression
  • Thomas Foguenne, Interzone
Jean-Philippe Collard-Neven, piano

Vrijdag 25 augustus om 12.15 u
Conservatoire Royal de Bruxelles
Regentschapsstraat 30
1000 Brussel

Meer info : www.midis-minimes.be

Elders op Oorgetuige : TOURNEE LABO# 2 : Jean-Philippe Collard-Neven & Jean-Marc Sullon

20:32 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Improvisaties van Peter Jacquemyn, Jan Pillaert en Geraldo Si

Jan Pillaert Na een energiek en meeslepend concert in Logos in 2004 trokken de improvisatoren Peter Jacquemyn en Jan Pillaert de Logos-studio in.
Naar aanleiding van het verschijnen van hun nieuwe CD Humus, die uit deze opnames voortvloeide, delen ze nu het podium met de Braziliaanse danser Geraldo Si.
Een uitdagende voorstelling waarin muzikanten en dansers vaak van rol wisselen.

Jan Pillaert groeit op in een klassieke fanfare en brassband familie. Tijdens zijn studies grafische vormgeving ontdekt hij, via alternatieve muzieknotaties en Peter Jacquemyn, de vrije geïmproviseerde muziek. Sinsdien is hij gefascineerd op zoek naar de mogelijkheden van zijn tuba en de unieke ervaring van het samenspel met andere muzikanten.

Beeldend kunstenaar en bassist Peter Jacquemyn is een bekend figuur in de Europese improvisatie-wereld. Als improvisator begon hij zijn carriere bij WIM (Werkgroep Improviserende Musici). Zijn stijl is zeer energiek en spektaculair, misschien zitten zijn kwaliteiten als judoka daar voor iets tussen? Hij ontwikkelde een eigen speelwijze waarbij gekreukt papier, plastic zakjes, blikjes, spijkers en 2 tot 3 strijkstokken tegelijkertijd gebruikt worden.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Geraldo Si, Jan Pillaert en Peter Jacquemyn
Donderdag 17 augustus om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info: Stichting Logos

09:02 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Hoogfeest van de sacrale muziek

Hoogzomer is een tijd van feesten, 15 augustus een hoogdag : het Goeyvaerts Consort brengt reeds voor de derde maal op het Musica Sacra Castore Festival in Bever (Vlaams Brabant) hun buitengewone uitvoering van de Boetekanon van Arvo Pärt. Het wordt een avond die, alleen al door zijn bijzondere lengte - 2 uur en 10 minuten - telkens weer voor een memorabele ervaring zorgt. Zowel bij zangers als publiek.

Het Goeyvaerts Consort is een van de weinige ensembles ter wereld die het aandurft (aan wil, aan kan) deze partituur integraal te zingen. Het is lang, en lastig. Maar het loont zozeer de moeite om dit uitzonderlijk ritueel telkens opnieuw te voltrekken.
Elke uitvoering van Kanon Pokajanen is legendarisch en zoveel meer dan een concert.

Arvo Pärts Kanon Pokajanen (Boetepsalmen, 1995-97) is gebaseerd op de kanon van boete en berouw zoals die reeds in de vroegste Slavisch-Christelijke manuscripten (6de eeuw na Christus) is terug te vinden.

De kanon staat symbool voor de verandering, de overgang tussen dag en nacht, het Oude en het Nieuwe Testament, profetie en vervulling, het hier en het hiernamaals. Toegepast op de mens handelt het over de grens tussen het menselijke en het goddelijke, zwakheid en sterkte, lijden en verlossing, sterven en onsterfelijkheid.

Arvo Pärt over de Boetekanon: 'In deze compositie probeer ik van de taal uit te gaan. Ik wilde het woord zijn eigen klank laten vinden, zijn eigen melodische lijn. Zo ontstond muziek die – tot mijn eigen verbazing – doordrongen was van het eigen karakter van het oude kerkslavisch.'

Tijd en plaats van het gebeuren :

Goeyvaerts Consort: Arvo Pärt, Kanon Pokajanen
Festival 'Musica Sacra'
Dinsdag 15 augustus om 20.30 u

Sint-Martinuskerk
1547 Bever

Meer info: Goeyvaerts Consort en www.rosario.be

Elders op oorgetuige : 'Stabat Mater : muziek als gebed'

07:58 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Robots & minimal music

La Monte Young, 'Dream House', 1962 Eenvoud en heldere lijnen staan centraal in dit M&M concert met minimalistische muziek.
Live performers en de Logos muziekrobots geven het beste van zichzelf in de tot de essentie gereduceerde werken van o.a. Steve Reich, Philip Corner, Tom Johnson, La Monte Young, Philip Glass en Terry Riley.
 

Kenmerkend voor 'minimal music' (ook 'repetitieve muziek' of 'gradual process music' genoemd) is de beperktheid van de muzikale uitgangsgegevens. Een enkel - meestal modaal - motief word veelvuldig herhaald , met minimale veranderingen die heel geleidelijk aan plaatsvinden en daardoor ook duidelijk waarneembaar zijn. De repetitieve muziek is een Amerikaans fenomeen ontstaan in de jaren zestig van de vorige eeuw en is in oorsprong gebaseerd op het langdurig herhalen van een niet of nauwelijks veranderend kort modaal patroon. De principes ervan zijn ontleend uit de Centraal- en Westafrikaanse muziek (polyritmiek) en Indiase muziek (modaliteit) en de Indonesische gamelan. Vooral de gamelan-techniek, waarbij het klinkend resultaat tot stand komt door het invullend overlappen van vrij eenvoudige patronen gespeeld door de verschillende instrumentalisten is analoog aan wat we zien en horen gebeuren in de ensemble-stukken van bv Steve Reich.

De term minimal music is afgeleid van het concept minimalisme, dat bekend was uit de schilderkunst en beeldhouwkunst. Het woord minimalisme werd voor het eerst gebruikt in de muziek in 1968 door Michal Nyman in een recensie van het stuk 'The Great Digest' van Cornelius Cardew. Later breidde Nyman zijn definitie van minimalisme in de muziek uit in zijn boek 'Experimental Music: Cage and Beyond' (1974). Het verband tussen minimalisme in de muziek en minimalisme in andere kunstvormen is zeer relatief. Dat is waarschijnlijk de reden waarom heel wat minimalistische componisten de term afkeuren. De meest prominente 'minimalisten' zijn John Adams, Philip Glass, Steve Reich en Terry Riley. La Monte Young wordt over het algemeen aangemerkt als de "vader" van het minimalisme.

Uit 'Wat is minimal music? Alles wat u altijd al wou weten over minimal music (maar nooit durfde te vragen)'*, onthouden we misschien nog het volgende :

"Is het waar dat je van te lang naar minimal music luisteren high wordt?

Voor sommigen is minimal music beluisteren misschien een soort joint, maar dat is alleszins nooit de bedoeling geweest. Feit is dat minimal music opkwam in de jaren zestig in volle flower-powertijd en dat die sfeer de componisten ook niet onberoerd liet. De rituele, obsessieve en bezwerende sfeer die minimal music in navolging van veel Afrikaanse of Aziatische traditionele muziek introduceerde, doet natuurlijk meteen aan extase en trance denken.
Toch leent minimal music zich zowel tot een zeer actieve, alerte manier van luisteren als tot een hypnotische trance. Het hangt er waarschijnlijk vooral vanaf wat je er als luisteraar in zoekt."

Tijd en plaats van het gebeuren :

M&M Minimal
Maandag 14 augustus om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info: Stichting Logos

*'Wat is minimal music? Alles wat u altijd al wou weten over minimal music (maar nooit durfde te vragen)', van Maarten Beirens, De Standaard, vrijdag 09 september 2005

"Steve Reich, een portret", Maarten Beirens

00:43 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

09/08/2006

Adervacht : improvisatie is hoogste vorm van compositie

Op 18 augustus opent Adervacht het Free Music Festival XXXIII in De Singel te Antwerpen, nu zaterdag treedt het duo samen met gitarist Gilbert Isbin aan in de Rode Pomp in Gent.

Adervacht is een kernduo met Erik Rottiers en Eli Van de Vondel en behoort tot een groter exploratief ontwikkelings collectief/label “CiCliC”. Het [Adervacht] wordt uitgebreid met andere muzikanten naar gelang van de specifieke conceptsituaties (zoals bv met drum/dichter/recitatieven Giovanni Barcella).

Het duo ontdoet zich van stijldruk en verwachtingspatronen en gaat vrij op exploratie in de klank en improvisatie-/compositiewereld. Elk project heeft een eigen muzikaal inhoudelijke en morfologische verschijningsvorm. Het instrumentarium gaat van piano/harmonium en gitaar in pure akoestische vorm tot alle mogelijke manipulaties daarvan via digitale signaal processing en dergelijke, daarnaast wordt ook gebruik gemaakt via allerlei elektro-akoestische systemen via computerprogrammatie.

De individuele muzikanten bestrijken elkeen een eigen opzichzelfstaand plan. Muzikaal ontstaat er dan een gelaagde muziek waar verschillende werelden tegelijk te horen zijn. Een soort contrapunt van muzikaal individualisme, of waar iedere muzikant zijn individuele eigenheid houd. Soms gaat de focus naar de ene dan naar de ander, of het kan ook door de luisteraar beslist worden. Die werelden kunnen elkaar ook als bij een zonsverduistering afdekken of voorbij elkaar schuiven. De muziek is dus niet bedoeld als een formele esthetische vorm maar als een zoektocht waarin de luisteraar toetreed.

Adervacht ziet de improvisatie als hoogste vorm van compositie. Hoewel improvisatie bij velen negatieve minderwaardige aspecten opwekt alsof het maar nood en vervangingsoplossingen zijn, is men via improvisatie juist in staat om hoogwaardige doorgecomponeerde muziek te maken die perfect de 'tijdsruimte' en 'reflexie-ruimte” aanvoelt waarin geageerd en gemanipuleerd wordt. Ook schiet de notatie tekort om het instrumentarium en zijn gebruik te beschrijven zoals bij elektro akoestiek en dergelijke.

Improvisatie is risicovol omdat men niet kan terugvallen op een reeds bestaand nauwkeurig omschreven gegeven, hooguit is er een 'bufferzone met bewezen diensten'.

Tijd en plaats van het gebeuren:

Adervacht + Gilbert Isbin
Gilbert Isbin: acoustic guitar
Erik Rottiers: piano
Eli Van de Vondel: processed Fender guitar
Zaterdag 12 augustus om 20.30 u
De Rode Pomp
Nieuwpoort 59
9000 Gent

---------------------------------------------------------------

Free Music Festival XXXIII
18 - 19 - 20 augustus om 20.00 u
(Adervacht speelt op 18/08 )
De Singel
Desguinlei 25
B-2018 Antwerpen

Meer info : CiCliCDe Rode Pomp en De Singel

Info en audio: Adervacht, 'Telluric: Deel 8 [Exodus 2]'
Elders op oorgetuige : CiCliC zoekt muzikale wormholes

17:29 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook