10/09/2006

 Lindberg & Karttunen : twee coyotes en een Europese creatie

Magnus Lindberg & Anssi Karttunen

Dat Magnus Lindberg de populairste van onze Finse componisten is, komt allicht doordat hij zich nooit helemaal heeft geschikt naar de dictaten van de naoorlogse hedendaagse muziek. Hij studeerde weliswaar in Darmstad, kent de computer door en door en vertolkte als pianist al werk van Boulez, Stockhausen en Berio. Toch is in zijn recente werken vooral de brute energie te horen van de punkgroepen die hem in de jaren 1980 beïnvloedden. Er waait een wervelwind over zijn grote, dramatische fresco's waarin de harmonie vervat ligt tussen spanning en ontspanning... zoals in de goede oude tijd, of toch bijna. Een klassieke componist, maar toch nooit voorspelbaar en steeds verbluffend.

Op maandag 11 september vertolkt hij zijn eigen werken aan de piano, solo of met zijn uitzonderlijke cellist Anssi Karttunen, die al 20 jaar zijn partner is.

Voor Magnus Lindberg is fysieke contact met de klank tijdens het compositieproces van essentieel belang. Daarnaast heeft hij altijd al de behoefte gevoeld om te communiceren met het publiek. De concertdimensie, met de bijbehorende adrenaline, is voor mij hem belangrijk. Vooral omdat een componist werkt met visies, met utopische concepten. Een concert voorbereiden betekent de confrontatie aangaan met alle praktische aspecten: het beheersen van tijd, vorm, details enz.

Op het KlaraFestival vertolkt hij samen met Anssi Karttunen 'Dos Coyotes'. Het werk verwijst naar de stukken die Lindberg 15 jaar geleden schreef voor kinderkoor en die gebaseerd zijn op Indiaanse dierengedichten. Eerst maakte hij er een versie van voor klein orkest, 'Coyote Blues' getiteld, wat verwijst naar de Amerikaanse etnische muziek. Op vraag van Anssi Karttunen werkte hij het stuk nadien om tot een versie voor piano en cello, en doopte het 'Dos Coyotes' .

Het is net als het 'Celloconcerto'opgedragen aan Karttunen. De composities die Lindberg voor hem maakt, komen dan ook gezamenlijk tot stand. Componeren is vaak wel een eenzaam werk, maar samen met een solist ontstaat er, nog voor het werk in première gaat, een dialoog. 'Ik ben een zeer aandachtige luisteraar, vooral wanneer het iemand betreft die me alles heeft geleerd over snaarinstrumenten', zo stelt Lindberg.' Ik schrijf graag virtuoze muziek, maar het nodeloos moeilijk maken vind ik niet nodig.'

Programma :

Magnus Lindberg Stroke, Jubilees, Dos Coyotes, Partia, Etudes I & II, Celloconcerto (Europese creatie)
Magnus Lindberg piano - Anssi Karttunen cello

Tijd en plaats van het gebeuren:

Maandag 11 september 2006 om 20.00u
Zaal Paleis voor Schone Kunsten - Ter Arken
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.bozar.be

Dit concert wordt rechtstreeks uitgezonden op Klara.

23:33 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Raimund Hoghe, Sacre, the Rite of Spring met live muziek

' Le Sacre du printemps' werd in 1913 door Igor Stravinsky als balletmuziek gecomponeerd. Het beleefde datzelfde jaar zijn eerste opvoering in het Théâtre des Champs Elysées in Parijs in een choreografie van Vaclav Nijinski, gedanst door Les Ballets Russes. De voorstelling oogstte 'un succès de scandale', maar dat is niet de enige reden waarom dit ballet zowel in de muziek- als in de dansgeschiedenis een mijlpaal betekende. De kracht die van de opzwepende dissonante muziek uitgaat, de breuk met de klassieke danstaal die Nijinski in zijn choreografie tot stand bracht én het sterk erotisch beladen ‘onderwerp’ van het ballet veroorzaakten een deining die tot op heden niet is uitgewerkt of verdwenen.

De Duitse choreograaf Raimund Hoghe (1949) werkte tien jaar lang als dramaturg voor Pina Bausch en begon in 1989 zijn eigen voorstellingen te ontwikkelen. Zijn eerste producties waren sterk autobiografisch gekleurd: een terugblik op zijn jeugd en jongelingsjaren in het naoorlogse Duitsland, een leven vol onuitgesproken verlangens en verhulde eenzaamheid, een wereld bevolkt met de beelden van filmsterren en de schlagers van charmezangers, een poging van de gehandicapte man - Hoghe is klein en gebocheld - om met zijn eigen lichaam in het reine te komen.

De muziek die Hoghe in de meeste van zijn producties liet horen werd eerder gebruikt om de sfeer van een tijdperk te schetsen dan als muziek om op te dansen. Toen hij echter in 2002 Young people, old voices realiseerde, een productie waarin hij samen met een tiental jonge niet-professionele performers op de scène stond, integreerde hij daarin enkele fragmenten uit Le Sacre du printemps van Igor Stravinsky. Deze fragmenten danste Hoghe zelf in duet met de jonge voetballer Lorenzo De Brabandere. Hieruit ontsproot de idee om samen met Lorenzo de integrale Sacre te choreograferen en te dansen. Le Sacre du printemps van Raimund Hoghe ging in première in het Kaaitheater in januari 2004 en kreeg zeer veel bijval.

Hoghe beschikte niet over de middelen om met live muziek te werken. Er werd gebruik gemaakt van een opname van de orkestpartituur, ingeleid en uitgeleid door de stem van Stravinsky zelf die vertelt over het schrijven van dit werk en over zijn eerste publieke ontvangst. Hoghe bleef echter de wens koesteren om zijn choreografie ooit met live muziek te kunnen uitvoeren. Het Klarafestival leek de perfecte gelegenheid te bieden om aan Le Sacre du printemps in zijn hoedanigheid van dubbele mijlpaal – in de muziek- én in de dansgeschiedenis – recht te laten wedervaren.

Er werd gekozen voor de bewerking voor twee piano's die Stravinsky zelf van zijn compositie verwezenlijkte. Aan de piano's nemen Alain Franco en Guy Vandromme plaats. Vandromme werkt als uitvoerend pianist in binnen- en buitenland en is o.a. stichtend lid van het ensemble voor hedendaagse muziek en improvisatie Q-02. Alain Franco is pianist en dirigent en werkte eerder reeds met Champ d'Action, Ictus, Rosas en Needcompany; hij geeft ook les in P.A.R.T.S.

Raimund Hoghe, Sacre, the Rite of Spring

Dinsdag 12 september 2006 om 20.00 u (inleiding door Johan Reyniers om 19.30 u)
Zaal Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.kaaitheater.be

Tekst: Klarafestival/ Kaaitheater
 
Op woensdag 13/09 om 19.00u blikt Fred Brouwers op terug op deze productie. 
Meer info : www.klara.be

22:13 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Happy New Ears-festival voor nieuwe muziek

Solitude Naast het Festival van Vlaanderen vindt binnenkort in Kortrijk - van 23 september tot 8 oktober 2006 het Happy New Ears-festival voor nieuwe muziek plaats. Een uitgebreide aankondiging werd zopas gepubliceerd op Kwadratuur.be. Happy New Ears serveert een avontuurlijke cocktail van laptopmuzikanten, geluidsknutselaars, Messiaen in open lucht, Monk revisited, een verlengde piano, een cello met twee bogen, electro-akoestische muziek én een symfonie voor 100 gitaren.

Verder staan er creaties van ondermeer Eavesdropper & Audiostore, Pierre Berthet & Frances-Marie Uitti, Fabian Fiorini & Stefano Bollani op het programma, samen met nieuw werk van internationale artiesten als Goodiepal, Evan Parker en Baby Dee. En als klap op de vuurpijl wordt de Europese creatie van Glenn Branca's symfonie voor 100 elektrische gitaren gerepeteerd en opgevoerd in Kortrijk!

Rode draad in het festival is het gratis audiovisueel parcours Klinkende Stad: een wandeling waar klank en beeld elkaar vinden in internationale installaties. Vergeet vooral niet om vóór de concerten uw ogen en oren de kost te geven op het parcours.

En ook de kids worden niet vergeten : onder het motto "Sonokids" presenteert Happy New Ears een muzikaal lunapark voor en door kinderen met korte concerten, doe-momenten én workshops.
De Sonokids-concerten zijn van korte duur en er is volop mogelijkheid om zelf met geluid aan de slag te gaan in de verschillende gepresenteerde geluidsinstallaties. Een unieke kans om te ontdekken dat er nog meer is dan Samson, Spring, K3 en Eurosong for kids !.

Meer info : www.happynewears.be en www.kwadratuur.be

21:31 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

07/09/2006

Living Room Music Sint-Gillis bijna uitverkocht

Na de eerste succesvolle editie in Sint-Jans-Molenbeek vorige week, strijkt op zondag 10 september een schare internationale en eigen muzikanten van klassiek, jazz en wereldmuziek neer in Sint-Gillis. De Brusselse gemeente is een multiculturele plek en herbergt heel wat Marokkanen, Spanjaarden, Portugezen, Italianen, Fransen, Grieken en Engelsen. Onder de jonge inwoners (twee derde is jonger is dan 44) bevinden zich heel wat plastische kunstenaars. Met 1 ticket bezoek je het echte Sint-Gillis én word je verleid door authentieke klanken!

Wie er nog bij wil zijn moet zich echter wel reppen, want met namen als Bl!ndman [4x4] strings, Steve Houben en Manou Gallo op het programma zijn er nog maar enkele tickets te verkrijgen.

Blikvangers op 10 september :

BL!NDMAN [4x4]sax : OFF SCREEN
Aanvang 15.00 u , concerten 15.00 u - 16.00 u - 17.00 u
Jean-Volderslaan 8
1060 Sint-Gillis

1 huiskamer, 4 TV's ... 4 jonge saxofonisten treden met hun instrument buiten het enge kader van de beeldbuis. Op, voor, naast, achter: het klassieke interieur wordt op zijn kop gezet. Het centrum van alle aandacht verhuist naar de periferie en eenrichtingsverkeer wordt klank en beeld in viervoud. Met deze performance neemt BL!NDMAN[4x4]sax een loopje met de standaard rolverdeling in de huiskamer.

Meer info : www.blindman.be

--------------------------------------------------------------

Wietse Beels & Nona Knuutilla (viool) : Sonate van Prokofiev en Ysaye en een selectie uit de duo's van Bartok
Aanvang 15.30 u , concerten 15.30 u - 16.30 u - 17.30 u
Dethystraat 90
1060 Sint-Gillis

Wietse Beels behaalde het diploma voor viool aan het Conservatorium van Rotterdam. Met het Narziss und Goldmund Pianotrio legde hij in 2003 het Konzertexamen af aan de Hochschule für Musik Köln. Het trio werd in datzelfde jaar bekroond met de Debuutprijs Kamermuziek van Jeugd en Muziek. Wietse is momenteel erg actief op het concertpodium als kamermusicus in het Narziss und Goldmund Pianotrio en het Tanguedia Sextet en verleent regelmatig zijn medewerking aan Oxalys en het Prometheus Ensemble.
Nonna Knuuttila (Helsinki 1972) studeerde aan de Sibelius Academie en tegelijkertijd aan de Kuhmo Vioolschool. In 1997 kreeg zij de kamermuziekprijs van de Doelen Rotterdam. Nonna Knuuttila was eerste violiste van zowel het Kandinsky Kwartet als van het Barcelona Collage muziekensemble, concertmeester van het Porta Ferrada Festival Orkest en plaatsvervangend aanvoerder in het Rotterdams Philharmonisch orkest. Nonna heeft meerdere cd opnames met werken van Beethoven, Saariaho, Celis...

--------------------------------------------------------------

Beñat Achiary (zang) & Didier Lasserre (percussie)
Aanvang 16.00 u , concerten 16.00 u - 17.00 u - 18.00 u
Jean-Volderslaan 10 b. 14 (4 et.)
1060 Sint-Gillis/Saint-Gilles

Beñat Achiary werd in 1947 geboren in het Franse Baskenland en sinds zijn geboorte markeerde het zingen ieder moment van zijn leven. Basken zingen zoals ze ademen, alleen of in groep, in familiekring en tijdens hun werk. Voor Beñat Achiary was zijn land zijn zangleraar en is alles een bron van muziek: het gezang van de wind in de bomen, dat van de insecten of simpelweg dat van de taal. Als tiener ontdekt hij via de radio van zijn vader gospel, blues, jazz, tango en de chansons van Dario Moreno. Net zoals de grenzen van zijn land onduidelijk vastgelegd zijn, gebruikt de Baskische zanger en stemkunstenaar de traditionele gezangen als basis voor improvisatie, begeeft hij zich op het terrein van de klankpoëzie en verlegt hij daarmee de grenzen van de wereldmuziek.

--------------------------------------------------------------

Massot / Florizoone / Horbaczewski Trio
Aanvang 16.00 u , concerten 16.00 u - 17.00 u - 18.00 u
Theodore Verhaeghenstraat 209
1060 Sint-Gillis

Weinig combinaties klinken zo intrigerend en veelbelovend als het trio rond Michel Massot. De man zelf is de prettig gestoorde trombonist en tuba-speler uit Mâäk's Spirit, een van de toonaangevende avant-garde-ensembles in België. Naast hem staat Tuur Florizoone, accordeonist van o.a. Tricycle, en Marine Horbaczewski, die cello speelt in zowel klassieke formaties, als in experimentele jazzgroepen zoals dit trio. Composities zijn van de hand van Massot en Florizoone. Groovy, melodisch, improvisatorisch, romantisch, tegendraads... en uitputtend.

Meer info : www.tuurflorizoone.be, www.maaksspirit.be

--------------------------------------------------------------

Bl!ndman [4x4]strings : Drie om te vieren: werk van Mozart, Schumann & Sjostakovitsj
Aanvang 16.30 u , concerten 16.30 u - 17.30 u - 18.30 u
Coenraetsstraat 44
1060 Sint-Gillis

De schijnwerpers staan dit jaar in het bijzonder op Mozart gericht met de herdenking van de 250ste verjaardag van zijn geboorte. Met zijn omvangrijk en gevarieerd oeuvre is Mozart binnen de historiek van onze Westerse muziek dé artistieke vaandeldrager bij uitstek die er op de koop toe een uiterst kort en turbulent leven op nahield. Maar naast Mozart kunnen we dit jaar net zo goed de geboorte van Sjostakovitsj vieren (100 jaar geleden) én de dood van Schumann (150 jaar geleden). In dit programma brengt [4x4]strings dan ook een hulde aan de drie jarigen.

Meer info : www.blindman.be


Het volledige programma vind je op KlaraFestival : Living Room Music 06

Elders op Oorgetuige : Living Room Music 06: Sainctelette & Ribaucourt ( 03-09-2006)

16:49 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

06/09/2006

Film met live muziek : Anssi Tikanmäki Film Orchestra - Juha

De broers Mika en Aki Kaurismäki zijn zo ongeveer het Finse equivalent van de gebroeders Dardenne. Hun film 'The Worthless' (1982) betekende een revolutie voor de Scandinavische hedendaagse filmindustrie. Componist Anssi Tikanmäki voorziet het duo sinds jaar en dag van onmiskenbare filmscores. Het hoogtepunt van deze samenwerking is ongetwijfeld Aki Kaurismäki's 'Juha' (1999), een satirische stille film vol pikante intrige, bekoorlijk overspel en een zekere heimwee naar tijden van weleer... Tikanmäki's eigen filmorkest zal de score live uitvoeren !

De film vertelt het verhaal van de tragische ondergang van het weeskind Marja. Zij wordt opgevoed door de jonge boer Juha, die later met haar trouwt. Het gelukkige huwelijk is om zeep als Marja zich laat verleiden door de gladde Shemeikka, die haar meeneemt naar de stad om haar vervolgens te laten werken in een van zijn bordelen. Zijn misdaad blijft niet ongestraft als de met een hakbijl gewapende Juha hem na lang zoeken vindt. Kaurismäki is een groot liefhebber van onvervalst melodrama. Zijn personages zijn altijd tobbers, die het geloof in de taal hebben verloren. Dat hij ooit een stille film met tussentitels zou draaien, zal niemand verbazen. Een absolute aanrader in zwart-wit.

Tijd en plaats van het gebeuren:

Anssi Tikanmäki Film Orchestra - Juha
Zaterdag 9 september om 20.00 u

Zaal Paleis voor Schone Kunsten - Henry Le Boeufzaal
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.bozar.be
 
In het kader van de "Finse week" van naar aanleiding van het Klarafestival zendt Canvas op vrijdag 15 september om 22.45 u de film 'The Man Without a Past' (Mies vailla menneisyyttä) van Aki Kaurismäki (2002) uit. De film werd genomineerd voor de Oscar voor beste niet-Engelstalige film en bekroond op de filmfestivals van Cannes én Gent.

Extra: 'Aki Kaurismäki: Finse koude over ons land', Pierre Raemdonck, 19 november 1997, www.moviegids.be

18:42 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Lunch Concert: Kryptos Quartet & Piet van Bockstal

Kryptos Quartet Finland is het walhalla voor hedendaagse componisten. Het Kryptos Quartet licht een tip van de sluier, want het is als een blok gevallen voor Aulis Sallinen. Met Piet van Bockstal - die gerekend wordt tot Belgie's beste hoboïsten - brengt het verder Kalevi Aho's Kwintet voor hobo en strijkkwartet, een meeslepende vertelling met neoklassieke elementen.

Het Kryptos Quartet werd opgericht in januari 2002 en bestaat uit vier jonge muzikanten van diverse afkomst maar met een zelfde passie voor het strijkkwartet die geen taal behoeft. Deze ultieme vorm van musiceren met zijn onuitputtelijk repertoire blijft altijd een grote uitdaging en het belangrijkste streefdoel binnen deze bezetting is natuurlijk het zoeken naar een eigen klank. De naam 'Kryptos' verwijst naar deze zoektocht, naar het onthullen van het 'verborgene' achter de partituur. Het repertorium gaat van klassiek tot hedendaags, en omvat ook minder bekend werk en Belgische hedendaagse componisten.

De muziek van Aulis Sallinen (1935) is als een kaleidoscoop: rijk, gevarieerd en direct toegankelijk. Zijn oeuvre bevat o.a. acht symfonieën, zes opera's, werken voor orkest, harmonie-orkest, kamermuziek en soloconcerten.

Kalevi Aho (1949) studeerde net als Sallinen aan de Sibelius Academie en trok nadien naar Berlijn. Sinds 1993 is hij voltijds componist. Zijn werken kennen een sterke invloed van de Russische traditie.

Deze 2 hedendaagse Finse componisten kiezen beiden erg bewust voor klassieke vormen, lyrische elementen en romantische melodieën. Verder wordt hun werk sterk beïnvloed door de volksmuziek. Dus op het concert wel nieuwe, maar niet echt vernieuwende muziek.

Programma:
  • Aulis Sallinen, Strijkkwartet nr.3
  • Kalevi Aho, Hobokwintet, met Piet Van Bockstal (hobo)
Tijd en plaats van het gebeuren:

Lunch Concert: Kryptos Quartet & Piet van Bockstal
Vrijdag 8 september 2006 om 12.05 u
Festivalboot Lorelei

Akenkaai
1000 Brussel

Meer info: www.klarafestival.be en www.kryptosquartet.be

Audio: Fragmenten uit Kalevi Aho's Kwintet voor hobo en strijkkwartet en heel wat werken van Aulis Sallinen kun je online beluisteren op www.bis.se

14:25 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

05/09/2006

Hitlerjugend vs Swing Jugend en oude 78-toerenplaten

Sinds mensenheugenis wordt muziek misbruikt als propagandamiddel. Of ze wordt juist afgedaan als slechte invloed op de jeugd. De mannen van vocaal ensemble Touchant zingen liederen van de Hitlerjugend, in confrontatie met muziek van hun aartsrivalen: de Swing Jugend. Thomas Smetryns zorgt voor de confrontatie met echte swing op oude 78-toerenplaten.

Thomas Smetryns, geboren in Gent in 1977, studeerde compositie bij Godfried-Willem Raes, en gitaar, luit en theorie bij Ida Polck en Philippe Malfeyt aan het conservatorium van Gent. Als componist is hij vooral geïnteresseerd in het zoeken naar een experimentele muziekpraktijk waarin het historische en het maatschappelijk denken verankerd zitten. Als DJ - uitsluitend met 78 toerenplaten - stelt Smetryns het muzikale verleden in een hedendaagse context centraal.

Tijd en plaats van het gebeuren:

Late Night Concert: Touchant & Thomas Smetryns
Donderdag 7 september 2006 om 22.30 u
Festivalboot Lorelei

Akenkaai
1000 Brussel

Meer info: www.klarafestival.be
 
Interview : 'Festival van Vlaanderen 'durft' met naziliederen', Marijke Libert, De Morgen, 9 september 2006

14:47 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

04/09/2006

Soirée composée - Ensemble Explorations, Laïla Amezian, Erwin Vann & friends

Laïla Amezian De sterke line-up van artiesten staat garant voor een avond vol Bekoring. Zo confronteert zangeres Laïla Amezian (Arabanda) haar Marokkaanse roots met het romantische Liedrepertoire, en is er een thematische duik in de filmgeschiedenis.
Als rode draad speelt Ensemble Explorations het 'Quatuor pour la fin du temps' van Messiaen. Gecomponeerd en uitgevoerd in een concentratiekamp van de nazi's, baseert dit meesterwerk zich op de bijbelse Openbaring van Johannes (de Apocalyps), het ultieme laatste oordeel tussen goed en kwaad.

Olivier Messiaen
schreef kleurvolle en ritmisch zeer complexe muziek, geïnspireerd door een diep religieus geloof, een fascinatie voor vogelgezang en de diversiteit van de natuur. Bovendien was hij gefascineerd door volksmuziek, exotische instrumenten en Oosterse ritmen en slaginstrumenten.Vaak maakte hij gebruik van ingewikkelde ritmische patronen, polytonaliteit en eigenaardige klanken.
Messiaen wordt in de muziekwereld als een buitenbeentje gezien, vooral door de aparte manier waarop hij met het begrip 'tijd' omgaat. De componist probeert muziek tot een transcendente, zelfs religieuze ervaring te maken door de muzikale tijd stil te zetten. In die zin is het ‘Quatuor pour la fin du temps’ misschien wel zijn meest idiomatische werk. Naast het gebruik van extreem langzame tempi speelt hij met eigenzinnige ritmische procédés die het traditionele dynamische verloop van de muziek ondermijnen. Hierdoor verschuift de aandacht van de luisteraar naar de zinnelijke, haast erotische klankwaarneming van het moment.

Programma
  • Olivier Messiaen, Quatuor pour la fin du temps
    I. Liturgie De Cristal
    II. Vocalise, Pour L'Ange Qui Annonce La Fin Du Temps
    III. Abime Des Oiseaux
    IV. Intermede
    V. Louange A L'Eternite De Jesus
    VI. Danse De La Fureur, Pour Les Sept Trompettes
    VII. Fouillis D'Arcs-En-Ciel, Pour L'Ange Qui Annonce La Fin Du Temps
    VIII. Louange A L'Immortalite De Jesus
  • Bekoring in het romantische Liedrepertoire
  • Themafilms Bekoring
Tijd en Plaats van het gebeuren:

Vrijdag 8 september 2006 om 20.00 u

Zaal Kaaitheater
Sainctelettesquare 20
1000 Brussel

Meer info : www.klarafestival.be en www.kaaitheater.be

--------------------------------------------------------------------

Voor wie er op vrijdag niet kan bij zijn : donderdag houdt Ensemble Explorations de Grote Generale van Olivier Messiaens 'Le Quatuor pour la fin du temps'
Donderdag 7 september om 20.00u
CC De Borre

Speelpleinstraat 10
3360 Bierbeek

Meer info : www.deborre.be en www.explorations.be

19:28 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Wu Wei : composities en improvisaties voor Chinees mondorgel

Wu Wei, foto Li Yu Wu Wei is een onwaarschijnlijke virtuoos op de sheng (Chinees mondorgel). Uit dit instrument van nauwelijks 75 cm groot tovert hij een indrukwekkend gamma aan klanken en kleuren. Ook als improvisator en komponist kan hij aardig zijn mannetje staan. Behalve in eigen werk kun je hem horen in stukken van John Cage en hedendaagse Chinese, Japanse, Indische en Nederlandse componisten. Ongetwijfeld een adembenemende ervaring!

De Sheng is een Chinees blaasinstrument waarvan de allervroegste historische aanwijzingen reeds in 1500 v.C. terug te vinden zijn op rituele beenderinskripties. Het bestaat hoofdzakelijk uit een windlade met een mondstuk, de pijpen en de rieten. De windlade was aanvankelijk een langwerpige houten kalebas maar wordt tegenwoordig uit metaal vervaardigd. De bamboe pijpen staan in deze windlade symmetrisch gerangschikt in hoefijzervorm. Elke bamboe pijp heeft aan de binnenkant een rechthoekig labium en aan de buitenkant een rond vingergat. De labia hebben elk een meetrillend langwerpig labiumblad (oorspronkelijk ook van bamboe) met in het midden ervan een verstelbaar riet dat tot klinken wordt gebracht door de lucht in - en uit het mondstuk te blazen en te zuigen. Op hun beurt worden de luchtkolommen in de pijpen zo geaktiveerd. De toonhoogte is louter en alleen afhankelijk van de afstand tussen het pijpriet en het labiumgat erboven: de eigenlijke lengte van de pijpen doet er niet toe.

In de Westerse wereld is de Sheng vooral bekend als een Chinees mondorgel. Het is het oudst bekende instrument dat gebaseerd is op het principe van meetrillende rieten en het duurde tot in de late 18de eeuw eer dit principe ook in Westerse instrumenten werd toegepast, zoals in de doorslaande tongen van harmoniums, orgels of akkordeons. Eigentijdse versies van de Sheng bevatten 21, 24, 36 of 37 pijpen. Dat laatste aantal vindt men bijvoorbeeld bij de bas-sheng, die rechtop voor de speler wordt bespeeld. Er bestaat ook een moderne diskant-sheng die een tessituur van drie kromatische oktaven beslaat. Het is mogelijk verschillende tonen tegelijkertijd tot klinken te brengen, dus ook meerstemmige stukken, akkoorden en zelfs klusters zijn perfekt haalbaar op dit instrument. In de antieke Chinese muziek werdt de Sheng als een orkestinstrument gebruikt. Zo is het o.m. een vaste waarde in de regionale opera's van Shandong, Henen en Jiangsu, waar het een harmonische en aksentuerende funktie heeft.

Wu Wei (°1970) is een bijzonder veelzijdig muzikant die wereldwijd op podia staat van festivals en concertzalen voor traditioneel - Chinese, klassiek - hedendaagse, jazz - en geïmproviseerde muziek. Hij speelt niet enkel sheng (een Chinees mondorgel) maar ook erhu (Chinese viool) en verschillende soorten Chinese fluiten (zoals de lusheng en de bawu). Op vijfjarige leeftijd begon hij in de provincie Jiangsu Chinese viool te spelen, maar schakelde tien jaar later over op de Sheng. Hij behaalde niet enkel zijn einddiploma in 1993 aan het muziekconservatorium van Shanghai, maar sleepte ook verschillende Chinese en internationale prijzen voor zijn uitvoeringen van traditionele Chinese muziek in de wacht.

Programma:
  • Calling Phoenix - for sheng solo (1988) - Zhao Xiaosheng (China)
  • One9 - Solo for Sho (1991) - John Cage (VS)
  • Du Bai - for Sheng Solo (2003) - Xiaoyong Cheng (China, 1955)
  • Isshun No Yume - for sheng (2003) - Ryota Mikami (Japan, 1978)
  • One1 - for sheng (2004) - Wu Wei (China, 1970)
  • Sheng - Q - U - for sheng solo (2006) - Joël Bons (Nederland, 1952)
  • Tracea and Shadows - for sheng solo (2006) - Sandeep Bhagwati (India, 1963)
Wu Wei : Sheng composities en improvisaties
Woensdag 6 september 2006 om 20.00 u

Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info en tekst: Stichting Logos

18:35 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Andy Declerck & Kari Antila Group

Andy Declerck en Kari Antila Dit hedendaagse-jazzensemble zag het levenslicht in 2004 in Gent. De Belgische Andy Declerck en de Finse gitarist Kari Antila componeren postbop-gekleurde originele jazz. Op het podium zorgt de hele band voor een interactieve, energetische en vooral heel swingende performance.

Autodidact Kari Antila uit Laitila Finland en Andy Declerck uit Kortrijk ontmoetten mekaar eind 2003 op de jamsessies die wekelijks georganiseerd worden in het Geuzenhuis te Gent . Daar werden de grondslagen gelegd voor een nieuwe jazzformatie die sedert eind 2004 ook hoofdzakelijk eigen composities brengt. In juli 2005 werd Toon Van Dionant de vaste drummers van het kwartet. Daarmee werd de sound van de groep veel dynamischer, waardoor het geheel meer stuwing kreeg. In het najaar van 2006 en in het voorjaar van 2007 zijn tal van concerten geboekt, dit met het oog op de cd-opnames halverwege april 2007.

Tenorsaxofonist Andy Declerck voltooide eerst ingenieursstudies, nadien studeerde hij aan het Gentse conservatorium bij o.a Frank Vaganee, Nico Schepers en Marc Godfroid. Hij deed heel wat podiumervaring op met belangrijke formaties zoals Brussels Jazz Orchestra, Bigband 86, Greenhouse Sextet en Tuesday Night Orchestra.

Gitarist Kari Antila staat reeds op het podium sedert 1992 en speelde honderden concerten met alle belangrijke musici in zijn thuisland. Daarnaast was hij ook in Denemarken actief en werd hij Erasmusstudent aan het Gentse Conservatorium in 2003. Hij studeerde onder andere met Peter Hertmans en Philip Catherine .

De formatie wordt vervolledigd door bassist Wim Ramon, een veelgevraagd begeleider met zeer ruime festivalervaring en o.a. vaste bassist van Vaya con Dios.

Tijd en plaats van het gebeuren:

Dinsdag 5 september 2006 om 22.30 u
Festivalboot Lorelei
Akenkaai
1000 Bruxelles / Brussel

Meer info: www.klarafestival.be

17:24 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook