15/11/2006

Muzikale Ontmoeting : Hanssens, Devreese en Van Hove

Spiegel Strijkkwartet Vrijdagmiddag brengt het Spiegel Strijkkwartet in het kader van de 'Muzikale ontmoetingen ' enkele werken van eigen bodem. Uit de 19de eeuw een strijkkwartet van de onterecht onbekende Karel Lodewijk Hanssens (1802-1872) , uit de 20ste eeuw werk van Luc Van Hove, en tot slot een creatie van Frédéric Devreese.

Luc Van Hove (1957) studeerde aan het Antwerpse conservatorium. Zijn belangrijkste leraar voor compositie was Willem Kersters. Hij volgde vervolmakingscursussen aan het Mozarteum in Salzburg en aan de University of Surrey (Guilford - UK). Hij doceert compositie en analyse aan het Lemmensinstituut in Leuven en aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium in Antwerpen. Voor Van Hove staat de absolute muziek, het klankbeeld, het zuivere muzikale aspect centraal. Hij paart een zintuiglijke fascinatie voor het klankbeeld met een vaak analytische benadering van de partituur. De confrontatie of combinatie van tonaliteit en atonaliteit blijft dus een constante in het werk van Van Hove.

Luc Van Hove over Haydn-Veränderung : "De Haydn-Veränderung werd geschreven in opdracht van het Festival der Voorkempen, als één van drie opdrachten aan drie componisten (de andere twee waren Luc Brewaeys en Wim Henderickx). Vraag was om een variatie te componeren op het beroemde Duitslandlied uit het Keizerkwartet van Joseph Haydn.
Mijn variatie gaat uit van een grondige tonale analyse van het thema. Het betreft een virtuoos speelstuk. Het beroemde thema van Haydn wordt niet letterlijk geciteerd, maar komt in een omfloerste gedaante, volledig in omkering, wel aan de orde.
Het stuk vormt eigenlijk een tweeluik met de later geschreven Diabelli Veränderung (voor orkest). Het is dan ook mijn bedoeling om de Haydn Veränderung te orkestreren, opdat beide stukken als één geheel zouden kunnen gebracht worden."

Programma : Tijd en plaats van het gebeuren :

Muzikale ontmoeting : Spiegel Strijkkwartet
Vrijdag 17 november 2006 om 12.30 u

Koninklijke Muntschouwburg
Muntplein
1000 Brussel

Meer info : www.demunt.be en www.spiegelstringquartet.com

-------------------------------------------

Spiegel Strijkkwartet en Roeland Hendrikx

Programma :
  • Luc Van Hove, Haydn-Veränderung opus 41
  • Ludwig van Beethoven, Strijkkwarter opus 18 nr 4 in c
  • W.A. Mozart, Klarinetkwintet in A
Dinsdag 21 november 2006 om 20.00 u
Academiezaal
Plankstraat 18
3800 Sint-Truiden

Meer info : www.academiezaal.be en www.spiegelstringquartet.com

Componisten : Elders op Oorgetuige : Hommage aan Frédéric Devreese I , 20/09/2006 en Hommage aan Frédéric Devreese II , 2/10/2006

17:58 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

November Music en ISCM-Vlaanderen richten blik op de toekomst

Wave Field Synthesis
 
 
 
 
 
Donderdag is November Music opnieuw te gast in De Bijloke. De hele dag staat in het teken van de idealen van de International Society for Contemporary Music, met een debat over de problemen die de hedendaagse kunstmuziek kent, een demonstratie van een nieuw en revolutionair geluidsweergave systeem - Wave Field Synthesis - en een concert met de allerrecentste instrumentale muziek voor top ensembles zoals I Solisti del Vento, Minguet Kwartet, Collectief en Agartha.

November Music en de pas opgerichte Vlaamse tak van de International Society for Contemporary Music slaan de handen in mekaar om een uitzonderlijk concert te presenteren. Niet alleen is er de wereldpremière van een nieuw Nederlands geluidssysteem (Wave Field Synthesis), er zijn top ensembles te horen uit Vlaanderen en Duitsland in recent instrumentaal werk van jonge componisten uit onze Vlaamse buurt, er is een debat over de toekomst van de kunstmuziek én Klara komt de muziek opnemen. Voilà, zou men in Gent zeggen.

Kern van het programma is het avondlijke dubbelconcert met een muziek van een aantal van de componisten die dit jaar door ISCM-Vlaanderen werden bekroond, creaties van componisten die in opdracht van November Music nieuw werk hebben geschreven en Wave Field Synthesis. Stefan Prins, Bram Van Camp en Bart Vanhecke zijn drie van de Vlaamse componisten die werden geselecteerd door een ISCM-jury om Vlaanderen te vertegenwoordigen op de World Music Days in Hong Kong in 2007. De Vlaamse Kaat De Windt en de Nederlander Robin De Raaff stonden al een tijdje op de Sinterklaaslijst van November Music om iets bijzonders mee te doen en dat zou dan ook nu gebeuren met het ondertussen befaamde Keulse Minguet Quartett. Het geplande werk van Robin de Raaff is echter niet op tijd klaar geraakt. Ter vervanging staat een werk van Wolfgang Rihm op het programma.

En dan is er Wave Field Synthesis… Concreet betekent dit 192 luidsprekers die rondom het publiek in een vierkant van ongeveer 100m² staan. Deze opstelling maakt het mogelijk de weer te geven klankbron tot op de cm binnen of buiten het vierkant te positioneren en manipuleren. Geen simpel stereogeluid meer, en veel meer dan cinema surround, hiermee komen klanken werkelijk en letterlijk van alle kanten op je af. Een reëel ruimtelijk geluidsbeeld, dus en ongetwijfeld de droom van iedere componist die gewend is een zorgvuldig samengesteld elektronisch werk over twee doodgewone speakers te moeten horen. De mogelijkheden van WFS werden al in de jaren tachtig onderzocht aan de Technische Universiteit in Delft, recent is het systeem doorontwikkeld en geproduceerd door het Nederlandse productiehuis 'The Game of Life'. November Music heeft de primeur van het WFS-systeem en liet voor dit programma drie in Nederland wonende componisten nieuw werk schrijven:  Wouter Snoei, Yannis Kyriakides en Barbara Ellison. Het WFS-systeem heeft een volledig andere ontwerpfilosofie dan de bekende stereo- en thuisbioscoop weergavesystemen. Zijn stereo en Dolby surround gebaseerd op psycho-akoestische principes (bij het luisteren worden de hersenen gefopt), WFS berust op zuiver natuurkundige principes. Een primeur in de geschiedenis van de geluidsweergave!

Programma:

16.00u : Debat "de toekomst van de hedendaagse kunstmuziek" (met Henk Heuvelmans, Herman Baeten, Francis Pollet en Karl Van Den Broeck in het panel)

19.00u : Demonstratie Wave Field Synthesis

20.00u : Concert ISCM-Vlaanderen
  • Kaat De Windt (B): Insence voor strijkkwartet (2006 - creatie NM Opdracht)
  • Wolfgang Rihm (D): Quartettstudie (2004)
  • Stefan Prins (B): Erosie (memory Space #1) voor altviool en bajan (2005 - creatie)
  • Bram Van Camp (B): Hidden Facts voor blaaskwintet (2004)
  • Bart Vanhecke (B): Dans l'eau du songe voor klaviertrio (2005)
21.00u : Concert Wave Field Synthesis
  • Wouter Snoei (N): nieuw werk (2006 - NM Opdracht)
  • Yannis Kyriakides (N) nieuw werk (2006 - NM Opdracht)
  • Barbara Ellison (I) nieuw werk (2006 - NM Opdracht)
Uitvoerders :

Agartha (B) : An Raskin, bajan - Bram Bossier, altviool

Het Collectief (B) : Thomas Dieltjens, piano - Martijn Vink, cello - Benjamin Dieltjens, klarinet
www.hetcollectief.be

I Solisti Del Vento (B) : Frank Hendrickx, fluit - Piet Van Bockstal, hobo - Vlad Weverbergh, klarinet - Francis Pollet, fagot - Rik Vercruysse, hoorn
www.isolistidelvento.be

Minguet Quartett (D) : Ulrich Isfort, viool - Annette Reisinger, viool - Irene Schwalb, altviool - Matthias Diener, cello
www.minguet.de 

Wave Field Synthesis (N)

Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music : ISCM-Vlaanderen dag
Donderdag 16 november 2006 vanaf 16.00 u

Bijloke Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be , www.novembermusic.net en www.iscm-vlaanderen.be

November Music op Kwadratuur.be

Componisten :
Over 'Wave Field Synthesis':
Elders op Oorgetuige : Interview : Luk Vaes over November Music , 13/11/2006
 
Het Minguet Quartett en Wave Field Synthesis zijn eveneens te horen op 17, 18 en 19 november in 's-Hertogenbosch.

15:43 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

14/11/2006

Ives, Carter & Curran : een eeuw Amerikaanse pianomuziek

Daan Vandewalle In het kader van De Nieuwe Reeks brengt pianist Daan Vandewalle donderdagavond een programma met drie topwerken van Amerikaanse Componisten. Via het werk van Charles Ives, Elliott Carter en Alvin Curran biedt hij een panoramische blik over het Amerikaanse muziekleven van de 20ste en 21ste eeuw!


Charles Ives stond in het vroeg twintigste eeuwse New York vooral bekend als een succesvolle verzekeringsmakelaar wiens pionierswerk in levensverzekeringen tot op vandaag van invloed is. In zijn vrije tijd componeerde hij en werd langzaam maar zeker zelfs beschouwd als dé grondlegger van een ontvoogde Amerikaanse kunstmuziek Ives' Concord Sonata, die geldt als een van zijn beste werken, combineert invloeden van Amerikaanse hymnen, ragtime en bevat zelfs verwijzingen naar Beethovens vijfde symfonie en diens Hammerklaviersonate. De componist portretteert in dit werk vier transcendentalisten uit de stad Concord in Massachusetts.
Ives' muziek was één van de vroegste én belangrijkste invloeden voor de jonge Elliott Carter, die in de voorhoede van de Amerikaanse avant-garde liep tijdens de tweede helft van de twintigste eeuw. De Concord Sonata van zijn mentor vormde bovendien het uitgangspunt voor zijn Night Fantasies.
Alvin Curran, één van Carters talentrijkste studenten aan Yale University, gebruikte op zijn beurt Night Fantasies als uitgangspunt voor zijn Inner Cities 12 (In Memory of Helen Carter) (2005). Daan Vandewalle geldt als een van de beste uitvoerders van de Concord Sonata en is vaste uitvoerder van Currans werken. Inner Cities 12 werd bovendien voor hem geschreven.
 
Charles Ives (1874-1954) wist van muziek een spannende gebeurtenis te maken. Voor Ives was consonantie of welluidendheid en relatief begrip. Hij staat dan ook te boek als de componist die voor het eerst tal van nieuwe muzikale technieken uitprobeerde die later in de twintigste eeuw schering en inslag zouden worden: clusters, polytonaliteit, polyritmiek, het invoegen van tal van citaten en het gebruik van meerdere melodieën tegelijkertijd. Maar nog veel belangrijker nog dan deze technische vernieuwingen is het feit dat hij telkens opnieuw boeiende muziek wist te verzinnen.
De 'Concord Sonata' is een reeks meditaties op vier grote mystieke schrijvers: Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, de Alcotts (Amos Bronson en Louisa May) en Henri David Thorau. De titel verwijst naar het stadje en de periode waar en waarin deze schrijvers werkten.
Zoals wel vaker het geval is bij Ives zit ook de 'Concord Sonata' vol met citaten en verwijzingen. Zo grijpt hij in elk deel terug naar het bekende motief van Beethovens vijfde symfonie, maar smokkelt hij ook verwijzingen naar Wagners 'Tristan & Isolde', Debussy's 'Children's Corner' en de pianosonate op. 29 ('Hammerklavier'), weer van Beethoven, binnen. Uit de populaire of de religieuze muziekcultuur gebruikt hij songs als 'Columbia, Gem of the Ocean', 'Loch Lomond', 'Missionary Chant' of 'Massa's in De Cold Ground'.

 Elliott Carter (1908) representeert bijna een eeuw muziekgeschiedenis. Hij wordt wereldwijd beschouwd als een van de belangrijkste, nog levende, componisten binnen de Europese traditie. De creatieve periode in zijn leven overspant bijna 80 jaar. Carter mag algemeen gelden als een van de meest eigengereide van de Amerikaanse componisten, een man die - zeker na 1950 - nergens toe gerekend lijkt te kunnen worden, niet tot die typische Stravinsky-epigonen die zoals hijzelf bij Nadia Boulanger gestudeerd hebben, niet tot de dodecafonisten of serialisten in het kielzog van Schönberg, Webern en in Amerika Milton Babbitt, niet tot de grote onderzoekers van nieuwe instrumentale klanken, zoals Edgard Varèse, Henry Cowell, Harry Partch, Lou Harrison en John Cage, maar ook niet tot de doorgewinterde publieksverleiders en traditionalisten als Leonard Bernstein, Samuel Barber of William Schuman, noch tot de schrijvers van Americana zoals Roy Harris of Aaron Copland.
Niemand kan ontkennen dat Carters muziek door en door Amerikaans, zelfs groot-stedelijk en New Yorks is. Toch doet de organisatie ervan, de complexiteit van de structuur eerder Europees aan.
Carter heeft een belangrijk deel van zijn opleiding en vroege loopbaan aan Nadia Boulanger - die in de jaren dertig een vurige, bijkans kritiekloze discipel van de neoklassicistische Stravinsky was - te danken. Hij leek zich aanvankelijk ook in deze wat afstandelijke, intellectueel bedoelde manier van componeren te ontwikkelen. Pas rond 1950 onderging zijn schrijven een belangrijke omwenteling, met name in composities als het Eerste Strijkkwartet (1951), de Variations for orchestra (1955) en het Tweede Strijkkwartet (1959), Carters eerste werkelijk innoverende partituur.
Toch heeft Carter zelf dikwijls genoeg benadrukt hoezeer hij beïnvloed is geweest door zijn ontmoetingen met Charles Ives. De muziek van Ives was in de jaren twintig en dertig nauwelijks bekend, maar wat Carter ervan opstak, door de partituren te lezen, door dat weinige dat wel uitgevoerd werd en door zijn persoonlijke gesprekken met de componist, moet hem op zijn minst aan het denken hebben gezet over de mogelijkheden van polyfone gelaagdheden, van een soms bijna labyrintische, polystilistische muziek en van een muziek die alles behalve gemakzuchtig wil zijn.
Dat polystilistische aspect van Ives heeft Carter wel nooit aangesproken, maar wel het grootstedelijke, het overmatig energieke, de transcendente complexiteit ervan, en het niet te ondermijnen vertrouwen in de capaciteiten van het menselijk intellect. In een moderne, complexe en van energie overlopende maatschappij behoort een passende muziek gedacht te worden.
 
Tegenover het hedendaagse minimalisme, de nieuwe eenvoud, de neoromantiek, de polystilistiek en andere recente ontwikkelingen, lijkt de muziek van Elliott Carter zijn eigen geschiedenis te schrijven. Op onnavolgbare wijze heeft Carter immers een onafhankelijke, grootsteedse en complexe, maar ook dramatische en vooral fascinerende muziek geschreven. In tegenstelling tot de kleurige, soms sprookjesachtige muziek van zijn in 1993 overleden leeftijdgenoot Olivier Messiaen is de wereld van Carter in essentie niet bedoeld hermetisch gesloten te zijn, maar juist op een barokke wijze open en communicatief.
 
Alvin Curran (°1938) is een klankkunstenaar in de breedste zin van het woord. Hij maakte zowel strijkkwartetten als een concerto voor scheepshoorn, hij ontwierp een herdenkingsinstallatie voor de Holocaust en fabriceerde geautomatiseerde hoorns (van een ram). Zijn studies deed hij aan Brown en Yale University o.a. bij Elliott Carter. Samen met Frederic Rzewski en Richard Teitelbaum richtte hij in 1966 het radikale muziekcollektief Musica Elettronica Viva op dat later internationale erkenning kreeg. Tijdens de jaren '70 trad hij vooral solo op in performances met stem, keyboards, natuurgeluiden en gevonden objecten. Nog later maakte hij grootse produkties in open lucht (op meren, rivieren, in grotten,...) en gebruikte de radio om simultane concerten op verschillende lokaties te realiseren. Tegelijkertijd bleef hij muziek schrijven voor akoestische instrumenten, zoals de Inner Cities voor piano. Begonnen in 1993 is de reeks in 2005 toe aan haar 12de deel.
De titel Inner Cities verwijst naar een oud boeddhistisch concept dat het lichaam reeds een innerlijke stad bevat. Het zijn niet alleen de mensen die op diverse plaatsen de steden in- en uit lopen, maar ook de steden en het heelal stromen op diverse plaatsen de mensen in en uit.
Flarden van jiddische muziek, Art Tatum, Czerny en Chopin doorkruisen de muziek van Alvin Curran. Zoals hij het zelf uitdrukt: "Of het nu een schema van mijn recente geschiedenis of een stratenplan van Atlantis is, het blijft een 50 minuten durende pianosuite, oorspronkelijk bedoeld als een reeks korte neurale kaarten van 2 tot 5 minuten elk, gebaseerd op iedere grote stad die voor mij iets te betekenen had, en gekomponeerd vanuit een geïnspireerde onbevangenheid".

Programma :
  • Charles Ives, Concord Sonata(1938)
  • Elliott Carter, Night Fantasies (1980)
  • Alvin Curran, Inner Cities 12 ( 2005)
Tijd en plaats van het gebeuren:

De Nieuwe Reeks - Daan Vandewalle
Donderdag 16 november 2006 om 20.30 u (Inleiding door Maarten Beirens om 19.45u)

STUK
Naamsestraat 96
3000 Leuven

Meer info : www.denieuwereeks.be, www.daanvandewalle.com , www.alvincurran.com en www.charlesives.org

Extra: Charles Ives, 'Second Piano Sonata "Concord. Mass., 1840-60": Hawthorne (fragment)' door Daan Vandewalle en Alvin Curran, 'Inner Cities 10 (fragment)' door Daan Vandewalle, , op Kwadratuur.be

Bron : Carter en de polyfonie (pdf), Leo Samama op www.bloomline.net ,1993

17:32 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

dedonderdagen : eigenzinnige GPS voor hedendaagse kunst

dedonderdagen Met dedonderdagen presenteert deSingel een bruisende mix van performance, dans, concert, video, film, beeldende kunst, cross-over, … allemaal op één avond. Dit seizoen treedt Edith Doove als gastcurator van dedonderdagen op. Met haar kunstagentschap ed.projects staat zij garant voor de avontuurlijke multidisciplinaire aanpak eigen aan dedonderdagen.
 
 
De drie geplande avonden, op 16 november, 1 februari en 26 april, worden opgevat als een trilogie. Sommige namen keren op alle drie de avonden terug: audiokunstenaar Stefaan Quix componeert een nieuwe trilogie die inspeelt op de bijzondere architectuur van deSingel, (performance-)kunstenares Dora Garcia regisseert op verschillende manieren aanwezigheden in het gebouw en architect Wim Cuyvers exploreert het gebouw op eigenzinnige wijze. Uiteraard staan er nog heel wat andere namen op het programma...

Fables of Fungus
Charles Mingus (1922 - 1979 ) was een contrabassist, pianist, componist en orkestleider en in de late jaren vijftig en de vroege jaren zestig een van de toonaangevende figuren in de jazz. Dankzij Fables of Fungus levendiger dan ooit. Om de composities van Mingus uit te werken en live te spelen, zocht contrabassist Fre Madou (DAAU) enkele jonge topmuzikanten bij elkaar: Bram Weijters, Bert Huysentruyt, Vincent Brijs, Andrew Claes, Sara Meyer, Bart Borremans en Dree Peremans. Met z'n achten produceren ze een geweldige energiestoot. Hun motto halen ze ook bij Mingus: "Making the simple complicated is commonplace; making the complicated simple, awesomely simple, that's creativity."

Mira Sanders, Excerpt of a Day
Excerpt of a Day is een geluidsfragment van een dag, van een dagelijks leven. Voor Mira Sanders is de perceptie van het alledaagse, al wandelend, observerend, de ruimte aftastend, steeds een vorm van bevraging. In Excerpt of a Day wordt het werkelijke tot het mogelijke teruggebracht. De afwezigheid van representatie in beeld creëert een mentale ruimte in klank, een denkbeeldig vacuüm waar nieuwe beelden schuilen. Als toeschouwer word je op jezelf teruggeworpen, afgeschermd van de leegte die de ons omringende beeldenvloed met zich meebrengt. Wanneer dan toch een representatief beeld verschijnt, wordt geen invulling aangereikt: een lege theaterzaal strekt zich uit over een imaginair publiek, voorbij de scheiding tussen 'zien' en 'zijn', tussen het 'werkelijke' en het 'gespeelde'.

One-off, Voices and piano
One-off wil een multifunctioneel kader opzetten voor de opvolging van het werk van jonge componisten, het onderzoek naar componisten uit vorige generaties, de realisaties van opnames en het produceren van projecten rond specifieke thema's. Met een musicologisch onderzoek als uitgangspunt, maar niet als doel op zich, groeien bepaalde projecten zeer organisch vanuit die nieuwe kennis tot nieuwe producties.
Voor dedonderdagen brengt One-off Voices and Piano op basis van het markante werk van componist Peter Ablinger. Daarin vertrekt Ablinger van de stemmen van bepaalde historische figuren in combinatie met een 'unisono' of 'unichrono' pianopartij. Guy Vandromme is uitvoerend pianist en voegt hieraan nog Weiss/Weisslich 18 van Ablinger toe plus het verrassende A lasting song for Geha (1990) en Ikebana (2001) van Kunsu Shim.

Stefaan Quix, Klankspoor voor deSingel I
Stefaan Quix woont en werkt in Brussel en is als bassist en componist permanent actief in drie of vier muzikale projecten: het componeren van neominimale stukken en soundtracks voor experimentele cinema, de nauwkeurige analyse van Glenn Goulds interpretaties van Bachs Die Goldberg Variationen en meer recent de creatie van audiovisueel werk.
Voor dedonderdagen componeert hij de trilogie Klankspoor voor deSingel waarbij hij zich laat inspireren door het gegeven soundtrack en het gebouw van deSingel.

Tijd en plaats van het gebeuren:

dedonderdagen#11
Donderdag 16 november om 20.00 u

deSingel
Desguinlei 25
2018 Antwerpen

Meer info : www.desingel.be , www.dedonderdagen.be , www.fables-of-fungus.com , www.cheloniamydas.org en www.edprojects.be

Elders op Oorgetuige : 'The Bazaar and The Cathedral 1.5', 17/05/2003

14:55 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Elektronische Luistermuziek III: klankcomposities opgebouwd uit geluidsopnames van verschillende muziekinstrumenten

Het Kunstarbeiders Gezelschap met gastheer Dirk Veulemans organiseert op 16 november het derde en laatste concert Elektronische Luistermuziek van 2006 .

Vele hedendaagse componisten experimenteren met de klank van het instrument en willen hierbij in een studio gebruik maken van alle beschikbare technische mogelijkheden. Net zoals bij een film zijn deze klankcomposities enkel te realiseren in postproductie, dus na het opnemen van de originele klank. Het resultaat wordt vastgelegd op een drager zoals een tape of een CD. De geprogrammeerde composities werden gerealiseerd tussen 1958 en vandaag en werden allemaal opgebouwd uit geluidsopnames van allerhande muziekinstrumenten. In het tweede deel van dit concert komt de aandacht daarbij volop op de piano te liggen.

Composities van Luciano Berio (It), Dennis Smalley (NZ), Patrik Kosk (H), Dirk Veulemans (B), Conlon Nancarrow (VS/Mex), Jeroen Laureyssens (B), Joris De Laet (B) en Horacio Vaggione (Arg) worden gespatialiseerd over een uitstekende klankinstallatie met meer dan 12 aparte geluidskanalen: een sublieme luisterervaring!

Dirk Veulemans is componist en uitvoerder van elektroakoestische muziek. Hij geeft ook informaticales in Moretus-Ekeren. Hij trad reeds op in Franktijk, Duitsland, Nederland, Brazilië en Zweden. Er is een CD met zijn werk verkrijgbaar. Hij werkt ook samen met KaG, het Spectraensemble, KriKri.

Programma :
  • Luciano Berio, Differences (tape) (1958)
  • Dennis Smalley, Pentes(1974)
  • Patrick Kosk, Ice Bice (1999)
  • Dirk Veulemans, Hommelage (1998)
  • George Maciunas, Pianocomposition for Nam June Paik 13(1968 ?)
  • Conlon Nancarrow, Study for Player piano 45a (1970)
  • Jeroen Laureyssens, I have a dream (2006)
  • Joris De Laet, Compositie voor piano en pianist (2006)
  • Dirk Veulemans, De piano is de wolf (2004)
  • Horacio Vaggione, Schall (1995)
Tijd en plaats van het gebeuren:

Cyclus Elektronische Luistermuziek : concert III
Donderdag 16 november 2006 om 20.00 u

ETZ - Ekerse Theaterzaal
Oorderseweg 8
2180 Ekeren

Meer info : KaG en ETZ - Ekerse Theaterzaal

Elders op Oorgetuige :

Elektronische luistermuziek in optimale omstandigheden , 27/09/2006
Spreken in tongen , 16/05/2006

13:43 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

13/11/2006

Vertigo / Arena

Vertigo Tomma Wessel bracht kunstenaars uit drie verschillende disciplines bij elkaar om een voorstelling te maken met de architectuur van de Kamermuziekzaal als uitgangspunt. De zaal - gevormd als een binnenkoer van een Italiaans palazzo, met een spiraalsgewijze rondgang - heeft de musici geïnspireerd om het element verticaliteit in hun werk te incorporeren.

Esther Venrooy kwam via de spiraalvorm terecht bij Hitchcocks Vertigo, waarin dit element het visuele, muzikale en narratieve leitmotiv vormt. De uitgerekte ruimte doet denken aan de beroemde fatale scène in de klokkentoren, waarin Hitchcock vernuftig speelde met compressie van ruimte en diepte. Een kunstje dat Esther Venrooy poogt over te doen door middel van een haarfijne positionering van geluid over de hele hoogte van de ruimte en de projectie van videoanimatie op de betonnen muren. Naast het spiraaleffect creëert deze specifieke architectuur ook het archetype van een arena, waarin digitale en akoestische klanken, gecomponeerde en geïmproviseerde structuren, uitvoerders en componisten, digitaal beeld en muzikanten zich met elkaar meten.
Tomma Wessel accentueert deze dynamiek van de ruimte letterlijk door een mobiele positie tegenover de andere musici in te nemen.
Pianist Frederik Croene bespeelt twee oude buffetpiano's waarvan er één ontdaan is van zijn mechanische technologie, wat de pianist dwingt om nieuwe klanken en speelwijzen uit te vinden. Het resultaat is een synergie tussen de mechanisch voortgebrachte klank van de piano, de ademtochten van de blokfluiten en elektronisch gegenereerd geluid.
Bitstream Visuals tast het gebouw en de fysieke aanwezigheid van de muzikanten en hun muziek af door zowel de zaal als de spelers soms letterlijk op de huid te zitten, soms afstandelijk en abstraherend te registreren.
Het publiek kan dit keer enkel van op de balkons het concert bijwonen. Naast het spiraaleffect creëert deze specifieke architectuur ook het archetype van een arena waarin de juxtapositie van digitale en akoestische klanken, gecomponeerde en geïmproviseerde structuren, uitvoerders en componisten, digitaal beeld en muzikanten zich met elkaar meten.

Vertigo / Arena

Blokfluiten: Tomma Wessel
Piano's: Frederik Croene
Elektronica en dsp: Esther Venrooy
Beeld: Bitstream Visuals (Brian Van den Noortgaete, Lieven Depoorter en Frederik Crevits) / Esther Venrooy

Tijd en plaats van het gebeuren :

Donderdag 16 november 2006 om 20.00 u
Concertgebouw - kamermuziekzaal
't Zand 34
8000 Brugge

Om 22.00 u kan je - op vertoon van je concertticket - de film Vertigo van Hitchcock gaan bekijken in cinema Lumière, Sint-Jacobsstraat 36
8000 Brugge.

Meer info : www.concertgebouw.be , www.lumiere.be , www.frederikcroene.com , www.bitstreamvisuals.com , www.esthervenrooy.com

16:45 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Uri Caine en Jan Michiels

Uri Caine Woensdag 15 en donderdag 16/11 strijkt November Music neer in De Bijloke in Gent. Op woensdag : twee oerpianisten in gelijkaardige programma's, maar wel elk vanuit zijn eigen habitat: Uri Caine en Jan Michiels. De Vlaamse Jan Michiels in een - zo typisch voor hem - fijnzinnig geconcipieerd en genuanceerd geplaatst programma rond transcriptie en herwerking, de New Yorker Uri Caine in een improvisatie pool met jonge muzikanten uit Nederland en Vlaanderen. Alles rond 'standard' en 'cover'.

November Music vroeg Jan Michiels een 'voorprogramma' samen te stellen dat passend de pool rond Uri Caine zou kunnen inleiden. Eerder vanuit het ongerijmde, wel te verstaan. Uri Caine is in deze omstreken vooral bekend als ‘multi-arrangeur' van Mahler symfoniën en grote klavierwerken van Bach, Beethoven en Brahms in al even kleurrijke als verrassende transcripties die met musicologisch geklasseerde stijlperiodes weinig uitstaans hebben. Ook in het ‘klassieke' piano repertoire vinden we transcripties terug die niet steeds het stramien van simpele bewerking volgen. Liszt schreef niet alleen opera fantasieën, Schoenberg was voelde zich ook niet te beroerd om eigen werk te herkauwen en ook nog levende componisten willen hun tanden wel eens zetten in een brokje oude en vertrouwde muziek.

Niets is spannender dan een stel musici bij elkaar zetten die nog nooit met elkaar hebben gespeeld. Dit jaar blaast November Music de traditie van de International Improvisation Pool weer nieuw leven in. Centrale figuur is de Amerikaanse pianist en improvisator Uri Caine. Caine is een eclecticus pur sang: over alle muziekgenres heeft de Amerikaanse pianist wel iets (eigen)zinnigs te zeggen. Van New Orleans jazz tot Mahler symfonieën en van joodse klezmer tot downtown improvisatiemuziek. Grote bekendheid verwierf hij met zijn spraakmakende bewerkingen van klassieke composities van onder meer Mahler, Bach en Schumann. In deze werken sloot Caine een monsterverbond tussen klassieke tradities, volksmuziek, pop en pure improvisatie.

Voor November Music gaat Uri Caine weer puur als improvisator aan de slag. Daarvoor heeft November Music vier medestrijders uitgenodigd. Uit Nederland zijn dat violist Oene van Geel en bassist Stefan Lievestro. Alleskunner Van Geel schrijft voor deze gelegenheid enkele composities. Bassist Stefan Lievestro is een rijzende ster en heeft zijn eigen kwintet. Daarnaast speelt hij geregeld met coryfeeën als Michiel Borstlap en Philip Catherine. Uit België voegen slagwerker Eric Thielemans en accordeonist Philippe Thuriot zich bij het ensemble. De klassiek geschoolde Philippe Thuriot is thuis in alle muziekgenres. Thuriot is actief bij het klassieke Prometheus Ensemble, maar is ook graag geziene gast bij theatergezelschap Muziek Lod. Eric Thielemans is een veelgevraagde drummer in de jazz scène, binnen en ver buiten Vlaanderen.

Programma :
  • Franz Schubert/Franz Liszt, Meeresstille
  • Arnold  Schönberg, Kammersymphonie
  • Hugues Dufourt, Meeresstille
  • International Improvisation Pool
Tijd en plaats van het gebeuren :

November Music : Uri Caine en Jan Michiels
Woensdag 15 november 2006 om 20.00 u

Bijloke Concertzaal
Jozef Kluyskensstraat 2 
9000 Gent

Meer info : www.debijloke.be , www.novembermusic.net , www.uricaine.com en www.michielsjan.be

Review : Uri Caine Trio, '‘Live at the Village Vanguard', Koen Van Meel op Kwadratuur.be, 03/01/2005

Uri Caine en Jan Michiels : ook nog op 16 november in 's-Hertogenbosch (Verkadefabriek)

14:18 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Ensemble Musiques Nouvelles viert de 50ste verjaardag van de Médiathèque de la Communauté française de Belgique

Ensemble Musiques Nouvelles Voor die 50ste verjaardag van de Mediatheek stelt het Ensemble Musiques Nouvelles op 14 november 2006 het programma "Heeft u twee minuutjes?" voor. Het gaat om een wereldcreatie: een suite van geluidsminiaturen getoondicht door zeven componisten van de Waals-Brusselse gemeenschap en geïnterpreteerd door 12 musici.

Iedere componist werd uitgenodigd om, binnen de twee minuutjes die een liedje of een popsong duren, een minifonische samenvatting te laten horen: gecondenseerd, geconcentreerd, in haïku, small is beautifull. De ingekapselde miniaturen worden aaneengeklikt tot een muzikaal glasraam dat getuigt van de meervoudigheid van de sonore werelden van hier en nu.

Programma :
  • David Fortez, L'onde évaporée
  • Stéphane Collin, Deux minutes
  • Anne Martin, A remonter le temps
  • Arnould Massart, Sur le fil
  • JP Dessy, Media take care
  • David Nunez, Bosquejo
  • Ivan Cayron, Solvet seclum
Tijd en plaats van het gebeuren :

50 Jaar Mediatheek : Ensemble Musiques Nouvelles o.l.v. Jean-Paul Dessy
Dinsdag 14 november 2006 om 20.00 u

Bozar
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel

Meer info : www.bozar.be , www.musiquesnouvelles.com en www.lamediatheque.be
 
Met dank aan Toon Van den Brempt voor de vertaling van de teksten.

13:12 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

Roengten Connection, tape-muziek en robot-composities

Roengten Connection Van maandag 13 tot en met zaterdag 18 november laat het internationale festival November Music in Gent van zich horen met een programma voor nieuwsgierige mensen. Hedendaags gecomponeerde muziek, improvisatie en elektronica worden er in diverse November Music Producties gepresenteerd met meer dan 18 creaties van opdrachtwerken die een blik bieden op wat componisten en andersoortige muziekmakers bezig houdt.
 
Op maandag 13/11 is er in Stichting Logos de 'Roengten Connection' te beluisteren. In hun nieuwste programma 'Le Tableau de l'Operation de la Taille' krijgen componisten vrij spel om hun ervaringen met muziek en ziektes gestalte te geven. Aanleiding voor dit bijzondere premièreprogramma door de Roentgen Connection - gespecialiseerd in hedendaagse muziek op barokinstrumenten - vormt de compositie 'Le Tableau de l'Operation de la Taille' van de Franse barokcomponist Marin Marais. In dit voor de barokmuziek unieke werk beschrijft een spreekstem een niersteenoperatie. Dus, veel muziek met geneeskrachtige uitwerking.

Paul Frankhuijzen duikt onder in een 'Coma', de titel van zijn nieuwe driedelige compositie. Guus Janssen laat zich inspireren door 'lovesickness' in zijn werk voor het trio, aangevuld met basklarinet. Het stuk is gebaseerd op een oeroud Engels liefdeslied, 'O Mistris Myne' geheten, op een melodie van William Byrd. Georg Hajdu's compositie luidt 'Corpus Callosum'. Dit is het deel van de hersenen dat de rechter- met de linkerhemisfeer verbindt. Hajdu schrijft zijn stuk voor het hele ensemble en elektronica/laptops. Daarnaast componeert de Belgische componist Frank Agsteribbe 'Saudade', een vrije herinterpretatie van Dido's Lamento uit Henry Purcells opera 'Dido and Aeneas'. Aan het eind wacht letterlijk de genezing, met een kort werk van Marin Marais 'Les Relevailles'.

Kunstenaar Rikkert Brok zorgt voor de artistieke aankleding en verbindt de composities op een logische wijze met elkaar met behulp van vier filmprojectoren. Het geheel oogt als een laboratoriumopstelling uit de zeventiende eeuw.

Programma :
  • Paul Frankhuijzen, Coma (2006 – creatie)
  • Guus Janssen, O Mistris Myne (2006 – creatie)
  • Georg Hajdu, Corpus Callosum (2006 – creatie)
  • Frank Agsteribbe, Saudade (2006 – creatie)
  • Marin Marais, Les Relevailles (1725)
---------------------------------------------

Op dinsdag 14/11, eveneens in Stichting Logos, worden tape-muziek en robot-composities naast mekaar geplaatst. Met pionierswerk en recente voorbeelden van Nederlandse elektronische muziek en speciaal voor het M&M orkest geschreven nieuw werk voor live robot uitvoeringen.

Mens en machine, de eeuwige strijd. Ook op muzikaal gebied kunnen muziekmachines ons wel eens gaan overtreffen. De Belgische componist en instrumentenbouwer Godfried-Willem Raes heeft een heel muziekmachineorkest in het leven geroepen. Stichting Logos, de speelplek van Godfried-Willem, is even bekend om haar pioniersfunctie in het organiseren van tapemuziek concerten. Het is nu al weliswaar geen tape meer waarmee de muziek wordt gespeeld, maar pure luisterconcerten met slechts luidsprekers als uitvoerders zijn nog steeds een uitzonderlijk gebeuren, even intiem als poëzie, kan je zeggen.

November Music laat twee jonge Nederlandse componisten voor Raes' uitzonderlijke orkest schrijven: Piotr Korab en Fred Momotenko. Tijdens dit eerste project togen Korab en Momotenko samen met November Music naar Logos Gent, waar ze vertrouwd werden gemaakt met alle ins en outs van het complexe M&M Orchestra. Fred Momotenko schreef 'Chimeres III': "een spel tussen echt en onecht, tussen licht en donker en natuurlijk tussen goed en (zeer) kwaad." Piotr Groen-Korab creëert in 'Electric Emanation' de suggestie dat men niet louter waarnemer is van machines die aangestuurd geluid produceren, maar dat men aanschouwer is van een collectief van entiteiten.

Naast de live uitvoering door robots wordt oud en recent elektra-akoestisch werk uit Nederland gepresenteerd. Dick Raaimakers was dé pionier van de elektronische Nederlandse muziek, het werk 'De Voorzienigheid' van René Uijlenhoet werd dit jaar geselecteerd door het Nederlandse ISCM om in 2007 in Hong Kong te worden uitgevoerd tijdens de World Music Days.

Programma :
  • Kees Tazelaar: Lasciar Vibrare (2004)
  • Dick Raaijmakers: Canon-1, super augere (1964)
  • René Uijlenhoet: De Voorzienigheid (2005)
  • Fred Momotenko : Chimeres III (2006- creatie NM Opdracht)
  • Piotr Groen-Korab : Electric Emanation (2006- creatie NM Opdracht)
Tijd en plaats van het gebeuren :

Roengten Connection
Maandag 13 november 2006 om 20.00 u

Tape-muziek en robot-composities
Dinsdag 14 november 2006 om 20.00 u
Logos Tetraeder
Bomastraat 26
9000 Gent

Meer info : www.logosfoundation.org en www.novembermusic.net

Roengten Connection : ook op 27 oktober KlangZeit Münster (D) en 19 november Verkadefabriek 's-Hertogenbosch (NL)

Tape-muziek en robot-composities : ook op 18 en 19 november in 's-Hertogenbosch (Noordbrabants Museum)

02:00 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook

11/11/2006

Oorsmeer smeert kleine en grote oren

Logo Oorsmeer De komende drie zondagen kun je in Gent, Antwerpen en Hasselt terecht voor een flinke portie Oorsmeer. Dit avontuurlijke muziekfestival voor kinderen is intussens al aan de elfde editie toe. De aftrap van deze onconventionele muzikale ontdekkingstocht wordt gegeven in de Gentse opera. De reis langs alle zalen, repetitieruimtes brengt je tot in de artiestenloges van dit prachtige gebouw en zelfs - even verderop - tot in de Kopergietery.

Het aanbod is zoals steeds ruim en gevarieerd. Van afgewerkte voorstellingen in prachtige decors, tot improviserende muzikanten en luidruchtige fanfares. Elektronische en akoestische muziek, muziek uit prachtige klassieke instrumenten en uit zelfgebouwde toeters.

Het recept voor een geslaagde tocht heet afwisseling. Voor de allerkleinsten (2 tot 4jaar ) is er o.a. 'Peloux en Peluch'ons', een muzikale en theatrale installatie geïnspireerd op Calder en de schilderijen van Miró, en 'Wooden donkey' , met de speelse, grappige, soms knotsgekke liedjes van de Amerikaanse protestzanger Woody Guthrie in een vertaling van Frank Vander linden. In 'Action Zjoezjoe' (5 + ) storten Barbie, Homer Simpson en Action Man zich samen met drie muzikanten in een avontuur van beelden en klanken en voor de iets ouderen (8 + ) is er 'De Gelukkige Prins', een bijzonder spel van muziek, tekeningen en videobeelden die de prachtige sprookjeswereld van Oscar Wilde oproepen. Doorlopend - en voor iedereen - is er het muzikale parcours van violist, componsit én beeldend kunstenaar Stefaan Smagghe. Als afsluiter mogen de kinderen zelf aan de slag in Klankjorum (Spectra Ensemble en Jeugd & Muziek): als heuse laboranten, met borrelende proefbuizen en alles erop en eraan, creëren ze een buitenaards klanklandschap.

Tijd en plaats van het gebeuren :

Oorsmeer Gent
Zondag 12 september 2006 vanaf 13.00 u

Vlaamse Opera
Schouwburgstraat 3
9000 Gent

Kopergietery
Blekerijstraat 50
9000 Gent

Meer info : www.oorsmeer.be , www.vlaamseopera.be , www.kopergietery.be en www.jeugdenmuziek.be

---------------------------------

Oorsmeer Antwerpen
Zondag 19 september 2006 vanaf 13.00 u

HETPALEIS
Theaterplein
2000 Antwerpen

Meer info : www.oorsmeer.be , www.hetpaleis.be en www.jeugdenmuziek.be

---------------------------------

Oorsmeer Hasselt
Zondag 26 september 2006 vanaf 13.00 u

Cultuurcentrum Hasselt
Kunstlaan 5
3500 Hasselt

Meer info : www.oorsmeer.be , www.ccha.be en www.jeugdenmuziek.be

Elders op Oorgetuige :
In de pers : Oorsmeer maakt kinderen klankjorum, Geert Van der Speeten , De Standaard, 8 november 2006

19:04 Gepost in Concert | Permalink |  Facebook